沉默的羔羊—影评

沉默的羔羊—影评（精选13篇）

1.沉默的羔羊—影评 篇一

《沉默的羔羊》影评

很棒的一部奥斯卡获奖影片，自始至终给我一种灰蒙蒙的感觉，让人有一种透不过气的压抑。安东尼霍普金斯和朱迪福斯特的精彩演出使原著完美的呈现于观众面前。影帝和影后再一次让我们的心灵得到了震撼。

看似掌握了一切、能从只言片语中直击他人内心深处的心理学家汉尼拔，很多人认为他是这部影片的主宰，似乎也是，他主宰了影片的一切，可他真的掌握了自己的命运了么？汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么？面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引住了。汉尼拔吃人是不是象征着他内心的虚弱，渴望用这种方式弥补他身体上的不足？

看似精明能干、聪慧过人、有胆有识的女主角克拉丽斯，她在影片中可是大放光彩，她努力的证明自己，想要在潜意识中用自己的努力来改变自己的命运。她的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。

当然，我不得不说，我更欣赏霍普金斯的表演。原来一个伟大的演员并不需要华丽的外表与迷人的身材去征服观众，他可以用心灵和眼神去感动每个人的内心。影片中的汉尼拔有着锐利而冷漠的双眸，他仿佛能看穿这世间所有，将人的内心深处赤裸裸的呈现在他面前，然而当我们面对一个儒雅而又有修养的医生时，我们仍然不敢相信他就是那个双手沾满鲜血，丧心病狂的食人魔王。

他走的每一步都是那么从容不迫，他让那些羔羊感受到了死亡来临时的绝望，他可以通过一些细微的观察就洞悉到你内心深处的弱点，甚至是那些我们一生中每当想起时便会隐隐作痛的东西。安东尼的精湛演技让我们在屏幕这边便感觉到了寒冷。

作为初出茅庐的FBI，斯达琳让我们感受到了她的执著与勇敢。她在恐惧与战栗中完成了与汉尼拔的第一次交锋，虽然隔着玻璃墙的一次对话，但是她让汉尼拔感受到了另一个自己。其实他们是相似的，他们的内心都有着人性的弱点，但是汉尼拔选择的是用邪恶的方法逃避而斯达琳选择了面对。汉尼拔任由罪恶一点点扭曲自己的灵魂，他找到了斯达琳这样一个和自己如此相似的一个人去深思来使自己解脱。而斯达琳则用不断的寻找来摆脱内心的不解与罪恶。

两个人在不断的交往中去探索对方的内心世界，也以此来了解自己。我们在深邃而睿智的眼神中看到了一丝希望与矛盾；也在善良并执著的眼神中读出了她的迷茫与飘渺。他们对自身的了解是如此的渺茫，而我们不也是一样吗！

影片中的那些死者，他们就像羔羊一样无法掌握自己的命运，只得任由屠夫宰割。他们在死亡降临的一刹那感受到了真正的绝望，就像羔羊发出的一声声尖叫，但脆弱无力，他们无法解释他们所得到的结局。而像汉尼拔这样的人，他不愿听见内心的尖叫而选择做屠夫，用残忍的方法去逃避自我。

影片末尾，水牛比尔的换妆让我们看到了一个真正被扭曲了的灵魂，他一生都是痛苦的，正如他所说的那样“痛苦？你知道什么叫痛苦？”我们的心灵在此刻得到了震撼。

我们每个人都是沉默的羔羊，无论我们外表多么华丽，内心总是有说不出的弱点与迷茫。但人也要蜕变，有时我们会变得残酷与疯狂。这正是我们迷失自我的根源。

其实在我看来，不管导演的原意是否如此，我从这部影片中看到了个人的无力，对个人命运的一种悲哀。这种想法或许有点悲观,可在上帝面前我们都是羔羊，都是沉默的羔羊！

We are all lambs！!这句话也许是对每个人说的，其实内心深处还有一种想法，沉默的羔羊真的是无力的么？

奇顿医生对年轻漂亮的克丽丝史达琳产生性趣，说了几句挑逗暖味的话。后来两人一起过了重重关卡去看汉尼拔，克丽丝史达琳提出让奇顿医生回避她与汉尼拔.莱特之间的面谈，奇顿医生有意拒绝，于是他提出一个让人感到理直气壮的理由，为什么你不在办公室跟我说呢？意思是他跑了老远的路带克丽丝史达琳来探视汉尼拔.莱特，现在却叫他回去，这怎么说得过去呢。而克丽丝史达琳马上提出一个让人觉得合情合理，妙到毫端的解释，奇顿医生，如果这样我会错过与你同行的乐趣。

美女这样说话，任何人都受宠若惊。导演恰如其分地安排一名旁观者狱警关注着整个事件的发展，等于用社会道德的标准来衡量奇顿医生，奇顿医生在此情此景之下，怎能不表示自己的风度，怎能不答应呢？连观众也觉得他应该答应克丽丝史达琳的请求。

由于前面的铺垫加上狱警这个人的及时出现，整个的细节安排是如此合情合理。这个细节处理极其重要，观众既看到克丽丝史达琳的智慧与机智，也看到反面人物奇顿医生性格中人性的一面，而且进而对克丽丝史达琳这个人物产生好感，为下面克丽丝史达琳的英勇果敢机智的表现提供了依据和充分的提示。

这些精巧细节的设计我在所谓的国内大片和艺术片中几乎看不到。反而看到刘德华背上的飞刀在地上滚了几十个来回，还是原封不动插在背上，好笑，也可笑！

两人开头的几句对话简直就像是职员到某公司应聘时一样，对话的双方非常有礼貌。不要忽视这几句对话，汉尼拔以后的对话中提到对克丽丝史达琳这种有礼貌行为表示欣赏。在这次会面的最后，汉尼发现同狱犯人对克丽丝史达琳的粗鲁行为后，大声强调他不喜欢没有礼貌的行为，这回应克丽丝史达琳一开始给汉尼拔留下良好的印象，有礼貌，镇静。在后来的对话中，克丽丝史达琳甚至提到这次她来，是要向汉尼拔学习，汉尼拔甚至可以决定教不教她，这是一种尊重的表现。

这给观众的第一印象说明汉尼拔这个人的性格也是温文尔雅，重视礼节，懂礼守礼。至于为什么这样的人又是一个杀人狂魔呢！影片很快就在下面的对话中，暗示原因所在。多数来探视汉尼拔的探员或者狱警医生对汉尼拔的态度是很差或者是当犯人来看待，这使温文尔雅的汉尼拔感到愤怒，他甚至吃了其中一位探员的肝，这仅仅是暗示。

几句简单问候之后，汉尼拔开始考察克丽丝史达琳，接连向她提了几个问题，问她的上司是谁，要她把证件拿出来，问同狱犯迈尔斯到底跟她说了什么？这都可以看作是汉尼拔在面试克丽丝史达琳的一种表现。比如你到某公司面试，面试官向你提各种问题，不就是为了全面考察你的能力，决定你是否能为公司服务，诚实对任何一个公司来说都是最重要的，交朋友也是一样。

克丽丝史达琳很诚实地回答了所有的问题，使汉尼拔进一步增加对她的好感。这些对话的安排仅仅是为了让观众进一步信服汉尼拔以后帮助克丽丝史达琳是基于对她的好感，而克丽丝史达琳在后面的剧情中进一步敞开心扉，说出自己内心深处关于羔羊的故事，则更加使汉尼拔把克丽丝史达琳当成朋友，朋友帮朋友，汉尼拔帮克丽丝史达琳帮案，也就是顺理成章了。这些对话目的就是为了让观众觉得汉尼拔帮助克丽丝史达琳是合情合理的，而不会有任何生搬乱造和虚假的成分在里面。在某些类型的影片中，人物对话和行动背后的成因，一旦受到观众质疑，整部影片就失去真实性了。绝大多数的电影故事本来就是假的或编造出来的，难就难在能让观众相信这是真正发生的事情。

2.沉默的羔羊—影评 篇二

之所以选择这样一部电影作为分析《诗学》的对象, 是因为这部根据小说家托马斯·哈里斯的同名小说改编而成的电影是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作, 同时它也是一部具有复杂情节和激烈的戏剧冲突的影片, 同时也是一部相当出色的娱乐片, 它的艺术性为人称道, 能够在电影史上留下一笔是无可置疑的。

关于亚里士多德的悲剧的定义理论, 简单地说, 以吕新雨博士《神话·悲剧· (诗学) ——对古希腊诗学传统的重新认识》里提出的“属加种差”的方法来对《诗学》的定义进行分析。摹仿是悲剧的属性;情节、性格、言语、思想、形象和歌曲这六个成分是悲剧的种差。情节、性格和思想是摹仿的对象;言语和歌曲是摹仿的媒介;形象是摹仿的方式, 悲剧的艺术成分尽在于此。首先, 悲剧和史诗、酒神颂等都是摹仿, 这是定义的第一个层面;其次, 悲剧以言词、歌曲为媒介, 以形象为方式, 以情节、性格和思想为对象, 六个方面的种差构成定义的第二个层面。仔细分析亚里士多德的论述还可以明确地看到, 悲剧的种差还有一层, 悲剧还应摹仿足以引起恐惧和怜悯之情的事件, 这是悲剧摹仿的特点, 也是构成亚里士多德悲剧定义的最深一层的种差。

我们先看亚里士多德对悲剧主角的论述。亚里士多德对悲剧主角的最后看法是“悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人”。他对悲剧主角的要求很严格, 并认为有三种人不能被写进悲剧:第一, 悲剧不应表现好人由顺达之境转入败逆之境;第二, 不应表现坏人由逆败之境转入顺达之境;第三, 不应表现极恶之人由顺达之境转入败逆之境。第一种情况是因为这既不能引发恐惧, 亦不能引发怜悯, 倒是会使人产生反感;第二种情况是因为这与悲剧精神背道而驰, 在哪一点上都不符合悲剧的要求;第三种情况是这种安排可能会引起同情, 却不能引发怜悯或恐惧, 因为怜悯的对象是遭受了不该遭受的不幸的人, 而恐惧产生是因为遭受不幸者是和我们一样的人。对于亚里士多德说的第二和第三种人我们能很好地理解, 对于第一种人则是指“极好的人”, 这种人与我们普通人不相似, 他由顺利之境转入败逆之境, 是能引发我们的怜悯或恐惧之情的, 因为他和我们普通人之间有一定的相似命运的对位关系, 我们能感受到他的感受。那么, 什么样的人才能进入悲剧呢?否定了以上三种人后, 亚里士多德认为有两类人可以进入悲剧的主角:第一, 遭受不该遭受厄运的人;第二, 与我们相似的受难者。我们需要用他的关于悲剧定义的第三层解释来说明, 即“足以引起恐惧和怜悯的事件”, 怜悯是由一个人遭受了不应遭受的厄运引起的, 而恐惧是由这个遭受厄运的人与我们相似而引起的。

《沉默的羔羊》以联邦调查局见习特工史达琳、精神病专家汉尼拔和变态杀人犯“野牛比尔”为主角展开情节推动的。这三个性格不同的人物塑造出了令人过目不忘的角色形象。史达琳表面上看起来和我们普通人相似但又不同于我们, 她从小因父母去世而被送进孤儿院, 长大后进入联邦调查局做见习特工, 她十岁时曾在蒙大拿州母亲的表妹夫妇的牧场里度过了她一生都难以忘却的两个月, 牧场里的羔羊面对自由却止步于开放的闸门, 以尖叫来代替逃跑。史达琳对“野牛比尔”的案件的执着投射了她内心没有完成的情结, 那些羔羊就像是被“野牛比尔”所威胁的女孩们, 史达琳在牧场曾欲拯救的那只羔羊的失败会导致她现在要解救的“羔羊”——那个可能被害的女孩的死亡的结果, 她为从心理和感受这两方面释放自己固执的力比多, 使被害人获救的同时也使自己获得痊愈。史达琳在牧场的生活本应继续持续下去, 这是作为孤儿的她最好的归宿, 可为解救一只羔羊在清晨逃跑却被抓住并送入孤儿院则是她的悲剧所在, 这样的女孩和普通人没多大区别, 爱护同情弱者的正义心灵是值得鼓励的。另外我们要注意, 要进入悲剧主角还需有一个特点, 即理想化, 理想化即比我们普通人更理想的人。一方面悲剧的主角要与我们普通人相似, 要有普通人的特性, 但仅此这一点是不能引发观众的恐惧或怜悯之情的;另一方面, 如果这个人与我们普通人太接近了, 他也是一个无足轻重的人, 同样不能引发观众的恐惧和怜悯之情。所以这种人还应具备一定的英雄气概, 这使我们也不难理解为什么古希腊神话故事里的悲剧主人公身上总有神性的因素了, 悲剧中的人有些像神, 而剧中的神又有些像人。史达琳救助羔羊逃跑, 到后来救助变态杀人狂的“猎物”的这种英雄壮举却非每个人所具备, 这样具有理想化的人格的人从小遭受了不该遭受的厄运, 不失为亚里士多德定义的悲剧的主角的特质。这部影片时刻都在挑拨着观者的神经, 史达琳追索“野牛比尔”所经历的情节跌宕起伏。她本应在母亲的表妹夫妇的牧场度过自己的童年, 可事与愿违, 进入联邦调查局成为见习特工的她被克劳福指派去追索变态杀人狂“野牛比尔”, 在贝尔维迪尔城陷入险境并置自身于危险地步, 这足以引起观者的恐惧和怜悯。

确定了悲剧人物后再来说说情节。情节作为悲剧种差的其中一个成分是剧中对行动的摹仿, 是悲剧首要的要素, 是悲剧乃至所有喜剧的灵魂。悲剧摹仿的不是人, 而是人的行动和生活, 人物不是为了表现性格才行动, 而是为了行动才需要性格的配合, 而行动和生活的表现必定是靠情节来进行发展, 由此可见情节在剧中所起的重要作用。

一个完整的戏剧情节的线索是序幕——开端——发展——高潮——结局。这部影片有着完整的情节线。史达琳在克劳福的办公室里发现杀人狂魔的残暴行为信息为序幕, 受克劳福的命令追查“野牛比尔”, 并前往精神病院从一位食人狂魔心理医生汉尼拔之处找出“野牛比尔”藏匿的蛛丝马迹作为开端, 同汉尼拔进行的三次惊险交谈作为发展, 潜入杀人狂魔的“巢穴”并与之拼斗的过程是高潮, 最后史达琳救出参议员的女儿凯瑟琳, 制服“野牛比尔”并受司法部联邦调查局表彰, 汉尼拔博士逃逸并和史达琳互通电话作为结局。整部影片连贯一致, 复杂的情节和激烈的冲突使人应接不暇, 不失为一部好影片。在《诗学》里, 亚里士多德谈得最多的是发现和突转的问题。他最后的结论是:“悲剧所以能使人惊心动魄, 主要靠发现与突转”。他认为发现和突转是情节线里的高潮的两种表现方式, 也是关键环节, 悲剧的高潮是最容易表达恐惧和怜悯之情的。亚里士多德还说到对悲剧情节而言的根本规定是:悲剧情节应该是单一的结局, 而非双重的结局。单一的结局是由顺境转入逆境, 双重的结局是较好的人和较坏的人得到相反的结局。亚里士多德认为悲剧的结局应该以否运收场, 使用双重结局易于在否运的场景氛围中出现泰运的喜剧效果, 这样就会冲淡悲剧的恐惧和怜悯的效果。最后史达琳击毙了“野牛比尔”, 并救出凯瑟琳, 这似乎是众望所归的结局, 可是, 这样的顺境转入了一个令人无比担忧的逆境之中, 汉尼拔的成功逃逸增加了镜片的悬念, 他的下一个目标是精神病院的医生奇顿。这种单一的结局正是亚里士多德说到的对悲剧情节的根本规定。朱光潜在《西方美学史》中谈到亚里士多德的悲剧理论时还特意谈了悲剧的这种单一结局, 这不是没有道理的。

令人最为惊心动魄的情节莫过于史达琳只身前往贝尔维迪尔市, 从被害者费迪的卧室里发现线索并前往普曼太太的住宅调查, 殊不知那是“野牛比尔”的巢穴, 而克劳福带领的调查队却在卡里梅特城准备对凶手进行突击, 史达琳一步步走向险境, 克劳福进行了空捕后猛然反应过来史达琳的遭遇。这个情节即典型的突转与发现, 情节由好的处境转向坏的处境。克劳福此刻发现杀人狂真正的住所所在, 这个情节致使突转和发现同时发生, 正是情节线里高潮表现的两种方式, 也是最为关键的环节, 观众此刻不自觉地对主角捏了一把汗。亚里士多德在《诗学》里认为, 最完美的悲剧情节不应是简单的, 而应是复杂的, 而且摹仿足以引起恐惧和怜悯的事件。对复杂行动的摹仿包括突转和发现, 亚里士多德赞赏突转和发现相结合的悲剧情节, 突转和发现同时出现即最好的发现。

影片在陈述“野牛比尔”对猎物实施诱捕, 凯瑟琳为了帮助由杀人狂装扮的伤残人士搬运重物而被拖进车厢, 并在他自制的天井里备受折磨;史达琳为获取“野牛比尔”的踪迹和汉尼拔见面三次, 并以自己的噩梦回忆供汉尼拔进行心理分析作为交换条件;汉尼拔最后被转移到田纳西州丛树山州立监狱, 在那里, 汉尼拔袭击并杀死了两名警官, 冒充其中一名重伤的警官突出了重重森严的大楼逃逸成功。这些情节的重重设计丰富了影片的结构, 悬念一个接一个, 使观众目不暇接, 与单一的情节相比, 这种复杂的情节正是一个完美的悲剧的结构形式。

既然悲剧是一种严肃剧, 那么亚里士多德认为悲剧是何以成就美的呢?在《读亚里士多德‘诗学’谈悲剧如何成就美》里笔者有说到其中两点, 在此做一些分析。在悲剧中, 冲突的主体与客体之间在不断地对抗, 拼搏中将情节推向高潮, 透过主体的坚忍不拔, 观众体验到一股宏大的力量, 并在精神上感受到崇高的美。在冲突中, 悲剧并不遵循因果报应的结局, 也就是说悲剧并不是以好人有好报, 恶人有恶报收场, 而是好人遭受厄运, 并且被毁灭的一方是反应了普遍伦理力量的人, 表现出生活的真实和残酷的一面, 以此给观众留下深刻的印象。所以悲剧中的冲突和对比具有特殊的审美效果, 并在冲突和差异中反应普遍的伦理力量。悲剧的结局在一开始并不能为观众所预料到, 情节的步步深入和跌宕起伏会将观众的情感推至高潮, 整个过程中, 下一步的每一个情节都是充满未知属性的, 即悲剧的未知属性。

史达琳单枪匹马潜入杀人狂的巢穴与之斗志斗勇, 这场斗争无疑是影片情节的高潮, 她在挣扎中不禁透露出对黑暗和死亡的畏惧, 也许观众怀着史达琳救出了凯瑟琳, 她心里羔羊的尖叫就会消失的期望而体验到一股宏大的力量, 并在精神上感受到史达琳崇高的美。最终比尔被击毙, 汉尼拔逃逸了, 悲剧并不遵循因果报应的结局, 也同样给人留下了深刻的印象, 这正是影片成就美的地方。这个瘦小柔弱却企图用双肩背负世间所有苦难的女孩, 这个有着天性的敏感洞悉人类的悲剧, 却哭泣着想要拯救哪怕一直羔羊的女孩, 汉尼拔也许对史达琳既惺惺相惜又是出于对异己的美好灵魂的守护。所以, 影片的最后汉尼拔在电话里说道:“我不打算找你了, 有了你, 这个世界更加有趣。”

摘要：亚里士多德的《诗学》, “早已不是一篇普通的诗论, 也不同于那些风靡一时的‘创世之作’, 它是一部跨越时代和国界的文献, 一部现在没有, 将来也不会失去风采的经典”。他的悲剧属于戏剧艺术, 但于电影文本来说, 一部优秀的电影文本与一部精彩的悲剧戏剧仍具异曲同工之处。

关键词：诗学,悲剧,情节

参考文献

[1]亚里士多德.诗学[M].陈中梅, 译.商务印书馆, 1996.

[2]朱光潜.西方美学史[M].金城出版社, 2010.

3.一群沉默的羔羊 篇三

《包身工》一文在艺术上的特色，主要是双线结构和点面结合的写法。为了让学生感受包身工的悲惨命运，教师一般以分析包身工的吃穿住、工作环境、所获报酬和剥削者的行为为主，却很少关注人物的语言。虽然前者能够很直观地表现包身工的悲惨处境，但后者也是值得关注的一面，因为剥削者和包身工在语言上正好形成了鲜明的对比。剥削者在肆无忌惮地叫嚣，反映他们内心的残忍；包身工则噤若寒蝉地沉默，反映她们受压迫之深重。所以试图从人物语言这个方面去挖掘人物内心深处的东西，从而揭露包身工制度的残忍。这是一次成功的尝试。以下是课堂教学概录。

一、导入新课

俗话说：“言为心声。”人物语言描写是记叙性文体刻画人物形象的重要方法之一，成功的语言描写能够表现人物的性格特征和身份地位。下面我们将对《包身工》一文中的人物语言进行分析。

二、剥削者的语言描写

问题1：跳读，迅速找出文中的人物语言。

学生回答，教师小结：文中有语言描写的人物包括打杂的、带工老板、东洋婆等，全都是剥削阶级。

问题2：从符合人物身份，表现人物特征的角度分析语言特点。

学生分析，教师小结：

1.东洋婆的语言：显得文明，文明的语言很符合东洋婆作为一个厂子老板的身份和修养，同时作为一个资本家，让我们感到这些语言中充满刻薄阴毒的味道。

2.打杂的在包身工面前作威作福的语言：短短几句话，就让一个穷凶极恶的地痞流氓形象跃然纸上。

3.带工老板的语言是最丰富的：流露出来的蛇蝎心肠般的狠毒和敲骨吸髓般的贪婪，昭然若揭；而在“拿摩温”面前，他又露出一幅谄媚嘴脸。

总之，剥削阶级勾结在一起肆无忌惮地叫嚣。

三、包身工的“语言描写”

问题1：文章着重要写的人物是包身工，打杂的、带工老板、东洋婆等人物只是次要人物。那么，作者对次要人物进行了大量的语言描写，对主要人物包身工是否也有语言描写呢？

学生寻找的结果，没有。

老师小结：纵观全文，我们反复寻找，《包身工》中竟然找不到一句包身工的语言，甚至连作者用心刻画的典型人物芦柴棒、小福子和那位不知名的女孩子都没有一句言语。

问题2：除了剥削阶级对她们吆来喝去之外，难道包身工生活在一个无声的世界里吗？

教师陈述：不，我们如果细读课文，发现包身工也是有她们的声音的。可是，都是—些什么声音呢？叹气声、叫喊声、咳嗽声、呻吟声等，就是包身工最多的声音。这些声音有一个共同的特点：都是肉体受到伤害时发出的本能的声音。但是纵观全文，包身工的确没有一句表达自己思想、表露自己心声、倾诉自己痛苦的语言。

四、拓展

问题1：有人说，如今的农民工就像当年的包身工，干着最繁重的活，拿着最微薄的工资，吃着最劣等的食物，住着最脏乱的窝棚。难道包身工还在我们身边吗？如今的农民工真的像包身工一样吗？

学生讨论，教师小结：

今天，有很多农民走出家门，背井离乡去打工。也许他们和包身工一样生活在社会的最底层，但是他们有理想，有抱负，有人格尊严，更受到国家法律的保护。他们和包身工是完全不同的两类人，书本中的包身工不会抗争也不懂得抗争，而今天的农民工敢于拿起法律武器，维护自己的权利。

问题2：虽然打工者已经不是当年的包身工，可是在一些地方却令人痛心地出现了“当代包身工”。这不能不让人警觉。

教师引导学生看下发的相关文章，面对一幅幅触目惊心的画面，面对被拐卖孩子的家长泣血的呼救，都有一种相同的情感——愤怒。

五、结束语

4.《沉默的羔羊》观后有感 篇四

《沉默的羔羊》是迄今为止我所看过的心理影片中最让我深思的影片之一，不仅是影片的叙事风格，所所展现的情节，更多的是其中有关心理学方面的运用。作为一个学习心理学的学生，在其故事中更体会到心理学的高深与奥妙。故事讲述的是：心理系大学生史丽丝为了出色完成毕业论文，接受了一项侦破对女性谋杀剥皮案的任务，要完成这个任务必须征服一个已经被关押的精神科医师汉尼拔博士，他是一个有着“食人狂”之称的连环杀手，是那个变态杀手的医生。只有他才能为侦破提供有用的方法与线索，但这个博士却是个难以攻破的堡垒。通过史丽丝与汉尼拔博士的诸多回合交锋，以套取线索，最后单刀赴会野牛比尔，打死了这个杀人恶魔。而汉尼拔也通过自己的手段脱离精神病院。这是一个老练的老鼠教年轻的小猫如何捉老鼠的故事。其中蕴含着美国式的幽默。汉尼拔博士是个精神科医师，分析任何人的心理状态堪称一流，可以见微知著。同时他又是个吃人狂，结果被关押，他算是老鼠精。史丽丝是个想抓老鼠的新猫，她运用精老鼠的点拔，完成了自己的任务。其它老鼠（比尔）最终死在猫的手上。在破案过程中，猫有时很焦急，而精老鼠却很沉着。

主人公汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么？面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引住了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹！看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心理医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。

影片中史丽丝走进汉尼拔的心灵之路是如此艰难。电影中一共有九道门，前六道是由赵医生陪同通过的，最后三道门由她自己走进去，意喻作为一个心理医师要走进一个人的心灵是如何艰难。面对仿佛能看透人心的聪明过人的汉尼拔，史丽丝不寒而栗。汉尼拔不仅不正面回答她的提问，反而分析起她来这儿的目的。汉尼拔提出条件，要史讲出她最难忘的事，史救人心切，答应了他的要求。后来，史成了汉尼拔不愿加害的可以信任和愿意帮助的人。在史的毕业典礼上，她接到了利的一个电话：“羔羊还在哀号吗？”

从史丽丝与汉尼拔的交手中可以看出，史丽丝也是个有心理疾患的人，她年幼时，警察父亲被歹徒杀害，母亲不久去世，不得以寄养在姨妈的牧场里。一天清晨，她听见被屠宰的羊羔的惨叫，自己却没有能力救出羊羔，心里一直留下一个阴影。造成她经常在睡梦中惊醒、失眠和恐慌。这个心理疾患应该是汉尼拔帮助治愈的。一是他们交谈中，史丽丝得到了宣泄与释放，二是经过紧张的追捕较量，终于破获了野牛杀人（类似屠宰羊羔）的疑案，救出了被囚禁的女议员女儿凯瑟琳，还了史丽丝心中的一个心愿。

野牛比尔的精神病，是因为小时作为男孩曾被人殴打，幼小的心灵以为，不如是个小女孩，能够得到别人的保护，心理逐渐发生变化，影响了一个男孩的正常成长，认为只要变成女的就不会被人欺负了。但几家医院不为其作变性手术，结果发生臆想，剥女人的皮做衣服穿上，就以为自己是女人了，造成经常伤滥杀无辜。他在被害者嘴里所放的蛹充分说明说明了他希望自己变成女性的一种希望。其实变成女性是他自己希望获得母亲之爱的象征，他通过自己变成女性来满足其自体意象的需要。

蝴蝶是变态的动物：卵、虫、蛾。精神病态者有如蝴蝶一样。比尔希望自己像蛹一样变成女性以获得关爱。但比尔不知道，自己的变态不是复生而是死亡。有人认为，野牛比尔形象演绎了弗洛伊德人格理理论：超我—性变态；本我—杀人；自我—在社会生活中还是人模人样的。

电影的片名“The Silence Of The Lambs”更令人深思，英文名称使用了复数，即lambs。《圣经》中说：众生是羔羊，上帝是牧羊人。影片正是借这一典故告诉观众，羔羊不光是寓示着某一个单个的人，所有生活在现实社会中的人们亦都如是，而在那沉默背后则也许正潜伏着属于我们每一个人的不同的恐怖与危机！童年的梦靥缠绕他们，一个努力压抑，一个拼命蜕变。直到女特工击毙了“野牛”，两个人都解脱了。羔羊平静了，蛾子最终没有成蝶。

无论是汉尼拔还是史丽丝，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇；史丽丝选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但她需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。

5.沉默的羔羊观后感 篇五

是否能够告诉我，什么在你内心深处让你感到恐惧？是未知的前途么？是监牢里饮血食肉的恶魔么？是令人闻风丧胆的杀人狂魔么？是儿时已模糊不清的记忆么？

人人都会如此，在心底里埋藏着深深的恐惧，却迟迟寻不到根源。

我起初并不想接触这类的惊悚片，只觉得它压抑、恐怖、变态而又难以理解。而后才逐渐明白，所谓的不敢看也只是不敢这样赤裸裸的面对人性中还存在的这种极端。我不可能像资深电影人一样做出精辟犀利的解析，也不可能像专业心理研究工作者一般做出头头是道的心理分析，我只能简单的阐述我最直观的感受，关于我对人性的认知。

影片的开头就是克拉丽丝独自一人奔跑在树影斑驳的森林里，森林给人的感觉是安逸与沉静，如同可以包容一切的博大胸怀，但同时也让人觉得恐惧，觉得难以捉摸。或许这是人类的通性吧，因为未知，所以恐惧。所以恐惧并不因为环境，而是内心。紧接着，我们的女主角就受到了任务的召唤而前往一个办公楼，在西装革履的人中，她是如此的行色匆匆而又格格不入，人类向来都是很好的群居动物，极少有人因为自己的被孤立而感到高兴，而我们的克拉丽丝，是为了证明什么还是要摆脱什么才会接下去同食人魔接触的任务呢？忘了说一句了，还是一个精于心理学的食人魔。

即使在看简介看开头甚至在看见汉尼拔医生的前一秒钟，我脑海里也从未想象得到一个变态的恶心，以吃人肉为乐的杀人狂竟然是这样一个…具有绅士风度的人？如若不是他被层层戒备的关押在精神病院里，我真的就要相信他只是一个受过高等教育的心理医生罢了。他看起来沉着冷静，彬彬有礼，具有一种似乎可以随时看穿你的深邃眼神，可以看出，就算是个杀人魔，也不是普通的杀人魔。果不其然，他寥寥数语就使得克拉丽丝难以克制住内心的情绪，噩梦般的回忆，灰暗的记忆，仿佛统统都复苏了。在深不可测的汉尼拔医生面前，克拉丽丝就像是一个无助的小羊羔，想挣扎想反抗却被不停的牵着鼻子前进。我也不曾想过，克拉丽丝会在以后的逐渐接触中对汉尼拔医生产生一种信赖与依赖，汉尼拔在不断的勾起她而是的回忆，她所有梦魇的根源：她寄宿在亲戚家的时候曾看见亲戚屠杀一群哀嚎不停的羔羊，她试图解救它们——哪怕只是其中一只也好，可是却没能成功，这件事情成为她内心深处未完成的使命。显然，这些羔羊并不是沉默的，它们在死前声嘶力竭的喊叫过，那么沉默的羔羊是什么呢？我认为是那些已经被“野牛”给残忍的杀害并且剥皮的女孩儿们，她们是否在死前哭泣悲鸣我们以无从知晓，唯一让我们能够辨认的便是那一具具浮肿变形的尸体，永远沉默的尸体。

再后来，看见克拉丽丝对这件案件的执着，不惜以身犯险继续追查，我的心底产生了深深的疑惑：她真的只是为了捉拿到凶手，就出参议院的女儿吗？还是想要就出她儿时没能成功救出的羔羊，来完成自己多年未结的情愫？电影没有直接告诉我们，却通过汉尼拔医生对克拉丽丝童年的分析留给了我们蛛丝马迹。

对于“野牛比尔”,其实我更多的是“未理解”，但是汉尼拔医生对于蛹的诠释给了我一个重新的认识：change，蜕变，一如蛹最后破茧成蝶。野牛比尔不仅仅是一个异服癖追求性别上的改变那么简单，他追求的是自身的蜕变，一种由内而外的改头换面。电影里并没有告诉我们“野牛比尔”变成现在这样的原因，也许是自身的精神疾病，又或者是儿时的家庭影响，这些，也许是自身的精神疾病，又或者是儿时的家庭影响，这些已然不重要了。我更愿意相信他现在所做的每一件残忍的杀人剥皮游戏并不是单纯的想要发泄自己内心的变态欲望满足自己对人皮衣服的渴求，他也是在渴求着，渴求着有朝一日可以真正的蜕变成一只美丽的蝴蝶，一个货真价实的女人。可惜的是，他对自我的满足和渴求使他成为了一个万劫不复的恶魔，他在死尸上精心培育出来的蛾子不仅不能代表蜕变，更不能让他蜕变，只能够招致死亡，那些无辜少女的，“野牛比尔”自己的。从扭曲中诞生，必定要在黑暗中死亡。

说起抓获“野牛比尔”，我觉得汉尼拔医生也算是功不可没了。他不止一次的想克拉丽丝透露犯人的信息，给予克拉丽丝精神上的鼓励，甚至用自己的方法从一定程度上治疗了克拉丽丝的幼年阴影——他提出了交换信息的条件，实际上是引导克拉丽丝说出了深埋心底的黑暗记忆并释放常年压抑的痛苦。毫无疑问，汉尼拔和克拉丽丝相互之间有着共同点，并且他们相互吸引。影片的最后，克拉丽丝身为FBI的探员，不仅没有向组织说出食人魔出逃的下落，反而有一种依依不舍的心情，相信你我都看在眼里。

有人说，上帝让人们受苦难是为了测试人们对他的信仰，当人们濒临死亡时天使便会降临拯救他们。可是总有那么一些人在他们最需要所谓的上帝降临时，上帝抛弃了他们，即便他们对上帝是那么虔诚。于是这些人变成了恶魔。我觉得汉尼拔就是被上帝抛弃的人，他具有救世的心理，却做出种种常人不能理解甚至无法接受的举动，他能够温柔的听取克拉丽丝的过往记忆，也可以在瞬间吃掉你的舌头。尤其是对于那个探员死后被吊起来的姿势，很多人觉得颇有深意，并且各自有着不同的理解：有的人说是耶稣受难的姿势，表达了汉尼拔对上帝的厌弃和自身救世的心态；也有人说，那是神曲里缩描述的地域，是一个罪行累累的人终将受到的惩罚。

6.沉默的羔羊读后感 篇六

闭上眼睛，我看到了克拉丽丝那亮丽的长发，苗条的身材，美的象冬天的晚霞，很轻易就可得到别人的青睐，不仅仅是因为她美丽，更重要的是她可贵的灵魂。我喜欢她和莱克特医生（书中的变态杀手）的交流，审视着他们的对话，我不知道知己是喜欢克拉丽丝，还是莱克特，还是他们心灵的碰撞使我感慨、感叹以至感动。

我似乎爱上了莱克特，爱上他凝视克拉丽丝时眼中闪烁的火花，爱上他的教养，爱上他递给疲惫的头发湿湿的克拉丽丝的叠好的干净毛巾……而且我知道克拉丽丝也爱他，虽然她从未透露这一点，其实她内心一直在斗争：“他是个连杀九条人命的精神病罪犯”，“他所杀之人都是该死之人”，“死者都是无辜的”，“但他们都平庸，是社会的负担”……

审视着此时自己的强盗逻辑，不禁哑然失笑，之所以如此为莱克特辩护，是因为我触摸到了莱克特的灵魂：他不是为了自己越狱而帮克拉丽丝，是为了让她梦中的.羔羊从此沉默。感动于他对克拉丽丝的爱，这种爱也许并不深厚，但是心灵碰撞的产物，无须说出来，但彼此都明白的感觉，他们注定无法走到一起（警察与罪犯），而且也从未想过要走到一起，能这样心有灵犀的交流过其实就是一生的财富了。如莱克特给克拉丽丝的留言：世界有你更精彩。我理解的意思是：世界有爱更精彩！

7.不能忽视6000万沉默的羔羊 篇七

救救孩子们。这是鲁迅对人吃人社会的呐喊，也是旧社会的彷徨与悲哀。但在今天新中国的新社会里，农村却有约6000万的“留守儿童”陷入新的彷徨与悲哀，他们像共和国一群被遗忘的羔羊，在残酷的现实面前随波逐流。

他们父母都在城市打工，在农村没有父母的照顾，和祖辈或远亲住在一起，或者是住到寄宿学校。他们从小在一个缺乏完整家庭的环境中长大，人格发展出现不少异常或缺陷，没有什么道德的价值观，自暴自弃，学习成绩一般，辍学率很高，在社会上游荡，造成越来越多的社会问题。

这是改革开放以来的败笔。整个社会在GDP主义的氛围中，在“让一部分人先富起来”的主旋律中，社会的主流舆论更多地关注所谓精英阶层的言论生活，而忽略底层社会的裂变。

2.5亿名农民工进城投入沿海和大都市的建设，做最繁重、最肮脏、最廉价的工作，为中国的现代化作出巨大的贡献。但他们长期以来在城市中没有国民待遇——子女很难享受基础的义务教育，没有公共医疗，住房条件很差。他们的小孩沦为乡村的“留守儿童”。这个群体鲜明地反映中国社会的尖锐矛盾。

这也是经济发展过程中的社会失衡现象，显示发展的策略没有全局观，不能照顾到共和国赖以成立的农民阶级。马克思早就警告，贫穷的哲学的背后，不能忘记哲學的贫穷。如果忘记经济发展的目的是为了什么，如果忘记1949年新中国的立国理想，那么中国的发展模式就要付出沉重的代价。

这些代价就是巨大的社会危机。

那些在感情废墟上飘荡的留守儿童，渐渐变成了留守少年、青年，没有好的教育，没有价值的坐标，而只是充满了自我中心和怨怼，也很容易成为社会的乱源。他们也踏着父辈的脚印，流落到城市中，却欠缺谋生的技能，更没有第一代农民工那种刻苦和无怨无悔的精神，而最终会对现实社会产生反弹，危害政治的稳定。

这也是美国社会学家米尔斯(C.Wright Mills)的反思，个人的烦恼和命运，与公共议题息息相关。他在《社会学的想象》(The Sociological Imagination)一书中就指出，要从一个视野到另一个视野，才可以准确了解社会的真貌。

8.电影《沉默的羔羊》观后感 篇八

世界如我们看到的那般丑恶，血腥，谁都别想洗白。当史达林怀着深深地恐惧却坚定的站在汉尼拔面前，她看到了汉尼拔眼中的火花。那一抹明亮却转瞬即逝的火花，是久违的惊喜，是失望的余烬，一切尽在初见中。一来一句简单的交锋，纠正者彼此印象的偏正。对汉尼拔而言，难得有如此年轻有智慧的“对手”，他对她充满好奇。对史达林来说，重要的是完成问卷调查，并不想追问吃人魔的善恶。汉尼拔喜欢颠倒黑白，却让人无法反驳，他与史达林的世界观如此不同，她不会也不必纠正一个错误偏激的理论，却暗自吃惊他的出人意料。他与她的第一回合，他轻易就赢了她。史达林沉浸在挫败中，她痛恨失败，自强的个性不予她软弱，所以，很快她调整了状态，时刻准备着迎战。

汉尼拔有着超强的大脑，冷静决绝的洞察力，他彬彬有礼学富五车，凭着这些他傲视一切，很少有人入得了他的眼。汉尼拔试着送给史达林一个情人节礼物――一个人头，同时也在试探她有几分聪明。好在史达林不仅聪明而且强干，一步步判断准确，走的沉稳。汉尼拔的话真真假假，史达林犹如迷雾穿行，汉尼拔步步为营，史达林积极应战。吸引是相互的，史达林越走近汉尼拔越渴望接近真相。正是这样的执着，才让我们揭开了另一个真相。

我们总是在俗世既定的规则里前行，超出这个范畴便是异类，我们总是用仅有的人生经验来认定他人。我们看着那个与我们的行为规范，道德准则格格不入的人，即刻判定他“死刑”，那个世界我们不了解，或者根本不想了解。害怕现有的建立起来的三观一旦被推翻，前路就成了悬崖，我们没有粉身碎骨的勇气，所以我们是俗人，是扔到人堆里就找不到的路人甲。而有些人，他们是那样不同，他们走在人群的最前列，他们是圣人或者我们称之为“恶魔”，汉尼拔就是这样的人。在故事中无论是好人还是坏人，看见这些人，就像看见你身边的人。这不再是一个斗智悬疑的破案故事，而是一出充满血腥的生活剧，每天都会上演着比各种八卦各种狗血更精彩万分的现实剧。

9.让“羔羊”不再沉默！ 篇九

江苏省金坛市涑渎小学   徐吉华

现象   教学中,我们常遇到学生缺乏参与课堂教学的热情。发现和提出问题的意识不强,对出现的问题乐于回答者也是寥寥无几,课堂气氛死气沉沉,导致难以落实学生的主体地位,更无从谈起培养学生的创新能力。

思考  造成这种现象的原因是什么呢? 经调查发现,学生在课堂教学中存在心理障碍是一个重要方面。主要表现在:有的学生信心不足,因不能确定自己发现的问题或对问题的理解是否有意义,担心由于不足而造成笑柄,特别是学习能力较低的学生,由于经历了较多的挫折,自卑感强,自然不敢轻易表述；有的学生性格内向,言行拘谨,羞于在公开的场合亮相，即使有深刻的理解,也不可能主动表白；有的学生缺乏学习积极性, 无求知需要,不乐于参与课堂教学；有的学生可能因某种原因对教师存在敌对心理,把不参与课堂教学当作是一种报复等。这些心理上的障碍严重影响学生学习的自主性,制约着学生创新能力的发展。

策略   因此,必须采取有效的策略,以增强学生的自信心,消除畏惧感,激发学习需要,促使学生以积极的情感参与课堂教学。

一、发掘内在潜能,帮助学生形成正确的自我意识。

自我意识是个人对自己的自觉因素,即人们依据自己所处的社会环境的发展而形成的`有关自己的正确认识以及积极的情感和态度。青少年的自信心与他们对自己的认识和评价密切相关,正确的自我意识能够增强自信, 充满信心地进行创新,发挥巨大的创新潜力。教师应充分发挥教育中的主导作用,帮助学生形成正确的自我意识。教师要善于发现学生的特长，并为他们创造表现的机会，使他们在享受成功的喜悦中意识到“我能行”！信心倍增地参与课堂讨论。千万不能动不动就说学生笨,给他们扣上“差生”、“弱智”的帽子,使学生丧失信心。

二、实行言论自由,为学生创设心理自由的氛围。

只有心理上感到安全时,学生才能敢于表现和发展他的发散性思维。在进行发散性思维时,无须处于防御状态,从而保持心理自由。教师评价学生 的回答时,不简单的以对或错来判断。应重视展示学生的思维过程,坚持正 面引导，哪怕是微不足道或幼稚可笑,只要有益于发展创新能力,就应受到 赏识和表扬。例:我在一年级的自然教学中,让学生认识森林时,出示挂图 让学生说是什么地方。一学生说是大灰狼住的地方。我问其原因。他又说:“你看,有那么多树,大灰狼最喜欢住在树林里。”我首先高度赞扬了他敏 锐的观察力和丰富的想象力,接着才从学生所说树多的角度引导学生认识森林的特点。若遇到学生发言时思维不畅通、表达不准确、甚至欲说不能时,要表现出极大的耐心和期望,亲切的鼓励他们,适当时进行点拨,让他们尝到学习的甜头。对性格内向的学生,更要加倍呵护,为他们设计降低坡度的练习，用商量的语气请他们发言,甚至还可以抚摸他们的头,拉着他们的手,为他们壮胆、助威。千万不能左右他们的意见,更不能以先知先觉自居,直接否定学生的观点。要让学生意识到你也是在发表个人的理解,只是在和他们进行商讨；意识到教学只是一种信息交流,每个人都有发表并坚持自己与众不同的观点的权利。

三、培养求知兴趣,激发学生的心理需要。

10.华人在菲律宾沦为“沉默羔羊” 篇十

记者梳理发现，在菲律宾，绑架案大致可以分为三种：第一是绑架商人以勒索赎金，第二是阿布沙耶夫恐怖组织制造，第三是其他反政府武装或小的犯罪集团所为。

9月11日，在菲律宾南部三宝颜-锡布格省的卡巴萨兰镇，一名管理家族商店的18岁中国籍青年被四名持枪男子绑架。菲律宾华文报纸《商报》称，绑架发生在11日夜里，中国青年李佩志（音译）在卡巴萨兰商场的百货店里被带到一辆汽车上，中途被换到机动船上带走。

虽然至今无组织宣称对此负责，但菲当局怀疑是阿布沙耶夫成员所为。原来，菲政府对南部管控不力，多个极端势力盘踞该地，其中苏禄省霍洛岛就是阿布沙耶夫的大本营。菲警方之前公布的数据显示，近十年來，平均每年发生100多起绑架案。这意味着，每隔3天就会发生一起。这还不包括人质家属未向警方报案、私下交付赎金解决绑架的案件。外界估计，此类未报警案件，每年至少有50多起。

流氓警察：有时竟跨省搞绑架

菲律宾之所以绑架案多发，在马尼拉已生活8年的中国人范先生看来，警方不力是重要的问题。“警察靠不住的，效率出奇的慢，折腾一两个月都是常事。”

除此之外，一些菲律宾警察竟然直接参与到绑架劫持案件中。据菲律宾《商报》报道，9月12日，涉嫌跨省绑架勒索一名中国公民的两名菲律宾警察当日向警方投案自首。

9月8日，43岁的受害者林汉章（音译）到马尼拉警区报案称，当天他被两人强行带上一辆车。绑匪提出1000万比索（约合23万美元）赎金要求，后降到350万比索。林汉章趁对方熟睡时在草丛中逃脱，受伤后几经辗转才向警方报案。

这并非警察第一次参与绑架案。早在2010年8月震惊世界的“马尼拉劫持事件”中，前警察门多萨就劫持了一辆装载25人（包括22名香港乘客）的旅游车，并致使8名香港人死亡，6人受伤。

散兵游勇：出租车司机爱打劫女孩

菲律宾并不禁枪，同时该国枪支管理一直较为松散，非法枪支泛滥。菲警方2013年的统计显示，全国约有120万支登记的合法枪支，而流落民间未登记的非法枪支（也称“散枪”）则多达60多万支。

据新华社报道，9月13日早晨，布拉干省眉考阿延市发生中国公民遭枪击事件，一名中国公民受伤，生命垂危。而这并非近期华人华侨遭受的唯一一次枪击案，据菲律宾《商报》消息，10日，在莱特省首府独鲁万市，一名姓吴的华裔男子遭挟持，嫌犯是他的手下伊丹诺。在劫持华裔雇主时，伊丹诺将吴姓男子的颈部割伤。看到此情况，警方开枪将嫌犯击毙。

接受记者采访的范先生称，这些散兵游勇搞的抢劫绑架案件中，很多出租车司机参与其中。“我认识的在这边上学的女孩子基本上都被出租车司机打劫过，男孩子倒是比较少。”他说，这些人通常两三个人组成一个团伙，女孩子是受害的重灾区。

反抗无力：新来的不知怎么报案

在发生18岁中国人遭绑架事件的三宝颜-锡布格省做服饰生意的华人赵力源告诉记者，华人在菲律宾的生活都是靠自己打拼出来的，但对于遭到抢劫的事情，多数情况下还是会选择破财消灾的方法，遭到抢劫最多也就向当地警方报个案，很多时候都不了了之。

早些时候华人还联合起来举行过抗议，但效果也不是特别好。赵力源最后说，现在对华人大规模的侵犯还没有发生。而自己也在菲律宾待了这么多年，就算发生那么多起抢劫事件，自己还会选择继续待在菲律宾。面对这样高发的案件，范先生说：“我们现在的想法基本上就是读完马上回国，很多没读完的也想回去，就是担心回去后学分不被国内承认。”

11.沉默的羔羊—影评 篇十一

经典电影《沉默的羔羊》观后感

——解读我们的怯懦，道德社会，是谁犯了错?

初看的羔羊，是冲着高评分和悬疑恐怖这几个字去的，而看完之后的震撼冲击得不仅是我那悲俗的世界观，它的简约绚丽之下，深层解读的，几乎崩溃了所谓的道德和正义。

我们的常理，真的应该是存在的常理吗?

但是，这种标尺人性的东西，却在人性

之下，无论哪个时代，人性的影子，掩藏的不是丑恶，反而是衡量它的标尺。

人，作为一种高级动物的存在，都是好胜且好斗的，无论是情绪的直观表达，还是心里的思想斗争，每个人都会去争取，去争夺属于自然的东西来保证自己的生存。那么，作为标尺存在的道德，也就成了掩盖我们自私的借口，是我们衡量他人的标准，很少用来量量自己灵魂的长度。所以，我们的怯懦，在于从不直视自己的过失。

无可否认汉尼拔的智慧，影中对他的解读，他态度下的人，只有该称为“人”的人才是人，是一种绝对美好的存在，反之则和猪狗没什么区别，甚至可以是餐中之食。当然，同性相食，以我们的理解，这是一种病态，我也不例外，解脱不了这种思想，所以我不赞同那种做法，但是，我却完全支持他的思想，并且在人性光辉下偏离的尺度，那种残酷程度不会输于啖其肉，食其血。换而言之，与其说汉尼拔吃掉是人的肉体，倒不如说他吃掉的是人性的贪欲和丑恶，我想这也是这部电影可以从一些常理的恐怖片脱颖而出的理由吧。

当然，也不可否认汉尼拔给他带来的世界观地扭曲，但我们该觉得恐怖的，不应该是高雅的钢琴曲后的人肉餐，而是对立其前的人性餐。那才是赤裸裸地讽刺，可悲之人自有可怜之处，若是我们的标尺是量在自己的身上，悲剧，会来自哪里?

而就是不平等的，弱肉强食才是人与人之间真正尺度，比起啖其肉，食之血，这个才是完完全全的恐怖。

电影《沉默的羔羊》观后感

《沉默的羔羊》早在几年前就听说了，但一直没有机会看，这次心协举办心理电影大放送让我有幸认真观摩。

看完后内心久久不能平静，也许我还未懂得影片隐藏的某些蕴涵，但也正以为如此，让我对它着迷。它就像是一组组灵魂的密码，无法破译，只能用心去细细体悟。于是，在这夜深人静的时刻，我准备写点什么，来和大家分享我的感受。

相信有人与我有同样的经历，在风起云涌的思潮中，没有及时地记录下当时的心境，过后往往找不回那时的感觉或者要费很大的力量才能再回忆起来。

看完影片，脑海中也常会浮现出一些画面……比如男主人公那双怪异的褐紫红色的眼睛，久久地留在我的思绪之中，让人感觉到异样的不安与激动，怕想到他，又忍不住要去想。还有女主人公总在深夜惊醒，因为她的耳边总是回荡着黑暗深渊中那一声声凄惨、绝望的羔羊的尖叫。我甚至也似乎听到了羔羊的叫声，很是凄厉……在这时，我总会不寒而栗!

如果夜里可以做一个单纯而又甜美的梦，那么，我想第二天清晨推开窗户，心情是舒畅的，或许还会闻到玉兰的幽幽香气。但现在，也许也有人感受过--恐惧的心跳，放纵的逃遁，失重的下坠，诡异的诱惑，绮丽的梦魇，是灵魂深处黑暗而惊艳的花园。很多时候，恍然的一刻，觉得梦魇是一种真实，而清醒，才是沉睡。

其实每个人的心里都有一些无法言表的事，或者说是秘密，那是深藏于心底的，我们往往把它掩盖得不为人所发现，那是一个阴影地带……当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不是来自环境，而来自内心，这是我们在心虚。当然了，阴影并不能说总是坏的，它也是我们本能中一种智慧的象征，你如果合适地与它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么的，所以我们要正视自己，多与自己交流。访问心灵，必然触及心灵的暗角，那里可能有伤痛的记忆，也可能有难言的愧疚。如果伤痛来自他人，请用宽容把它烫平，宽容是一种美德，原谅别人，就是给自己以台阶;如果心里有鬼，更要时时访问一下心灵，良心是最公平的审判官。

可生活中的大部分人都不喜欢露出自己深藏于内心的，特别是自己的恐惧，在外界还故意装坚强。

电影中的女主人公就是属于这样的典型。家贫、父死、孤儿一样漂泊的童年，让幼小的史达琳对周遭的事物充满了恐惧。她想逃出农场，救走那和她一样无依的小羊羔，哪怕一只也好。可是她失败了，最后被送到了孤儿院。从此以后，她拼命读书，争取做到最好，在不断的竞争中取胜，她想压抑内心的恐惧。可她的心灵深处始终有一只羊羔在尖叫，那正是自己内心脆弱的呼号。但她不想让任何人知道她的“懦弱”，在逆境中她显得异常地坚定、老练，靠着意志力将恐惧深藏在平静的外表之下。

这也使我想到一部影片--《关于莉莉周的一切》。其中的某些场景和这部片子的女主人公救小羊羔的性质有些相同。我们中的每一个人，在最没有力量的少年时代，都曾善良且狂妄地想过要呵护和捍卫点什么。但在这个依然存在蛮横的世界里，这种孩子般的隐蔽的英雄主义和牺牲精神，落寞而天真，脆弱而甜美。也许最终还是落败，还是一场迸涌而出的无用的泪，但是我依然相信，这一切，包含着珍惜的勇气与柔情。

也许很多年后，在静谧无人的夜晚或是在炽热而寂静的午后。带着甜蜜却又充斥着苦涩的浓香中，我们回想起过往的曾经，相信我们都不会后悔。

影片的另一位主人公汉尼拔?莱克特，他给我的第一印象便是那双锋利的眼睛，任何人内心的想法都逃脱不了他的窥视。他是一个高深的心理医生，具有救世主的情结，有着很强烈的治疗病人的冲动的人。一个太有愿望希望治疗别人的人，可能也是需要反省的，因为这具有两面性。治疗者的背面可能是一个天使，也许也会是一个魔鬼。所以对于他的感情，我也说不上来，他吃人他又救人。我领会到的是作为我们，不应太过偏激，应当怀有一颗平衡的心，因为生活总有些事是不可逆转的。

还有那个变态杀人犯“野牛比尔”，虽然影片好象未涉及他的童年，但我想他一定是受过伤又没有及时地作心理治疗。他也痛苦，却又没有地方发泄，于是他开始杀人。也许在他的意象中，他和被害人是一体的或者他已无法分清，他的精神已开始分裂，等待他的不是解脱而是毁灭。我唯有叹息，如果……是啊!我又要开始我的假设，但对于已结束的，假设又有何用呢?但愿活着的人会得到些什么吧!我们遇到自己想不通的事就应该说出来，也许有人会给你好的解决办法。我常碰到这样的事，当一个人和你述说着什么的时候，还未等你讲，他/她自己已经想通了!

成长着的心是稚嫩的，也是脆弱的。但我们有着伟大的精神支柱，不应把心裹得很紧很紧，不应把情隐埋得很深很深。打开心窗，阳光会欢快地跳上你的心头。生活中注定要有阴晴圆缺，那我们就平静地任酸甜苦辣填满自己的履历。所幸的是时光没有蹉跎，生命的高度与日俱增，生命的果实日渐丰盈。就如影片中的结尾，每个人都有所获，虽然历尽艰辛。

希望有更多的人也和我一样坚信，总有一天，所有的汗水和努力，将化作一片山花烂漫!

这些就是我看完《沉默的羔羊》后的一些感悟，如果你还没有看过，我建议可以看一下。还有很多的东西包含着最深刻的思想和蕴涵，我浅薄的语言无法去把它表现出来，等待你的诠释!

沉默的羔羊观后感

这次欧美电影赏析公选课看了很多经典的欧美电影，其中给我影响最深刻的就是《沉默的羔羊》。我很喜欢这部电影，只是一直不觉得这部电影能算是恐怖片，汉尼拔的那些杀人技巧优雅而且漂亮，阐述的是内心的过度饱满，这和那些家庭不幸人格分裂的白痴有很大区别的。

汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么?面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹!看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。?

斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。双方在斗智中慢慢的探究对方的人性与心里，这同时也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。?面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧!?

无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇;斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。

总而言之，这是一部非常经典的电影，让我们从电影中体会到很多东西，那是我们生活中无法学到的，无法体会。这部真的值得我们去细细的品味和体会。

电影《活着》观后感

今天下午看了部电影《活着》，葛优和巩俐拍的。

是啊，“活着就是幸福”--其实是一句很无奈的话，看了这部影片，我的思绪难以平复，人生来就像基督教所说的是有原罪的，佛教中也说因为有业力所以才会投胎为人。人活着其实是一件很无奈的事情，南师说过人这一生就是这样糊里糊涂一辈子所谓“莫名其妙的生下来，无可奈何地活着，又不知其所以然地死去”。

当然这样说是很消极的，因为每个人出生的那一刻起就注定了他将来必定要死亡，道家云“方生方死，方死方生”对人生的生死问题看得就很透彻了，所以人有的时候是很奇怪的，为什么一个新生命的诞生会让人们高兴，而一个生命的死去又会让人们痛不欲生呢。所有的宗教都在谈论这个问题，只有佛教讲的最彻底最圆满，出生是因为因缘果报，活着是让人领会到生命的真正意义和价值后去不断提升自己的生命层次和等级，而死亡则是万般带不去唯有业随身，死后又被这股业分吹往六道中的某一道，所以佛说的六道轮回是真实存在的，因果也是真实存在的。

爱因斯坦提出了相对论，人们却利用爱因斯坦的理论制造出了杀人武器原子弹。爱因斯坦晚年的时候走入宗教，并十分欣赏佛法，爱因斯坦曾说过：“佛法是最圆满的科学，是最高的独一无二的真理!”。因为科学把人类误入歧途，却无法自拔，医学发展到现在这样一个高度，却产生更多的让人类束手无策的疾病，科学到现在还是无法解释出人生从何处来，死往何处去，这样一个生命科学的问题。

到现在，世界大国都掌握了核武器，一旦爆发世界大战，则人类将自取灭亡。这样看来科学能解决问题吗，连最基本的战争都解决不了，又有何用呢?!所有的一切问题都归结于人心，人的道德问题。如果道德缺失，人心不古，那么科学越发展下去，只能是越把人类推向毁灭的边缘!

2012是玛雅历法中所说的本次人类终结的时间，谁也无法断定玛雅人说的是不是事实。如果是，我们这些正走在通向2012时间道路上的渺小的人类又将何去何从?是在这短短的1年多时间里尽情挥霍，还是去利用好这不多的时间努力思考生命的问题并找到真理?古人云“朝闻道，夕死可也”，找到了道，我们的生命就有了正确的指引和方向，就不会迷失。就像一盏明灯，带领我们在生命的时空中遨游，找到自己最终的归宿。

电影《活着》观后感

人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。

生命的意义是什么我姑且不去说，人只有先活着，才能去实现所谓的生命的意义。

人一旦被上帝关注，那么他得到的不是垂青，就是遗弃。那一抹悲伤的气氛还未退却，又增加了一份妻离之痛，家珍之父罗鼓声张的接走了女儿，带着福贵未出生的孩子。福贵木讷了，哑然了，没有说一句话。人往往在容易活的时候不安分地活，而在难以活下去的时候又要竭力地活下去，我一直认为：亲情是人内心中无形的线，看着亲人为自己所累时，人的自责会达到前所未有的高度，福贵也如此。福贵的人生轨迹从圆滑优美的弧线变的曲曲折折、颠簸不平了，而他在一直竭力的想要好好的活。此时的福贵叫“富贵”，带有点讽刺性的悲凉，但此时的福贵很真实，很认真的在活着。当他发现间接害死自己儿子的使自己昔日患难与共的春生是他选择了埋葬仇恨，他们之间互相感激，互相仇恨，但是谁亚无法抛弃地方，同时谁也没有理由抱怨对方。即使是在绝境面前他依旧劝解朋友要坚强地活着，只要活着，只为能够活着。

我们现在的生活中无疑也会有许许多多的困难也挫折，有的时候我们确实很难以承受，然而每当我想当福贵他依旧感恩生活的时候我就会自惭形秽，觉得自己与福贵的差距，或许我无法在经历这些苦难之后得到内心的升华，然而我却可以通过对福贵经历的观察感同身受，活的同样的感慨!

12.沉默的羔羊—影评 篇十二

电影《沉默的证人》上映了，张家辉搭档杨紫，上演密室追杀。电影评分似乎在下滑，但杨紫得到的评价感觉不错。说她演出了一个跟以前不一样的角色，比较“刚”……

说真的，这个暑假，杨紫有点“忙”。除了电影《烈火英雄》和《沉默的证人》，还有电视剧《亲爱的，热爱的》，虽然李现“绿”了整个朋友圈，但杨紫同样惹人注目。真人秀综艺节目《中餐厅》目前也在热播，杨紫也挺讨喜。

说实话，作为《家有儿女》里那个小雪，长大之后，杨紫的演艺生涯并不顺利，感觉。前两年，觉得杨紫好像经常被黑。我也不大看好，毕竟当年看小雪太久了，习惯了。记得《家有儿女》后来小雪换了一个人演，好多人都不适应。更不要说，“小雪”长大了……

但是这个暑假，感觉杨紫已经过了难关，热起来了。

《亲爱的，热爱的》，不是我的菜，没咋看。但是电影《烈火英雄》看了。作为一部男人戏，杨紫饰演的王璐，是消防队伍中的唯一女性，虽然只是防火督察员，但也是在前线的。更何况，她是和男友徐小斌一起拍婚纱时，临时去救火的。

整个过程，把小恋人那种互相担心的情绪演得很到位。毕竟在工作状况，而且是很严重的火场，又不能表现太多。当徐小斌牺牲后，王璐只是坐在位置上哭，竟没想到离开岗位去见最后一面。最后还是领导吼了一声提醒她，才醒悟过来跑出去……算是《烈火英雄》中情感戏比较有冲击力的画面了。

而《沉默的证人》是和渣渣辉、任贤齐搭戏。渣渣辉这两年真的演得太多了，看得有些厌了。但就电影本身而言，还是挺刺激的。而于杨紫而言，至少也是一个突破。“打戏”(被打?)很多。一方面，作为有警校背景的法医实习生，是可以打的。另一方面，又有小女生面对恐惧而崩溃，及至生死间的反抗。显得还是比较有层次。

对于一个童星印痕很深的演员来说，能多一些戏路，总是好的。像前几年，演《欢乐颂》里面的傻白甜邱莹莹，大概因为剧太火了。好多人给杨紫贴了个新标签，就是“傻白甜”，也是没什么办法。

每次看到一些演员，主动去演一些从来没演过的新角色，作为观众就会比较期待。而有的人演戏，一辈子演的都是同一类型的角色，看多了真的会串戏啊。这样的演员，就是个拍戏的机器，毫无价值可言。

而对于像杨紫这种因为《家有儿女》在观众中印象过于深刻的演员来说，尝试更多戏路自然是突破，但也需要勇气。毕竟，这相当于扔掉以前的一切光环，完全走进新的世界。说脱胎换骨也不为过吧。这个过程很艰难，但只要愿望去尝试，就是值得尊敬的。

前些年，杨紫大概也在很多电视剧中，演了不少的角色，但真正让人印象深刻的倒不多。今年似乎好一点了吧。

正在热播的真人秀综艺节目《中餐厅》，杨紫算是新鲜血液。看惯了戏里的她，在相对真实的综艺节目中，杨紫还是比较讨喜的。至少目前看，杨紫和王俊凯两个年轻人，负面评价比较少的。毕竟形象比较阳光，跟着把活干好，不作妖，就很遭观众喜爱了。

2019《沉默的证人》观看影评

不管是在电影圈还是现实社会中“打不过就跑”这种理念无可厚非，以张家辉、杨紫的新电影《沉默的证人》为例，因为定档的档期内有其他大片，所以这部电影先后三次选择逃档。最近的一次则是从8月2日逃档避开《烈火英雄》和《哪吒》改到8月16日上映，结果逃档后在票房上依然被上映22天的《哪吒》压制了。

《沉默的证人》在这个周末档新上映电影中阵容是最有看点的，两位香港影帝加上内地演技派花旦杨紫的组合一度让人看到了港片再次崛起的希望。只不过电影首日票房先是被动画片《全职高手》压制，最后又被《哪吒》强势反超票房。

在当日票房数据上可以看到，《沉默的证人》第一天拿下5440万算是一个不错的成绩，然而“哪吒”踏着风火轮太强了直接拿下6788万，按照这个趋势，接下来的几天“哪吒”依然是日冠毋庸置疑。

虽然票房被“哪吒”压制，但是并不意味着《沉默的证人》质量就不好。作为观众还是比较喜欢港片那种拳拳到肉的感觉，而张家辉与任贤齐在《沉默的证人》中也是真打，任贤齐甚至因为肌肉撕裂受伤导致后面只能柱拐杖才能完成后面的戏份。

所以在电影中任贤齐塑造的悍匪着实让人觉得惊喜，眼神凌厉、打斗凶狠，面目狰狞的样子让人很有代入感，从歌手到演员都做得这么成功的人着实不多。

张家辉的表现一如既往的稳定，作为当下港片中为数不多的几位演技+票房+口碑三重保证演员，他也证明了自己的演技确实要比普通话好太多。至于杨紫的表现算是中规中矩，毕竟与影帝飙戏确实有压力，更何况这也是她为数不多在电影中展现演技，与在电视剧中状态是完全不一样的。

不得不说演员的演技确实是此片吸引人的最大法宝，然而作为港片，《沉默的证人》也依然没有逃脱俗套的剧情套路。尤其是剧情中的bug太多，比如这么重要存放政务的大楼，只有一个武力值极低的大叔保安看守，坏人想来偷证据感觉分分钟的事;三个黑警竟然用抢劫这么明目张胆又愚蠢的方式去销毁证据，不想暴露自己好歹带个手套啥的。这些剧情上的设定显然有些太过于低智商了，连观众都看得出来，难道导演就看不出来?

因为主要的戏份都是在密闭空间内，所以演员的表现尤其重要，所以主角一定不能开场就挂了。然后就是张家辉与杨紫两个人各种武力值爆表，张家辉被打的头破血流，洗把脸竟然一点伤口都没有，难怪打遍无敌手的任贤齐也奈何不了他。最后几十分钟基本上都是在打斗，所以真的没什么可说了。

港片在这些年的剧情有一些同质化的趋势，所以喜欢港片的观众已经有些审美疲劳了。即便如此《沉默的证人》依然喜提微博热搜榜第一名，杨紫的粉丝们发挥了不可或缺的作用，这也间接地说明了粉丝的力量其实是强大的，当然前提是电影本身不会太烂。

总的来说《沉默的证人》目前豆瓣6.1分也算是情理之中，近些年的港片差不多都是这个评分，因为剧情实在有些弱了，即便演员表现再好也无可奈何。

2019《沉默的证人》观看心得

在最近沉默的证人上映，由梁家辉杨紫任贤齐主演。当然像小编这样子的电影爱好者，对于这种类型的电影还是非常感兴趣的，于是在近日也去了电影院观看。具体好不好看呢?我也在此做了一个具体的影评，望给大家作为参考作用。

影片在前期感觉有点刻意的营造出那种波折的感觉，在剧本上的逻辑这一块也没能撑住，并且在内容中强行加了一些让人不太能理解的剧情，感觉这一块与近些年的某些欧美大片有点相似，类似于之前的碟中谍6速度语激情系列和零零七等等的硬汉类动作影片。虽然这类剧情可以增加剧情的可观性，不过也会使剧情变得复杂晦涩，总的来说这样的刻意而为之其实在近些年来的电影中，我都并不是特别喜欢。这也是在前几年我给碟中谍5及速度与激情系列评分不高的主要原因之一。

当然，既然开始学习欧美硬汉的那套风格，这部影片在打斗上也是非常可圈可点的，打戏上真是刺激并且富有感染力，对手戏也非常的有张力，对人物的性格的把握和对心理转变的描述都非常的棒。不过现在想要请的几个演员，一定要撑起硬汉风的话，确实还是有点难。其实讲实话，我感觉这部片子如果是让彭于晏来演的话，可能效果会更好一点。

不过真正让我感到意外的是，这词不同于之前的使徒行者那样，非常刚硬的港片，这里面也会加了一些梗的元素，也就是一些喜剧元素，有点像现在的欧美大片靠拢，比如像现在的漫威以及DC等等，在激烈的打斗片中加一些搞笑元素，其实也是对电影本身的一种升华。

虽然说在某些情节设定上确实是有一点点小问题和一些逻辑上的不通顺，而且还有为了想要构造双方的平衡对峙，所以在剧情的设定上有点强行的嫌疑，但是总的来说，对人物的渲染以及对人物心理上的描述还是非常的到位的，而且这部港这部片子不同于之前的使徒行者，它有着一种新颖的题材与巧妙递进的剧情，所以在某些方面来说这部影片还是可以说得上相当好看的。

再说说演员演技问题啊，演员从选角上来说基本上都属于老戏骨类型的了，就连他们当中最小的小姑娘杨紫也算是演了十几年的戏演员了。所以在演员演技上也并没有什么特别大的毛病，而且电影本身的人物渲染能力强，内心戏又足，所以如果说对演技产生怀疑的观众，那完全可以放下这条戒心，安心的观看一下这部电影。

当然，对于这样新话题的突破来说，剧情上的逻辑漏洞确实是不算少的，这也算是在进步中的一些小小的挫折吧。我总体感觉会比那种规规矩矩却不追求创新的使徒行者类型的片子要好一些。不过对于这类新题型以及对于剧情的创新上来说，我觉得这部电影在我这里，值得上七点五分。

至于现在为什么豆瓣评分上比较低，其实有一部分人可能不是特别喜欢杨紫，所以导致了某些人去刻意地去拉低评分，其实讲实话，杨紫在这部戏中的表现还真的挺不错的，毕竟在当中许多挨打的戏份中，我看的都觉得这个小姑娘挺可怜的。

其实抛开演员个人不说，可能杨紫在近些年整容确实是有点多，不过这也不代表他人品有问题啊，这样子针对一个人确实不好。

对于这部电影，我还是挺推荐大家去看一看的。

2019《沉默的证人》观看体会

日前，杨紫，张家辉主演的电影沉默的证人引起了不少网友的热议，而电影沉默的证人剧情怎么样呢，结局好吗?电影沉默的证人豆瓣口碑评分怎么样呢，沉默的证人结局一一泄露，法医陈嘉豪陷入危险，在法医中心为争夺证物与悍匪Santa殊死搏斗，而实习女法医乔琳难逃一死是真的吗?

雨夜，香港法医中心遭遇一伙训练有素的悍匪的洗劫。来者挟持陈嘉豪和乔琳两位法医，逼迫他们寻找一具特殊尸体并找出尸体体内的一颗子弹。法医在解剖的过程中发现，子弹事关一场黑帮血拼的大案，而匪首SANTA的身份也另有蹊跷。为了保护证物揭开真相，手无寸铁的陈嘉豪和乔琳利用身边一切可以利用的器械，和法医中心的特殊地势进行布局反击。逐渐被激怒的匪徒越发狂躁嗜血，陷入绝境的法医们，无畏楼毁人亡的危机，决心硬刚到底。

结局中，乔琳应该是活下来的了，区别于传统意义上的警匪片，有种密室逃杀的感觉。”在最新曝光的特辑中，一位观众做出这样的评价。虽然近几年香港警匪片持续高产，但也有观众对其“模式化”提出了疑问，警匪卧底兄弟情，港片的招牌三板斧，难免令人审美疲劳。

网友：1.不拖沓，言简意赅，观影流畅。2.剧本层面挺扎实的，导演执行能力很强。环环相扣，自带紧张感，尤其是密闭空间的几场戏设计都相当出彩。3.节奏紧凑，前半段干净利落，后半段逐步升级。4.打戏很好看，肉搏部分对抗指数看得人亢奋。

网友：在当下，要做一部近似封闭空间的犯罪动作片，通讯过于发达、如何制造封闭空间是个难题。《沉默的证人》倒是解决得利落，而且，它在都市，时间还是圣诞，没弄到偏僻山林之类。封闭空间便于输出紧张、刺激、惊悚感，坏处是时间长了容易单调，这片的“封闭空间”，内部结构较复杂，情节波动大，也紧凑，还有不少动作戏，想沉闷都难。

2019《沉默的证人》观看有感

沉默的证人电影由张家辉、任贤齐、杨紫主演，不少观众很关心沉默的证人陈嘉豪喜欢乔琳吗?沉默的证人张家辉杨紫有感情戏吗?

张家辉饰演的陈嘉豪和杨紫饰演的乔琳是同事，电影中两人意外卷入了黑帮的案件，同生共死，片中并没有着重表现陈嘉豪和乔琳的感情，但是陈嘉豪表现还是喜欢乔琳的。片子最后也没有说陈嘉豪和乔琳感情方面的内容。所以说陈嘉豪和乔琳结果如何就不清楚了。

张家辉、杨紫是这部电影的主角，他们并没有感情线。不过这部电影环境是张家辉、杨紫饰演的角色是同事，一起在一个密闭的环境里面和坏人斗争，对手戏很多，但是要说感情戏还真没有，最多可能是同事情谊或者对小辈的关心这种感觉。

这部电影在8月16日上映，张家辉、杨紫还有任贤齐主演，这部电影还集结了大量tvb老戏骨，演技有保证，故事惊险、紧张、激动，打戏也不错，看得很过瘾。电影讲述陈嘉豪和乔琳两位法医为了保护证物揭开真相，与悍匪团伙在法医中心展开的一场搏命寻证的故事。

13.沉默的羔羊—影评 篇十三

由雷尼·哈林执导，张家辉、杨紫、任贤齐主演的电影《沉默的证人》今日正式上映。此前举办的观影活动中，众多观众给予超高评价，直言“从开场就能抓住你的神经”“剧情不停反转，意想不到”“紧张刺激到冒冷汗”。伴随着全国公映，影片的四大看点也新鲜揭秘，全面解析暑期档最刺激犯罪动作大片。

看点一：张家辉杨紫“硬刚”任贤齐 “破壁组合”颠覆以往形象

片中，张家辉与杨紫饰演的法医，遭遇以任贤齐为首的悍匪突然袭击，两方人马在密闭的法医中心内，开启了“硬刚到底”的寻证之旅，一场惊心动魄的死亡游戏也由此展开。

此前张家辉、杨紫、任贤齐都出演过众多影视剧作品，然而他们在《沉默的证人》中的角色，令不少观众大呼“颠覆印象”。“以前想到尸体都发麻”的张家辉，首次挑战法医角色，不仅要解剖尸体寻找关键证据，还要与悍匪斗智斗勇。杨紫一改往日甜美，饰演“超A打女”，肉搏、暴打、肘击，展现出满满“女子力”。任贤齐彻底“黑化”，变身高智商凶残悍匪，做事手段狠辣，行凶嗜血杀戮。三位主演组成的“破壁组合”，将在今夏带来不一样的惊喜。

看点二：“动作犯罪”版大逃杀 反转不断结局难料

八小时雨夜，两组不同立场的对手，一座密闭的大楼，搏命夺证之旅就此展开。作为香港警匪片，《沉默的证人》没有循规蹈矩，选择“江湖与法制对立，黑帮与线人牵连，卧底与警员暧昧”的传统设定，而是将“密室逃脱”的概念融入电影，创造了封闭空间大逃杀的新鲜类型，题材着实新颖，也令任贤齐忍不住称赞“导演把好莱坞的前卫融入电影中，非常有新意”。

在高概念之下，该片选择了快节奏的叙事方式，正邪博弈的过程也令观众直言“一幕比一幕刺激，一步比一步危险”，稍有不慎便命丧当场。此外，吴卓羲饰演的警察、郭靖安和欧阳靖饰演的路人、克拉拉饰演的黑帮之女等各方势力的加入，也让剧情不断反转，悬念直到最后一秒才会揭晓。

看点三：拳拳到肉高能厮杀 “真实”动作戏挑动肾上腺素

不同于以往香港警匪片的战戏，《沉默的证人》选择了“具有真实感”的街头打斗，全片不乏拳拳到肉的贴身肉搏、招招致命的疯狂厮杀，不同以往的动作戏也给三位主演带来了很大挑战。张家辉坦言“第一次拍打戏觉得这么累”，杨紫也调侃“自己以前学的套招都没用”，任贤齐则连连喊冤“我在戏里身体、心灵都受到了伤害”。

此外，这场“搏命之旅”中，各种打斗巧思也颇有趣味。地形优势、空间特点是片中搏杀的重要屏障，法医中心实验室、解剖室甚至是走廊，都成为了正邪两方激烈交锋的舞台。众人也“就地取材”，利用眼前的物件斗智斗勇，各种新奇的法医工具，无一例外都有可能成为“制敌神器”，这种博弈方式也是影片的一大亮点。

看点四：聚焦“罕见”题材 1:1搭建还原真实场景

对普通人而言，法医中心与法医都是两个陌生的名词，《沉默的证人》选择聚焦这一题材，不仅具有新意，也让更多观众体验不曾有过的观影体验。同时“为生者言，为死者权”，这两句话不仅是电影中的台词，也代表了一种职业精神，更成为片中角色舍命探寻真相的动力。

值得一提的是，为了帮助演员准确诠释法医角色，片方特意请来了业界大咖——北京市局法医中心刘晓维老师。她拥有37年一线工作经验，此次作为影片的顾问参与拍摄指导，力求让电影的细节做到严谨。此外，电影平地起楼，生生重建了一栋两层楼的法医中心用于拍摄，让不少看过电影的观众表示“很有代入感”“一看到如此‘真实’的法医中心就感受到了紧张。”

2019《沉默的证人》观看影评

历经两周延档，电影《沉默的证人》即将于8月16日正式上映。这部由雷尼·哈林执导，张家辉、杨紫、任贤齐领衔主演的犯罪动作片，以某个平安夜的法医中心为背景，讲述了两名以保护证物、揭开案件真相为目的的法医与三名为夺取关键证物而闯入的匪徒殊死搏斗的故事。

8月13日，《今日影评》特邀北京电影学院教师洪帆做客节目，全方位解析电影《沉默的证人》，并与观众朋友一同探讨片中这场精彩逃生对峙背后以小博大的设定、节奏与特点。

法医战匪徒设定新鲜

对抗与逃脱需有分寸

电影《沉默的证人》的新奇之处，在于片中的对抗双方从传统的警匪变为了斯文的法医及强悍的匪徒。这样的新搭配是否达到了“一加一大于二”的效果呢?面对《今日影评》的疑问，洪帆表示影片“反常”的正邪两派人物设定，令法医角色显得既新鲜又很受欢迎。据他介绍，在《法医秦明》等国产犯罪题材影视片中展露的法医形象一般是比较书卷气的知识分子，体力上也比较弱。洪帆继续向《今日影评》指出，面对强悍的匪帮，处于弱势情况的法医是否会不停被“虐”，以及他该如何通过独特的职业习惯逃出生天，都是影片设定上的有趣之处。

在片中饰演法医的杨紫在此前采访中曾表示，本以为演的是“打女”，不料在片中反而“天天被打”。针对法医与匪徒间体力悬殊的对抗，洪帆对《今日影评》坦言是需要控制分寸的。在他看来，带着面具而来的匪帮，其目的更多在于夺取证据而非伤人性命，所以令他们与法医间形成了一种微妙的平衡感。对于逃脱设计层面，洪帆向《今日影评》表示片中法医身处自己的工作环境之中，对常人会觉得恐惧的环境较为熟悉，同时自身也因职业特点较为冷静，利于隐蔽自身并找出脱逃通道。

单一场景考验创作者

空间分割提供丰富度

《沉默的证人》片中故事基本都发生在法医中心大楼里。一般而言，一部影片场景越少，对创作者智慧与想象力的考验则越大。《沉默的证人》主创是在给自己出难题吗?据洪帆向《今日影评》介绍，这种单一或有限空间是小成本所谓“高智商”剧本的常见设定方式，对于编剧来说的确挑战极大。面对《今日影评》的镜头，洪帆举例介绍道，电影《狙击电话亭》全片都发生在一个电话亭里的，而丹麦影片《罪人》中的警官也在整个影片中被限制在一个房间内。

从创作难度及兴奋度角度出发，洪帆继续向《今日影评》表示，在空间狭小、缺乏变化的情况下翻出花样，是更为考验创作者水准的。在他看来，《沉默的证人》虽然封闭于大楼场景内，但其内部空间都被巧妙分割为带有剧作功能的分场景。洪帆对《今日影评》指出，实验室等都是正邪双方对峙的舞台，回廊则适于表现追逐戏，档案室也是主人公调查真相的重要空间，影片利用有限的场景空间进行了有效设计，令剧作元素和视觉变化更为丰富。

室外戏掌控心理节奏

类型融合需观众检验

《沉默的证人》在基本的大楼戏份之外，还设置了几场室外戏。对此，洪帆向《今日影评》表示，不同于以往远离人烟的封闭空间电影，《沉默的证人》颇为“独特”地设置了两场从这个封闭的危险空间中逃脱的戏份，一次是“人质”逃脱又被抓回，来一次则是主人公的逃脱臆想。面对《今日影评》的镜头，洪帆坦言这种处理也是把双刃剑。在他看来，其不好的一面是容易令故事泄气，而好的一面则是为影片带来更强的变化性。透过主人公几次逃脱却不断陷入绝望的境地，影片实现了对观众心理节奏的一种掌控。

相比于《电锯惊魂》《心慌方》等经典的密闭空间逃生片，《沉默的证人》有哪些独到之处呢?洪帆对《今日影评》表示，影片其实不是一个百分百的逃生片，其设计要比《心慌方》《终极面试》等真正的逃生片更为复杂。在他看来，《沉默的证人》在完成逃生层面之余，其实还想保留法医身份所代表的悬疑推理类型。洪帆对《今日影评》指出，影片在类型融合上的清晰尝试，至少在国产片中间还较为罕见，不过在做类型融合之时，仍需定夺主类型并据此进行平衡，而最终检验还需交给观众。

2019《沉默的证人》观看心得

虽然已经立秋，但室外的温度“热辣”依旧，就像今年的暑假档一样，虽已临近尾端，但还在持续发力，而正在热映的电影《沉默的证人》更是为这把“暑假火”添柴加瓦，在各大平台也收获满满好评，走出影院的观众各个化身“种草专家”，花式给网友安利这部电影。

电影首日的口碑里，“过瘾”、“超疼!”成为观众评价的主要关键词。片中真实刺激的打斗戏份被观众们连续点赞。“这部在特定空间里的警匪搏斗让人肾上腺素飙升!”而三位演员的打戏表现也得到了观众的肯定，拳拳到肉的武打动作更是给与了观众们真实的“云疼痛”感。许多观众在观影后对于张家辉和任贤齐的在戏中的打戏给予盛赞：“电影中打人的和被打的都很过瘾，张家辉和任贤齐都是‘狠角色’，每一拳每一脚都够狠够用力”。而杨紫的表现则让观众们颇为惊喜，“杨紫在影片里太A了，打起架来气势一点都不弱。”戏外软妹，戏内打女的反差萌让她用这部戏证明了自己作为演员的多面性。

电影紧张到“让人缺氧”的观影体验也被观众给与了满分好评，并纷纷表示影片“全程高能”“剧情张力持续在线，每分钟都绷紧观众的神经，看得我手心冒汗”。片中两拨人马的对峙更是为影片增添了不少紧张感，一面是持的悍匪，一面是手无寸铁的法医，后者在火力全开的同时，还要“脑力全开”，整栋建筑中的环境与装置都成了他们的武器，看似悬殊的正反两派将在不停的反转中转换局势，两派人的斗智斗勇也让观众们表示“看得相当过瘾!”、“逃亡、追逐、战斗、营救这些元素一个都没拉下，而且拍出了独特而强烈的冲击感。”

2019《沉默的证人》观看体会

8月16日，由雷尼·哈林执导，张家辉、杨紫、任贤齐领衔主演的犯罪动作大片《沉默的证人》全国公映。94分钟的影片中，密闭空间、致命杀局、40秒窒息、8小时绝境逢生的的紧张情节吸引着观影人的神经。杨紫作为影片中的女一号，饰演实习女法医乔琳，反差演技让观众大呼过瘾。在拍摄过程杨紫坚持不用替身，全程真打、真挨打，为观众呈现一场绝地反杀大戏。观众纷纷表示：“打女杨紫，上线。”

杨紫首次挑战大银幕女一：诠释有魅力的独立女法医

《沉默的证人》是杨紫首次在大银幕担当女一的角色，与她对手戏颇多的是影帝、TVB视帝，还有有多年大银幕经验的老戏骨。这让杨紫感受到压力。但她把这些压力化作动力，从前期准备开始，杨紫就做足了努力。首先是体能的准备和体重的控制。杨紫在进组前就开始拼命健身、提升体能、控制体重，让自己有更好的体能和专注度适应拍摄过程中的严酷节奏。为了让“实习女法医乔琳”这个角色的职业感更专业，她和张家辉一起学习了很多解剖的知识。“只有前期充分的准备，才能让大家相信，乔琳不是杨紫，是个曾经在警校毕业，并且有足够专业度的女法医。”这是杨紫对角色的认知，也是对自我的严格要求。

杨紫的努力，也得到了认可，一位资深影评人对于杨紫的评价：“杨紫真的是一个很拼的演员，这是她第一次担当女一的大银幕作品，但表现很出色。在她所饰演的角色上，你看不到杨紫本人，也看不到小荧屏中的痕迹，她完全就是那个能打能抗很耐撕的实习女法医乔琳。”

对于这次领衔主演《沉默的证人》，杨紫本人也非常珍惜这样的机会：“可以有机会和国际级大导演、影帝，以及这么多实力派演员们合作，对于我来说是一次非常好的机会，也是一个不小的挑战。很感谢这次机会，让我收获很多、沉淀很多，最重要的是：真的演的很过瘾。”

打女“杨紫”：打戏从来没“套路”，够真才能够过瘾

已经看过《沉默的证人》的观众对杨紫的评价是：一个很“实在”的演技派。“每一场戏都是真打，看着都紧张。”在整个拍摄过程中，杨紫的每一场戏都是亲自来，全程真打、真挨打，拳拳见肉。从和任贤齐对手戏的那场“40秒反杀”，自己憋足气整整40秒，到结结实实被摔倒玻璃板上，没有半点儿怨言。在她的心里，真实的塑造，才能磨练出最好的演技。

“以为杨紫在整个过程中是需要被张家辉保护的那一个。随着剧情的渐进才知道，没想到，原来，她才是真正能打能抗的那一个。佩服!”当观众看到杨紫在大银幕中被任贤齐狠狠地掐住脖子，足足40秒时，很多人不由自主地屏住呼吸。有观众走出影院后还意犹未尽：“那一刻，真担心乔琳被掐死，杨紫演的太真实了，我都入戏了。过瘾、过瘾。”

第一次挑战打戏的杨紫，没有因为是“第一次”就降低对自己的要求，她说：“真正的演技没有捷径，就是真实，而真实的打戏，就是让观众身临其境，一起感受这场致命杀局。这样看起来才够劲儿。让大家一起出汗，才算成功。”

杨紫霸屏大银幕，突破以往被赞“剧抛式”演技

从入行以来，杨紫一直在不断地努力、不断地尝试与突破。青春爱情戏里，她可甜可盐;在古装神话剧中，她可纯可仙;在战争戏中，她又是那个可以与爱人生死与共的妻子……

这个暑期档，杨紫霸屏大银幕。先是有8月1日上映的《烈火英雄》票房已经超过13亿，杨紫在其中所饰演的防火监督员杨璐，虽然戏份不多，但传递了在大义与小爱之间做选择的共情力，成为影片让人揪心的意难平。接下来的《沉默的证人》，杨紫又成了聪明、果敢又有些性感的实习女法医乔琳。如果你问：“哪一个才是真正的杨紫”。答案是：都是，也都不是。

有人说，杨紫是“天赋型演员”，但杨紫确认为：“只有天赋+努力，才能成为一名真正的好演员。”真正的好演员，就需要具有“剧抛”的本质：演谁像谁只是第一步。杨紫所追求的“剧抛”是：演谁，就是谁。而这个暑期档在大银幕中的她，做到了。

2019《沉默的证人》观看有感

前些日子，#任贤齐夸杨紫敬业#的话题被社交平台刷爆。

原来，在公众视野消失了一段时间的国民小齐哥带着自己的于8月16日上映的新电影《沉默的证人》回归啦!电影中，他不仅再次挑战悍匪角色，还和另一位主演杨紫、以及说唱歌手欧阳靖一起合作了主题曲，聊到兴头的小齐哥回忆起拍摄过程，直言“妹妹(杨紫)太拼”：“我们有场戏，她被我摔到那个玻璃柜上然后砸下来，我自己都舍不得，妹妹一直说‘齐哥没关系，帮我，来真的’，太心疼了。”

不少网友为杨紫的敬业态度点赞，而大家更惊奇的是，小齐哥和杨紫，这两个网友心中的童年回忆，竟然一起合作了一部大银幕作品，并且两人在电影中“势不两立”，进行了一场“不是你死就是我活”的殊死搏斗。

提起拍摄过程，一向能吃苦的杨紫都忍不住大聊其中的艰辛：“以前都是拍那种古装戏，拿把剑吊威亚，我自己这种动作戏的经验其实是不够的，因为是一个很真实的故事，所以武指老师希望我们打的很逼真，动作不会很花哨，但是却很巧妙，刚开始的时候压力很大，我们这个戏节奏很快，大家都很紧张，所以全都绷着一口气。”当她看见回放时才终于松了一口气，“刚开始担心打不好，后来看我们的一些动作，其实很有力量很实用，才放心下来。”

《沉默的证人》中，承包不少80、90后童年的小齐哥，饰演了一个凶残嗜血的悍匪，虽然之前也有过相似的角色经历，但小齐哥表示，在人物塑造上其实是完全不同的：“之前的角色，是非常嚣张的，是一个非常直接的状态，但这次的角色，其实更加内敛些，同时他的心思也很深，是个特别难对付的角色。”

虽然戏里水火不容，戏外的杨紫和小齐哥却打成一片，杨紫更在片场爆料自己的童年趣事：“我小的时候听心太软，我以为这是我爸的歌，因为我爸去KTV都唱《心太软》。我爸还老说这是献给我女儿的歌。突然有一天人家跟我说，这是任贤齐的歌，我说什么?然后我听了原唱，确实跟我爸不一样。”