插画设计

插画设计（共12篇）

1.插画设计 篇一

四川美术学院本科全校通选课《 插画设计》教学大纲 任课教师：谢琦琦

所在单位： 商业美术系 课程名称：插画设计 课程学分： 2.5学分 课程学时： 45课时 课程性质： 专业通选课

一、教学目的和任务

本课程以研究插画艺术的造型规律、创意方法以及插画技法为主要目的。通过该课程的学习，主要使学生了解插画艺术的一般创作规律，同时能使用方法进行创作。其重点在于解决插画设计中的设计理念及基本制作方法的问题。

1.插画艺术概述，掌握插画艺术的缘起及历史。2.插画艺术分类，了解插画艺术的流派。

3.插画艺术创意，掌握将具体形象转化为抽象绘画造型的方法和变形规律。4.插画艺术技术，掌握插画绘画语言的特征及表现方式。

二、教学方法与教学要求

理论讲述与手绘练习并重，课堂讲授采用多媒体辅助教学。在教学中注重创新意识及动手能力的培养，有意识的通过特定的训练课题，尽可能的使学生充分发挥自己的想象力与创造力。

三、教学内容与教学安排

教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、一成不变的教学。

1、文本提炼与图像思维转换，根据已有的文本构思插画内容。

2、画面形式感推敲，根据文本做出相应之系列草图，进行画面内容之研磨。

3、设计与表现，绘画手法的确定与技法表现。

4、利用CG手法进行图像后期加工与合成。

5、每个同学完成一组主题性的系列插画作品——3-4张。

四、课程考核及成绩评定

本课程考核以上每一阶段作业都应根据相应命题进行绘制，注意作品的完整性与系列性，最后以整组作业做统一分数评定，以百分制计算占成绩80%，课堂考勤占20%。

五、教材及参考书

教材：教师讲义 参考书：

《英国儿童读物插画完全教程》（英）萨利斯伯瑞 上海人民美术出版社

《美国插图史》（中）王受之 中国青年出版社

《国际插画设计教程:序列图像》(英）维根（Wigan,M.)大连理工大学出版社 《插画设计基础教程》(英）齐格恩 大连理工大学出版社

六、教学设备及教具要求

多媒体教室、扫描仪、PC

七、前置课程或对选修对象的要求

该课程适合设置在二年级下学期，前置课程最好是描绘技法或手绘课程，选修对象为各个专业的同学。

2.插画设计 篇二

相比欧美或日韩等发达国家, 我国插画消费才刚刚起步, 时代的发展与新媒体的应用也注定了插画的传播价值——直接而鲜活地表达生活的观念。自20世纪90年代开始, 全新的传媒技术开始走进高等院校教育阵地, 但插画教育观念的滞后直接限制了优秀插画人才的产出, 大部分插画课程还仅停留在单调的、传统的手绘技法训练上, 或是在书籍插图的表现上, 相对于高职视觉传达设计专业而言, 插画教学更形同鸡肋, 可有可无、不痛不痒。就笔者所熟悉了解的, 插画教学课时安排一般较短, 课程内容项目普遍滞后, 学生在较短时间内无法获取与专业相关的紧密感受。

当今大学生群体是一个热衷于卡通动漫和数码产品的消费群体, 他们是伴随着漫画书、动画片、卡通玩具与电子游戏成长起来的一代, 在插画教学中可适时安排他们熟悉的内容, 不必坚持或拘泥于传统手绘形式, 鼓励其大胆使用电脑、网络及各种新型材料的综合运用, 发掘其优势, 并逐渐从平面教学结构过渡到项目产品教学结构中去。

二

插画作为视觉传达设计专业的一门重要专业课, 一直以来其作用受到轻视, 最初只是依附于书籍装帧, 对文字起到阐述、说明作用的图画, 不单独承担表达主题的功能或意义。在平面出版物 (书籍、杂志、报刊等) 中插画随印刷技术与商业传播的发展, 其中一些作品也会由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。但从课程结构来看, 插画的作用类似承上启下、或介于艺术的观念与功能的设计之间, 既需要学生具有扎实的绘画基本功, 又需要学生具有较强的创意思维能力, 同时需要学生具备熟练的计算机技能以及文学、音乐、历史等方面的艺术修养, 因而在此中间最具挑战性与成就感则是如何训练学生的综合艺术设计能力, 抑或可以理解为插画 (插画设计) 为一门综合表现的设计艺术, 以此为教学观念之基础, 我们就可以清晰地构建出插画在视觉传达设计专业中的作用。

从早期的书籍装帧设计中的图样, 到后期的包装设计、VI设计、广告中的重要装饰语言形式, 再到现今的漫画、卡通绘本、动画设计、游戏设计中的独立形象, 可以说, 这是一个从插图到插画、再到插画设计的层层跌进的次序, 新媒介与新观念的介入, 从平面载体到立体载体或网络媒体的转变, 也就注定了插画价值的新生, 即插画教学重点在于围绕载体的形象, 即插画教学应该结合物品设计或产品设计展开。

三

艺术设计教育之内质更强化创造性, 更强化学生为主体, 高职的职业能力培养与艺术素养的熏陶二者并不矛盾, 甚至可以兼得, 如果顺应学生对自己熟悉生活的感悟, 由单一出版物载体到服饰、包装、网络等多样载体, 每一个插画作品即可丰富鲜活起来, 而且, 教师可鼓励学生创作专属的卡通形象, 不断融入生活的智慧, 有可能创作出具有商业价值的产品。如何在高职的插画教学中进行有价值的新探索, 笔者主要从如下三方面进行了思考。

(一) 由插画媒介 (或载体) 的多样化来设计新的教学模块项目。

随着文化的载体从传统的纸媒介到电脑网络的普及, 插画的载体也必然从书籍出版物中解脱出来, 走向网络或现实物质空间, 而且时尚文化、网络文化已经深深影响了90后一代, 针对诸类状况, 笔者设计了从基础教学环节到主题教学环节, 最后到产品教学环节三段式教学模式。基础教学环节主要强调速写的重要性, 速写作为一种记录生活的方式, 可为设计者打开一扇想象之门, 为今后的创作提供养分, 通过人物、风景、动物等题材的训练, 让画者懂得运用线条、图形、构成、色彩等语言来观察表现生活。主题教学环节主要是使学生在基础教学环节之基础上更深一步地运用各种创意元素进行平面插画创作, 其中速写本草图创作和图文日记是最关键的课题, 可以培养学生形成创作素材与理念的积累。例如速写本草图创作即用命题的形式进行插画创作, 比如给一个商业空间进行插画墙绘创作, 空间的功能与消费者定位或消费者心理均是创作者须考虑的因素。而图文日记就是一种非常个人化、非常趣味化的视觉形式, 从构图、画面形式、角色设计、情节安排等方面充分锻炼画者的表现能力和艺术素养, 可繁可简, 根据学生的个体差异来训练学生、提升学生。产品教学环节即是运用立体或网络媒介、载体来设计教学项目, 其中如读本插画 (纯粹可作为立体的造型来展开设计) 、吉祥物设计、QQ表情、T恤、板鞋、车贴、游戏角色等都可以涵盖其中, 插画设计与产品合二为一, 以产品的形式表现出来, 更易于插画设计与观赏者的沟通。

(二) 插画产品化可激发学生的创作热情。

平面的插画教学可循序渐进地培养画者具备扎实严谨的基本功, 但单一的项目内容可能让学生变得消极, 而且高职学生的美术功底难以承受不断推进的连环画创作课题, 于是需要教师站在综合艺术的高度上来把握课程项目设置, 而插画设计产品化可以很好地化解这种矛盾, 学生可找到自己感兴趣的项目, 例如学生在进行读本插画创作时, 他们将自己的校园感悟或感情生活绘制出来, 又写出自己的诗意文字, 并在装订形式上发挥创造力;学生进行QQ表情设计创作时充分挖掘校园生活中的点滴, 用诙谐、搞怪、后现代的手法表达自己的观念, 易于传播, 非常具有成就感。这些插画产品化使学生在自我兴趣浓厚的领域产生共鸣与感悟, 由约束到自由, 从简单、机械消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变, 激发出学生的潜力兴趣与创作热情。

(三) 插画产品化将促进插画消费的建构。

从本质上讲, 插画设计是流行文化的一部分, 插画设计与产品联姻后就呈现出一个广阔的舞台。英国经济学家罗默曾说, 新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会, 所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。因此, 产品化的插画作品成为一种创意文化产品, 必将在文化艺术消费上创造出应有的价值。诚然, 插画消费或插画市场似乎与插画教学甚为遥远, 但文化创意产品的最终传播是需要进入产业的渠道, 让学生稍早地接触到创意产品获取商业成功的理念, 可更好地使其站着商业的角度来把握其插画创作。而插画产品化则可更明确建立创造者与消费者之间的联系, 并促进插画消费的建构, 这其中就有许多插画师与流行品牌或商业机构的合作而获得成功, 如日本插画艺术家村上隆与LV的合作使其名声大震, 他以樱桃小花朵或瑰丽的色彩植入LV的设计中, 一股强劲的童真热潮迅速占领了人们的视觉空间, 让艺术与时尚合奏出美妙的乐章。许多大陆本土插画师或卡通品牌与服饰的合作促进了插画文化的传播, 如张小盒, 作为近两年来在白领上班族中非常风靡的卡通品牌, 始终关注着白领生活, 反映着大部分人的忧愁与喜乐, 它近年来也不断地与凡客、真维斯等服饰平台进行合作, 不同的盒子人代表迥异的年轻一代的感触, 便创造出更易于年轻人接受的流行文化形式, 使得插画消费如此自然、如此随意。

四

由插画融入产品化思维介入插画课程教学方式经笔者实践, 在教学成果与教学理念上取得了一些认同。如果仅以完成教学目标或传授知识技能之角度来评价课程教学效果, 那将是较为单纯的事件, 我想要达到的是让学生在插画中追寻到自己的快乐, 并由插画获得自我艺术理想实现的途径或方法。今后的社会必将是创意文化具有极大发展空间的社会, 插画的价值拓展关键还是载体的拓展, 并在不同载体间转换与合作, 不仅应用在平面出版物, 也能应用在服饰鞋类, 也能应用在网络动画, 或改编成动画片或者立体玩偶玩具等, 这种现象已经演变成为一种趋势, 由插画设计引起或者催生出的其他产业拥有独特的附加值, 插画就会在流行文化品牌的塑造中发挥重要的作用, 从而达到商业的成功。设计教学如果基于此出发点, 我想由“插画到产品”的思路才能得到真实的实施。

参考文献

[1] (英) 夏洛特·弗莱士, 《新唯美设计》[M]。上海:上海人民美术出版社, 2010。

3.插画中的设计 篇三

关键词：插画 色彩 数字技术

1、插画的历史

插画，西文统称为illustration，指用来解释或装饰书本的视觉材料，《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”

插画艺术的发展，有着悠久的历史。人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。以法国的拉斯科洞窟的壁画为突出代表。

插画在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

插画经过漫长的演变之后，在当今社会潮流中得到了广泛的应用，如平面广告媒体、电子网络媒体、多媒体等各个领域，题材、表现形式、手法也多种多样，已成为现代生活中不可缺少的重要组成部分。

2、插画的形式

现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。

杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式有人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的……只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。

3、插画的分类

在这日新月异的时代，插画的形式在不断地更新，所以并没有特别严格的分类。

按现在市场的定位可以分为矢量时尚、卡通低幼、写实维美、韩漫插图、概念设定等等。

根据制作方法可以分为手绘、矢量、商业、新锐（2D平面，UI设计，3D）、像素等等。

按插画绘画风格可以分为日式卡通和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画，由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类。

4、以四季主图为例谈插画的表现

4.1色彩的表现

插画是艺术家们表达情感的一种方式，即使是在商业插画中，消费者也能通过插画看到作者想要表达的情感。

色彩是插画中表现最强的语言，每一种色彩都代表一种心理。

色彩心理学上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色。通常红-绿、黄-蓝称为心理补色。任何人都不会想象白色从这四个原色中混合出来，黑也不能从其它颜色混合出来。所以，红、黄、绿、蓝加上白和黑，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。

在描绘四季的插画中,根据每个艺术家的处境不同，运用的颜色也不尽相同。比如春季，一般都是两种风格即是粉色系和嫩绿系，也有色彩比较多样的。虽然风格不一样，但表达出来的都是生机勃勃的景象。在描绘夏天的时候，艺术家们通常都采用的绿色系。画秋天时用的最多的颜色是橙红色。而冬天则普遍都采用白色和蓝色。

4.2景物的选择

每个季节都有代表它的特殊景物，艺术家们在画插画的时候常常要有选择地添加一些代表每个季节的景物，这些景物不仅要是该季节独特的，也最好是很普遍的，这样就能更好的向观众传达出作者的想法和目的。

我们常常在春季的插画中看到桃花、柳枝、嫩草等等，在夏季的插画中常常能看到的有荷塘和向日葵，在秋季的插画中常常能看到的有黄叶、风筝、稻草人等的，在冬天的插画中能看到最多的就是雪花、雪人、圣诞树等等。

4.3夸张的表现

不管是那种风格的插画，总是离不开图形的变化，同一个事物，不同的人会看到不同的形态，艺术家们常常把这他们看到的形态夸张地表现出来，从而让画面非常有张力。每个画画的人都想这样做，但并不是每个人都能驾驭这种夸张地手法，如果没有扎实的基础而冒然尝试的话可能会适得其反。

在插画的世界里什么东西都有、什么事情都会发生，就像神话故事一样。而在描绘的时候，有的艺术家们会想象出很多虚幻的东西，比如奇装异服、光怪陆离的景色、各种从未见过的飞禽走兽……

在插画的描绘中还有有很多因素，这些因素最终的目的都是替作者传达出他们想传达的信息。因为插画与纯艺术是有区别的，进行信息传达是插画的主要功能，如果缺少其本身的审美价值和艺术涵养也无法传达到有效地信息的目的。所以在运用各种表现手段的时候都要经过思考要传达的信息是什么，所承载的主题是什么。

參考文献:

[1]周岳.图形设计[M].安徽美术出版社.2008-1-1

[2]陈瑾.色彩设计在商业插画中的作用[M].ART PANORAMA》 . 2009-06

[3]章望园.商业插画的创意及其商业性研究[M].2008-06-01

4.插画设计 篇四

活 动 策 划 书

主办单位：北京太极文化传播中心

承办单位：名校品牌服饰

“武极堂杯”太极T恤文化插画设计大赛活动方案

一、活动全称： “武极堂杯”太极T恤文化插画设计大赛

二、主办单位：北京太极文化传播中心

三、活动目的

为了促进太极文化在世界的发展，扩大太极文化的影响力，同时也为了使更多的T恤设计师关注太极文化，为太极文化设计出更多的与太极文化相关的T恤图案，服装学院将主办以太极文化为主题的“武极堂杯”太极T恤文化插画设计大赛。

四、具体方案

（一）活动主题

“武极堂杯”太极T恤文化插画设计大赛

（二）参赛对象 各高校同学

（三）参赛形式

以个人为单位参加，也可以2至3人组队参加等多种形式。

（四）活动时间：

1、初赛报名时间：2011年9月30日为止

2、复赛时间：2011年10月9日下午2:00——4:00

（五）活动地点：山东工艺美术学院

（六）活动过程

1、宣传阶段：宣传组将负责海报、横幅的设计宣传。

2、作品收集：作品收集部将负责作品的收集。并送达相关地点由评审团评选出前十名优秀作品进入决赛。

2、报名阶段：个人或组队参加，可现场交报名稿，也可将稿件发至邮箱：dgsbxy@163.com 联系电话：***（卜祥永）、3、作品征集要求：内容题材自定，要与“太极文化”的主题有关，采用A4稿纸创作，另附200字左右的设计理念说明，作品以电子形式发至邮箱或直接送至活动承办方。

4、复赛阶段：初赛选拔10件作品进入复赛，进入复赛的同学，将统一发放白色素T恤，复赛采取现场创作，自备画笔、颜料。

5、评选及展览：评委由相关专业老师担任

五、奖项设置

1、一等奖1名

2、二等奖2名

3、三等奖3名

4、优秀奖4名

5.插画赏析 篇五

中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。

在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。

现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。

明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。

嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。

如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。

《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。自万贯以上，各图人形。万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松„„。”又 褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。”黎

遂球《运掌经》云：“署之以宋江之徒者，必勇敢忠义然后能胜，而又非徒读书者所能知，故署之以不知书之人。”陈老莲（1598——1652），名洪绶，字章侯，诸暨人。“家素封，豪放好饮酒。作画，染翰立就，奕奕有生气„„朝鲜、兀良哈、日本、撒马儿、鸟罕思藏购莲画，重其直，海内传模为生者数千家。”陈老莲的人物画成就很高，在我国版画史上占有重要地位。其中《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《张深之正北西厢记秘本》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》等酒牌、文学插图最为著名。《水浒叶子》是老莲版画中的重要作品，以宋江以下四十人为表现对象，这种叶子在明代万历以后，特别是崇祯时最为盛行。陈老莲一生共画过四种《水浒叶子》，其中最佳的一种一直到建国后在苏州一带的民间仍有翻刻。对于陈氏《水浒叶子》的研究评论自其生活的当世至于今日都没有停止，由此可见其影响之一斑。明清人对老莲《水浒叶子》的评价主要体现在两个方面：一是盛赞其画艺高超，所绘人物逼真、传神，二是指出老莲笔下《水浒》人物出于独创，带有强烈的个人主观色彩。明末著名散文家张岱曾与陈章侯过从甚密，他如此评价老莲的《水浒牌》：“古貌、古服、古兜鍪、古铠胄、古器械，章侯自写其所学所问已耳。而辙呼之曰宋江，曰吴用，而宋江、吴用亦无不应者，以英雄忠义之气，郁郁芊芊，积于笔墨间也。”又说：“余友陈章侯，才足掞天，笔能泣鬼。„„兼之力开画苑，遂能目无古人„„画水浒四十人，为孔嘉八口计，遂使宋江兄弟，复睹汉官威仪。”着重指出陈氏笔下的宋江等人融入了自己的人格素养。同时人江念祖《陈章侯水浒叶子引》则盛赞陈章侯所绘《水浒》人物达到了“颊上风生”之化境，收到了“令观者为之骇目损心”的艺术效果。

清初顾苓《塔影园集》卷四《跋水浒图》则指出，老莲《水浒图》成功原因之一是他与原书作者罗贯中思想情感的相通。他说：“山阴陈洪绶画《水浒图》，实崇祯之末年，有贯中之心焉。” 张岱、江念祖等人皆生于明清鼎革之际，他们对老莲《水浒叶子》的评价也融入了自己的家国之悲、身世之慨，他们也许对老莲画笔下的《水浒》式英雄皆寄予了某种希望。到了清朝江山已趋稳固的康熙时代，画家刘源则站在封建卫道士立场对陈老莲作《水浒叶子》表示不解，并流露惋惜、责备之意。其《<凌烟阁功臣图>叙》云：“精墨妙笔，不以表著忠良，而愿有取于绿林之豪客，则何为者也？”当然这也可以从另一方面验证老莲“精墨妙笔”绘《水浒》所取得的巨大成就。而在时局危难的清末，又有人借陈老莲作《水浒叶子》寄托自己的社会和人格理想。清廷重臣翁同和《瓶庐诗稿》中有18首咏老莲画的诗，其《题水浒叶子》二首有“陈生妙具屠龙手，欲写江湖伏莽图”，“陈生饿死臣温饱，一样疏狂淡荡人”等诗句。

总之，明清时期文人对陈老莲《水浒叶子》的评价虽多是对其艺术成就的赞美，但笼统而简略，缺乏对于老莲画艺的理性分析，譬如对老莲人物画的构图技法、艺术风格关注很少，且不同程度地忽略了老莲《水浒叶子》与原著内容的关系。

杜堇的《水浒全图》也是明清人讨论的一个热点。杜堇，明代画家，本姓陆，后改姓杜，号柽居、古狂，江苏丹徒人，“成化中举进士不第”。（《明画录》）所画《水浒全图》有图五十四幅，每幅二人，绘梁山一百单八将。清末刘晚荣《水浒图序》赞叹道：“元罗贯中先生因《宋史》„„遂演为《水浒传》，以写其胸中磊落之气。„„不谓阅一沧桑，又得明杜先生堇为之补图，其技如飞卫之射，视虮子如车轮，神妙出罗传之外。„„披览之下，觉英风义概，奕奕如生，令人不可迫视，洵足与罗书并传矣。”从“足与罗书并传”的评价足可看出刘晚荣对小说插图地位的自觉肯定。

《水浒传》插图的一个重要传统是，有象有赞，相互发明，并与文本故事相互叠印，从而渐进加深读者对故事的理解。因而有些研究者在关注图象的同时也颇为重视赞语的价值。郑振铎先生说：“盖画家与木刻家固若鸟之双翼，车之双轮，相倚为用者也。”近人蒋瑞藻对陈老莲、杜堇二人《水浒图》的评论不仅着眼其画艺之高超，更赞其赞语之精妙。蒋氏《小说枝谈》卷上云：“近见醉耕堂本《水浒传》（清初本），所有出象（按醉耕堂本名曰《出象

水浒传》），均题‘陈章侯画’。自宋江至徐宁，凡四十人，须眉生动，象各有赞。”并列举鲁智深、扈三娘柴近等人的赞语，称为“均敏妙可诵”。他在《缺名笔记》中评杜堇《水浒图》：“杜堇所绘之象„„百八人各有特殊姿态，英风义概，奕奕如生。象各有赞„„”并选录关胜、鲁智深、武松等人的赞语，从不同角度进行赞美。如引扈三娘赞语：“罔谈其短，靡恃己长；天壤之间，乃有王郎。”蒋氏赞叹道：“天造地设，巧不可阶。真是滑稽之雄！”二十世纪三十年代是现代意义上古代版画研究的起步阶段。主要代表人物有鲁迅、郑振铎等人。他们工作的重点是对中国古代版画资料进行搜集、整理，对中国古代版画发展史进行梳理、建构，对不同时期、不同流派、不同版画家的作品进行价值评估。从宏观上对中国木刻版画的审美价值给予评价，从理论上唤起国人对这笔民族遗产的重视。如鲁迅于序、跋、书信中发表了许多关于版画理论的精辟论述，他在《南腔北调集》中指出：“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文学之所不及，所以是一种宣传画。”郑振铎先生致力于古代版画作品的收集更是不遗余力，他编印的《中国版画史图录》于1940年出版，收录包括《水浒传》插图在内的古代版画作品1700余幅。郑先生对小说、戏曲插图尤其珍视，他在《劫中得书记》中生动记叙了自己几经周折获得陈老莲《水浒叶子》木刻原本的那种如获珍宝、欣喜若狂的心情：“诚是宗子（张岱）所谓‘使宋江兄弟复睹汉官威仪’之作，„„细细翻阅，不忍释手„„须眉毕现，目睛皆若有光射出纸面。”以五十金买回，“持书而归，喜悦无艺。胸膈不饭饱满，陶醉若饮醴酒。求之二十载，而获之一旦，诚堪自庆也。”他们虽然对包括《水浒传》在内的小说插图论述并不太多，但其在文献整理、理论倡导方面的开启之功实在很大，对五、六十年代古代版画研究产生重要影响。

二十世纪五、六十年代，伴随着几种插图本《水浒传》及专门的《水浒传插图》的出版，迎来了一次难得的《水浒传》版画插图研究的高潮。

1955年陈启明为人民美术出版社出版的《水浒全传插图》所撰写的《前言》是一篇全面研究《水浒传》插图艺术的重要论文。陈先生对现存各种版本的《水浒》插图进行了认真考证，将他们分为两大类：一类是书中的插图，另一类是专门的《水浒》插图。前一类又可分为两种情况：一是根据《水浒》回目作的插图，如天都外臣序本《忠义水浒传》、万历间新安黄城之刻本《忠义水浒传》、容与堂刻本《李卓吾先生批评忠义水浒传》、袁无涯刻本《忠义水浒全传》、崇祯间《精镌合刻三国水浒全传》、康熙间芥子园刻本《李卓吾评忠义水浒传》，这些版本的插图除了杨定见序本是一百二十幅插图，其余都只有一百幅左右。二是依据故事发展作的图文对照，有连续性，类似于连环画。如万历间余氏双峰堂刻本《水浒志传评林》、崇祯间富沙刘兴我刊本《全像水浒志传》、雄飞馆刊本《英雄谱本水浒传》等，它们的插图数量多寡不等，多的千余幅，少的也有百余幅；第二类是一些专门的《水浒》人物插图，最突出的是杜堇、陈洪绶等人的作品。这样的宏观分类很有必要，它使我们对《水浒传》传播史上纷纭复杂的插图问题有了一个大致的、比较清晰的认识，也为后人的进一步研究提供了一个平台。

这一时期对于《水浒传》插图的研究一般注意到思想性和艺术性两个方面。历史唯物主义、社会学批评是普遍采用的理论方法。在评论思想性时，“人民性”是一个根本标准；在艺术分析方面，“现实主义”是经常出现的字眼。如傅扬评《水浒全传插图》就认为：“表现了梁山英雄人物不同的阶级出身，不同的社会地位、思想意识和精神面貌”。“从表现方法上看，插图的现实主义精神和人民性是很明显的。”带有明显的社会学批评色彩。

傅扬特别关注《水浒全传插图》人物性格刻画的成功，并以宋江、吴用两人为例，认为“它创造了梁山革命领袖宋江的形象，恢宏大度，镇定深涵，俨然具有革命领袖的气质。军师吴用，机警沉着，从容稳定，不失其书生本色，但又流露出英雄气概。那种指挥若定的神情，表现出中古时期农民革命运动当中谋略家的风度。” 并指出它们是从当时历史环境中若干人物的形象概括出来的、具有时代的、一般的和本质的特点。这种评价视角很明显是受到

当时流行的艺术典型理论的影响。

傅扬的文章还分析了《水浒全传插图》构图艺术特点。指出插图作者善于利用人物动作弥补表现全景时细节刻划的不足。同时对于《水浒全传插图》的喜剧性讽刺手法、细节刻画、环境描写、画面的诗意美等方面的创新也都进行了论述。

陈启明先生在《<水浒全传插图>前言》中指出袁无涯刻本插图最值得注意的特点是“具有优美的民族风格”，这句话也揭示了中国古代所有木刻版画最重要的一个艺术特征。

五、六十年代对陈老莲《水浒叶子》研究的又一次高潮：这个时期探讨的问题有所深化。1959年7月江苏苏州人民出版社出版了《陈老莲水浒叶子》，卷首有傅抱石撰写的《陈老莲水浒叶子前言》，文中指出：“老莲这本水浒叶子，无论从历史上或艺术上都是非常珍贵的”，“苏州在中国版画艺术高度发展的明代，和新安、武林的成就相比，是独具特色的。但后来衰歇了，现在重刻这水浒叶子，是一个重要的开始”。12 不仅高度肯定老莲《水浒叶子》的艺术价值，还提出在新时期发展区域性版画艺术的问题。

这一时期对陈老莲《水浒叶子》的研究一般侧重于对其人民性的肯定、及作者对梁山好汉的同情。施阑《陈老莲的<水浒叶子>》一文认为，老莲《水浒叶子》的成功除了艺术技法之外，更重要的是他对梁山英雄好汉的同情，热情歌颂他们反抗封建统治的英雄行为。关以洁《谈陈老莲的<水浒叶子>》一文认为，“陈画《水浒》是站在人民方面，对梁山好汉抱着很大的同情，并给以毫无保留的歌颂”，并举出对刘唐的赞语“民脂民膏，我取汝曹！泰山一掷等鸿毛”，认为“这是何等强烈的水浒精神！”而刀笔小吏的宋江气宇轩昂，竟有“王者”气象；李逵满脸皱纹，不是凶，不是愁，而是斗争生活的印记。一个无比诚直、憨厚、英勇的人，一个最忠实于农民阶级的穷汉子的形象被画家真实地刻划出来。

施阑《陈老莲的<水浒叶子>》一文着重论述了老莲《水浒叶子》的创新精神和与时代风尚的关系。指出陈老莲的艺术旨趣和整个艺术活动，都同当时画坛上流行的风气相对立。明代画坛自中叶开始流行一种摹古风气，至明末清初更加显著，而且模仿对象多限于山水画，尤其是元代四大家的作品。而陈老莲则翘然自异，他善于吸收前人之长，最后形成自己的风格。其人物画线法的神趣，虽与宋元人有相贯通之处，但他个人的创意和变化却是显著的。早年用线转折有情，中年以后则清圆细劲，其用笔的深厚独到是胜过前人的。人物的造型也敢于打破前人的程式，通过夸张变形来加强人的精神、性格的表现。他的作品个性非常强烈，别有一种古拙之趣，继唐寅、仇英之后成为明代人物画的大家，他的人物画对后代影响很大。艺术研究方面，施阑认为老莲《水浒叶子》不重外部形体的细致刻画，而是突出人物的精神气质和主要特征。老莲也借助于某些特征性的细节着意表现他们的不同出身、不同的社会地位。在《水浒叶子》里有不少人物都手有所执，它们并非可有可无之物，而是画家着意经营之处。如李俊手持钓竿，以现其艄公身份；解珍肩扛一把挂满猎物的钢叉，一望便知是一个猎户。对老莲以隐为显、善画眼睛等手法也有论述。

关以洁则论述了陈老莲《水浒叶子》艺术格调与原著风格的内在契合，称其“所有的形象都以直硬的线条出之，一经凑刀，最合于《水浒》的刚劲的、生机勃勃的基调，给人以强有力的艺术感染。”这种认识已经深入到老莲《水浒》人物画的内在神韵层面。关文还特别强调了陈老莲画《水浒叶子》不仅是把文字描述转换成丹青形象，将文本内容视觉化，而且还将个人对现实生活的真切感受、情感融入了笔下的人物，指出“它的出色在于老莲以极大的同情和敬仰的心理描写了四十位《水浒》英雄，神形兼备地刻划了他们的形象和力量，这些形象都显然是从人民生活中汲取而来，并非臆想所能画得的。”

这一时期的研究有庸俗社会学倾向，如施阑对于《水浒叶子》中武松的赞词“伸大义斩嫂头，啾啾鬼哭鸳鸯楼”，解释为“具有对统治者反抗的深刻意义”，就颇令人费解。其实，对于陈老莲《水浒叶子》中流露出的封建意识，我们知道这是时代的局限就足够了。

这一时期，对于近代以来出版的各种《水浒传》连环画也纳入了研究视野。根据张澜青

《关于古典文学作品改编连环画的问题——从<水浒传>连环画说起》一文的统计，近代画家为《水浒传》所作连环画有80种左右。解放后仅仅人民美术出版社至1962年出版的《水浒传》连环画就达1700余万册，对于《水浒传》在新时代的传播起了重要作用。这些连环画艺术水准参差不齐，有些作品思想或艺术上存在严重缺陷。张文探讨了《水浒传》改编连环画的问题，指出了改编过程中存在的一些比较突出的问题，如缺乏再创造精神、图画庞杂臃肿而缺乏提炼等。这些见解都是很中肯的。他并提出了将《水浒传》改编成连环画的基本原则，那就是处理好图画与原著故事的关系，注意选择和提炼，做到理主线、砍丫枝，紧紧围绕故事的主要矛盾构思。这些观点至今仍可给我们以启示。

这些评论往往套用毛泽东主席关于批判继承古代文化遗产的原则，即吸其精华、弃其糟粕；培养人们的历史唯物主义和阶级斗争观念。总起来看，这一时期的《水浒传》插图研究过分偏重政治、道德价值判断，而相对忽视对艺术本体的关注。

从研究人员的身份来看，这一时期《水浒传》插图研究者主体力量是美术工作者，他们的艺术眼光特别敏锐，专业优势十分明显，而且他们当中不乏民间版画研究专家。但是，他们在古籍版本知识方面的缺乏也制约了他们的研究深度。

总起来看，这一时期的《水浒传》插图研究更注意思想内容的纯正、积极、健康，尤其重视人民性、革命性的思想内涵，而对插图的艺术要素则表现出不同程度的轻视和忽视。七十年代末以来，随着学术领域思想解放的不断深入，《水浒传》研究与版画研究均已进入历史上最佳状态，二者在许多方面都取得了突破性进展。人们对于却热情大减，远远不能与五、六十年代相比。但是在这二十余年当中，《水浒传》版画插图研究突出表现为两种倾向：一是包括《水浒传》在内的小说版画资料的搜集取得长足进展，八十年代以来，我国陆续出版了一些古代版画集，如傅惜华《中国古典文学版画选集》、郑振铎《中国古代木刻画选集》、周芜《中国版画史图录》。这些选集收录了一些《水浒传》的版画插图，如傅惜华《中国古典文学版画选集》共收录多种版本的《水浒传》插图24幅，有些插图前附有对版本、版式、绘画者、刻者、年代的介绍。周芜《中国版画史图录》也收入明清两代绘刻的《水浒叶子》及多种版本的《水浒传》插图多幅。1996年1月首都图书馆编辑、线装书局出版的《古本小说版画图录》，和美国华盛顿大学汉学与比较文学教授Robert Hegel所著的《中华帝国晚期插图本小说阅读》都收录了许多不同年代、不同版本的《水浒传》版画插图，为学界研究提供了珍贵资料。

二是研究领域极其沉寂，几乎中断。这二十多年当中，《水浒传》版画插图除了在一些版画史著作中偶有涉及之外，专门论文几乎难以见到。

新时期对于陈老莲及其《水浒叶子》仍有人持续关注，似乎是个特例，还有专著问世，如王璜生《陈洪绶》一书于1996年12月由吉林美术出版社出版。该书附录《陈洪绶年表》，并详细考定老莲创作《水浒图卷》是在天启五年（1625），被研究者认为是确考。王贵忱《记黄君蒨刻本<水浒牌>》一文又对《水浒牌》的版本源流做了进一步考证、辨析，提出黄君蒨刻本为原椠，黄肇初本为后出，郑振铎《中国版画史图录》所录“黄肇初刻本”是更后的翻刻本。在《水浒牌》的版本考证方面这可以看作是一个突破。

另外，高莽《俄译本<水浒传>的插图》一文介绍了前苏联和俄罗斯于1955、1959、1997年三次出版的俄文版《水浒传》封面及书内插图情况，可惜作者叙述过于简略，使人难获更多信息。

总起来看，新时期《水浒传》插图、乃至古代小说版画的研究还停留在史料搜集、整理及史实描述阶段，与《水浒传》研究的全新景观形成强烈反差。

明清以来，《水浒传》插图本不知凡几，它们的版刻源流，刻工情况，艺术风貌，都尚有值得今人探究之处，对于现存的《水浒传》版画作品研究得也很不够。对于建国后出版的数量浩瀚的《水浒传》连环画，学界更是很少有人问津。

6.插画艺术求职简历 篇六

姓 名：本网 年 龄： 25

户口所在： 江西 国 籍： 中国

民 族： 汉族

求职意向

人才类型： 普通求职

应聘职位： 艺术/设计

求职类型： 实习可到职日期： 随时

月薪要求： 3000～3499元 希望工作地区： 江西，，

教育背景

毕业院校： 长春大学

最高学历： 本科 获得学位: 毕业日期： -07

专 业 一： 插画

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

语言能力

外语： 英语 一般 粤语水平： 一般

其它外语能力：

国语水平： 一般

工作能力及其他专长

能够在工作中刻苦耐劳，认真踏实，身体素质良好。能够很好的配合团队。具有良好的沟通能力。能和周围的同事互相帮助，融洽相处，个人自学能力强，自学Photo shop 、Painter能够熟练运用数位板，对数位给画过程，CG制作流程了较为了解。喜欢painter绘画方式，photot shop绘画的.方便!较为熟练的运用数位板。喜欢小团体的工作气氛。(本文由本网小编/编辑提供阅读)

喜欢折腾电脑，电脑基本问题能够排查，修复重装系统，曾经成功将MAC OS系统安装在pc机上，对MAC比较了解，。自学五笔。特别是别人电脑出问题了都愿意找我帮忙。

个人自传

性格 性格稍微内向，不爱说话。乐于专注做自己的事!特别不喜欢别人在我画画的时候打打扰自己。喜欢帮助他人，

绘画经历 小时候，有想学画画念头，开始在集训班开始正规接受美术教育，和好友一起复读过两年。

大学期间开始接触电脑绘画，虽说是插画系但是电脑绘画课迄今为止只上过两节课，大部分是自己自学。也组织过好友一起学电绘，喜欢哥特式的插画。在学习过程中深知自己原创能力不足，原创类大部分是草稿。工作认真、自学能力强、能够很好的配合团队工作、良好的沟通能力、能够很快的进入到工作状态!对待自己上心的事。比较的纠结。换句话说就是强迫症!不完成心里不踏实!比较在意别人如何看我!

7.插画设计中综合材料的创意运用 篇七

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间, 有的茶叶方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要针对于书籍插图作为的定义, 是一种狭义的定义。

插画原目的为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果, 将文字内容作视觉化的造型表现。不管时代如何变化, 我们都是通过“图“来了解生活, 融入生活。插画不再仅是文字的陪衬品, 能突出主题思想, 还能增强艺术感染力。

插画是人类最古老的绘画形式之一, 《书林清画》曾说:“吾谓古人以图书并称, 凡有书必有图”。插画的出现从印刷术开始, 由于古代的插画都是木版, 不能像现在这样批量的生产同一样作品, 所以这些插画艺术价值就不薄了。最古的木刻版插画的作品, 就是汉代的肖形印, 在印章上刻上了龙虎禽鸟等图印, 印在绢上纸上, 从而成为精美的图形。早在三千多年以前的古代埃及, 埃及人纸草书中运用了大量精美的用来装饰并解释文字。同样在中世纪的欧洲, 插画的最初出现和作用, 也是被用于宗教书籍中。等到活版印刷术发明以后, 图书的印刷速度和质量也大大提高了, 从而使得书籍与文化的传播速度也大大加快。在进入读图时代后, 插画是我们最主要的视觉交流形式之一。传统的插画指的是通过较强的手绘能力, 借助颜料、铅笔、炭笔等一系列创作工具在各种二维平面例如纸张、木板、布等材质上, 绘画出来的造型艺术。传统插画艺术作为诸多插画形式中最原始的一种, 其造型要素的基本是点线面的构成。风格表现不外乎幽默写实与超写实等。

在现代设计领域中, 插画设计可以说是最具有表现意味的, 它与传统的插画有着密切的关系, 现代插画艺术的许多表现技法都是借鉴传统插画的表现技法。有着传统插画艺术基垫, 使得现代插画艺术在表现技法多样性有着坚持不懈的探究, 在设计主题表现的深度和广度方面, 都有着量的进展和质的变化, 展示出更加独具表现力的插画艺术独特魅力。然而, 如今插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位, 并广泛应用于现代设计的多个领域, 现代插画设计有着与时俱进的独特性与时代感。

二、现代插画综合材料的肌理

现代插画设计主张传统与现代完美结合, 无论每一传统元素的循环再生, 无论每一造型独特构思, 无论每一色彩搭配的巧妙设计, 还是每一材质相融的精美绝伦, 都致力出打造新颖独特的创意和独树一帜的风格, 满足人们对生活环境以及生活品质的高要求。融会贯通, 将设计与技艺完美结合起来, 打破传统插画的特性在于其综合材料的运用, 其中综合材料的运用在其特色在于材料本身独具的肌理美。不管自然特有肌理还是创造后肌理。自然最能体现肌理艺术美感灵魂的当然是纤维材料。无论是棉、绒、亚麻、羽毛等具有本身独特的纹理, 还是经过加工得到的纤维, 如涤纶、腈纶、棉纶、玻璃纤维, 还是各种人造的实物作为材料如各种布料、手套、报纸都淋漓尽致的表现出肌理美。无论材料以何种形式综合运用, 将原生态构成、造型及色彩变化、再造和拓展等多个角度进行设计, 它都有其特有的颜色、肌理、质感表现出新颖独特的创意和独树一帜的风格。

不同材料的综合创意运用创作的艺术作品都会给人独特强烈得触觉感受与视觉感受。当我们的指尖接触到画面时都可以感受到画面材质的柔软、坚硬、光滑、粗糙的感觉, 即触觉肌理所感应的触感即相当于画面给人的一种质感。当插画设计中将材料通过剪切、缝合、拼贴等综合运用创造独特的肌理视觉冲击效果。

三、综合材料表现形式与制作技艺

现代插画设计相对于传统的插画设计而言, 具有独特性、丰富性、多元化的特性, 在方法、材料和制作技艺上也发生了不一样的变化, 从材料上由传统纸、绢演变到布、牛皮、羽毛等。在制作技艺上也由传统勾画、缝、刺绣到粘贴、拼贴、剪切、镂空等。如镂空效果来源于传统民间剪纸艺术:剪纸工艺。这是赋予民族宝贵财富又一次崭新的生命力完美利用伟大古人智慧的结晶。在表现形式上, 不再仅追求是人们熟悉的平面型设计, 平面型的插画设计主要表达的是画面优美感、主题设计的形象感, 对材料和表现形式的意识感还是相对较浅些, 主要是运用绘画类手法, 色彩勾画, 或是丝绢材质, 勾勒、刺绣法等传统技法, 创造出和谐细腻的平面插画作品。

当今的现代插画不再限于某一风格, 已远远超出了传统规定插画概念的范畴, 打破以往单一使用一种材料的表现方式, 为达到预想的效果, 广泛地运用各种手段, 使插画艺术的发展获得更广阔的空间和无限的可能。如今的现代插画设计形式上更倾向于半立体型设计, 呈现出开放、多元化特性风貌, 其形式更倾向于浮雕效果, 装饰性更强, 通过对材料的技艺加工如褶皱、折叠、抽缩、堆积、镂空、撕、剪切、剪贴、缝合、悬挂、垂吊、粘合等方法, 进而再设计将不同质地的材料的表面肌理和谐丰富起来, 让其综合材料构造成浮雕式立体效果, 创造一种特殊新鲜感和美感的肌理效果。

四、总结

随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现, 插画艺术进入了商业化时代, 插画在商品经济时代, 对经济的发展起到巨大的推动作用。社会发展到今天, 插画设计在我们的生活中无处不在, 现代插画设计不仅妆点了生活环境, 还体现人们的现代生活追求和艺术修养。不仅是营造生活良好氛围的点睛之笔, 还是生活艺术化、艺术大众化的完美体现。与现代生活结合, 时尚、独特、个性, 与众不同、独一无二, 焕发了新的艺术的生命活力。

摘要：随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现, 插画艺术进入了商业化时代, 插画在商品经济时代, 对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴, 纵观当今插画界的画家们不再限于某一风格, 他们常打破以往单一使用一种材料的表现方式, 为达到预想的效果, 广泛地运用各种手段, 使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

8.谈谈商业插画设计的项目教学 篇八

关健词：商业插画设计；项目教学；学生；教学特色；社会认同

中图分类号：G633.9

现代社会科技不断发展，引领着信息传播不断频繁和加速，视觉传达的作用也越发变得社会化和市场化，视觉的表现内容、形式和手段越来越丰富与多姿多采，富于审美和创意的视觉传达设计更有社会意义且被广泛地接受，这种情况必然对商业艺术设计插画创作提出更新更高的课程要求，务必使项目教学内容和设计所传达的信息更贴近社会、贴近广大受众，使商业插画设计项目教学更好地实施和起到应有的社会功效，为此笔者就商业插画设计项目教学方面提出一些见解和认识。

一、商业插画设计项目教学作为艺术设计专业课程教学改革具有客观的必然性和社会的现实意义

作为艺术设计专业课程之一的商业插画设计教学，不应停滞在传统的教法上，应该要突破传统、打破常规。因为在当下商业行为和消费目的明确的情况下，广大受众（包括消费者）认识产品和产品的服务，很大程度是来自于针对产品的宣传插画、产品的广告插画和产品本身的说明书提示性插图、售后服务指引插画等相关信息（包括提示产品的质量、性能插画等）。因此，商业插画不应也不是以单独的图画形式表现，而是要在教学中引入多项目模式，要求学生从设计项目多项内容入手，进行系列性的既能反映企业情况又能够传达产品和服务质量的重要信息的一系列插画创作与设计为目的，并通过各种传媒的作用达到商业插画的视觉传达的有效作用。其次，商业插画设计项目教学应离不开现代社会大环境，离不开现代生活，更离不开诠释产品的信息和受众的要求。因此，应要求学生学会收集企业和产品的信息，客户祈求的信息、消费者对产品和服务要求等信息，并运用科学的技能和熟练的方法与手段进行项目新的创作和设计，不断提高企业产品的知名度，为受众（消费者）提供服务。再次，还要让学生在项目教学中多了解不同的消费者对某类产品和服务的喜好程度，抓住他们的消费心理，设计出能够迎合他们的产品商业插画或营销广告插图，营造出既具有不同的绘画艺术风格，又不失创意设计表现形式的多种创新性新形象。同时，还要教导他们学会把握市场先机，结合经济发展等方面的有利因素，做好市场调查，把握机遇将自己创作的插画和设计理念推广出去，从而给企业、客户、消费者及广大受众所认知，这对提高插画设计者本身的形象和知名度有非常好的帮助，这也使企业、客户、广大受众（包括消费者）对设计者产生良好的了解、认识、信任和信赖起到关健而重要的作用，对双方增进互信，促进产品推广和传播以及销售有着现实社会和市场需求的客观必然性，它具有深远的现实意义。

二、项目教学要做到具体化、项目任务落实化并办出特色化

能够结合社会和市场需求的设计项目是项目教学中的新起点和新任务，这些必须要具体地落实到每个学生当中，并且把它们作为项目设计任务来抓。要实现好这一教学任务，就要把项目教学办出特色。在这过程当中，老师要充当着项目设计教学的引导者与作为把关和设计的责任人，并带领学生团队主动地接受设计项目的挑战和艰巨的任务，同时也可以采取以分组的形式来接受项目任务，层层负责，责任到人和事，这样就可以保证项目教学的质量，对打造高质的创意和设计，培养优良技术的团队起到重要和坚实的作用。学生要成为设计项目的主要和主动参加者，必须完成好设计项目任务的各个环节上的毎道工序，这包括项目可行性实施计划、项目创意理念和设计要求、项目的制作过程、项目的善后和处理、项目的社会评价和市场反响等工作任务，这些都应该要有科学的管理和严格的把关制度。通过项目任务的实施与践行，使学生在商业插画设计项目教学当中真正地学到新的知识，真正地主动接触到设计项目，去不断地探索并了解、认识和把握设计行业的运作、掌握设计项目的要求和客户诉求以及受众的态度，而老师则根据市场对设计作品的认同情况进行技术性指导和分析，并剖析项目设计环节中存在的缺陷和差异，比对设计的优劣和择优创意方案，选择出优秀的设计，还要不断关注项目发展，总结经验和教训。同时还要把项目教学与市场需求紧密地结合起来，随时适应社会和市场的要求，使学生的插画设计离不开大众，为大众所求，服务于社会，这才具有教学的社会化特色，达到符合社会要求的项目教学目的，完成好项目教学任务。

三、项目教学任务的成果要经得起社会和市场的考验与认同

在商业插画设计项目教学中所完成的设计任务获得的优秀成果，它能充分证明设计者（学生）具有多种综合知识能力和具备理性思维以及感性表达的能力，他们依靠着善于发现、选择和调动一切视觉元素和表现手段来创作出新的插画形象，如果没有具备这些对生活有着敏锐的洞察力、强烈的感悟力和理性的判断力与分析能力，没有富于激情的表现力和审美的创造力，这不可能创造出优异的项目教学成果。因此我们在项目教学中，必须重视培养学生具有这方面的能力，才能确保创作出优秀的成果，这也是项目教学的培养目的。为了培养具备创新表现能力，又对生活充满热爱，对信息有着超强的领悟力，对事物有着知性和判断力，对审美有着独特的鉴赏力的设计团队，我们应该创造一切条件，运用优质的教学资源进行打造和塑造，早日创作出优秀的插画设计成果，而这些成果都必须经受社会、行业受众来审视、来评价和认可。另外，商业插画有着非常复杂的信息传达过程和经历，而学生所设计插画中的形象、图形、造型、色彩、文字、商标等视觉元素相互作用，共构在艺术设计成果的整体中，它们不定时地向受众传达着某类产品的商业信息，这些信息能否被接受，关健在于设计者与受众（企业、客户或消费者）如何达成共识，因为设计者（学生）与社会受众有着不同的文化、民族、性别、经历、偏好等背景，而插画所传达的内容是通过特定的形式与风格，通过直接或间接的形式来进行传递的，它必须与受众（或消费者）所感知、理解、诠释的内容相吻合，这样才能产生共鸣，从而引起受众的接受、认知和承认与认可。只有产生认同的设计成果才有价值，因为它可以引发受众（消费者）产生商业行为，从而改变消费观念。所以商业插画设计项目的表现内容和形式能否真实地恰如其份地被设计者所表现和诠释，关键是要反映市场产品真实的一面、客观需求的一面。笔者认为凡是能够真实地反映产品的优越性能、传递着优质服务的信息和优良功效作用的插画，都是一件好的项目教学成果，因为它能经受得起社会受众（行业或消费者）的考验，同时它能表明设计者（学生）站到了受众的立场上，时刻地关注着受众内心的需求和祈求而进行的项目设计，这些被市场受众所关注和被社会所认同的并且能把相关信息传达到受众当中的设计插画，才能真正展示出传播视觉信息功能的艺术魅力，从而体现出设计项目教学所带来的优势。

综合以上内容，商业插画设计项目教学必须全面地以设计项目作为根本，设计元素和表现作为基础。设计插画所传达的商业信息要能够得到社会受众的广泛认同和认可，它能够引起消费者的良性商业行为，同时也表现出设计者的设计理念与创意和广大受众产生了巨大的共鸣，这样的设计项目教学才有真实的意义，它对打破传统教学旧模式，开创项目教学新模式是很有必要的和具有重要的现实作用。

参考文献：

[1]孙德珊，吴冠英.插图设计艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1995

[2]（美）鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].腾守尧，朱疆源译.北京：中国社会科学出版社，1984

[3]魏洁.图形设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005

[4]丁俊杰.现代广告通论[M].北京：中国物价出版社，1997

9.初学者如何学习插画 篇九

1、画画要敢画。

首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步;

2、画画从简单的画。

比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;

3、搜集和记录。

练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西如何从零开始学习画插画如何从零开始学习画插画。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;

4、组合、思考和变化。

把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素，然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意;

5、做作品并分享。

平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。

有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好;注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧

6、提高。

以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容

如何从零开始学习画插画手绘培训。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。

画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。

插画设计三大技巧

插画设计简约化 这里的插画设计简约化可以理解为不要过于复杂，虽然平时我们看到很多精美的并不简单的扁平化图像，但设计本身，只需明确的表达出含义即可，简单图像让画面更具简洁感，也可增加设计感。

插画设计形状化 插画设计图形的造型由基础矢量工具组成，不要带有不规则的曲线出现，如无特殊需求，尽量不要用钢笔来勾画曲线形状，保持曲线圆滑过渡，对于有工作经验的人来说，这点并不困难

10.插画培训预约约申请表 篇十

注意：请填写所选择的字母序号，我们会在开课前通知上课时间。

1、我选择的培训课程为:________

A班：电脑插画周末班（2个月周末，六、日上课，新班计划2月4号开课）

B班：电脑插画远程直播培训班(所选科目___________________________)

C班：2012年2月插画寒假集训班（寒假班计划2月1日到2月22日）

D班：武汉插画日常班

E班：北京插画日常班

G班：我要报其他班________________

2、我选择的培训点为：________

A：北京B：武汉

希望开课时间为________年________月________日。

3、我喜欢的插画风格是：________

A:儿童 B:奇幻 C：写实唯美 D:时尚日韩

E:其它风格（请列出）________________

4、您是从哪得知我们的培训信息的：________

A:搜索B：中国插画网 C：朋友推荐 D：其它网站（请列出）________________

E：其它途径（请列出）

6、希望获得哪些方面的知识：________________（可多选，插画班以A为主）

A:插画绘制流程、电脑手绘表现方法B:美术基础素描知识C:人体结构D:全部

7、预报名登记表：(请真实填写)

如果参加寒假班，我的学校放假时间大约为____月___日 至____月____日

是否需要帮助提供住宿信息：________姓名：

性别：

民族：

学校：专业：

籍贯：现在所在地:

身份证号码：手机：________________（必须填写，方便短信通知）

QQ/MSN：（方便联系）

电子邮箱：有无美术基础：

有无基本软件基础：

目前工作类型：

个人爱好及特长：

11.插画设计中现代装饰风格的研究 篇十一

插画作为艺术设计的重要形式，在现代社会中具有广泛的应用。插画的主题比较突出，具有比较强的视觉冲击力，能够给人带来无限的遐想，能够使生活充满乐趣，对于改善人们的视觉感受等具有重要的帮助。插画设计中的装饰风格也呈现出了多元化的特点，往往根据个人的需要和环境等选择相应的风格，最终实现了艺术的完美表达，给人们带来全新的视觉感受。

插画作为一种古老而又新颖的艺术，是视觉语言的重要组成部分，它能够将艺术设计和现代技术结合起来，更加地具有艺术感染力和时效性等。随着计算机技术的发展，插画的风格更加地多元化，现代装饰风格也随着技术的发展而不断地丰富，有效满足了人们的个性需求。

插画在装饰设计中的应用

1.插画简介

插画作为一种艺术表达形式，是现代设计中重要的视觉表现形式，它能够借助直观的现象表达美，反映真实的生活等。随着社会的快速发展，插画的应用也越来越广泛，现代装饰风格表现也日益多元化。插画被应用到了社会中的各个领域中，例如一般的商业活动、文化活动、影视产业等。插画设计的出现丰富了人们的生活，开拓了人们的视野，能够给人们带来美的感受，而且也扩展了人们的思维空间，使人们能够从新的角度来观察生活，思考生活，成为了人们生活的重要组成部分。在市场经济快速发展的今天，插画的含义和范围也越来越广泛。目前插画的设计风格丰富多彩，不再局限于某一种风格。在具体的设计中，一些设计师借助了多种材料来表现图案的张力，不再局限于单一的材料，从而表现出独特的艺术效果，使插画艺术得到了快速的发展，大大地扩展了插画的表达空间。插画在现代社会中具有强大的生命力，而且随着技术的不断进步，其风格也越来越多元。

2.插画在装饰中的应用

插画具有比较强的感染能力，能够直观生动地传递出其信息和形象等，从而引起人们的注意。近年来插画在多种行业中都得到了快速的发展，例如游戏和动漫产业等。插画在现代装饰中也具有广泛的应用，它丰富了人们的生活，能够给人们带来非同一般的视觉感受。在常见的家具产业中，通过使用插画，能够美化人们的生活，为人们的生活增添乐趣。家具的装饰中应用了比较多的插画设计，通过插画进行装饰，能够使家具获得更美的艺术效果。例如可以装饰家具的表面，使家具呈现出独特的美感；还可以利用线型装饰，使家具表面呈现出凸凹的效果，丰富了家具的立体效果。在家具装饰中应用比较多的是图案，这种方法在我国古代已经有了广泛的应用，例如在我国的古典家具中应用了比较多的吉祥动物、植物等主题的图案来进行装饰，表达了人们内心对美化生活的期望、当地的风土人情以及独特的审美情趣等

室内墙面上的插画风格研究

1.墙面插画设计风格简介

随着人们生活质量的不断提高，对于居住环境也提出了比较高的要求，特别是随着人们个性的发展和时尚需求的不断增长，墙面也成为了现代建筑装饰的重要组成部分。普通的墙面已经难以满足人们的需要，人们往往在墙面上进行手绘画，有效地丰富了室内建筑空间。手绘画作为墙面装饰的重要组成部分，丰富了室内装饰的语言，对于家居环境的设计具有重要的作用。目前墙面插画设计的题材丰富，风格也非常多元化，有时尚的北欧风格，有复古的中式风格，还有充满童趣的卡通风格，自然恬静的田园风格等。其中中式风格的绘画图案选择的主要是我国传统的纹样，或者借助了我国传统水墨画中的手法来表现山水花鸟等图案。北欧风格的墙面图案主要是由抽象的图形组成，在色彩上比较绚丽多彩或者简单的黑白色。卡通风格的墙面主要应用在儿童居室中，墙面充满了色彩丰富的卡通人物或者动物等。墙面的风格和插图可以根据设计的需要进行确定，与主人的审美品味、个性以及建筑空间的装饰风格和功能地密切相关。

2.卡通图案的应用

卡通图案在墙面插画设计中应用比较广泛，卡通图案能够满足小朋友心理的需要。在选择图案时，应当选择小朋友熟悉并且喜欢的卡通形象，例如常见的粉红小猪、白雪公主、维尼小熊以及跳跳虎等现象，并且结合小动物以及各种色彩的气球、摩天大楼等，使整个图案看起来丰富多彩。可以在屋顶墙面上设计卡通的太阳图案，让整个房间似乎充满阳光。墙面图案的选择应当根据小朋友的心理需求，组织多种卡通造型并且融入到墙面场景中，使内容丰富有趣。在实践中发现小朋友具有独特的审美需要，他们一般喜欢一些色彩艳丽的图案，这些图案往往能够给他们带来比较强的视觉感染力和冲击力，能够引起他们的注意。在图案的设计中，应当注意色彩的选择和应用，一般应当选择使用纯色和原色等比较明亮的颜色。可以将蓝天白云以及绿色草地等作为背景，这种色彩往往能够给人生机勃勃的感觉，象征着朝气，能够引起小朋友的兴趣。在图案的表现方式上，可以根据小朋友的思维特点，选择平面化的表达手段，这样能够容易被小朋友理解和接受。墙面插画与儿童房间中的其它游乐设施等结合在一起，能够使整个空间有效融合在一起，能够塑造出一个充满童趣的童话世界和空间。

结束语

插画设计作为一种重要的视觉艺术，丰富了人们的生活，在现代装饰中也得到了广泛的应用。现代装饰风格不仅包含了传统的艺术风格，同时又发展出了新的插画风格，例如其时尚性更加强烈，能够满足现代社会的发展需要。随着多次元文化的发展，卡通等插画作品也得到了广泛的认同和欢迎，展现出了独特的魅力。

12.浅谈插画设计与品牌形象的塑造 篇十二

品牌形象是指品牌在市场上和社会公众心目中所表现出来的个性特征, 它体现着公众特别是消费者对品牌的认知与评价。品牌形象是消费者头脑中与某个品牌相联系的属性集合和相关联想, 是消费者对品牌的主观反映。品牌形象不但能使品牌产品在更大的广度和深度上吸引顾客, 而且能培养顾客长期的品牌忠诚度。企业通过高质量的设计和塑造品牌, 形成良好的品牌形象, 来提升品牌的知名度、信誉度, 为企业带来良好的经济效益与社会效益。

作为现代设计的一种重要的视觉传达形式, 插画设计以其富有魅力的绘画风格与独具个性的设计构思, 在塑造品牌形象的过程中, 逐渐显露其优势, 并日益得到广泛的运用。

1.1 插画设计的现状

20世纪之后, 插画设计开始从传统的绘画风格中脱离出来, 向现代设计风格过渡。在插画创作中运用的新技术、新手段, 对传统插画设计造成巨大的冲击。数码插画是当今以计算机为标志的信息社会的一种新的插画形式。与传统插画相比, 用来创作插画的工具盒手段截然不同, 传统的颜料、画笔、喷枪、画板等工具已被鼠标、显示器、数位板、各种绘画软件及营造的虚拟环境所替代。插画设计焕发着新的艺术生命力, 插画设计被广泛地运用于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上, 渗透到视觉传达设计的各个方面, 也为企业品牌形象的塑造带来了更多的机会和选择余地。

随着各类绘图软件能轻松模拟手绘效果, 插画设计在设计领域又开始活跃起来。简洁明快个性的数码插画风格成了最流行的时尚, 受到年轻受众的推崇和喜爱, 运用数码插画进行品牌形象设计的成功案例不断涌现出来。这本来就是一种艺术与技术的进步, 数码图像也是继纸张、实物表面之后的第三大插画载体, 其便于传输、修改和携带的特性决定了它比传统插画更能发挥创作者的才华, 同时也因为其特性让创作过程在感性中包含更多的理性思考。国内开始形成专业从事商业插画制作的工作室和公司, 与出版社和大广告公司合作, 为其提供专业插画设计方面的服务。可以说, 我国的商业插画艺术经历了多年的低谷之后, 在数码技术的推动下, 在繁荣市场的刺激下, 已呈现出崭新的面貌和活力。

1.2 插画设计对塑造品牌形象的意义

插画设计作为视觉传达体系 (平面设计、插画、商业摄影) 的一部分, 广泛地运用于平面广告、海报、产品包装、书籍封面等设计的内容中。

1.2.1 引发目标消费者的兴趣和潜在需求

插画中的形象、色彩、结构充满了活力, 构思奇特的造型、缤纷夺目的色彩、引人入胜的意境, 深深地吸引着大众的视线, 其直观易懂的视觉形象, 引发大众自觉地关注品牌形象, 形成良好的品牌印象。而且, 根据目标消费者的兴趣和潜在需求, 运用插画设计来塑造品牌形象, 能唤起其消费的需求动机, 推动消费者走近该品牌。

1.2.2 增强和提升品牌形象

插画是一个靠图形来表现和诉说内容的艺术形式, 在信息传递上有直接、简洁、目的性强等特点, 且具有很好的大众基础。经过设计师简明直观化的艺术处理, 将品牌形象的思想内涵得到集中而鲜明的强化与展现, 大众能够准确理解到与其观点相一致的信息内涵, 因此, 有效地增强了品牌的说服力。同时, 这种可视化的视觉形象, 也极大克服了沟通交流上的障碍。

1.2.3 强化品牌的感染力, 给人以审美享受

在插画设计的过程中, 从构思创意到艺术表现都体现出品牌独特的审美内涵和美学价值, 使品牌具有特别的艺术感染力。设计师运用适合的插画视觉语言对品牌进行设计, 赋予其特别的品牌个性特征, 使品牌具有一种难以言喻的美感, 使大众在审美享受中自觉地注意到该品牌, 欣然接受该品牌, 自愿地采取购买行为。

2 插画设计的概述

2.1 概念

插画就是我们平常所看到的报纸、杂志、各种刊物里在文字或文章间加插的图画, 统称为插画。最基本的含义是加插在文字中间帮助阅读文字内容的图画。插画最初是用来增加刊物中文字所给予的趣味性, 使文字部分能更生动、更具象地呈现在读者的心中, 是将文字内容以图像化, 极大地提升文字的魅力和感性。

插画与现代商业活动结合起来, 即出现了商业插画。商业插画指为企业或产品绘制插图, 获得与之相关的报酬, 作者放弃对作品的所有权, 只保留署名权的商业买卖行为。

计算机技术的发展使得插画艺术从过去狭义的概念 (只限于书籍、报纸、杂志中所添加的图和画) 变得更为广义, 艺术性的图画和含有说明性文字的插图都称之为插画。

2.2 审美特征

在现代设计领域中, 插画设计与数码技术的结合, 使其具有多样化的表现技法, 更为深入的主题表现。插画设计展示出独特的艺术魅力, 一方面引导大众追求新的生活方式与流行时尚, 提高消费层次;另一方面引发大众的潜在需求, 刺激大众的购买行为。运用插画设计来塑造品牌形象, 使大众对品牌有更深的感性认识, 进而有利于培养大众对品牌的忠诚度与依赖度。

2.2.1 形象性

插画设计中的艺术审美是一种通过视觉符号、艺术形象去认识客观世界的思维活动。形象生动的视觉艺术能够唤起受众的审美情绪, 从而符合其获取信息的心理需求和审美体验上的满足;同时, 通过设计师的艺术化渲染, 让受众对品牌产生好感度, 从而激发受众对品牌的兴趣与购买行为。

案例:一款儿童茶品包装设计, 运用直观易懂的茶杯、茶壶、水果等插画元素, 为品牌营造轻松、可爱的个性特点。

2.2.2 趣味性

在插画设计中, 设计师先根据需求把品牌的思想内涵加以深层次的联想, 然后通过具体的形象符号表达出品牌丰富的感情色彩, 最后运用视觉审美体系的各构成元素, 把技巧和情感与各种视觉符号融为一体, 转化为有趣、生动、精彩的品牌视觉形象, 进而唤起人们对品牌形象的兴趣与认可。插画风格在品牌形象的表现上显示出独特的艺术魅力, 其独特的亲切、活波、个性、趣味的特点生动地诠释出品牌形象的个性特征。

案例:ROCA乐家卫浴与西班牙插画师JAVIER MARISCAL合作, 推出的2008限量版奥运运动盆系列, ROCA乐家卫浴借助奥运盛事, 运用插画设计, 为品牌注入亲和力与趣味。

2.2.3 创造性

插画设计的创造性, 具体而言是对所要传达信息的主题内容、表达形式所进行的创造性构思, 是将审美与功能高度凝练, 达到利于视觉传播的目的。因此, 创造性将显示出不同国家、不同民族文化自我更新的活力和设计师本人的智慧才能。案例:波兰设计师Boguslaw Sliwiński设计的自创品牌盘子, 不但可以用来盛一些食物, 而且可以让你在就餐时刻充分发挥想象力, 用食物来作画。

2.2.4 多元化

随着新兴的传播媒介的介入, 其传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强等特点, 并且综合了视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果, 增添了插画的时间性和交互性, 使插画从二维、三维空间走向了四维空间。数字网络的传播形式使得插画由单一的静止形态转向了立体化、空间化的多元形态, 实现了插画与数字技术的结合。

案例:全世界最大的饮料公司--可口可乐公司, 至今已风行全球110多年, 在塑造品牌形象的过程中, 也不余遗力地运用插画设计, 来吸引一代又一代消费者, 不论是产品的包装设计、海报设计等媒介载体, 都能看到可口可乐独特的个性魅力--无拘无束、活力十足的形象。

3 插画设计在品牌形象塑造中的运用

插画在塑造品牌形象上的运用, 能表达出与摄影绝然不同的感受, 创造出令人目不暇接的多元化形态:幻想性的、幽默性的、讽刺性的、装饰性的、象征性的、写实性的、趣味性的等。用钢笔或针管笔能描绘出相当写实的细密画;用马克笔、蜡笔或毛笔能描绘出十分潇洒、粗犷或爽快的图形;用对印、刻印、版画等手法描绘出极富传统韵味的剪纸或木刻效果;也可用水彩、国画、油画、沾水笔、鹅毛笔及其他工具手段来创造出新的肌理效果与图形。

3.1 装饰图形

装饰图形在品牌形象塑造中的运用也很广泛, 其中包括对传统装饰纹样的使用, 设计中要注意不宜滥用装饰纹样, 而应配合品牌内涵而适当运用。装饰图形注重意义的联想及形式感的创造, 是现代艺术设计中常用的一种形式。规则排列常以大面积的底纹形式出现在插画设计中, 能产生富丽而又不失优雅的装饰效果。在设计中也可以通过对各种形式图形的延伸或截取, 来丰富画面。

案例:新农哥-尊果御礼礼盒包装设计中, 运用传统的花卉装饰图形作为底纹背景, 体现改品牌典雅而大器的品牌形象。

3.2 卡通漫画图形

随着时代的发展, 卡通漫画的流行, 越来越多的卡通形象被大众所熟知, 除了儿童外, 卡通形象也受到了越来越多成年人的喜爱。由于卡通形象具有活泼可爱、可控性高、不会生老病死、没有负面新闻等优点, 是传统的真人形象代言所不具备的, 所以许多企业都在积极的研究如何通过卡通形象来拉近与消费者的距离。

企业可以将品牌文化及核心产品的特征等赋予卡通形象, 通过塑造个性鲜明的卡通角色, 以形成与竞争对手的差异化, 增强品牌的亲和力。好的卡通形象不仅会格外醒目, 还会带给消费者愉悦, 使之对品牌的印象更加深刻, 从而乐于口碑传播。例如, 耳熟能详的麦当劳大叔、米其林轮胎先生、劲霸电池兔子、迪斯尼的米老鼠和唐老鸭等等, 都是通过具有鲜明卡通特点的视觉形象来塑造品牌形象。

案例:MICCHAN餐厅。广岛烧是广岛乃至日本最经典的美食之一。1951年成立的MICCHAN是日本第一家专门经营广岛烧/大阪烧这类美食的公司。日本设计工作室IC4Design为日本餐厅MICCHAN设计了一系列非常可爱的品牌设计, 包括海报, 包装和餐厅设计通过一系列很好的插画描绘了日本广岛的风情, 建立完整的餐厅标识和VI设计, 用浮世绘的插画风格, 描绘了餐厅悠久的创业历史。

3.3 归纳简化图形

根据表现要求对所要表现的对象在细节上加以取舍, 使形象比实物强化重点。案例:Summercow牛奶系列化包装设计, 这个牛奶产品系列目前为止有三个不同的口味, 分别是猕猴桃, 西瓜和柠檬调味, 在这些产品包装上运用可爱俏皮的水果插画元素, 逗人色彩的图标运用让人爱不释手。这组插画设计成功塑造出该牛奶具有明显夏天味道的个性牛奶品牌形象。

3.4 夸张变异图形

在形象归纳简化基础上的变化处理, 即不但有所概括, 还强调变形, 对象表现得更生动、活泼、幽默。案例:Bachelor's friend品牌一组汤汁调味罐体标贴设计, 将产品原料运用夸张变形手法进行插画设计, 设计出多种各具表现的造型, 是大众对该品牌形成了既直观又深刻的印象。

4 运用插画塑造品牌形象的设计原则

插画能激发人们的想象力, 能给观赏者带来丰富的视觉体验, 由于其直观性和便于接受性, 已经延展到网络、电影里的片花、CD封面、时装, 玩具、游戏角色设定等一些新的文化载体当中。插画元素的运用对于品牌形象来说无疑是一种全方位的艺术提升, 不仅有助于企业树立良好的社会形象, 还能更为直观地展示企业的产品和服务。

4.1 准确传达品牌内涵

插画设计不但要单纯、简练、清晰和精确, 而且在强调艺术性的同时, 更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力, 来准确地传达品牌内涵以及鲜明地突出品牌形象, 让受众在审美的过程中接受和处理所传达的信息。

案例:SOFT冰淇淋品牌形象, 非常可爱的形象设计, 对冰淇淋形象进行提炼, 细腻而大气, 可爱但不做作, 特别是对空间、墙面的把握, 给人很有食欲的感觉。

4.2 艺术化的创意表现

插画设计要使受众更乐意接受, 设计师在设计作品的过程中, 应该以审美原则与审美体验作为依据来创作, 要达到最佳的表诉方式, 应先从审美特征入手, 善于巧妙运用各种元素创造出适合不同欣赏习惯、富有个性的图形, 并按照视觉心理规律和形式艺术化地将品牌形象主动地传达给受众, 这样才能获得最佳的艺术效果。

随着网络的飞速发展, 网络已成为企业和产品展示其品牌形象、拓展销售渠道的重要阵地。我们处在一个大量新潮的网页设计趋势兴起的时代, 使用插画在当今的网页设计中已经越来越常见了, 插画元素可为品牌增加其独特魅力。插画通常是以漂亮的背景图片、动物或吉祥物的形式参与到网页设计中, 甚至在全球范围内的网页设计师的作品博客里, 经常以设计师卡通形象的形式出现。通常, 建设网站是整个品牌的商业活动的一部分, 网页的设计要服从于整体的品牌形象, 不论是将企业标志加入网站中, 还是创建令人印象深刻的网页体验, 都应该使网站匹配品牌。

网站建设要给受众以深刻的印象, 让受众容易记住网站, 使用插画可以帮助达到这个目的, 因为插画场景或者矢量图片容易吸引眼球, 这些插画是网站独特的视觉元素, 容易使页面变得有个性, 从而更容易令人记住。案例:广州木果服饰有限公司的网站, 运用使涂鸦这种独一无二的视觉表现手法, 画面上出现的红色脸大大的眼睛、黑色线描的钟面、牙齿等, 低调的神秘感油然而生, 加上女中低音浅斟吟唱般的歌声, 把我们带入了一个神秘奇异的幻想世界, 年轻个性且强烈的视觉体验立刻扑面而来。

4.3 把握设计发展趋势

高质量的视觉传播形态应该是扎根于社会背景的基础上的适当创新, 或者是激发受众的潜意识, 提升其审美能力。同时, 视觉传播过程是一个开放的系统, 不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展。视觉创新不仅指观念上有所创新, 并且在使用媒介和技术上也有所创新。

5 结语

综上所述, 品牌形象对任何产品和企业来说都是重要的无形资产, 运用插画设计来体现品牌的思想内涵, 无疑是产品和企业在市场竞争中制胜的法宝之一。一个品牌不只是企业或产品的标签, 而且经过联想, 也是一种生活方式的基础。插画设计能具体的表达品牌的使用者的心理, 在他们使用品牌时会觉得成为了思想相似群体的一员。随着时代的发展, 各种文化群体的意识在插画的表现风格上色彩缤纷, 电脑的运用使插画设计拥有多变的表现方式, 通过对插画元素分析, 我们欣喜地发现很多品牌形象已经达到艺术性和商业性的完美结合。

摘要：插画是世界通用的语言, 作为现代设计的一种重要的视觉传达形式, 插画中的形象、色彩、结构充满了活力, 构思奇特的造型、缤纷夺目的色彩、引人入胜的意境, 深深地吸引着大众的视线, 其直观易懂的视觉形象, 引发大众自觉地关注品牌形象, 形成良好的品牌印象。本文从插画设计现状出发, 对插画设计对塑造品牌形象的意义进行探讨, 并结合多个品牌形象的案例来阐述插画设计的审美特征和运用形式, 最后提出运用插画设计塑造品牌形象的设计原则。

关键词：插画,品牌形象,装饰图形,创意表现

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