余光中诗歌的乡土意识

余光中诗歌的乡土意识（精选8篇）

1.余光中诗歌的乡土意识 篇一

读信使我感慨不已。八十大寿之际，想到诗作要在出生地的.《扬子江诗刊》发表，应该是他不解的乡土情结，乡情、亲情之所寄。

余光中先生1928年10月7日生于南京紫金山麓，祖籍福建永春。他在南京读小学，后来在南京金陵大学(即今南京大学)就读，去台时才21岁。他从台湾大学外文系毕业，后来又去美国求学和任教。两度远游，积蓄的乡思深沉厚重，正如他自己所说：“乡愁是人与生俱来的情感。我当年离开大陆，掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头，乃此生最大伤痛。幸好那时我已经21岁，故土的记忆，文化的濡染已经深长，所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉魂唐魄。我在诗文中所以呼喊着狂吼着黄河长江，无非是努力为自己招魂。”

光中先生的乡土情结，创作了数百首诗歌，倾诉了对乡土的怀恋和化不开的乡愁。他那首著名的《乡愁》诗，选用了四个最平常的意象：邮票，船票，坟墓，海峡，看似信手拈来，实乃郁积在胸中已历半个世纪的情感精心构思，牵动了浪迹海外数十年的游子们思乡的神经，所有远离故土的人都会为之共鸣泪眼婆娑……

那年端午, 恰光中先生偕夫人回南京，与家乡诗人们共度端午佳节。有人向他提问，《乡愁》写了过去、后来、现在，那么，未来呢，您想过未来的乡愁吗?光中先生意味深长地即兴口占一节：“未来，/乡愁是一座长长的桥梁，/ 我来这头，/你去那头。”顿时引发满场掌声，在座的人无不感到他渗透在骨子里的那份怀乡、怀土、怀旧、怀国的赤子之情。

2.余光中诗歌的乡土意识 篇二

在余光中的精神脉络里, 有着一以贯之的中国传统文化气质。他自小就接受了中国文化的濡染。他说:“我的幸运在于中学时代是在淳朴的乡间度过, 而家庭背景和学校教育也宜于学中文。”综观其少年时期的中文教育, 可分为三部分:一是古典散文, 如《阿房宫赋》、《滕王阁序》等;二是旧小说, 如《三国》、《水浒》等;三是古典诗词。余光中觉得“性之相近, 习以为常, 可谓无师自通, 当然起初也不是真通, 只是感性上觉得美”, “从初中起就喜欢唐诗, 到了高中更兼好五代与宋之词。”自小所受的古典文学的熏陶, 使余光中在投入新诗创作之后, 能用中国古典文学的标准来衡量新诗, 用传统美学观念来鉴定新诗。

如果说中国古典文学赋予了余光中诗歌浓郁的东方气质和不断创新的意识, 那么, 深入诗人骨髓的中国传统文化的核心——儒道思想则构成了其诗作的文化内核。

首先来说儒家的“入世”精神。中国知识分子在历史中形成了关注社会并积极投身其中的思想传统, 这已成为中国知识分子的一种自觉追求和理想人格, 在文学中则表现为强烈的忧患意识与执着的历史使命感。余光中作为中国当代杰出的学者型诗人, 也时时流露出强烈的现实悲悯情怀。即便历经了离桑田赴沧海的流转, 漂泊海外数十载, 接受了欧风美雨的洗礼, 也依然不能忘情于祖国, 一直将自己的灵魂和命运熔铸在民族之魂中。体现在艺术上则是从唯美转向唯真, 不但思考个人命运和永恒时间, 更追索生命的价值, 咏叹中华民族顽强的生命力。作为由大陆漂泊到台湾的“流亡贵族”, 余光中以及与他同时代的作家, 心中都怀着浓重的寻根意识。百川归海, 落叶归根, 无论是在台湾、香港, 美国或是在世界的任一个角落, 他始终没有忘记自己的根深深扎在故国大地里。

再来说道家的“逍遥”精神。余光中十分推崇中国传统文人追求理想的人格和逍遥的人生态度, 他尤其对魏晋名士与李白的空灵玄远、清拔飘逸大为赞赏, 因此他的诗中常追求一种独立于世的人生情怀。如他的“李白系列”———《梦李白》、《戏李白》、《寻李白》、《念李白》和《与李白同游高速公路》等篇, 以新的视角对传统题材进行创造性的运用, 表达了对李白人格精神的向往。这也是余光中情不自禁的文化孺慕与历史归属感的流露。余光中有很多诗歌典型地传达着“天人感通”的理想人生。庄子哲学中的这种理性精神和人文意识曾一度给余光中以莫大的情感慰藉。他在经历了人生的彷徨与困惑、失落与迷茫之后, 终将内心思想指向自我超越。在散文《逍遥游》中他曾写道:“当我死时, 老人星该垂下白髯, 战火烧不掉的白髯, 为我守坟。吾所以有大患者, 为吾有身。当我物化, 当我归彼大荒, 我必归彼大荒, 我必归彼芥子归彼须弥归彼地下之水空中之云。但在那前, 我必须塑造历史, 塑造自己的花岗石面, 当时间在我的呼吸中燃烧。”由此可见, 余光中尽己性、尽人性、尽物性, 参天地、赞化育, 与日月合其明、与四时合其序的逍遥情怀。

二、西方文化的渗透

对于余光中而言, 从大陆辗转赴台, 一种近似文化移民的心路历程和沧桑巨变后的“边缘处境”, 构成了他创作心态的基础。这种“边缘处境”的内涵是多层次的。首先是空间的边缘处境。当诗人远离本土, 甚至可以说是被放逐于孤岛后, 其心态也就随着环境的变化而变化。天涯游子漂泊的身世, 构成一个反传统情思的意象原则, 一种对命运的隐喻。其次是文化的边缘处境。这迫使诗人重新进行文化时空的自我心理定位, 正如叶维廉所言, “文化移民的心态意味着置身于文化环境的边缘处境”。在由西方文化时空与东方文化时空构成的文化坐标系中, 余光中一直以高扬个性为超越边缘的第一要义。但是, 艺术的边缘处境又不可能因为个人而改变, 在这样两难状态中, 他不得不对传统文化进行创造性转换。西方之行, 为余光中提供了一个吸收现代艺术营养, 进行多方位艺术尝试的机会;, 对西洋现代艺术的大量吸收, 使得余光中的作品有抽象化的趋势。如《芝加哥》、《我的年轮》等诗, 充满了奇特的意象、欧化的句法和大幅度的跳跃。当时正值台湾现代诗运动兴起之时, 余光中作为被称为现代诗“三驾马车”之一的《蓝星诗社》的创办者和活跃代表, 参与了现代诗的重要论争, 成为新诗传统的反叛者。诗人曾一度沐浴在欧洲文化的氛围中, 自然受到包括精神分析、存在主义等西方现代文化的影响, 创作也吸收了超现实主义、唯美主义和结构主义等艺术流派的养分, 诗歌作品充满前卫意识和现代气质。

三、中西文化的融合

西方现代艺术使他进入了一个观念和感情互相冲突的二元艺术世界, 西方艺术虽攫住了他的心神, 但在本质上却始终是一种“文化充军”。东西方文化的巨大差异让处于夹缝中的余光中体验到了难以契入的痛苦。就价值观而言, 西方现代主义者强调个人潜力的发挥、个人目标的实现以及个人利益的追求。这种对个人及其价值的强调和张扬, 固然使人类获得了根本性的解放, 但是这种个人意识的扩张, 也带来了现代人精神上的虚无、与社会的对立, 不知何处是边际、何处是归宿。而要使现代人逃离这绝境, 余光中认为, 必须要借助中国传统文化价值观的指引, 因为传统儒家“修身齐家治国平天下”的思想使他发现个性与民族性、人性与时代性是可以相通的。如果说西方现代主义价值观更多地派生出的是孤独的、平面化的自我形象, 那么, 中国传统文化价值观孕育出的则是“一个集认知主体、道德主体、政治主体、历史文化主体于一身的完整的自我形象”。余光中在文化上“西奔东回”的结果就是《民歌》、《乡愁》等一批散发着中国古典情韵的现代诗的诞生。这些诗作就是在经过古今中西文化碰撞融合的“火葬”之后更生的凤凰, 显示出了中国传统文化不朽的生命力。

因此, 从文化层面看, 余光中的诗歌真正做到了古今中西文化的交融, 从他的诗中既可以感受到一个丰富多彩的“西方”———凡·高的梦幻世界“五月画会”笔下的凝练和谐的美、艾略特的忧郁、弗洛斯特的亲和、摇滚乐的现代, 也可以感受到一个历久弥新的“东方”———人与自然的默契、天人合一的空灵简洁。仿佛向你开启一个五彩纷呈的世界。

就像这句诗一样:

酒入豪肠,

七分酿成了月光,

余下的三分啸成剑气,

3.余光中诗歌选集_诗歌经典推荐 篇三

《乡愁》

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

《大江东去》

大江东去，浪涛腾跃成千古

太阳升火，月亮沉珠

哪一波是捉月人?

哪一浪是溺水的大夫?

赤壁下，人吊髯苏犹似髯苏在吊古

听，鱼龙东去，扰扰多少水族

当我老去，千尺白发飘

该让我曳着离骚

袅袅的离骚曳我归去

汩罗，采石矶之间让我游泳

让不朽的大江为我涤罪

冰肌的江水祝我永生

恰似母亲的手指，孩时

呵痒轻轻，那样的触觉

大江东去，千唇千靥是母亲

舔，我轻轻，吻，我轻轻

亲亲，我赤裸之身

仰泳的姿态是吮吸的资态

源源不绝五千载的灌溉

永不断奶的圣液这乳房

每一滴，都甘美也都悲辛

每一滴都从昆仑山顶

风里霜里和雾里

幕旷旷神话里走来

大江东去，龙平媒向太阳

龙尾黄昏，龙首探入晨光

龙鳞翻动历史，一鳞鳞

一页页，滚不尽的水声

胜者败败者胜高低同样是浪潮

浮亦永恒沉亦永恒

顺是永恒逆是永恒

俯泳仰泳都必须追随

大江东去，枕下终夜是江声

侧左，滔滔在左耳

侧右，滔滔在右颊

侧侧转转

挥刀不断

失眠的人头枕三峡

《白玉苦瓜》

似醒似睡，缓缓的柔光里

似悠悠自千年的大寐

一只瓜从从容容在成熟

一只苦瓜，不再是涩苦

日磨月磋琢出深孕的清莹

看茎须缭绕，叶掌抚抱

哪一年的丰收像一口要吸尽

古中国喂了又喂的乳浆

完美的圆腻啊酣然而饱

那触觉、不断向外膨胀

充满每一粒酪白的葡萄

直到瓜尖，仍翘着当日的新鲜

茫茫九州只缩成一张舆图

小时候不知道将它叠起

一任推开那无穷无尽

硕大是记忆母亲，她的胸脯

你便向那片肥沃匍匐?

用蒂用根索她的恩液

苦心的悲慈苦苦哺出

不幸呢还是大幸这婴孩

钟整个大陆的爱在一只苦瓜

皮靴踩过，马蹄踩过

重吨战车的履带踩过

一丝伤痕也不曾留下

只留下隔玻璃这奇迹难信犹带着后土依依的祝福

在时光以外奇异的光中

熟着，一个自足的宇宙

饱满而不虞腐烂，一只仙果

不产在仙山，产在人间

久朽了，你的前身，唉，久朽

为你换胎的那手，那巧婉

千睇万睐将你引渡

笑对灵魂在白玉里流转

一首歌，咏生命曾经是瓜而苦

被永恒引渡，成果而甘

《风铃》

我的心是七层塔檐上悬挂的风铃

叮咛叮咛咛

此起彼落敲叩着一个人的名字

――你的塔上也感到微震吗?

这是寂静的脉搏日夜不停

你听见了吗叮咛叮咛咛?

这恼人的音调禁不胜禁

除非叫所有的风都改道

铃都摘掉塔都推倒

只因我的心是高高低低的风铃

叮咛叮咛咛

此起彼落

敲叩着一个人的名字

4.余光中诗歌选读 篇四

密网的中央，吞食着天文数字的小昆虫，

且消化之以它的毒液。

而我扑进去，我落入网里——

一只来自亚热带的

难以消化的

金甲虫。

文明的群兽，摩天大楼压我们

以立体的冷淡，以阴险的几何图形

压我，以数字后面的许多零

压我，压我，但压不断

飘逸于异乡人的灰目中的

西望的地平线。

迷路于钢的大峡谷中，日落得更早——

(他要赴南中国海黎明的野宴)

钟楼的指挥杖挑起了黄昏的序曲，

幽渺地，自蓝得伤心的密根歇底沏。

爵士乐拂来时，街灯簇簇地开了。

色斯风打着滚，疯狂的世纪构发了——

罪恶在成熟，夜总会里有蛇和夏娃，

而黑人猫叫着，将上帝溺死在杯里。

而历史的禁地，严肃的艺术馆前，

巨壁上的波斯人在守夜

盲目的石狮子在守夜，

槛楼的时代逡巡着，不敢踏上它，

高高的石级。

而十九世纪在醒着，文艺复兴在醒着，

德拉克鲁瓦在醒着，罗丹在醒着，

许多灵魂在失眠着，耳语着，听着，

听着——

门外，二十世纪崩溃的喧嚣。

5.余光中《漓江》诗歌欣赏 篇五

于是从上海的湘烟楚霭/聪明的漓江/浅浅地笑着在两岸的`娉婷之间流来

而我们，自幸受宠的美学家/左顾也惊艳/右盼也欢绝/趁涟漪的靥涡顺流而下

错过的远比窥到的更多/瞻前便遗后/顾近又失远/贪看岸上，又觉水中更诱惑

目迷，心乱，五十里的奇观/峰外还有峰/峦上更多峦/出不尽七千个峰头的大厦

而更多的奇迹在地下深藏/钟乳垂长旌/石笋矗高柱/地府已如此/又何必慕天堂

【余光中的故事——有着不老的心态的诗人】

一次，余光中参加新加坡华人时评文艺大赛并获得优胜奖，应邀去当地出席现场颁奖仪式活动。同时登台的30名获奖者中，除进入花甲之年、满头苍苍白发的余光中外，均属于朝气蓬勃的黑发青年。如此鲜明的对比之下，余光中自然显得不合群，给台下观众们一种英雄垂暮之感。

当一位傲慢气盛的资深记者走上台，当众提问余光中此时是否觉得内心很不是滋味时，不料余光中不仅没有尴尬神色，反而一脸风趣地笑道：“一个人年轻时得奖，应该和年长者一同得，这表示他已经成名;而年长者得奖，则应该同年轻人一同得，这表示他尚未落伍而且雄心仍在。”

6.太阳的余光(组诗)诗歌 篇六

一、夕阳

轰轰烈烈的一天，就是一生。

一出大戏上演了，尾声却手拖着一串长长的遗憾。

塑造一个完美形象很难，塑造瞬间也属不易。

你以巨大的`毅力冲破云层，灿然一笑，完成了辉煌的雕像。

山顿然失色，只有溪水低咽，唱醉了黄昏。

二、月亮

这职业崇高而又卑微，没有笑也要强作欢颜。

几十个混蛋加一个白痴，令人瞠目。

你从太阳那里借得光明，

寒冬包围着你，暗夜包围着你，

一座土楼，独守你的一方天地。

而你却把光转给了黎明。

黎明不属于你，希望已为风烟弥漫。

三、星星

不再相信谎言编织的花环，

睡梦中醒来，

女妖的歌声远远逃遁，

红杏树依然站着，依然风姿绰约。

有一个故事依稀可见，山徒然守着坚贞。

花蝴蝶卖弄风情。

马莲花矜持，凛然无犯。

只有星星，留一点叛逆。

7.余光中诗歌的乡土意识 篇七

《义务教育语文课程标准（2011版）》在阐述“课程基本理念”中强调“全面提高学生的语文素养”，其内容包括思想感情激发、语言积累、语感培养、思维发展、语文学习方法与习惯养成以及运用祖国语言文字的能力，并指出“通过优秀文化的熏陶感染，促进学生和谐发展，使他们提高思想道德修养和审美情趣”。从中看出，语文素养是个综合的素养。而从身边的语文教学实践中观察，语文素养中的情感体验和审美情趣等人文素养方面的培育在当前容易被忽视。笔者于收集乡土古典诗歌中发现这类诗歌可作为一个重要的语文课程资源加以利用，并尝试把乡土古典诗歌引入语文课堂教学实践，培育学生的语文素养。

一、乡土古典诗歌作为语文课程资源的价值

孔子曾对伯鱼说：“不学诗，无以言。”诗歌是语言的精华，古典诗歌又是中华文化的瑰宝。在所有的文学形式中，诗歌最具典型性和代表性，是一种比较独特的文学样式，特别是古典诗歌。从语文教学的角度讲，古典诗歌能较好地发挥文学的教育功能。读诗往往有一个感知、感染、感悟的过程。王尚文老师是这样表述文学阅读：“由感知文学形式，而进入文学世界，受到文学形象、文学境界的感染，对生活、生命有新的感悟，从而净化感情、澡雪精神，最终重塑心灵。”“作家、作品的感情和心灵对读者的感情和心灵的提升，潜移默化，在不知不觉中受到陶冶，得到更新。这是一个长期乃至持续一生的过程，它永远处于未完成的状态之中”。［1］古典诗歌作为文学之一种也符合这样的规律，由陶冶而“悦”读而提升到对生命、人生、人性等自由境界生发。读诗无疑在培育学生获得情感体验、获得优秀文化熏陶、生成并提升审美情趣等语文素养上起到重要的作用，当然语文素养是个综合素养，它们不是机械地叠加，而是有机的整合。乡土古典诗歌特指某个局部地域历史遗留下来的以当地乡土为题材的所有古典诗歌，它对于当地学生来说是浩瀚的诗海中独一无二的学习诗歌资源。笔者从教的福建省古田县，曾经是一座千年古县城。千年来，多少文人学子有感于这方山水的灵秀与神韵，给后代留下了数量众多的古典诗歌。他们在叙写自然山水、风土人情、平居生活、怀乡之思时，融入了对一方山水的关注、对人生和生命甚至宇宙的思考的深邃思想，其中不乏精品。从可靠的文字资料分析，诗的写作者有当时的治邑者，如宋代邑令李堪、明代邑令杨德周；有中国历代名人，如朱熹、张以宁；有邑人，如丁逵、魏亨。这类古典诗篇多不为人所知，但是贴近生活，意境优美，情趣高雅，而且饱含了当地丰厚的自然、社会、人文等信息，是地方文化的精华，具有较高的艺术审美和思想价值。不过，散落在灵山秀水之间的乡土古典诗歌似乎还是沉寂不语的，而诗歌本该是一种鲜活而高雅的语言。能作为一项有价值的课程资源引入语文课堂并彰显它们的价值才是有生命的。什么样的资源可以进入课程，选择什么样的课程？《义务教育语文课程标准（2011版）》给出了回答：“自然风光、文化遗产、风俗民情、方言土语，国内外的重要事件，日常生活的话题等也可以成为语文课程的资源”，同时又在“课程基本理念”中阐述“努力建设开放而有活力的语文课程”之于学生语文素养养成的重要作用。而乡土古典诗歌正契合了这样的要求。另外，因为乡土古典诗歌中描绘的风物、地域是比较切近当地学生的，甚至就在学生身边，相对来说学生更加亲和这些诗歌。切近的事物更容易唤醒学生的审美体验。语文课堂要求提供合理的学习资源，创造学习的契机。把乡土古典诗歌作为语文课程资源，创造具有地方自身独特魅力的校园文化是时代的要求，也是符合教育教学规律的。学生在研习吟咏家乡山水风物孕育出来的诗篇中，获得乡土文化的熏陶，丰厚了自身的语文素养。

二、乡土古典诗歌引入语文课堂的教学尝试

乡土古典诗歌作为教学资源也许使用的课堂范围较广，但语文课堂无疑是教学乡土古典诗歌的重要阵地。学校的语文课堂不可能全是诗歌教学，更不可能全是乡土古典诗歌的课堂。乡土古典诗歌引入课堂可能有这几个形式：一是作为语文课堂拓展素材；二是与教科书中的古典诗歌进行比较阅读；三是专门设计乡土古典诗歌学习课。笔者设计并实践了一节古典诗歌比较阅读课，把白居易的《钱塘湖春行》与乡土古典诗歌《极乐寺诗》（见上文）进行比较阅读。教学目的是学习关于春日的诗篇和品赏古典诗歌的意境之美。教师告诉学生将要学习一首描绘古田风景的诗篇。此时，大部分学生表现得很惊讶：古田也有诗？接着教师讲到：古田不仅有诗，还有许多名人的诗，有宋代大儒朱熹的，有明代刘基的，有元末明初古田县旧城人张以宁的（张以宁《翠屏集》由大学者宋濂作序并入选钦定《四库全书》）。当地还有许多优美的自然风光和古迹，许多优秀的乡土古典诗篇与之相关，如咏“玉田八景”的诗篇。此外，还有许多精美的古代民居，其间不乏诗句楹联。学生表示惊奇。分析林恕《极乐寺诗》中“径转藤萝列上方”“花落草堂朝雨霁”“春衣半染岚烟湿，僧饭新炊笋蕨香”这些描写极乐寺的风景，“径转”与“草堂”早已不在，但春日的“藤萝”“朝雨”“岚烟”“笋蕨香”还是令人容易感知的。如今的极乐寺就在离学校不远的翠屏湖畔，又是当地名刹，为学生熟知，还有笋蕨这些风物都是学生熟识的。这样，诗歌的内容一下子就拉近了与学生的距离。观察课堂可以看出，学生对这样的诗篇有较大的兴趣。同时学生比较容易感受“朝雨”“笋蕨”所营造的春日清新之境界，感受“春衣”“僧饭”“醉斜阳”所带来的那份恬淡与自得的情趣。再回到白居易流淌在诗中的西湖春景和内心情怀，学生也就领会得很不错。诗歌更深的意蕴能否体会，不是一朝一夕的事，但诗中的情趣学生一定有感于心。朱光潜在《文艺心理学》中谈到欣赏自然时说“大地山河以及风云星斗原来都是死板的东西，我们往往觉得它们有情感，有生命，有动作，这都是移情作用的结果”“在聚精会神的关照中，我们的情趣和物的情趣是往复回流”“物我交感，认得生命和宇宙的生命互相回环震荡，全赖移情作用”［3］。朱光潜的“移情说”既可以解释古代文人对这方山水的情感，又可以印证当地学生学习乡土古典诗歌的效果。当文人与古田的山水发生情感碰撞交融时，诗歌艺术之美便油然而生；当学生品读来自家园诗意盎然的艺术佳作时，心中的审美体验就容易被唤醒，当学生熟知这类乡土古典诗歌后，那么关照身边的山水风物时就更加觉得它们“有情感”“有生命”“有动作”了，而不只是“死板的东西”了。这样情趣之间的“往复回流”就产生。再从学习认知的心理过程看：学习者更加注意所兴趣的事物熟识的事物，更有利于学习者建构知识，以致达到学习的目的。建构主义理论认为：“儿童是在与周围环境相互作用的过程中，逐步建构起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展。”“学习环境中的情境必须有利于学生对所学内容的意义建构……教学设计不仅要考虑教学目的分析，还要考虑有利于学生建构意义的情境的创设问题，并把情境创设看作是教学设计的最重要内容之一”。［4］这里“儿童”可广义地理解为所有学习者，乡土山水风物也正是广义的“情境”。学生生于斯长于斯，虽对当地古典诗歌陌生，但对诗歌所反映的“情境”是熟悉的。这个课例只是个案，我们不否认学诗的方法有很多，但适时地引入内容与学生切近的乡土古典诗歌，必然大有助于培育学生的情感体验与审美情趣，使学生更容易生成和提升自身的文学素养。

三、乡土古典诗歌引入语文课堂的问题分析

从分析关于当地乡土知识（资源）问卷调查中发现，学生对于当地乡土古典诗歌了解甚少，即使在语文教师当中，了解的人数比例也是极小的。另外，学校和教师不够重视乡土资源的开发与利用，也缺少开发乡土课程资源的思路与方向。这给乡土古典诗歌引入课堂的实施造成了一定阻力。前文已经表述过了，语文课堂也不可能全是诗歌教学，更不可能是乡土古典诗歌的课堂。而且培育学生生成乃至提升学生的语文素养也不是仅限于引入乡土古典诗歌的语文教学课堂。将乡土古典诗歌引入语文课堂，是为学生感知这样的文化资源开启一扇门，找到一个契合点，让充满乡土文化人文气息的诗篇去“唤醒”、去“点燃”学生，同时也鲜活了诗篇自身的生命。列夫托尔斯泰说过：“真正的诗人都是身不由己地怀着痛苦去燃烧自己并点燃别人的。”一旦被点燃，学生发现美丽与诗意就在身边，那么生活的趣味会立即被激发，生活的诗意将会得到强化。王尚文在谈到文学情趣时引用朱光潜的话说：“‘趣味是对于生命的彻悟和留恋’，读诗的功用，在‘使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力’。”［1］其实，课堂的价值就在于把学生引导向这样的“趣味”中去。课堂还可以向广义的角度去理解。从学习方法上看，我们主张考察实地、走进生活、亲临乡土文化实地的“大课堂”，从“大课堂”中获得更加丰厚的人文滋养。比如读朱熹的《水口行舟》（见上文）诗篇时，我们不只是凭借印象来揣摩诗人当时的情怀，也许学习者只有站在浩渺的闽江边的水口，方能体悟“今朝试卷孤蓬看”的处境与“烟波一棹知何许”的惆怅与无奈；读张以宁的《登大佛岭雨中云在其下》（略）诗篇时，登临“五华山”的绝顶才能领会诗人对家乡山水溢美之词的内涵和那份如丝如缕的怀乡情结。当我们双脚踏在语文课堂之外的生活大地，感觉乡土古典诗歌所沉淀的思想情怀、审美情趣融入自身的血液中去涤荡着心灵的时候，我们算真正的诗意地栖居。当然，把乡土古典诗歌引入语文课堂是一件慎重的事情，需要解决许多问题。首先，必须对乡土古典诗歌文本进行精要地遴选：内容应追求文质兼美，思想感情要求积极纯正，能体现优秀文化品质，语言规范优美；形式符合传统古典诗歌规范，又有当地乡土特点。其次，必须取得当地教育管理部们和学校领导的支持，组织有教学经验的专家和教师搜集并编写“乡土古典诗歌读本”。再者，必须增强教师、学生的乡土资源意识，让他们善于发现并利用优秀的乡土资源。最后，乡土古典诗歌引入语文课堂是一种尝试，教学实践中应注意不断地修正完善。

参考文献：

8.低吟浅唱余光中诗歌中的爱国情怀 篇八

诗歌中的家国情怀

“对于余光中，家国情怀不仅来自于血与火的时代，也来自民族伟大悠久的文化，来自脚下的乡土和身边的百姓。” ——摘自《余光中精选集》之序

五四运动激昂壮烈的旋律刚停弥耳，在高举自由民主打气的黄色大地上诞生了一颗世纪精灵。传统与现代交锋的烈火依然雄浑，东方与西方仍进行着无休止的辩论，交融的壮阔，酝酿了一坛坛美酒、一颗颗不安分的魂灵。他，余光中，就出生在那个不安分的彼时彼地。

多湖多雨多燕子和多风筝江南水乡总是让人心生幻想，在水样温柔的母亲臂弯中，一株幽雅纷披的兰草在孕育，山的清灵水的柔婉夜的温蔼是源源不断的胎盘供给，多么想世界就这么柔美，日子就这么安魂，淡淡的歌唱，度过此生。然而，这世界终究不是江南的，不是你的，也不是我的。它，就是这么静悄悄地走了，又气势汹汹地来了——这火的猛烈，逼近大江南北，蹄破你我家园。

所以，人生注定不能很太平。就像这日寇的铁蹄一样，总是要在他国土地上作践不休以证明自己的存在和强大。就这样，静谧的童年幻想被踏破被宣告提前终结。于是，只能逃离，带着仅有的一碰即碎的水样梦想满足饥渴的灵魂。南京，这生我但不能养我的母亲，我走了；咿呀魂曲啁啾不休的江南水乡，我走了，带着在你阡陌留下的足迹，在你湖泊咽下的淡水，在你天空沐浴的月光，我走了，只能走了。

走过烟雨朦胧的江南，走过烟雾缭绕的巴山，走过烟火弥漫的山城，走过响彻天地的涛声，走过风口浪尖的峡湾，走过波涛汹涌的大海，走过烽烟似火，走过枪林弹雨，走过孤魂野地，走过快要停息的脉搏，走过濒临窒息的呼吸，走过······于是，走到了遥远的只能对望的天和地，下面，有我静静守候着、祈祷着的灵魂与呐喊：我要回家！那生我养我的旧土地——温柔乡，蜀山蜀水，石板路，木架床，淳朴乡邻，青山绿水，还有那曾安顿我收留我在战火纷飞兵荒马乱无时不刻被提起的灵魂的每一寸方田地每一掬清泉水每一缕让我死过去又活过来的暖暖空气。我走过了你们，我怀念着你们，在遥远的大洋彼岸，在近水近亲却不能归的孤岛，在跨越世纪的此时此地。走过的最感亲切，但我却不能回不能归。

于是，我只能大声呼喊，一堆堆雪白的宣纸，笔尖上最绚烂的舞步，仿佛一辈子都不能停止也不愿停止这声嘶力竭的呐喊——啊！大陆啊，我的母亲，我要回家，我要回家！扬子江畔的高歌行吟，船夫无拘无束地紧握母亲的手，在碧波荡漾的水上摇篮中日复一日地生活，还骄傲地向世人宣告“一辈子在水上流浪，我的家最是宽广”。而我只能静静地聆听着，通过大气的传声筒，听船夫唱着——“我在扬子江的岸边歌唱/歌声响遍了岸的两旁/我抬起头来看一看东方/初升的太阳是何等的雄壮/嗨哟，嗨哟/初升的太阳是何等的雄壮！”是啊！船夫总是在离母亲太阳最近的地方，而我，只能静静地聆听，无声的呐喊，何时能归？

我总自比为一个诗人，一个像诗仙李白一样的诗人，踏遍铁鞋狂歌醉饮的疯子诗人。“莎士比亚说诗人和疯子/都不属红尘十丈的人间/诗人隐居在疯子的隔壁/疯子却闯进诗人的花园。”（《人》）难道这就是我不能归乡的原因么？如果诗人注定流浪，那么就让我再最后见见母亲慈祥的面孔吧。

相见不得，继续流浪，越洋跨海，大洋彼岸的景色很美，但无奈我是“一棵乡土观念很重的双叶科的被子植物，且有一定的花季。”（《呼吸的需要》）“在此地/在国际的鸡尾酒里/我仍是一棵拒绝融化的冰——常保持零下的冷和固体的坚度/我本来也是很液体的/也很爱流动，很容易沸腾，很爱玩虹的滑梯/但中国的太阳距我太远/我结晶了，透明且硬，且无法自动还原。”（《我之固体化》）别人都说我一个固执的中国人，我说我本来就是土生土长的“五陵少年”——我的血系中有一条黄河的支流/黄河太冷/需要渗大量的酒精/浮动在杯底的是我的家谱/喂！再来杯高粱。（《五陵少年》）还有那曾奋力攀爬过的“大武山”——唤你的名字/故土/以日日潮起与潮落/以年年/除夕的鞭炮,端午的鼓···高粱是忧郁的特效药/安慰愁肠,断不了愁根/一条运河贯穿四肢和百骸/唱起/熊熊的赞美诗,赞美燧人氏···清明的雨帽,中秋的胡琴/我的乡思与韩愈很亲近/我的魂魄与苏轼等远。（《大武山》）

归不去的灵魂只能游荡，只能贴着地面将思乡的呓语通过大洋波涛振动的频率传送到祖**亲的怀中。暖暖温室裹不住飘雪的季节，阳光普照的大地抚慰不了抽搐的躯体，特别在这个种子深埋土里暗暗蠕动的日子，我愈发想回到“旧土地”——回到那温馨闲逸的少年时代，回到饶具田园风味的乡居生活，回到那可以自由歌颂的母亲河旁，回到可以采桑可以捉蜻蜓的多湖多螃蟹的唐诗的江南，回到那春意盎然垂柳飘飘梅花漫漫的家乡的泥土地……这里的春天或者所谓春天“也不过是就在电话亭的那边/厦门街的那边有一些蠢蠢的记忆的那边/航空信就从那里开始/眼睛就从那里忍受/邮戳邮戳邮戳/各种文字的打击”，或者所谓春天，“最后也不过就是这样子：一些受伤的记忆/一些欲望和灰尘/一股开胃的葱味从那边的厨房/然后是淡淡的油墨从一份晚报/报导郊区的花讯”。（《或者所谓春天》）

一夜的雨声说些什么呢？窗外蒸腾的雾气迷糊了我的双眼。我问楼上的灯，窗外的树，巷口的车，远方的路，上游的桥，小时的伞，湿了的鞋，乱叫的蛙，四周的雾，灯下的人……雨还是不停，从来时落到现在，从菲菲落到了澎湃，从檐漏落到了江海，从大洋的天空落到了黄色土地，我想，比黯黯阴云更远的，是春回大地树梢上呢喃的燕子，是朦胧窗后的那双眼睛。

燕子啊！她看到了我被模糊的眼睛，衔着一株青黄的叶，在窗外逡巡徘徊，仿佛听到了我低垂的呐喊——我的母亲，我的祖国，我要回家，回家！我和燕子四目对望，她在外头，我在里头；我和大洋彼岸的母亲对望，她在东方，我在西方；我和滚滚长江对望，她在奔流，我在静止。疯狂的诗人再也按捺不住了，于是手舞足蹈唱着生命最后的赞歌，我想人终有一死，我却只能做一叶轻轻的鸿毛了，哪怕将泰山移过来，我也只是鸿毛。比空气还轻的，可能连鸿毛也不是吧？

于是我想到了老庄，在其妻死之时鼓盆而歌，好不快活自在。那么我死时会是怎样的境况呢？是震天动地的吹笙唢呐？是亲人们的嚎啕大哭？是灵柩前堆满的华丽祭品？是浩浩荡荡送我西归的队伍？……一切的一切，我不得而知，因为我还在这他国异乡苟活着，还剩这最后一口残喘，为了生命将止的赞歌。

于是，我想到了死，真真切切地想到了——当我死时：

当我死时，葬我，在长江与黄河 之间，枕我的头颅，白发盖着黑土 在中国，最美最母亲的国度 我便坦然睡去，睡整张大陆 听两侧，安魂曲起自长江，黄河 两管永生的音乐，滔滔，朝东 这是最纵容最宽阔的床

让一颗心满足地睡去，满足地想 从前，一个中国的青年曾经 在冰冻的密西根向西瞭望 想望透黑夜看中国的黎明 用十七年未餍中国的眼睛 饕餮地图，从西湖到太湖 到多鹧鸪的重庆，代替回乡

——《当我死时》

当我死时，好一支安魂的歌谣，就这样静静地唱着，手舞足蹈地唱着，嚎啕大哭地唱着，撕心裂肺地唱着……唱着唱着，窗棂一角一颗垂悬而下的泪珠，是燕子嘴中青黄草的最后一滴体液，燕子告诉我说：我带你回家吧，我带你回家吧！我是多么想家啊！我是多么想跟你回家啊！但我知道不可能，至少此时此刻，不可能。于是我说：谢谢你，你走吧！窗户上的八爪印愈发深刻了，仿佛要把这玻璃都要刺破似的。真心的谢谢你，燕子，要不你回家带些母亲的东西给我吧。于是有了乡愁四韵：

给我一瓢长江水啊长江水 酒一样的长江水 是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水 给我一张海棠红啊海棠红 血一样的海棠红 沸血的烧痛 是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红 给我一片雪花白啊雪花白 信一样的雪花白 家信的等待 是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白 给我一朵腊梅香啊腊梅香 母亲一样的腊梅香 母亲的芬芬 是乡土的芬芬

给我一朵腊梅香啊腊梅香

——《乡愁四韵》

当然，最后我没有死，我来到了

21世纪，走过黑暗走过光明走过痛苦走过快乐走过世纪走过世界我回到了家园。我喝到了长江水，得到了海棠红，看到了雪花白，闻到了腊梅香，心想原来归家的路并不长。

此刻，坐在淡淡幽幽的西湖水旁，听燕子呢喃细语，看细雨拍打着水花，垂柳在扶风中你依我侬，耳边仿佛又想起了激昂壮烈的旋律，那是五四的号角？细目望去，原来是放学归家的小精灵们的歌唱。