《花鸟画》教学反思

《花鸟画》教学反思（精选13篇）

1.《花鸟画》教学反思 篇一

《中班主题优秀教案《参观青阳嘉茂国际花鸟园》含反思》这是优秀的中班主题教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！

活动目标：

1.在外出春游活动中进一步感受春天的美景，感知春天的季节特征。

2.通过参观青阳嘉茂国际花鸟园景点，感受家乡美丽的自然环境，产生爱家乡的情感。

3.积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。

4.培养幼儿乐观开朗的性格。

活动准备：

1.发放春游告家长书，写明活动有关配合事项。

2.活动前教师了解嘉茂国际花鸟园的景点。

3.请家长帮助幼儿每人准备一个结实的小背包，内放饮料和少许点心。

4.教师带好通讯工具、消毒棉花、创口贴、卫生纸、垃圾袋等。

活动过程：

1.启发谈话，激发兴趣。

师：“你听说过青阳嘉茂国际花鸟园吗?想一想花鸟园里有些什么?“屈,老师.教,案,网”今天，老师要带领小朋友一块去青阳嘉茂国际花鸟园春游，去看看春天来了，花鸟园里有了哪些美丽的景色?”

2.全体幼儿在幼儿园门口集中上车，驱车前往目的地。

3.参观青阳嘉茂国际花鸟园。

(1)参观花卉园，教师简单介绍花卉的相关知识。

(2)参观鸟园，教师介绍各种各样鸟的相关知识。

(3)带领幼儿自由观赏，感受春天的美景。

4.自助野餐活动。

(1)各班组织游戏活动。

(2)幼儿品尝食物，体验分享的快乐。

5.结束半日旅游，返园吃饭休息，下午正常上课。

6.活动后组织幼儿总结交流春游的所见所闻。

教学反思：

青阳嘉茂国际花鸟园，是我们这次春游的目的地。来到这里，我们感受春天的美丽，领略花鸟园的奇妙!

在导游的带领下,孩子们走进了吊花厅,仿佛置身于花的海洋。看着从上吊下的灯笼海棠,孩子们发出了阵阵惊叹!走着走着来到了莲花厅，池中盛开的莲花和游动的鸳鸯形成了一幅美丽的画卷。路旁的曼陀罗好似在唱着歌欢迎孩子的到来。在欢歌唱鸣的气氛中结束了此次春游活动。

中班主题优秀教案《参观青阳嘉茂国际花鸟园》含反思这篇文章共2000字。

2.《花鸟画》教学反思 篇二

毕业创作课是中国画专业在本科期间最后的一次课程, 也是最重要的一次课程, 因为它是学生在本科四年期间的学习总结与汇报。毕业创作课的课程时间比较长, 一般为三个月左右。在此期间, 学生要进行搜集创作素材和画小草图, 画素描稿完成后, 最后到正稿的制作。这里主要以工笔花鸟画毕业创作课为例, 谈谈在教学中出现的一些问题及解决办法。之所以选择工笔花鸟画为例, 是因为通过这些年的毕业创作课程的教学, 发现工笔花鸟画最适合中国画专业的学生用来当作毕业创作的绘画形式。

一、与写意画相比, 工笔画更适合学生用来进行毕业创作

工笔画在制作的时间上比写意画长, 制作的程序也相对繁琐和精细, 所以中国画的学习必须在“心静如水”的状态下进行。中国画的最高境界就是一个“静”字。而学生在本科期间一般都比较心浮气躁, 很少有能真正静下心来画画的学生, 如果在他们本科期间能训练细心观察和深入刻画画面的能力, 不仅对学生的绘画生涯有无穷的好处, 对他们做除绘画以外的任何事都是有帮助的。工笔画的学习可以锻炼学生深入刻画物象的绘画能力, 更能让浮躁的心绪平静下来, 从而使创作者更能冷静地思考绘画的本质及与人自身等一些更深层次的东西, 又反过来促进了绘画水平的提高。如果学生选择写意画的形式来进行毕业创作也未尝不可, 但是在写意画里, 笔墨技法是很大的一个难点, 写意画的练习更在乎时间和数量的积累, “冰冻三尺非一日之寒”, 学生在短短的四年本科期间是难以在笔墨技法上获得大突破的, 何况也并非四年的时间都在学习写意画, 本科期间的文化课和其他专业课都占去了相当大的比例, 所以在本科期间的写意画教学只是起到给学生一个引导的作用。如果以写意画的形式来画毕业创作, 并不是说一定画不出好作品, 而是相对于工笔画, 写意画的创作对本科生而言难度更高。

二、与人物画和山水画相比, 花鸟画也更适合学生用来当作毕业创作的题材

众所周知, 人物画的难度比花鸟画和山水画都难, 原因是人物的造型比山水画和花鸟画更严谨。东晋的人物画家顾恺之曾说过:“凡画, 人最难, 次山水, 次狗马……”, “手挥五弦易, 目送归鸿难”更是人物画创作难度的真实写照。而大多数学生在本科期间所掌握的人物造型基础还很薄弱, 如果画人物题材, 无疑暴露了自己的弱项。当然也并不排除有少数造型基础扎实的学生可以选择人物题材, 但这里所指的大多数学生在创作中适合的题材。山水画的题材虽好, 但缺点是学生一般所处的院校是在城市, 大学四年的时间里, 只有两次学校组织去外地写生的机会, 而山水画的学习必须要饱览大山大河, “搜尽奇峰打草稿”, 如若不然, 笔下是断然画不出大好河山的。唯有以花鸟画为题材的毕业创作才是最适合学生的, 这是因为不论是在校园还是其他地方, 植物似乎无处不在, 要想找到一种适合自己画的植物也并不是难事, 而且可以静下来在它旁边画速写和拍照, 更彻底地了解和研究植物。与人物画相比, 少了一份造型的拘束, 多了一份表现的自由。而同样是“师造化”, 但却比山水画有更多的机会写生, 所以, 作为毕业创作的题材来讲, 花鸟画是最适合的。

三、选择工笔花鸟画有利于毕业生就业

从高校毕业生的就业前景来看, 作为中国画专业的学生, 选择工笔花鸟画作为毕业以后的研究方向也是不错的选择, 所以在毕业创作时能画出一张优秀的工笔花鸟画作品是一个很好地开端。高校的美术专业开设的目的是为社会培养大量优秀的美术专业人才, 以服务于社会。不可否认高校也是产生绘画大师的摇篮, 但大师毕竟是凤毛麟角, 对大多数学生的培养目标还是美术工作者。这就涉及到当今大学毕业生面临的很现实的就业问题。作为大学毕业以后继续从事中国画本专业的学生已属不易, 毕竟中国画专业相对于其他美术专业来说还是比较冷僻的, 能够凭此专业学问谋生的学生更加艰难。但是如果这些学生能在工笔花鸟画领域深入钻研下去而不放弃, 前途定会无比光明。这是因为社会上对工笔花鸟画的需求相对于其他画科要大一些。例如随着人们生活水平的提高, 一些单位、社区、家庭的装修对绘画作品的需求也相应增大, 最为普通老百姓喜闻乐见的绘画形式无疑是刻画精美的工笔花鸟画, 花鸟画中一些以象征富贵、平安、吉祥等寓意的题材更是深受广大群众所喜爱。艺术最终是为大众服务的, 高尚的艺术品一定是雅俗共赏的。齐白石之所以能被国家文化部授予“人民艺术家”的称号, 也是因为他的作品能贴近普通老百姓的生活。所以, 刚从大学毕业的学生没有必要一味自视清高, 应该以饱满的热情投入到火热的“绘画生产”中去。而在大学里的最后一次课——毕业创作课所完成的作品, 必然对即将就业的道路打下坚实的基础, 也为将来的艺术之路指明了方向。

工笔花鸟画的毕业创作相对于学生平时所创作的一些作品是有区别的。首先表现在画幅的大小上, 毕业创作毕竟是要在画完以后参加毕业作品展览的, 所以在作品的尺寸上是有一定要求的, 一般比平时的作品要大很多。虽然评判一张画的好坏不在大小, 但是就毕业创作而言, 相对大尺幅的创作一是能让学生对毕业创作的重视度提升, 在进行创作的时候更加认真, 提高作品的质量。二是在作品参加展览的时候能充分发挥大尺幅作品的优势, 让展览的视觉效果更好, 以增强学生对自己作品的自信心。其次, 毕业创作所需的时间较长, 一般为两至三个月, 充足的时间是为了让学生把毕业创作做得更好。工笔花鸟画的创作从搜集素材到正稿的完成虽说是一件很辛苦的事, 但是在创作完成之后画面给予人的感受是赏心悦目的。往往听到学生感叹:大学四年, 唯有毕业创作才算真正学到了东西!虽然此言未免偏激, 但足以见毕业创作对学生的影响是很大的。作为毕业创作指导老师, 在创作开始的第一个环节, 即搜集素材阶段就要为学生把好关。很多学生喜欢标新立异, 从网上下载一些珍稀动植物当作素材, 自己都没有见过的东西如何画得好呢?只有引导他们从身边熟悉的动植物里找素材, 一幅好的花鸟画作品, 最重要的不是题材新不新颖, 而是以构图和画面效果取胜, 哪怕很平常很不起眼的题材, 如路边的小草, 只要构图合理, 表现恰当, 同样也能创作出好作品, 古往今来的优秀作品也说明了这个道理。除了在题材上学生容易犯“理想化”的毛病外, 在构图上, 最容易出现的毛病就是零碎和缺少层次感。点、线、面这些绘画元素还没有深入到学生的观念里。要解决这个问题, 除了给学生欣赏古代经典作品以外, 还要带学生看一些当代优秀的工笔花鸟画展, 以丰富和拓展学生的视野。如从当代工笔花鸟画坛杰出的名家之一陈运权老师的作品里就可以学到很多画面的形式美感, 如在他的作品《客于江湖》、《情系江南》、《秋声》中, 采用块面与线条的强烈对比, 烘托出“点”, 即鸟的主体, 虽然看起来简单, 实则在构图上经过精心的布置与推敲。构图正如南朝谢赫在《古画品录》所提“六法”里的“经营位置”, 如何去“经营”, 是有很大的学问的。在素描稿的制作阶段, 学生不容易画细致, 以为素描稿不是正稿, 简简单单了事, 殊不知很多问题如果不在素描稿上解决, 最后拷贝到宣纸或绢上时麻烦更大。因此, 工笔花鸟画创作的每一步的利害关系必须都要和学生阐明。

唐代大书法家孙过庭在他的《书谱》里曾写到:“初学分布, 但求平正, 既知平正, 务追险绝, 既能险绝, 复归平正。”他所指的当然是人在学习书法的不同阶段所获得的效果与成就, 但我以为用在中国画的学习中也非常合适, 学生在校期间大多数人都处在一个“初学分布”的阶段, 我们只需要教会他们在绘画上如何做到“平正”就已经很不错了, 而对于“既知平正”的学生, 引导他们走入“险绝”之境也不失为一件快事。

摘要：毕业创作课是中国画专业在本科期间最后的一次课程, 也是最重要的一次课程, 因为它是学生在本科四年期间的学习总结与汇报。毕业创作课的课程时间比较长, 一般为三个月左右。在此期间, 学生要进行搜集创作素材和画小草图, 画素描稿完成后, 最后到正稿的制作。这里主要以工笔花鸟画毕业创作课为例, 谈谈在教学中出现的一些问题及解决办法。

关键词：中国画,工笔花鸟画,毕业创作,素材,构图

参考文献

[1]洪再新.中国美术史[M].中国美术学院出版社, 2000:108.

[2]阮璞.画学十讲[M].香港天马出版有限公司, 2005:167.

3.“中国花鸟画”教学设计 篇三

该课是考虑到中国画在整个教学中的重要性，中国画的范畴

过于广泛，由相对简单的中国花鸟画入手使学生初步了解中国画

的基本分类和笔墨的知识，该主题主要由三个专题组成：（1）鉴赏中国花鸟画；（2）了解中国花鸟画的基本知识；（3）中国花鸟画的创作、传承与发展。通过专题一的鉴赏引起学生的兴趣和疑问，由学生自主总结出专题二，通过对中国花鸟画创作的基本了解，思考中国花鸟画的传承与发展。

二、学情分析

学生对这个专题了解不是很多，在平常的学习中接触的较少，不管是讲还是操作都有一定的难度，但也可以借此机会锻炼一下学生。

三、学习目标

1.学会鉴赏中国传统花鸟画。

2.初步了解中国花鸟画的产生和具体形态。

3.能够区分中国传统花鸟画的基本分类，学会笔墨基本技法，探索和发现新的中国花鸟画技法和表现形式。

四、教学重点

学会多角度鉴赏一幅中国花鸟画，正确区分中国花鸟画的细致分类。

五、教学难点

学会简单的用笔、用墨技法，在作品中体现构思，并对自己的作品作出相应的评价。

六、教学活动设计

1.导入

中国画作为一种独一无二的绘画形式在国际上有不可取代的地位，了解中国花鸟画的产生以及盛行的原因，鉴赏中国花鸟画独特的构图形式“折枝法”，着重理解中国花鸟画“写生”的含义，读懂中国花鸟画的内涵，对我们来说很重要。

活动之一：鉴赏中国花鸟画

（1）集体欣赏视频，体会画面中的意境，导出问题，这是什么？

学生可能回答：画。

教师：咱们再来欣赏两幅作品：夏尔丹的《静物》，崔白的《双喜图》。根据你们对绘画的理解，能区分出这两幅作品分别属于什么画种吗？

学生：《双喜图》属于中国画，《静物》属于油画。

教师：大家是依据什么得出这个结论的呢？下面我们通过分组鉴赏来继续学习。

（2）分组鉴赏教师临摹中国花鸟画作品，近距离观察画面中所用到的工具材料。

以宋代画家崔白《双喜图》和南宋画家李嵩的《花蓝图》为例，探讨中国画的造型技法和特点。

教师：这两幅画有什么特点？

学生：笔触细腻，但是立体感不突出，用线条表现形状，色彩清淡等。学生这个时候会有疑问提出，比如：这些作品看起来并不是很美观，没有照片写实，为什么这些花鸟画作品价值很高？

活动之二：了解中国花鸟画的基本知识

（1）中国花鸟画有哪几种表现形式？

欣赏两幅作品崔白的《寒雀图》和朱耷的《荷石水禽图》，仔细观察他们的画面效果有何不同？

分别体现了中国花鸟画的两种形式：工笔画和写意画。

（2）工笔花鸟和写意花鸟有哪些具体区分？

教师首先展示工笔花鸟的白描，淡彩和重彩作品，选择同一幅作品，学生更能直观明白。

展示写意花鸟的大写意和小写意。

小组一学习工笔花鸟的基本技法。

小组二学习写意花鸟的基本技法。

活动之三：中国花鸟画的基本笔法和墨法

（1）通过不同植物茎、枝、叶的绘画总结出中锋、逆锋、侧锋、散锋、拖锋。

（2）体验墨分五彩：干墨、湿墨、浓墨、淡墨、焦墨。

（3）根据兴趣爱好初步划分为两个小组，一组为工笔花鸟小组，一组为写意花鸟小组。

①设定选题

②写生创作出速写稿或者根据照片制定初稿

（4）作品的研究和創作

工笔画小组

①把速写稿整理成线描稿。

②在拷贝台上把所要描绘的对象拷贝到熟宣纸上，可以选择铅笔或者毛笔。

③分染。中国画颜料覆盖力弱，颜色单一，需要颜色的重叠铺设，比如说绿色，学生在设色的过程中单纯用三绿，或用藤黄加花青两种颜色铺设两边的效果做比较得出用色的技巧。

④平涂和罩染。渲染和分染完成后，需要的叶子用淡的颜色进行罩染或平涂。

（整理完成成品）

写意花鸟小组

创作或者临摹中国写意花鸟，要求作画者做到“意在笔先”“胸有成竹”。这个过程是一个在摸索中前进的过程，教师在整个创作过程中要适时指导，最后创作出一幅符合标准有意境的作品。

2.作品展示

通过欣赏学生的作品，开展评价活动，促进互相提高。

3.设计意图

了解中国花鸟画的基本分类和笔墨的基本常识。掌握用笔用墨的技法，培养学生对美术作品的观察力以及对中国花鸟画进行系统、发散思维的能力。

4.评价方法

（1）学生自评

能总结出自己在本堂课内最大的收获。

（2）学生互评

学生从参与度、参与效果的角度出发，以A、B、C三个等级呈现。

（3）教师评价

课堂内的表现以及对本节课知识的掌握程度对小组进行终结性评价，分A、B、C三个等级呈现。

教师：这节课学习了中国花鸟画的基本技法，完成了花鸟画的创作，请同学们思考一下中国花鸟画该怎样去继承和发展。

中国传统花鸟画是否是不可超越的？

中国花鸟画继续发展下去是否该融合其他领域的艺术手法？

比如，油画、版画等的机理效果？

你认为怎样才能在花鸟画作品中呈现现代人的思想情感？

5.板书设计

（1）鉴赏中国花鸟画

（2）了解中国画的基本知识

（3）中国花鸟画的传承与发展

4.《花鸟画》教学反思 篇四

一、教材分析：《写意花鸟画小品》属于八年级下册，第二单元 装点我的居室 活动二。本课属于“造型〃表现”学习领域。本课涉及到的写意花鸟画知识包括：写意花鸟画艺术特色、笔墨特点、用笔用墨方法等。

二．学情分析：八年级学生在以前的美术相关学习中，初步了解了中国画的知识，也学习了居室装饰的初步知识。具有一定的绘画基础和能力。

三、课题：写意花鸟画小品

四、学习领域：造型〃表现

五、教学目标：

1.知识与技能：了解花鸟画的知识，初步掌握写意花鸟画技法，学习利用传统绘画形式美装点居室的方法，培养动手实践能力。

2.过程与方法：通过观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主学习、合作学习等方式学习中国花鸟画相关知识，基本掌握写意花鸟画绘画技法，完成一幅简单的中国写意花鸟画作品，美化环境（居室）。

3.情感态度价值观：引导学生参与传统文化的传承与交流，培养对中国传统文化的热爱；培养学生热爱生活的情感及有序的工作习惯。

六、教学重点：学习中国水墨花鸟画知识，初步掌握水墨花鸟画技法，以及用中国传统绘画美化环境的方法，培养美化生活的意识和热爱生活的情感。

七、教学难点：掌握中国水墨花鸟画的用笔用墨的方法和技巧。

八、教法、学法：观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主探究、小组合作。

九、课时安排：一课时

十、课前准备：

1.教师：教材、多媒体资料和设备、中国画工具材料、教师范作等。

2、学生：教材、中国画工具材料、课前收集的各种资料等。

十一、教学过程：

（一）导入：

1.播放中国古典风格的建筑及室内陈设装饰的视频资料，使学生感受中国传统文化的氛围。引导学生说出室内装饰的中国元素，引出写意花鸟画在室内装饰方面的作用。

2.揭示课题，并板书：写意花鸟小品

3.口述本课的学习目标，使学生明确本课学习任务。

（二）导学：

1.交流课前收集的信息。

①分小组交流课前收集的有关走访艺术家工作室、参观国画展览、花鸟画作品、网络相关等信息。

②指名小组代表在全班交流收集到的信息，学习多方面获取信息的学习方法，增强信息共享意识。

3.作品欣赏：

①教师引导学生欣赏教师用多媒体设备出示的写意花鸟画作品和教师范作、学生作品，指导学生作品欣赏方法，并交流欣赏收获。

②尝试找出自己收集的适合自己居室装饰风格的花鸟画作品，组内交流、全班交流。

③教师对欣赏环节做阶段性学习内容和情况的评价，重点内容（写意花鸟画风格特点等）及时板书。

4.学习水墨花鸟画的知识，尝试操作练习。

①教师布置学习任务，引导学生分小组学习水墨花鸟画的知识，并尝试操作练习。

教师提示学习方法：可以看教材介绍、看课前收集的资料、研究名家或者教师作品、同学间讨论交流、请教老师、观看老师示范等。

教师适时结合多媒体设备示范写意花鸟笔墨技法，化解难点。②交流学习收获和体会，总结交流水墨花鸟画知识和技法。

③教师对本环节进行小结性评价，使学生进一步巩固写意花鸟画的知识和技巧，对重点内容（写意花鸟笔墨知识等）及时板书。

5.装点居室设计：

①教师提出具体作业要求：根据自己居室的特点来设计水墨花鸟画的内容、风格与形式。

②学生以独立或者小组合作的方式完成一幅写意花鸟画小品，并写出装点居室的简单规划设计。

③提示学生养成良好的工作习惯，并注意保持环境卫生。④轻声播放古典音乐作品，烘托课堂气氛。

（三）评价：

1.小组长指名组内作品参加全班交流，先由小作者进行自我评价，并描述自己的居室装点规划，再指名其他同学互相评价。

本环节教师注意指导学生作品评价方法，培养尊重他人劳动成果，养成客观评价自己和他人作品意识和习惯。

2.学生以小组为单位对本课学习收获进行交流、总结和记录。3.教师对本课的学习情况、学习内容及部分学生作品进行小结评价。

（四）拓展：

运用本课学习的知识和技法，装点自己的居室，美化生活环境。

5.《花鸟画》教学反思 篇五

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胜古雅集苏百钧1951年8月生于广东广州。中国美术家协会会员，中央美术学院教授，兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长，全国美展评审委员。自幼随父亲苏卧农学习书法、绘画、古诗词、文学及画论，临摹师伯方人定原作近百幅。1984年考入广州美术学院中国画系，从导师黎雄才、陈金章、梁世雄教授读研究生，专攻宋元工笔花鸟画。1987年获硕士学位后留校任教。2003年作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟教研室主任、研修部主任。讲座选集视频目录：第一讲 宋人小品赏析《山水芙蓉图》和《夜合花图》第二讲 宋人小品赏析《白头丛竹图》纸和绢的选择方法第三讲 传统的十八描（骨法用笔）第四讲 宋人小品赏析 《白蔷薇图》第五讲 宋人小品赏析《楸树鸜鹆图》 教大家怎么样去绷框进行临摹第六讲 宋人小品赏析 《石榴黄鹂图》 颜料的用法第七讲 宋人小品赏析 《碧桃图》第八讲 宋人小品赏析李安忠《竹鸠图》第九讲 宋人小品赏析《霜筱寒雏图》胶的作用 起到混合剂的作用第十讲 宋人小品李迪 《鸡雏待饲图》整个画如何渲染第十一讲 宋人小品赏析《秋柳双鸦图》中他们的创作理念跟构图第十二讲 人小品赏析《猿猴摘果图》第十三讲 宋人小品赏析 《秋兰淀蕊图》 兰花写生第十四讲 宋人小品赏析 《螽斯绵瓞图》第十五讲 宋人小品赏析 《太液荷风图》 如何画小鸭第十六讲 宋人小品赏析 《箱柯竹涧图》 如何画小鸟第十七讲 宋人小品赏析 《鸲鹆图》 解读《梦醒》第十八讲 赏析《双喜图》《白蔷薇图》苏百均作品《竹林小鹅》创作解读《晚风》第十九讲 赏析 《雪竹文禽图》第二十讲 宋人小品赏析《蛱蝶图》 分染里 接染的技法第二十一讲 名作赏析《丹凤呦鹿图》创作解读《退潮》重彩画画法第二十二讲 名作赏析《三友百禽图》创作解读《晌午·韵语之二》示范：竹子的画法第二十三讲 宋人小品赏析《雪树寒禽图》 创作解读《秋荷》第二十四讲 宋人小品赏析《梅花图》创作解读《暮韵》梅花的画法第二十五讲 宋人小品赏析 《枫鹰雉鸡图》创作解读《秋酣》小鸡的画法画面上处理动与静收与放第二十六讲 赏析《双喜图》斑鸠的画法第二十七讲 名作赏析《雪梅寒禽图》创作解读《秋桐》锦鸡的画法第二十八讲 名作赏析《狮头鹅图》第二十九讲 没骨画法品读 《花卉四条屏》 没骨画法的画法

6.写意花鸟画练习 篇六

湖 北 大 学

硕士研究生课程论文

论文题目： 写意花鸟教案

学科专业： 教育硕士 研究方向： 美术教育 所属院系： 艺术学院 年 级： 2013 级 导 师： 韩云清教授 研 究 生： 黄敏

填表时间： 2015年 8月 29 日

写意花鸟画练习

课 题: 写意花鸟画练习课 时: 1课时 课 型: 练习课 授课对象: 高中一年级 教材分析:

通过这堂课的学习使学生们对中国写意花鸟画的画法有一定的认识和掌握，对学生熟练掌握运笔运墨有很大的帮助。

教学目标：

1、知识和技能目标： 使学生了解中国写意花鸟画的一般画法

2、过程和方法目标： 熟练的掌握中国写意画的运笔用墨及用水。

3、情感态度和价值观目标：根据培养学生对艺术的感知，提高学生对中国写意花鸟画的认识，以及欣赏水平。

教学重点：

1、学会用笔方法与墨色变化

2、疏密组合与构图 教学难点：

引导学生自己去发掘中国写意花鸟画作品的意境，以及怎样运用笔墨。教学方法：

1、教法：讲授法，多媒体欣赏，示范法。

2、学法：观察法，练习法。

教具准备: 教科书、多媒体教学课件、毛笔、墨、宣纸。学具准备： 毛笔、墨、宣纸、教科书。

教学过程：

一、导入新课：（4分钟）

中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，她在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察方法和表现手段上，具有很强的艺术个性。

笔墨变化是学习写意花鸟画时要重点研究的内容。笔墨变化又称笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同效果，并结合用笔造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。

欣赏图片一张。

二、讲授新课：（20分钟）

（一）、水与墨色变化。

水是调和墨色产生变化的重要媒介。水分的多少，可以使墨色产生焦、浓、重、淡、清或干湿的变化。水分多，行笔就要快，要用不同的水分画出墨色的各种变化。

（二）、用笔方法与墨色变化。

在写意花鸟画中用笔的方法是非常重要的。行笔的快慢，中侧锋结合用笔，提案、顿挫、逆锋及拖笔的变化，可以使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。特别是要掌握断笔组合及虚笔相接的技法规律，做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。

以葫芦画法为例：

1、用笔腹吸水，笔锋调墨，中侧锋结合行笔画藤，穿插要有疏密。

2、用笔调藤黄色加入赭石色，侧锋画葫芦，要注意位置的错落，不要平行。

3、用笔调浓墨侧锋画叶子，一次性由深画到淡，中途不能调墨，若水少可再用笔腹吸水。

4、用浓墨中锋行笔画深色藤条，行笔要有节奏，穿插要有疏密，要概括，有取势，不能乱。

（三）、黑白灰组合与墨色变化。

在写意花鸟画的学习与创作中，能否恰当处理黑、白、灰的关系是非常重要的。它体现着作品中墨色变化的效果，影响着所表现物体的体积、空间和质感。实践证明，把黑白灰的概念应用于中国写意花鸟画，能充分体现墨分五色的效果。

（四）、笔触组合中虚实变化。

虚实是中国写意花鸟画处理空间关系的一种表现手段，虚实的概念常体现在巧妙地利用空白方面，所以才有“实处之妙，皆因虚处而生”的讲究。关于笔触组合中的虚实变化，并列、重叠及分离关系的组合规律，运用得好能使画面多矛盾、多层次、效果丰富。

以画竹子为例：观看画竹子的视频。

（五）、疏密组合与构图。疏密指画面形象在空间位置中的聚散、紧松的对立统一关系。疏密处理得当，画面就会充满变化与生机。

以画梅花为例：

梅花由五瓣花瓣组成，瓣与瓣之间的距离相等，瓣的大小一致，结构无疏密可谈。但是只要变化角度观察，瓣与瓣之间就出现大小及远近变化，同时形态改变，此时疏密变化也出现了。花的颜色与蕊的多少也会出现虚实变化。

①、画梅花可以采取先画花后画枝的方法，这样画容易把握枝在穿插时的疏密组合。②、画枝时可先画淡枝，再画浓枝，通过枝与花的疏密组合使画面的墨色有对比，层次有变化。

③、若先画枝干一定要先画淡墨，再画浓墨皴擦，使墨色有浓淡变化，不死板。④、在淡枝上点梅花，根据枝干的墨色调整花的疏密、大小。

⑤、再用浓墨依据花与淡枝干的疏密关系去穿插浓墨的小枝，连接结构、完善构图。一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。

四、课堂总结：（5分钟）

一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。

五、作业练习：（10分钟）

1、在书上选择自己一幅喜欢的花鸟画进行临摹。

课 题（板书设计）写意花鸟画练习

（一）、水与墨色变化。

（二）、用笔方法与墨色变化。

（三）、黑白灰组合与墨色变化。

（四）、笔触组合中虚实变化。

7.《花鸟画》教学反思 篇七

中国传统绘画大致分为人物画、花鸟画、山水画这三大科。其中, 花鸟画萌芽较早, 从原始岩画、已出土的古代器物等中均可见到花草鸟兽的图案, 而后经过漫长的历史发展, 花鸟画逐渐成为独立的画科, 流派众多, 风格各异, 其中的工笔花鸟画历史尤为辉煌。在中国画本科教学中, 临摹是学生学习一门画科的重要途径和手段, 而工笔花鸟画临摹的摹本通常选取的是工笔花鸟画历史中最成熟、最高贵、最华美的一段———宋人工笔花鸟画。

一、临摹是本科生掌握工笔花鸟画技法的有效途径

张大千先生曾经说过:“学画应是一临摹二写生三创作。”即是说通过临摹可以掌握一门画科诸多方面的基础知识, 其中最为必须的即是绘画的技法。如何画?怎么画?其实归根结底就是技法的问题。面对一幅画, 首先要先读画, 从不同层面读画其结果也是有差异的。以初学者来说, 读画就是最表层的东西, 物象的位置———即构图, 物象的结构线条———即笔墨, 物象的固有色———即赋色等等, 其实这些便是技法的范畴。工笔花鸟画的绘画过程是极为严谨和细致的。画面要做到工整不僵硬、华丽不艳俗、精细不细碎, 要严格按照工笔画的步骤进行。白描线条与赋色晕染尤为重要, 宋人的线条刚中见柔, 其排列法规森严但又灵活轻巧, 从摹本中可见, 宋人笔下的花瓣、花蕊、花枝、花茎、花叶及其脉络运用不同的线条来表现其结构、质感、状态等, 栩栩如生;其笔下鸟的羽毛, 虫的质感, 不同角度的姿态同样以线条进行区分, 在笔墨上达到了出神入化的效果。在临摹宋人工笔花鸟画线条时应注意线的虚实、顿挫、质感、排列等问题。画线要纤细中带遒劲, 繁密中见疏朗, 既要富有弹性又要流畅, 这需要学生对中锋用笔的把握和对线条状态的揣摩, 这不是一朝一夕的事情, 是需要学生长期练习和运用的。宋人的赋色也是极为精致的, 在丝质的绢本上虽历经百年, 却依然能够看到宋人高超的赋色技艺。画面上的色彩晕染细致入微, 颜色恰如其分, 明艳而不失稳重, 华丽而不失精微。在临摹时, 需要严谨的按照晕染步骤进行, 在颜色调配和晕染时切勿操之过急, 颜色要薄薄地层层晕染, 既要保持颜色的纯度又要符合宋人工笔花鸟画的面貌。

二、宋人工笔花鸟画中的文化内涵是本科教学临摹实践中的重中之重

宋人工笔花鸟画意趣风雅、意境古朴, 具有精深的文化内涵。宋代是中国美术史中具有浓墨重彩的一页。在“安和闲适的农业文明时代”的环境下, 宋代统治者对绘画极为重视, 并设立了画院, 使得这一时期画家之多, 作品之众, 表现手法之丰富都是历史空前的。宋人花鸟画之所以能够具有深刻的文化内涵与画家所生活的环境、对自然事物的认识是有关系的。这也是中国传统文化产生发展的必然结果。读宋人花鸟画给人一种情在景中生之感, 观者会随着画面走入花鸟世界, 感受其生机和趣味, 在其神韵之中能体会到画家的心境和情感, 它并不是单纯的花花草草、翎毛鸟虫, 而是被画家赋予了精神, 如《鸡雏待饲图》中, 两只毛茸茸的鸡雏, 一立一卧, 眼睛圆睁, 均盯住一个方向, 在其眼神中可见其迫切的神情, 从张开的喙中仿佛听见了它们的嘶叫, 画面虽然没有任何背景, 但观者却仿佛看到了绿意盎然的土地。画家将新生鸡雏刻画的细致入微, 细润丰满的羽毛似乎在随着鸡雏的呼吸而颤动, 鸡爪用力的支撑着它的躯体, 爪皮上的鳞纹刻画的栩栩如生, 不仅体现出了质感, 还具有一定的装饰意趣。这幅画中所体现的闲适意趣是当时的社会环境所赋予的, 从画中可以看到画家对事物观察的入微, 同时也反映出画家对生活的热爱。因而学生在临摹此画时, 首先要进入到画境之中, 体会画中的情, 感悟画中的意, 揣摩出画家创作此画时的心境, 然后再动笔临摹, 这样临摹出来的作品才能有生机有深度, 而不是机械性的拟古摹古, 流于表面而忘却其中的真正内涵。

临摹是掌握画技的重要前提, 只有掌握了技法, 才能运用所掌握的技法进行素材的收集———即写生和素材的组合———即创作。因而临摹在本科中国画教学中是十分重要的基础课程, 而对于工笔花鸟画临摹来说, 临摹宋人工笔花鸟画对于学生之后的工笔花鸟画写生和工笔花鸟画创作具有十分重要的意义, 如果单单是临摹其技法, 那之后的创作也只是延续图式和绘画技巧, 作品无可避免地会沦为缺乏文化内涵地画匠式的简单重复, 所以本科阶段临摹宋人工笔花鸟画的方向和重点应是双方面的, 即画面中所运用的技法和画面中所体现出来的文化内涵, 这二者是缺一不可的。

摘要：学习一门画科, 临摹是十分重要的, 从中可以习得相关的很多知识。本文着重分析宋人工笔花鸟画临摹在中国画本科工笔花鸟画教学中的作用, 旨在明确中国画本科工笔花鸟画教学中的方向和着重点。

关键词：宋人工笔花鸟画,本科教学,临摹

参考文献

[1]金纳.宋人花鸟画的精髓[J].美术观察, 2003 (10) .

8.《花鸟画》教学反思 篇八

关键词：花鸟画；题材；笔墨；意境；浓淡干湿；高古；审美

齐白石，祖籍安徽宿州，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。齐白石擅长花鸟、山水、人物等，在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。白石老人专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”白石老人的画作用笔简练，造型及其概括，寥寥数笔就能把物象描绘的惟妙惟肖。他曾说过中国写意画不能画得太像，也不能一点都不像，太像则媚俗，不像则欺世。在中国美术史上，齐白石是一位从传统走上革新的一位大艺术家，齐白石早年画风极不成熟，也没有自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的画家，在他晚年创造了红花墨叶的画风，可以说是开宗立派，影响是非常深远的。石涛曾经说过，“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是他的时代气息！早年的齐白石生活在封建社会，等级压迫，社会不平等。反映到艺术上，就是艺术只满足上层人物的需求，所以与普通老百姓的审美差得很远。因为没有艺术家去迎合穷苦百姓的艺术需求。齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，这个时期的风格是极大满足普通百姓的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的当代社会，社会地位的平等自由，让普通民众也成了艺术的观众，齐白石正是顺应这一潮流的伟大艺术家。齐白石扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献。他的写意花鸟取材广泛，瓜、果、菜、花、鸟、鱼、虫，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都能画，可以说是史无前例的艺术创举，对于那些古代只以梅兰竹菊取材的画家而言，齐白石更显具生活气息，画风热烈，积极向上，可以说完全是属于人民的艺术。在绘画颜色的选取上，齐白石选取了红色，红色运用到中国传统绘画当中那时惊人的创举！因为古代文人推崇黑色，黑色代表高雅与尊贵，是文人画的基本要素，运墨五色具，墨的浓淡干湿就是绘画的颜色要素，文人画其实就是水墨画。文人是反对颜色的，而且特别反感使用红色，因为红色是老百姓喜欢的颜色，喜庆，但俗气不入流。齐白石巧妙地将黑色与红色结合起来，运用红色代表了普通百姓们的审美要求，所以说齐白石对于中国花鸟画的发展是做出了很大贡献的。

很多美术教育工作者一直都在尝试用各种方式教孩子学习中国画，学哪个画家的画才能让孩子快速接受，容易掌握呢？很多老师其实自己也是困惑的，今天让孩子学这个画家的，第二天又學另一个画家的，有的甚至让孩子学习自己画的，这样教学暂时可能会有一点成果，但是随着时间的推移其实孩子还是在原地踏步走，因为每个画家的风格是不同的，孩子无法短时期内理解并且学习好一种画法，画出来的作品也是照葫芦画瓢，深层次的东西是一点都没有的。儿童中国画教学，我认为必须得有个体系，这个体系是贯穿的，环环相扣，一步一个脚印的带领孩子走。经过几年的中国画教学，我终于体会到了齐白石老人的作品才是真正适合孩子去学习的。齐白石老人的作品充满了童真，他热爱生活热爱大自然，这不正是孩子所需要的嘛？白石老人概括简练的画法，非常适合儿童学习的，因为他没有繁琐的造型羁绊去限制孩子的思维。他的作品连贯起来学习也非常合适，整体跨度不大、容易衔接。他的画是给人留有想象空间的，学习他的画不能一五一十地去照搬，而是要学习他的用意、为什么这样去画，正如白石老人告诫学生时所说，“学我者死，似我者生”。《齐白石画集》中的杂画册葫芦，这幅作品尺寸不大，属于册页中的一幅。通幅只有一个葫芦，两片叶子，几根枯藤，一只蚂蚱，白石老人使用简练的笔墨把这幅作品画的很有生机。这幅作品我让很多孩子画过，我首先给学生演示基本的画法，不同的用笔用墨方法，然后让孩子去画，这些孩子画得都非常好，我感觉有的学生画的比我还好，因为他们没有传统理念以及各种绘画技法的干扰，他们的想法是很单纯的，因此他们画出来的作品非常高古，用笔也很拙。这幅画内容不多，孩子很容易掌握，试想要是把孙其峰老师的作品拿来给孩子画，孩子看了就没有胆量去画了，造型非常复杂太难表现。儿童学国画我认为最初就应该站在一个较高的起点上，要学就要学习经典的作品、大师的作品，不要随意网上找张图来就照着画了，这样对孩子的艺术思维是造成损伤的。孩子小时候就让他多看大师的经典之作，他们在幼小的内心里就会形成一种较高的审美倾向，耳濡目染让孩子建立起高雅的艺术审美意识。

9.工笔花鸟画教案设计 篇九

有时，画面中的鸟又起到渲染气氛、情调的作用，一幅成功的画，有时同气氛、情调的渲染有直接关系，气氛渲染不仅能使画面灵动起来，还可表现出画家的精神气质来，有了渲染，画面的某一方面就更加突出，分外传神，因此，渲染能够加浓艺术形象，突出事物特征，使美的事物更美，使画家的创作意图更鲜明，要提高花鸟画的艺术性，这种手法值得我们认真研究。

象征手法是“幽妙以为理，想象以为事’，也就是画家体会造化自然的微妙的生机动态，用生动、传神、具体可感的形象表现出来。这样创造出来的境界是深静的、是哲理的，也是偏于清醒的，画家创作的这种鸟的形象，往往寄寓着画家对社会生活哲理的思考和清醒、深厚的感情。画中的鸟，不再是一种写真的、简单的鸟，而是具有深厚、丰富思想内涵和感情内涵的鸟了。

在中国古代画论中强调，一幅作品不仅要表现一定主题，有一定的内涵，还要有一定的外延，有时外延已远远超出了画面，延伸到画面以外，达到画外有画，象外有象的境界。

10.学习花鸟画的点滴体会 篇十

中国画作为民族文化的重要组成部分，历经数千年而形成了独特的民族风格，展现着中国艺术的强大生命力及深厚的文化底蕴。我认为，老年人学习绘画是极佳的选择，既学习技艺又陶冶情操，既丰富生活又愉悦身心。下面谈一谈我学习花鸟画的些许体会。

首先，要专心听讲、重点记录。课上认真看老师示范，学习老师的笔墨运用，注意老师不同的用笔方法和力度。老师对写意画中的开合、虚实、层次及构图等重要问题会反复强调。对学员作业的点评，会结合作品中存在的问题，展开讲解相关的画理、画法，并常用一些恰当的比喻，深入浅出地说明问题，增强我们的理解和记忆。

其次，要加强课余时间的学习，提高眼界。多欣赏名家作品，从中学习构图方法，分析笔墨的用法；通过书画频道、国学频道的国画讲座，了解不同流派的画法特点；有选择性地看一些绘画专业书籍，从理论上“武装”自己；经常观看画展，特别是名家作品展，不断提高自己的鉴赏水平。“眼高”方能“手高”,要知他人所长、自身之短，绘画水平才能不断提高。

第三，动手练习是十分重要的环节。创作参展作品的过程，也是画技提高的必经之路，需要反复调整。每个相同的构图形式我都要画10张左右，最多时画过20张。熟悉了构图后，再就是熟练运用笔墨。我曾利用假期时间集中地练习一种花卉，收到了明显的效果。为了增加作品的画面气势，处理好虚实关系，我确定了现阶段的奋斗目标：一是要使自己下笔果断，用笔尽量苍劲有力且增加节奏感；二是追求水墨韵味，使水与墨自然交融、颜色和谐。

此外，要了解物象的外形与结构。生活中的认真观察与写生是必不可少的，有时需要借助照相机来记忆。我曾拍过许多牡丹花和菊花的照片，参照照片画出各种花头，并存为创作素材，此法对我而言行之有效。

从2008年起，我先后加入了东城书画研究会、朝阳诗书画研究会、东城老干部书画研究会，增加了学习和交流的机会。“三人行，必有我师。”我常在培训、笔会、画展中，主动请专业老师指导我的作品，长知识、增技能。入校以来，我共有38幅书画作品在老干部大学、各区书画组织及孔庙国学文化节等活动中展出，其中，收编入册的约14幅；另外，我还参加了朝阳社区和部队的文化建设等公益活动；并连续几年参加居住社区的写春联活动。

我所取得的这些成绩，皆因老师的倾囊相授和同学、画友的鼓励，我参展的一些作品，也都是经过老师的指点和画友们建议的，在这里一并表示感谢。我会一如既往地努力学习绘画理论和技能，影响更多的老年朋友加入到学习书画的行列中来，在继承和弘扬中华民族的传统文化中略尽微薄之力。

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——来源：《老年教育·书画艺术版》

11.洪丽 公开课教案花鸟画(一) 篇十一

第13课 花鸟画

（一）元疃学校 洪丽 教学内容与目标：

知识与技能：初步了解中国花鸟画的相关知识以及画家借物抒情、托物言志的特点。学习菊花的画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧画一幅简单的花鸟画作品。

过程与方法：学习中国画的基本用笔、用墨，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。

情感态度价值观：引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然，热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。

教学重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

教学难点：用浓、淡、干、湿的墨法表现物象的特征。

学习材料：毛笔、书画墨汁、中国画颜料、宣纸、调色盘、毛毡、笔洗、教学课件、微课视频。

课时安排： 1课时

教学过程：

一、激趣导入课题。

同学们，喜欢看动画吗？（喜欢）老师今天带一段特别的动画——水墨动画。想不想看？（想）那我们一起来欣赏吧！（边看教师边提问看到些什么？）

虽然视频很短，但动画中的内容和意境正是我们今天要学习的——花鸟画。板书课题：花鸟画

二、学习新课。

1、了解花鸟画。

大家觉得什么样的画才叫花鸟画？ 出示课件：介绍花鸟画

2、了解和认识工笔、写意花鸟画。

根据表现手法，又分为工笔和写意画。（这幅工笔画看上去工整、精细严谨些。而写意画没有工笔那么工整严谨，比较注重用笔、用墨的变化，更注重意境的表达。）也是今天我们要表达的内容。板书：写意。

3、欣赏齐白石名家作品，学习国画的基本笔法和基本墨法。

下面我们来欣赏齐白石大画家的写意花鸟画《菊花小鸟》，感受大师笔下的用笔、用墨的方法。板书：用笔用墨。a.用笔。欣赏花瓣、叶子，引入中锋、侧锋笔法，板书:中锋、侧锋。（学生不蘸墨试一试中锋、侧锋运笔。）

b.用墨。这里的墨色深浅一样？（生答）用浓用淡，有干有湿，可以用四个字概括一下，板书：浓、淡、干、湿。

c.意境。接下来，老师要考考大家，有谁还记得有关菊花的诗句？ 过渡：菊花在深秋绽放，顶风傲霜，象征着君子高洁的品质，画家们不仅仅是在画菊花，更是借花来抒发自己内心的情感和对真善美的追求！

4、欣赏微课视频，教师示范写意菊花的画法。

那同学们像不像也画一画菊花，老师带来了自己画菊花的视频，我们一起来看一看？

三、听音乐，学生实践。

刚才老师画的漂亮不，想不想也和老师画得一样漂亮？（生答。）

现在咱们就来试一试，让我们一起边听音乐边用自己喜欢的方式来画一组菊花，教师巡视指导。

四、作业展评。

12.《花鸟画》教学反思 篇十二

教学重点：中国山水画、花鸟画在不同时期的艺术特色。教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画、花鸟画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画、花鸟画发展的影响。教学方法：比较分析法 引导探究法 分组分段赏析法 教学过程： 一﹑组织教学 二﹑导入新课 三﹑讲授新课

1.中国古代山水画

中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。.名词解释：

“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

欣赏 范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。2 中国古代花鸟画

1、比较两组花鸟画思考比较找出相同与不同（可以分别从绘画作品表现的内容上，绘画手法上找出相同与不同）相同之处：绘画作品都是表现花、鸟、池藻、坡石等。不同之处：两组绘画有两组不同风格（形式）一种是工笔，一种是写意。两者的表现手法、技法、侧重点各有不同。

2、什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。

花鸟画的题材内容：描绘虫、鸟、鱼、虾、山花野菜、古虫桑麻等；与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

3、花鸟画的发展概括

五代绘画代表人物：“徐熙野逸，黄家富贵”。宋代绘画代表人物：赵佶《芙蓉锦鸡图》 明代绘画代表人物：徐渭《墨葡萄图轴》 清代绘画代表人物：朱耷《荷石水禽图》

4、文人画特点

（1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”

（2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。

（3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。

（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。

5、作品欣赏

四、小结

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。

13.写意花鸟画的感受 篇十三

牡丹，是中国的国花，她雍容华贵，是富贵的象征，众多的人们都喜爱牡丹。同时，牡丹又成为众多中国画家们所喜爱的画种。我对牡丹这个画种更是情有独钟。通过近年来的学习和绘画实践，自己对小写意牡丹画的绘画多少也有一些粗浅的体会，现将写意牡丹画法总结如下；

写意牡丹画属于写意画，它当然具有一般写意画应该具有的共同点，应该遵循和坚守一般写意画必须具有的绘画要求：

第一，利用生宣纸的吸水特性，以突出其中国画的笔墨趣味。

第二，坚守一般写意画的书写特点，以书法入画，要求见笔见墨，讲究笔墨流畅，讲究用笔的变化和墨色的变化。

第三，坚守一般写意画的写意性和随意性。

小写意牡丹画不同于大写意，相对于大写意的抽象和挥洒，小写意要更偏重于自然和具象，对笔墨和色彩的交待要更具体一些。同时，它毕竟是写意，又不需要像工笔那样的描摹、精到。正因为这些特点，对于我们这样初学中国写意画的同学，一般都是从学小写意入手。

写意牡丹画也有和其他写意花鸟画所不同的特点。它的不同特点首先还是来自牡丹的自然属性和社会属性。牡丹花花大而美，是花中之王；它雍容华贵，是富贵的象征，在我国被称为国花。这就要求，写意牡丹画在绘画创作的过程中，除坚守写意画的一般要求外，更重要的是画出牡丹王气和富贵气。牡丹的王气和雍容华贵的特性主要是体现在牡丹花上。因此，在画牡丹的过程中，更要注重牡丹花的形象之美，更要注重对牡丹花的刻画。

在绘画创作过程中应注意的几个问题，认真构思、构图，做到胸有成画。构图中，尽管可以新颖别致、形式多样，但更要遵守中国花鸟画的构图规律，如不能中间出枝、更不能四角出枝。布局中，要做到疏密变化、错落有致。

小写意牡丹画法步骤

小写意牡丹画法步骤一：一般是先花后叶再枝干 小写意牡丹画法步骤二：花要美润。花头宁大勿小，花心的部分色要深、光要暗、笔要干、点要碎，外围的花瓣要大、用笔要润。花头要外实内虚，花蕊也要外实内虚。

小写意牡丹画法步骤三：叶要变化。要讲究大、中、小组合，注意正、侧、反的变化，处理好浓淡、远近、疏密等各种关系。

小写意牡丹画法步骤四：枝干要苍劲有力。枝干用笔最讲究，国画的书写性在枝干上体现也最充分，枝干以干笔为主，要中、侧锋和顺、遗、顿、挫兼而用之。

小写意牡丹画法步骤五：处处注意变化。构图要有变化，在整个画面中要创造出多而强的生命线；花头要有色彩、大小的变化，叶子要有浓淡侧反的变化，枝干要有各种用笔方法的变化。从整体画面到局部细节，处处都要考虑到大中小、点线面、黑白灰等各种变化关系。

要注重画外之功

要画好牡丹，画内的技法与经营固然重要，但画外的功夫却一点也不能忽视。例如写生练习、书法练习以及其它画种的练习，都是画好牡丹所必不可少的基本功，甚至对文学和哲学的学习对画好牡丹都是很有帮助的。

写生不仅增强绘画的基本功，更重要的是能近距离观察牡丹各部位的特点，例如牡丹花的花型、颜色、大小，叶子的三叉九顶、叶茎的稚嫩和枝干的苍老，这些也只能通过写生也才能细致的观察到和深刻的体会到。哪些从没见过牡丹或者从没做过牡丹写生的人画出来的牡丹是很难做到栩栩如生的。