童话诗人——顾城

2024-07-17

童话诗人——顾城（3篇）

1.童话诗人——顾城篇一

浅析童话诗人顾城诗歌的悲剧意识

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浅析童话诗人顾城诗歌的悲剧意识

摘要：朦胧诗派代表诗人顾城，虽然被称为“童话诗人”，其诗歌语言也是充满着童真童趣质朴通俗，但是悲剧的时代和诗人本身悲剧的性格使得其诗歌作品充满了悲剧意识。在其与同时代女作家舒婷豪放却又充满生机的诗歌作品比较之下，顾城诗歌的悲剧意识则更加的强烈。但尽管悲剧的诗歌其价值也是值得我们肯定的，其诙谐幽默你的语言风格值得后代去继承和发扬，在悲剧意识的掩盖下透露出诗人的理想和希冀。作为朦胧诗派代表人物的顾城诗歌作品为朦胧派新生代诗人打下坚定的基础。

关键字：

顾城诗歌；意象；悲剧意识

1.总述悲剧意识

悲剧是体现人类价值的最高形式。悲剧是以一种及其严肃的探索人在现实世界生存和斗争的地位和意义的艺术形式，它以表现人与现实之间不可调和的矛盾及其悲惨结局以及精神存在状态。悲剧实际上是对人的一种精神价值肯定，是人的精神探索与历险。

人类似乎生来就有一定程度的悲剧观念，这是很自然地现象。因为人处于世界、自然、宇宙之间，与它们的巨大对立是悲剧观念产生的基础。具有主体精神的人在世界、自然、宇宙的对立中，在与强大的对立力量的威逼与超越中产生出的悲剧感受和对这种悲剧感受的自觉认识和主动探索精神，就是悲剧意识。它是人的一种有价值的精神存在方式，是人对现实存在状态以及人类未来命运的理性沉思。作为人的个体，常常通过悲剧意识贯通人类的普通感情，从而跨越古今时代和文化背景的差异，完成与历史、现在和未来的对话。

在文学范畴内，悲剧意识具有两个方面的特性：

第一，悲剧冲突表现的是人物的逆境和不幸，但不是所有的逆境和不幸都是悲剧意识，只有正面人物发生不幸或者出现逆境的时候才能成为悲剧的冲突，而非正面人物也就是说反派人物的逆境和不幸的冲突不被成为悲剧意识，相反的，从道德的角度说我们是希望这些反派人物为其所作所为付出相应的代价的。诗人顾城就是典型的正面人物的逆境和不幸。

其次，悲剧可能产生不同的情感效果；悲剧也分为不同类型，如英雄悲剧、恐怖悲剧、家庭悲剧等等，而悲剧的效果则可以是同情、怜悯、恐惧或是愤慨等。总的说来，悲剧属于严肃的、沉郁的情感，能够让人有更进一步的对人类更加严肃、深沉的感受。诗人顾城的家庭悲剧和时代悲剧、性格悲剧使他超越自己对社会的看法和态度而具有一种崇高之美。

在诗人充满童稚的诗歌中，却充满着成人的忧伤，其中包含着的感情不仅有着自己性格的悲剧、时代的悲剧，更是一代人的悲剧，是一代人觉醒后的忧伤，有着很浓的悲剧意识。

2.顾城生平及简介

顾城，1956年9月生于北京，朦胧诗派主要代表人物，顾城性格孤僻，给人的感觉是“活在自己一个人的城堡里”。在文革中遭到迫害后1977年又开始重新，1980年失去工作后过上了漂泊生活。1985年加入中国作家协会，1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰讲学，被聘为奥克兰大学亚语系教学员。后辞职隐居激流岛。1933年10月8日于新西兰所居岛因与其妻谢烨发生矛盾后杀妻然后自杀。

《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城的诗》、《古城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。另有与其妻谢烨合著长篇小说《英儿》。

3.顾城诗歌中的悲剧意识

顾城诗歌整体上表现出一种悲剧意识，以这种观点来观照顾城诗歌，可以看到其中悲剧意识体现在以下几个方面：一是人固有的悲剧，二是性格悲剧，三是时代悲剧，四是爱情悲了剧。3.1.人所固有的悲剧意识

从悲剧产生的基础来看，因为人处于世界、自然、宇宙之间，每个人生来似乎都有一定程度的悲剧观念，而童话诗人顾城也不例外。

猛烈地的北风，吹散了人们淡薄的脚印；

太阳落山了，世界像是一幅巨大的剪影。《黄昏》这首诗是诗人写作于一九六八年的，诗中的意像有“猛烈的北风”、“单薄的脚印”、“落山的太阳”，童年时期的诗人诗歌创作中就充满了灰暗、消极的意像。这在童年时期的诗人只是出于人自身的悲剧观念，其诗歌充满了悲剧意识。3.2.性格悲剧

顾城自身性格孤僻、悲观，根据顾城姐姐顾乡回忆，顾城最大的特点就是不爱看热闹，小时候，即使同学们想让博览群书的顾城讲故事给他们听也是不容易的，但其实他是很想讲给别人听的，也很贤惠有人能做自己的听众，就是因为他的性格使他能是自娱自乐，有的时候当他实在想找一个倾诉对象时他宁愿对着冰冷冷的一堵墙。

就算是在“文革”时期，他还是“独自在烈日下，在寒风里，在落叶中，在古城墙壁上，在荒草间找蚂蚱、蟑螂”，“高音喇叭、滚滚人流、漫天传单”对他都如无一般，颇有点“心远地自偏①。”的感觉，他甚至是很痛恨别人参加集体活动的。

还有他给人留下最深刻印象的就是他头顶的那个帽子了，我想那就是他封闭自我最好的证据了，据北京电影学院教授崔卫平回忆说“他是一个胆小的，不喜欢说话的，喜欢坐在后边的人”。

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它寻找光明《一代人》短短的两行诗，看起来平淡无奇，甚至是幼稚可笑，“黑夜”、“眼睛”、“光明”一些稀松平常的意象联系在一起，看似幼稚普通，但是在诗人的感情上，“黑色”代表残酷的现实，诗人用“黑色的眼睛”来寻找“光明”，寻找出路，旨在说明诗人试图在极其黑暗的环境中寻觅未来，残酷的现实使人内心沉闷，同时也激起了这一代人对美好未来的渴望和向往，所以说从悲剧意识所产生的情感效果来说，诗歌《一代人》是一种时代悲剧和时代悲剧，让人不禁对这一代人充满了同情和怜悯。

而把顾城《一代人》与和他生长在同一时代并且同属于朦胧派诗人舒婷《祖国啊，我的祖国》中女诗人，大胆的赞美祖国，豪放的诗歌风格，诗人自己的理想抱负，对未来充满了希望和憧憬。是一种乐观积极向上的态度，这与顾城诗歌《一代人》形成鲜明的对比，说明顾城本身性格的悲剧观念较强，也更加突出他诗歌的悲剧意识。

梁小斌诗歌《雪白的墙》，同样为朦胧派诗人生长同一个时代，但是梁小斌却以前“肮脏的、给全家带来不幸的墙”，而是看到了雪白的墙。“比我喝的牛奶要洁白、还要洁白的墙”，诗人以孩子的口吻看到比牛奶还要白的墙，象征着美好生活的开端，充满了积极向上的思想情感。这种乐观的诗歌是顾城所不能及的。

由于艺术是来源于生活的，所以我们可以看到，一个胆小、自闭、孤僻的人，从思想上来说他是悲剧的，这样就使得他的作品或多或少的掺入了诗人自己的性格在他的作品里边，具有一定的悲剧意识。3.3.时代悲剧

“文革”期间，12岁的顾城随着父亲顾工被下放到山东广北一部队农场，顾城被迫辍学放猪。这种变故对一个正值成长阶段、对知识如饥似渴的青少年来说无疑是个晴天霹雳。再后来定居新西兰之后与其深爱着的妻子之间发生了感情危机，这对他来说也是个不小的打击。短短的几年时间里再他身上所发生的巨变，使得诗人更是陷入在崩溃的边缘。在极其痛苦的时期，诗人只能寄情与诗歌创作中来抒发自己内心的苦闷。诗人“文革”时开始写诗，“文革”的高潮期也是顾城诗歌创作的高潮期，这显然对于顾城来说是一个悲剧的时代。

据说，有一只绝绝大的蚊虫它经常冒充蜻蜓把人蒙混。有次它追上了一个天真的孩子，叫着：“嗡„我是益虫、专吃蚊蝇。”

小孩开始还挺相信，变笑嘻嘻的把它欢迎。大蚊一落到小孩身上便原形毕露，摇着尖嘴开始大咬特咬。

当小孩感到身上又痒又疼，连忙四下找寻，却发现是那只自称的“蜻蜓”，正贪婪的把血吸允。

小孩又气又恨这才把大蚊的面目认清： “你这狡猾的坏蛋，专用好听的名字掩盖丑行。”

“原来你不是什么吃蚊的益虫，而是一个专门吸血的害人精！”

说罢挥起双手，拍死了那狡猾的大蚊。《大蚊和小孩》 “文革”才刚刚结束诗人同样用童话般的语言完成全诗，运用象征和比喻的手法，大蚊似的四人帮披着华丽的外衣欺骗还未觉醒的人民大众，让人民处于水深火热之中，当人民终于觉醒的时候人民开始认识到苦难的根源，人们开始为了打败四人帮而奋斗，最终争议战胜了邪恶，人们终于赢得了“文革”的胜利，打 5 死了那狡猾的大蚊，诗歌虽然诙谐幽默，但是其时代悲剧却显露了出来。

我幻想着幻想在破灭着幻想总把破灭宽恕

破灭却从不把幻想放过《我的幻想》

伟大的诗人在对现实无力的情况下，在面对逆境和不幸的时候，也有着美好的幻想。但是无情的现实将诗人的幻想变成泡影，诗人自己的幻想无奈的不得不让步于残酷的现实，诗人自己确实那样子的无能为力，残酷的现实却往往毫不留情地把幻想吞噬掉，这对诗人来说诗歌很大的悲剧，有理想却没法实现，有追求却总是屈于现实，有梦想但却不敢去追梦。诗歌的情感充满了悲剧意识。3.4.家庭悲剧

在诗人的人生中，爱情的不顺利是造成其诗歌悲剧意识的另一个重要因素。在诗人短短的三十几年生命里，爱情对他的影响是很深刻的，深爱着的妻子的背叛让诗人的作品的悲剧意识达到了顶峰。

我看见你的手在阳光下遮住眼睛我建议你的头发被小帽子遮住我看见你手投下的影子

在笑

你的小车子放在一边

衫你不认识我了我离开你太久的时间

我离开你是因为害怕你我的爱像玻璃是因为害怕在台阶上你把手伸给我

说：胖你要我带你回家

衫

你不知道我有多想你

我们隔着大海那海水拥抱着你的大海

岛上有树有外婆和你的玩具我都想抱抱你在黑夜来临的时候

衫

我要对你说一句话衫，我喜欢你这句话是只说给你的

爱你，衫我要回家你带我回家

你那么小就知道了我会回来看你

把你一点一点举起来衫，你在阳光里

我也在阳光里《回家》这首诗是诗人在1993年9月3日写于欧洲飞机上的，距离诗人死亡时间只有一个人世间，看来在诗人对这个世界不再抱有希望，想要撒手人寰之际，即使社会让他不如意，即使妻子让他不如意，但是在他内心深处最柔软的地方，诗人所深深牵挂的还是他远在他方的儿子。“杉，你不认识我了”一句话让人觉得心酸之极，一个父亲竟然在他生命弥留之际，而他的儿子却快要不记得他了，我们有怎能说是诗人的狠心呢？ “我离开你，是因为害怕看你”一个父亲不知道该怎样去面对自己的孩子，面对深爱着是的妻子的背叛，无奈的诗人不知道该怎么样去面对自己的儿子，这显然与诗人自身个性是分不开的，但是如果只是诗人自己的问题，他又怎么会如此的悲伤？诗人说“你不知道我有多想你我多想抱抱你我喜欢你爱你我要回家我会回来看你 ”，在诗人的内心是如此的 7 深爱自己的孩子，但是对现实的社会和家庭悲剧，他还是失去了信心，所以纵然他爱他的孩子，而此刻的他对他的孩子也只能是忏悔和思念，此刻的他，只想为他的悲剧画上一个句号，写下一个终结。

从文学的意识形态性角度来说，作家主体是具有一定社会属性的人，他总是从特定立场来评价生活，必然带有他所属的社会集团的利益、要求和愿望，文学和政治是分不开的。我们说一个作家的作品是不可能超出他所属的那个时代而存在的，总是带有作家的主观情感在其作品中，而顾城的诗歌创作也同样不会超出他所面对的那个时代和他自己自身的情感，具有强烈的悲剧意识。

总结：

从顾城的诗歌作品我们可以清醒的认识到顾城诗歌的悲剧意识，与舒婷豪放浪漫的诗歌、梁小斌乐观积极地诗歌进行比较则更加突出顾城诗歌的悲剧意，顾城诗歌的悲剧意识是更有研究价值的悲剧研究典型，有待于进一步的进行研究和发掘更多的悲伤美与悲伤情趣识，是有待于我们去更深刻的理解的宝贵文化产品。终其一生，可以用印度诗人泰戈尔的一句话来总结“生如夏花般绚烂，死如秋叶般精美③”。

注释：

① 选自田园派创始人陶渊明诗歌作品《饮酒》

② 选自明代著名文学家、戏曲家冯梦龙作品《警世通言》 ③ 选自印度诗人、哲学家拉宾德拉纳特·泰戈尔作品《飞鸟集》 ④

参考文献：

〔1〕顾城，顾城诗全编，上海三联出版社，1956年6月第一版〔2〕舒婷，一种演奏风格·舒婷自选诗集，作家出版社，2009年9月第一版

〔3〕德拉纳特·泰戈尔，泰戈尔抒情诗，上海译文出版社，1996年1月第一版

〔4〕李丽中，朦胧诗·新生代诗百首点评，南开大学出版设，1988年2月第一版

2.童话诗人——顾城篇二

1.拟人逻辑, 即从儿童物我不分的观念出发, 把除人以外的一切客观存在, 以及非物质的意识形态, 都当成能思考、会说话的活生生的人来写。因着要把“物”当成人来写, 所以童话中的拟人形象, 就必须符合物性与人性统一的要求。顾城像个孩子似的热爱着自然万物, 他向往自然, 沉醉自然, 但他的诗歌中, 从不临摹自然。他的笔下, 自然被分解, 他在自然中选取象征体, 并且将自己的主观情感辐射到这些意象上, 于是他的诗歌里, 自然万物都拥有了人的鲜活生命和跳动的思想。而拟人逻辑的广泛运用, 也使得顾城诗歌中那些感情色彩、思想质地蕴含完全不同的意象群构成了多重的意象空间, 从而达到了了对比、烘托或突出强调的效果, 营造出具有丰富蕴含的审美意境。而这意境又不缺乏童话的天真烂漫。

《海的图案》是顾城滤去尘世的喧嚣与嘈杂后, 所画下的安然宁静的海。诗人用简单的意象和干净的语言述说着与海的亲密相伴。海充满无限的温情, “用光托住黑暗/在一束光中生活多久/是什么落在地上……空楼板在南方上空响着”, 空楼板的声音暗示了安宁的短暂, 奔雷电火后, 谁都无法逃脱被焚烧的厄运。“太平洋上的蜂群始终存在, 从这一岸到那一岸”, 它们没有什么可以长久的停靠, 停靠属于他们自己的海岸永远只是梦想而己。人的一生都在被愿望和梦想所照耀, 而生命也正是在对愿望的渴求中悄然逝去。诗里说“椰子就喜欢海水”“我看见椰子壳在海上漂/我剖开过椰子/我渴望被海剖开/我流着新鲜洁白的汁液”, 诗人渴望海能给予他像鸟一样自由生活。现实中的痛苦与梦想中的愿望相互纠缠, 顾城顺应心灵感受, 借助“海”的意象来传达他对“海”的多重体验。一方面。海的纯净开阔是顾城现实中无法实现的愿望的满足, 那里充满童话世界的浪漫神奇, 是诗人唯美的人生与唯美的艺术之境的象征;另一方面, 诗歌中的自然童趣与自在的童话生活也反衬出现实生活的脏污罪恶, 诗人的感伤情绪也油然而生, 这里又充满隐隐的忧伤和幽幽的绝望, 吐露的是理想失落后的无限怅惘与迷惘之情。童话的意境不再只是儿童的无忧无虑, 更多了几分难以名状的落寞感伤。而《笨蝗的好意》更是借“蝗”的笨表达了不为人理解的痛苦心境。诗歌里“蝗”的善意感叹, 引人发笑又充满儿童的天真稚气, 诗歌意境如童话般神奇。然而仔细品读该诗, 我们又会不禁去感慨大雁无人理解的悲哀。拟人逻辑的运用丰富了诗的情趣, 也丰富了诗的旨趣。

李渔在承继前人的基础之上, 把宾白的地位空前提高, 他指出, 在戏曲创作过程中, 常常会因为一句好的宾白, 而引发创作曲词的无限灵感;同样的, 也常常因为一个好的曲词而衍生出绝妙的宾白。重视宾白的创作对于戏曲创作来讲, 意义是非同一般的。因此, “宾白一道, 当与曲文等视, 有最得意之曲文, 即当有最得意之宾白, 但使笔酣墨饱, 其势自能相生。”[19]

2. 拟物逻辑, 与拟人逻辑相反, 不是赋予事物以精神情感, 当作人来写, 而是将那些无形的的某些抽象事物或纯属难于捉摸把握的精神现象当成占有一定时空方位的具体事物来描写。这样一方面可以将晦涩难解的概念变得清楚明了, 另一方面以童话的方式展开幻想描写, 又能营造出充满童真谐趣的童话意境。

比如在顾城的笔下, 生活不再是看不见摸不着的抽象概念, 在他的诗里, 生活是看得见的浩瀚的海洋, 他可以将梦想“束缚在岩石上”;幻想和梦有了形体, 他们可以被“放在狭长的贝壳里”;名字有了形体, 他们可以被固定为标本;甚至《夜航》里的“责备”都有“银色的圆的”外形;在《穷, 有个凉凉的鼻尖》里, “穷“更是被艺术化为确切的身体感受, 穷的本质是脆弱, 脆弱的像田鼠落进灰里, 抽象的概念被具体化, 感官化;“五十步笑百步”只是一个讽刺他人的成语, 而在顾城的诗里, 他却像童话剧一样上演, 讽刺了现实, 也使读者更清楚了解这一概念;再有《悬虚的价值》也同样将“悬虚”以故事的形式复现。总之, 不管是一句脏话一条成语, 抑或是作为人的某种性格气质, 都是抽象无形而难于用手触摸的, 但顾城却通过拟物逻辑这一媒介的参与, 将其活化并质变为充满童真童趣的童话意境。

在《我是一个任性的孩子》中, 顾城通过拟物的逻辑演绎, 企图“画出笨拙的自由/画下一只永远不会/流泪的眼睛”“一片属于天空的羽毛和树叶”“画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情”“画下许多因为爱她/而熄灭的心”……图画里满是令人困惑的悖论:眼睛不可能永远不流泪;羽毛和树叶不可能永远浪漫的飘零在空中;更没有没有痛苦的爱情。儿童般的自言自语, 用“永远”和“绝不会”昭示了诗人对于永恒爱情既憧憬又不信任的矛盾心理。而儿童画式的可爱画面和情节, 充满童趣, 但却也透出对美终究会消逝的不安与失落。而在《雪的微笑》一诗中, 顾城在前几节诗中对童话家园做了许多美好的描绘, “静静的, 临近幸福的土地”;“我像蒲公英一样布满河岸/凝望着红屋顶”;“属于土地的人们/仰望着天空/相信太阳/相信太阳留下的色彩”诗歌营造出一个宁静祥和的诗的意境, 传达的更是拳拳的对土地的真情。但在最后一节, 诗人却巧妙地运用拟物逻辑, 在那个洁净无邪的童话意境里用“信念/在春天的夜晚”“没有任何预谋”的“融化”来表达诗人意识深处对于美好终会消逝的怅惘和恐惧。而拟物逻辑的运用也使得各种意象都能够和谐的统一在特有的情感色调和氛围里, 给人以回味和联想, 具有特定的童话的意境美感即神秘。

3. 夸张逻辑, 即为突出事物某一特征而不惜予以非常规常态的尽情夸张。如《副上帝的提案》描写的是“天国”改组, “副上帝”提出新提案:要“改造盐碱”。整首诗都充满了夸张的逻辑:提案“装满了所有仓库/在车站堆积/收废纸的/老太太/简直顾不上喘气”;“会议准时开始”是在开会“铃响了/三年以后”;提案里的解决方式是用“蚁酸”在水里“酸碱中和”;提案得到圣母玛利亚赞许, “掌声如雷/引起了/一场大雨”;还确定了“下一次会议的议题”:是否扩建撑死鬼的地狱。为了显示艺术的真实性, 诗歌在夸张演绎时也不忘将诗歌情节前后照应, 诗歌像童话剧一样充满了荒诞, 变形, 而夸张的运用, 也使诗歌用童话方式反讽现实的力量得以加强。而《无尽的快乐》中, 说有个人“思想单调”竟然是因为“脑袋太小”, 而他单调的程度竟然只会“使用两个词汇“今天, 最好”。顾城很多诗歌都运用如此非常规的艺术夸张, 一下子便把诗歌的童真童趣烘托出来, 将读者带进一个超越时空, 亦真亦幻的神秘世界中, 并且使得诗歌的意境既富童话色彩, 又不失反讽现实的力量, 既表达了对天国里真善美的向往, 又表达了对现实生活中假恶丑的痛恨。

4. 变化逻辑, 即用一事物蜕变为另一事物的演化过程来展示童话的烂漫想象。纵观古今中外的各类儿童文学读物, 用变化逻辑展开有趣情节的例子不胜枚举。《聊斋》里有善变多情的狐魅, 《西游记》里有变化多端的神猴异兽。这些奇异的想象为中国古典名著增添了浪漫的一笔。而在西方, 古希腊神话对变化逻辑的运用更是广泛的影响了欧洲乃至全世界童话的创作。变化逻辑不但展示了事物的万千变化, 如在顾城的《眨眼》里, 彩虹、时钟、红花, 这些象征美好、安宁和光荣的事物, 都会在一眨眼的瞬间变成蛇影、深井和血腥。变化发生的如此快, 如此的不可思议, 诗人也怀疑起自己的眼睛, 真实的感觉和错觉相互交叠, 变戏法似的展现了那个动乱的现实里一代人经历的浩劫, 尤其表现了动乱中人们精神状态的紧张。变化逻辑的应用, 使得心里的真实与客观的真实达到了统一, 从而使诗歌的童话的诡异意境得到了彰显;而《常谈》中蜘蛛网发生了各种变化, 最终却难以变化为本身的悲哀, 更是仿佛一个寓言故事般讲述着智者见智的道理, 展现了含蓄美的童话意境。。

童话变化逻辑有时也表现了两种毫不相干的事物所形成的奇妙组合。顾城后期诗作如梦呓般变幻莫测, 他主要是运用想象去组合直觉和表象的东西, 然后抛开作为现实的客观物象完全以错觉或幻觉去感受知觉中的表象。如《我不知道怎样爱你》中:“我还在叫/制造着回声/在软土中闪耀/风在途中叹气/扁蜗牛在舔泪迹”原本抽象的事物变成了客观的存在, 而这种杂糅有效地减少了客体的限制, 以新奇、生动的感性画面诉诸直觉, 收到更主动的意象效果, 各个意象虽然看似毫无联系, 然而这一个个浸润着诗人思想情感的意象却组合成动人心弦的完整形象, 情在象中, 意在境中, 这种奇妙的组合, 既显示了诗人儿童式的奇思异想, 也增加了诗歌童话意境的蕴味。

5. 幻觉逻辑, 利用人在特殊环境下瞬间产生的幻觉去进行超乎常态的荒诞描写。“顾城是个喜欢走极端的梦幻型诗人。”这使得他总是力图通过做梦这一途径来反抗对现实的不满, 以舒缓他与现实的紧张关系。顾城深深地沉迷于外观的幻觉, 如理想的仙境、美妙的幻想和飘渺的憧憬, 并试图以真善美的去掩盖人生的悲伤, 将人生当成梦境去体验。做梦是顾城感受世界的方式, 在梦的幻觉中, 生命的各种机制都可以出现, 包含各种心理图式的元素在梦中都可以随意化合。在充满戏剧性、荒诞性的黑色舞台里, 人被长久压抑的能量得以释放, 人的本性在瞬间获得自由。顾城在梦的幻觉里, 曲折地表达了内心深处最隐蔽的欲求。顾城的幻觉逻辑为他的童话世界蒙上了神秘的温情面纱。

《滴的里滴》便成功地运用了幻觉逻辑。顾城自己在讲述本诗的创作时, 也坦言他在“努力保持常态”。整首诗都是在一个声音的引导下展开, “滴”这个声音使得所有文字意象都脱离了常态的轨道:“鱼把树带到空中”, 树开始冒烟, 世界发生了变异:“机器露出了水晶鼻子”在最后一声“滴的里滴”之后, “整个下午都是季风/你是水池中唯一跃出的水滴/一滴”。世界安静了, 在幻觉中, 诗人成了一滴水滴, 他找到了自己的存在形式, 灵魂也有了依附。这时的世界在现实中也离诗人远了, 诗人用一滴水滴跃出水池, 表达了世界“跟自己没有关系”。梦呓般的诗的语言、奇特的幻想, 使《滴的里滴》的童话意境变得更加神秘莫测, 更加富有哲思, 诗人的愿望表达也更加含蓄朦胧, 兴味有余。

童话逻辑的运用使得顾城在诗歌里虚构的童话故事都得到了合乎逻辑的发展, 使得他的作品呈现出强烈的艺术真实性。但是, 童话逻辑的运用却并不能改变童话本身纯虚构的性质, 作者和读者都仅仅只是在自己臆造的童话世界里寻求些许的心灵安慰。诗人不愿走出自己构建的美丽童话, 于是顾城的人生童话注定是悲伤的结局。

参考文献

[1]韦苇.儿童文学辞典[M].成都:四川少年儿童出版社, 1991.

[2]董健、丁帆、王彬彬主编:《中国当代文学史新稿?第四编》, 北京:人民文学出版社, 2005.

[3]顾城:《走了一万一千里路》, 北京:北京十月文艺出版社, 2004.

[4]顾城:《顾城精选集》, 北京:北京燕山出版社, 2006.5

[5]顾城:《别有天地》, 哈尔滨:北京文艺出版社, 2005.6