视觉传达设计考研手绘

2025-01-28

视觉传达设计考研手绘（共9篇）

1.视觉传达设计考研手绘篇一

免费考研试卷http://paper.freekaoyan.com提供

南京林业大学2006年攻读硕士学位研究生入学考试

视觉传达设计试题

一、填空题（每格1分，共20分）

1、标志设计的特色是要突出标志独特的艺术语言和组织规律，标志的形式组合分

为：、、、、、、、八种类型。

2、视觉传播的元素包括、、、等共同构成了一幅作品的视觉信息，进入人们的视线。

3、企业标识系统的色彩设计必须具备的三项功能是、、；企业

标识系统的色彩设计必须注意的三条原则是、、。

4、图形具有与的双重涵义。

二、词汇解释（每题4分，共20分）

1、视觉对比

2、视觉节奏

3、抽象形态

4、大众传播

5、标准色

三、简述题（每题10分，共60分）

1、什么是“CI”计划，它产生于哪个国家？何时引入中国？“CI”计划为什么不同于

“BI”计划，“VI”计划？

2、形象识别计划手册的作用是什么？基本内容包括哪些？

3、标志设计具有独特的艺术规律和形式语言，而且具有明确的指定性，请阐述标志设

计的特点。

4、设计中的视觉传达直接影响到设计的流行趋势和形式变化，广告作为视觉传达的一

个内容，并非仅指视觉效果这是为什么？请阐述其原因。

5、广告设计的原则。

6、版式设计的含义以及版面设计的内容。

四、论述题（每题15分，共30分）

1、视觉传达系统设计最终目的是要更有效的传递视觉信息，试从视觉生理角度论述提

高视觉传递效率的途径。

2、试论述现代视觉图形创意与想象的意义以及其产生的最终视觉效果。

五、设计表现（每题20分）

1、展示空间设计，自己拟定设计效果图一幅，符合透视原理。

要求：（1）须考虑功能和形式，须符合展示设计原则。

（2）规格：16K画纸范围内进行构图安排。

（3）材料、工具不限，可使用钢笔、水彩或水粉等表现。

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2.视觉传达设计考研手绘篇二

考试科目代码：[873]考试科目名称：命题创作（手绘）

一、考试形式与试卷结构

1)试卷成绩及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

2)答题方式

当场手绘创作作品。

3)试卷内容结构

各部分内容所占分值为：

作品构思：约30分

作品构图：约50分

作品表现：约70分

4)题型结构

命题创作。

考生结合实际需要，在四开考试绘图纸上绘画，材料、表现方式不限。

二、考试内容与考试要求

考试目标：

1、全面掌握绘画创作的基本技法，解决主题构思的基本途径。

2、要求能很好地处理构图，协调处理好创作作品。

考试内容：

1、主题构思创意。

2、绘画构图能力。

3、造型及表现能力。

三、主要参考书

吕胜中：《造型原本·看卷》，北京大学出版社。

王伯敏：《中国画的构图》，天津美术出版社。

顾迎庆：《中国人物造型研究——现当代工笔人物画的思考》，中国美术学院出版社。张月明：《张月明小油画风景写生》，湖南美术出版社。

周刚：《钢笔风景速写》，江西美术出版社。

杨红太：《欧洲绘画大师技法和材料》，清华大学出版社。

3.手绘设计的心得体会篇三

1.明确的计划

明确传达设计信息，对画面上设计内容、分析考虑表现及技法的定位和精心的计划，是做好设计表现的首要前提。具体地讲，根据不同的室内设计主题的性质与内容应考虑到纸张、工具的性质、色调、形象、线条及块面的构成面积比、构图及视角的选择、光影、质量感的均衡与协调、技法表现的先后步骤、色彩的厚薄、图面中心与边缘的关系等间题.同时还不能忽视整体画面的意识作用。统筹规划认真组织.以便在绘画表现过程中不使表现过程出现反复修改的现象。既延长了时间，又会使表现效果拖沓。可见，首先明确了这种有的放矢的“计划设计”，是设计师们提高工作效率与锻炼正确的判断调控和处理画面能力的好方法。因此，它是完成一幅较为满意的彩色透视图的重要观念。

2.熟练的技巧

在明确了计划内容之后，表现就成为了一个非常重要的内容。由于现代经济社会中人们竞争意识的增强，而工程设计往往是工期紧、任务重，这就要求设计师们必须具备有较快且熟练的表现技巧来完善和表述设计思维，以争取更多的时间和设计质量来承接工程。而这一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的实践与“量”的积累，需要有创意的意识和把握灵感的悟性的能力，在研究中去表现，表现中去体会，才能逐渐地做到得心应手，真正达到J决捷、准确、可信、美观等设计表现的特殊要求。

3.可信的表现

可信的效果，从某点上说，是一种写实的追求，是抽象概念明确化的秩序，是依据设计尺寸、造型、材质、比例、表现技法及修养等一系列因素交叉融合表现的结果。懂

得并追求这种写实的造型语言、是每一位表现者研习提高表现技巧的一个重要方面。

可信表现主要应明确以下几个方面来做为表现的理性原则:

A.形体透视、B.质感准确、C.光影真实、D.比例尺度、E.色彩协调、F.环境可信。

控制这几个大的方面，努力使其合理准确，减少夸张，一般情况下，其作品都能取得较为生动可信的易于理解和接受的艺术效果。

4.美感的把握

设计表现绘画同设计及其艺术活动一样具有较强的艺术表现成份。通过具体可感、鲜明生动的个别形象诉诸人的感觉，影响人的思想情感，给人以审美作用。表现的画面中，一方面展示设计本身鲜明的生动形象的美感。另一方面又能带给人表现过程与画面形象的美(色彩、形体、材质、比例、线条、肌理、光影等)。两方面相辅相成，产生既有共性又具个性的美感的多样性特点。

设计表现的画可直接用于工程投标、设计交流，也可供人欣赏和收藏。因为它是生活自身的体现，是设计思维的智慧结晶，同样也是一幅艺术绘画作品。

1、准备

2、草图

3、正稿

4、上色

5、调整

1、准备。

要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图。

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

3、正稿。

在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。

4、上色。

上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

5、调整。

4.视觉传达设计考研手绘篇四

从设计本质谈环境艺术设计手绘教学

在现今设计行业,手绘能力的.不足使得设计作品越来越缺乏原创性,电脑的兴起使很多人沉速于软件的研究,而忽视了设计的本质,本丈阐述了手绘之对于设计的重要性,并从设计的本质出发,提出对环境艺术设计手绘教学的一些看法.手绘教学应以表达创意思维为主要目标,以提高学生的设计能力为最高宗旨.

作者：刘小洋鄢然作者单位：衡阳师范学院,湖南,衡阳,421008刊名：大众文艺英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES年，卷(期)：2009“”(7)分类号：G63关键词：手绘设计设计思维

5.手绘在室内设计中的作用篇五

设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化——设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用，以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？

答案是肯定还是否定，暂且不论，先把目光瞄向设计的实质，以正本清源。王受之曾经说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面，即：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创造性的思维方式，其次才是设计手段。手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。

重庆室内设计培训学校

设计师用手绘来传达自己的设计思想，仍然是一种最直接、最自由的传达方式，从这层意义上说，电脑无法完全取而代之。

一、手绘在现代设计中的尴尬现状如今一提起设计，目之所遇、耳之所闻，不是电脑作品，就是与电脑相关的词语，诸如软件、程序、滤镜、命令、路径、图层等，各种设计作品绝大多数都是电脑设计作品，无论是大型工程招标还是标志设计，都是各种电脑作品的大比拼，难觅手绘设计的踪影。就目前高校设计专业而言，大多数学生也是轻视手绘，重视电脑。学生进校后把主要精力放在了电脑的学习和操作上，以为只要掌握了几种软件，就能随心所欲地进行设计了。从客观现实来看，设计作品大多采用电脑软件制作，但是深究起来，电脑只是设计传达的手段而已，设计的关键在于把计划、规划、设想、问题解决的方法通过视觉方式传达出来。我们常说心手相印，指的就是用手把心中所想传达出来，是最为便捷的，这也是人类与生俱来的本能。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。道理诚然如此，但设计领域的现实却是电脑一统天下，手绘无用武之地，显得无所适从。照此下去，科技发展越迅猛，手绘设计越发受到冲击，电脑效果图中的空间、材料、质感可以仿真，令设计师喟叹不已。在此趋势之下，手绘设计的尴尬境地显而易见。

难道手绘设计真的穷途末路了吗？毛泽东说过，战争中决定性的因素是人而不是武器，这是亘古不变的真理。同样，高科技是推动社会进步、经济发展的重要因素，但高科技依然要靠人来掌握，并且永远无法替代人的作用。电脑替手做了大量工作，但是这并不意味着它能替代手。设计对电脑的过份依赖只是阶段性的，这种依赖已经显现出弊端，因为电脑毕竟是程序化和命令化的集成，在许多情况下，设计作品出现了千人一面的情况。设计艺术中最重要的是设计师个性的发挥和体现，这一点逐渐在电脑设计作品中变得模糊。手绘设计与电脑设计的异同

手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的传达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷、缺少生气，不利于进行更好的交流。而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是：能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。例如，我们在一个包装盒上表现书法字体时，选用电脑字库里的字体总是不能尽如人意，而改用手写的字体，顿时感到有一股生气，效果截然不同。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。诚然，手绘设计在有些方面也不能与电脑相比。如手绘设计完成一件作品的周期较长，与电脑相比费时间、费力气，而且操作时作者需全神贯注，十分细心，不能出错，也不方便修改，更不能轻易复制。

前文提到的设计软件的掌握和学习比手绘方式更加便捷，因此，设计初学者对电脑的依赖性比成熟的设计师更强。需要认识到，其实训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。而要想成为一名优秀的手绘设计师，则需要历经长期磨练，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，这样才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出优秀的作品。严格地说，有了好的创意和扎实的手绘基本功，还不能成为优秀的设计师，只有娴熟地掌握设计的各种辅助手段——包括制作各类效现代许多设计大师的作品仍然以手绘方式为主，果图，才能真正迈进设计的大门。

作为有些设计大师甚至完全反对使用电脑进行设计，一名初学者，经过几年的专业绘画训练认为电脑使设计变得枯燥和单调。而传统的手绘方式实际上是沿袭绘画艺术的精髓，那些对设计作品艺术性要求更高的大师们，对设计风格的把握往往是依靠更加个人化的手绘方式，而非电脑，这也恰恰说明手绘方式更能体现设计的艺术性。实际上，手绘产生的某种不确定性使设计艺术更加生动，尤其是海报、包装、标志等设计，手绘更能体现出设计的灵性。而电脑设计是将设计任务数字化的过程，在设计流程和效果上的控制性比较强，因此电脑更适宜于进行工序复杂和效果复杂的设计，例如电影特效、平面图像处理等费时费力的工作，尤其是再现真实、还原真实和仿造真实上，电脑无疑比手绘方式要方便和有效得多。手绘和电脑各有所长，任何片面地认为两种方式可以相互替代的观点都是站不住的，只有清醒地认识到它们的利弊，才可以在不同情况下采取更加有效的设计方式。重庆室内设计培训学校

手绘是设计的原点和终点

一个好的创意，往往只是设计者最初设计理念的延续，而手绘则是设计理念最直接的体现。对于大多数设计者来说，电脑在设计领域强势登陆，几乎占据了整个设计行业后，手绘设计的方式并未完全退出历史舞台，只是在此消彼长的市场形势中被弱化了。单就以往以手绘为主的设计师而言，他们的设计理念可以彻底释放了，不再拘泥于手绘设计中的繁琐过程，可以专心梳理所有的设计头绪，转而形成设计理念和设计表现的一体化。从另一个层面来审视当下的情况，电脑的普及使得人们把设计制作过程简单化了，甚至漫不经心，失去了惯常的艺术神圣感；反观手绘设计，设计者自始至终心无旁骛，全神贯注，整个身心围绕着设计主题进行创造，对于每位设计人员来说，这无疑是渐入佳境的最好方式。当然，手绘设计要求从业人员具有坚实的专业技能，因为再好的想法如果缺乏表现形式，画不出来，都无济于事。手绘技能的培养决非一蹴而就，首先需要一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业后，还要经过大量的设计练习，才能掌握效果图的绘制技巧。而要想画出一幅漂亮的效果图，则需要更艰苦的努力和更长时间和更多的实践。即便是美术院校的毕业生，经过四年的学习也不一定能够完成一幅精美的效果图，这足以说明两点：一是掌握手绘设计的技法很难，二是理解手绘设计的精髓很难。

设计最初完全是依靠手绘的方式传达出来，设计者手绘表现水平的高低，也就代表着设计者专业水平的高低。于是人们在进行设计时十分注重描绘效果图，以至于效果图成了判定标准和审美尺度。电脑的兴起，手绘随之淡出设计舞台，暂时为电脑效果图所取代，例如，在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无法企及的。正是基于这一点，手绘设计在不久的将来或许又要悄然兴起，在设计领域重新占据自己的一席之地。

正确看待手绘与电脑的关系设计

在世界经济全球化的环境下，也逐步呈现后工业化社会的商业特征，设计语言的整体趋同趋势使设计艺术面临阶段性的冲击和变革，西方价值观的渗透使传统的民族设计艺术也面临困境。电脑设计与手绘设计的冲突在某些情境下其实表现为现代与传统的冲突，有些情境下又表现为观念与语言的冲突。手绘方式在保留和继承传统观念和语言方面的确起到了决定性作用，但这并非说电脑设计作品就是现代的，手绘设计作品就是传统的，意识与观念才是决定作品是否传统与现代的关键。对手绘方式的忽略和不重视，会从实质上对传统设计造成继承上的断层，必然会在设计语言和观念上形成单一的局面，因此，手绘与电脑并重，才是设计艺术的正常发展之路，现在对手绘的忽视已经在某种程度上导致了错误的认识，尤其在初学者和年轻设计师中间，认为电脑完全可以替代手绘进行所有的设计，甚至认为没有必要再去学习或研究手绘方式进行创作，这种观点显然对设计的发展是不利的，正确认识手绘的作用，必须从研究传统开始，从重新审视设计艺术的发展历程开始，只有了解设计艺术的精髓，才会认识到任何设计手段都是为设计观念进行服务的，具体的设计方式是手绘还是电脑，必须从设计的需要出发。

6.视觉传达设计考研手绘篇六

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7.视觉传达设计考研手绘篇七

1.1 POP的概念及工具

1.2 POP的运笔掌握第二章字体部分

2.1 正体字

2.2 活体字

2.3 字体组合2.4 数字

2.5 英文

2.6 变形字体

2.7 空心字体

2.8 字体装饰第三章插图部分

3.1 插图基础

3.2 手绘插图分类

3.3 手绘插图步骤第四章 POP绘制

4.1 POP海报结构

4.2 白底POP制作

4.3 彩底POP制作

4.4 异形POP制作第五章 POP应用

5.1 POP促销海报设计

5.2 POP招聘招贴

提高篇

第六章绘制准备

6.1 POP应用及前景

6.2 POP工具与绘制技巧第七章 POP色彩知识

7.1 色彩原理

7.2 色彩的搭配

7.3 色彩的感觉第八章标题字特效

8.1 木纹字

8.2 石头字

8.3 立体字

8.4 积雪字

8.5 分割字

8.6 裂痕字

8.7 火焰字

第九章美食主题POP设计

9.1 美食POP 9.2 快餐POP 9.3 饮品POP 第十章娱乐主题POP设计

10.1 酒吧POP 10.2 KTVPOP 10.3 美容美发POP 第十一章商业主题POP设计

8.视觉传达设计考研手绘篇八

一、前言

精巧雅致的校园，覆盖着浓浓的海报文化，内容丰富、形式样的文艺气息促进了学生的全面成才。为促进校园精神文明建，繁荣校园文化 , 丰富校园生活 , 创造有利于学生健康成的校园文化氛围，营造平安校园的集中展示，继续发扬我们艺文化。信息科将举办此次手绘校园 POP 海报设计大赛。希望过本次活动能够引起广大师生对信息科素质拓展风貌的建设、信息科活动宣传海报的艺术化（美观）等问题的关注。

二、活动介绍、活动名称：校园 POP 海报设计大赛、活动目的：本次活动不仅可以丰富校园文化，活跃校氛围。也可以提高全校师生对手绘ＰＯＰ广告的兴趣，发掘具创新意识和较强设计能力的ＰＯＰ海报设计能力人才。3、海报设计主题种类（四种）

＜１＞公益作品类（禁烟、环保、关爱、治安、教育、节能、品、经济等）

＜２＞商业作品类（食品、百货、通讯、房产、运输等）＜３＞校园海报类（学生课堂、黑板报、社团活动、帮扶支、晚会等）、主办单位：福建工业学校信息科团总支、活动地点：校道

三、工作计划：、邀请嘉宾：待定、筹备资金：在2012 年4月10日落实物资和金钱的筹备作、活动流程：

⑴报名方式：即日起到４月13日上交作品同时注明姓名、级。

⑵优秀作品初赛：报名后参赛者根据所给主题种类自行创，于４月 13 日将作品交到信息科处。由评委评选出进入赛的２０名优秀作品（视情况而定）

⑶决赛（作品展示及群众投票）：

1.时间：4月 18日-19日

2.地点：校道

3.安排：a.纪检部和社团部，宣传部负责布置场地和悬挂作品b.设一个投票点。做一个投票箱，由学生会成员轮流看守。并请前来观看的师生投票。C.17点学生会成员共同收拾场地。

4.投票细则：每人可为三份作品，并留下投票姓名

5.学习部和组织部整理投票结果

⑷总分=(初赛分+决赛分)/2

(5)颁奖：由信息科团总支颁发荣誉证书多设长术通对园有毒援工班作决

四、活动参与对象和作品要求：

（1）参加对象：

信息专业教学部全体学生

（2）作品要求：

①作品规格：四开

②作品材料：材料不限

③作品形式：不限

④作品数量： 1 幅

⑶作品主题种类：

1、公益作品类（禁烟、环保、关爱、治安、教育、节能、毒品、经济等）

2、商业作品类（食品、百货、通讯、房产、运输等）

3、校园海报类（学生课堂、黑板报、社团活动、帮扶支援、晚会等）

五、奖项：

⑴、奖项设置：

一等奖二名，二等奖四名，三等奖六名，最佳创意奖二名最佳潜力奖二名，优秀奖十名

⑵、活动进程：

通知活动时间：从即日起到４月10日

活动宣传（前奏）时间：４月9日

初赛投稿时间：４月12日

初赛结果公布时间： 4月13日

决赛时间：4月18.19日

颁奖时间：4月20日

六、宣传海报要求：

手绘校园 POP 海报２张，初赛、决赛各１张，获奖名单公布海报 2张

摆放地点：待定

获奖名单公布时间：4月某日

获奖作品将选送首届全国“中柏杯”手绘POP大奖赛

海报作为活动的前奏部分，要达到能够带动信息科手绘ＰＯＰ海报艺术化（美观）的表率作用，自然质量十分重要。为了更好的宣传效果，海报应具备一定的系列感，规格信息科团总支统一安排。

9.工业设计协会校园手绘大赛策划书篇九

一、活动名称：“校园手绘大赛”

二、活动意义: 在11月的日子里用我们的眼睛发现世界美好的点滴用我们的心灵感受生活触动的瞬间。

精巧雅致的文化院校园,飘逸着浓浓的手绘文化,内容丰富,形式多样的文艺气息促进了学生的全面成才.当手绘见证每一个发展成长过程,记录竟相开放的校园文化之花,为进一步促进校园精神文明建设,创造更有利于学生健康成长的校园文化氛围,营造校园文化的集中展示,继续发扬我院的“人文精神”,展示我院学生的想象能力,创新能力,动手能力及人文素质,激发我们大学生的主人翁意识和责任感.加强我院手绘交流，提升手绘能力。特举办校园手绘大赛，并打造工业设计协会的品牌活动。

三、举办机构：

（一）主办单位：平职学院机械系工业设计协会

（二）赞助单位：平职学院

四、活动安排

（一）报名时间: 11月1日——11月10日

（二）报名方式：现场报名

（三）比赛时间：11月

（四）比赛地点：二号教学楼

(五)比赛方式：现场投稿

（六）比赛所需：展板、架子、水、海报、音响器材等

五、比赛流程

（一）前期准备：宣传部人员作出活动展板及海报，做好宣传工作，申请活动教室，音响设备及相关物品，外联部人员通知邀请兄弟社团，做好赞助工作。