教学设计有趣的造型

教学设计有趣的造型（精选13篇）

1.教学设计有趣的造型 篇一

在上这课时，我深深的体会到老师的的指导在关键时候在学生最需要的时候的作用。

一般，在上手工课时如果跟着老师做，课堂纪律会好些，每一个孩子都会完成一件作品，但是缺少孩子的想象力，没有个性，做出来的东西全班一个样，只动了手没有动脑。如果，把制作的过程示范一遍和要点讲解了，让孩子们自己发挥想象力制做，孩子们的五花八门的`问题都出来，有的是工具不够好，或是用具准备不够，有一些孩子的想法太多，却又做不出来，以失败而告终。

我在上这课时，把关键的步骤带着同学一起完成后，就放手让学生们自己去做，自己来回的巡视，看看学生在制作的过程中会遇到那些问题，一会就发现一个同学在以乒乓球为人头的上面计划贴两个大眼睛，明显球太小，眼太大，我拿起眼睛和头对照给他看，他也发现了问题，于是就打算把两只眼睛都改小，我看他做的眼睛其实已经很是精细了，怕他再修改就时间来不及完成作品，就启发他，是不是一定要两只呢，可不可以做成独眼大侠呢?这个孩子幡然大悟，不再局限于平常的形象来制作了，后来，我看到他完成的作品时，有个性，很是高兴，老师的指导就应该出现在关键的时候。

还有一个孩子，想做一个帽子，可是他设计的帽子太复杂，做的又太小了，及时发现后，我就帮着他制作了一个和他的小人很搭配的帽子，和他一起克服这个难题，他就继续制作其他的部分，当我看到最后的作品时，我觉得老师的帮助应该是出现在最需要的时候。这样，老师的教学或许会累些，但是孩子们就会按照自己个性化目标成长起来，而不会千篇 一律。

2.教学设计有趣的造型 篇二

关键词：元素,特点,陶瓷造型

我们在运用3DMAX软件进行产品造型设计的过程中, 不管是对可编辑物体进行建模还是二维向三维的转化都需要对三维物体的点、线、面等基本元素进行编辑、修改。当然不同的造型设计中的这些基本元素的特点也是不相同的, 所以对这些基本元素进行全面的分析, 将对我们在进行产品造型设计方面起到很大的帮助, 下面主要以陶瓷造型设计为例详细分析他们的特点。

在陶瓷造型设计中, 基本构成要素就是这些点、面、线、体。在进行陶瓷造型设计时, 主要就是考虑各种形式的线与角、点与线、整体与局部之间的关系。3DMAX中概念性的构成要素与陶瓷造型中的形体构成元素是相近的, 他们之间有着很大的联系。

1 对点的分析

点是构成3DMAX软件中图形数据库的最基础的要素, 这些图形都是由点以及不同绘图算法所显示的点组成的。在软件中对于点得使用操作主要有三点: (1) 对于点的位置进行相应调整。 (2) 进行不停点击或拖动, 绘制得到不同形态的线段。 (3) 在选定位置点击, 进行点得添加或者点得删除。当然点并不是单独存在的, 同时他还是其他基本构成元素线、面、体的细小元素, 是这些基本元素的最小单位。如使用两个点来表示出现或者边, 使用三个点或三个以上的点来表示多边形。点是构成线、面、体的最小单位, 所以对这些元素中的点得移动会造成整体的变化。

二维形体与三位物体的点得基本特征以及相对应的编辑方法都是不相同的, 具体影响陶瓷形体变化的方式也是各不相同的。

1.1 二维形体中的点

在二维形体中, 点一般只受到两个方向的影响, 点得变化作用主要是使轮廓线的形状发生改变。二维形体中的点主要有几种不同的类型, 点的类型不同那么它两侧的线也会跟着产生不同的效果, 在进行陶瓷的造型设计时, 我们可以通过调节点的位置或进行调节杆方向的调整来改变它的平面形态。

点主要分为Beizer-Comer类型, Beizer类型, Comer类型和Smooth类型.观察下面两幅图, 其中 (a) 图是对轮廓线节点的修改, 在 (b) 图所构成的造型中, 就会在Comer类型节点处的对应位置成生相应的线角, 这样所构成的花瓶造成也就不相同了 (如图1) 。

此外, 我们还能通过在一些特点位置节点的添加或者删除, 来达到对线形的修改、精简。通过改变一些节点的位置或者对调节杆的调整来达到线形的改变。这样产生的陶瓷造型也就会产生不同的效果。

1.2 三维物体中点的操作

相对二维形体来说, 三维物体中的点的操作方法就更多了。首先它处在三维空间内, 受到三个方向上的影响, 我们可以通过移动、旋转等手段来对点进行操作, 使陶瓷的形体在一些特定位置产生凹凸感。在进行基础对象的编辑创建过程中, 设置的线段数目越多, 那么我们可编辑的对象也就越多。在操作过程中我们要注意软选择, 即在对一个点进行移动编辑等操作的时候, 那么这个点周围的点也会跟随着一起发生改变, 且随着距离的变远, 这种改变的强度也会随之减弱。这种软选择操作, 可以让我们在进行点修改时, 使造型设计看起来更加的自然、流畅。

2 对线的分析

二维形体中主要有两种类型的线, 一种是Line (直线) , 另外一种是Curve (曲线) 。在陶瓷造型中, 轮廓线是非常重要的, 它能直接影响整个形体的效果, 轮廓线如果是由直线构成, 那么整个形体给人的感觉就会是刚直、硬板、简单;由曲线构成时, 给人的感觉则显得柔和、委婉而富有变化。如下图 (c) 中, 采用不同类型的轮廓线, 然后经过旋转得到了不同形状的杯子 (图2所示) 。

在三维物体中, 构成形体的线的数量主要受到段数的影响, 其中段数越多, 那么对应的线也就会越多。此外, 通过对线的切割操作, 也可以达到对面的形状的修改, 挤压新形成的面则会产生新的复杂形状的物体。

3 对面元素的分析

三维物体中的面主要有两种类型。一种是Face (三角形面) , 还有一种是Polygon (多边形面) 。Face面是所有面的最小单位而Polygon面则是由四边形来作为最小的单位。在进行面的选择时, 所选面的大小受不同方向上的段数的影响。段数越多, 则所选择的面的数量就越多, 而单个面的大小就越小。在进行面的变化时, 一般是通过对面的拉伸来达到效果。具体在操作过程中可以加入一个Extrude指令, 让这个面形成凹凸状, 最后形成一个基础BOX形体。如在进行茶壶的造型设计时, 对于壶把手的设计, 我们可以通过对面的拉伸或者改变面的角度来实现。

4 结语

从上述分析我们可以看出, 通过对3DMAX中基本构成元素的分析, 并与产品特点有效的结合起来, 可以快速有效的模拟出产品的效果图。合理使用3DMAX这一软件可以给我们的造型设计带来更多的编辑, 此外还可以为我们的创作灵感的发挥带来意想不到的效果。

参考文献

[1]刘向铜, 熊助国, 曹秋香.基于3Dmax的虚拟现实的建立过程的探讨[J].西部探矿工程, 2009 (2) .

3.教学设计有趣的造型 篇三

活动目的：

1.能用橡皮筋在钉板上拉出各种几何图形或表现某些物体的主要特征。

2.学会用比较确切的语言描述物体的形状及其数量。

3.教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。

4.培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。

活动重点：

用橡皮筋在钉板上拉出各种几何图形。

活动难点：

让幼儿利用这些材料进行直线、斜线和各种形状的造型练习。

活动准备：

1.每组幼儿一块钉板，橡皮筋若干。

2.在数学角里放置钉板、彩色橡皮筋。

3.课件PPT。

活动过程：

一、开始部分：

1.组织教学。

2.复习巩固几何图形的主要特征。

教师出示各种几何图形，让幼儿分别说出它们的名称及主要特征。

二、基本部分：

1.鼓励每个幼儿自由造型，或几个幼儿合作，共同拉出想象中的物体的图形。

2.教师重点指导那些有丰富的想象力但在造型上有困难的幼儿，帮助他们回忆、分析物体的主要特征，指导他们运用点、线、面互相重叠的表现方法来进行造型。

3.提醒幼儿在制作过程中注意造型物体中蕴含的形状及其数量，各种颜色橡皮筋的使用数量，从而为描述自己的作品作好准备。

4.描述作品(1)启发幼儿说说自己作品中共用了多少根橡皮筋，有多少种图形，每种图形各有几个。

(2)请个别幼儿展示自己的作品，并用完整、清晰的语言描述自己的作品。屈，老师.教案.网出处。如：“我用红色、黄色和绿色的橡皮筋在钉板上拉出了热带鱼和水草，共用了20根橡皮筋。”对描述得好的幼儿，教师予以表扬，以增强幼儿讲述的信心和兴趣。

(3)让每组幼儿互相交流，介绍自己的作品。

三、结束部分：

1.教师引导幼儿总结本节课的学习收获。

2.将幼儿作品摆放在数学角展览，激发幼儿继续创造的欲望。

在数学角活动中，教师可用命题方式鼓励幼儿进行造型活动，例如要求幼儿用10～20根橡皮筋拉出某一物体，或用1～2种颜色的橡皮筋拉出某一物体，看谁拉得好，并用竞赛形式让幼儿讲述作品中包含的形状及其数量，看谁说得又快又准确。

2.通过讨论活动使幼儿能指认和命名三角形、正方形、长方形、圆形及它们的变式，(重点是三角形与长方形的各种变式)理解四种图形的不同特征。

3.通过复习活动加深幼儿对四种图形的认识。

(1)复习活动中的拼搭应该让幼儿自己用几何图形构建各种物体，并将拼出的物体粘在纸上陈列在活动室里。

(2)让幼儿在钉板上用几何图形勾出各种物体。

(3)让幼儿数出图纸上某种图形的数目，并在相应的数字上画圈。

(4)让幼儿找出图形排列的规律接着往下排。

数学教案：有趣的图形作者: 佚名 来源: 宝宝龙幼教网 2007-10-05 欢迎投稿一、活动目标1.能指认和命名三角形、正方形、长方形、图形。

2.会用钉板做三角形、正方形、长方形。

3.能按图形的外形特征分类。

二、重点和难点认识不同形状的长方形和三角形。

三、环境创设及材料在活动区中提供硬卡纸和彩色纸制成的三角形、正方形、长方形和圆形。钉板和橡皮筋。分类盒。

四、设计思路中班幼儿认识几何图形更多采用归纳的方法，即是在接触了大量图形后才能逐步归纳出同一类图形的共同特征。所以，活动设计不宜让幼儿从认识图形的概念入手，而应为他们提供各种感知图形的活动，如找出相同的图形、照样子做图形、用几何图形拼搭各种物体等等。让幼儿在活动中充分感知不同图形的特征，为以后概括提炼各种图形的特征奠定基础。在三角形、正方形、长方形、圆形这四种图形中幼儿认识的难点是三角形和长方形，因为这两种图形有许多变式(即不同形状的三角形和长方形)，活动中应该出现各种不同形状的图形，消除幼儿认识上的定势。

五、活动流程探索活动--求同，拼搭，制作--讨论活动--指认，命名，分类--复习活动--拼搭，制作1.通过探索活动让幼儿感知、体验三角形、正方形、长方形、图形的不同特征。

(1)求同活动是让幼儿根据盒子上的图形标记进行匹配活动，即将标记相同的图形放在一起。

求同活动的材料要有层次，首先提供与标记完全相同的图形，然后再提供同类变式图形。

(2)拼搭活动是让幼儿用几何图形复制图纸上的物体，如照图纸拼出一艘船。提供给幼儿的几何图形，可以和图纸上的一样大小，也可以是按比例放大或缩小的图形，以增加复制的难度。

(3)制作活动既可以让幼儿给某类图形涂上指定的颜色，又可以让幼儿在有几种图形的纸上剪下某一类图形，还可以让幼儿用钉板勾出图纸上的几何图形。

2.通过讨论活动使幼儿能指认和命名三角形、正方形、长方形、圆形及它们的变式，(重点是三角形与长方形的各种变式)理解四种图形的不同特征。

3.通过复习活动加深幼儿对四种图形的认识。

(1)复习活动中的拼搭应该让幼儿自己用几何图形构建各种物体，并将拼出的物体粘在纸上陈列在活动室里。

(2)让幼儿在钉板上用几何图形勾出各种物体。

(3)让幼儿数出图纸上某种图形的数目，并在相应的数字上画圈。

(4)让幼儿找出图形排列的规律接着往下排。

教学反思

本次活动的设计十分符合大班幼儿的年龄特点及动作的发展需要。在活动中充分利用橡皮筋，整个活动孩子们都感兴趣，而且对提高幼儿身体动作的协调性与灵敏性颇有帮助，在注重身体锻炼，发展能力，都符合总的教育目标。

4.三年级下册《有趣的造型》教案 篇四

教学目标：

1．感受乒乓球、蛋壳和各种圆形或椭圆形的蔬菜水果的特征，并学习利用一些辅助资料如彩色卡纸进行小陈设、小玩具的制作。

2．培养同学热爱生活的情感，激发同学对设计，制作活动的兴趣。

教学重点：

以乒乓球、蛋壳、圆形蔬菜水果为主要资料，进行人物，动物和静物的造型设计制作。

教学难点：以乒乓球等资料进行造型的美感和创新。

教学准备：

乒乓球、（鸡，鸭）蛋壳、各种圆形蔬菜水果、白瓜子、黑豆、红豆、黑围棋子、彩色卡纸、牙签、剪刀、双面胶等。

教室安排：共分四个小组：乒乓球小组、鸡蛋壳小组、鸭蛋壳小组、蔬菜水果小组。

教学过程：

一． 游戏导入：

1．师：老师为你们带来了许多小朋友，你们想知道它们都是谁吗？我们先做一个猜迷游戏，猜对了，老师就告诉你们，好吗？

2．（活跃教学气氛，激起同学好奇心）出示游戏规则：请一名同学到前面来，看小动物的特征，然后做出动作，请同学来猜，谁猜对了，你们两个就是好朋友，老师就把这个动物朋友赠给你们了，听明白了吗？

师分别找两名同学扮演白兔和小猪的形象特征，分别请同学猜。

二．教学新课：（一）展示教师带来的各种实物造型，把它们分发到四个小组。

要求：亲自用手摸一摸，仔细看一看，然后回答问题。

问题：1、每件物体造型是用什么资料制作的？

2、他们都是什么形状的？

同学甲：有竹条编成的圆形的大苹果，里面能装一些小东西，我喜欢，是妈妈买来的！

同学乙：还有塑料制成的椭圆形的不倒翁，你们喜欢妈？

同学丙：也有陶瓷制成的椭圆形的金猪储钱罐，我都在里面存好多钱了，不信你们就看一看吧！示意了一下。

同学丁：还有铁皮制成的圆形的南瓜储钱罐，可漂亮了！

同学毋：也有玻璃制品的椭圆形的小熊香水瓶，特别可爱！

同学戌：更有石膏制成的椭圆形的玩具小丑，底座上要是有水的话，上面还能发芽呢！可有趣儿啦！

教师给予肯定和补充。

（二）联系生活实际，让同学回忆生活中有哪些物体的造型是圆形或椭圆形的？

有的说：我家有奶奶用缝纫机缝制的布老虎枕，虎的头就是圆的！

还有的说：妈妈的背包是椭圆形的，款式可新潮啦！

有的说：我家有椭圆形的小猫闹表，一到早上就叫我起床！

还有的说：洗脸用的香皂是椭圆的，香香的！

师给予肯定：你们说的都不错，你们真是善于观察生活的好同学

啊，老师也同样喜欢你们！

三、深入新课：

（一）出示教师准备的一组用乒乓球等资料制作的有趣的造型。

出示课件，引出课题：《有趣的造型》

（二）交代：今天我们就利用一些生活中常见的圆形资料制作有趣的造型，好吗？

（三）欣赏课件：用蛋壳制作的几组造型，然后回答问题。

出示第一组：神话人物。

提出问题：1、用什么资料制作成的什么人物？2、脸部形象是用什么方法做成的？3、头饰和身体用了什么方法？

出示二组：水果动物。

提出问题：1、用什么资料制作的水果形象？2、在圆形蔬菜水果上怎样做也能变成人物或动物形象呢？

出示三组：各种鱼类和各种动物。

提出问题：用什么资料、什么方法制作的？

（四）观察教师制作的可爱的有趣的造型，让同学说出每个造型的资料分别是什么？

同学A：用乒乓球制作的小骑士，特别威猛！

同学B：用蛋壳做的小熊，两个耳朵是用果冻盒做的，好可爱呀！

同学C：用紫色圆葱做的小刺猬，还真挺象小刺猬的呢！

同学D：有黄色条纹的小倭（wo）瓜和牛心小柿子制作的小雪人，真鲜艳啊，我们看着就想吃！

同学E：用椭圆形马铃薯和紫色圆葱做的不倒翁，这样资料的作品好新鲜哎！

（五）出示马铃薯不倒翁：师讲出巧妙的设计思路，为同学带来创作灵感！

师交代：同学们，你们知道这个有趣的造型是怎么发生的吗？

我把这些资料都拿来，反复的摆，当我把马铃薯和圆葱摆在一起的时候，感觉很象一个不倒翁，于是我就用白瓜子做眼睛，在中间画上了黑眼仁，用橡皮泥捏了它的嘴和帽子，再用牙签把两局部插接起来，作品就完成了！你们喜欢吗？

师：你们也想亲手做一件有趣的造型吗？

生情绪高昂的说：想！

（六）师生一起制作一件蛋壳娃娃，一起掌握制作步骤：渗透的是教师利用废旧资料饮料瓶来制作的底座，即方便又美观，还有就是用黑豆粒做眼睛，用红豆做嘴，也是老师的创想。引导同学选用丰富的资料，做出新颖的作品。！

步骤1：取一个鸡蛋壳做头，用黑豆做眼睛，红豆做嘴。用黑色橡皮泥捏出头发形状，粘贴在额头上，用绿色粘贴纸剪成椭圆形粘贴在头部做头饰，这时，蛋壳娃娃的头很立体很漂亮！

步骤2：取一个绿色饮料瓶,把接近于瓶嘴的局部剪下来做身体 支架,象小女孩儿漂亮的裙子一样！

步骤3：用双面胶把头和身体局部粘接在一起,这样一个蛋壳娃娃就做成了。这个小蛋壳娃娃非常用功,在草地上练习跳舞呢!

师：下面同学们就要开始制作啦！在制作时有一些什么要求和奖励呢？

四、出示制作要求和奖励方法：

1、可以每人制作一件,或俩个伙伴,几个伙伴一起合作,看谁能做出有个人特色的有趣的造型？

2、每个小组的作品都放在同一个展台上,教师出示四个有花草树木,五颜六色的展板。

3、给每一件作品起个好听的名字吧！然后小组的几名同学合作编成一个有趣的小故事,讲给大家听，好吗？

4、开展竞赛的形式,看哪个小组的造型作品新奇美观,讲的故事生动有意义,这样就获得一等奖,发给一枚“奖杯”,依次评出二等奖,三等奖,优秀奖,分别发给一尊“宝鼎”。快来动手做一做吧！

五：同学制作、教师辅导,同时播放乐曲：《月光下的凤尾竹》

六：同学以小组为单位,展示作品、介绍作品的名称、然后讲故事。

A：鸡蛋壳小组的作品分别是：

1.漂亮的长发妞妞. 2.美丽的花岗姐姐. 3.可爱的花岗妹妹. 4.人偶不倒翁. 5.蛋壳飞人.

故事：长发妞妞和花岗姐妹在一起可高兴啦，原来是在看蛋壳飞人在扮演杂技呢，这时，一摇一摆的走来了一位人偶不倒翁，对三位小姐妹说：“你们想知道我原来的苦恼是什么吗?”

小姐妹说：“想啊”，那我就告诉你们吧：“我原来呀，总是摔跤，特别苦恼，后来是一位森林魔法师帮了我，把我体内挖空了之后，又把蜡油滴在了我的壳底。从此再也不摔跤了!”

“哦，原来是这样啊!”“是啊，下面就看一看我（人偶不倒翁）给你们扮演节目吧！”“好啊，

那可真感谢老爷爷啦，您还教会我们知识了呢！我们要谢谢您啦！”

B：乒乓球小组的作品: 1.空中飞人. 2.电话. 3.电话亭. 4.茶壶爷爷.

故事：空中飞人在宇宙里能自由飞翔，他特别喜欢和人类交朋友，于是有一天，就来到了人间，在电话亭里给茶壶爷爷打电话呢，他要邀请茶壶爷爷到宇宙里去游玩一番！空中飞人还没忘记同学们呢，对同学们说：你们谁在美术课上表示的好，我就带谁到宇宙里去玩儿，你们说好吗？

C：鸭蛋壳小组的作品：1.小狐狸. 2.可爱的小白兔. 3.小嘴笑笑. 4.小狗旺旺. 5.大嘴怪怪.

故事：大嘴怪怪对小嘴笑笑说：“我给你讲一个狐狸和兔子赛跑的故事吧，你会支持谁呢？”

笑笑说：“我支持白兔。”“那我们一起来请同学们看看扮演吧！到底谁会胜利呢？”由小狗做裁判员，小狗说：“预备，开始！”狐狸一马当先跑了出去，跑着跑着，看见一只小鸡，于是就不顾一切的去吃小鸡了，这时，兔子就追上去了，得了第一名，狐狸就输了！同学们你们知道狐狸为什么会输吗？同学们纷纷举手回答！

D：蔬菜水果小组：1、红嘴新新 2、鸭子皮皮 3、小猪呼噜噜 4、一只狼 5、冰山雪人 6、单眼骑士

故事1：冰山雪人说：我是从北极来的，想为大家解解暑，给大家带来了丝丝凉意，你们喜欢我吗？

故事2：有一天，红嘴新新赶着鸭子和小猪来到了河边洗澡，突然来了一只大灰狼，这下可把它们吓坏了，主人新新赶忙把单眼骑士找来，骑士手拿大刀，向狼砍去，狼被勇猛的骑士砍死了，于是鸭子和小猪得救了，所以，主人新新告诉同学们一句话，那就是：我们从小必需要学好身手，长大后才干维护自身，协助他人！

同学们听的津津有味儿！最后由小组同学评选知名次：学校领导进行颁奖！

蔬菜水果小组获第一名、乒乓球小组获第二名、鸭蛋壳小组获第三名、鸡蛋壳小组获优秀奖。

七：教学小结：同学们在这节课中做出了新颖有趣的造型，而且能发扬合作的精神，表示出色！只要我们平时认真观察事物，积极考虑，动手实践，创新思维，我们就能做出好作品来的！

教学分析与反思：

本课课堂教学内容循序渐进，结构紧凑，教学的每一个步骤，在同学有兴趣学习的基础上，设计问题，从而增加了知识，提高了技能技巧，达到愉快学习美术课的目的，教师为同学发明了一个广阔的.创作平台：选用丰富的资料，有趣的巧妙设计的示范作品，温馨的课堂氛围为同学能创作出有个性的作品提供了条件！

本课震动同学创作出好作品的土壤有如下三个方面：

第一、同学除了能准备一些常用的鸡蛋壳、鸭蛋壳、乒乓球以外，教师还为同学准备了意想不到的蔬菜水果类的，如椭圆形的马铃薯、紫色的圆葱、有黄色花纹的小倭（wo）瓜、甘蓝、黑豆、黑围棋子、黑瓜子，、橙子、有特殊形状的西红柿和牛心柿子、樱桃等。资料丰富了，同学创作起来得心应手。

第二、教师巧妙设计制作的马铃薯不倒翁和蛋壳娃娃，为同学点燃了创作灵感，同学眼前一亮，丰富了视野，开阔了同学思维，也为同学能创作出好作品奠定了基础。

第三、营造氛围，把竞争引入课堂：教师出示的每一块生动的，鲜艳的小展台，让同学有了创作作品的欲望，更加增添了制作兴趣。教师采用让小组同学讲故事的形式，这样还能锻炼同学们的创编故事的能力，语言表达能力，合作精神。同时让四个小组同学采取竞赛的形式，让他们有集体荣誉感和竞争意识，这样同学会自发的快速动手，动脑，来做出好的作品，讲出动听的故事，所以，气氛的渲染有利于同学的创作，营造舒适的氛围是非常必要的。

5.教学设计有趣的造型 篇五

摘要：《小学美术课程标准》对造型〃表现学习领域的阐述是“指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域”。美术课堂中的造型游戏不仅包括描绘这种最经常的形式，还包括利用各种材质的再创造活动。通过搜集材料，表现新的主题思想，学生在实践过程中，逐步提高立体造型能力。拼贴、泥塑、拓印、折纸等是常见手段和方法。

关键词：立体造型动手能力 艺术活动 教学探索

生活中，美术无处不在。让学生在生活中发现美，创造美，是我们教学的一个目标方向。美术教学，就是要在有限的时间内，培养学生无限的创造性，在活动中达到美术课堂预期的目标，实现美育的要求。

我在美术课堂教学中，为培养学生的多方面的能力进行积极的探索。对造型游戏和立体造型能力的教学内容进行系统的梳理，强调学生的感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。除了按教材内容引导学生运用石子、沙子、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形以外，我还启发学生利用各种材料表现具体与抽象物体的造型，体验材料的美感，并注意强调学生们在排列材料进行创作时，发扬集体团结协作的精神，来共同完成一件作品。

教学时，我始终以贴近学生身心发展特征与美术学习的实际水平出发，鼓励学生积极参与造型表现活动。我重点应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。

一、“玩什么？”结合教材教学目标，让学生在收集材料的过程中，为立体造型展开构思，渗透绿色思想，进行环保教育。

根据教材内容提示，使用最常见的诸如沙子瓶子呼拉圈这些材料，制作出新的造型。给学生一个主题，让学生先行收集、整理、学习各种造型游戏的方法，并在课堂中进行交流；我抓住儿童的心理特点做文章，使他们有一种亲切感、归属感以及共同的荣誉感。让学生利用类似的材料，来玩一玩，要使用这些现有的材料，制造出新鲜的事情来。实际上，生活中学生最经常接触的物品，是最容易感知的造型形式。准备用这些东西，如何来玩的开心，是课前搜集素材的前提。为创造开心的课堂氛围，我指导学生，搜集自己所能方便找到的材料。

为了教育学生克服不良的生活习惯，养成保护环境的思想品质，我结合美术教学的造型游戏活动，渗透绿色理念，进行环保教育。如：进行《大家一起做》这课的教学中，我让学生们在活动中，注意环境的美化和保护，收集废旧材料，制作新的物品，美化教室、美化家园。使学生从行动上渗透环保意识，初步养成良好的行为习惯，并把环保教育向全校辐射。

为学生构建一个民主、和谐、自主、探究的合作型学习氛围满足交往与归属需要，激发学生的影响力和表现欲。造型游戏重在感受，以欣赏造型作品为内容的静态展示活动，把造型游戏的动态过程融合在校园文化里，寓教于动，寓教于乐。我将学生平时美术课堂中所制作的各种泥塑、折纸、拼帖、小手工等展示在教室里的艺术广角里，美化和丰富了校园文化，增添了勃勃生机，促进了学校特色活动的开展，使学生生活丰富而充实、健康而有益。

二、欣赏关于生活用品的设计名作，感受简单的立体造型所包含的创意。让学生们感觉到艺术大师的设计作品“真好玩！”

1、一套大动物吃小动物的生态链条模板，鲸鱼、大象、河马、乌龟、小鸟。生态链模板的材料，是学生生活中最常见到的方形卡边彩色泡沫拼图板，孩子见到这种材料时，会觉得非常具体有亲和力。在欣赏生态模板的过程中，体现生态链的精神内含，让学生在欣赏的过程中，得到了自然自然知识的感化，同时也体会到设计师对自然的理解和运用，由简单的平面，包含立体的创意，大吃小、适者生存的自然规律融汇在一套简单的模板之中，是很容易让学生看的明白，理解的透彻。

2、找一个漂亮的木块，做个木槽托架，让你的书本站起来。这个设计，直观明了，实用简便。学生欣赏时，很容易引起共鸣，有跃跃欲试的冲动，为学生动手来做创造了良好的心境。

3、三十六支铅笔架，插在一个底座上，可当果盆，这个造型，是Michiel Cornelissen 设计，体现了精巧简练的设计思想。铅笔是学生们最熟悉的物品，利用铅笔设计成一个果盆，欣赏这个设计，使学生的发散思维得到一定的训练。

4、刻度雨鞋，精确了解雨水的深度，Regina Regis 出品。雨鞋是我们经常见到的和经常使用的生活必须品，而在雨鞋上，添加一个简单的刻度尺图案，雨鞋立刻变成了一件艺术品，体现了设计者超出平常人的理念，把简单的构思，巧妙地结合在日常用品上，融入了数学的方法，是学生极易接受和模仿的一件作品。

5、动物笔。由masahiro minami 设计，这是一套以动物为造型的彩色画笔。它在暗示人们很多动物将要从地球上消失，而用它画出的画都像动物本身一样将来只能留存在我们的美好记忆之中。作品构思巧妙，融合了保护动物，善待自然的思想，让学生们在使用的过程中，潜移默化的接受这个思想，并在以后的生活中时时注意自己的行为，保护地球，保护自然。

通过展示以上大师的造型设计作品，让学生感受简单的立体造型所包含的创意，体现人文精神，彰显艺术创造的伟大所在。

三、“怎么玩？”引导每位学生确立自己的造型目标，在过程中感知，贵在参与。

引导学生运用各种材质，如沙子，瓶盖，罐子或一些体育用具，集体排列成立体图形，启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型，体验材料的美感强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。

1、一形多法，善用“个体差异”这一重要的教学资源。

结合教材内容，让学生在教学活动中，为造型游戏活动，展开大胆的想象，同一个形态图案，我们可以利用哪些材料来完成？学生们展开积极的思考的讨论，经过协商后，统一意见，分组完成作品。这样，有的学生利于石子拼成图像，有的学生用树叶拼成小动物、道路、树木等等。有的学生利用形状相同的凳子建起了大厦。有的学生用呼拉圈，当然游乐园的门洞，玩起了钻圈竞技游戏，把最简单的材料，变得生动有趣，学生们玩的高兴。

造型游戏的过程，体现了合作学习的基本思想，把学生个体的差异转变成为各种教学资源。在教学中，巧妙地把这种差异转化为学生参与造型游戏的动力，这才是最可取的。这动力不仅可以大面积地活跃课堂气氛，更能促进学生的情感发展，使他们更具有主动性和创造性。

2、一物多法，让学生插上想象的翅膀。表现同一主题，可以利用不同的方法。如学生们在使用沙子来拼成图案“飞机”时，有的学生能够利用折纸的形式，有的学生用树枝来拼插制作飞机，还有的学生用陶土捏制出飞机，等等这些方式，体现出他们的情感和想象，也包含了操作技能。在造型游戏中，合作学习让学生们共同参与学习，共同展开大胆的想象，他们的作品既体现了童趣童乐，又是他们课余时间的玩具，使课堂内外都充满了活力。

3、合理分工和角色轮换，让学生学会合作。

造型游戏立体能力的培养，更需要合作精神。在教学中，我将学生分成六人每组，并选派出一名学生作为组长，负责协调大家的意见和游戏方法。当然，组长这个角色，要经常的变换。这样的分工学生在游戏时有利于他们的情感发展，使情感在教学中发挥作用，也是极有益处的。学生的参与兴趣极高，创造力也很强，只要给予鼓励、引导和指点，他们能很快地掌握新的技能，胜任新的工作。

在造型游戏和立体造型的教学中，我们不但要重视学生们的作品造型，更应重视造型游戏的过程。在造型上，既要注重对一物一形的再现，也要注重培养学生对可塑形体的艺术概括，充分发挥学生的想象，使造型游戏在团结协作的条件下正常运作，让学生在游戏中体验创造的快乐。

四、及时评价，完善课堂教学体系，形成风格，让学生们“玩的好！”。经过不断尝试，在造型游戏和立体造型能力的培养的过程中，学生闪现出的很好的灵性，他们的创造能力得到很大的训练。在游戏过程中，我及时评价，以完善课堂教学体系。评价时，我注重运用多维评价的教学模式。首先，针对学生们的课前准备，予以鼓舞动员，有课堂活动的正常开展，作好提前准备。学生们的准备是否充分直接决定了造型游戏的正常开展。其次，在课前学生们能否观察一些艺术大师的造型设计作品和行为艺术作品，从中得到启发，也是影响造型游戏和立体造型能力培养的一个有效因素，第三，对学生的集体合作精神，在给予及时的引导和肯定。让学生在活动中，始终体现团队协作，共同作战的基本思想，对于合作较认真的小组，及时的鼓励，合作中出现不同意见后无法统一认识的小组，要贵在引导协调，统一认识，以便有效完成课堂教学任务。最后，要对学生们利用这些生活中的常见小物品的使用，如何造型的方法，引导和梳理，让学生们在主体塑造的过程中，体验游戏的趣味性，创意的巧妙性。为造型游戏形式的多样化，学生们情绪的高涨作积极的探讨，使学生们感觉玩的开心和尽兴。

五、问题反思，有待解决

1、《大家都来做》这一课，属于造型游戏和立体造型能力的培养，是训练学生发现美，创造美、表现美的一堂美术课，应该与体育游戏区分开来。避免将此课堂上成体育课。

2、造型游戏，本质上是为了更有利于促进学生的发展，在欣赏大师的立体造型作品中，如果不让学生最深刻地感悟，如果只是注重让学生怎么玩，那只是“形式”教育。让学生在欣赏的过程中，最主动地参与思考，理解造型的方法和手段，为学生参与造型游戏做好引导，培养造型能用是最终的目的。

6.动画造型的服饰设计研究 篇六

以前人们对中国动画的喜欢, 在于独特的艺术风格形式上面。因此, 对于最主要的动漫角色造型设计这个环节来说, 我们国家的人才是非常稀缺的。

动画角色造型设计是动画艺术视觉化的第一步。在动画课程中, 角色造型设计是动画教育中必不可少的基础课程。角色造型设计是二维动画和三维动画的关键环节, 它决定了一部动画片中角色的形象特征和性格特征。

动漫造型设计不仅是角色造型本身的形态设计, 而且还涉及到跟角色有关的全部可视化部分, 与角色精神气质和性格特征相一致的服装配饰设计, 也是很重要的配套计环节。除此之外, 新兴的概念设计造型方法将给我们提供更多的设计思路和创作手段, 只有了解了这些内容才能更好地成为一个优秀的造型设计师。

二、主要研究内容

各种形式多样的服饰的形成都与气候环境、社会经济、政治、人文特色、人们的审美趣味与道德等有着千丝万缕的联系。例如:中国传统民间服饰上衣下裳的特色, 中国的观念是“正色贵, 间色贱”。是由中国特有的人文风情和东方人特殊的身体比例结构特色所决定的。在中国出现的更多的讲究和分类, 例如袄、衫、补服和凤冠霞帔等。

中国人的人生观、世界观、对服饰的想法及女性形象特点等都受到了儒家思想的深刻影响。中国人主张自尊自爱, 讲求含蓄中庸、不超越礼教要求的范围、“存天理灭人欲”, 因此无论是身体、还是形体轮廓都不可显露出来, 中国传统民间服装是一块“精神的布”, 作为一种礼教的物质体现穿在了人的身上。所以, 郭若沫说衣裳是文化的表征, 衣裳是思想的具体形象。因此, 动漫造型的设计应该在考虑相关人文背景的文化因素的同时, 充分利用相关文化资源, 创造性地运用文化符号, 为角色性格的塑造提供强有力的支撑。

三、应用与表现

角色服饰设计要考虑四个条件:1.何人:由于动漫作品中的人物角色对生活的要求、文化修养、性格特征、社会地位、职业特点以及经济条件方面的各不相同, 对服装的要求也就不一样了;2.何时:一般分两种情况:一是指穿着的季节, 即春夏秋冬;二是指一天中的白天或晚上;3.何地:主要指动画场景和不同环境, 动画场景主要是指办公室、宴会厅、生活居室等, 环境主要指地理环境、生活环境乃至宇宙空间等;4.为何:穿着的目的和用途不同、人物性格特点不同, 所以人物对服装的要求自然不一样, 角色在完成不同任务和身份转换时的服装也有变化, 有日常装、战斗装等。在考虑以上四个不同条件的研究基础上, 还要考虑色彩变化、纹样样式、造型等因素。

角色服饰设计的设计要素:1.重复:重复设计能产生具有一定顺序的节奏和律动的美感, 能产生强烈的艺术感染力, 形成良好的效果影响, 这是一种很常用的元素设计方式和结构方式;2.纹理 (肌理) :在人物角色设计中, 尤其是3D人物角色设计中, 服装统一的材质和纹理会使人感到单调、乏味、无趣。所以角色设计者们可以采用各种方式、方法, 使同一原料产生不同的纹路, 并把它们运用到服饰的各个位置。3.图案装饰:除了在服装表现结构上, 动画角色服装在装饰方式上也有其独特性的地方, 这种独特性表现在服装设计的色彩颜料、材质材料、刺绣方式、镶边花式、滚边样式和缝制工艺上。从平面上的装饰方式上来说, 衣服上的华丽唯美、反复细致的手工和流畅的线条、想象力丰富的造型是最好的。虽然动漫作品中的角色服饰一般不会用这么复杂的装饰手段, 但是装饰型图案的运用是或不可缺的。服装图案是把通过设计和加工的纹样, 按照一定的规律组织, 并能通过一定的手工艺与服装结合的图案, 对丰富和增加服装的外观美起着重要的作用。服饰图案风格不同, 凭借特点和色彩、情和景、意与境交织在一起, 使形象鲜明、生动, 产生强烈的视觉感染力, 也形成了服装的视觉焦点, 衬托出角色气质;4.色彩对比:色彩是服装外观嘴里人之一的因素, 最基本的色彩原理——原色、二次色和三次色。色彩对于角色设计是很重要的。例如:红色代表愤怒、邪恶和活跃的;绿色:代表着有机物的、肥沃的;但是对于白色他是英雄主义的、神圣的和干净的。色彩它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业, 而且也表示了穿着者的社会地位和特点。

四、动漫造型服装的未来发展

角色服装设计在进行角色设计的时候的影响是很大的, 我们平时常说:“三分相貌, 七分打扮。”可见打扮对形象影响的重要性。不同的国家、文明, 不同的宗教信仰都会有不同的衣着和服饰。衣服是有标志意义的。它可以标志出角色的年龄、性格, 生活方式和社会地位等。如果是时装类型的动画角色设计角色, 那我们一般来说只需要考虑搭配的问题, 但是如果是历史类的动画角色设计角色, 就要考虑角色所处时代的服装特点。任何朝代都一样, 在某个时代与民族特色的文明中, 造型往往以服装来体现他的性格、社会地位和身份。在角色设计时, 除了身材比例和肢体语言的设计是非常重要的, 最能体现一个角色的身份和性格的, 当然要数服装和配饰了。

参考文献

[1]曾思思.动画角色造型设计.上海人民美术出版社, 2012.

7.机械产品的造型设计 篇七

1 机械产品造型的时代性

人们处在不同的时代，有着不同的精神向往，当机械产品的造型形象具有时代精神意义，符合时代特征，这些具有特殊感染力的“形”、“色”、“质”就会表现出产品体现时代科学水平与当代审美观念的时代特征，这就是产品的时代性。

40年代，二战结束前后，由于战争带来的动荡和苦难，人们的心情沉重，希望有一个和平、安全的环境，所以，当时的机械产品，多采用具有柔和感的弧线形，出现了对“流线型”产品为时尚，并由此而形成该时代工业造型的特点。

50年代，由于人的生理和二战等原因，人们厌倦了臃肿、富有张力感的流线型，视觉心理上渴望能够得到一些平复和舒展;工业产品造型顺应大多数人们的意念(当然科技的发展也逐渐地打破了“流线型”的垄断)，而逐渐地将曲线拉直，于是出现了一种具有直线加大曲率特点的时代造型。

60年代～70年代，由于科技的进一步发展，特别是大批新材料、新工艺的出现，使得产品造型在制作工艺上又具有了精炼，简洁、肯定和变化方直的可能;于是出现了方直的矩形及其后以斜破直、以动破静打破方直一统的梯形造型，活跃了视觉艺术的气氛。

80年代后，更由于大规模集成电路、数控、微机、机电一体化等技术形式日新月异，塑料电镀、工程注塑等新材料、新工艺层出不穷，工业呈更大、更高的发展趋势。在这种多元的大好形势下，人们从理智到观念上的审美要求和标准都正在或将要发生质的转变。作为产品造型，真实地反映人们对于高科技大胆执著的追求，选用几何体造型，使布局和构成更加简洁明快、理智抽象、充满几何美和数理美意味的多样化表现，自然而然地成为了现代产品造型的时尚。

再从产品的色彩方面分析，二战后的50年代,人们渴望安定和平，所以那时人们都喜欢较为深暗、沉静的蓝、绿色冷调子作为工业产品造型的色彩。60年代～70年代后，人们生活相对稳定，于是色调也逐渐由暗而明、由冷而暖，变单调为多彩。近年来随着航天事业的发展，人们更是极力地通过产品造型色彩来反映他们对于星际交流的强烈追求和热爱，喜欢含有金属光泽意味的铁灰、银灰、银黑等“宇宙色”。

2 产品色彩设计和比例设计

在产品造型设计中，须着重考虑色彩和比例设计两个原则问题。

2.1 色彩设计

色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。

色调就是一眼看上去工业产品所具

机械产品的造型设计，属于“工业设计”范畴。工业设计是近代一门新兴的边缘学科，它是应用工程技术和艺术手段设计、塑造产品的形象，并将其最后统一在产品的功能、结构、工艺、宜人性、视觉传达、市场关系等而取得人—机(产品)—环境和谐的一项创造性设计。随着时代的前进，科学技术的发展，人们审美观念的提高与变化，机械产品的造型设计和其它工业产品一样，不断地向高水平发展变化。影响产品造型设计的因素很多，但是，现代产品的造型设计，主要强调满足人和社会的需要，使美观大方、精巧宜人的产品，为人们生活生产活动，并提高整个社会物质文明和精神文明水平。这是现代工业产品造型设计的主要依据和出发点。

1 机械产品造型的时代性

人们处在不同的时代，有着不同的精神向往，当机械产品的造型形象具有时代精神意义，符合时代特征，这些具有特殊感染力的“形”、“色”、“质”就会表现出产品体现时代科学水平与当代审美观念的时代特征，这就是产品的时代性。

40年代，二战结束前后，由于战争带来的动荡和苦难，人们的心情沉重，希望有一个和平、安全的环境，所以，当时的机械产品，多采用具有柔和感的弧线形，出现了对“流线型”产品为时尚，并由此而形成该时代工业造型的特点。

50年代，由于人的生理和二战等原因，人们厌倦了臃肿、富有张力感的流线型，视觉心理上渴望能够得到一些平复和舒展;工业产品造型顺应大多数人们的意念(当然科技的发展也逐渐地打破了“流线型”的垄断)，而逐渐地将曲线拉直，于是出现了一种具有直线加大曲率特点的时代造型。

60年代～70年代，由于科技的进一步发展，特别是大批新材料、新工艺的出现，使得产品造型在制作工艺上又具有了精炼，简洁、肯定和变化方直的可能;于是出现了方直的矩形及其后以斜破直、以动破静打破方直一统的梯形造型，活跃了视觉艺术的气氛。

80年代后，更由于大规模集成电路、数控、微机、机电一体化等技术形式日新月异，塑料电镀、工程注塑等新材料、新工艺层出不穷，工业呈更大、更高的发展趋势。在这种多元的大好形势下，人们从理智到观念上的审美要求和标准都正在或将要发生质的转变。作为产品造型，真实地反映人们对于高科技大胆执著的追求，选用几何体造型，使布局和构成更加简洁明快、理智抽象、充满几何美和数理美意味的多样化表现，自然而然地成为了现代产品造型的时尚。

再从产品的色彩方面分析，二战后的50年代,人们渴望安定和平，所以那时人们都喜欢较为深暗、沉静的蓝、绿色冷调子作为工业产品造型的色彩，

60年代～70年代后，人们生活相对稳定，于是色调也逐渐由暗而明、由冷而暖，变单调为多彩。近年来随着航天事业的发展，人们更是极力地通过产品造型色彩来反映他们对于星际交流的强烈追求和热爱，喜欢含有金属光泽意味的铁灰、银灰、银黑等“宇宙色”。

2 产品色彩设计和比例设计

在产品造型设计中，须着重考虑色彩和比例设计两个原则问题。

2.1 色彩设计

色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。

色调就是一眼看上去工业产品所具

有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。比如：飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形;如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。色调的确定一般还要参考以下几点：

(1)用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。

(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。

(3)高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。

总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。

2.2 比例尺度设计

正确的比例和尺度是完美造型的基础和框架。一般地讲，比例只要在不违背产品功能和物质技术条件的前提下，就可呈多种变化组合形式，展现造型整体与局部或局部与局部之间，诸如大小粗细长短的量变关系。尺度则比较固定，它是专指造型物尺寸与人体尺寸或是某种标准之间适应的程度和范围。造型若只有良好的比例而无正确的固定的尺度去约束，则该设计肯定会归于失败。所以，正确造型设计的次序应该首先确定尺度，然后根据尺度确定和调整造型物的比例。比如：桥的护拦、机床的护罩、汽车的车箱、自行车的车座、自来水笔的笔杆，都是首先要考虑到该造型物的尺度，即人体尺寸适应的长、宽、高、直径等，然后才是该造型物的比例和细部调整。

造型物的比例尺度应根据影响组合的各方面因素，作出合理的安排与协调。这些因素基本包括功能、物质技术条件、审美时尚等三个方面的因素。比例协调的造型物体不仅美观，而且使用合理，能给人们以舒适、亲切的感觉。机械产品造型常用的几种比例关系有：

(1)黄金分割

黄金分割从古到今，一直被公认为最美的尺度，大自然中许多美景的构成，均有黄金分割比例的反映。我国数学家华罗庚推广的优选法，其优选数值也是0.618。黄金分割比例是采用优选数0.618为基数，使得构成比例的两线段其比率为0.618。这种比率具有符合人的视觉特点及人体内在尺度。它的比例优美调和、富于变化而又有一定的规律和安定感。

(2)均方根比例

长方形中若令短边为1，而将这些无理数列应用于长边设计时，反映在几何图形上就会出现一种非常严格而自然、非常有规律的重复，即这就是均方根比例。这种比例关系之间有着和谐、协调的动态均衡美感，因而应用较广泛。

(3)模度理论

模度理论是艺术造型中一个学派的观点。他们认为美的造型从整体到局部、从局部到细部，都是由一种或若干种模数推衍而成，含有共同比例因子的尺寸系列，是一个内在的规律。它是从人体绝对尺度出发，选定人的举手高、头高、肚脐高、垂手高为4个基本点(它们分别是2 260 mm、1 830 mm、1 130 mm、860 mm)，插入相应的其它数值后，形成如下的两套费波纳级数数值：(单位mm)

第一套为……1 830、1 130、700、430、270、170……称为红尺

第二套为……2 260、1 400、860、530、330、200……称为蓝尺

这些数值之间不仅包含着中间值比率的制约关系，而且基本上符合了人体活动区间的各种尺度，能达到人机关系的融洽如一。因此模数理论是一种有实用价值的形体比例设计模式。 3 机械产品造型展望与“并行工程” 今后相当长的一段时间里，更单纯化、更简洁

、更明快、结构更严谨，工艺更精巧，追求理性美是机械产品造型的主要标志。在线型上将更多地使用直线或大曲率圆弧面加小圆转角的造型。在色彩上将以浅淡、明快的高明低彩冷、暖色调为主。就一台机器来说，其主调色将以“二套色”或“三套色”为主，一破过去一片灰暗或“万花筒”式的色彩风格。

随着科技水平的飞速发展， 人类文化水准的不断提高，现代工业品造型的生命周期也越来越短。一般机床类产品的造型生命周期为5年～，电子和日用机械类产品还不到2年～3年，而且推陈出新的速度越来越快，特别是家电产品，几乎内部机芯都不作什么大的改动，就以新的造型重新推出。在如此高速的产品更新换代竞赛中，作为现代产品设计密不可分的主要环节——造型设计、结构设计和模具设计，按照传统的工作贯例，通常是分别由这三个专业和部门的设计人员分工合作，共同完成工业品设计的任务。可是这样设计速度太慢了，非常不适应今天高速发展的新形势。

8.蔬果造型教学设计 篇八

一、教材分析

《蔬果造型》一课是岭南版小学美术四年级上册第三单元第9课教学内容。本单元的主题是 “厨房交响曲”，围绕“厨房”的主题，运用形、色和肌理等美术语言进行主题创作，帮助学生认识美术与生活的联系，和美术表现的多样性。本课通过利用我们最熟悉的蔬果，制作出精美的蔬果造型，激发孩子们的想像力和创造力，提高他们的造型表现能力，使他们在创作中体验成功与快乐。

二、学习目标

本课属于“造型·表现”学习领域，即运用多种材料手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。根据教材的结构和内容分析，结合着四年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的学习目标：

1.利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

2.体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现表现生活中的美。教学重点、难点： 重点：

用收集到的蔬果创作出有趣的蔬果形象，体验设计、运用的乐趣。难点： 让学生针对性地联想，尝试用发散性的思维方式进行创作。

三、教法学法

我们都知道美术是一门培养人的审美能力和创造能力的重要学科。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：

1、情境创设教学法：在教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，让学生将课堂教学和自己的经验结合起来，课堂教学感染和激励学生，调动起学生参与活动的积极性，激发学生的创作欲望。

2、启发引导教学法：区别于传统“讲授”教学模式，在本课教学当中，每一个环节的设计都让学生在欣赏、讨论、思考、归纳中自主探究学习，体现“教为引导，学为主体”的原则。

3、直观演示法：利用实物制作等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

4、评价激励教学法：用各样具体、有针对性的评价语言，肯定学生的闪光点，引导学生思维与创作，体验学习过程中的快乐，感受成功喜悦，进而以最大的积极性投入到学习中去，达成教学目标。

经过教学环节的精心设计，各种教学手段的运用，引导学生采用以下学习方法：

1、自主探究学习法： “授之以鱼，不如授之以渔。”在讲授技法时，我让学生自主欣赏、讨论、思考、归纳，鼓励他们动脑、动口、动手，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变“要我学”为“我要学”。

2、合作探究学习法：在小组中鼓励学生彼此协助，互相支持，以提高个人学习效果，并达成团体目标，进而提升学习成就、学习动机、人际交往能力等。在本课设计合作探究、拓展反馈等环节中，都注意了提供给学生较多的讨论、交流、合作学习的平台，让他们从中学习合作方法，并在合作中体会学习快乐，发展学生美术素养。

3、体验探究学习法： “作者胸有境，入境始于亲”，本课教学设计之最大特点为是让学生自己动手操作体验造型的乐趣提高造型表现和动手能力，进行有效学习。

四、教学过程：

（一）、导入

1、让学生说一说自己喜欢吃的水果。（激发学生的兴趣和对课堂的关注度）

2、教师展示自己已经制作好的果蔬造型，激发学生学习兴趣。引出课题。

（二）、合作探究

1、教师展示艺术家果蔬造型作品。（开拓学生的视野和想象力）

2、学生小组讨论用词语形容带给自己的感受（如：新奇、逼真、可爱、巧妙、精致）总结蔬果造型的特点。（培养学生的观察分析能力和对艺术作品的鉴赏能力）

3、出示有趣的蔬果造型让学生讨论自己喜欢的造型，说一说用什么方法做的？为什么要这样作？（猫头鹰、画等等）让学生认真观察不同造型的特点。教师总结蔬果造型的制作方法。

4、生活中普通的蔬果，经过我们的奇妙设计制作，变得创意无限。让我们一起来制作。教师讲解制作手法：切、拼、接、插、挖、刻、等。同时一边讲解制作时的注意事项。（用直观的演示法进行示范教学，使学生了解和掌握制作技法）

5、选材构思：形状、颜色、肌理特点。制作方法：串、切、拼、接、插、挖、刻、组合。

6、欣赏优秀作品，并在轻松的音乐声中创作。

（三）、拓展反馈

1、用收集的蔬果制作有趣的造型。

2、制作一个有创意的蔬果拼盘或是一组有创意的作品。（提高难度对不同的学生提出不同的学习要求）

（四）、课堂小结

1、学生自评：说一说这节课的收获。

2、学生互评：评选出优秀作品进行展示。

3、教师总结，并给予优秀者适当的奖励。

五、课后反思

《蔬果造型》这一课的特点比较明显，课程新颖，学具生动且贴近我们的生活。学生利用生活中的蔬菜和水果本身的造型特点展开想象进行拟人化生动的造型活动。所以在上课之前我便预想一定要给学生一个充分想象的空间，让学生根据自带的蔬果造型展开小组讨论，做好一个成功的引导者、启发者。课前我自己也亲手制作了几个蔬果的造型让学生直观的观察制作方法以及如何巧妙的利用蔬果本身的材料。尽管我准备充足，但还是在实际教学活动中发现很多不足之处。

课堂中，我过分的注重了学生想象思维的引导而忽略了学生对制作过程的思考。学生往往能够根据其本身的造型想象出一些新奇的造型形象，但是实际制作出来的造型却和之前描述的相差甚远。发现到这一不足，我在第2个班级及时的调整教学流程，让学生自己发现到本身材料的巧妙运用，对于几个较复杂的制作方法进行直观的演示，化难为易，对于个别学生再进行一对一的指导。经过调整，我发现学生制作出来的作品明显比前一个班级漂亮。

学生的作品也是一个侧面的反应了我的教学效果和学生对于我的教学方法的接受程度，经过《蔬果造型》这一综合性的美术课程，我更深入的 发现美术课并不只是培养的学生的专业技能水平，更重要的是让学生在轻松、自然的观察、欣赏、体验、探究、制作和游戏中学习，通过设计与制作的练习，培养他们的创造力，唤醒他们想象的欲望。学生通过对身边的寻常事物仔细的观察，积极思考，充分展示了他们的想象力，发展他们自主探究的学习能力。

9.产品设计的造型语意阐释 篇九

首先, 审美的需求导致了设计从物的世界中向人类自我的回归。装饰成了人类在产品中体现自我的手段, 这个时期的设计充当了掩饰粗俗、卖弄风情的角色。这也恰恰展现了人们正在追求产品的美感造型。因此, 装饰在产品中的盛行正反映出人们在渴求物的功能的同时, 对设计语意的敷衍和对产品形态的冷落。上个世纪60年代以后, 随着认识和实践的深入, 人们从文化和技术中找到了新的美感体验, 追求产品的形式美成为设计的主要内容。更有许多强调设计的文化内涵和艺术性的设计在国际间流行。但在使产品的设计日益趋向合理化的同时, 设计在本质上仍然局限于产品外观形式的追求, 而没有寻找心理、社会和文化对产品造型的眷恋。所幸的是第四次浪潮给产品设计带来“时代精神”——设计或风格特点。

其次, 产品语意包含了人、自然和文化。即在设计中重视心理、社会和文化的脉络。因此, 研究开发符合现代人的生理及心理需求的“性格”产品、“爱不释手”的感性工具是很有必要的。但在产品的研制开发过程中, 与产品功能、制造工艺相比, 产品的感性设计具有更多的不确定因素, 因为捕捉人类感性领域的物理量及感觉量是个难以定量的系统。技术在人类美感体验中的地位确立使其顺理成章地融入文化的各个层面, 沐浴在人文关怀的氛围里, 从而在一定程度上保证了物质文明实践的合理性。但“形式追随功能”也好, “少就是多”也罢, 更有许多强调设计的文化内涵和艺术性的设计。但在使产品的设计日益趋向合理化的同时, 设计在本质上仍然局限于对审美形式的追求而没有体现对人性更多的思考与全面的关怀。

一、形态或物体

我们之所以把形态放在首位, 是因为人类一直想在形态中寻找并期望找到简单性和完整性。当然, 人们对形态的认知是受神经系统控制和调整, 它会告诉我们哪些形态是习惯的、哪些形态是不熟悉的。产品是为人服务的, 从设计的本质来说, 在产品设计的过程中任何观念的形成都以人为出发点。如果我们对物与物的关系过分重视, 而忽略物与人的关系, 那么设计就会迷失方向。然而在工业化的今天, 标准化和大批量生产的产品却需要个性化, 因为人们经常想购买个性和外观非常明显的产品。因此必须通过产品造型语意, 在外观上流露设计师的思想;在形态上暗示产品的使用方式。如裁纸刀的进退刀按钮, 设计为大拇指的负形并设计有凸筋, 不仅便于刀片的进退操作, 而且暗示它的使用方式。许多水果或切菜刀把设计为负形以指示手握的位置。

二、表面或纹理

产品表面处理是产品设计师必须关注的问题。很久以来, 人们的视觉和触觉正是在对产品表面的感受中相互融合的, 并形成一种秩序或模式。当然, 对产品的感受来自与产品表面的真实接触, 或对产品纹理的视觉接纳, 但有时产品的表面或纹理在视觉和触觉中会呈现出不同的感受。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的凸起物, 从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力, 这种称为肌理设计的设计使产品尤其手工工具的把手获得有效的利用并作为手之用力和把持处的暗示。由此可以断定, 设计师通过产品的表面处理让消费者感知使用方式尤为重要。

三、色彩

任何与设计有关的讨论都不可避免地要探讨色彩。色彩可能是视觉体验中最令人愉悦、不可避免的成分。色彩感觉来自于我们自身, 色彩并不存在于视网膜和视觉皮层之间的活动中, 而是存在于观察者的意识中。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现, 在红色环境中, 人的脉搏会加快, 血压有所升高, 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中, 脉搏会减缓, 情绪也较沉静。事实上, 设计语意的基础前提并不是满足使用者对色彩的感受, 而是发现什么样的形式能让他们愉悦。通过产品的颜色暗示其使用方式及提醒人们的注意是产品设计师必须关注的课题。如照相机大多以黑色为外壳表面, 显示其不透光性, 同时提醒人们注意避光, 并给人以专业性的精密严谨感。

四、简单性

“简单性”是人类对复杂混乱的造型信息进行排序时所遵循的根本原则。依据该原则, 当产品的形状、表面、色彩等内容的结构简单时, 我们能够看到一个综合的整体。如果形态过于复杂, 我们的视觉就会遵循简单原则, 努力在整体中寻找排序系统或意义。当然我们必须排除完全单一的形式, 因为知觉活动在其形态上寻找不到视觉魅力。如此产品设计不能放弃象征产品功能和内在品质上的技术和艺术元素, 通过产品形态表现出来以体现产品的优异品质、精湛工艺, 使人感到技术的精确。具体到产品设计上就是要处理好零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配方面的关系, 并要把握好产品的造型语意尺度。

五、统一性

人们习惯上优先注意统一的形状、形式和空间, 而不是注意那些开放、重复、没有尺度的形式、形状和空间。这一原则如果成立, 就比较充分地解释了人们为什么会如此重视产品的外形, 以及其它种种表明一个形状趋于完成的技巧。产品形态的统一及精神理念透过产品的整体视觉传达系统, 形成强有力的冲击力, 将具体可视的产品外部形象与其内在的特质融汇成一体, 以传达产品功能、色彩、工艺等的设计语意信息。产品的视觉形象的统一性是以视觉化的设计要素为中心, 塑造独特的形象个性, 以供社会大众识别认同。

10.浅谈设计造型形态基础的艺术论文 篇十

现代设计造型理论的起始

设计造型的历史也许与人类的历史一样久远，而现代设计造型的理论概念与体系的建立则是起始于包豪斯的基础课程，包豪斯教员伊顿与康定斯基对形式与色彩的分析奠定了设计造型课的理论基础。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩的课程，从一开始就强调色彩训练和几何形态训练的合一。康定斯基比较重视形式与色彩的细节关系，他主张要求学生将设计色彩与形体的单体结合，然后把这种单体进行不同的组合，从中研究形体、色彩的组合方式和产生的视觉效果。对设计造型的这些探索为形态学奠定了理论基础。

1979年我国引进了构成教育。构成教育是从一种造型原理出发，培育学生创造性的思维与造型技术以及现代审美能力的设计基础课程。构成教育起源于俄罗斯的构成主义，表现为现代绘画中的立体主义，并成为现代设计教育中取代绘画与造型基础的课程。二十多年来，“三大构成”的确在我国的设计实践中发挥了巨大的效用，它使我们的设计思维在纯粹感性形象的基础上得以向哲理性与逻辑方向发展。时至今日，很多院校依然在教授上世纪70年代以来的“三大构成”理论。现实情况是，学生虽然掌握了构成的技巧，却依然设计不出优秀的设计作品来（这里对优秀作品的定义是：符合形式美的法则，符合命题，符合市场要求）。我们通常把这种窘迫结果，归咎于学生本人的艺术素质和专业技巧不够娴熟，其实不然，关键问题在于“三大构成”已与设计各专业难以衔接，导致后续应用的困难。

11.教学设计有趣的造型 篇十一

课程名称：不同性格动画角色的造型设计 课时安排：4课时 任课教师：邵辉

教学目标：

本课程通过对不同性格动画角色的造型设计进行系统的详细讲解，使学生了解和掌握不同性格人物动画角色的形体特征以及造型设计的方法，为以后动画制作流程打下一个良好的基础。

知识目标：了解不同性格动画角色在剧中的身份、性格、造型特点、与其他角色的关系等问题；掌握不同性格动画角色的生活习性与运动模式。

能力目标：掌握不同性格动画角色造型设计的设计技巧，能够设计出新颖的人物动画造型。教学重点：

1、不同性格动画角色的形体特征

2、不同性格动画角色的造型设计 教学难点：

各种不同性格动画角色造型的设计技巧 教学方法：讨论法、欣赏法、讲授法等 教具准备：多媒体课件 教学流程：

一、课时分配： 理论讲解：1课时 实践训练：2课时

辅导作业：1课时

二、授课内容：

（一）导入新课：

讨论：动画角色按照性格划分的类型有哪些？（分小组进行）

（二）新课讲授：

1、纯真可爱型动画角色的造型设计 形体特征（头、身体、四肢）纯真可爱型的儿童造型 其他纯真可爱型动画造型

2、机灵滑头型动画角色的造型设计 形体特征

机灵滑头型的人物造型 其他机灵滑头型动画造型

3、粗鲁莽撞型动画角色的造型设计 形体特征

粗鲁莽撞型的人物造型 其他粗鲁莽撞型动画造型

4、慈祥仁厚型动画角色的造型设计 形体特征

5、阴险奸诈型动画角色的造型设计 形体特征

（三）课上练习：任选一种性格的人物进行动画造型设计

要求完成3个以上不同角色的3/4侧面的设定

和其中一个角色的转面图(正面，侧面，3/4侧面，3/4背面)

（四）课程小结：

动画片多以人物为主要角色，由于人体的结构复杂，人物造型是所有角色造型中难度最大的一种。在准确把握人物比例、结构、形态的同时，还要考虑其性别、年龄、相貌、外形、服饰特征，要对人物的时代背景、民族、文化、职业、家庭、个性特征作充分了解。

（五）课外作业：

1、分析一部动画片中不同性格人物造型的特点。

2、收集6种不同性格人物造型的图片。

（六）考核方法：

1、学生互评

2、教师小结

12.产品造型设计评价的演变历程 篇十二

一、工业设计探索阶段

从18世纪60年代的工业革命兴起直至第一次世界大战爆发, 这一阶段是工业设计发展的探索时期。新、旧的设计思想的交锋, 使得设计改革运动与传统的手工艺设计开始逐步走向工业设计, 并开始为现代的工业设计发展探索出一条崭新的道路。产品造型设计的价值取向经历了以艺术性为主导的精英主义设计, 发展到以艺术性与技术性一定程度的结合的工艺美术运动时期, 再到体现自然主义风格造型艺术、工艺和材料技术相结合的新艺术运动。

工业革命时期的规模经济通过引进机器生产以降低成本、增强产品的竞争力。这一时期, 曾掀起了一股把产品的外观设计 (外观装饰) 作为迎合消费者审美趣味的重要手段的精英主义设计潮流。为了追求装饰性不惜忽略、破坏掉产品最基本的使用功能。而精英主义设计的华而不实从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下的对设计的内容的相关研究与探讨, 也就由此拉开了设计改革的序幕。其中, 影响最为深远的就是工艺美术运动和新艺术运动。

在探索阶段的产品造型设计的价值表现经历了以艺术表现为绝对重要评判重点, 逐步发展到更容易符合工艺和材料技术要求的自然流畅的艺术美与技术美的结合。但是, 从总体上来看, 技术价值在产品造型设计中处于主导性的地位。

二、工业设计发展阶段

自1900年以后, 传统的产品设计概念和表现形式已经无法适应随着科学技术发展及新产品不断涌现的新形势下对产品造型功能的要求。而新产品的出现是以新的技术与新的材料为载体, 实现了产品新功能的可能性。在这个时期, 德国出现了德意志工业同盟和包豪斯设计学校。这两个工业设计组织, 主张产品功能第一、突出设计的现代感和扬弃传统式样的现代设计;他们努力探索新的设计道路, 为了使用现代社会快速发展对设计活动的要求, 为工业设计的现代化奠定了基础。包豪斯的现代主义设计观念充分体现了功能第一、形式第二的设计特征。而就在这个时期, 同样也出现了以富有运动感和几何构图为特征的未来主义、风格派和构成主义, 它们主要是赞颂机器及其范围内的产品, 表达了对速度、科技等设计元素的喜好, 因而, 机器美学作为一种时代的风格特征就出现在了历史的舞台上。

就产品造型设计而言, 现代主义设计风格的价值取向具有以下的特点:以技术创造为主导的实用功能价值是产品价值构成的基础, 也是产品造型评价的基础和重点;以艺术创造的审美价值依附于产品的功能价值, 即审美价值的评价以功能价值为基础。通过发挥机器生产的高效率, 从而降低生产成本、提高产品销售量, 进而提升产品造型设计的经济价值。

三、工业设计多元化阶段

进入21世纪, 由于国际互联网的普及和可持续设计思想的传播, 工业设计发生了革命性的变革。一方面, 信息多元化、经济快速化发展的时代下的工业设计开始将设计作为一种市场竞争的手段, 挖掘设计的深层次的内容;通过设计为产品创造新的附加值, 强调产品设计的重要性;从设计的商业价值的角度进行思考, 引导市场, 带动消费, 从而增加企业的经济效益, 是设计作为推动经济运转的一种新形式表现。对于产品造型设计而言, 开启了经济价值为先导的设计时代。也就是说, 经济价值标准是产品造型设计评价的先导标准。另一方面, 随着人们生活水平的提高, 在各方面都在快速发展的背景下, 工业设计更加关注人们最基本的需求, 坚持以人为本, 以提高人们的精神生活质量为目标, 强调人们生活中设计的重要性, 以环保和资源节约为媒介, 着重解决生活中的各种问题, 通过工业设计改变人们的行为习惯。

在多元化时代, 工业产品造型设计中的经济、艺术、技术因素贯穿于产品造型设计的全过程, 因此工业产品造型设计评价不再仅仅是设计方案的选择问题, 而是贯穿设计全过程的动态评价。

总结工业设计不同发展阶段产品造型设计评价的演进过程, 各阶段的评价特点如表1所示。

参考文献

[1]柳冠中, 何人可.工业设计史 (第4版) [M].北京:高等教育出版社, 2010.

13.教学设计有趣的造型 篇十三

关键词:桥梁造型;景观设计;实用美观

0前言

随着城市化建设的不断推进，道路网涉及到城市的各个方面，并在不断进行扩张。现阶段我国城市桥梁不仅用于江河的水上交通，城市内部也建设了许多大型桥梁，比如大型拱桥、立交桥等。通常情况下，桥梁的建设工程项目庞大，具有较长的建设周期，因而对城市环境有影响，并对人们的出行造成了较大的不便。尽管桥梁建设能够缓解城市交通的压力，但其造成的负面影响也涉及到较大的领域，比如破坏了原有的城市结构，在一定程度上加重了汽车的污染排放等。因此，现阶段急需解决的问题就是怎样将桥梁建设与城市景观巧妙的融合起来，这就需要建立详细的城市桥梁景观设计方案以及前期规划。

1桥梁造型设计的考虑因素

不论桥梁展现怎样的造型，都必须遵守基本的设计原则，例如桥梁造型的形状要求，线条要求及尺度要求、材料要求等，充分体现出以上要素在三维空间中呈现的立体效果。

1．1桥梁的造型设计

1)桥梁的基本功能就是提供交通运输以及人行安全，因而最重要的就是考虑桥梁的受力程度。在设计桥梁造型时，要考虑每一环节的结构设计能够满足桥梁的受力要求，确保整个结构设计方案能够高度协调桥梁的安全受力。例如我国著名桥梁———赵州桥，这座桥梁主要是用肩圆弧石拱作为整体造型形状，弧拱设计能够减轻桥梁自身的重量，还能实现宣泄洪水的作用，达到了造型与受力的高度融合。因此，桥梁造型的设计除了要考虑美观，还必须充分考虑其安全、实用的需求。2)桥梁设计要考虑尺度的比例关系，桥梁整体的感官印象是依靠尺度来联系真实大小，因此桥梁造型设计是依靠比例尺度的协调来决定的。桥梁的大小与实用性的匹配程度，以及与周边环境的相融性是判定桥梁设计优劣的重要指标。3)桥梁建筑材料质量决定着桥梁的安全等级，也紧系着其使用期限。因此，在桥梁造型设计时，要充分考虑桥梁材料的质量。目前我国大部分的桥梁建筑材料使用的都是混凝土与钢材，在部分造型设计时会考虑用到合金以及碳纤维等辅助材料，以上材料都必须符合桥梁的力学性能。在桥梁建设时使用的材料不同，展现的视觉效果也不同，会呈现出不同的质感，尤其是在桥梁的结构样式以及外观色彩上。我国古代的桥梁建筑材料主要使用的是石材和木材，但是现代化的桥梁主要采用的是混凝土结构，这样会造成视觉上的安全感，用石头等材料来建筑桥护栏以及其他的美观设计，这样可以缓解混凝土视觉上的生硬感。

1．2桥梁造型设计与环境的相融性

桥梁的外部环境主要是其所处的自然环境和社会人文环境，桥梁在造型设计时需要充分考虑环境的相融性，这不是要求桥梁造型设计完全按照当地的环境所建造，而是指桥梁造型设计要结合当地环境扬长避短，充分体现造型的设计感，这样才能符合公众审美以及达到桥梁的设计实用性。

2桥梁景观设计原则

2．1城市桥梁景观

城市桥梁景观主要指的是桥梁的设计与城市景观的相融性，充分发挥桥梁在城市景观中的美感，符合公众的审美要求。

2．2城市桥梁景观设计

美国的设计专家首先提出了城市桥梁景观设计这种理念，他们认为桥梁景观要在一定范围内高度匹配城市景观，尊重当地的文化内涵，并在此基础上添加桥梁设计理念。我国专家对于城市桥梁景观设计有不同的见解，他们将其分为三个方面:首先，在设计桥梁造型时，如果其处于非景观环境中，就要充分考虑桥梁的结构、质感、色彩以及线条等一系列设计因素;其次，如果该桥梁处于景观环境中，就要充分考虑桥梁与环境的融合度，尽量使其与环境形成统一的景观形态;最后，要让桥梁成为该城市中人文景观与自然景观高度融合的产物，提升桥梁的审美价值。

2．3城市桥梁景观的特征

桥梁的设计要注重实用性与艺术性，进而达到交通运输的功能，也具有其审美价值比如梁式桥、斜拉桥、悬索桥、水波荡漾的廊桥等，这些桥梁的造型都具有较高的景观艺术观赏价值提高空间。1)桥梁的基本功能是提供人们出行方便，属于经济建设、技术水平以及文化内涵的共同产物。因此，不论是水域桥梁、高架桥，还是城市立交桥，都对现代交通业产生着较大的影响，桥梁的造型也随着时代的发展发生改变，从传统的拱式桥发展到梁式桥、斜拉桥、悬索桥等，不同作用的桥体所赋予的景观价值也不同。2)城市景观的价值不仅体现于建筑物的布局，更在乎为人们的生活提供便利性。桥梁景观设计作为城市美观的重要组成部分，提高对其整体造型以及结构的设计，在一定程度上可以将城市景观提升到较高的档次，为城市建筑群带来了空间层次感。桥梁的搭建也连通了城市的不同功能空间，拓展了其空间使用的可能性。

3城市桥梁景观设计综述

3．1桥梁景观设计原则

1)城市桥梁景观设计要符合该城市的文化内涵，与周边的建筑群能够形成合理的结构特色，自然环境的建筑要求在于和谐，人文环境的建筑要求在于传承，因此，进行桥梁景观设计时，在符合其基本力学要求的前提下，可以添加地区文化特色，可以从桥梁造型以及护栏装饰等方面入手。2)在进行桥梁造型的设计时，要严格遵守其与环境的协调性。如果桥梁所处的周边环境单一，没有引人注目的建筑物，此时就可以将桥梁进行突出化的造型设计，以达到强调和提升周边环境的作用;如果桥梁所处的环境已经过于拥挤，那么就应适当调整桥梁的体量关系，缓解视觉上的负重感。梁式桥一般被建设于较为平坦的环境中，会给人稳重的视觉感受;斜拉桥、悬索桥建设于场面雄伟的地理位置，提升整体环境的宏伟大气。

3．2城市桥梁本体景观设计

1)桥梁景观设计要注重桥体的形式层次，视觉上表现不同的形态和色彩，这样可以提升桥梁的认知功能。2)桥梁主体结构以及附属建筑设施能够传达出不同的设计理念，而造成桥梁设计意象感受，则需要通过一定的认知能力和艺术感悟能力，这样能够加强人的视觉感受以及主观印象。3)桥梁的设计理念一般都会显现出当地的历史文化与人文情怀，这样能使桥梁具有一定的文化底蕴，但在设计时需要注意尊重当地文化，不能随意曲解和改变原有的文化形态，色彩上要具有突出桥体造型的作用。

3．3城市桥梁的细节设计

1)桥栏杆设计。桥栏杆设计是桥梁细节设计的重点，起着保护过往行人和车辆安全的作用，因此，在设计时要特别注重安全因素，尤其是从桥护栏的强度以及高度重点入手，所以护栏的设计应该注重实用性以及美观度，与整体桥梁结构形成融合的设计感。在格调设计上应该注重轻快与简洁，在此基础上设计多样化的图案造型，丰富桥梁整体色彩，缓解审美疲劳，与周边环境达到浑然天成的设计。2)装饰景观。它是为了满足城市景观的设计需求，适应居民生活需求的衍生物，桥梁装饰景观不仅要满足桥梁的基本实用性，而且要努力实现精神层次的功能，可以采用色彩之间的相互搭配以及丰富的图案元素等措施，努力与桥体的周边环境相配合，达到视觉舒适度。

4结束语

桥梁建设丰富了我国交通渠道，其造型设计和景观设计的使用能够达到统一、协调。优秀的桥梁设计，能够带动当地的经济发展，尤其是第三产业的发展。城市桥梁景观设计是近些年才出现的新兴学科，但是在西方发达国家已经具有成熟的发展体系，我国的桥梁景观设计发展还处于初步阶段，不少相关的专家学者都开始注重研究和应用桥梁景观设计，这为我国的桥梁景观发展起了重要的作用。因此，强调桥梁造型与景观设计的融合，是桥梁建设的未来发展趋势，也是现代经济社会人们对于审美的追求。

参考文献:

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［2］顾卫国．城市桥梁景观设计中地域文化符号的构建［J］．南京艺术学院学报(美术与设计)，2016，22(6):196－199．

［3］蒋煜，汪为新．城市桥梁与地域性景观空间之间的耦合性研究［J］．重庆工商大学学报(自然科学版)，2017，13(2):116－120.［4］唐云．关于景观桥梁方案设计思路的研究［J］．城市道桥与防洪，2016，29(3):76－78．

［5］常全军．桥梁景观设计在城市桥梁设计中的应用［J］．山西建筑，2016，42(12):153－154．