八大山人介绍（精选8篇）
1.八大山人介绍 篇一
申请八大名校 首选专业机构
前段时期发生了私立院校倒闭事件，但这并不影响澳大利亚教育质量的整体口碑。据了解，澳洲39所大学中有半数排名世界前500，就比例而言甚至高过美英等教育大国。在39所大学中，澳洲八校联盟院校无疑是澳洲教育质量的典范。联盟的成员皆为历史悠久、享誉国际的顶尖研究型大学，在南半球与环太平洋地区始终位居领导地位。
据英国泰晤士报对世界高校的排行榜，澳洲八大名校作为澳洲的“常春藤”，全部入围世界前100强大学，其中澳洲国立大学、墨尔本大学、悉尼大学更是排名前50;其他如新南威尔士大学、昆士兰大学、莫纳什大学、西澳大学、阿德莱德大学等也均是世界顶尖大学。
这次发生私立学校倒闭事件之后，通过正规留学服务机构的推荐和服务，成为申请赴澳留学最为安全的留学途径。
商科硕士课程 申请最为热门
据介绍：澳大利亚八大名校一直是中国学生赴澳大利亚留学的首选。为帮助求学者了解八大名校的商科硕士课程，留学专家总结归纳了这八所名校商科硕士课程的最新专业课程、入学要求等信息。
八大名校商科硕士课程均为2月和7月开学，学制一般为一年半，部分课程为2年。对申请人的条件一般无限制性要求，某些课程需要申请人具有专业课程背景及相关工作经验。八大名校商科硕士都设有被澳大利亚会计师协会认证的、可获得移民评分60分的2年制课程，这类课程基本都不需要专业背景及相关工作经验的要求。
八大名校商科硕士课程专业方向、学历要求、语言要求等见下文：
院校名称 专业方向 学历要求 语言成绩(雅思)
澳洲国立大学
专业方向：会计、精算、商业信息系统、经济学、金融、国际商务、MBA、管理学、市场营销、统计学
雅思要求：总分不低于6.5;单项不低于6
墨尔本大学
专业方向：会计、精算、商用信息技术、经济学、金融、管理学、市场营销、MBA
雅思要求：总分不低于6.5;单项不低于6;GMAT要求最低550分
悉尼大学
专业方向：会计、商业信息系统、商业法、经济学、金融、国际商务、市场营销、运营管理和计量经济、运输、物流和供应链管理、工作与组织研究
雅思要求：总分不低于6.5，单项不低于6;部分商科硕士总分不低于7.0，单项不低于6(如人力资源管理及工业关系硕士等)
新南威尔士大学
专业方向：会计、精算、经济学、金融、基金管理、人力资源管理、信息系统、国际商务、市场营销、供应链和物流、技术管理、工商管理
雅思要求：总分不低于6.5，单项不低于6
昆士兰大学
专业方向：农业经济、国际酒店管理、国际商务、市场营销、MBA、应用金融、电子商务、信息系统、会计、经济学、房地产学
雅思要求：总分不低于6.5，写作单项不低于6
西澳大学
专业方向：MBA、商业和工程资产管理、商业信息管理、会计、电子商务、金融、人力资源管理、国际商务、市场营销、经济学平均成绩为75分以上
雅思要求：总分不低于6.5，单项不低于6
莫纳什大学
专业方向：MBA、人力资源管理、市场营销、公共政策和管理、应用金融、会计、风险管理、供应链、银行和金融、国际商务
雅思要求：总分不低于7.0，单项不低于6.5
阿德莱德大学
专业方向：MBA、会计、应用金融、金融、市场营销、绩效管理、商业法、全球食品和农业经济
雅思要求：总分不低于6，写作和口语单项不低于6，阅读和听力单项不低于5.5。工商管理硕士课程总分不低于6.5，单项不低于6
1.澳洲八大名校是哪些
2.澳大利亚商科各专业名校有哪些
3.澳大利亚留学八大热门专业
4.澳大利亚留学”铁饭碗“专业介绍
5.德国留学名校热门专业
6.国外名校择生的标准
7.德国留学名校优势专业
8.美国名校“择生”标准
9.进不了名校，因为没有“中国妈”
10.澳大利亚留学 科廷大学语言课程设置介绍
2.八大山人介绍 篇二
八大山人在绘画风格上主要是集众家所长。如赵佶、唐寅、林良、等人的风格, 勾花点叶和勾叶墨点的画法取法于周之冕、徐谓等人。而在山水方面, 八大山人先后师法董香光、倪瓒和黄公望。八大山人的绘画风格, 是从传统绘画模式的传承和创新中来。八大山人在不断的创新和变革中, 逐渐地过渡到不同于传统风格、而拥有自己独特个性的色彩模式。也就是因为他画风的独特性, 也从而奠定了八大山人的绘画在三百多年来一直受到后世推崇和景仰的地位。他借画来抒发身世凄惨之感和抑郁之气, 来寄托对故国山河的热爱之情。在艺术上他主张“借古开今”而反对陈陈相因, 他重视对生活的感受, 强调独抒的性灵。他们冲破当时画坛一直崇古的樊篱, 创造出不守绳墨、奇肆豪放、独具匠心的画风, 予后世以深远的影响。
八大山人以花鸟画著称, 他继承了陈淳、徐渭的传统画法, 发展了泼墨写意画法。他的笔墨洗练雄厚, 构图简约空灵, 意境空旷;所绘物象奇险, 营造的格调冷峻, 画面达到了笔简意赅的艺术境地。他的画风对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。八大山人有首题画诗说:“墨点无多泪点多, 山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树, 留得文林细揣摹。”其中这句“墨点无多泪点多”, 夫子自道, 最言简意赅地说出了他的绘画特点和所寄寓的思想情感, 沿着他所提示的这条线索, 我们才能真正地理解这位画家的艺术作品。他的花鸟画, 成为中国花鸟画史上的绝唱。
八大山人花鸟画的风格可分为以下三个时期:
萌芽期:这一时期绘画的题材多为花卉、蔬果、松梅一类。这主要传承陈淳、徐渭等人的传统画法, 采用勾花点叶和勾叶墨花的表现技法, 真实地描绘大自然中的花草、虫鱼等物象。这一时期用笔含蓄温雅, 用墨纯净悠扬, 构图淳朴天真。如早期作品《花果图》, 画面中佛手、石榴、梅花自画面有左侧向右依次排列, 没有连接。八大山人以水墨晕染使石榴看上去饱满厚重的质感跃然纸上。再以小笔触在石榴中间点染出石榴籽。而对枝叶的塑造则采用轻松的笔法, 从而与的石榴形成了强烈的对比。画面右侧梅花的塑造同样精致巧妙, 八大以具象艺术手法刻画出了梅花高贵和傲骨。梅花用饱和的水墨画出, 花蕊用小笔触以浓墨任意点染, 清秀之态跃然纸上。这一时期的作品不管是在技巧和风格上都属于探索期。他在探索属于自己的风格, 需找属于自己的绘画语言风格。
突破期:在饱受了世态炎凉变故之后, 他开始重新审视自己的人生道路。早期作品时的那种沉稳安逸的风格已不能表现出此时期他内心愤懑的情绪, 而开始突破萌芽期的具象风格而采用夸张的造型、奇特的构图、雄奇的笔墨、来表现内心的波动。形成了自己的独特艺术意象, 在物象描绘上既精妙又夸张变形, 在笔墨表现上, 既取法传统, 又更加奔放有力, 即所谓“笔情纵恣, 而苍劲圆浑, 时有逸气”;在布局上大胆剪裁和空间的分割, 使画内与画外相联系, 这一时期的代表作《古梅图》就充分表现了八大山人由“孤独”向“孤愤”的转化, 画面透着一种苍劲古朴、荒率冷峭之感。画面中一株断枝露根的古梅, 树干皴裂苍古。好像遭受过严重的外力摧残。他用这些来象征自己的家园遭外族践踏, 心中的愤懑心态。但树桩上方的虬枝上却零星几朵梅花, 浩气凌然。这恰恰是八大山人内心情愫的外露, 国破家亡数载, 却仍然热爱故土, 不肯屈服于新的统治者, 但复国无望, 只能使他“哭泪交千点”了。
成熟期:还俗后, 号“八大山人”。这段时期他全身心投入到到艺术世界, 个人的绘画风格也推向了顶峰。在笔墨、布局和意境境的创造上都有创新, 墨色氤氲可谓登峰造极, 他的绘画和书法在在空间结构上都形成了强烈的个人风格。清人张庚译八大的画:““拙规矩于方圆, 鄙精研于彩绘。”八大山人的山水画聚散开合合, 灵动多变, 实中有虚, 虚中蕴幽。如这一时期的作品《双鸟图图轴》, 这是一幅运用书法用笔进行创作的佳作, 两者达到了完美美结合。
八大山人的花鸟画在不同的时期表现出不同的绘画特征。不管管他们运用何种艺术形式与语言, 都表达了他内心情怀与精神状态态的。他们的花鸟画影响了中国的画坛, 开创了中国绘画史上新的的篇章。
摘要：特殊的时代背景, 特殊的身世, 坎坷的经历, 从而使他的花鸟画风格在不同时期有不同的风格, 他常借诗、书、画来宣泄内心的苦闷, 在绘画上寓情于画, 寄托自己的情感, 本文结合八大山人的身世性情、所处社会环境及其在诗书画界的影响三方面的因素, 对他的绘画风格的形成进行了分析, 肯定了他坚强不屈的民族精神和在艺术上的绝妙造诣。
关键词：八大山人,性情,花鸟画,风格特征
参考文献
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[4]陆艳清.笔端堪铸大千世界, 纸上聊发万古幽情浅析八大山人绘画艺术上的人文情怀[J].文教资料2009, (33) .
[5]罗湘科.论八大山人绘画语言运用与审美意境创造[J].湖南人文科技学院学报2010, (2) .
3.瑞士留学八大优势全解析介绍 篇三
【国际机构众多】
世界上有200多个国际组织把总部设在瑞士。如国际奥委会总部，WTO总部，联合国欧洲总部，世界卫生组织，国际足联等。每年有大量国际会议在瑞士召开，创造了许多就业机会。
【世界首富之国】
据世界银行2000年9月公布，瑞士1999年人均年收近4万美元，名列世界第一，已连续数年荣登世界首富之国的宝座。瑞士是一个天赋壮丽自然景色的国家，有世界金融帝国及制表王国的美誉。此外，瑞士是著名的旅游胜地，吸引了世界游客，旅游和酒店业非常发达。瑞士的首都伯尔尼，大城市如日内瓦，苏黎世，卢塞恩也闻名世界。
【入境签证率高，申请周期短】
赴瑞士留学学生，签证是由在瑞士向外事警察局申请的返签证，瑞士政府欢迎中国学生去留学。
【社会治安良好】
几乎无刑事犯罪现象。安定的社会环境，为学生创造了一个良好的学习氛围。
【多语种的语言环境可为学习第二门或第三门外语创造良好的条件】
瑞士的官方语言是法语，德语，意大利语和罗曼语，在工商业及旅游业方面，英语是通用的语言。瑞士拥有700万人口和4种语言：75%的人讲德语，15%的人讲法语，2%的人讲罗曼语，25%的人会讲英语。
【仅需资金证明】
瑞士专家表示，赴瑞士留学，只需按学校规定，出具10-15万人民币的资金证明，并交纳半年或一年学费，即可办理入学申请、出境手续，不需要资金历吏存期，不需要各种繁琐的担保手续。
【无需托福成绩】
其实，瑞士正规学校是有严格的`要求，托福至少要500分以上，但对来自许多来自国际的学生，专门开设了“外语强化课程”，一般3-9个月，为那些外语不理想的学生，提供了一条赴瑞士留学的“快速通道”，并且国内最大的零中介留学机构-叁陆零教育集团提供免中介费办理瑞士留学。
【政治稳定，经济发达】
4.南昌八大山人的导游词 篇四
八大山人纪念馆座落在历史修久、风景优美的青云谱内，相传二千五百多年前，周灵王之子王子晋到此开基炼丹。西汉末年，南昌尉梅福曾弃官隐钓于此，后人建“梅仙祠”祀之。东晋年间许逊治水至此，始倡道教“净明派”，并建“太极观”，唐大和五年易名“太乙观”。宋至和二年复易名“天宁观”、至清顺治十八年始定名“青云圃”，后易“圃”后“谱”。谱内屋宇布局以关帝殿、吕祖殿、许祖殿为主体，三殿逐次递 进，曲廊相通，甚是幽雅。一九五七年被定为省级重点文物保护单位。一九五九年辟为八大山人纪念馆，陈列八大山人书画作品。
八大山人是我国明末清初的杰出画家，生于明天启六年，卒于清康熙四十四年(公元一六二六——一七0五)，享年八十岁。他姓朱名耷，僧名个山、传启 ，别号八大山，是明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。明亡后，他抱着对清王朝不屈的态度出家为僧。后还俗，自筑陋室“寤歌草堂”于南昌城效，孤寂贫寒地度过了晚年。八大山人在艺术上有独特的建树。他以水墨写意画著称，尤擅长花鸟画。其画面构图缜密、意境空阔;其笔墨清脱纯净、淋漓酣畅;取物造形旨在意象，笔简意赅，形神兼备，体现出其孤傲落寞清空出世的思想情感。其书法善用淡墨秃笔，犹尽流畅，含蓄内敛，圆浑醇厚，亦工篆刻。其诗文多为幽涩古雅。三百年来他饮誉画坛，清代“扬州八怪”，吴昌硕，近代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等画家都不同程度受其影响。
本馆还陈列了牛石慧等画家的作品，牛石慧相传为八大山人之弟，也是一位杰出的画家。其画作笔墨简省，风格粗犷，意趣横生。
5.浅评八大山人的写意画 篇五
一、笔法简练, 大胆泼辣
八大山人的写意花鸟画, 别开生面自成一家。兼收各家之长而不为所限, 大胆变革, 极具创造力。无论是花卉还是花鸟, 皆一挥而就, 一切尽在似与不似之间, 对笔下的四时花木, 画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态, 将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分。他的《竹石牡丹图轴》, 画风雄奇隽永, 章法奇特, 巨石之上, 画家以寥寥数笔, 勾出牡丹墨竹, 生机突现, 湿润轻灵之气盎然, 水墨淋漓中透露出凝练沉毅。代表了八大山人的大写意花卉的风格。
丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵, 无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性, 呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象, 而是艺术的加工, 使其蕴含某种内在的气质、精神, 这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。笔下的南瓜、菊花图, 一气呵成, 驱墨如云, 气势逼人, 同时又恰如其分的驾驭笔墨, 轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕, 又见控制得宜的浓淡。他的《杨柳浴禽图轴》, 绘一乌鸦栖立枯枝之巅, 梳理羽毛, 支一爪, 危石支撑树干, 倾于坡上, 景象奇险, 令人目惊心骇。他的《孤禽图》, 水墨纸本立轴, 整幅画的画面, 仅在中下方, 绘一只水禽, 鸟的眼睛一圈一点, 眼珠顶着眼圈, 一副白眼向天的神情。禽鸟一足立地, 一足悬, 缩颈, 拱背、白眼, 一副既受欺又不屈, 傲兀不群的情态。形象洗练, 造型夸张, 表情奇特, 构图奇妙, 笔法雄健泼辣, 笔势朴茂雄伟, 墨色淋漓酣畅。流露出愤世嫉俗之情, 透露出雄健简朴之气, 反映出孤愤的心境和坚毅的个性, 具有奇特新颖, 出人意表的艺术特色。
二、“书中有画, 画中有诗”
诗、书、画结合是文人画的一种较完满的形式。在一局画中, 要求画好、书法好、诗也做的好。在这方面, 八大山人是佼佼者。故有评者说他“诗书画执牛耳于西江”。如其所画《岁寒三友》, 又如《安晚》册中的有些作品, 更如所画梅花, 曲、诗、书相配, 自自然然, 可谓典型。他的书法亦与他的绘画风格相似, 极为简练, 到晚年喜用秃笔, 一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。
近人研究八大书法, 追其师承渊源众说纷纭。或曰宗二王、宗董其昌、宗王宠等等, 终如寻其书画师承, 至今无一定论一样。据王方宇先生考证, 最初, 八大山人受欧阳询的影响很深, 稍后学董其昌的行草, 又转入黄庭坚的夸张开阔等, 多方探索, 再追寻魏晋人书法的气质, 终于参用篆书笔法, 形成自己独特的风格:中锋圆润, 又婉约多姿且厚重浑成, 富有晋人气度。他的书法的成就, 主要是笔法的改变。
三、书品相通画如其人
6.八大山人介绍 篇六
这位画坛旷世奇才在公元1697年,以七十二岁的高龄创作了历史上罕见的高47公分,长12.92米的巨幅长卷,《河上花图》,后自题《河上花歌》,全诗如下:
河上花歌
蕙岩先生瞩画此卷,自丁丑五月以至六七八月,荷叶、荷花落成,戏作河上花歌,仅二百余字呈正。款识:八大山人
河上花,一千叶,六郎买醉无休歇。万转千回丁六娘,直到牵牛望河北。欲雨巫山翠盖斜,片云卷去昆明黑。馈而明珠擎不得,涂上心头共团墨。
蕙岩先生怜余老大无一遇,万一由拳拳太白。太白对予言:
博望侯,天般大,叶如梭,在天外,六娘剑术行方迈。团八月吴兼会,河上仙人正图画。撑肠拄腹六十尺,炎凉尽作高冠戴。
余曰:匡庐,山密林迩,东晋黄冠亦朋比,算来一百八颗念头穿。大金刚,小琼玖,争似图画中。实相无相,一颗莲花子。吁嗟世界莲花里。还舟未?乐歌行,泉飞叠叠花循循。东西南北怪底同,朝还并蒂难重陈,至今想见芝山人。”
清代的邵长蘅曾说:“山人有诗数卷藏箧中,秘不示人。山人题画及题跋皆古雅,间杂以幽涩语,不尽可解。”故今日我们能见到的八大山人诗不是很多,且大多曲折隐晦,十分难懂,《河上花歌》也不例外。要比较好地理解这首诗,首先必须紧紧抓住全诗的中心-荷花。八大山人画的是荷花,歌的是荷花,一切典故和词语也必须是为画荷花歌荷花而敷设的;其次要注意全诗主要是作者设想与李太白的对话,因而诗仙酒仙之情趣与诗的内容有密切关系。
一、八大山人的荷花情结
荷花是山人最得意的画题,他一直到晚年,画了好多这类作品,荷花在佛教教理上,更是极乐净土的象征。他爱荷、梦荷、吟荷、写荷、画荷,荷花是他艺术生命中的重要组成部分。全诗开始是序言,说明画画作诗歌的动机及缘由,蕙岩先生是八大山人的画学弟子,八大应邀而兴笔作之。全诗第一部分是写画中荷花的千姿百态。诗中,“六郎”指的是唐朝武则天时期朝廷的宠臣张昌忠,因张昌忠形态貌美,故有“莲花似六郎”之说,此处以六郎买醉之态来形容荷花之美。“丁六娘”是隋朝的名妓,善作乐府诗。“万转千回丁六娘”,形容荷花体态婀娜。“牵牛望河北”指的是牵牛郎盼望织女仙,“欲雨巫山”典出楚国宋玉《高唐赋》,描绘楚王与巫山神女会合的故事,用来暗喻男女私情。“明珠”为“珍珠”,此处指雨水。这部分以六郎、丁六娘、牵牛与织女等,状写荷花之美,以荷喻人世爱情。同时还写了作画的情景,“欲雨”是用水墨,“翠盖斜”是画上的荷叶;“片云卷去”是运笔,“昆明黑”是写画上河面多黑色;“明珠擎不得”是写叶上水珠景象,“涂上心头共团黑”是写涂墨画荷之情趣。
八大的作品分为三期:一是“出家为僧期”(1648-1680年);二是“心理矛盾期”(1680-1690年);三是“艺术造诣成熟期”(1690-1705年),因八大山人的诗歌基本上是其题画诗,故其诗歌创作与他的绘画,相辅相成,绘画的“三期说”也基本反映了其诗歌的创作进程。笔者认为虽然八大山人的诗风以幽怨愤刺为主,但这首《河上花歌》可称为其清新晓畅之作,此诗作于1697年,恰好是山人由僧入俗直至终老的“艺术造诣成熟期”,他出入儒佛道,心中的蒺藜也因沧桑而不那么怒气四溢了,思想观念均发生了巨大变化,并不是像有的学者所说的那样,终身逐日只有怀念王国的这一件事情,他自号“八大山人”以后,画风诗意渐趋平静,虽说用典用词的方式仍然是一以贯之,但所表达的情感,已有明显的改变。
八大山人诗里的荷花,与中国文人都知道周敦颐《爱莲说》中所述的“莲之出淤泥而不染”中的洁净,似有不同,而且往往借以寓意,体现作者的性趣和情操,比如他的诗《荷花》“东畔荷花高出头,西家荷叶比轻舟。妾心如莲花如叶,怪底银河不肯流。”这里诗人似乎在写荷花亭亭玉立的风姿,其实是借“荷花”喻人,一直在说“东家的荷花(妾,女人)怎样好”,“西家的荷花(妾,女人)如何妙”,“妾心如叶”一样地摇摆,这才有“怪底银河不肯流”,诗人暗喻有花不能结果的局面。八大虽有超乎常人的性格,富于幽默的感应,其思想变迁也是人之常情,在某段人生之中可能有不同的遭遇因而产生思想变化也是合乎情理的,其荷花情结正表现于此。
二、八大山人的诗酒情趣
在现存的八大山人的书法作品中,唐代诗抄占整个作品的三分之二,不难想象八大山人对唐诗的热爱,唐代诗学对其诗歌及其绘画精神的潜在影响,最令八大山人心仪的就是“诗仙”李太白。
全诗的第二部分就是写想象中李太白对作者就荷花及画荷发表高论。诗中“由拳”,指的是古县名,即今浙江嘉兴。第二个“拳”字应作动词解,是“握住,拖住”之意。“博望侯”原指张骞,汉武帝封他为“博望侯”,此处即指西域,具体指天竺,转义指佛坐之莲花,其大如天,其叶如梭。超出天外,成长时好似丁六娘舞剑刚迈步。这几句意思是提起荷花首先应该想到佛坐的青莲,远在天外。接下来说,在这嘉兴一带,正值八月,满河荷花,仙人正在河上作画,把荷花画得高高地撑起,好似人戴高冠,而历经炎凉之变。真正用意在于:两种荷花,两种遭遇;一在远处,随佛超凡,永不凋零;一在眼前,荣枯变异,但可入画。八大山人很自然地将第一部分极写荷花之美过渡到作者笔下的荷花,由笔下的荷花联想到自己苦难的遭际,自己设问如何面对“老大无一遇”的境况,由此引来李白的寄语:要么端坐莲台融入佛相,要么寄情书画历尽炎凉。
全诗第三部分写八大在想象中对李白回言,谈到自己对荷花的看法,并歌唱因荷花而引起的出世之念。这部分是作者的回言,大意是在匡庐地区,山林密茂,不及吴会宽广,但荷花如东晋黄冠,亦可交接。“黄冠”通指“道士”,此处借指花瓣落,呈黄蕊结子,犹如佛珠一百零八颗。“念头穿”指佛珠,亦称“念珠”,大的如金刚石,小的如琼玖玉,但怎么比得上图画中的莲花子呢?它是以“实相”表示出“无相”的禅理。“实相”指的是万事万物的现象,“无相”指的是万事万物的本质,接着八大感慨世界上莲花子,是否都炼成了丹呢?“还丹”即道家炼丹之术。最后八大表明自己的态度,无论是从艺还是礼佛,无论是从道还是从俗,都是“实相”与“无相”的结合,他希望超越一切不执著一隅,就像李白一样,出入儒道佛,诗画传后世。在诗中将李白想象为自己灵魂的另一半,足见他对李白的崇尚之情。
因李白乃世人皆知的诗酒之仙,李白熟谙道教又与佛僧过从甚密,在文化情趣上颇与八大山人相似。加之对李白的崇拜,山人曾为李白的不遇鸣不平,在《个山杂画册》的题玉兔图诗中写道:“下第有刘贲,捉月无供奉。欲把问西飞,鹦鹉秦州陇。”“捉月”即传说中李白因醉酒捞月落水而死,李白曾做翰林供奉,因得罪小人而被谗放逐,“供奉”即指“李白”,山人在诗中设想与李白的对话,想象李白如何评价欣赏他的爱荷、画荷,又想象如何与李白喝酒助兴,使山人的情怀由哀转乐,他深谙几千年中国洒文化的情趣,借洒来宣泄一代文人特有的悲时伤世的情怀,山人的酒酝酿了他的笔墨,酒似乎成了其理想驰骋的工具和生命的一部分。
山人书李白歌行诗句:“八月九月天气凉,酒徒词容满高堂”……,山人有诗:“还将细笔作生涯,头面于今也不差。佯狂恃酒甘凤子,一去房州三朵花。”山人咏酒之诗难以一一列举,其呷酒得诗之作更是不知其数,有关他与酒的论述不胜枚举。“山人既嗜酒,无他好,人爱其笔墨,多置酒招之,预设墨数升,纸若干幅于座右,醉后见之,则欣然泼墨……”
7.八大山人介绍 篇七
法国艺术大师罗丹说过:“自然中认为丑的,往往要比那认为美的更显露出它的‘性格’,因为内在真实在愁苦的病容上,在皱蹙秽恶的瘦脸上,在各种畸形与残缺上,比正常健全的相貌上更加明显的呈现出来。”那么,八大山人绘画中的艺术形象是如何以“丑”去转化为“美”进而形成一种独具个性的绘画语言的呢?笔者将从以下几个方面对其进行分析:
一、禽鸟形象之“丑”分析
如右图1中的小鸟的形象,单脚独立于一枝枯败的荷枝上,身体蜷缩成一团,羽毛稀疏毛躁,腹部隆起,头部低垂,背部的造型线条也不流畅,整个成一种无精打采的状态。而我们都知道,现实中的小鸟是极其灵巧婉转的,且羽毛也是柔顺光滑。所以说,八大山人笔下所画之鸟的形象与造型非但不美,且丑怪异常,未曾体现出鸟的形象特征与精神状态。
再看下图2中鱼的形象,动作呆板,身体僵硬,仿佛被冻住了似的,不像是平常的健康的鱼在水中自由自在游动的姿态,三条鱼的动作一致。鱼嘴要么似人类受了委屈似的紧闭着,要么是不知所措的张开着;而三条鱼的眼睛的表现都是目光呆滞的、且翻着白眼(这在八大山人许多作品中的禽鸟均有表现),显示出不满的神情。八大山人笔下这样的鱼的形象与现实中的鱼的灵动、欢快的形象大相径庭。所以八大笔下的鱼的形象是不美的。
二、花叶树石形象之“丑”分析
八大山人笔下的花叶形象,或画残荷几团,荷叶,枯、残、破败,错落稀疏,已成凋零之势;或画蓓蕾一朵摇摆,孤独无偶;其所画的石头(如右图3所示)也是形状夸张奇怪,寥寥几笔,头重脚轻,有时感觉根本就立不稳,岌岌可危的样子。这种花叶以及石头的造型与现实中的花叶与石头相比,怪且不说,形象上是算不上具有美感的。再则,是在他的山水画中,树木极少,且多不长叶,光秃秃的,疏疏落落,极其萧瑟寂寥,使人感到一丝冷气,这是传统所理解的“美”相去甚远。
以上分析了八大山人的绘画中所塑造的禽鸟、花叶、以及树石等形象中的“丑”与“怪”,那么他的绘画中的艺术形象的“丑”又是如何转化为“美”的?
这种“以丑为美”“丑中见美”的思想在庄子的思想中有所显现。在庄子看来,美与丑是可以相互转换的。“其所美者为神奇,其所恶者为腐臭。臭腐复化为神奇,神奇复化为腐臭。”这种“化腐臭为神奇”的思想在他创造的一系列既丑又美的思想中得以体现。例如他在《逍遥游》中提及的一种名为“樗”的大树:“其大本臃肿而不中绳墨,其小枝卷曲而不中规矩。立之途,匠者不顾。”此樗因为“不材”而得以中其天年;再则《人世间》中的人物支离疏便是非常丑陋的形象了,“支离其形者,犹足以养其身,终其天年。”“德有所长而形有所忘”,因为丑而无用,得以终其天年,到丑而又有德,庄子所要表现的正是“形骸之内”与“形骸之外”之间的相互转换以及辩证关系。再则,“形骸之内”的“德”重于“形骸”本身,从而去发掘事物的“内美”,因“形骸之外”带来的丑中之美。
三、结论
“有一种画,初入眼时,粗服乱头,不守绳墨。细视之则气韵生动,寻味无穷,是为非法之法。”由庄子的“以丑为美”的思想,可得出结论,八大山人绘画中所塑造的形象是一种“形骸之外”的形象,而“形骸之内”是八大山人对故国即朱姓王朝的怀念以及对他所处的朝廷的愤懑之情,这是一种“德”,是由形骸之外的“丑”上升为的一种内在的“德”。“每一件艺术作品,都必须表现某种东西。这就是说,任何一件作品的内容,都必须超出作品包含的个别物体的表象。”所以说,八大山人对他画中的艺术形象的刻画“丑”与“怪”其实是为了表达他内心的不可遏止的怒气。怪石残荷的丑中是有美的,而白眼向人、或拉长身子或缩成一团的禽鸟,都在一种畸形、丑怪的造型呈现出对现实强烈的不满的内在的真实,他对旧山河的惋惜之情。这种“以丑为美”、“丑中见美”的绘画思想正是体现了庄子美与丑、无用与有德之间的美学思想的辩证关系。一方面,夸张、奇特以及变形的视觉形象的表现性是八大山人表达内在情感的载体;另一方面,“丑”而“怪”的视觉形象是八大山人对自身情感的一种提炼,从而升华成内在的美学高度,是为独特性。
参考文献
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[4]王昱.《东庄论画》.
8.八大山人介绍 篇八
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