高中美术教案：现代服饰艺术

高中美术教案：现代服饰艺术（12篇）

1.高中美术教案：现代服饰艺术 篇一

内江师范学院

张大千美术学院教案设计

题目：现代服装艺术

姓名：邱霞

班级：2010级4班

学号： 201009412

41指导老师：张芳

课题:现代服饰艺术

课时:一课时

课型: 综合课（欣赏、知识、实践）

授课对象: 初一年级学生

教材分析: 本课重点培养学生的审美能力、创新思想和动手能力，因此在教学过程中应启发学生积极探索、利用各种艺术方法与艺术手段表现自己的设计理念。引导学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立学生朝气蓬勃、奋发向上的形象。创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。

教学目标：

1.知识和技能目标：、知识与技能：让学生初步了解服饰的相关理论知识和设计的基本常识，培养学生对服饰设计的兴趣及对“美”的感悟。

2.过程和方法目标: ：通过学习开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力。

3.情感态度和价值观目标：让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服饰的乐趣。

教学重点：让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

教学难点：培养学生的创新精神和实践能力。引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

教学方法：

1.教法：多媒体辅助教学法

2.学法： 观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

教具准备: 多媒体教学设备及课件、为学生准备手头资料等。

学具准备：准备布、剪刀等工具。

教学过程：

一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况等。

二：引入新课：（5分钟）一堂新课的导入好坏影响着接下来的教学效果，好的新课导入能达到很好的教学效果。我是先放映一段现代的服装秀视频，让学生对本课的内容有初步的认识和了解。

播放时装表演秀，让学生感受时尚生活的美。学生欣赏观察。

１.请学生谈观后感,：师：同学们看了有什么感觉？学生踊跃回答

２：师：你们喜不喜欢自己今天穿的服装啊？想不想自己来当一回设计师呢？

学生：想

三：讲授新课：（30分钟）

“服饰，是人体的又一层“皮肤”，是流动着的“软”雕塑，是对人的气质、个性、情调、风格的展示，是对人自身外在美的一种设计”，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？

服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。

(一)服饰的起源及其作用.（认真看书后一起回答）

1．抵御大自然的侵袭

由于猿人体力劳动和脑力劳动的日益发展，它们身上的毛发也逐步退化。为了防御大自然的侵袭，他们不得不采用较易获得的兽皮、羽毛、树叶和草片等披挂在身上。随着人类不断进化，于是出现了最早的服装。

2．用以遮身护体

服饰的起源于人类对性别概念的认识。《圣经》中亚当夏娃以无花果叶子作遮羞布的描述，揭示了服装起源的奥秘。人类最原始的服装，不过是一块围在腰部、遮着臀部等处的“圆布”。早在公元前４世纪，古罗马的女神维纳斯就系着这样的围裙。目前，非洲原始地区的黑人也仍然系着用树皮、鞣革打褶编成的围裙。

(二)中国古代服饰欣赏.随着人类的进步，服装成为物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。

（课前要求同学们查找古代服饰的图片和相关资料）

师： 大家辨认一下，屏幕上的第一组图片是哪几个朝代服饰的？

生： 汉代唐代 元代 清代

师：请说出这几个朝代各自的服饰特点。

生： 汉代和唐代袖子很大，元代有点像少数民族的服装，清代旗袍。

师：汉文帝当政时比较俭朴，汉代服装比较简洁色彩以红、黄、白、黑为主腰带较为考究而隋唐经济发达，比较开放，在服饰的特点上带有西域风格，旷达而华贵，追求一种天上人间的恢弘与大气。妇女服饰讲究华丽，多为宽裳、长裙、发髻式样多样。色彩以红、紫、黄、绿最受欢迎。（对日本和服的影响）。元代服饰豪放大气，元朝以蒙古族为主。它们的服饰均与汉族传统的服饰有着显著的区别，带有自己本民族鲜明的服饰特征。清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，满汉文化融合，男子多为长袍马褂（骑马比较方便）。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋。满族妇女的服装主要是旗袍，旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。我国现在的一些少数民族仍然保留着部分古代服饰文化的特征。

（三）.少数民族服饰欣赏。

中国少数民族服饰欣赏：

师：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。而要认识一个民族，就要对这个民族的服饰进行关注和了解。下面我们就来看看下面的素材：（展示几个大族和服饰文化比较有特色的民族）

几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有“衣冠王国”之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。

(四)现代服饰艺术欣赏.随着人们物质生活和精神生活的提高，服装已经不仅仅是为了遮身护体和保暖，随着人们审美需求的不断提高和变化，还要求美化生活和外在形象，并当作艺术展示在生活的T台上。

欣赏现代时装表演（用课件播放影片）

师： 这些服饰在我们日常生活中穿着适合吗？

生： 不适合师： 那么不同场合的着装有什么基本规律呢？下面我们通过几幅图片来了解一下：

展示图片：

1、西服

2、礼服

3、工作服

4、演出盛装

5、校服

6、休闲服装

7、运动服

生：讨论上述服装各在什么场合使用。

老师在讨论后引导学生总结：

1、西服（白领阶层工作正装、出席大型会议正装）

2、礼服（出席各种宴会、大型娱乐活动）

3、工作服（不同领域有不同要求，主要体现各行业的职业风貌）

4、演出盛装（演职人员专用演出服装）

5、校服（学生专用服装）

6、休闲服装（各类人群休息日使用）

7、运动服（体育运动服装、也可作休闲服装使用）

总结：着装于生活密切相关。特定的生活环境需要特定的着装。

（五）青少年学生如何着装

教师启发：观察下图中该人物穿着，讨论一下她的服饰与场合之间有什么不和谐的地方？

（展示图片）

教师引导学生观看：大家仔细观察看看这几组图片中的人们穿着是否符合他们所处的场合，环境季节和身份等（图1）晚宴上大家都穿着比较正式的礼服有一个人与其他人穿着明显不同（图2）滑雪场地周围的人都穿得比较厚的衣服而这个小朋友（图3）一个重要的会议前排都做着比较重要的嘉宾大部分同志都穿得比较正式只有这两位（图4）晚会现场主持人礼服配短裤。

学生讨论后老师总结：

人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有适合特定的生活环境，突出显现人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求“新潮”、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看，不少青少年盲目追捧歌星影星，刻意模仿他们的言行、着装，结果并非好看。到底什么样的服饰才是真正的美呢？

生：

1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小。

2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格；

3、服装配色要协调。远看颜色近看花；配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。

4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。

6、装饰要适合大众心理，要符合社会大多数的审美情趣，让大众认可才是真正的时尚美。

四：课堂总结：（5分钟）对全文进行总结，并且欣赏优秀的服饰图片。美的服饰是以舒适得体为标准，色彩、款式、面料是服饰欣赏的三个要素。着装必须考虑时间地点和场合。掌握一定的美学知识。这样总结全文，是为了突出教学内容的重点，加深学生的记忆让学生更好的牢记课堂上学到的知识。

五：作业布置（练习）：

1.自定主题，两人为一小组，设计一套服饰

要求：设计新颖、美观、大方。学生利用所带的工具进行设计练习

2.看看周围同学身上的哪些服饰是美的，说一说为什么？

课题（板书设计）

现代服饰艺术

1.谈谈对服饰的认识?2.服饰的起源及其作用.3.对中国古代服饰、现代服饰进行欣赏。4.谈谈青少年该如何着装。

2.高中美术教案：现代服饰艺术 篇二

一、美术教学融入现代媒体艺术的基础

现代媒体艺术是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式, 它包括摄影、摄像、电脑绘画、电脑设计等方面的内容。随着现代科技的迅速发展, 家用电脑和数码相机进入了寻常百姓家, 计算机技术与数码影像技术得到了广泛的普及;作为高中美术欣赏教师的我恰在摄影、摄像方面有特长和爱好, 并对视频编辑等计算机应用软件都能熟练运用;学校教学设施的改善……无论软件还是硬件方面都具备了相对成熟的条件。因此, 在美术欣赏课中融入现代媒体艺术作品欣赏便得以实现。

二、寻找开展现代媒体艺术教学的突破口

在欣艺术赏作品时最容易出现抽象思维和语言表达两方面的障碍, 学习兴趣更是美术欣赏课的最大障碍。在向学生介绍一些名家作品时, 学生常常出现兴趣缺乏的表情, 究其原因, 他们觉得这些作品离自己太遥远, 与自己的生活关联不大。可见, 对学生学习兴趣的培养和引导尤为重要。在教学中首先要找到媒体艺术与学生兴趣的结合点, 因为脱离学生生活实际的作品是很难引起他们共鸣的。由于摄影与绘画有许多相似的地方, 都属于视觉艺术、平面艺术, 绘画鉴赏的一些经验同样适用于摄影, 而摄影又拥有对绘画而言更为广泛的题材和内容。因此, 教学先从摄影入手, 从学生身边寻找教材。

实例1:从生态摄影入手

生态是近年来社会的热点, 生态摄影是我一直喜爱拍摄的题材, 平时积累了大量这方面的作品和经验, 这样的内容很容易引发学生的兴趣。

在市郊的教育基地进行的学生军训是学校一项常规活动, 周围环境优美, 植被丰富。我每年会随队做拍摄工作, 利用空暇时间我在基地周围寻找和拍摄到不少昆虫。军训结束后, 同学们回到安静的课堂, 军训时的艰辛与快乐依然留在脸上。我趁此机会向同学们展示我拍摄的“战利品”。艳丽的色彩, 千奇百怪、生动有趣的造型, 不起眼的小虫被拍得这么美, 这是学生们没想到的。照片中有凶猛狡猾的螳螂, 有小巧可爱的燕凤蝶, 有滚粪球的“屎壳郎”, 有一身靓丽的金斑虎甲等, 我首先从自然知识入手向同学们介绍这些昆虫的有关知识。如燕凤蝶是我们南方特有的物种, 是我国体型最小的凤蝶, 因后翅形似燕子而得名, 大家也许从来没见过它, 可它却是本地的常见物种, 它飞行的时候长长的尾突像两条丝带样舞动, 非常漂亮……同学们对美术老师懂得这么多昆虫知识感到很意外, 因而听得津津有味。学生对如何拍摄它们同样十分感兴趣, 我进而对摄影器材和拍摄技巧做了介绍, 如拍摄昆虫, 通常使用微距镜头, 它具有非常短的拍摄距离和最高的放大倍率, 可以捕捉到体型细小的昆虫。同时在景深的作用下杂乱的背景被虚化得非常干净, 因而我们可以得到一副主体突出、背景柔和的画面。

这一次尝试让我看到了同学们对摄影的兴趣和对课外知识的渴求, 在欣赏美的同时收获了知识。在结束时, 我引用了法国雕塑家罗丹的一句名言:生活中不缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。

实例2:从学生活动入手

学校运动会是最能拍出好照片的地方, 不少同学举着相机捕捉着每一个精彩的瞬间, 我自然不会放过这样的绝佳机会。运动会结束后, 我挑选了几张人物特写和角度独特的照片, 特写以表现人物在运动中的表情为主, 生动地归纳为:愤怒型、快乐型、炫耀型等几种。当同学们看到一张张夸张的表情, 既兴奋又新奇。这时我说道:“在赛场上看到的是一个高速运动的形象, 动作瞬间即逝, 摄影却能抓住那些微妙的瞬间, 真实记录下同学们为班级荣誉奋力拼搏的形象, 也记录下同学们成功的喜悦和失败的悲伤, 同时把我们的记忆留得更久远, 这就是摄影的奇妙之处。”于是向同学们介绍长焦镜头的使用, 介绍利用低角度拍出与众不同的照片的方法。

通过这节课, 学生了解了镜头、光圈和快门的相关知识, 认识到如何在混乱的场景中选择拍摄对象, 如何利用角度获得新颖的视觉效果, 让学生感染到了摄影的乐趣。

实例3:从校园环境入手

从前两次尝试介绍摄影艺术的效果来看, 学生的学习热情很高, 摄影已经给他们留下了深刻的印象, 对相机的镜头、角度、构图、用光有了一些感性的认识。几周后, 我又带来了一组我在校园里拍到的野生小动物的照片。当同学们看到猫头鹰、蜥蜴这样的动物时非常惊讶, 除了常见的鸟类之外还有松鼠和蛇, 学校一下子成了动物园, 但是自己却从来没注意他们的存在。我又出示一张照片, 片中色调深沉而压抑, 一棵枯树和落了一地的叶子, 树根旁躺着一只死去的鸟儿。“学校办公楼的这棵树没有枯萎?”学生诧异道。“这并不是一次成像拍出来的作品, 而是经过了电脑合成, 制作出来的创意摄影作品。”我说道。接着我在屏幕上打开photoshop软件, 向同学们介绍如何通过软件合成制作创意影像。

以上三个实例, 通过循序渐进的教学方法, 运用学生身边生动的影像, 向学生传授现代媒体艺术的相关知识, 达到培养学生学习能力的目的。

三、现代媒体艺术对学生学习能力的培养

1. 审美能力的培养。

鉴赏具有艺术特色、文化内涵、与生活经验相关联的现代媒体艺术作品, 让学生学会运用现代媒体艺术的表现形式将平凡的事物赋予人的思想、情感, 使学生生动地感受、理解美的内涵。通过具体的审美形象, 让学生感受现代媒体艺术的魅力, 并产生新奇、愉快、向往的审美感受;在探索艺术美的过程中获得进一步的审美体验, 创造美的冲动, 实现在美的情感中获取知识、技能, 发展智力。现代媒体艺术贴近学生的生活实际和社会体验, 有利于学生感受和理解作品, 促进学生审美能力的逐渐形成和审美品味的提高, 并逐渐形成正确的审美观和高尚的审美情趣。

2. 实践能力和观察能力的培养。

通过激发学生学习的内在兴趣, 让学生学会运用艺术创作的表现技巧和手法, 促使一部分学生积极参与现代媒体艺术实践活动。与绘画相比, 摄影具有简便、易操作、直观的特点。在生活之余, 利用所了解的知识指导自己的拍摄活动或创作活动, 发现生活中有意义的题材。进而引发学生对日常生活的细微观察和洞察力, 发觉、提炼生活中的美, 并自发地学习影像编辑软件的使用, 掌握影像素材的处理方法来完善艺术创作。

3. 思维能力和创造力的培养。

现代媒体艺术最主要的特点就是艺术创意, 是在创作观念指导下的想象、思维, 以形象、情感、创造为特征, 与形象思维密切联系。从创作观念、创意和制作技巧等多方面进行学习和研究, 有利于学生形象思维的开发和创新能力的培养。艺术创意能够开拓人的视野, 激发人的想象力和思维能力。现代媒体艺术可以通过计算机快速地改变影像, 保持思维的持续性和流畅性, 利用各种素材的重新组合创造新的视觉形象, 通过艺术再创造, 表达自己的审美思想。

4. 知识结构与能力的培养。

现代媒体艺术作为一种应用性学科, 涉及的知识广泛, 包括社会科学和自然科学中的许多门学科知识的综合运用。因而, 在教学中通过对相关知识的传授, 可以扩展学生的知识结构, 但课堂上的时间有限, 不可能解决所有问题, 教师只是在其中播下一粒种子, 促使学生在遇到问题的时候想办法自己去解决问题。

综上所述, 在美术欣赏课中融入现代媒体艺术教学的相关内容, 体现高中阶段的课程设置上适度的灵活性和多样性, 是课程改革和发展的趋势, 也体现了美术教育的时代性、基础性和选择性。发挥教师的特长和优势, 贴近生活, 积极探索有利于学生的发展, 有利于提高学生知识和能力的课程, 满足不同学生发展的需求。

3.高中美术教案：现代服饰艺术 篇三

关键词：扎染艺术；现代服饰；设计

中国分类号：K892.23

1扎染艺术的产生和发展

扎染作为我国古代著名的三大印染工艺之一，与蜡染和蓝白印花布齐名，发源于秦汉时期的云贵高原一带，发展至唐朝时，扎染已经变成了远销东南亚、非洲、欧洲各国以及日本、伊朗、阿拉伯等的畅销出口产品了，日本人民非常热爱扎染技术，并用其制作和服。

新中国成立后，伴随着工业的兴起以及机械化的发展，扎染艺术这个流传已久的传统工艺逐渐被人们淡忘，只在少数省市以及云南的白族、广西的瑶族、苗族等少数民族地区的民间保留着。近年来，经济发展十分迅速，人们在生活水平提高的同时也追求精神生活的满足，服装并不仅仅是用来蔽体、御寒的工具，更多作为塑造形象、显示个性、表现气质的手段，民族风和田园风格走在了时尚的前端，在这种风潮的带领下，扎染艺术重新回到了人们的视野，受到了广泛的关注和喜爱，被大量的运用在了现代服饰的设计中。

2扎染工艺的原理和特点

扎染工艺的原理可分为以下几步，首先是在织物上预先设计好图案，根据图案进行捆扎和缝制处理，然后根据染色过程中施加给织物不同轻重和松紧的压力，来控制色浆浸透入织物纹理中的程度，来产生出不同深浅虚实和变幻莫测的色晕；并且通过将多种染色技术和捆扎技法结合起来的话，可以产生更多纹理多样的神奇图案。

扎染的面料有很多种，棉、麻、真丝、毛纺、人造丝、婚房以及浅色的织物、成品的衣物和各种室内纺织品都可以用于扎染，传统的扎染工艺想要更好的融入现代服饰的设计中，必须要加大其中的科技含量，并且扎染的材质也随着技术的进步得到了扩大毛皮和针织物上。扎染材料的不同产生的花纹效果也不一样，轻薄的面料扎染出的图案会比较细腻，厚重的面料的图案则比较粗犷。

3现代服饰设计中运用扎染艺术的意义

扎染艺术作为古老的中国民间工艺，从产生至今已经经历了漫长的几千年，是传统文化的瑰宝，中间虽然被冷落和淡忘过，但是最终依旧焕发出了耀眼的神采，足以说明它独具的艺术魅力是非常巨大的。

同时，这种传统民间工艺在时隔千年后重新大量的出现在人们视野中，也是对传统文化的一种保护和传承。中国在千年的发展历程中出现了无数丰富多彩的民间文化，扎染就是其中之一，凭借其变幻莫测的意境、丰富多样的风格和清新淳美的图案，在历史的洪流中脱颖而出。这种民族性、传统型和现代的统一，既传达出了东方文化中“天人合一”的理念，又延续了传统文化的生命力，保留了传统工艺的神韵将其“古为今用”至现代的服装设计中，具有强烈的现实意义。

4扎染艺术在现代服装设计中的运用

4.1现代服装设计中对扎染图案的运用

扎染的图案非常丰富多彩，有蝴蝶纹、花卉和各种植物纹样以及几何纹样或者几种不同纹样搭配组合，仅蝴蝶纹一种就有大大小小四十余种形态。在现代服装设计中一般都是较为直接的借鉴传统的扎染图案，并且打破了材料的局限性，由最开始的纯棉土布发展到了各种天然材料或者化纤材料，不管是丝绸、麻料、皮革、毛衫、牛仔还是针织衫，都可以作出效果各不相同的扎染纹样来，并且不同的图案和不同的材质组合，也会达到不同的效果。

⑴蝴蝶纹样和散点扎结法都是扎染图案中最常见的，两者的组合也是典型组合，将这种传统的扎染图案直接运用在现代服装中的话，底色可以采用大红或者靛蓝这种具有浓郁民族气息的颜色，通过直接在成衣上进行扎染来达到图案和服装的完美结合。

⑵如果是将传统的扎染图案和现代的服装款式、造型设计等结合起来的话，款式就不必拘泥于传统，运用各种材料进行扎染纹样的创作，用不用的材料带来不同的变化，同时用色也可以更为大胆和鲜艳。

4.2现代服装设计中对扎染图案的运用

扎染被人们所青睐的不仅仅是它优美多变的图案，还有它明快不呆板的独特风格，斑驳而质朴，多变却绝不杂乱，这些特点通过服装设计师们的妙手点睛而制造出的服饰，会产生不同的效果，或是质朴斑驳，或是轻快活泼，在保留扎染传统风格特色的同时，赋予了扎染全新的魅力和生机。

扎染艺术在现代服饰设计中的运用要注重一个原则，要符合形式美，既要注重变化和统一之间的协调，也要注重比例的平衡、风格的协调、韵律感和节奏感。扎染自身的纹理风格就可以形成各种点、线、面的交叠，而将服饰穿在人体之上又会产生的不同的风格。并且在现代服装设计中运用扎染艺术要注重创新，如果只是照搬其图案和工艺，却没有进行合理的创新的话，创作出的服饰是不会成功的，因为缺乏与消费者在精神和心灵层面的共鸣；只有在保留传统的基础上不断地进行改良和再创造，才能真正地让扎染艺术在现代服饰设计中焕发出新的神采和魅力。

4.3扎染艺术在现代手工艺品、装饰品中的运用

扎染艺术的运用不只是停留在服装的设计上，还运用在很多手工艺品、家居用品和装饰品中，其中有的是局部或者大面积扎染以达到装饰的目的，有的是将不同的扎染面料拼接起来形成独特的风格，甚至有的灯笼都是拿扎染而成的宣纸制作出来的。伴随着扎染材料的不断增多以及工艺的进步，相信扎染艺术以后会得到更广阔的发展空间。

结束语：

随着人们对服饰要求的增加以及对传统文化保护意识的增强，扎染艺术越来越多的被应用在了现代服饰设计中，但是想要真正的将两者相结合也并不简单，要将传统文化和现代的时尚审美品位巧妙地融合在一起，并且要不断改进扎染工艺，创新设计理念。相信在每個设计师的不懈努力下，扎染这个古老而新鲜的艺术将会更加光彩夺目。

参考文献：

[1]成蕊.扎染艺术在现代包装设计中的应用思考[J].艺术评论，2011，08：104-107.

[2]董春燕.浅谈扎染艺术在现代服装设计中的研究应用[J].轻纺工业与技术，2013，06：60-61.

4.现代媒体艺术《摄影构图》教案 篇四

一、教学内容分析：

现代媒体包括的范围很广泛，高中美术选修确定的范围包括摄影摄像和电脑绘画和电脑设计，本课从画面形象元素和构图常识两个方面阐述了这些前提条件。运用身边的实际例子来引发学生对美感的领悟是搞好本课教学要领的所在。

二、学情分析：

高中生具备一定的审美素养，但是对于从生活中在直接捕捉形象来说还是缺少实际的理论指导，完全凭感觉拍摄有时候会把握不住要点。但学生们都爱好摄影，特别是现代摄影机械的逐渐走到生活中来，让学生能从理论上对好的作品进行评述，对于学生以后的摄影拍摄有很强的指导意义。本课试图通过营造问题情境，通过启发讨论，让学生初步掌握画面形象的分析能力。

教学目标：让学生了解构图的基本概念，掌握构图的基本要求和如何构图。培养学生的摄影兴趣，提高学生的摄影艺术欣赏水平

教学重点：构图的基本要求。

教学难点：熟练掌握各种构图形式，并加以应用。教具准备：电脑课件、数码相机或带拍摄功能的手机 教学方法：讲授法、讨论法、实践法、欣赏法等等。教学地点：多媒体教室 教学老师：张映红 教学过程：（播放演示文稿）

一、导入课题： 比较：两幅作品在构图形式美方面有什么相同或不相同，为什么？

二、构图的基本概念与基本要求

构图的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面；在中国传统绘画中把构图称为“章法”或“布局”，也就是说，艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成。

构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。

三、如何构图

拍摄距离、拍摄方向、拍摄角度、画幅、虚实、色调与影调

1、拍摄距离：

远景——表现气势、强调整体，忽略细节

全景——表现全貌与环境、主体明显

中景——表现主体与辅体关系、情节取胜

近景——突出表现主要部分

特写——刻画细节

2、拍摄方向

正面——主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感

斜侧——透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明

正侧——刻画轮廓、表现人物的神态面目

背面——含蓄、引起联想

3、拍摄角度 平拍——亲切自然、突出主体

仰拍——强调夸张、高昂向上

俯拍——层次充分、场面盛大

4、画幅

横幅——强化景物的水平舒展与广阔

竖幅——强化高大向上，增添活力与吸引力

方幅——工整、淳朴、轻松，强化不足

5、虚实

6、色调

7、影调

初学摄影者常犯的错误有：画面撑得太足或太空、画面失衡、顾景不顾人、画面分裂画面无主次等。

四、小结：

拓展延伸：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、X形构图、十字形构图、水平线构图、斜线式构图、三角形构图、S形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图、L形构图、黄金分割式构图。（结束播放演示文稿）

五、教学反思：

在教学过程中，教师充当了引导者、鼓励着、质疑者和掌舵者，多方的交流营造了共同探究的学习氛围。教学环节的转换符合认识规律，给学生的学习留有了很大的自由度，引导学生发现、感受、表现，提高了学生的创造意识和审美思辨能力，在实践操作过程中有的学生因为相机不齐备，练习的少，有茫然神态，需要教师及时的鼓励和其他同学合作，树立起信心。

谢谢 再见

5.北京现代美术学院环境艺术设计 篇五

北京环境设计专业培养目标： 本专业培养具有现代审美意识、熟练掌握室内室外环境艺术设计专业知识和装修施工技能的高级应用型人才。

业务要求： 本专业要求掌握室内室外环境设计的方法和技能，提出环艺设计方案；能根据设计方案绘制效果图和剖面施工图；掌握电脑效果图技法，能正确制作电脑效果图；掌握装修材料及工艺，能进行工程管理和概预算。

课程设置：

公共基础课：英语、政治、艺术概论等

6.高中美术美术作品的艺术语言教案 篇六

教材分析:本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第一册第三课，有

关美术欣赏基础知识教学，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题。

教学目标

1知识技能 :使学生理解美术语言的含义，初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用，认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2能力问题 :掌握不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，做到举一反三。

3情感态度:创设问题情境，激发学生观察、分析、探求的学习激情、强化学生参与意识及主体作用。

教学重点:美术语言整体与构成成分的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。（一个有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）

知识难点:不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。（美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度。）

教具准备 :多媒体、课件、搜集学生易于接受的各类图片、幻灯片或音像资料。

教 法 :根据教学内容及教学特点的需要，本课我将采用讲授法和演示法，运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。

学 法 :教学矛盾的主要方面是学生的学。学是中心，会学是目的。因此在教学中要不断指导学生学会学习，增加了学生自主参与，合作交流的机会，教给了学生获取知识的途径、思考问题的方法，使学生真正成了教学的主体；只有这样做，才能使学生“学”有新“思”，“思”有新“得”，“练”有新“获”，学生也才会逐步感受到美术之美，从而提高学生学习美术的兴趣；也只有这样做，课堂教学才富有时代特色，才能适应素质教育下培养“创新型”人才的需要。

教学过程（师生活动）引入新课(5分钟)通过简单的介绍，直接导入课题。

我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是我们能不能懂的问题。艺术作品也是一样，如果不了解艺术语言，不懂得艺术传达的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作美术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如音乐（节奏、旋律、和声等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、音乐、人物动作、唱腔、对话等），那么美术又使用什么样的语言呢？带着这个问题，我们开始本节课的学习。

讲授新课(30分钟)

1、美术语言的概念和认识 PPT展示：

艺术语言的概念：美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做美术语言。

如何认识艺术语言：我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是由字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，可以把常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。

2、美术语言分析

结合中西方的美术作品，引导学生来进行分析基本的美术语言符号。

a、形体

展示图片：《女人像》、《曼陀铃和吉他》，提出问题：分析两幅作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式？ 学生回答，总结出两幅作品都运用了点、线、面、体。

问题总结：点、线、面、体在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。b、明暗 展示图片：《蒙娜丽莎》，提出问题：蒙娜丽莎神秘的微笑主要是通过什么艺术语言形式来达到的？

问题总结：明暗造型法是表现立体感的一种主要的虚拟语言 c、色彩

教师讲述：色彩是最具有感染力的美术语言。分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。

让学生根据我所讲解的内容，欣赏《草垛》、《果熟来禽图》，提出问题：这些作品分别体现了哪种色彩类型？

从具体作品入手对色彩的各个类型进行总结阐述：

固有色：就是物体本身所具有的色彩。（传统中国画“随类赋彩”）条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。

表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中，另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。d、空间

教师引导学生欣赏作品《圣亚布拉恩教堂》和《寒江独钓图》，体会作品的空间感。

教师总结：美术中的空间是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。

e、材质、肌理

教师总结：结合作品，材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。不同物质材料本身就具有不同的美感。这种材质美也是一种美术语言。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如《民间画家》，中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能，如《露气》。

3、美术语言与文学语言的区别

教师讲授：刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。

课堂小结(5分钟)

通过今天的作品欣赏，使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。布置作业(5分钟)

中西绘画中美术语言有什么不同？

板书设计

1、美术语言的概念和认识

2、美术语言分析

3、美术语言与文学语言的区别

教学理念

7.高中现代商业的发展教案 篇七

过程与方法：教师通过印发学案让学生在课前先将基础知识梳理并整体掌握;主要采取谈话、讲授、研讨交流等教学手段，用多媒体技术辅助课堂教学。

情感态度与价值观：通过师生共同讨论理解古代中国商业发展的特点，从中分析其原因，并为现实献计献策，增强对我国经济建设的信心。

重点 中国古代商业产生、发展和繁荣的重要表现;市的变迁和城市的发展;

难点 商业发展的因素.

【导入新课】

在漫长的中国古代历史上，商业经济和城市经历了一个什么样的发展历程?在“以农立国”的农耕时代，它们各自扮演着怎样的角色?是商业的繁荣推动了发展，还是城市的发展带来了繁荣?那就让我们走进历史，探究商业、城市发展、繁荣的原因和影响，以及历代统治者因对商业不同的态度而产生的不同后果。

一、重农抑商下的古代商业

1、先秦时期：商业兴起 (1)商周时期(2)春秋战国

2、秦汉时期：商业初步发展 (1)重农抑商政策 (2)商业的艰难发展：

3、隋唐时期：商业的进一步发展

4、宋元时期的商业繁荣 让学生找出条件，表现 学生认真听讲 积极思考问题 通过师生共同讨论理解古代中国商业发展的特点，从中分析其原因.

5、明清时期：商业的发展和问题

二、市的变迁和城市的发展 1.市的变迁，区别宋以前，和宋 2.古代大都市的发展 (1).长安、洛阳、开封、临安、大都 特点： (2). 扬州、成都 特点：

三、官府控制下的对外贸易

1、官府控制下的对外贸易 (1)西汉(2)唐朝(3)两宋 (4)元朝(5)明清

2、政府对商业的政策 (1)朝贡贸易的特点： (2)闭关锁国”政策 含义：“闭关锁国”政策是指清王朝严格限制和禁止对外交往和贸易的政策。

本课主要探讨了古代商业的发展，现在我们来总结一下古代中国商业发展的特点。

1.与农业、手工业的发展紧密相联，相辅相成;

2.受重农抑商政策制约，发展艰难而曲折;

3.阶段性特征明显，各个时期发展极不平衡(宋元空前繁荣);

4、组成：国内贸易、边境贸易、对外贸易全面繁荣;

5、管理：政府对商业的控制逐渐减少;

6.货币问题始终掺杂其间。 先看书，然后概括分析 小组讨论，再有小组长发言，后认真同学们一起探讨后，总结发言。 概述古代中国商业发展的概貌，了解古代中国商业发展的特点。

分层作业布置

本课测评：中国古代商业的发展有何特点? 本课练习册

板书设计 第3课 古代商业的发展

一、重农抑商下的古代商业 1、先秦时期 2、秦汉时期 3、隋唐时期 4、宋元时期 5、明清时期

二、市的变迁和城市的发展 1.市的变迁2.古代大都市的发展

8.高中音乐教案第九节 现代京剧 篇八

现代京剧

教学目标:

1、能对京剧艺术有继续了解的愿望,激发其参与艺术实践活动积极性。

2、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。教学内容：

现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》、《家住安源》。重点难点:

1、京剧的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。

2、京剧知识在唱段中的作用。

教学准备： 多媒体设备，《现代京剧》课件等。课时安排： 一课时。教学过程:

1、导入。

师：请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗? 生：《红灯记》。剧情是：铁路工人李玉和，在抗日战争时期，在敌占区从事地下秘密工作，向游击队转送密码，由于叛徒出卖而被捕。李玉和及李奶奶宁死不屈，铁梅在党的领导和群众的帮助下，把密电码送上柏山，胜利完成了任务。师：我们来欣赏就是其中一个选段《雄心壮志冲云天》，唱的就是李玉和被押赴刑场时的情景。

《雄心壮志冲云天》

2、大家边欣赏边带着以下几个问题。这个唱段主要表现人物什么样的情绪？唱腔有什么特点呢？

3、生：唱段中表现了主人公面对敌人，不怕牺牲、英勇斗争、誓与反动势力斗争到底的革命精神和热情。唱腔流畅、明朗。

师：京剧唱腔属板式变化体……（书p64）

4、请学生思考一下唱词中一些提示（二黄导板、原版）是什么意思，和音乐的什么有关？ 生：和音乐的节拍速度有关。

师：没错这就是京剧的板式。指的是唱腔的板眼结构形式。（书p64）

4、我们再来欣赏一遍，大家想一想这个选段的伴奏乐器和伴奏音乐与上节课我们欣赏的选段有何不同呢? 生：在原有的基础上引进了交响音乐，西洋乐器。

师：这就是现代京剧的特征之一。伴奏加上了西洋交响乐。京剧的伴奏称做场面。大家知道可以分为哪两部分吗？文场和武场。文场为……（书p64）

5、京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，就是京剧的行当，知道有哪些行当吗?(生，旦，净，丑)李玉和是属于哪个行当? 《家住安源》

6、接下来请学生欣赏另一选自《杜鹃山》唱段《家住安源》。故事主要讲的是：书63.赏前提问：《家住安源》中唱段中运用到哪些唱腔、板式? 生：唱段中运用到的唱腔是二黄，板式为中板。

7、歌曲的情绪是如何的？

四、课堂讨论总结

1、学生分组讨论、交流并回答下面的问题： 人们将京剧视为综合艺术,那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢?

2、教师参与总结

京剧是中国的国粹艺术，是集声乐、器乐、武术、杂耍、戏剧表演等众多艺术形式于一身的综合艺术，表演形式不一，行当角色多样。而其唱腔也吸取了众多戏曲（诸如秦腔、昆曲）的精髓之处，是一门精深的综合艺术。

五、拓展。

9.高中美术教案：现代服饰艺术 篇九

高一年级美术学科 设计人 管欣彤

教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏 课业类型：欣赏与评述

教材分析：本课是《从传统到现代》第一课时20世纪中国现代绘画部分，学生通过《人间生活》、《审美自律》等内容的学习，已经对中国传统文人画有了较为深入的学习，掌握了中国传统绘画的特点。本节课在此基础上进一步学习20世纪中国画、年画、油画的巨大变化，通过学习，掌握中国现代绘画的演变原因和特点。

教学方法：互动法、启发式教学、合作探讨法 教学目标：

1、知识与技能：通过学习了解由于受西方文化影响，中国20世纪绘画在传统绘画基础上所发生的变化

2、过程与方法：通过欣赏中国现代绘画名家名作，了解中国美术现代化进程中所经历的主要过程和中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路及观念，能正确理解作品的内涵。

3、情感态度与价值观：通过感悟与情感的体验中国现代主义绘画作品，了解画面记录的时代变迁以及各个时代人们的喜怒哀乐，培养学生对中国传统艺术的魅力感知，激发学生的爱国主义情感

教学重难点：

1、重点：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感

2、难点：美术“现代化”的方式和原因的分析理解。课时安排：1课时

教学过程：

一、情境导入：（5分钟）

1、复习上节课的内容:欧洲3大美术流派

2、由安格尔的作品《浴女》引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发一场轰动，随后在新文化运动中提出进行美术革命的要求的故事，引导出课题《从传统到现代》，引发学生通过查阅或结合历史知识思考中国现代美术起始的时期,社会发展,变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。

学生发言，由教师做出总结。

二、进入新课：（15分钟）

教师播放幻灯片提出问题：这是我国什么时期的作品?哪些画家的作品？你们了解其中的含义吗？（学生分小组讨论、思考派代表回答。

教师进行补充和总结.并要求

学生阅读教材P42~44的内容。使学生了解传统型中国画的代表画家,代表作品,艺术特色及其意义。

教师总结：导致中国美术现代化的因素主要是中西文化的交融以及现代社会的变化。教师展示第42～43页的作品（带着问题看图片）

你认为中国画的革新体现在什么地方？ 还有那些角落也受到了稀饭个文化的冲击？你能看出其中的意义吗？

请同学们带着问题去观看下面的几组图片：（播放课件）

1、（中国画）

a.文人画和现代题材绘画的对比，讲述时代变迁对绘画产生的影响。b.徐悲鸿留学和对中国画的改良，点明西方思潮对中国画的影响。c.《流民图》，讲述现代中国画受西方思潮的影响。

2、（年画）

a.传统年画欣赏，讲述传统年画创作观念

b.《丰衣足食图》力群，时代变迁对年画创作的影响

c.练习：《阳春白雪》、《赶火车》两件作品是如何体现现代年画新特点的？

3、（油画)罗中立《父亲》，主题生活化

4、(漫画)《三毛流浪记》漫画和动画的发展，现代化美术表现方式的多样化。

三、知识巩固（10分钟）

1、展示讲解图片60年小学课本的变迁。从这些小学课本中我们可以感受到60年来教育变化的巨大成就，2、建国初期的语文课本特点是：毛主席像太阳。第一篇课文内容是“毛主席，像太阳，他比太阳更光亮。小兄弟，小姐妹，大家一齐来歌唱“。那时新旧时代刚刚交替，教材形式上还有着旧的特色。比如课本自左向右翻阅，采用旧社会时期的竖行排版方式，印刷的字为繁体字。3、60年代的语文课本的特点是：满纸的阶级斗争。有一道数学练习题的标题是“不忘阶级苦，牢记血泪仇”。然后才切入到正式的数学问题：家里有多少地，每年收多少粮食，要给地主交多少租，借了多少高利贷，过了多久就翻了多少倍 4、70年代的语文课本的特点是：课本变成红宝书。无论是语文还是数学，每一课的开头都是“最高指示”，封面大多为红色毛主席像，毛主席语录占了课本的大部分内容，完全像一本红宝书，也被称为“红色课本”。5、80年代的语文课本的特点是：课本的春天来了。“冰雪融化，种子发芽，果树开花，我们来到小河边，来到田野里，来到山岗上。我们找到了春天。”对于每一个改革开放以后出生的孩子来说是幸福的，纯粹政治的内容终于从教材中消失，知识的春天来到了。

优美散文、励志文字、革命故事成为这一时期课文选择的主流，像《狼牙山五壮士》、《谁是最可爱的人》、《小桔灯》、《背影》、《荷塘月色》、《生命的意义》、《海燕》等课文成为这一代人共同的经典记忆。

6、现在的语文课本的特点是：人文化人性化。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这分别是当前使用的小学语文课本，内容富有时代气息、人文色彩和情感因素。更大的一个变化是从2001年的课改开始，学生们可以选择丰富多彩的课本。

结合自己亲身感受，感悟时代的变迁对于我们生活带来的影响。以此思考回答艺术家的生存的时代意义以及环境冲击对于艺术风格的影响因素。

总结：艺术大师一生在不停的创新，他们有着自己深刻、独特的画学思想，一生的个性风格变化较为突出。这也是他们与一般画家的区别！(中国现代绘画的发展和进步、中国经济的发展和国力的提高、以及市场的炒作)

四、拓展延伸(5分钟)

1、名家故事： 认识徐悲鸿 播放有关徐悲鸿的生平视频

简介：1895—1953，江苏宜兴人，曾留学欧洲，历任北京大学艺术学院院长，中国美协主席、中央美院院长，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，被称为“中国近代绘画之父”。

作品欣赏：《群马图》是1940年徐悲鸿欣闻国内鄂北大捷时创作的，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。

他画的马，几乎成了现代中国画的象征和标志。前三匹昂首竖耳，似有警觉，后一匹低头吃草，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。由于画家熟悉马的解剖，粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，浓淡不同的墨色寥寥几笔渲染出躯体的明暗起伏，这种融入西法的表现，加强了马的体积感，成功地刻画了形象，传达出作者的强烈情感，在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。

风格：把西方艺术手法融入到中国画中，显示写实艺术之美，素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

中国画坛上还有不计其数、卓有成效的名家： 如：

国画家：高剑父、叶浅予、赵望云、陆俨少、朱记瞻、陈子庄、郭味渠、刘文西、刘大为等 版画家：李桦、黄新波、刘岘、李焕民等 油画家：王式廓、靳尚谊、詹建俊等

希望同学们在课外还可以对其他画家极其作品在课余进行学习和研究。

五、总结思考（5分钟）

1.欣赏中国近现代绘画的时候，需要与时代结合起来。

2.西方传统绘画的创作风格、表现内容和画面技巧，对中国的绘画起到了改良的作用，促进了中国绘画的现代化进程。

3、讨畅所欲言：你认为中国现代绘画应该怎么发展？ 学生畅所欲言，鼓励发言，调动学生的民族自豪感和积极性。

教学感悟

10.高中美术教案：现代服饰艺术 篇十

教学目标：

1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。

2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。

3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。教学重难点：

掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。课时：1课时 教学过程：

一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。

二、讲授新课：

（一）学生讨论：

①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。学生发表自己的观点。A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。B、引导学生分组展开讨论。

教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。知识要点：

①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。

（二）历史背景：

1、了解古希腊的历史史实、神话传说。

2、阐述自己的观点。

（1）引导学生了解有关希腊的历史实。（2）知识点：

古希腊人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的一部分；他们从事体育运动。播放课件：展示有关的图片。◆播放背景音乐。

（三）感知作品：

1、学生观察分析代表作品：

2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。

用心

爱心

专心 1

（1）教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。（2）形成对作品的感知。

◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美”。◆展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

（四）分析作品：21世纪教育网

1、雕塑作品分析：

（1）学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。（2）学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。（3）学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。

（4）掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。《拳击者像》： 造型生动，赋予了内在人体的生命。

《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。《维纳斯》： 感受自然与理想的优美与崇高。B、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。知识点：

①、古典时期是造型艺术全盛时期。②、美术成就主要是：建筑、雕塑。

③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》

2、建筑作品分析： 学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。

1、引导学生分析《帕特农神庙》

知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。展示作品：《帕特农神庙》

（五）体验作品：

1、学生根据自己的理解进行体验活动。

2、学生谈感受。

教师引导学生以各种形式体验作品。

体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。展示作品，播放背景音乐。

（六）知识延伸：

学生认识身边的艺术，发现身边的美。

1、让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。

用心

爱心

专心 2

2、展示学生身边的雕塑作品。

3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。

三、课堂小结： 学生小结：

1、学生用自己的语言进行本课的小结。

2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。教师总结：

四、课外延伸：

进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程。理解雕塑兴盛的原因。

用心

爱心

11.高中美术教案：现代服饰艺术 篇十一

教学目标

① 了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，能作出比较正确的判断与分析。

② 对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力。

③ 对新兴的工业设计有一定的了解，并初步懂得一些评价工业产品设计的方法。内容结构

本课分成现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，以便于更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展史上有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。重点和难点

本课的重点，在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。

本课的难点，是面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。此外，对新兴的工业设计，一般都比较生疏，也是一个难点。为此，在本教材的教学参考书中专门介绍外国工业设计发展的历史。

目标：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

重点：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。难点：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。准备：课件制作 课时：1课时 教学过程：

一、导入：

学生介绍毕加索。（10）

二、展开：

1、立体主义介绍：

（1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？

① 毕加索：

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881－1973)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。

毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是：“蓝色时期”，第二时期是：“玫瑰红时期”，第三时期是：“黑人时期”，第四时期是：“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式。第五时期是：“古典主义时期”，第六时期是：“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。

九岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析

用心

爱心

专心 1

立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。

32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”

1973年他静静地离去，走完九十一岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。② 立体主义：

西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了„„成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是毕加索和布拉克。

立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。

立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。（2）播放影片片段《毕加索》（学生带着问题看影片）（9）（3）学生讨论回答。（6）（4）教师总结评价。（2）

2、野兽主义和表现主义：（1）野兽主义：

1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是马蒂斯、德兰、马尔凯、芒金、弗拉曼克、鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。

野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”

用心

爱心

专心 2

野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。

（2）表现主义：

20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑H.瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。

表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。直接对表现主义产生影响的是挪威画家蒙克。他的作品引起了一群年轻画家的极大兴趣。

第1个社团是桥社，1905年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员和基希纳、黑克尔、施密特·罗特卢夫、米勒、佩希施泰因。这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。

第 2个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有马克、坎彭东克、明特尔、克利和著名作曲家勋伯格。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。1913年支持表现主义运动的瓦尔登狂飙画廊，仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙，陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国新流派的作品，并在北欧各国巡回展览,影响很大。第一次世界大战爆发后,青骑士社中止了活动。但欧洲以至西方各国1910年以后的艺术变革，无不和它有一定的联系。青骑士社中最杰出的画家是康定斯基、克利和马尔克。康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖，他在1911～1912年间推出最早的抽象绘画；瑞士画家克利采用半抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；马尔克善于画马，试图把形的结构与色彩的微妙变化有机地结合于形象的塑造，以加强艺术表现力。他们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。

德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林的《狂飙》杂志社和同名画廊。参加《狂飙》活动的，除基希纳外，还有奥地利的科柯施卡。他的画派，在形式上以富有强烈的动感、旋转的笔触和歪曲客体的变形著称；在内容上，以善于剖析对象的心理状态、性格和情绪而引人注意。

第3个社团是新客观社，出现于1923年。严格地说，它并不是一个真正的社团，而是一个展览会的名称。参预活动的艺术家受桥社和青骑士社的影响，提倡客观现实──主张描绘战争的后果和腐朽不堪的社会，对失去人性的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。他们不要求极端地分解和歪曲客体，而要求细节的真实性。代表人物是格罗斯、迪克斯、贝克曼。新客观社是表现主义的最后阶段，也是它的左翼。

表现主义艺术家虽然试图不重复现实，不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界，决定了他们不能深入到生活的内里和本质，除少数人外，他们只能用传神的笔，画出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画。表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。

小结：20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。特征：

既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描

用心

爱心

专心 3

写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。

总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

三、教学后记：

现代派艺术对于高中同学来说，较难理解。改变学生传统的观察方法，是欣赏现代派艺术的重点。这样才能理解现代派的画家们为什么这样画，才能真正了解现代派艺术。课堂中我采用介绍性影片和学生回答问题，教师引导等方式介绍了现代派艺术中的野兽派和立体主义等画派。看影片学生兴趣较高，也较认真；回答问题，看来不是很愿意，其实都很简单，但是，就是没人想回答，看来这是一个较为头疼的问题。高中美术和音乐都有这样的问题，感觉到了，但是却很难用较好的语言表达出来。一句话，两句话就完了，没有更多更深的东西。

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12.高中美术教案：现代服饰艺术 篇十二

高中美术教案：高一美术《中国书法艺术》优秀教案

业类型：欣赏课 课时： 1节

教学方法：讲授、讨论法 教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。教学重点：

了解中国书法的基础知识。教学难点 ：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程 ：

一、导入 新课：

前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史：（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

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（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

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4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。作业 要求：

1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结：

根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。