校本美术教程教案

校本美术教程教案（精选10篇）

1.校本美术教程教案 篇一

xxx初级中学美术学科选修课程

初中美术兴趣小组教案

——石膏几何体、静物素描

年 级： 七年级、八年级、九年级 学 科： 美术组 编 者：xxxx

2018年3月

石膏几何体素描教案

【教学理念】

美术课是教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。高中美术教育能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。

本课是学生非常感兴趣的学习内容。因为好多同学都没有实际操作过，对素描充满好奇。所以通过一系列综合性的美术活动，引导学生主动学习、研究、观察、体会式的学习。本节课在活动中以美术为中心，融会美术各门类和其他学科知识，宗旨是通过临摹锻炼学生的手眼并用，和学生的观能力，并且通过练习看清楚表现用线条画出的素描，再用线条黑白灰之间的关系，这些都对学生来说是一个大胆的尝试。【课业类型】

实践课

【教学目标】 1.知识与技能：

了解素描的概念，能够用铅笔表现出几何形体的形状，并初步知道素描的黑白灰的表现方式，是自己临摹的作业与临摹作品 有相近的方法。

2.过程与方法：

通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点，在自评与互评中体会素描的乐趣，敢于用线条表现自我的情感。3.情感态度及价值观：

通过学习，加强艺术的鉴赏表达能力，增加同学间的情感。感受艺术表达的乐趣。学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。

教学重点：了解素描的概念，能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。

教学难点：能够破除对绘画的畏惧，大胆的进行艺术表达。

材料准备：各种几何体作品，2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板，纸夹等

【教学过程】： 一，导入并进行观察

观看现有的不同光线下的几何体作品。问：这些作品的表现形式，素描还是速写？ 二，观看作品，体会素描的概念

1.字面意义：速--快速，时间短

描—-用线条反复的画。2.观看作品，让学生提出作品的特点，注意事项，尤其是光线的影响，素描的投影和黑白灰的位置也会不同。

注意：材料、构图、线条

3.讨论：素描与速写的区别？如何才能画好素描？

三，同学找自己喜欢的作品，坐在作品前，进行第一步打形着是素描的第一步也是最重要的一步。

过程：整个教学过程由3个大的方面组成：

一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。

三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。

一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及速写。

二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。

在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。

画法：

1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。

3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。

4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。教师示范讲解

1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。

2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。

3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。

4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。

六、课题作业

1.简单几何形体单个及组合的结构分析 规格：4开纸

数量：2--4张

2.单体自然物象的结构分析

规格：4开纸

数量：1--2张

指导练习, 说明用直线画出你所看到的作品的外形，用眼睛仔细观察作品的比例关系。强调表达的重要性，说明即使是临摹别人的作品也不能够忘记线条在什么中的重要作用。也是一种表达的需要,鼓励大胆的进行个性的表达，不要胆怯。四，展示评价

同学介绍自己的作品，相互评价。老师做出正面的引导，特别是那些看起来有情感有性格但却不写实的作品。五，小结

画画没你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因为你有了错误的追求，那就是只想画“像”，得到别人的赞许满足自己的虚荣。但是艺术重在表达，重在创新，而所有的伟大艺术的诞生几乎都是在别人的非议中产生的。很高心你们能够在今天突破那些肤浅，而任何伟大的创新也都是在一次次的自我较量中成长起来的。

石膏几何体素描写生教案

一、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，并使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画写生的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况。

（1）知识目标：掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察石膏几何体取舍的能力

B.培养学生对石膏几何体素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

教学重点：(1)石膏几何体素描写生的基本形式

(2)石膏几何体素描写生的基本原则

教学难点：石膏几何体素描写生的基本形式，如何取景

2、教师准备：石膏几何体作品图片、写生实物。

3、学生准备：画板，画纸，本子，书籍，笔，橡皮擦，画箱等一些学习用品

二、教学过程：

1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？ 学生回答

2、请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点

3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的石膏几何体该怎样发现美，并创造美

4、教师结合自己的石膏几何体作品讲解石膏几何题素描写生的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析。

5、学生结合知识要点对作品进行分析，并相互讨论。

1.观察方法：

“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。

(1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。

(2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。(3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。

2.透视原理：

(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）

(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。

3.写生中物体的分解

当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。

六、课题作业

1.简单几何形体单个及组合的结构分析

规格：4开纸

数量：2--4张

2.单体自然物象的结构分

五、小结

本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。作品欣赏

石膏体几何体素描

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视，学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单物体。

（1）知识目标：掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力

B.培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

重点：物体的形状个性、结构、透视，形体的把握。

难点：物体的分面、透视用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。，教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

讲解石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面画法：

1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。

3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。

4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。

教师示范后，学生作画。教师指导。

四、组合写生练习。这一阶段需要强调整体形象的把握，每个局部都是为整体服务的。作业布置：

1、石膏几何体组合写生 4开纸 4课时一张 一周2张 作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准

教案——静物素描

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

（1）知识目标：掌握有关静物素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力

B.培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

二、教学重点、难点

重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡

三、导入

1、复习旧知识

提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体

表现出来

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个陶器或瓷器静物

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

素描静物教案

教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、使学生具备观察、表现、表达的素描写生基本技能。

3、通过素描静物的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。

教学重点：造型的观察，体积的表现、质感的表现、衬布环境的表现技法，素描语言的艺术处理效果。

教学难点：训练过程的衔接，学生持久兴趣的保持。教学过程：

导入：同学们在高一开学后第一阶段的实践中主要深入学习和提高了石膏几何体写生的内容，今天我们来学习新的内容。于石膏几何体相比静物更富有生活气息和亲切感，其各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多彩，为素描写生训练提供了较为丰富的内容，更有利于同学们建立整体观察事物，整体表现能力的培养。

1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

现在我们先来看几组实物照片和它们对应的素描作品：（准备课件）理论讲授与示范：

一、静物的配置与摆放原则。

1、搭配合理、富有情境。

一般来讲，静物的搭配讲究合理性和情境创设，也就是说，摆放在一起的多个静物之间要有逻辑联系，并且能够产生一定特征情境，比如：厨房题材可以是西式餐具与牛奶、面包搭配，可以是砧板与菜刀、鱼、蔬菜搭配，再比如以一台电扇作为主体物就可以搭配电工手套、电工皮带、螺丝刀、钳子等，这样的画面容易使人产生对于现实生活的联想，即创设了一定的情境，因而画起来更有趣味性。

2、大小搭配、方圆结合。

一般来讲，静物之间要有大小与主次的差异，还要使形体构成方面为直线条的静物和曲线条的静物结合起来，避免大小、方圆变化过于雷同而产生单调感。

3、金字塔式（三角形）构图。

静物的摆放和构图一般都采取金字塔式构图，因为这样的构图形式最容易产生稳定感和突出主体物，但也要注意，过分对称容易导致呆板。

二、画面表现：

1、空间和体积表现：

在石膏几何体素描的学习中，我们已经了解了这一基本内容，这里再做强调。首先，要创建整体的立体意识，即要有全视角的空间理解和想象能力，要建立静物画是表现放在一个具体的、有空间深度、高度、宽度的环境中彼此联系的整体形象，要克服孤立观察、孤立表现、散乱拼凑的毛病。同时体积表现还要注意内外轮廓的问题和边缘虚实的情况。

2、多种形体特征的表现：

静物的形状多种多样，而且结构相对于石膏几何体来讲要复杂地多，但是我们要通过观察，运用在石膏几何体素描训练中所熟悉的基本几何形体来分解复杂物体的结构。如图：

3、质感的表现：

静物具有表面特征的差别，例如：陶瓷、玻璃制品的表面光滑、冰冷，苹果、梨表面脆硬、富有水分和张力，毛织品手感蓬松、柔软，麻织品手感粗糙、挺括，这些源自于对静物的触觉作用于心理的综合印象，即质感的差别。表现丰富的质感是静物素描所要解决的重要课题和兴趣点之一。

①光滑物体表面质感及高光的表现：表现光滑物体的表面要求描绘手法细腻、线条紧密、过渡圆滑；玻璃器皿的表现主要依靠对背景通透感的刻画和高光来完成，但也要注意重颜色的边缘刻画；

②粗糙表面的质感表现：麻布、砖头、砂锅、陶罐等物品表面粗糙，但常常具有一定规律，只要在刻画出基本体积感的基础上找到这些粗糙表面的规律，就可以刻画出具有真实感的粗糙质感，③衬布的质感表现：如上所述不同材料的衬布表面具有有不同的表面质感，但是和其它物体比起来它们又有较为柔软、轻薄的质感特征，从表现手法上我们一般采取曲线条和圆滑过渡的表现手法，来体现其质感特征。

三、作画步骤与示范：

下面我来结合示范讲解一下素描静物的具体作画步骤。

①观察分析（实物）。这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ ②构图启形。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

③铺大调子。分出受光和背光，表现出大致的体感。+

④深入刻画。是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

⑤调整完成。这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。训练作业与作业讲评：

1、作业与要求：

写生静物素描作业

作业要求：

掌握整体观察方法及整体表现的方法。

能对画面进行较深入的刻画，注意物体的质感表现。具备及时调控画面的能力。

4、能熟练运用各种绘画工具表现不同的画面效果。

2、作业讲解、评价： 小结：

静物素描这一专题训练是大家在艺术高中接触的第一个新课题，相对于以前初中阶段就已经学习过的石膏几何体素描，静物素描增加了质感、量感、色感、形状等诸多方面的新内容，在学习和训练过程中，大家都能够积极努力地听讲、理解和实践，因而取得的进步和训练效果是良好的，尽管还有一些不足之处，但大家的表现是出色的，圆满完成了既定的教学目标。

静物素描教案

一、教学目的

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。掌握素描中光线的基本含义和重要性，掌握素描写生中的步骤与方法。

二、教学重点与难点

1、介绍素描的含义，掌握素描中光线的基本含义和重要性。

2、掌握素描的材料和功用，掌握素描写生中的步骤与方法。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授、画稿示范、理论讲授、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程

（一）素描中的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。

（二）素描习作的方法与步骤

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。

2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。

构图:当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。

在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法: 将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，另外，对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。功的保证。深入刻划: 在这个阶段有两个方面需要注意: 第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

1.对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。

2.抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。3.当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。

首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。

其次．在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果．也常常将画放远检查。

具体观察调整时，要。用初次的．但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。

五、作业安排

课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。实践写生或作业布置

1.课堂完成一幅素描静物写生作品。要求如下：

造型准确，刻画生动、深入，黑白灰关系明确响亮；时间为6课时；纸张大小为4K素描纸。2.分组讨论法，谈一谈：如何解决素描绘画中的“灰”、“花”、“脏”、“腻”的问题。

1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重!

2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！

3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）

4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！

《有玻璃杯的静物》素描写生步骤图

2.中国美术史教程 薄松年 篇二

2原始社会的美术有哪些特征？新石器时代美术已出现了那些门类？叙述其成就。

3例举新石器时代的物件雕塑作品，讲述他们艺术上有何特色。

4、对下列作品简要分析介绍

人面鱼纹彩陶盆

鹤鱼石斧纹彩陶盆

舞蹈纹彩陶盆

龙山文化黑陶

泥塑女神头像

红山文化碧玉龙

第二单元夏商周时期美术

1、什么是青铜器？夏商周时期的青铜器有哪些品种？

2、试述商周青铜器艺术风格的发展与演变

3、列出商周青铜器常见的纹饰并分析其装饰的意匠

4、列举论证商周雕塑艺术的艺术特色

5、列举说明战国时期美术的新发展

6、论述人物龙凤帛画 和人物御龙图的时代、主题和艺术特色

7、对下列作品作简要分析介绍

司母戊鼎

四羊方尊

三星堆青铜人像

毛公鼎

立鹤方壶

宴乐攻战纹铜壶

石鼓文

第三单元

秦汉时期美术

1、秦汉美术有哪些重要发展，试结合时代背景加以简要论述

2、简要说明秦代兵马俑出土地点、规模。创作主题思想、艺术成就和历史价值

3、简介马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现

4、何谓画像石画像砖？他们主要分布在哪些地区？举例分析器内容和艺术成就

5、说明霍去病墓石雕群的创作年代、艺术风格及其历史意义

第四单元

魏晋南北朝时期美术

1、魏晋南北朝时期美术较之汉代有哪些重大发展？其实会历史原因何在？

2、魏晋南北朝有哪些具有重大影响的画家？分别对其进行简要介绍。

3、魏晋南北朝的山水画出于何种状态？宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解？

4、魏晋南北朝石器的墓室壁画、砖画和石刻画有哪些重要遗迹被发现?他们对了解当时美术发展的状况有何价值？

5、谢赫《画品》是一部怎样的的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论中有何意义?

6、王羲之的书法主要作品及其在书法中的贡献

7、介绍下列作品

女史箴图

洛神赋图

七贤图转化

司马金龙墓屏风漆画

龙门四品

第五单元 隋唐时期美术

1、唐代美术发展有何特点，是结合其历史社会北京加以说明

2、唐代有哪些富有影响的人物画家和作品？分离式夹断作简要论述

3、是对阎立本的绘画活动及其作品进行分析

4、吴道子的艺术成就及其在美术史上的地位。

5、隋唐时期鞍马题材的回话发展状况，举出重要的画家与作品加以简要论述

6、唐代敦煌石窟壁画较之北朝时代偶那些发展和变化。试举例说明

7、唐代陵墓雕塑有哪些重要创作，举出重要作品分析其艺术成就

8、举出唐代石窟造像的主要作品并分析其艺术成就

9、唐代陶俑主要塑造了哪几类形象？举出重要作品并分析艺术成就

10、试论唐代书法的发展面貌，并对颜真卿的书法风格进行分析

11、名词解释

青山绿水

吴带当风

外师造化 中得心源

唐三彩

游春图

步辇图

捣练图龙门奉先寺造像

第六单元五代两宋时期美术

1、结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌

2、结合作品分析荆浩、关仝tong、董源、巨然在山水画上的发展地位和艺术成就

3、五代时期的人物画有哪些重要画家和作品？较之唐代有哪些新的发展和变化

4、郭熙的山水画有何特色？他在上水画创作和理论上作出了哪些贡献

5、宋代院体花鸟画有那些著名的画家？

6、式叙述李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位

7、两宋时期出现了那些具有影响的文人士大夫画家？他，们提出了什么艺术主张？

8、书法史上的宋四家是谁？作品？艺术成就？

9、宋代工艺美术方面有哪些重大发展？重要的成就有那些门类?有何特色？

10、宋代绘画史论方面有哪些重大发展进步？最有成就是有那些门类？

11、名词解释

韩熙载夜宴图

万壑松风图

千里江山图

清明上河图

采薇图

第七单元 元代美术

1、试将元代美术何宋代美术加以比较。扼要论述其发展和变化

2、赵孟頫fu在书画上提出了那些见解？艺术成就？影响？

3、简要论述元四家的作品艺术成就（元四家山水画的共同特点？怎样评价文人画艺术？）

4、元代花鸟画有哪些画家？他们在艺术上有何发展和创新？

5、元代工艺美术有哪些重要发展，在陶瓷方面有什么新的成就和发展？

6、永乐宫壁画的艺术特点和艺术价值。

7、名词解释

九峰雪霁图

渔父图

双桧平远图

青卞隐居图

青花及釉里红

朱碧山造银槎杯

第八单元

明清美术

1、试述明清绘画兴盛发展的表现及其原因.2、董其昌在绘画艺术上提出了哪些见解？在绘画发展中产生了什么影响？

3、明清山水画有哪些流派及其艺术特点？

4、简述清代“海上画派”的画家和作品

5、清初四僧是？艺术风格和成就？

6、八大山人

7、扬州八怪

8、四王的师承和艺术追求

9、试述曾琼肖像画的特点艺术成就 8

10、明清工艺美术的成就？艺术倾向如何？

11、明清陶瓷艺术有哪些新的品种?

12、试述清代木版年画的发展面貌及其艺术特色

13、明代书法中的吴门四家？他们的艺术成就如何？

14、简要介绍明代书籍版画的发展概况，举例代表性作品说明小说戏剧插图方面的艺术成就

15、名词解释

吴门四家

景泰蓝

馆阁体

金陵八家

3.美术校本教材规划 篇三

一、炫彩刮画

二、线描画

三、黑白装饰

四、剪纸贴花

五、布贴画

六、命题创作

炫彩刮画教程一、一目录

二、前言

三、教学内容

（一）、什么是炫彩刮画？炫彩刮画最初制作方法。炫彩刮画的特点（趣味性）。如何欣赏炫彩刮画。

（二）、炫彩刮画的表现元素——点（点的形态样式、排列方法、注意事项）

（三）、炫彩刮画的表现元素——线（线条的种类、粗细、排列方法等）

（四）、炫彩刮画的表现元素——面（刮画中面的使用、产生的效果、）

（五）炫彩刮画的表现元素——点线面的综合使用

（六）炫彩刮画的表现元素——留黑（知白守墨）

四、作品欣赏

线描画教程

一、目录

二、前言

三、教学内容

（一）、什么是线描画？线描画的特点（秩序美）。线描画的形式（彩色线描、黑白线描）。如何欣赏线描画。

（二）线描——点（点的大小、形态、排列）

（三）线描画——线条（直线、曲线、折线等的形式及排列）

（四）线描画——黑白灰的表现技巧

（五）线描画——点线面的综合使用

（六）线描画创作——静物

（七）线描画创作——风景

（八）线描创作——人物

四、作品欣赏

黑白装饰画

一、目录

二、前言

三、教学内容

（一）什么是黑白装饰画？黑白装饰画的特点（装饰性），如何欣赏黑背装饰画？

（二）、黑白装饰画的表现元素——点（点的形态样式、排列方法、注意事项）

（三）、黑白装饰画的表现元素——线（线条的种类、粗细、排列方法等）

（四）、黑白装饰画的表现元素——面（刮画中面的使用、产生的效果、）

（五）黑白装饰画的表现元素——点线面的综合使用

（六）黑白装饰画的表现元素——留黑（知白守墨）

四、做作品欣赏

剪纸贴画

一、目录

二、前言

三、教学内容

（一）什么是剪贴画。剪贴画的表现形式。剪贴画的特点。剪贴画的欣赏。

剪贴画是拼贴画的一种,它将剪纸技巧与贴画技法巧妙结 合 ,用各种彩纸根据需要先剪形再拼贴成画 ,充分利用各种纸张 的色彩与肌理纹样,进行构思,取舍,剪裁,拼贴,突出表现不同纸 张的质地美及其与剪裁的巧妙结合

表现形式

1、几何形拼贴

2、剪纸拼贴

3、圆形拼贴

4、人物拼贴

制作方法与步骤

1、构思选材 a、依材设计 如：报纸剪贴画 b、依据构思选材 如：圆形折贴

2、剪形 手剪配合、收放有度，使画面轮廓体现 出剪纸的“刀味”。

3、粘贴 整理 局部粘贴、裱贴

剪贴画来 材料与工具 ? 材料：画报纸、挂历纸、牛皮纸、手工纸、泡沫纸、废旧纸、自制 染纸、瓦楞纸。? 工具：剪刀、花边剪刀、刻刀、格尺，胶

剪贴画特点，剪贴画是一种特殊的画，和真正的绘画不一样。剪贴画不用笔和颜色，而是用各种材料剪贴而所的。这些材料又大都是日常生活中废弃的东西，所以有人称剪贴画是“环保艺术品”。

剪贴画通过独特的制作技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整个画面具有浓浓的装饰风味。

剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点，是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目。它是一种极好的图像素材，矢量的特性使其缩放不失品质，你可以对它们进行任意组合，像搭积木一样。

（二）剪贴画表现元素——剪纸（剪纸的表现手法，剪纸符号语言）

剪纸的手法： 平剪——独幅剪纸 折剪——对折、四折、五折、六折、团花等，图 案方中见圆或圆中有方； 刻剪——烟熏取样，刀刻，大量复制；

堆花——用彩纸照图样拼贴、描染、堆砌而成，立体感强；

新剪纸——刀剪并用。从色彩上分，有单色、套 色、染色、水印等

剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种： 1.单色剪纸 1-1.阳刻剪纸

通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。1-2.阴刻剪纸

阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。1-3.阴阳结合

阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。2.复色剪纸

复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图； 或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

4（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

（4）填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。（5）点色类，点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。

剪纸语言的定义：剪纸语言是以剪纸常用的月牙、锯齿、水滴纹等语言符号，运用比喻、象征、谐音等手法创作出的在历史沿革中传承至今且具有民族认同感的剪纸素材以及能激发人们审美体验的表征形式

（三）剪贴画表现元素——添画（添画的原则，添画注意事项，添画的表现形式）

添画的原则：

1、能否巧妙利用图片。

2、图片内容与添加内容是否统一。

3、添加的构图是否美观。

4、注意近大远小的关系。

添画注意事项：

1、巧妙利用图片。

2、图片内容与添加内容要统一。

3、添加的构图要美观。

4、注意近大远小的关系。

剪贴画制作注意事项 画 要注意与图片大小相适应 剪 要细致小心 摆 注意画面层次远近粘 胶要少而匀

4.美术校本课《树叶贴画》 篇四

第五中学 买亚荣

案例简介：校本课程是基础教育改革中诞生的新型课程，它为学校提供了广阔的发展空间，为提升学校的办学层次、丰富学校的文化内涵、点亮学校的办学特色等具有重要的作用。注重校本课程资源的开发与利用，是我们每一位教育者的责任和义务。我们宁夏有许多可以开发利用的乡土美术课程资源，比如说我设计的《树叶贴画》教学案例，在教学过程中，有机地结合乡土美术课程资源，不仅使学生感到亲切，还能极大地调动学生的学习热情，并使学生深入了解家乡的优秀美术文化，激发学生对家乡文化传统的自豪感，从而培养了学生的爱乡之情。

设计意图：乡土美术课程资源，多为学生身边经常听到、看到的一些自然资源和人文景观，在课堂教学中要求学生了解乡土文化的意义，体验乡土文化的魅力，教师在教学中注意研究教法，用生动的形式来吸引学生，激发学生的学习兴趣，极大地调动了学生参与学习的热情，使学生的学习由被动的要求变为主动的参与。在手工制作和设计课上主动展示富有个性的创作，而且在调查、研究、探索、实践等一系列美术活动中，使学生掌握了自主、合作、探究的学习方式，培养了学生搜集、处理、撰写资料的能力以及动手、思考、创造等各种综合能力都得到提高。教学目标

1、引导学生欣赏并感受树叶的美丽，激发热爱自然，热爱生活的情感。

2、通过欣赏采集树叶，培养学生的观察能力，动手操作能力和审美能力。

3、指导学生掌握树叶粘贴画的制作方法、技巧，利用五彩缤纷的秋叶进行美的再创作，开发学生丰富的想象与创造力，培养学生发现美，创造美的能力。

4、培养学生团结协作的品质，体验参与活动的乐趣和成功的喜悦，并大胆地表达自己的感受。

教学重点：让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。

教学难点：在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。教学准备：

学生准备：搜集并压平各种树叶、剪刀、双面胶带等。教师准备：课件 教学过程：

（―）组织教学 检查学具

（二）创设情境，引出课题

1、谈话导入新课

师：同学们，我们第五中学处在城乡交接的地方，优越的地理环境为我们开展了《树叶贴画》主题创作活动创造了良好的条件。

不同的叶子有不同的形状、颜色、大小，我们利用这些特点，把平凡而普通的树叶变成一幅不同寻常的艺术作品，这就是树叶贴画。

老师已经把同学们的作品拍成照片，想不想看看自己的作品啊？

2、展示树叶粘贴画激趣

师：让我们欣赏几幅精美作品图片。（教师介绍作品。）师： 欣赏了这些作品，你想不想动手做呢？这节课，我们就一起来制作创意树叶贴画吧！（板书课题）

（三）观察讨论 探究学习

1、引导学生完成学案：

师：通过制作树叶贴画，同学们一定收获不少吧，老师来考考你。生:开始做。生：（交流）

2、学生介绍树叶贴画的制作方法和步骤，教师演示板书步骤。

其他学生补充，归纳总结：

构思——选叶——涂胶——粘贴——装饰 师：在制作过程中，你遇到了哪些困难？或者你觉得哪一步最难？你认为应该注意什么？

生：（回答）

师：其实，每个步骤都是需要技巧的，老师先来制作一幅海底世界，注意观察制作步骤，用到哪些工具，怎么运用的。

教师演示，学生观察。

师：你学会了吗？你想不想动手试一试？下面我们就在小组内合作完成一幅树叶贴画。

（四）合作实践 互动探究

1、确定创作主题。

师：同学们小组讨论，你们想设计一幅什么样的树叶贴画来表现你的创意呢？小组开始讨论吧。生：（生交流）

2、学生创作，教师巡回辅导。

师：看来每个小组都有很多想法，都有不同的创意主题，那就赶快看看我们的创作要求吧！

（1）小组长分好工，合作完成一幅贴画。（2）及时将用完的材料收起来，保持桌面卫生。（3）用最简洁的语言给贴画加一段解说词。师：带上你的专心、细心、耐心，开始创作吧！

（五）作品展示 交流提高

师：在制作的过程中，你又有哪些经验与大家分享呢？ 生：（回答）

师：有的小组完成的很快，谈谈你们的经验。生：因为我们组长分工明确，所以完成的快。生：因为我们很团结……

师：正是因为你们有这些经验，你们才能又快又好的完成作品。下面请小组代表上台展示你们的作品，请你用最美的语言进行介绍，争取所有的同学都喜欢它。生：（介绍作品）生：……

师：现在，台下的同学当评委。你最喜欢哪一幅作品，你想对哪幅作品提点建议呢？谁来发表自己的意见？ 生：（回答问题）……

师：各小组带着同学们的建议回去，课下进一步完善好自己小组的作品。小结：欣赏了同学们的作品，老师禁不住要把掌声送给你们。同学们的作品都很独特，那是你们动手又动脑的结晶，把最热烈的掌声送给自己吧！

（六）谈收获，课堂小结

师：学习了这节课，你都有哪些收获呢？ 预设生1：我学会了制作树叶贴画。

预设生2：我知道了小组合作很重要，每个小组成员要齐心协力才能很好的完成作品。

…… 师小结：

同学们，我们这节课通过树叶制作出了这么美的树叶贴画，这就是劳动创造美的真谛。世界上一切都离不开劳动，在以后的生活和学习中，只要你们勤于动脑、肯动手就一定能发现美，创造美。好了，这节课就到这里，谢谢大家！

板书设计：

创意树叶贴画

5.《满井游记》教程教案 篇五

《满井游记》教程教案

本文是由语文教案工作室上传的：满井游记7。

第一课时

学习目标：

1、熟读课文，扫清文字障碍。

2、把握文章的思想内容和艺术特色。

重点：流畅地朗读课文。

难点：理解文章大意。

教法：点拨讨论、自渎法

教学用具：小黑板 录音机

教学过程：

一、导语：引入新课：

春暖花开，万物复苏，春天在人们心中是一个美好、充满希望的季节。我们已学过一些描写春天美丽景物的散文。古人如何感受春回大地的气息?今天，我们要学习的这篇山水游记就向我们呈现了一幅色调清淡、意境悠远的初春图。

二、作者简介：

袁宏道(1568—1610)，字中郎，号石公，明公安(现在的湖北省)人，文学家。与兄宗道、第中道合称“三袁”，是“公安派”的代表人物。反对文学复古主张，要求“不拘格套，抒写性灵”，他们的作品大多以自己的语言来表现真实的思想感情。

三、结合注释，扫清文字障碍，将课文通读一遍。

请注意下列家点字的读音与意义：

廿二日，天稍和：二十二日。

若脱笼之鹄：天鹅

泉而茗者：愿意为茶，这里是名词作动词，意为“煮茶”。

罍而歌者，愿意为酒杯，这里是名词作动词，意为“端着酒杯”

红装而蹇者亦时时有：愿是跛足之意，引申为驴，这里是名词作动词，意“为骑驴”。

如倩女之靧面而髻鬟之始掠也。倩：美丽的。

汗出浃背：湿透。

四、指导朗读。

1、放录音范读。

2、学生齐读课文。

3、找出文中的比喻句。

五、请学生用自己的话描述文中的景物，并用笔将课文中所描写的初春美景画下来。然后同学互相欣赏。

六、课堂练习：下边三组短语中的“之”，有的要译作“的”;有的可译作“的”，也可省译;有的起舒缓语气的作用，用不着翻译。试加辨析并说出所有短语的大意。

局促一室之内

郊田之外

脱笼之鹄

倩女之靧面

髻鬟之始掠

课堂小结：

这是一篇清新的写景小品。生动的表达了一个“城居者”一冬都“局促一室之内”，而今返回自然“若脱笼之鹄”的欢快心情。写景层次分明，比喻贴切。

第二课时

教学目标：

1、通过景物描写体会作者的思想感情。

2、学习细致地观察生活和准确生动地描写景物的方法。

重点：描写景物的方法

难点：体会融情于景的写法。

教法：朗读、想象，老师启发、点拨。

教学过程：

一、复习提问、引入新课：

说出下列句子的意思：

若脱笼之鹄。

晶晶然如镜之新开而冷光之乍出于匣也。

如倩女之靧面而髻鬟之始掠

麦田浅鬣寸许。

始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也。

二、关于本文比喻句的作用。(结合课后练习二进行)

教师明确：比喻是修辞格的一种。运用比喻可以把陌生的`东西边为熟悉的东西，把深奥的道理浅显化，把抽象的事理具体化、形象化。如本文的比喻的运用使写景更加传神、生动。

三、分析课文：

设疑：1、这是一篇清新的写景小品写了满井什么季节的景物?从哪些地方可以看出来?

2、用简练的语言概括段意。

3、分析第二段的层次。

总写 高柳夹堤，土膏微润，一望空阔，

若脱笼之鹄——喜悦心情

分写 水：水光的明丽

山;春山的娟净可爱 (比喻)

满井春色 柳条;将舒未舒

麦田：破土而出又齐整喜人

游人：泉而茗

罍而歌 早春郊游图

红装而蹇

鸟鱼 (拟人)

抒写感受 始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也。

四、学生总结主题思想：这篇游记描写了北国初春万物复苏、欣欣向荣的喜人景象，表现了作者向往自然、闲适自得的洒脱情怀。

五、归纳写作特点：

1、白描的手法。

2、拟人的写法。

3、生动的比喻。

六、把《满井游记》和 《醉翁亭记》进行比较。

课堂小结：

本文写景层次分明，比喻贴切。阅读本文，要通过景物描写体会作者的感情，学习细致的观察生活，准确生动的描写景物的方法。

满井春色 总写 高柳夹堤，土膏微润，一望空阔，

若脱笼之鹄

分写 水 山 柳条 麦田

游人 鸟鱼 (拟人)

6.小学美术校本的培训总结 篇六

一、课堂教学的有效性

小学美术教学的有效性之一，重要体现在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生掌握学习方法，促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往教师的课堂模式上引，但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性，从而生成一些教学矛盾和问题，有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。

二、课堂教学的三维目标

三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。

三、教学情境的创设

创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习应视为一种文化学习。这就需要教师创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发，对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出：“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界，并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂；只有学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习才会变得欢乐有趣。

7.美术校本课程教学工作总结 篇七

本校美术课程校本化开发从酝酿到现在已有两年多的时间，但真正用书面形式整理与表达才一年时间，以后深入开发、研究的时间还很长。通过这一年来的尝试，我们已初步完成符合学生认知特点的教材的部分编著，同时确定了编排的模式，并在教学实践中取得了阶段性成效。

1、解放学生。

在传统课堂下，学生受到诸多的限制，因而变得盲从依附，而在现在课堂中，学生被赋予更的自由与权利：独立思考、个性化理解、自由表达的自由和权利；质问、怀疑、批判教师或教材以及其他权威观点的自由和权利；作为平等的一员参与课堂教学并受到平等对待的自由和权利；等等。这些自由和权利大大解放了学生的个性和潜能，使学生的主观能动性和创造性得到充分的发挥。

（1）、鼓励学生自由地说。以前，我们为学生制定统一的东西、统一作业„„这都大大限制了学生的个性发展 ,同时也掩盖了学生在个体认识的差异性。在教学中学生是盲目地迎合老师顺应老师。而且，由于学生个体差异的存在，也只是一部分学生在围者老师转，另一部分学生无所适从，老师呢，千方百计地引学生到自己的结论上，也就忽视了另一部分人的见解，忽视了学生的个性发展、人文发展。校本课程中，我们采取了小组学习的方式。一来提高效率，节约时间；二来可以互相学习，互相补充；第三就是给不喜欢在大场合中讲话的人创造空间，提供条件。我们知道，课上不爱举手回答问题的同学除了不会回答、懒惰的原因外，还有一部分同学是心理原因，害怕讲错，怕老师、怕同学笑话，现在变成了小范围的同学的之间的学习，这些同学会“无所顾及”的，因为同龄人的心灵是相通的。我想，这种小组学习的方式鼓励了学生学会合作，提高了学生的全员参与率。

（2）、鼓励学生自由地想。不同的学生有着不同的思维世界，校本教材的开发，与学生的生活实际相接近，与学生的心理需求相吻合，学生在大胆想象的过程中，可借助地方实际，设计一些发散性、趣味性、创造性的问题，也可让学生自己选择一些研究问题，让他们大胆地想象。他们形成了新的表象，就是完成了一次创造。

（3）、鼓励学生自由地学。学习方法是多样的每个人有适合自己的独特的方法。以往，我们在课堂教学中为了体现“教—扶—放”的过程，上一节课就给学生总结一种教学方法，然后让学生都按这种方法来学习。这就忽视了学生的求异，不顾学生是否适合，造成了学生学习的被动。在新课堂教学改革中我想及时改革方法还是非常需要的，多给学生一些空间去实践去探索，让学生自由运用自己的学习方法更能发挥学生的主动性。

2、开放“过程”。

校本课堂不再是一个封闭系统，也不再拘泥于预先设定的固定不变的程式，而是强调预设的教案在实施过程中必须潜在和开放地接纳始料未及的体验，在鼓励师生互动中的既兴创造，超越目标预定的要求。在此过程中，很多教案不好写了，有些都是在上完课后完成的，这涉及教案重组，老师们要以发展的眼光来看这个问题，首先，课堂教学改革，这是一个否定之否定的过程，是一个从有序到无序再到有序的过程；其次某一课的任务的完成与否并不影响学生的整体发展，课堂教学最重要的是培养学生自主学习的能力和创新素质，这是学生发展进而也是教学发展的根本后劲。

（1）、自行探索。

新课程师生互动，留给学生的课堂活动空间与时间相对增加，这为美术教学提供极为有利的条件，在构建现代课堂时，我们要充分利用这些因素，让学生在学习过程中发展自主参与、自行探索的能力。一方面在教学中教师可有意识地设置暂时性的知识“空白”，激起学生急于填补，充实“空白”的欲望，引导学生逐步发现疑难，敢于提问，善于提问，让学生在信息交流、探索过程中解惑。另一方面当学生在课堂上获得成功时，学习兴趣、积极探究性最高涨时，教师还可以充分利用这一有利时机，把教学进行延伸，再“奖”给学生更高层次的“任务”，发展学生自行探究的能力。

（2）、合作互动。

合作是教与学相统一的过程，在这过程中，实现教师与学生的目标导向激励、学生中个体与群体激励的有机统一，从而发挥学生在学习中的主体性。校本课堂的构建的合作形式多种多样，个体学习、小组合作、邻桌合作、师生合作、全班合作„„等等，但它应体现“五主”：以发展为主旨，以学生为主体，以教师为主导，以合作为主型，以提高为主线。通过合作，彼此交流，拓展思路，丰富想象，让学生在轻松愉快的氛围中，消除顾虑，积极主动参与学习的过程，使每个学生都能体会集体智慧胜于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。

（3）、求异创新。

有语云：“文成于思”，开放美术教学过程中，重点要求做到求异创新，训练学生多向思维，以突破阻碍学生创造、发展的瓶颈。

①、联想构思训练。

联想是以实现生活中某一点为媒介生发开去，由此及彼、由近及远的思想感觉的飞跃。人文课堂构建中，要培养发挥学生的联想能力。

②、发散思维的训练。学生的思维个性鲜明，美术教学没有必要规定用同一种思维，用同一种方法表现同一题材。“有一千个读者就有一千汉姆雷特。”如在教学画彩虹一课时，可让学生说说：“你觉得彩虹像什么？”有的会说像桥，有的说香蕉，有的说摇篮，有的说滑梯„„，激发学生的想象思维，再用不同内容方式表现作品。

③、模拟思维的训练。既联系实际生活，模拟情境，调动学生发挥创造想像。从中获得较全面的最大限度的发展。他们从几个方面认真设想，求异创新，学生的思维得到整合性发展。

3、拓展时空。

（1）、课堂教学环境。根据不同的学习内容与课型结构，变化教室不同艺术布置。如上中外美术作品欣赏时，可以在教室里贴一些中外优秀绘画作品。

在课桌椅安排上改变以往严肃、心理距离大的形式，形成能让学生自由离开座位上台表演或同学间方便交流的环境。

1、校本教材，内涵丰富，具有时代和地方特色，充分体现了《新课程标准》的理念，体现了学生自主学习的精神和创新能力的培养，适合儿童的心理特征与思维方式，深受师生、家长的欢迎。

2、本校美术校本课程的开发，真正使美术学科与其它学科相互、渗透、配合、交流，学科资源共享，形成合力。

3、美术校本课程的开发，提升了教师的美术素质。本课程开发融教材、教法与教学与一体，其基本理念是一切以学生为本，一切从学生的实际出发，从学生的需要出发，立足学生的自主学习和学生的自身发展。这样对教师的教学素养、专业知识以及课堂思索都提出了新的要求，教师必须不断充实自己的知识库，刻苦钻研，总结经验教训、提高自己的教学水平和研究能力才能适应校本课程教学。

4、美术校本课程的开发，提高了学生实践能力和综合素质。校本教材浅显易懂，贴近学生实际，而且可操作性、实践性很强，在学习过程中，学生各部分身体器官相互协调，各方面能力得以锻炼。特别是参加社会实践综合课，提高了学生的参与能力、创新能力，发展了个性。一年多来，我校学生参加全国、省、市、区各级各美术比赛，同时进行了现场表演与展示。

5、美术教学是我校的特色，在一年多的美术教学研究和美术校本课程开发过程中，基础好，起点高。奠定了我们继续深入开发美术校本课程，编写更合理、更完善、更科学的校本教材，开展更有实效、更加有利的教学研究的决心。

8.实用文体写作教程教案参考 篇八

实用写作知识是“一村一名大学生计划”农业经济管理等专业的一门专业基础课程，是培养学生具备基本的实用问题写作理论知识、一般应用文写作能力及文章分析与处理能力的课程，具有实践性强、实用性突出的特点。

二、课程目的要求

1、掌握有关实用文体的实际用途及其写作知识。

2、具备应用型人才所具备的写作能力及文章分析与处理能力，使学生的总体写作水平得到一定程度的提高。引言 实用型文章的涵义和特征

教学要求:

了解实用型文章的涵义、基本特征。

教学要点：

1、实用型文章的涵义

2、实用型文章特征和基本要求

一、涵义

实用文体是各类实用型文章的总称，是指为解决实际问题而撰写的文章，是在社会生中有特定用途的文章。它也被称为应用文。

二、特征

一是从内容方面来看，实用性文章是为解决某个 实际问题或某项具体工作而撰写的文章，其内容同现实生活密切相关，是现实生活的反映；

二是从形式方面来看，实用型文章大豆油固定的体式，带有突出的规范化或者说一定的程式化的特点。

三、特点

1、主旨单

一、集中、明确；

2、材 料多样、真实、有力；

3、结构合理、谨严、固定；

4、语言准确、简明、平易、庄重。

第一章 行政公文

一、教学要求

掌握公文的概念、特点、分类、构成要素，了解公文写作的基本要求，掌握公文写法示例。

二、内容要点

（一）概述

1、公文的概念及特点。此处公文是指狭义的公文，即法定公文。法定性、政策性、实用性、时效性及规范性是公文的几个主要的特点，也是一份合格的公文所必须具备的几个条

9.汉语教程第九课教案 篇九

一、教学对象

本教案的教学对象适用于初级阶段的外国留学生，掌握的汉语词汇在400个左右。

二、教学内容

《汉语教程》是由北京大学出版社出版，教材运用结构、情景和功能理论，以结构为纲、寓结构、功能于情景之中，重在学好语言基础知识。本教案选取其第八课进行教学。

本课型教学内容以词语学习为主，其次是熟悉本课课文。

1、掌握词语：买、苹果、钱、斤、贵、多少、块、角（毛）、分、两、橘子、还、别的、一共、给、找。

2、熟悉本课课文。

3、熟悉中国讨价还价的过程，进而适用于现实生活中

三、教学重点和难点：

1、重点生词

本课学习了3个生词，重点是“贵”、“一共”和“找”。

2、课文重点：学会运用“苹果多少钱一斤”和“给您钱"复述和活用课文做模仿练习。

3、难点：

三个重点词汇和两个句式的运用

四、教学目标

1、掌握本课的几个重点词语：贵、多少、还、一共、找，并学会正确运用。

2、熟读本课课文，能在理解词义的基础上初步理解课文。

3、了解中国购买水果的过程。

五、教学方法

1、教学方法：采用问答法与情景教学法，结合课本与学生的日常生活实际，精选与留学生生活密切相关的例句，增加课堂教学的实用性与趣味性。

2、教学媒体：本课堂将进行多媒体教学，将教学内容制作成多媒体课件，图文并茂，生动活泼，语境具体，有助于理解。

六、教学过程（20分钟）

本课共需20分钟，基本上按照生词10分钟，课文5分钟来分配，语法5分钟。

（一）通过以下提问导入新课

最近天气怎么样？吃完饭或者打完球，我们最想做什么呢？ 你们喜欢吃什么水果啊？

那么，你们去水果市场买过吗？

好了，今天我们就学习怎么问价格买水果。

（二）生词

学习词语表，正确认识16个生词，了解其含义，并能正确使用几个生词造句。

1、放映PPT，展示词语表，示范读音。名词(noun)：苹果

钱

橘子 动词(verb)：买

给

找 副词(adverb)：还

一共

量词(Classifier)：斤

块

角（毛）

分

数词(number)：两

形容词（adjective）:贵 其它(others)： 多少

别的

教师带读本课的生词语，每个词读两遍，学生跟读。

2、让学生轮流读本课词语表中的生词语。

3、挑选重点词语讲解词意进行词义讲解。

现在我们熟悉了这些词语，那它们的意思是什么呢？（what’s the meaning of them?）

（1）贵

（2）多少

（3）还

教师：„„家有六口人，爸爸、妈妈、哥哥、妹妹、她，还有谁？（以那位有狗的学生为例）

学生：还有小狗。

教师：在湖南城市学院，你认识„„、„„，你还认识谁？

学生：我还认识„„。（教师可以问另一位学生，刚才那位学生的情况，仍练习这个词汇）

教师：我们每天学习生词、课文，还学习什么？ 学生：还学习语法。

教师：请同学一起说这个句子：我们每天学习生词、课文，还学习语法

（4）一共

教师：你们家有几口人？他们是谁？（问一学生）

学生：我们家有五口人，他们是爸爸、妈妈、哥哥、我、小狗。

教师：„„家一共有几口人？（问其他学生）

学生：„„家一共有五口人。

（5）给

（6）找

（7）多少

4、学生齐读，发现普遍的发音错误

5、教师带读一遍词语，让学生巩固记忆。请学生再跟读一遍生词，这次跟读是根据课文内容“将生词成句”跟读。

跟我读（read after me）

（二）课文

1、展示课文，放一遍课文录音，让学生边看课文边认真听。

2、教师领读一遍课文，学生跟读。

3、由学生轮流分角色朗读，一个是卖水果的，一个买水果的。

（三）语法

1、句式“苹果多少钱一斤”，让学生练习问价的格式。设置半情景剧，给出草莓、西瓜、葡萄的价钱，让他们锻炼使用这句话购买水果。

A：西瓜多少钱啊一斤？

B：西瓜一块五一斤。

2、句式“一共多少钱”，这个训练学生的复合加减能力，这次的训练难度加大，两个水果的价格加一起，看能否算得出。

教师：西瓜一块五一斤，我买了3斤；草莓七块钱一斤，我买了1斤。我一共花了多少钱？

学生算出并回答：一共花了12.5元

3、双宾语句

S

﹢

V

﹢

O﹢

O2

你 钱

给

找

您

二十八块

好了，今天的新课就到这儿，同学们回去要好好复习今天所学的生词，并且熟读课文，明天老师再来给大家做详细的讲解，下课，明天见！

10.美术个人校本培训总结 篇十

本学期我们进行了《新的课程标准关于评价标准》的学习，突出学生自主学习管理的培养。我们美术课堂也应该确定下一步的学习计划，为学生打造趣味课堂、效率课堂。我们选择并确定下一步适合我校的美术教学思路：参考全国九年制美术课程标准，研讨、开发并制定合理公正的评价量规和检查表，结合我校各年级美术教学的实际情况，探索科学的教学、辅导方法，力求优化我校美术课堂教学的内容和形式。最终实现由理论研讨、试验实践、经验总结，改革创新到实际应用的研修目的，结合如何评价学生对美术作品的审美和鉴赏力、全面提高美术课堂教育教学展开校本研修。

二、工作落实情况

在教学方面，在上课前，我认真备课，弄清每篇课文的教学要求，明确教学重、难点，精心设计教学各环节，做到了有的放矢。学校电教室如有接收相关远程教育资源，我是合理利用，精心引导学生跟踪学习。名师的指引点拨，课件的生动形象，极大地震撼着学生，吸引着他们以百分百的热情参与到学习中，所以每一堂课都达到了令人满意的效果。

在辅导学生方面，我制定了详细的辅导计划，设有美术兴趣小组。定期培训学生制作了许多课件挂图，做到“一帮一”的学习效果是非常明显的。既让学生满足对美术的追求，也让他们对美术有了浓厚的兴趣.本学期里，上交了许多优秀的作品，得到了学校的好评。

另外，我不仅关心学生的学习，我还关心他们的身心健康。我认真学习了《义务教育法》和《未成年人保护法》。在教学时，我平等对待每一个学生，尊重他们的人格，对于学生偶而犯的错，我是耐心教育，不打骂、责罚他们。我利用晨会和班队活动时间，对他们进行安全教育和思想道德教育，让他们从小具有团队合作精神，做一个有理想、有道德的人。

除做好上述三方面的工作外，我还阅读了大量教学理论书籍，并结合教学实际，积极撰写读书笔记、教学反思、教学随笔、教学论文，及时总结教学经验，摸索最佳教学方法。为了提升教学水平，我主动听优秀教师授课，以达到教学相长的目的。本学期里，我听课超到了三十节次。我积极上好公开课和参与集体备课活动，上交了教学资料，如教学案例、说课稿等。每一次教学常规检查，我的教学资料准备齐全。