风筝图案设计

本人从业多年，经验丰富，具有品牌服装系列化设计经验。热爱设计工作，具有良好的设计概念，颜色敏锐度、流行感的把握，及创意与上进心，同时也具备良好的心理素质

5.《吉祥图案》教学设计 篇五

师：亲爱的同学们，大家下午好，今天老师给大家带来一件特别的礼物。看，这是什么作品？

教师张贴剪纸—连年有余。

师：我们来看看这件剪纸作品剪的是什么图案？那位同学能给大家介绍一下？

师：这件剪纸作品剪的是两条鲤鱼，中间还有一朵莲花。这两个图案组合在一起有一个美好的寓意，同学们你们知道这个寓意是什么吗？

师：同学们的想象力啊，都非常丰富！这个美好的寓意就是连年有余，祝愿人们的生活越过越好。

（板书：连年有余）

1、师：这四个字中有两个字是根据图案取的谐音字，你们知道是哪两个字吗？

2、师：老师还找了几幅连年有余的吉祥图案，大家仔细找找看，这几幅在形式和内容上有什么相同或不同的地方？

师：人们把这种借用具象图案表达抽象概念的图案称为吉祥图案。生活中，我们经常能看到各种各样的吉祥图案。同学们，请仔细想想，你见过哪些吉祥图 案，向大家介绍一下。学生介绍自己了解的吉祥图案。

师：我们的小朋友啊知道的都非常多，接下来我们一起走进中国剪纸艺术中，感受一下中国传统的吉祥图案。（板书：吉祥图案）。

2、接下来我们一起来赏析这幅《四季平安》和《喜上眉梢》

通过美好漂亮的事物表达美好的心愿。

师：在欣赏了这么多漂亮的剪纸作品后，那么同学们动动小脑筋思考一下这些吉祥图案有什么作用吗？

婚庆、祝寿、祈福等等非常多的吉祥寓意

（二）欣赏感受、拓展思维：

1、这是一位同龄小朋友的作品，而接下来的是一位北京的老人，她过去剪的最多是一些传统的吉祥图案（例如我们刚刚欣赏的——喜上眉梢）。如今，人们的生活有了翻天覆地的变化，现在，这位老人又会剪些什么内容呢? 生讲述内容。

师：她把2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”和象征奥运的“五环”作为吉祥图案设计成剪纸，很有创意。你能说说这幅图案的寓意吗？

生讲述。

师：作品表达了老人支持奥运，祝愿祖国成功举办奥运的美好心愿。这是老人在继承了传统吉祥图案之后的一次创新。同学们，生活中具有美好寓意的事物，我们都可以把它设计成吉祥图案。

例如我们可以在身边人过生日的时候送上一幅我们的艺术作品——《福寿双全》 师：作品剪的是什么图案呢？谁来给大家介绍一下。师：你知道图案的寓意吗？ 师：我们从蝙蝠二字上取一个蝠字。桃子代表长寿，取寿字。两个拳头称为双全，即通过自己的双手来创造我们想要的东西。图案的寓意是“福寿双全”。这里有两个谐音字，你找出来了吗？

（三）探索学习：

师：同学们，生活中具有美好寓意的事物非常多，我们都可以把它设计成吉祥图案。

师：再请看这件剪纸作品，同学们，想不想看看这个图案是怎么剪出来的？老师剪给大家看看。

师：图案中有的地方是连接在一起的，我们要做到心中有数。因为剪纸的特点就是“千剪不连，万剪不断”。

师：这两个图案是对称的，老师采用对折的方法来剪。教师演示。师（边剪边介绍）：先画外形（展示），外形画好后，同学们告诉老师，还需要画什么？（和有花纹的剪纸作比较）。画完之后，我们就开始剪了

师：我们还需要在图案上设计一些花纹，让剪纸作品更生动、更精彩。

接下来我们一起来总结吉祥图案的制作步骤： ⑴、画出外形

⑵、设计内部装饰纹样（设计纹样时要选择与表现内容相符的纹样）

⑶、剪按照从小到大、由里到外的顺序来剪。里面的图形可以运用对折的方法剪掉。

（四）、大胆表现： 教师：大家在欣赏了这么多吉祥图案的剪纸作品后，大家一定非常想动手来制作一幅属于自己的吉祥图案了吧，接下来请同学们通过制作吉祥图案来为自己的亲人、朋友，甚至是一个陌生人送上一份属于你的祝福。

接下来请同学们大胆创作，教师巡视辅导。

（五）展示评价

展示：同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，你最喜欢哪一件作品?为什么？

（六）总结： 同学们，通过今天的学习，我们对吉祥图案有了更深的认识，同学们，拥有了一份美好的心愿，对生活就有了一个美好的向往。让我们从生活中发现美，创造美，将我国优秀的传统文化不断传承和发扬，让我们的生活变得越来越美好。

6.风筝图案设计 篇六

1.教学目标

1.1 知识与技能：

利用图形的平移、轴对称、旋转变换设计组合图案。

了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。认识和欣赏平移，旋转在现实生活中的应用，能够灵活运用轴对称、平移、旋转的组合，设计出简单的图案。

1.2过程与方法：

学生应用各种图形变换的特征设计属于自己的图案，在对所学数学知识进行“再认识”的同时进行着独立地数学创造，发展了形象思维和创造性思维能力.在应用图形变换进行图案设计的过程中，体会数学知识在创造性活动中的应用价值，增强学生数学的应用意识.经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程,进一步发展空间观念、增强审美意识

1.3 情感态度与价值观 ：

在经历应用数学知识进行独立地图案设计的活动中，感受到数学美与创造的同时获得自我创造的成就感，激发创造性地应用数学知识的热情. 经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程，进一步发展空间观念、增强审美意识

 通过学生之间的交流、讨论、培养学生的合作精神

2.教学重点/难点

2.1 教学重点

利用各种图形变换设计组合图案.2.2 教学难点

将基本图形创造性地应用平移、轴对称、旋转等变换设计出和谐、丰富、美观的组合图案.3.教学用具 4.标签 教学过程 引入新课

【PPT出示图片】

生活中我们会看到很多由一些几何图形组成的优美图案。

【师】这些图案美吗？你能看出它是由那些基本图案组成的呢？它是由这些基本图案怎样得到的呢？

今天咱们就来利用刚刚学过的旋转、中心对称知识学习设计图案。由此导入新课，【板书】 第二十三章旋转 23.3 图案设计

2探索新知 [1] 图案设计

【师】（PPT出示图片）

问题1：观察图并请同学们回答: 这个图案是由那些基本图案怎样变化得到的？ 【生】

经过旋转、轴对称、平移变换

【图案辨析】

【师】你能用平移、旋转或轴对称变换分析下图中各个图案的形成过程吗？

【归纳总结】

知识点一 分析图案的形成过程

分析图案的形成过程应按如下步骤进行： 1.划分出组成原图案的最基本的图形；

2.说明将该基本图形运用

平移、旋转、轴对称 中的哪些图形变换，通过怎样的变换方式得到原图案.知识点二 图案设计设计方法：利用平移、旋转

和 轴对称 等图形变换中的一种进行设计，也可以利用这些图形变换的组合 进行图案设计.设计步骤：（1）确定设计的图案所表达的意图；（2）分析图案所给定的基本图形；

（3）确定基本图形，综合运用平移、旋转、轴对称变换等，力求设计出的图案形式清晰、寓意明确.[2] 巩固练习例题

1、下面花边中的图案以正方形为基础，由圆弧、圆构成.仿照例图，请你为班级的板报设计一条花边，要求:（1）只要画出组成花边的一个图案;（2）以所给的正方形为基础，用圆弧、圆或线段画出;（3）图案应有美感

3的正方形方格，将其中两个方格涂黑，并例2 ［2013·盐城］如图23－T－8①是3×且使涂黑后的整个图案是轴对称图形，约定绕正方形ABCD的中心旋转能重合的图案都视为同一种图案，例如图②中的四幅图就视为同一种图案，则得到的不同图案共有（）

A.4种 B.5种C.6种 D.7种 ［解析］ 得到的不同图案有：

共6种,选C 例

3、按下面的步骤，请每一位同学完成一个别致的图案。（1）准备一张正三角形纸片（课前准备）（如图a）（2）把纸片任意撕成两部分（如图b，如图c）

（3）将撕好的如图b沿正三角形的一边作轴对称，得到新的图形。

（4）并将（3）得到的图形以正三角形的一个顶点作为旋转中心旋转，得到如图（d）（如图c）保持不动）

（5）把如图（d）平移到如图（c）的右边，得到如图（e）

（6）对如图（e）进行适当的修饰，使得到一个别致美丽的如图（f）的图案。

[3] 赏析组合美

【PPT出示图片和动画】

你能搜集一些利用平移、轴对称和旋转的组合设计的图案吗？

生活中我们会看到很多由一些几何图形组成的优美图案，让我们来欣赏一下吧！指导学生图案设计中的赏析组合美和运动美

课堂小结

【小结】指导生总结 【板书/PPT】

知识点一 分析图案的形成过程

分析图案的形成过程应按如下步骤进行： 1.划分出组成原图案的最基本的图形；

2.说明将该基本图形运用

平移、旋转、轴对称 中的哪些图形变换，通过怎样的变换方式得到原图案.知识点二 图案设计设计方法：利用平移、旋转

和 轴对称 等图形变换中的一种进行设计，也可以利用这些图形变换的组合 进行图案设计.设计步骤：（1）确定设计的图案所表达的意图；（2）分析图案所给定的基本图形；

（3）确定基本图形，综合运用平移、旋转、轴对称变换等，力求设计出的图案形式清晰、寓意明确.课后习题

[1] 课堂练习

你能用圆规作出如图所示的图案吗?

步骤：

[2] 作业布置 完成配套课后练习题

板书

第二十三章旋转 23.3 图案设计

知识点一 分析图案的形成过程

分析图案的形成过程应按如下步骤进行： 1.划分出组成原图案的最基本的图形；

2.说明将该基本图形运用

平移、旋转、轴对称 中的哪些图形变换，通过怎样的变换方式得到原图案.知识点二 图案设计设计方法：利用平移、旋转

和 轴对称 等图形变换中的一种进行设计，也可以利用这些图形变换的组合 进行图案设计.设计步骤：（1）确定设计的图案所表达的意图；（2）分析图案所给定的基本图形；

7.女鞋图案设计的应用分析 篇七

关键词：女鞋,图案设计,工艺,系列化设计,造型

前言

在社会飞速发展的今天,人们的物质生活越来越丰富,对于服饰品的需求不再只停留在对基本功能的满足上,更多的是心理与精神需要上的追求和满足。同时,在后现代主义设计理念的影响下,各类服饰品的设计变得多元而又复杂,保护和装饰功能不再是世界唯一的声音,因而系列化服饰品应运而生。系列化服饰品的创新发展已形成了一定的审美范畴和规范性,而作为服饰品之一的女鞋,其图案设计的系列化,也越来越受到现代消费者和企业的关注。

目前市场上女鞋图案的形式从平面到立体,种类十分丰富。例如人物、 动物、植物、风景、肌理、器物等图案。

虽然女鞋的图案如此丰富,但就笔者目前所查到的文献资料和调研的情况看,对于女鞋市场上的需求以及在日常的教学当中,国内较少有对其图案进行过系统的分析与研究,因为缺少这方面的设计研究,导致其在市场方面的缺失,具备市场意识的设计师的培养及加强设计教学,是解决为市场提供能够满足其需求的女鞋图案设计的关键。

国内关于女鞋图案的相关研究主要是对鞋靴设计与文化的关系、鞋靴设计与使用者的关系、鞋靴与服饰的关系、鞋靴与社会、自然的关系等进行论述。从市场的角度分析,即使是在女鞋市场中位于各大商场销量排行前10名的女鞋品牌的产品中,女鞋的系列化特征并不明显,而多数品牌女鞋系列化设计仍停留在模仿国外大牌, 跟着市场和流行走,虽然有设计主题, 但是款式大多是畅销款,缺乏个性和视觉冲击力。

国外关于女鞋图案的相关研究, 有对历史上各个时期女鞋的款式、色彩、图案、工艺等进行较为详细的分析研究,其中图案的分析与研究为本文的撰写提供了一定的历史依据。Ferragamo、Jimmy Choo等著名高端国际女鞋品牌,每一季的新产品通常是以同一楦型、跟形和底形为共同元素,在楦型、款式、鞋跟统一的基础上,进行图案和材质的设计变化,其系列化设计已经日趋成熟,能抓住系列化的特点,同时又能兼顾每双鞋的特点。

1女鞋图案分类

在进行女鞋图案设计之初,首先要确定图案的类别,并对图案进行详细分析。

从设计的角度而言,越是高品质的图案设计,其图案越接近于经典。

在图案的元素基本确定后,要对女鞋图案的不变因素和可变因素进行分析,从而更好的分配各种元素在图案中的分布。也就是说,在进行女鞋图案设计时,要将图案元素的重要性和次要性一次性展开,使图案的设计呈现出连续性或系列性。但同时图案的元素形式语言的变化应有重点、 有层次,使得系列化鞋品之间既相互联系,又要互不 雷同,形成鲜明 的个性。

女鞋图案的造型从古代开始随着社会发展而变化,并逐渐丰富。不同时代的女鞋图案造型,反映了不同时期人们的心理需求及审美倾向。现代女鞋图案是对传统图案的继承与创新,具体分类包括植物、动物、风景、格纹、器物、肌理、动物毛皮、文字图案等。

1. 1植物图案

女鞋中的植物图案设计,是把花卉、果实、藤类、青草、树木、灌木等,运用艺术的手段加以典型化、个性化、意境化、风格化,以适应女 鞋款式或 风格。

在中国古代的女鞋当中,很多植物图案被广泛应用,各个历史时期女鞋图案各具特点。例如明清时期莲花图案的女鞋,莲与莲的组合为“连生贵子”,表达了女子对未来的一种期许与愿望。

在现代的女鞋图案设计中,根据女鞋结构特点,植物图案常用形态有朵花、折枝花、簇花、果实、叶子等图案。

植物图案具有极强的可塑性,无论是立体图案,还是平面图案,都被广泛应用于女鞋图案的设计当中。

图案装饰在鞋底或鞋帮上,可以表现简约、淳朴之风; 也可以粗犷、浮华; 还可以体现不同风格,如甜美、清新、田园等; 同时也能彰显出女性的活力与热情。

图1中此款鞋图案造型以簇花的外形为基础,立体感强,色彩层次丰富,以散点式构图排列组合,将花的特点和女鞋的款式充分地结合。

1. 2动物图案

女鞋中的动物图案是用艺术的手法表现动物形象,使动物形象典型化, 主要包括走兽图案、鸟禽图案、水族动物图案、昆虫图案等。

女鞋中的动物图案设计让女鞋散发着别样魅力,不仅使女鞋具有艺术感染力,丰富女鞋图案的造型,增加女鞋的趣味性,又能突显女性俏皮、时尚、可爱、活泼的一面,受到广大女性消费者喜爱。

图2中女鞋图案造型以蝴蝶为设计元素,色彩在同帮面色系统一的基础上,明度略有不同,即典雅又不失特色。

1. 3风景图案

女鞋中的风景图案是根据大自然山水云石风景,运用形式美法则,对景物进行归纳、概括和加工。

现代女鞋图案设计中,作为一种富于想象的意境美的风景图案,被广泛应用于鞋靴设计之中,如帆布鞋上应用风景图 案,突显了女 性个性和 品位。

图3中此款鞋图案对自然景物进行提炼,造型以面为主,色彩根据帮面效果进行搭配,给人以丰富的想象力。

1. 4格纹图案

女鞋中的格纹图案是人类历史上比较古老的色织图案之一,以线条的宽窄、疏密垂直交叉,形成格纹图案。

女鞋图案设计中格纹图案,可以由结构细密的单线构成格子纹,也可以由线和面交织构成格子纹,具有简洁、庄重的情感特征,被称为比较亲民的贵族图案。常用的格纹图案包括千鸟格纹、苏格兰格纹等。

图4中的格纹图案拥有经典不被时尚左右的尊贵气质,比起其它图案, 更能够唤起大众的尊敬与认可,被广泛的应用于女鞋图案设计中,深受女性消费者喜爱。

1. 5肌理图案

女鞋中的肌理图案是指模拟自然形成的天然纹理构成的图案,人们利用不同的材料、工艺、技法等手段,在女鞋帮面上设计出具有粗糙、光滑、柔软、坚硬等视觉感受的装饰图案。

现代女鞋图案设计中,肌理图案主要是从自然界获取灵感来源,设计出富有视觉、触觉质感变化的图案装饰形式,使消费者获得不同的审美体验。同时,肌理图案使女鞋呈现出一种不稳定感,这类图案的女鞋适合与休闲装及个性化服装相搭配。

图5中此款鞋的帮面模仿细胞的肌理,图案视觉冲击力强,效果突出。

1. 6动物毛皮图案

女鞋中的动物毛皮图案是指运用不同工艺,模仿天然动物毛皮花纹效果的图案,色彩包括自然色和主观色,女鞋中常用的毛皮图案有豹纹、 斑马纹、蛇纹、鱼鳞纹、奶牛纹、蜥蜴纹等。

现代女鞋设计中的动物毛皮图案造型丰富,具有很强的视觉特征,色彩极富感染力。构成方式以基本形、重复、近似、渐变为主,通常以满帮形式出现在女鞋帮面上。

毛皮图案具有华美缤纷的视觉效果,能够营造出远古怀旧和现代性感、 时尚的气息,很多女鞋设计师都选择动物毛皮图案,来展现女性的妩媚与野性美。动物毛皮图案的出现,丰富了女鞋图案的内容,也是人们对自然的崇尚。

图6中此款鞋图案和色彩模仿斑马身上的图 案,给人感觉 既个性又 时尚。

1. 7文字图案

文字图案是指以文字为元素,用现代构成的方式组成装饰图案,具有秩序和简洁的装饰特征。

在现代的女鞋图案设计中,英文应用较频繁。文字的排列、大小、间隔、比例的处理比较灵活,可以随着女鞋款式的改变而自由变化。

如果女鞋图案强调标识性,文字排列要尽量工整。如果女鞋图案强调装饰性,可以根据形式美的法则,采用打散构成等方法,进行图案设计。女鞋中或密或疏的文字图案,具有秩序和整体的美感,简洁而不乏趣味,丰富了女鞋图案的视觉效果。

8.风筝图案设计 篇八

下面就是我学习新课标后设计的义务教育课程标准教科书(北师大版)八年级上册第3章第6节《简单的图案设计》一课。

一、创设情境。提出问题

(画面1：在电影《音乐之声》中《雪绒花》的背景音乐衬托下，播放大雪纷飞的影片，画面的右下角有一个大大的单个雪花的图案。)

(画面2：以六边形蜂巢为背景，忙碌着的蜜蜂飞来飞去，画面的右下角有一个大大的单个六边形的蜂房。)

(画面3：北京科技馆中的“三叶纽结”。)

师：以上无论是大自然的鬼斧神工还是人类的文明造化，给我们带来了美的享受的同时还启迪我们：一些简单的几何图形通过轴对称、平移、旋转可以变得如此美丽。此时此刻同学们心中是否涌动着创作的激情，让我们拿起手中的画笔，来设计出最新最美的图画。出示课题：《简单的图案设计》。

二、温故知新，解决问题

画面4，5，6：分别由平移、旋转、轴对称构成的三组简单图案(每组8个图案)。

师：以上的图案都是几何图形由一种变换得到的，如果把两种或三种变换结合起来又会出现怎样的图案呢?

画面7：课本上的例题：欣赏如图的图案，并分析这个图案形成的过程。让我们先来分析这个图形的形成过程。学生分小组进行观察、分析、讨论。

教师参与学生活动，在小组交流的基础上，全班进行交流，通过集思广益、互相启发，一步一步地引导学生得出如下结论：此图案是由三个“基本图案”组成的，它们分别是三种不同颜色的“爬虫”，同色的“爬虫”之间是平移关系，它们可以通过其中一只经过平移而得到；相邻的不同色的“爬虫”之间可以通过旋转得到，其中旋转角度为120°，旋转中心为“爬虫”头上、腿上或脚趾上的一点。这时学生的感觉是这幅画太奇妙了，它的作者是谁?这幅画是荷兰画家埃舍尔创作的。

有兴趣的同学可以上网查阅他的其他情况。教师提供一个网站的地址：www2.tianyaclub.com/new/PublicForum/ContenLasp?idWriter=0&Key=0&strItem=no04&idArticle=196659&flag=1(目的是：满足不同学生的学习需要，让不同的学生有不同程度的提高。)

三、欣赏实践，合作交流

教师出示范例，一幅是一些四边形通过平移得到的一座楼房的图案，设计意图是“万丈高楼平地起”；一幅是以一些三角形通过平移和轴对称或平移和旋转得到的一组小鱼和小鸟组成的图案，设计意图是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。下面请同学们以小组为单位进行简单的图案设计并简单地叙述你的设计意图。教师组织学生展示作品，叙述意图。

师：通过设计图案，同学们已经掌握了设计方法，但制作过程较为繁杂，能否用计算机进行图案设计呢?

四、个性学习。自主发展

教师请同学们学习教材上的阅读材料：“在计算机上进行平移、旋转、轴对称”。(目的是：将现代信息技术与数学教学相结合。在学习内容上设置了几种不同的应用软件，体现了一定的弹性，满足了不同学生的数学学习需求，在全体学生获得必要发展的前提下。使不同的学生可以获得不同的体验。)

五、回顾反思，畅谈收获

回顾一节课的教学过程，反思自己在课堂上的表现，有哪些成功的经验?有哪些不足?以便在今后的学习中发扬和改进。

六、布置作业，学习延伸

每小组设计一幅作品，利用课外活动的时间交流，评选优秀作品。

9.国旗图案设计者--曾联松 篇九

五星红旗，它是那样的庄严、美丽，那样的鲜艳夺目。对于它的设计，人们或许会这样想吧：如此高水平的巧妙设计，一定出自一位闻名遐迩、才华横溢的美术大师之手吧？其实不然。五星红旗的设计者原来是一位默默无闻、长期从事计划、财务工作的同志。他叫曾联松，曾经是上海市日用杂品公司的副经理、上海市政协五届二次会议委员。曾联松作为一个长期做经济工作的普通人，怎么会成功地设计出国旗呢？许多人都曾带着这种疑问去访问过他。对于来访者的提问，曾联松同志常常报以爽朗的笑声，有时还手执羊毫，先在一张纸上写上八个大字“丁年观礼，皓首萦怀”。然后才津津有味他讲述起他设计图案的幸福往事。曾联松原籍浙江瑞安，少年时代曾酷爱书画，写得一手好字。但他目睹祖国山河破碎，人民贫穷落后的悲惨境况，毅然放弃了自己的爱好，去攻读理工，立志走科学救国的道路。然而，他太天真了，此路也走不通。于是，他只好又发愤改读经济。从学生时代起，曾联松就是一位充满爱国激情的热血青年。他眼见旧中国倍受外强蹂躏，金瓯残缺，满目疮痍，民不聊生，真是心如火焚。“九·一八”事变发生后，他曾和爱国学生一起，走上瑞安街头，宣传抵制日货。1935年，他又在南京勇敢地参加了响应北京“一二·九”学生运动的集会游行，并且在党的引导下，开始走上了革命的道路。他亲眼目睹亲身体验过军阀割据、八年离乱，以及国民党反动统治的白色恐怖给中国人民带来的巨大灾难。抗日战争胜利后，国民党政府不顾全国人民的和平统一要求，悍然发动内战，又把中国人民投入水深火热之中。当解放战争取得一个又一个的胜利，全国绝大多数城乡已经得到了解放，人民共和国象一轮喷薄欲出的太阳，正出现在东方地平线上的时候，他是多么地激动和兴奋啊！他同全国人民一样，盼望着一个崭新的人民政权的诞生。不久，上海市也解放了，上海人民沉浸在胜利的喜悦之中。一连数日，人们敲锣打鼓，燃放鞭炮，走上街头游行、扭秧歌，欢庆胜利，欢庆解放！这动人的场面，一次又一次激起了曾联松内心的波澜。不久，《人民日报》、《新华日报》、《解放日报》等刊登了征求国旗图案的通知。曾联松反复阅读，认真思索：在中国共产党的领导下，人民当家做主的新中国即将诞生了；“城头变幻大王旗”的时代已经一去不复返了，中国历史即将翻开新的一页。国旗，人民共和国的国旗，应是伟大祖国的象征、中华儿女的寄托、炎黄子孙的骄傲！他决定投身到这一具有伟大意义的设计工作中去。他在谈到当时心情的时候说：“建立新中国，一直是萦回在我心头的愿望，一经看到她如旭日东升般展现在面前时，我能不为之兴奋吗？因此，当我从7月份的报纸上读到全国政协筹委会关于征求国旗的通知之后，即埋头于设计之中。”他说：“我不是艺术家，也不是从事美术设计的，当时之所以不量力度德，亦不计工拙，想到去设计国旗图案，实在是一种欢呼新中国诞生的喜悦，一种热切爱国的激情使然。” 7月的上海，正值酷暑季节。曾联松为设计国旗图案夜以继日，挥汗如雨，伏案描摹，似痴如迷。一个月光皎洁的夜晚，曾联松仰望群星闪烁的太空，陷入了沉思。突然，他从人们常说的“盼星星，盼月亮”中得到启发：中国共产党——难道不正是中国人民的大救星么！于是，他决定以五角星象征伟大的中国共产党。他设想：以一颗大星导引于前，几颗小星环绕于后，象众星拱北斗，大五角星象征伟大的中国共产党，小星象征广大人民。人民紧紧地环绕在党的周围，团结战斗，从胜利走向胜利。他还把五角星设计为黄色，这不仅与象征革命的红色相协调，象红霞一片，金光灿灿，色简而庄严，且也表达了中华儿女黄色人种的民族特征。环绕大星之后的小星，应该是几颗呢？曾联松想到我们伟大祖国有着三千多年灿烂文化，还联想到毛主席在《论人民民主专政》一书中指出人民在当时包括有四个阶级：工人阶级、农民阶级，城市小资产阶级和民族资产阶级，就决定以四颗小星象征广大人民。接着，曾联松又经过反复推敲，苦苦构思，确定五颗金星恰当的位置。他曾设想把大星置于旗面的当中，小星环绕在大星的四周。这样，视若端庄，但是天地不够开阔，视觉局促、凝滞。经过一次又一次的勾划，熬过了许多个不眠之夜。近一个月过去了，有一次，他把五星挪向旗面的左上方，顿觉视野开阔：旗面犹如千里之广，金星居高临下，光彩闪耀，仿佛使人看到了星光映照大地，灿烂辉煌。五颗金星的结合图形，大小呼应，疏密相间，形成了一个椭圆形，这恰恰和我国疆土的几何图形类似，既表现了中国地理特征，也显得平稳和谐，明朗而有气势。为了使整个图案更加突出全国人民紧密地团结在伟大的中国共产党周围这一特征，曾联松设计了每个小星的中心点都通过自己的一个星尖，跟大星的中心点联成一线，把中国共产党是全中国人民的领导核心这个历史的结论显示在旗上。色彩以红色为主，似红霞满天。红色表达热烈的感情，象征革命；配以黄色，灿烂辉煌，一片光明。从美学的角度来衡量，曾联松的设计也颇具特色。他自己曾总结出这样几点： 简与繁——五星的构图注意了以简胜繁，以一当十。如果把许多特征一一罗列出来，未免流于纤细，或者失之繁复，反而难以显示庄严简洁。小与大——五星所形成的椭圆形，寓有祖国疆土之意，画面虽有限，但联想是广阔的。所谓“物小蕴大，意趣无穷”。宾与主——五星中的大星与小星，当然不是指现实生活中的宾主关系，但具有顾盼呼应之情，协调和谐之趣。静与动——五星的安置，如果处于旗面的中央，由于绝对均衡，则静止呆滞，缺乏生动姿态；置于左上角，则昂然起升，静中寓动，使画面活跃，而且居高临下，带有向外伸展的气势，使视野开阔，“咫尺之内，觉千里之遥”。长与宽——这是指比例关系。《条例》中规定，“形式为长方型，长宽三与二之比”。按此构图，旗面能适合美感的要求。旗面呈长方形，五星体呈椭圆形，两者均向左右舒展，取势协调。椭圆形作为一个整体，还给人团聚完整和饱满的感受。椭圆形中，大星的一个角尖正向上方，使大星显得安定庄重，稳如泰山。而四颗小星因各有一个角尖正对大星中央，则显得错落多变，生动活泼。大星外接圆半径和小星外接圆半径的比例是三与一之比，使大小比例关系比较协调。大星和小星之间有一定间距，显得虚实结合，山安泉注。椭圆形结体仅占旗面四分之一左右，这样的比例关系使重点集中、旗面开朗。整个旗面上的五角星、椭圆形和长方形相互结合，比例较为协凋，构图比较紧凑，在整体中富于变化而又能取得统一。红与黄——色彩也会引起人们的联想和感情的反应。红色为暖色或热色，赤日、红光能表达庄严热烈，如革命的积极斗争行为。此外，红色也会引起希望、活跃和喜爱。黄色也是暖色，能表达优美、温和、珍贵，而往往与金色联系起来。我们看到黄色的五星，便有金光闪闪的联想感受。——这就是曾联松当年设计构思的基本情况。1949年8月中旬，曾联松将设计好的五星红旗图案稿寄给了全国政协筹备会。9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议通过了关于中华人民共和国国都、纪元、国歌、国旗的决议。曾联松手捧刊登了中国人民政治协商会议第一届全体会议通过的有关国旗决议的上海《解放日报》心潮起伏，热泪盈眶。这天的《解放日报》上，同时套红刊印着正式通过的五星红旗图案。曾联松的心愿实现了！这同时也是全国人民的期望！多少仁人志士，多少共产党人，为着争取民族的解放，劳苦大众的生存自由而贡献出了自己宝贵的生命，五星红旗是用他们的鲜血染红的，是用他们的光辉业绩织就的。不久，曾联松收到了中央人民政府办公厅的一封信，上面写着： “曾联松先生： 你所设计的中华人民共和国国旗，业已采用，兹赠送人民政协纪念刊一册，人民币五百万元（合现在五百元——编者注）作为酬谢你对国家的贡献……” 1950年国庆，曾联松被邀请登上天安门观礼台。建国三十周年时，他再次应邀去北京参加庆祝活动。1977年，上海市政协五届二次全体会议通过，增补他为市政协委员。如今，五星红旗已成为我们伟大祖国的象征，祖国各族儿女，都象保护自己的眼珠一样，爱护无数先烈和仁人志士用鲜血染成的红旗；用对祖国的贡献，为五星红旗增光添彩。50年来，中国人民以许许多多可歌可泣的爱国行为，赋予五星红旗以新的生命力和不朽的内容。如今，曾联松已经是两鬓染霜，年近古稀了。他对祖国的统一和实现四化的前景充满了信心。他回顾过去，“艰难困苦，玉汝于成”，展望未来，峰回路转，气象万千。他曾应一位记者的要求，作了一首《七律·咏五星红旗》，表达他对党中央方针政策的拥护和拳拳爱国的心声。全文如下： 耸立重楼高阙巅，天安门上舞翩翩。袂连桃季花烂漫，袖拂云霞彩万千。霹雳晴空竞震扰，滂沦冷雨更相看。冰霜不减嫣红色，路转峰回见新天。

10.七年级美术图案设计教学反思 篇十

1.了解图案设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等图案设计的表现形式，并掌设计图案的方法。

2.在欣赏、分析、讨论中熟知图案的象征意义，认识生活中的图案及表现形式。

3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点

重点：了解图形、文字、符号等图案设计的表现形式，掌握设计图案的方法。

难点：设计创新型图案，并熟知图案与图案的区别。

三、教学用具

多种图案作品图片、多媒体演示设备等。

四、教学过程

活动一：导入新课

教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团图案成功找到了导游，图案是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的图案吧!

顺势引出课题——《图案设计》。

活动二：直观感知

教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的图案呢?它们是如何传递信息的?为什么这些图案我们都可以一眼识别出来?

学生思考回答，教师总结：

见过不同的服装品牌、鞋子品牌的图案，不同餐饮店的图案，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些图案之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

活动三：具体分析

1.教师播放多幅现代生活图案，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的图案图片，谁能将它们进行归纳?

学生思考回答，教师总结：

现代社会生活中常见的图案可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的图案，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共图案。

2.教师展示香港回归专用图案、中国文联、世界自然基金会、NBA图案、2022年冬奥会图案图案，引导学生思考并提问：这些图案都是由什么元素组成的?

学生回答，教师总结：

数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是图案的表现形式，比如2022年冬奥会图案，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

3.教师引导学生观察NBA图案图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号图案，图案表现了什么内容?NBA的图案是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?

学生回答，教师总结：

图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是图案的表现形式之一色彩。

4.教师继续引导学生：每一个图案都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?

学生回答，教师总结：

北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

活动四：拓展阶段

1.课堂练习

教师引导学生分小组合作，根据图案设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的图案。

2.展示讲评

交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

①是否运用图案的表现形式;

11.基于数学方法的几何图案设计研究 篇十一

数学之美

数学美的魅力：

数学之美，美在它能用曲线勾勒世间万物，又能创造出新的图形，数学是冷静的，亦是疯狂的。不难发现，数学存在于世界的每一个角落，几乎所有学科领域都离不开数学，当然包括图案艺术设计。自古以来，数学与图案艺术千丝万缕的关系为设计师提供无穷无尽的创作灵感，如在服装图案设计方面。几何学作为数学最古老的的分支之一，总会出现在艺术领域中，因此就形成了几何图案。几何图案是数学与艺术的结合体。

几何图案

1.古代几何图案

中国历史博大精深，文化源远流长。从原始时期到新石器时代，几何纹样在陶器上的应用较为突出。那时人们会用简单的几何图案，如点、线、面、方、圆等的组合，来装饰自己的彩陶。这些图案诡异多变且个性鲜明，淋漓尽致地体现当时人们对美的感知。新石器时代的几何形纹样，主要是线的粗细、长短、曲折、横竖、交叉和圆点等相互有规则的排列，组成所谓方格纹、网纹、波纹、三角纹和圆圈纹等各种纹样。

商周时期的图案艺术启蒙于新石器时代的彩陶装饰，服装图案也受到一定的影响。几何图案在商周服装上的表现形式主要有两种：第一种是以几何形的各种组合为主纹的几何图案，它追求的是严整规矩的美感；第二种是几何图案配合一些复杂的鸟、兽或神化形象等，这时往往装饰在服装的边缘部位，疏朗或细密，取决于主纹的需要。

西方对传统服装图案的要求往往是以其逼真为标准，即不断地模仿自然。当时西方传统著名的画家绘画风格鲜明，因此常会将绘画风格熟练地应用于服装图案设计中。

2.现代几何图案

现代几何图案在服装中的应用十分频繁，设计师们主要是用简单的几何形状组合成几何图案，通过平铺式处理或者对于不同几何形状位置的精心安排，再加上流行色彩的熟练应用，形成富有个性且设计感十足的服装印花图案。

服装中几何图案的应用总是起到画龙点睛的效果，使时装立体时尚感十足，是人们个性的表达方式之一。在现代时装设计中，打破传统对设计的束缚，热烈的色彩和形状各异的图案随意地组合，给人带来了强烈的视觉效果。

计算机辅助图案设计

1.基础曲线图形

线、面、方、圆以及三角等各种形象的几何图案，运用不同的图案设计方法，或连续排列，形成特殊的具有抽象几何艺术形式的平铺式印花图案；或通过拼接手法做特殊处理，形成块面感强且较为简洁的几何装饰图案。越简约，越经典，条纹、波点、格子图案频频出现在各大时装周上，设计师通过对这些简单的几何图形的把控，设计出具有传统和现代的双重个性的服装图案。象形曲线中的蝴蝶曲线、玫瑰曲线等可以通过计算机技术快速便捷的做出各种变换，做出更加丰富生动的图形。

2.分形图形

源于拉丁文fractus的fractal，它的本意是指“破碎的”、“分数”、“产生不规则碎片”等，最先是由数学家Mandelbrot创用的。分形几何借助计算机图形技术，向人们展示了一个全新的神奇而灿烂的对象——分形图形。

分形图形根据实现算法的不同分为可以分为几种类型：自相似分形、复动力系统、L系统以及IFS系统等。其中，科赫雪花曲线与自然界中的雪花相似，反映了雪花晶体生成过程。首先任意画一条直线，并将其三等分，将中间那条线段作为三角形的底边，向上绘制等边三角形，同时去掉底边线段；按照第一步重复上述操作，在经过无限次迭代后，即形成了周长无限的科赫曲线。若把直线改为等边三角形，则形成面积有限的封闭的雪花曲线。Cantor三分集以及Sierpinski三角形的生成原理与科赫雪花曲线类似，均是利用递归算法得到的几何图案。

3.混沌

混沌是指那些由非线性动力系统的内秉随机性所导致的不具备周期性和对称性特征的有序状态。由于其不可预言性和对于初始值极端敏感依赖性，所以，对其中一个参数的微小的改变都会产生截然不同的图像。在数学理论的基础上借助科学的可视化方法，运用不同的数学方法把原不可视的美学信息转化为服装图案设计的艺术题材，充分发挥数学艺术的优势，为服装图案设计应用数学艺术图形寻找到一条切实可行的途径。

结论

随着现代审美意识的变化发展，消费者对于服装品味以及品质的追求发生着显著的变化，具有现代化意义的服装几何纹样更能吸引消费者的注意。计算机数字艺术图形的出现，可以在借鉴传统图案的基础上，结合现代科学技术，创作出个性、新奇的服装图案，为服装印花图案提供了丰富的素材，也为设计师提供了一种更为高效便捷的创作模式。

12.女鞋图案设计的应用分析(续) 篇十二

图7中此款鞋文字图案左右脚不一致,文字上烫钻,更加凸显了图案, 具有较强的装饰性。

女鞋上呈现的图案种类繁多,除了以上介绍的图案类型,还有抽象、传统、流行等图案,流行图案中,还包括卡通、涂鸦、骷髅、点状、迷彩等图案。

在女鞋上,图案对消费者的影响力有时可以说起决定作用,因为每一季度,女鞋的款式上变化很小,消费者无非购买的是材质、图案和色彩。对大多数的消费者来说,他们对材质并没有专业的判断能力,因此图案和色彩此时几乎成为消费者购买商品的决定性因素。

2女鞋图案设计效果的实现

实现女鞋图案设计效果的工艺手段多不胜数,工艺不同,图案呈现的品质亦会不同,独特的工艺手段,不仅能丰富女鞋图案的层次和变化,也能创造出非凡的艺术价值。

2.1机印

机印是指通过机器将染料印在织物上而形成的图案,主要包括丝网印花、滚筒印花、转移印花、喷墨印花等。 机印图案面料具有经济、便捷、高效、 方便洗涤等特点,在女鞋制作中比较常见。

机印面料图案造型自由逼真,色彩艳丽,可以直接实现设计师图案设计效果,被广泛的运用于春夏女鞋的设计当中。

图8中此款鞋机印图案造型自由逼真,立体感强,色彩艳丽,图案层次丰富,给人感觉温馨、恬美。

2.2刺绣

从服饰上借鉴来的刺绣针法,可以运用在女鞋上,以实现各种各样的图案设计效果。

刺绣因针法和配色的不同,以及地域与文化的不同,所形成的图案风格迥异。根据针法不同,常用的刺绣有平绣、乱针绣、十字绣等。根据所用工具不同,刺绣又分为手工绣花和机器绣花,目前常用的是机器绣花( 电脑刺绣) 。

女鞋中,应用在凉鞋和单鞋上的刺绣图案多以单色绣花为主,靴子的帮面面积大于凉鞋和单鞋,所以发挥图案设计效果的空间比单鞋大,刺绣图案色彩和层次也比单鞋更丰富。重复图案是女鞋设计最常见的刺绣图案表现形式。

图9中此款鞋刺绣图案装饰在前帮与后帮处,以植物为原型,与刺绣工艺结合,呈现出既传统又不失时尚的的感觉。

2.3手绘

女鞋中的手绘图案是指设计师用纺织品染料或丙烯颜料等,在女鞋帮面上直接绘制图案。

在女鞋上手绘图案操作简单、见效快,避免了机械化大生产的重复与单调。手绘的女鞋图案线条丰富细腻、装饰性强,同时能创造出多样的肌理效果,色彩变化多样,既可浓艳华丽,也可淡雅清新。

手绘图案也可与其他工艺相互搭配使用,如绣花、烫钻、钉珠等,这种多样性的工艺手法搭配,使女鞋充满现代感,深受广大消费者的喜爱,尤其是对于适应能力极强的80后和90后2代人来说,手绘图案成为他们展现魅力与个性的法宝。

图10中此款鞋图案具有灵活性、 随意性、唯一性,色彩艳丽,不会出现重复和雷同。

2.4镂空

女鞋中的镂空工艺是指利用现代的技术或工具,在鞋帮面料表面,将图案的主体元素或背景元素挖空形成图案,鞋帮看起来是完整的。镂空工艺包括冲孔、雕刻、镭射等。

女鞋上的镂空图案花眼的形状有不同孔径的圆形、三角形、菱形、长方形、正方形及其它不规则几何形,根据形式美法则,进行搭配、组合,可以使女鞋帮面产生特殊的图案效果。除了满足人们的审美需求,同时也有利于人脚行走和运动时汗水和湿气的排出,通常应用于春夏季的女鞋当中。

图11中此款鞋花草图案的造型以大小不同、形状不同的几何图形来表现,简洁、明快,有一种欲露还藏的诱惑美。

2.5拼接

拼接图案源于18 - 19世纪的北美,是用针线绗缝的方法形成图案。 女鞋设计中,拼接图案通常由小块皮料拼接而成,连接处的绗缝针迹,起到固定面料和装饰的作用。

女鞋中的拼接图案一般是把2种或2种以上不同的色彩、不同肌理的材料进行拼接所形成的图案,丰富了女鞋的层次感,在传统工艺中加入现代的元素,塑造出时尚的现代风格,给人耳目一新的感觉。

图12中此款女鞋以黑色鳄鱼皮和浅棕色鸵鸟皮方格块拼接图案,通过材质的对比运用,使鞋面富有层次感,呈现独特效果。

3女鞋图案的色彩设计

色彩是图案的灵魂,女鞋图案色彩设计的目的在于传达女鞋产品的艺术内涵和艺术价值。女鞋图案色彩设计要以满足消费者内心诉求为出发点,对消费者的年龄、阶层等方面进行分析,通过准确定位目标市场,并参照流行色、设计概念及设计主题等因素。

3.1定位目标市场

随着女鞋行业竞争的日趋激烈, 市场细分已经越来越明显。很多女鞋品牌已经开始将自己的营销活动从 “以女鞋产品为中心”转向“以消费者需求为中心”。

图案色彩设计作为女鞋产品策略的一个重要组成部分,必然也要以消费者的心理需求为基础,抓住消费者的内心,再有目的性的对女鞋图案色彩进行设计,从而提升产品的销售额和经济效益。

从消费者的角度来说,年龄、性别、民族、文化、地域、社会阶层等,都会影响消费者对于女鞋图案色彩的喜爱。

消费者年龄是女鞋图案色彩设计中一个比较重要的影响因素,针对不同年龄消费者,在图案色彩设计上有很大不同。

少女还处于女孩的阶段,阅历较少,思维活跃。她们喜欢的女鞋图案色彩偏新鲜、单纯的颜色,如粉红色系、淡绿色、浅蓝色、彩色蜡笔系列等, 充满快乐与喜悦,视觉上给人以柔和的印象。随着年龄的增长,慢慢长大后,会倾向一些冷色系,可以接受的图案颜色也越来越多。

青年是女性渐渐从稚嫩走向优雅、成熟的时期,思维比较活跃,她们所喜欢的女鞋图案色彩很多,例如紫色、翠绿色等,这些图案色彩比较鲜明、活泼、潇洒,充分体现出青年女性愿意接受新鲜事物,对未来有着美好的愿望与自信,同时也表达了她们希望得到其他人的关注。

中年人的家庭和事业都比较稳定,心智较为成熟,虽然在着装上还是和青年人有着一样的热情,但是她们更趋向于平实、稳重。对女鞋图案色彩的要求偏向成熟、柔和,图案的颜色倾向于红色系、黑色系、米色系等,纯度低,色相偏饱和,给人典雅和庄重的感觉。

老年人丰富的人生阅历使她们具有一种宽容和自我控制的能力,喜欢和谐、自然、大方得体的女鞋图案。随着年龄的增长,阅历的丰富,女鞋图案对老年人在视觉上和精神上具有弥补的功能。与以往相比,现在老年人所穿鞋的图案色彩十分丰富,装饰图案的颜色已经不再仅仅是黑色、棕色,纯度较低的大红色、桃红色、浅蓝色、绿色、桔红色,也是老年人的最爱。

在实际的女鞋图案色彩设计中, 也会受到消费者的民族、地域、文化背景等的影响,各要素之间相互作用、相互影响。因此,在进行女鞋图案色彩设计时,需要综合分析,系统考虑。在消费人群细分的基础上,找到目标市场,为女鞋图案色彩的设计提供可靠的依据。

3.2参照流行色

流行色是指在某个时期逐渐盛行起来的色彩,受限于每个时代的文化、 审美、生产工艺等因素。在不同的时期,根据政治、经济、人文等因素制定相应的色彩主题,使色彩具有故事性和系列性。

女鞋产品属于时尚类消费品,其图案的色彩也是影响服饰整体造型的因素之一。由于流行时尚的特点,流行色在女鞋图案色彩中的应用,能够很好的满足消费者对于女鞋图案色彩喜好的变化,在消费者与产品之间建立情感传达的桥梁,将图案色彩的情感传达给消费者的同时,抓住了消费者的心,同时又符合时代的潮流,从而使女鞋产品受到市场的欢迎。

流行色的发布往往通过发布几个主题,即将流行的色彩归纳为几个系列,具有极强的时效性。

不同类型的女鞋品牌会选取其中某一系列或几个系列,作为品牌当季主推的图案色彩。对于女鞋品牌来说,流行色彩在女鞋图案中的应用,可以使产品具有推陈出新、指导消费、促进品牌竞争的特点。

4女鞋图案设计的应用分析

结合图案与女鞋风格的特点,从图案的造型、色彩、材料等几个方面出发,分析图案在女鞋中的具体应用。 通过对国内外知名女鞋品牌的分析, 总结出女鞋图案系列化的设计方法。

4.1单品女鞋设计

4.1.1根据用途进行设计

图案与女鞋的和谐搭配,不仅能够提升服饰的整体效果,同时也能突出服饰的类型特点和功能属性。

其实在中国古代,就比较注重鞋子与图案的搭配,如皇后在祭祀、大婚所穿的鞋及鞋上的图案就有所不同。

虽然图案只占服饰中很小的一部分,而且处于最不为人所注意的脚部, 但是图案设计的是否合理不仅关系到女人的整体仪表,也会影响女人的健康,所以说图案的造型、图案的色彩合理的搭配,能使女鞋设计更加成功,起到锦上添花的作用。

通过对女鞋市场的调研分析,根据女鞋不同的用途,本文将女鞋分为礼仪鞋、职业女鞋、休闲鞋、运动鞋、家居鞋等几个类型来分析研究。

4.1.1.1礼仪鞋

礼仪鞋是指正式的社交场合所穿着的鞋,具有表明自己身份、地位以及国家、民族等的作用。

女性的礼仪鞋丰富且多样,例如女性出席一些国家会议、晚会、宴会、 时尚派对、婚礼等。这类女鞋一般根据穿用目的、时间、地点而决定其设计风格。

礼仪鞋只能在特定的时间和场合穿,白天在街上或工作时穿上,与环境格格不入,不合时宜,所以通过装扮适宜的礼仪鞋,能够看出一个人的品位、文化、内涵修养、审美等。

与礼仪鞋搭配的图案,对其造型、 色彩与之相搭配、材料及工艺的要求较高。图案具有较强的针对性,不同的穿着场合,有不同的图案题材、色彩。例如在一些国家民族代表会议上,作为少数民族的代表,通常会穿着代表民族特色的礼仪鞋,与其搭配的女鞋图案庄重、精致,并带有民族特色,而一些娱乐圈时尚晚会和颁奖典礼,明星所穿着的鞋子所搭配的图案, 则是时尚、新颖并吸引人眼球的。

图13中Alexander Mc Queen设计的Gaetano Perrone 2012春夏晚宴女鞋系列,华丽的色彩和闪亮的彩球装饰, 华美而浪漫。与鞋子搭配的女鞋图案题材没有过多的限制,有具象的四叶草图案,也有几何圆形图案,色彩采用华丽的金属色和紫色,材料采用闪光的金属材质。此系列的装饰图案采用植物图案、几何图案等,色彩多采用华丽的紫色系和高雅的裸色系,闪亮的装饰材质。

4.1.1.2职业鞋

在工作状态下所穿的正式女鞋, 是企事业单位外部形象的重要组成部分之一。现代职业女鞋有2种,一种是适合机关企事业单位,如银行、税务、公安、检察院、酒店等场合穿着的。 另一种是商贸领域的职业鞋,可以穿用于办公和各种社交场合。

前者与之搭配的女鞋图案,要体现工作人员的特色和精神面貌,女鞋图案以适应服装的款式和功能为前提,图案多采用局部标识图案、文字图案等以简洁为主,色彩和谐统一,与整体服饰搭配,显得庄重、大方。后者都市职业女鞋强调与城市建筑环境相协调,强调工作的性质和状态,图案具有简洁、精致、文雅的特点。

2012秋冬Burberry女鞋的图案, 排斥过分华丽,以稳重保守风格为主, 图案多采用几何纹、肌理图案、动物纹等,素雅端庄、简洁大方又不失时尚。 图案造型样式呈现秩序与和谐感,色彩以单色或 者拼色弱 对比,整体感强。图案和女鞋完美结合,在时尚中注入品质,给人的感觉是干练、庄重、 大方。

4.1.1.3休闲鞋

生活水平和生活品质提高后,人们开始注重工作与生活之间的平衡状态。在无拘无束、自由自在的休闲状态下所穿的女鞋叫做休闲鞋。一方面为穿着者提供了舒适的穿着体验,另一方面可以向外界展示穿着者已经脱离工作的一种状态,所以休闲鞋给人的感觉是轻松明快、高品质感。图案的元素也较为广泛,可以是具象图案, 如花鸟、树木、动物等; 也可以是抽象图案,如几何图案、肌理图案等。

如图14中的休闲鞋,图案强调分割线的多样性变化,图案色彩的搭配范围比较广泛,从纯度高的色调到纯度低的色调都可以选择,利用色块的面积对比和色相对比,制造视觉冲击力,鞋上的卡通图案是时下流行的卡通图案和电影人物图案,紧扣时代流行主题,装饰的手段自由灵活,图案给人的感觉舒适、随意、健康,同时代表了穿着者一种现代的生活方式。

4.1.1.4运动鞋

运动员在专业训练或人们在平时运动时所穿的鞋,一般都是柔软而富有弹性能够保护运动员在运动中足部免受伤害。

对于专业的运动员来说,运动鞋更像是他们的职业鞋。对于普通人来说,是人们在健身、运动等状态下所穿的鞋,比较轻松舒适。随着人们的健康意识前所未有的提高,图案作为运动鞋的装饰,也成为了与之相搭配的设计重点。

职业运动员参加的是国际性的大小赛事,与运动鞋搭配的女鞋图案基本上是以国旗、徽章、品牌的标识、几何图形为主。结合运动的特点,运动鞋图案的颜色特点是纯度比较高,色相较饱和。运用的配色方法主要是补色配色或者对比色的配色。

如图15,这款运动鞋搭配的图案的造型以太阳花的图案为主,构成方式比较轻松灵活,色彩纯度、明度比较高,色彩的对比强烈,装饰的格局以面状分割式为主,图案具有很强的视觉冲击力,给人以时尚、运动、活力四射的感觉。

4.1.2依据服饰风格进行设计

女鞋图案从属于女鞋,图案的设计要考虑到与女鞋的整体风格相统一。女鞋图案的设计不能过分强调图案本身的特色,而要更多的考虑女鞋的风格特征,根据女鞋风格分析女鞋图案的需求特征。图案作为女鞋的一种装饰搭配元素,适宜的女鞋图案设计能够加强服饰搭配的整体风格。

在各大女鞋品牌中,每一种女鞋风格所体现出的都是其鲜明、稳定的文化特征和形式特征。

文化特征是历史、时代、地区所赋予的,每一个历史时期、时代、地区都会产生特定的服饰标准,通过历史的积淀和流传,形成风格化的式样。形式特征是从款式、色彩、材料、图案中体现出的设计特征。

每一种女鞋风格都要搭配与之相符合的女鞋图案。通过对女鞋市场的调研和分析整理,概括归纳出以下3种最具特点的女鞋风格: 复古风格、民族风格和田园风格。

4.1.2.1复古风格

复古风格是一种追求华丽、高雅的风格。当物质生活不断得到满足时,唤起了人们对历史上某一时期典型的女鞋风格的怀念。复古风格女鞋图案设计并不是一成不变的照搬历史,而是提取某一时期具有代表性的图案元素,从中吸取其灵感,通过现代的方式重新演绎,设计出符合新时代的复古风格鞋产品。

与复古风格相搭配的女鞋图案, 不仅是停留在“复古”上,而是通过对复古图案的重新审视,创造出一种既能让人怀念旧时代的情绪,又能符合现代人视觉效果的审美观。复古图案的重新演绎是复古风格女鞋图案设计的重点,应该避免仅仅对其表面和形式的借鉴,而是应领会其真正的内涵。

女鞋图案设计对于复古图案的重新利用,主要分为2种,一种是做加减法,另一种是夸张法。前者是直接提取复古图案元素并在其基础上,进行添加或者删减,再做增减部分的重新组合创新,使图案复杂化或简单化。 夸张法是对女鞋图案进行夸张变形, 在趋向于极端的过程中,选取最佳的效果。

现代女鞋的图案设计主要是对于复古图案主要特征的继承,忽略次要特征,这些是复古风格女鞋图案设计的重点。只有超越传统,创造一个全新的视觉新感受,才是符合现代人审美观的复古女鞋图案。近几年在时尚界、秀场、品牌发布会,经常被认可和再现的女鞋复古风格,是最具代表性的追求奢华的巴洛克风格。

巴洛克风格女鞋图案特点是装饰性强,豪华艳丽。巴洛克风格女鞋的图案以仿生的植物图案和几何图案作为装饰元素,利用曲线、弧线塑造图案的流动感,强调变化,在装饰上追求华感、新奇感,而且十分注重形态上的变化和动感,构图生动,具有强烈的视觉效果。

复古风格的女鞋图案使人们再一次感受到了过去的某个年代和事物, 体会到了历史上曾经有过的辉煌。

如图16,此款鞋以巴洛克时期的卷草图案和色彩作为装饰元素,曲线、 弧线塑造图案的流动感,利用镂空和雕刻工艺重新演绎图案,图案的色彩华丽,具有强烈的视觉效果,构图生动,具有流动感,使女鞋整体的氛围充满复古的韵味。

4.1.2.2民族风格

民族风格泛指运用各个国家的传统民族服饰,或者同一国家、不同地区的民族服饰元素,从各民族独有的服装元素中吸取灵感,利用现代的构成方式,设计出带 有民族特 征风格的 女鞋。

民族风格女鞋图案设计反映的是地域和民族的历史、文化和审美特性。 它所吸取的设计要素,第一种是素材要素,即各个民族独有的传统织物,例如中国的苗锦、黎锦; 第二种是装饰要素( 包括图案、色彩、工艺) ,例如中国龙凤纹、祥云、牡丹花等; 第三种是样式要素,即款式,例如中国的绣花布鞋和虎头鞋等。它的历史性、地域性、稀缺性使其产生一种特殊的美感。民族风格包括中国风、波西米亚风、西部牛仔风等。

中国民族众多,历史悠久,文化博大精深,可以借鉴和采纳的中国元素很多,如祥云、龙凤纹、中国结、青花图案等,通过对传统民族图案的重新演绎,体现了现代都市人追求个性与浪漫的审美观。例如中国风女鞋图案设计,它是从中国传统图案中汲取灵感和主题的一种女鞋风格,体现了中国的历史与文化,同时又不乏现代的时尚与美感。

如图17,此款鞋吸取了中国青花图案的造型和色彩,图案的色彩浓郁, 呈现质朴、热烈、健康的艺术气质。

4.1.2.3田园风格

18世纪,法国以牺牲自然环境发展工业,都市的高节奏给人们带来精神上的巨大压力,由于法国大革命的冲击,一些思想家提出了“回到自然去”的口号,使得人们不由自主的向往精神的解脱,追求平静而单纯的生活, 促使人们向往和追求质朴自然的田园风格,因而洛可可服饰风格日渐衰弱, 田园风格逐渐流行开来。

以农村和乡间的自然风光为素材进行创作和设计的田园风格女鞋图案,表现一种清新、甜美、浪漫风情。 以回归自然为核心,反对多余且复杂的装饰,也反对过于简单、呆板、单调的装饰,追求的是一种装饰适中的自然纯朴美。图案灵感主要来源于乡村的天然风光,青青的草地、丰收的果实、鲜艳的花朵等。

印花图案、蝴蝶结是田园风格女鞋的典型特征。与田园风格女鞋搭配的图案,多采用大自然的具象花草树木图案或者抽象的条纹、方格图案为题材,色彩明快艳丽、自然清新,通过冷暖色的统一与对比,增加图案的层次感。

暖色系在田园风格中占主导地位,能够表达女人不受拘束的天性,又能给人以恬美、宁静、悠然自得的淳朴韵味。

如上篇图1,此款鞋图案以花为造型元素,采用散点式构图,色彩明快艳丽,自然清新,并通过冷暖色的统一与对比,增加图案的层次感,展现了女性甜美和可爱的一面。

女鞋图案的风格除了以上论述的3种风格之外,还有很多风格,例如现代风格中有嬉皮风格、摇滚风格、朋克风格、波普风格、欧普风格、雅皮风格、 街头混搭风格等。

女鞋图案设计从属于女鞋风格, 又以遵循自身规律为基础,并以衬托、 强化、提升女鞋 的整体审 美价值为 前提。

女鞋图案不仅能够对女鞋起到装饰作用,而且能够反映人的精神内涵。 它通过视觉的形式,将不同的文化特征用不同的形式语言表现出来,表达了不同风格的审美特征及女鞋图案本身的艺术特色。

4.2系列化女鞋设计

女鞋图案的系列化设计是指将女鞋图案中相同或相似的元素,以特定的次序和关联性构成各自完整又相互联系的产品。女鞋图案的关联性,往往是以同批产品中各个图案所具有的某种共同要素的形式体现的,而这些共同要素的形式包括图案的造型、色彩、材料、工艺等。

系列化的女鞋图案设计能够更好的诠释产品的设计主题,展现女鞋设计师所要表达的思想。同时系列化女鞋图案设计可以反映出女鞋产品的定位,提升和强化女鞋品牌的形象特色。

4.2.1以流行元素为主导

流行元素设计法是指以某种流行元素为共同 元素,贯穿整个 系列的主线。

流行元素包括图案的造型样式、 装饰部位、材料、工艺、色彩,强调图案的时代感与时尚性。

每一个历史时期都有其独特的流行元素,强烈的时代特色,促使女鞋设计师必须把握时代脉搏,设计出与女鞋相搭配的图案,同时又兼具个性。 设计师们要关注图案的流行要素,并对流行要有敏锐的洞察力。

如图18所示,这个系列运用了近几年颇为流行的马毛、豹纹图案作为设计元素,款式及工艺十分简单,这样更加突出了豹纹图案,即使款式十分简洁,也不缺乏时尚感与个性化。

4.2.2以主题元素为主导

主题元素的系列设计方法也是女鞋图案系列化设计方法之一,是指以某一主题元素作为共同元素,贯穿整个系列,以此来确定设计的主题。继而选择与主题相匹配的鞋款、色彩、材质、工艺,来进行女鞋图案的系列化的设计。这样设计出来的女鞋产品虽然款式不同,但是以某一主题作为共同元素,女鞋整体系列感很强,同时又具有设计内涵。

如图19所示,这是一个以设计主题为系列化的女鞋图案设计。设计主题非常明确是“兰花”。利用兰花的造型进行点缀装饰和整体装饰,每双鞋上的兰花造型都不同,装饰在不同类型的女鞋,并在帮面不同的位置进行装饰。整体的系列感很强,而每双鞋又不乏个性。

4.2.3以综合设计要素为主导

图案的设计要素包括造型样式、 装饰部位、色彩、材料、工艺,所谓以综合设计要素为主导的系列化设计,就是指以某两个设计要素或两个以上的设计要素相结合,作为共同元素贯穿整个系列设计。例如图案以某一色彩、材料、工艺作为设计要素,在整个系列中,都以这一色彩、材料、工艺为主展开设计,同时以造型为辅。

如图20中的系列化女鞋图案是以绣花工艺、亮丽的色彩、同样的绣花线作为设计要素,不规则的植物图案是其辅助要素,虽然每个鞋的款式和楦型不同,但整个设 计的系列 感很强。

5结束语

女鞋的图案设计作为一种从属于服饰图案的设计形态,其设计图案的造型、工艺、风格对女性的整体着装风格起到重要的影响作用。而随着科技的进步以及人们生活方式的改变,女鞋的图案设计的造型、色彩、工艺、表现手法等也不断发生变化,通过对国内外知名女鞋品牌个案分析,发现女鞋图案设计方法有: 以流行元素为主导的系列化设计、以主题元素为主导的系列化设计、以综合要素为主导的系列化设计等。正是立足于以上各种系列化设计方法,进而推进女鞋图案创新的步伐,提高女鞋图案的艺术性, 也为设计人员提供较为系统的女鞋图案设计方法。同时有利于女鞋品牌设计出高品质的女鞋,提升企业的品牌形象及品牌价值。

目前国内外关于女鞋的研究主要集中在女鞋的历史、款式设计、工艺上,而本文在系统的总结和分析女鞋图案的造型样式、装饰方法和装饰部位、色彩、工艺等基础上,通过对国内外知名女鞋品牌的调研分析,总结出了女鞋与女鞋图案设计深层的文化关系、女鞋图案 系列化的 设计方法。

由于女鞋图案设计的历史悠久、 题材丰富,不能如数罗列,只能进行大体的概述。同时由于篇幅所限,女鞋的类别和女鞋图案风格的多样性不能一一列举,并且本文仅限于在女鞋创新上提出一点设计思路,而具体的操作方案还有待于在此基础上,进行深入探索研究。

另外,本文虽然对以往的女鞋图案的发展进行了总结和概括,但是随着经济、文化的发展,女鞋图案设计也会有动态的发展,所以对女鞋图案设计的研究需要不断的丰富,这也是对女鞋图案的设计与研究提出的新的挑战。

最后,未来的女鞋图案设计应该立足本土文化,吸收各个民族的图案元素,并利用现代的科技手段,寻求图案样式和视觉效果的不断丰富,进行女鞋图案的创新设计研究,从而更好的促进制鞋行业的发展。 ( 全文完)

摘要：从图案来源、提炼到鞋款个案的应用,对国内外女鞋品牌产品的植物、动物、风景、格纹、肌理、文字等图案设计,进行分析与归纳,并结合机印、刺绣、镂空、手绘、拼接等制鞋工艺手段,介绍了图案设计方案的实现途径。从图案的造型、色彩、材料等方面出发,针对面向不同年龄目标消费人群、不同穿着场合、不同风格的单品女鞋以及系列女鞋的特点,分析图案设计在女鞋设计中的具体应用实例,为设计人员提供参考,以促进女鞋企业提升品牌形象及品牌价值。

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