舞蹈律动教学论文（精选15篇）
1.舞蹈律动教学论文 篇一
淮安市兴强幼儿园大班年级组舞蹈（律动）培训活动方案
2014-2015学第一学期
一、活动目标： 舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。
二、活动地点：大(2)班
三、活动准备：
音乐磁带、CD
四、活动安排：
九月份：
1、熊和小孩（音乐游戏）
2、拉拉钩（歌曲）
十月份：
1、小格桑（舞蹈）
2、扭秧歌（舞蹈）
十一月份
1、秋叶（歌曲）
2、小树叶（歌曲）
十二月份
1、健康歌（韵律活动）
2、卷炮仗（音乐游戏）
一月份：
1、铃儿响叮当（舞蹈）
2.舞蹈律动教学论文 篇二
一、幼儿舞蹈律动练习应注意的主要问题
在当前的幼儿舞蹈教育中, 我们对舞蹈律动练习过程开展了调研工作。在调研中我们发现, 舞蹈律动练习中应注意以下问题。
(一) 在练习开始前明确练习目的
在幼儿舞蹈律动练习过程中, 其主要的包括了三项内容既对幼儿开展节奏感训练、提高幼儿对舞蹈的模仿能力以及开展幼儿动作协调性的训练。在练习过程中我们必须明确练习开展的目的。在幼儿舞蹈律动练习的初期, 为了降低练习难度我们应以一个单一的目的开展练习工作, 在幼儿进行了一段时间的练习后在进行综合目的的练习。但是无论是单一目的还是复合性的练习, 其练习过程中的实际目的必须明确。
(二) 做好练习音乐编排
在调研中我们发现, 音乐的编排合理对于练习的开展有着十分重要的作用。在音乐的编排过程中我们需要注意以下的两个问题。一是音乐编排中注意动作的形象突出。这主要是为了符合幼儿心理特点而提出的。只有舞蹈动作的形象突出, 才能提高幼儿的注意力, 保证练习的顺利完成。二是在音乐编排中节奏鲜明。在实际的练习过程中我们发现, 节奏鲜明的音乐较容易是幼儿对旋律、及相关动作进行掌握, 保证了律动练习质量的提高。
(三) 符合幼儿舞蹈学习特点
为了确实提高幼儿律动练习的工作质量, 我们需要在实际的练习过程中建立起符合幼儿舞蹈学习的特点, 开展律动练习工作。这种符合性主要包括了两项内容。一是要适合幼儿的年龄特点。在律动练习过程中, 我们需要根据幼儿的心理、身体等特点, 合理的安排律动练习过程。二是练习内容要符合幼儿的生活实际情况。在练习过程中, 我们需要根据幼儿的实际生活情况开展练习工作。如模仿生活中常见的小动物、模仿家长的日常劳动等, 进行律动练习编排。这对于律动练习的开展有着很好的推进作用。
(四) 做好律动练习中的动作设计
在律动练习的实际过程中, 其动作设计包括了单一律动或组合律动两种主要的动作方式。但是在实际的设计过程中我们需要注意的是, 其动作设计过程中应很好的发挥出幼儿自身的创造性特点。这主要是因为以下两个原因。一是因为在幼儿阶段, 正是其心理不稳定阶段, 在实际的练习过程中创作性开展练习工作是符合幼儿心理特点的。二是因为舞蹈艺术属于创造性的艺术种类, 而在幼儿舞蹈学习阶段就使其形成创造性的特点, 对于其今后的舞蹈学习有着重要的正面影响。
二、幼儿舞蹈律动练习创编对教育者的实际要求
在分析研究了幼儿舞蹈律动练习过程中教育者应注意的主要问题后, 下一步教育者需要根据这些问题, 对实际的练习编排进行指导做好以下工作。
(一) 提高创编人员的专业水平
在做好幼儿舞蹈律动练习的编创过程中, 教育者需要不断的进行学习工作, 提高自身的专业水平。在实际的学习过程中, 教育者应主要做好两个方面的学习工作。一是幼儿舞蹈的专业知识。在做好舞蹈律动的创编过程中, 我们需要教育者具有丰富的舞蹈知识与技能水平。同时必须对儿童舞蹈具有极为专业的教育能力, 如幼儿舞蹈内容与普通舞蹈的区别、幼儿舞蹈律动的特点等都属于这类知识内容。这种专业幼儿舞蹈教育能力水平, 是教育者做好舞蹈律动创编工作的重要基础。二是需要对幼儿特点有足够了解。因为在教学过程中, 幼儿特有的心理与生活特点, 需要教育者进行了解才能完善舞蹈律动练习创编工作, 所以在实际的创编过程中需要教育者深入幼儿生活, 与幼儿及家长进行了沟通工作, 全面了解幼儿身心特点, 进而保证创编工作质量的提升。
(二) 律动练习创编过程中的实践性工作
在幼儿舞蹈律动练习的创编过程中, 我们除了做好前期的理论性与实践研究外, 在实际的创编过程中还需要做好以下的三点实践性工作, 确保创编工作质量得到保证。一是确保三位一体的模式的实现。在幼儿舞蹈的创编过程中, 其艺术的表现力是通过文学、动作、音乐三位一体的综合表演形式确立起来的。所以在幼儿舞蹈律动的创编过程中, 这种三位一体的艺术表现形式必须得以实现。特别是在律动练习中的动作与音乐的协调性特点, 是我们创编工作中必须做好的实践工作内容。二是重视创编的选材立意内容创新。作为一项重视创新性的术内容, 确保舞蹈律动练习创编过程中题材新颖, 且创编出的内容符合儿童特点, 是我们创编中的重要创新因素。如在幼儿民族舞蹈的律动练习中, 练习内容既要具有鲜明的民族特色, 同时舞蹈练习内容立意也需要高尚。这种创新性的选材立意内容, 对于律动练习的创编具有很好引导作用。三是做好动作设计工作。在律动练习过程中, 良好的动作设计对于律动练习质量的提高有着十分明显的促进作用。利用音乐与动作的结合, 提高幼儿的律动性是我们创编工作的主要内容。
三、结束语
在当前的幼儿舞蹈教育过程中, 律动练习的创编工作对于幼儿舞蹈教学的质量提升, 有着十分重要的作用。在实际的创编过程中, 我们针对创编过程中应注意的组要问题, 开展了实践性工作研究, 对教育者提出了实际工作要求。这一研究的开展对于幼儿舞蹈律动练习以及整体舞蹈教学质量提升都有着十分重要的促进作用。
摘要：为了做好幼儿舞蹈教育工作, 提高幼儿舞蹈律动练习的质量, 教育研究者根据当前幼儿舞蹈教育的实际情况, 结合了舞蹈律动练习的主要内容与问题, 进行了实践性研究工作。这一研究的开展, 对于幼儿教学工作的开展提供了良好的支持。
关键词：幼儿舞蹈,律动练习,创编,艺术性,幼儿特点
参考文献
[1]吴巍莹.幼儿园韵律活动的教学任务分析研究[D].南京师范大学, 2012.
3.舞蹈律动教学论文 篇三
以一首五年级的侗族民歌《迷人的火塘》为例，已经介绍了这是一首侗家儿童围坐在火塘边载歌载舞的情景，老师编创了几个动作要求同学们学习，结果大部分男生都不好意思的窃窃在笑，不敢站起来学。在我的极度热情鼓励下，他们勉强学完动作。这时，我要求同学们手拉手围成圈跳起来，顿时，教室奇怪的笑声不断，在集体舞表演时，同学们也坚守自己的距离，对于一些“敏感”的动作，都似乎成了男女生一条不可逾越的“鸿沟”。
从这堂课中我们可以看出高年级学生在学习舞蹈律动中的心理障碍，不仅影响了自己，也影响教师教学。那么形成学生心理障碍的原因是什么？
一、形成学生心理障碍的原因剖析
1. 随着年龄的增长，他们的自我意识逐渐增强，会用自己的观点评价他人，也极其重视他人对自己的评价，非常关心“我”在别人心目中形象，对自身的行为在同伴面前尤为着重。许多男生认为舞蹈应该是女生的专利品，大男孩跳舞真是太别扭了。因此，男生一般羞于公众场合大方表演。
2. 一般小学高年级音乐课应该只是唱唱歌、听听音乐，哪知老师还会安排舞蹈，此时学生头脑中产生了认知不平衡。男生在学习舞蹈时的学习动机比较缺乏。
3. 家长的意识误区：大多数男生的家长也把舞蹈同绵软的性格划等号，也觉得学舞蹈是女孩子的事情。社会和家庭经常把“男孩子不适合跳舞”，“男孩子跳舞会变得娘娘腔”，“跳舞要身材好，人长的漂亮”等等这些不成文的条规灌输给学生，并彻底扼杀了男生对舞蹈兴趣的萌发和喜爱。致使男生无形之中便有了“男生不可舞”的观念。
4. 从舞蹈的动作设计上来看，一般而言都是女性化的动作居多，很多都是比较柔美的动作。这和小学里女性音乐教师占多数的比例是密切相关的。学生从一年级开始接触的舞蹈风格就是女性化的，久而久之经过五六年的熏陶，男生难免会形成“舞蹈就是女孩子跳”的观念，难免会不想或不愿意再跳舞了。
二、解除“心病”的几点建议
1. 都说兴趣是最好的老师，多关注学生喜欢的舞蹈类型，因材施教。 一般而言，男生的节奏感和身体动作的协调性略差于女生，女生对于柔美、细腻的表现力强，而男生则擅长表现威猛、阳刚的一面。因此这需要教师在教学的过程中更多地关注，多设计男性特点的动作。比如在小学音乐课中，有一些内蒙古民歌《金杯银杯》、《赛马》，还有欣赏曲《西班牙斗牛士》，这些都是极富有男性威猛、阳刚的律动，多鼓励男生参与，让他们在活动中得到认可，提高他们的自信心。
2. 现在小学高段学生接触面广，眼界逐渐开阔起来。流行音乐、舞蹈通过广播、电视、音像等途径充斥着学生的生活，它以琅琅上口、具有时代气息等特性而深受学生的喜爱。根据这一情况，在课堂上播放街舞、劲舞等，然后可以让学生模仿动作练习。对于能力强，有兴趣的学生来说还可以让其即兴创编。教师还可以定时举行班级音乐会，让学生带有目标的准备，重视起来，每一次的表演他们都会有一次的进步和收获。例如，我习惯在期末的时候举行年级音乐会，整个年级的同学聚在一起举行表演，有一个节目是五年级的8名男生一起跳了一个街舞，这些都是他们自己在组织，看视频学习出来的。我觉得很惊讶，这是我第一次见高年级男生舞蹈表演，这个和他们在音乐课堂的表现差别太大了，反思原因，他们并不是不喜欢舞蹈，而是，我们没有教到他们喜欢的舞蹈。
三、结语
少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子所处的家庭环境不同，个性也有差异。有的学生活泼好动，感情外露；有的则不善言辞，感情含蓄。但这并不代表外向的学生喜欢舞蹈，内向的学生不于理之。找出病根对症下药。希望每个学生都能通过舞蹈学习发现自己变聪明了，原来自己的想象力这么丰富，更让人可喜的是男生们意识到了自己的形体健壮了。
4.律动教学反思 篇四
经过第一次的上课和评课，让我对自己的这节课有了一些新的认识，因此有设计了本次的活动。由于第一次在别的班级上课，由于对幼儿的了解不够充分，我之前预计的幼儿“包饺子”的操作环节时间为最多五分钟，因为之前在我班上时，孩子很快就完成了。
可是这次花了快十分钟，有部分孩子还没做好，所以在展示环节就是匆匆而过。另外由于之前的环节浪费的时间太多，在最后环节我就是一带而过，没有达到预想的效果。但是总的而言，我认为孩子们在这节课堂上感受到了快乐，这也是我希望达到的，也让我感到欣慰。
5.思达特英语必备教学律动 篇五
思达特教学律动
I am a cat.I am fat.I am a fat cat in a hat.I am a fat cat on a mat.Little bee, little bee.What can you see?
I can see a dress.I can see a pen.I can see a jeep.I can see a sea.I can see a meal.A meal? I want to eat.It’s six.It’s six.Get up, pig!Get up, pig!
It’s time to eat.Eat some meat.It’s time to drink.Drink some milk.Drive to school.And don’t be late.A boss has a dog.The boss likes the dog.Come here dog!
Over the log.Over the mop.Jump on the log!
Jump on the mop!
Take away the log!
Pass me the mop!
Good job!Clever dog!
日常教学必备律动
6.奥尔夫音乐教学中的律动教学 篇六
一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始,从通过动作进行节奏训练起步。l听鼓声做动作练习听教师的鼓声“走”(一拍节奏)、“跑”(半拍节奏),开始是自由的走、跑,也可用围成一或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与鼓声相合,能走在点上,迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等,还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如“蹲下”、“趴下”、“一条腿抬起”;也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作:还可发口令:“几人一组!”(数字)或规定二人一组,用身体某部位相碰等等“、等等。这方面的游戏特别多,只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。
2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--”声势“是对世界音乐教学的一大贡献,我们称为”古典声势“,这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。
它们的记谱是这样的:符干朝上为右(指、腿、脚),符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手,少数才分开左右 由于不易打出声响,可建议学生用弹舌协助动作发声。
在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分”节奏一旋律练习“。这是最早的成果之一,里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例,有极高的价值,是一部传世佳典。
1)声势可以说是动作教学的最基础方法,它可以从拍手开始,发展到四种方式,现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀,脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果,也深受孩于们欢迎。
2)声势与节奏朗诵结合,如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用,丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。
3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中 这对于的班级教学非常合适乐器不够,就轮流奏乐与做声势,同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。4)声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。
①”问答“,实际是摸仿.即兴一般是从摸仿进入,老师(或其他某同学)做一个四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石)学生模仿。这种练习也可分成小组或两人一组进行。
②”接龙“有接见和接头两种 接见容易 即教师相四拍,学生重复后两拍,自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师关两拍节奏,再创造两拍自己的节奏。
③卡农,这是有一定难度的练习教师拍四拍开始,然后不断四拍一个基石36拍下去,学生则在老师拍第二组基石同时,拍出前一组基石,他们必须边听新的一组节奏,而又同时把前面一组基石做出来 一心二用,相当难。这里有一个窍门:即领拍的人必须是一组基石节奏难一点,下一组一定要很容易,象以000d或dxoxo 这样的,节奏间隔进行,否则必定难以进行下去。
④问答句即兴,教师(或学生)拍四拍至八拍的节奏,学生回答自己即兴的节奏,这种问答要有乐句的起与答的感觉。
⑤小回旋曲即兴,四人一组(分a、b、c、d),每人四拍,教师可临时请其中一人如 b,那 b就做主部,即兴四拍,变成 b a b c b d b。其他三人即兴自己不同节奏,但b必须在别人拍后回到自己原来即兴的那个节奏上。这就在即兴的基础上增加记忆练习,同时开始接触结构。
声势做即兴的方式非常丰富。由于人人容易学会,又是身体动作;不用任何条件即可进行教学,的确是种极好的教学手段。
放松紧张练习这是主动体验和学会控制动作的重要练习对于学生,不可用枯燥的操练,要用许多比喻、童话在游戏中中进行,如小雪人。小木偶 豆蔓的成长-一这些练习也可配上打击乐。体味看的见的声响感觉。借助道具和器械(报纸、沙巾。汽球、沙袋、铁环、棍棒各种球类)发展动作的技能和培养创造力,也有许多游戏和方法,这些是在为将来适应环境和生活做准备的练习。这此教具必须简单和熟悉。在生活中抬手便可取得,这是适于开端的方法。4 对空间方位及运动形式(行动的线路和方式)的练习这是律动训练的一个基本训练方式,从这里我们可以看到对儿童全面地开发和精心地培养,许多家长从小到大除了学走路,给予关注之外,从来对孩子的动作发展不予理采,把人类的这方面潜能浪费不说;还养成许多坏动作习惯。
二、动作与音乐结合的一些方法音乐的基本要素就是音高、音长(节奏、速度)音量、音色。四个要素,作为基础入门还要包括简单、小型的曲式、结构。音乐的这些要素,要通过动作使其音响外化为看得见的;又通过动作深入肌体变为更深的感觉、体验;正象斯特37拉文斯基说的”音乐必须被看见,这样才能得到恰当的呼吸。“加登纳教授在讲到音乐智能和身体动作智能关系时说:”在某种程度l说,音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势 一种由身体(至少是含蓄地)所执行运动和方向。“在奥尔夫教法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映l根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。比如音的高低,根据格式塔心理学分析,儿童的认知感觉总是从大到小的,所以他们对孤立的音那个音高那个音低辨别起来要比音区作起步难的多。一首歌在高八度和低八度唱。他们立即可以用身体表现出来,在一段比较简单,明显的曲调高低起伏中 他们可以随音乐用动作表现其高低变化。同样当一段音乐中有快与慢不同变儿时 要求他们用动作表现是比较容易的,或反之 一位小朋友用自己的动作表现快慢、强弱,其他同学用打击乐把看到的敲出来,在音条乐器上把高低音敲出来,用嗓音把动作所要表达的意思唱出来.这里既有即兴能力的发挥,又有听力和反应能力的训练。
三.动作在人际关系方面的教学奥尔夫教育体系是为”学校的“.工作形式是集体教学,但这种教学不是整齐划一的大齐奏、大齐唱,或统一动作式的操练动作,各式各样的多声练习方法贯穿其中。有时一个人身上就有两个甚至四个声部动作在进行。而大量的课例是训练学生相互间的合作默契。
l照镜子游戏先让大家讲座照镜子有什么特点:两个人动作一样,但相反,一个领一个被领等等,然后两人一组做动作即兴,这里关键是领的人,要照顾被领的人跟的上动作,要给予提示等,而跟的人反应要快。游戏时还要交换角色,体会不同角色。2吹玻璃》的游戏两个一组,一个是吹者 一个当玻璃,吹者可按自己想象的通过吹(不能说话,手不能碰玻璃来”指挥“玻璃。但”玻璃“必须在吹的部位动。至于怎么动却可按自己的意愿,双方都有有一定主动性,互相又要配合,造出一个”独特“的玻璃制品来。这个游戏在培养创造能力上很有特点。但所的孩子要在游戏中互相配合。
38器构造的原理等等,在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容,而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了,比如易拉罐 纸杯中放沙子当散响 也可将酒盖并串起来当串铃:那怕一双筷子就是木质乐器;可以发出共鸣声的纸箱,饮于桶都可以当鼓类乐器;比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了,但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们(甚至中学生)使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验 愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。自制乐器不仅是摆脱内容条件限制,也培养学生的动手能力和创造性。
2有固定音高的乐器1)音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板(或钢片等合成金属的)琴l 还有声音更高更清脆的小钟琴。
2)竖笛分为高、中、低音三种 主要演奏旋律,为奥尔夫乐队的编制提供更多可能性。
3)在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐,主要指像倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。
从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性,非常实用,可根据各个学校,各个老师的实际情况灵活应用。
三、乐器在奥尔夫音乐教育教学中的应用方法l 从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合奏如:?李钢i换成鼓舶xxi节奏daf二d换成双响筒d二二x节奏d图见备更d换成串铃1三二二二d节奏全班分三组 每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。由于每一个声部只演奏一个固定音型,无任何技术负担 教师还可以指挥声部的进进40出出,学生只需跟随着指挥开始、停止。强弱快慢变化即可,又不看谱,又不会担心出错。如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏,边说(唱)边奏,又使音乐更丰富,会令学习更加有趣。
通过探索式的学习了解乐器。
比如有个课例叫”鼓的故事“回 每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西,用手摸摸各个部位 再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法6大家模仿他发出这个声音。每人要不同的声音.于是敲鼓皮、敲邦子,用手掌拍,用手指弹用手指划鼓皮,晃动铃响,以至把铃鼓放地上转-…、孩子们会想出各种各样方法发出声响,而大家摸仿又是一种新的学习。在这些基础上,可以用鼓敲各种节奏大家摸索仿:还可以做音量,节奏变儿,学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子,可有很多的发展 开发出一株大树。
3利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习,读谱(节奏谱)的练习等等,奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。4 用节奏乐对话,”讲“故事。
这又是一个即兴的课题,可以两人一组任意接挑选一件打击乐器,用它来相互”聊天“,或表现一个敲击乐”小品",如一人看报,一人老去吵他 两人争执起来,又和好等等。还可以大家分组设计一个故事,用打击乐器伴奏动作来表现---.5 音条乐器亡是通过大肌肉活动来敲击奏乐,对任何人都是极容易学会的,奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致:每架琴一般十三至十五个音条,每个音条可以摘取,这样在初学入门时,有时只用2--3个音来奏时,为怕学生敲错音,即可将其他间音条摘掉。奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的,比如开始只用5 3侈。mi)两个音的歌曲,一学就会.在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲,这些歌曲由于没有半音,非常容易学习和记忆,更重要的是这种五声音阶歌曲,当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响,不像在和声性的歌41曲中有和声的规则限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。
7.幼儿园律动教学之浅见 篇七
一、音乐方面
旋律优美、动听的音乐能吸引幼儿注意力, 如果是幼儿熟悉的音乐, 更能激发幼儿的参与和表现的欲望, 使他们自发地、积极地参与到律动中来。因此, 选择适合的音乐能帮助老师顺利完成律动教学, 提高幼儿的表现能力。
1.律动乐曲最好选用节奏比较鲜明、强弱明显有序的 音乐。
小班幼儿节奏感不强, 音乐经验比较少, 对节奏认知不全面, 因此音乐的节奏要特别鲜明, 他们才能了解老师的意图, 做出相应的动作。例如:小班幼儿完成上课活动后, 老师要求小朋友听到音乐后一边拍手一边回到四周摆好的座位上, 这时可以选择《粉刷匠》这首乐曲, 是典型的2/4拍音乐, 节奏鲜明, 强弱得当, 孩子容易接受。
2.律动乐曲最好选用音乐形象易于表现、旋律容易记 忆的音乐。
中班幼儿对音乐有了一定的了解, 如音的高低、速度的快慢、力度的大小、不同的音色等, 所以能在听懂音乐后随音乐哼唱, 同时做相应动作。例如:中班幼儿可采用《小鸭子》的音乐, 做“鸭走”的动作进入活动室。孩子在熟悉音乐的前提下, 主动歌唱, 同时把小鸭子行动中偶尔笨拙、偶尔灵巧的特色淋漓尽致地表现出来。
3.用不同的音乐表现相同的律动。
大班幼儿对音乐的想象、思维、创造力不断提高, 能从曲调相近、节奏类似、风格相同的音乐中表现已知的律动。例如, 他们曾经学过用低沉的乐曲表现“熊走”以后, 听到沉重笨拙的其他乐曲时, 能根据乐曲的特色, 自发的做出“熊走”的动作;听到弹跳力很强的音乐, 就会用“兔跳”来表现。这是幼儿通过记忆感知哪类乐曲可以用哪类动作来表现, 是幼儿音乐感受力发展的表现。
二、动作方面
幼儿的律动, 大多是模仿内容, 一般就是动物的动作 (兔跳、鸭走、鸟飞等) 、成人的劳动 (划船、开火车、开汽车等) 、自然界现象 (下雨、刮风、雪飘等) , 还有一些就是生活中的动作 (刷牙、洗脸、擦桌子等) 。幼儿阶段具体形象思维占主导地位, 他们天性活泼好动, 喜欢模仿, 所以幼儿园的律动一般与幼儿的生活经验有关。根据这个特点, 我们在教授动作方面, 既要考虑到幼儿动作的发展水平、接受能力, 又要考虑到动作的游戏性、教学性, 适当采用夸张的手法表现熟悉的事物, 更能得到幼儿的喜爱和参与。在实际教学中, 应该针对这些问题循序渐进, 完成教学任务。
1.观察生活, 体验生活。
幼儿期正是幼儿动作发展的重要时期, 动作是表达感情的一个重要手段。幼儿的很多模仿动作都来源于生活, 为了防止机械地学习和枯燥地模仿, 可以让幼儿观察生活、体验生活, 然后把丰富的感性印象在头脑中形成初步的记忆, 这样在律动学习中才能把记忆转化为兴趣和动作, 使律动形象更生动可爱。例如:学习“鱼游”之前, 教师端来鱼缸, 让小朋友看看小鱼是怎么游动的, 然后再进行律动教学, 孩子们就会跟随老师把手放在两侧左右摆动, 小碎步鱼贯而行……
2.运用教具, 引起兴趣。
在幼儿园, 运用各种教具引起幼儿兴趣, 特别实用。给他们牙刷, 他们就随音乐开始模仿刷牙的动作;同一段音乐, 给他们梳子, 他们就学着梳头, 给他们戴上相应的动物头饰, 孩子们就会根据自己的头饰, 随音乐、随老师做出适合的动作。
3.语言讲解, 生动示范。
确定律动音乐后, 教师编排相应的动作, 然后组织幼儿学习舞步。期间要求教师用生动形象的语言, 启发幼儿的想象力, 充分描绘动作的创意, 然后用准确的语言解释动作要点。另外, 示范动作要规范, 要有镜面动作和同方向动作, 让每个幼儿的视线不被遮挡, 看清楚老师的示范。
8.舞蹈律动教学论文 篇八
[关键词] 小学音乐；课程改革；舞蹈律动
音乐作为一种优美的艺术形式，对培养学生审美情趣以及价值观、人生观具有重要作用。因此，在小学音乐教学中，必须从多种角度激发学生兴趣，让学生带着情感学习；通过丰富的教学方式，在激发学生学习积极性与主动性的过程中，进一步提高教学效率。处在七岁到十二岁这一年龄段的小学生，他们单靠听和唱是不能完全理解音乐的内涵的，而如果借助舞蹈律动辅助教学，则更能加深学生对音乐本身的理解，并激发他们的兴趣，优化教学，达到新课程改革的相关目标。
一、舞蹈律动和音乐的关系
舞蹈，是以音乐为背景，以人体的动作作为主要表现方式的一种艺术形式，人们通常运用舞蹈来进行形象的塑造，抒发情感。舞蹈律动，就是人们根据听到的音乐节奏而进行的肢体运动，是一种有规律的运动。这种规律，包含了情感运动规律和审美规律。音乐作品的展示，通常是以演唱的形式表达。就“演唱”二字来看，包含着“演”和“唱”两个方面，所以“演”和“唱”是一个统一体，是音乐教学中不可或缺的要素。
音乐和舞蹈有着不可分割的关系。古人中就这样描述道：“咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”这更加有力地说明舞蹈能够对音乐进行充分的表现。在小学音乐教学的课堂上，合理运用舞蹈律动能够有效帮助学生对音乐的内容和相关情感进行表达，让其更加深层次地了解音乐内涵，让音乐有更加鲜明、形象和生动的形态，能有效激发其想象力。此外，舞蹈律动能够在课堂上最大程度地激发学生的表演欲望，调动他们的积极性。
二、舞蹈律动在小学音乐课堂内容中的作用
对于小学生来说，音乐、美术等科目有很大的吸引力，但由于教学模式单一、教学条件有限等，使部分小学生对这些科目失去了兴趣，教师难以在小学音乐课堂激发学生的积极性和活力。所以，在新课改的背景下，急需对小学音乐教学方式进行改变以及对教学内容进行拓展，探索能够利用的资源来丰富小学音乐课堂教学，而舞蹈律动就是其中一种简便的方式。我们可以有效利用同样作为表现手段的舞蹈律动，跟音乐相辅相成，将两者有机结合起来，实现音乐教学内容的拓展和升华，丰富小学音乐课堂教学。
1.舞蹈律动有助于表现音乐内容。将舞蹈律动融入小学音乐教学之中，在歌声中舞蹈，在舞蹈中歌唱，形成一个声音与肢体协同配合、情感表达由内而外、立体完整的“唱”与“演”结合模式。舞蹈律动能够在一定程度上弥补学生在演唱方面的小欠缺，让学生通过体验音乐的内涵，把握发音位置，提高声乐水平，帮助学生在演唱中找到自信，从而真正实现新课改倡导的将“被动学习”转化为“主动学习”，让学生真正能够在融洽的氛围中理解、欣赏和体验音乐。例如在人教版一年级音乐上册《在动物园里》的教学中，笔者在运用了多媒体的基础上，采用了模仿动物动作的舞蹈律动形式来进行教学。小学生好动、模仿能力强，在音乐旋律中，模仿着小动物的动作，进行欢快的舞蹈律动，逐渐融入了音乐的境界中，课堂的氛围也变得活跃起来。如此，就在轻松的舞蹈律动中，降低了歌曲的理解和学习难度，促进了学生对音乐语言的理解，使学生能够在课堂上自由地、心情舒畅地学习音乐，实现了“寓教于乐”的教学目的。
2.舞蹈律动有助于表现音乐情绪。音乐和舞蹈都是人类思想情感表现的产物，一种通过声音、旋律、节奏等来表现情绪，另一种通过有节奏的肢体动作来表现情感。小学音乐教学中，有意识地将舞蹈律动融入音乐中，让学生通过动作变换，自然地投入情感，促使他们更直接地切身体会作品的意境和内涵，进一步准确地表现作品。不同的音乐所表达出来的情绪是有所不同的，如小学音乐课本中《大海啊，故乡》是一首曲风悠扬的抒情歌曲，饱含着创作者对大海的一片深情。歌词中的大海、故乡带给孩子遐想，美丽的大海是多情而温柔的。但另一首管弦乐《海上风暴》，这首曲子中所表现出来的则是海上的惊涛骇浪、呼啸的狂风，以及充满恐怖气息的电闪雷鸣，整首曲子体现的是气势汹涌而又紧张的气氛。音乐课堂上，教师可以将两首有关大海的歌曲来进行演示和对比，通过与学生一起设计相关的肢体造型和舞蹈律动，配以相应的或沉醉，或夸张的表情，促进学生理解作品中所包含的不同的情绪。
三、舞蹈律动对育人功能的作用
教育，都有一个目的——育人。音乐旋律下的舞蹈律动，能够帮助学生对音乐产生积极的认识，有助于学生良好性格的形成以及思想品德的提高。教师在音乐教学中，要把握好音乐的这种德育功能，抓住对学生进行品德教育的时机。例如在教学人教版二年级音乐上册《三个和尚》一课中，笔者设计的舞蹈律动表演是随机选择学生模仿三个和尚的动作，有的模仿和尚一个人挑水的动作，有的两人合作模仿两个和尚抬水喝的动作，有的三个人一起，模仿三个和尚没有水喝的窘态。在学生舞蹈律动的过程中，笔者及时抓住这一德育契机，问学生们：“为什么三个和尚反而没有水喝呢？”在音乐的旋律、舞蹈律动和富含思想内涵的环境中，学生们明白了学习、做事要勤劳和不计得失的道理，潜移默化中得到了一次深刻的思想教育。
另外，小学生的注意力一般持续时间相对较短，舞蹈律动避免了由于长时间的连续学习产生的心理倦怠现象。在欢快优美、节奏轻快的音乐声中，舞蹈律动帮助学生缓解了疲劳，减轻了学习压力，愉悦了学习过程，帮助学生学会学习，乐于学习。
四、总结
小学音乐课堂中，舞蹈律动是新课改背景下的有效探索和尝试，新课改的相关理念在舞蹈律动中也得到了有效的贯彻。小学音乐教师还需要不断地在实践中进行探索和创造，不断地实践多种教学形式，在教会学生唱歌的同时，更要培养学生对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏及表达能力，将新课改中的要求落实到音乐教学中，让小学音乐教学的过程更加鲜活生动，结果更富有成效。
参考文献
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[4]王新力.通识教育理念下小学音乐教师的培养[J].教育理论与实践，2011，（20）.
9.舞蹈律动教学论文 篇九
设计意图：
喜欢音乐是每个孩子的天性，他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应。因此，从音乐入手培养幼儿学习音乐的兴趣是十分重要的。《纲要》指出艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，是“表达自己的认识和情感的重要方式”，使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。本次活动，利用图片以及打击乐器帮助孩子感知和认识节奏，注重音乐对幼儿的整体影响，重视让幼儿在亲身体验的过程中运用语言节奏感受音乐、表现音乐，重视从节奏入手，让幼儿领略音乐欢乐的气氛。
活动目标：
1、大胆用肢体、绘画和人声表达自己的感受和创意。
2、能协调一致地用人声和乐器合奏。
3、认识天气符号。
4、愿意跟随教师和音乐在老师的引导下用自然、连贯的声音唱歌，情绪愉快地参加音乐活动。
5、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。
活动重点难点：
1、重点：能协调一致地用人声和乐器合奏。
2、难点：协调一致地用人声和乐器合奏.活动准备：
雪铃、沙锤、手鼓、铃鼓，天气符号，A4纸若干。
活动过程：
1、活动导入：创意肢体游戏
(1)幼儿念“我变我变我变变”，开始随节奏自由走动，在最后一拍要变成一个雕像。
(2)教师念“我变我变我变变，我变我变我超人”，幼儿听到“超人”以后便要做出超人的动作。
(3)教师替换“超人”变几种其他的造型。
2、用符号表现天气现象
(1)说天气。
提问：今天的天气怎么样?你们还知道那些天气现象?这些天气给人什么样的感觉?
(2)用简单的线条设计天气符号。
将幼儿分成四个组，请每位幼儿分别在A4直上设计：太阳国、雨国、雷国、风国。
3、用人声、节奏表现四种天气现象.(1)设计太阳国的声音、节奏如：刷啦 啦
(2)设计雨国的声音、节奏如：淅沥 淅沥
(3)设计雷国的声音、节奏如：轰 轰
(4)设计风国的声音、节奏如：呼-呼-
4、人声合奏
(1)将幼儿分成四组，每组代表一种天气，教师手拿四种天气符号，不断更换，幼儿看教师手中出现的天气符号念奏。
(2)教师操作天气符号卡，由一种天气开始，每组人声逐渐加入，在逐一减少。
操作方法：将四种天气符号卡放在黑板上，旁边画一个方形，告诉幼儿那个天气天气图卡放入方形中那组发声。
先放一种天气符号，教师念预备拍：one two reday 幼儿开始念奏。
逐渐加入天气符号卡，提示幼儿卡片未拿出，声音不能听停。
(逐渐拿出符号卡，人声逐渐减少到最后消失。)
5、为四种天气现象配乐器
(1)出示雪铃、沙锤、手鼓、铃鼓，请幼儿将乐器与图对应。
太阳国--雪铃 雨国--沙锤 雷国--手鼓风国--铃鼓
6、乐器合奏幼儿分组取乐器，按教师指挥进行多种形式的合奏。(操作方法同人声合奏)
教学反思：
本次活动，幼儿在乐中学，在玩中做，增强了对科学探索活动的兴趣，更好地感知和理解了与天气相关的科学现象和常识;在播报天气中，幼儿进一步增强了语言表达能力和自信心。
活动前，我自制了与天气知识有关的课件和学具(天气图像卡)，发动幼儿和家长共同收集丰富的操作材料，精心设计提问语并在活动中适时投放材料，有效增强了幼儿对天气预报的兴趣。他们表现得积极活跃，能大胆表达自己的想法，更加关注天气情况对自己学习、生活的影响，还能尝试把所学的知识与日常生活紧密结合起来。尤其是活动过程中“分组合作操作学具”的环节，促使幼儿通过分工与合作，学会搜集天气信息，看图中的气温表，用天气标志进行记录。同伴之间的交流与合作机会更多了，融洽的探索氛围也促进了幼儿谦让、坚持等良好品质的形成。
10.舞蹈律动教学论文 篇十
活动目标：
1.感受音乐的强弱变化，初步根据根据图谱为乐曲进行简单的伴奏。
2.尝试通过学习大猫小猫的声音来表现音乐的强弱变化。
3.喜欢演奏打击乐器，体验演奏打击乐器的乐趣。
4.感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。
5.养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
活动准备：
1.准备大猫、小猫的图片各一个，大猫、小猫的图谱一份。
2.将幼儿分成两组，准备铃鼓、沙蛋若干。
3.音乐《火车开了》、《大猫小猫》。
活动过程：
一、听音乐入场，激发幼儿的兴趣。
师：“今天动物园的大猫、小猫在开音乐会，邀请小朋友们参加，我们一块去听听吧！”（播放音乐，幼儿们开着小火车入场。）师：“小火车接起来，我们出发了。”（播放音乐，幼儿们开着小火车入场。动作：双手握拳放于胸前，设计钻山洞情节，激发幼儿对活动的喜爱之情。）“火车到站了，拉汽笛。”
二、听音乐，辨别音乐的强弱，并寻找节奏。
1.教师示范演唱歌曲，幼儿欣赏，感受演唱大猫、小猫的不同力度。
师：“小朋友们快坐好，音乐会要开始啦！（大猫、小猫出场了）大猫小猫给小朋友们问好。（小朋友们，你们好！我是大猫（小猫），今天我们给小朋友们带来了一首好听的歌曲，仔细听。）师：
”大猫是怎么叫的？我们来学一学，小猫又是怎么叫的，学一学。“（大猫的声音很大，但是不可以喊；小猫的声音很小，但要有声音。）小结：大猫叫的时候，声音就大一点，小猫叫的时候，声音就小一点。
2.再次倾听歌曲，寻找节奏（X-X-X-X-）提问：我们再来听一听，歌里唱的是不是和小朋友说的一样。（教师配以动作，大猫拍肩重一点，小猫则拍腿轻一些。）
3.配以动作，再次熟悉歌曲旋律师：猫咪的歌唱的可真好听，我们一边扮演大猫、小猫一边唱歌来试一试。来，小猫们站起来。（幼儿们随着音乐扮演大猫小猫。）教师小结：大猫脚步沉重，小猫脚步轻佻。
三、练习歌曲节拍。
1.你们觉得男生适合扮演什么角色？女生适合扮演什么角色？
2.在玩之前我要说一下规则，大猫出场的时候，小猫能不能动？（不能）同样的，小猫出场的时候，大猫也不能都动哦！
3.分角色表演师：刚刚是男孩扮演大猫，现在我们女生也来扮演大猫，男孩则扮演小猫。
四、幼儿使用乐器伴奏。
1.出示图谱，师：看，这里有那么多的脚印，这是谁的脚印？（大猫的脚印，小猫的脚印）一个脚印拍一下，我们来试一试。（大猫拍肩，小猫拍腿。）
2.师：”有两样乐器也来参加音乐会，它们想为大猫、小猫伴奏。那谁为大猫伴奏合适？谁为小猫伴奏合适呢？你是乐器的小主人，你要管好自己的小乐器。"（分析：教师出示的两种乐器分别是铃鼓和沙球，幼儿很快就帮大猫选择了铃鼓，为小猫选择了沙球，并一致通过。幼儿分成两组，一组演奏铃鼓，一组演奏沙蛋，在教师指挥下初步练习演奏。提醒幼儿遵守轮奏的规则。）
3.幼儿交换乐器演奏。
师：我们来交换乐器演奏一遍吧！（分析：这个环节设置的目的是为了让每个幼儿都能使用不同的乐器给大猫、小猫伴奏。在乐器的使用、音乐强弱的表现上都顾及了全面，达到活动预设的目标。）
师：音乐会开始了，我们去给其它小动物演奏吧！幼儿听着音乐演奏出场。
教学反思：
大猫小猫是一首旋律简单，强弱关系分明的歌曲。但有时就是太简单了，反而缺少了点难度。
通过音乐，引导着幼儿们入场，我选择的是一首幼儿们耳熟能详的音乐《火车来了》，可是我在引导的时候，节奏没有踩准，从而导致幼儿的节奏也均不稳，在幼儿们入座时也有点乱。导致幼儿们的情绪都不太稳，注意力也不太集中，马上，我直接出示大猫小猫，吸引幼儿们的注意力，幼儿视线集中后，就马上进入到活动中去，在熟悉了歌曲之后，我让幼儿选择适合大猫小猫的乐器，让幼儿们根据乐器的音色去选择乐器，幼儿们用乐器进行演奏活动。然而简单的节奏，简单的歌曲，幼儿们不一会就学会了，导致整个活动下来，没有一点亮点，幼儿们的兴趣也没有被激发出来。在下次进行活动时，我会把增加难度，幼儿们都喜欢有挑战性的东西，在设计活动时，也要注重幼儿们的年龄特征，把活动设计的更富趣味性。
11.舞蹈律动教学论文 篇十一
关键词:律动教学;体验;实践
在小学的教材中有许多结构规整的作品,可以运用律动帮助学生直观地感知音乐结构,而且我认为从小在学生心里播下音乐结构这粒种子,有着非凡的意义。教师精心设计的一些律动教学,可以更有效地帮助学生感知音乐的结构要素,培养儿童对音乐的分句、分段、节拍、形象的敏锐感觉。
一、体验的设计与实践
(一)通过律动参与,加深对乐句的体验。
为了帮助学生更快地掌握作品的曲式结构或基本节奏,就需要教师分析作品的结构,划分出音乐的段落或乐句,据此精心地设计律动。在小学低段有许多歌曲如《粉刷匠》《闪烁的小星》《顽皮的杜鹃》等都是由节奏相同的乐句组成,结构规整。笔者通过让学生听音乐走乐句,并在乐句最后一个音停住,加深学生对乐句的感知。以《顽皮的杜鹃》为例,歌曲由7个乐句组成,7个乐句节奏完全一样,结构规整,“53”的音调模拟了杜鹃的欢叫声并呼应式地穿插在全曲之中,使音乐形象逼真,富有意境。案例:
1.师:听了刚才的音乐你知道顽皮的杜鹃是在什么时候叫的吗?(指导学生合着53一起拍手)
2.师:同学们跟着老师一起去找找杜鹃吧!
围成圆圈学着顽皮的杜鹃随着音乐律动。(指听音乐走步,并在53时停下拍手)
3.律动游戏(在听到“咕咕”的时候,找到你身边的一个朋友并和他一起唱“咕咕”)
听音乐边律动,边模唱。
4.将座位分成四部分,中间S型象征河流,两边两排代表树林,后面一方块形代表草地。
师:草地上长出了新芽,小河欢快地流淌着,小树也已随风摆动。引导学生表演,创设情境。
5.看到这么美的春天,小杜鹃来了。由教师扮演小朋友来追寻小杜鹃进行音乐游戏。
设计走步的律动,一是符合音乐的节奏,二是贴合学生的年龄特点,在听音乐走走停停的过程中,借助身体达到了对乐句的听觉体验。
(二)通过律动参与,加深对乐段的体验
作品的结构以音乐的段落为单位。小学阶段的二段体、三段体作品大多数都可以通过律动体现音乐作品中的对比、变化、重复、再现等结构变化。相同的动作体现相同(或相似)的音乐,用不同的动作表现音乐的变化,这些都是最简单可行的方法。下面是本人以《每人伸出一只手》为例设计的一个体现音乐结构的集体舞律动。教材分析:《每人伸出一只手》是一首2/4拍、两段体构成的进行曲风。歌曲以跳跃的旋律、动感的节奏创造出欢乐的音乐形象。
A乐段:由四个乐句组成,较多的低音旋律及附点节奏更增强了坚定的语气,推动团结友爱的情感。有一个较长的间奏。
B乐段:由三个乐句组成,节奏紧凑使得旋律更加热烈。尤其最后的补充乐句,节奏的舒展及旋律的上行(全曲最高音5 ——5——)达到全曲最高潮,使得情绪更加高涨。
对于一到三年级的学生来说,我始终热衷于圆圈舞,因为学生非常喜欢,而到了三年级,便可以编一些简单但相对完整的集体圆圈舞。
迎合进行曲特点,A乐段学生围成圈朝同一方向走行进步,每八拍的第一拍双臂上举一次,五指分开。间奏时让学生原地合着音乐颤膝,有一种蓄势待发的感觉。B段设计为跑跳步,并在B乐段开始第一拍全体转身朝反方向跑。这个圆圈舞,大家跳得整齐有序,又热情洋溢,音乐的魅力借助律动表露无疑。通过这样相对完整的律动设计,让学生切实地感受到歌曲二段体的结构、欢快的情绪及有力的节奏。
再比如《采茶舞曲》是一个ABA三段体曲式的音乐作品,第三乐段是第一段的再现,本人在设计时第一、三乐段由学生自由地进行采茶律动,第二部分则带学生表演越剧中云手等简单动作,加深学生对三段体结构的感知。
(三)通过律动参与,加强音乐节拍的感知
音乐欣赏需要深入体验,其实在学唱歌曲之前,进行丰富的音乐节拍体验,能使歌唱教学的效率大大提高。二年级第一课《早上好》虽然简短,全曲只有两个乐句,却是个变拍子歌曲,前一句是三拍子,后一句是二拍子,学生在变拍时常转不过来,这也是歌曲的最大难点。对此笔者引导三拍子的一句用拍手律动,第二句时要求手脚并用,拍手踏步,增强音乐的紧迫感,律动几遍后,难点迎刃而解。再如《愉快的梦》是一首六八拍子的歌曲,教材书上有一个六八拍的指挥图示,可学生无法通过指挥来感受作品,因为音乐速度较快,学生完成得匆匆忙忙。笔者通过律动让学生感受了这首轻柔、曼妙的音乐。先尝试着让学生在音乐中找强拍,在强拍上轻轻地叉腰、搭肩等,等学生找到强拍后,教师引导学生轻轻合着强拍屈膝,而双手依次由上而下搭肩、叉腰、轻拍胯、拍膝四次(歌曲每四小节一个乐句),这样依次反复。为了更好地让学生体会音乐与律动的风格要统一,教师可通过分析蹲的轻重来提示学生,也可以示范一段急蹲的动作让学生感受其不和谐,由于音乐有轻柔的特点,屈膝动作要带上呼吸,轻轻地做,与作品的韵律相符合,最后感觉效果还很不错。
二、实践后的反思与启示
(一)身体律动与音乐节奏相符合
(二)身体律动与音乐形象相符合
(三)律动的设计与音乐结构相符
(四)律动设计尽量简单
12.童话在律动教学中的运用 篇十二
一、选择合适的音乐作品, 让幼儿初步欣赏感受
歌德曾经说过:“鉴赏力不是靠观赏中等作品, 而是靠观赏最好的作品才能培养成的。”所以首先要为幼儿提供的是一些适合他们的优秀的音乐作品。我们在选材时应该考虑到音乐的价值及对幼儿的可感性和可接纳性, 如音乐的长度是否适宜、结构是否方整、幼儿的可参与性是否充足等这些因素都是非常重要的。以意大利民歌《啄木鸟》为例。这是一首ABC结构的乐曲, A段音乐平稳、流畅, B段音乐节奏跳跃, C段音乐抒情优美。三段音乐节奏突出, 特点鲜明, 幼儿易于理解区分。
选择好音乐作品后, 我们就要选择或者创编适宜的童话故事为幼儿创设情境, 帮助幼儿更好地理解音乐。首先我们要考虑到童话故事的内容必须与音乐的旋律结构相吻合。在乐曲《啄木鸟》中, 三段音乐各有特点, 平稳流畅的A段就像啄木鸟正在挨棵检查小树, 看看哪棵树长了虫子。节奏跳跃的B段就好像啄木鸟“笃笃笃”地在给小树捉虫。抒情优美的C段就好像小树的病好了, 又像以前那样充满了生机。《小树找医生》这个故事似乎是为乐曲量身定制一样, 与乐曲有着异曲同工之妙。其次我们要考虑的是童话故事是否有空间给幼儿想象与创作。在故事《小树找医生》中, 小树生病时的心情是怎样的?啄木鸟是怎样给小树看病的?小树病好后又是什么样的心情?给幼儿留下了足够的想象空间, 为接下来的表现音乐做好铺垫。
二、采用多种表现手段, 让幼儿大胆表现
表现能力是各种能力的运用、表现。培养幼儿的表现能力, 能够刺激、引发各种能力的发展。《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“为幼儿提供自由表现的机会, 鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。”而律动活动能为幼儿提供广阔的表现空间。在实际活动中, 我们可以通过多种表现手段, 充分为幼儿创造条件, 满足和发展他们的表现欲, 使其尽情地表达他们的情绪体验, 并鼓励他们在律动活动中的表现。
1. 与多媒体相结合。
“兴趣是最好的老师, 是幼儿主动学习的内在动力。”对于幼儿来说, 最喜欢的要属炫彩夺目的动画片。教育家洛克说过:“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事, 也都变成一种游戏似的。”如果将动画片运用到律动教学中, 是不是会将律动教学变成幼儿非常喜爱的一件事呢?在《水族馆》的活动中, 我就根据音乐所表达的内容制作成了动画故事, 使得幼儿在欣赏音乐时视听结合, 同时又能感受音乐所表达的故事。幼儿在欣赏时都特别专注, 熟悉了乐曲的旋律之后, 根据自身感受到的, 与同伴一起, 自由、大胆地用身体动作表现出各种水草舞动和小鱼游动的不同形态。如果没有幼儿主动的参与, 那么乐曲的欣赏环节必然是枯燥乏味的。音乐是一种情感艺术, 而情感是不能强迫的, 情感体验是不能替代的。幼儿没有自身的感受与体验, 又如何能表现音乐?动画故事是一种辅助教学, 帮助幼儿理解音乐, 从中发现美、体验美, 从而提高对音乐的表现。
2. 与语言相结合。
语言是表达思想、情感的重要工具。在律动活动中, 教学的艺术不在于教师示范动作、传授知识, 而在于唤醒幼儿的已有经验, 激励幼儿向更高水平发展。在实际活动中, 我先让幼儿感受乐曲, 接着启发、鼓励幼儿用生动、恰当的语言表达出来。利用语言来帮助幼儿对大脑思维的整理。如小班《兔跳》的活动中, 我以兔子一家做游戏为背景, 引导幼儿观察兔子们的各种形态, 引导幼儿大胆说出兔子是以什么样的动作跳的, 跳的速度是快还是慢, 等等。小班幼儿的经验比较缺乏, 他们的表达往往是零散的、片段式的, 在表达时有时会加上稚嫩的肢体动作一起来诠释他所想要表达的内容。此时, 就需要老师积极鼓励, 引导幼儿用语言来表达, 帮助其形成系统性的经验, 使幼儿更自信地表现。
三、创设丰富的情境, 让幼儿想象创造
创设情境是一种比较常见的教学方法。为幼儿创设情境, 会让其身临其境, 激发他们创作的欲望。在律动教学中, 创设一定的情境能激发幼儿欢乐、愉悦的积极情感, 引起幼儿的共鸣, 使幼儿在良好的情绪状态下感受与创造。
1. 游戏情境。
《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“幼儿以游戏为基本活动。”这一理念突出了游戏在幼儿教育活动中的重要位置。游戏最接近幼儿天性、最易引发和维持生动活泼的学习气氛, 它符合了幼儿的年龄特点。在律动教学中, 当我们创设了形象、趣味的游戏情境, 幼儿就能更自觉、自愿地参与到活动中。如在中班的律动活动《我和椅子玩游戏》中, 我为幼儿创设的是“捉迷藏”的游戏情境, 让幼儿和平时一直陪伴在身旁的小椅子捉迷藏。幼儿趴在椅子上表示躲好, 我当找的人。当我一直找不到时, 有幼儿提出可以探出来头引诱一下马上缩回去。的确, 这是个非常妙的主意。第二次游戏时幼儿都兴奋但没有规律地向各个方向探出脑袋。第三次游戏时, 我画出了图谱, 乐曲《泼水歌》前面8小节, 每小节2拍, 前一排蹲在椅子后面, 后一拍探出脑袋, 这样幼儿就能跟着音乐有节奏地做“躲好”和“探脑袋”的动作了。又如小班的律动活动《可爱的小猫》, 教学内容设计为“每人是一只快乐的小猫”, 在草地上和妈妈玩捉迷藏的游戏, “小猫们”在音乐的变换中变成各种各样的花躲在花丛里。幼儿在快乐的游戏中感受音乐, 创编自己喜欢的动作。
2. 表演情境。
音乐是律动的灵魂。音乐与表演是密不可分的, 要想充分表现音乐的内容, 有声有色的表演必不可少。孩子们最喜欢自己表演, 同时也喜欢看同伴表演。通过动作和表情表达出乐曲的内容和感情, 容易使孩子体会乐曲的情境。如果说“听”能引导孩子对音乐形象展开初步联想, 那么“动”则使联想进一步深化到具体形象。如中班律动《小老鼠和泡泡糖》, 我让幼儿模仿小老鼠。有的幼儿模仿贼头贼脑的老鼠;有的模仿快速奔跑的老鼠;也有的幼儿模仿米奇。幼儿根据自己的知识和生活经验表现出了不同的老鼠形态。当要表现小老鼠粘到了很黏的泡泡糖时, 我让幼儿想象一下如果自己身上粘了一块很黏的泡泡糖会怎么做。幼儿用夸张的动作表现出他们天马行空的想法。有幼儿大幅度地甩手, 表示想用力甩掉泡泡糖;有幼儿两脚交替地往上抬, 原来这只“小老鼠”的泡泡糖粘在了脚上, 都不能抬脚走路了。其中, 最让我喜欢的是两位幼儿合作的一组动作:幼儿A和幼儿B屁股贴屁股, 两人向两边倾斜, 一会儿又把屁股撞在一起, 活灵活现地表现出了两只“小老鼠”的屁股被泡泡糖粘在了一起, 想要分开却又分不开的样子。这两位幼儿精彩的表演赢得了全班幼儿的喝彩。整个活动过程中教师没有示范, 在一个简单的表演情境中激发了幼儿的学习兴趣, 使幼儿形成积极的情感体验, 充分自由地想象与创造。
13.舞蹈律动教学论文 篇十三
活动目标：
1、分辨音乐的强弱、快慢，并用两种不同的力度、速度的洗手帕的动作来表现。
2、通过洗手帕活动，知道自己的事情自己做。
3、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。
4、通过整体欣赏音乐、图片和动作，帮助幼儿理解歌词内容。
准备材料：《洗手帕》磁带、钢琴、手帕
活动过程：
1、复习律动《小蜻蜓》，进入活动室。
2、出示手帕，教师演示洗手帕的方法。(讨论：手帕脏了怎么办?可以怎样洗?)
3、欣赏音乐《洗手绢》。帮助幼儿熟悉乐曲旋律，分辨音乐的强弱、快慢的变化(讨论：音乐又快又重时应怎样洗手帕?音乐又轻又慢时可以怎么样洗手帕?)。
4、请幼儿分段听音乐，练习两种洗手帕的动作。
5、鼓励幼儿边听音乐边完整的洗手帕的动作。
6、启发幼儿在乐曲末边说“晾起来”边做相应的动作，表现出劳动后的愉快心情。
7、与幼儿一起做《小兔和狐狸》的音乐游戏结束活动。
教学反思：
洗手是幼儿每天都要做的事情，活动中，我先让幼儿来示范如何正确洗手，在老师的引导下，幼儿能做到先卷起袖子，然后手心搓搓，手背搓搓，并告诉老师不能玩水。结合动作，幼儿较容易地学会了儿歌，而且能边唱念边表演，效果很不错。但在之后的实践环节中，有的幼儿没有老师的提醒就又开始了玩水，可见，不玩水的行为个别幼儿还是不能控制好自己，需要老师的随时提醒。当然，在一次活动中就想改变幼儿玩水的坏习惯，确实不可能，这需要老师在平时对引导多提醒，在日常生活中，慢慢地使幼儿养成正确洗手的好习惯。
小班音乐律动教案《洗手》含反思这篇文章共1848字。
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14.舞蹈律动教学论文 篇十四
活动目标：
1.初步感受歌曲柔和、舒缓的旋律，尝试理解歌词的含义，体验歌曲和谐、温馨的氛围。
2.通过倾听音乐，感受家庭成员之间和睦相处的美好情感，教育幼儿懂得感恩。
3.体验歌唱活动带来的愉悦。
4.感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。
重难点分析：
重点：感受歌曲柔和、舒缓的旋律;难点：尝试理解歌词的含义。
活动准备：
让爱住我家课件、音乐《让爱住我家》
活动过程：
一、导入：
我们每个小朋友都有自己的家，家里都有谁呢?你们爱自己的家吗?小朋友来说一说你们为家做了些什么呢?(幼儿自由回答)小结：我们小朋友非常爱自己的家，今天老师就为小朋友带来一首歌叫：《让爱住我家》，咱们一起来听一听。
二、配幻灯片完整欣赏歌曲一遍，提问：
这首歌曲的名字叫什么?(《让爱住我家》)歌曲中都有谁啊?(爸爸、妈妈、姐姐、弟弟)听完这首歌，你们觉得这首歌怎么样?好听吗?(舒缓优美的)听完这首歌，老师也觉得这首歌很好听，并且感到很温馨、很幸福。让我们再来听一听，在这首歌曲中哪些人唱歌了?他们唱到的爱是什么?
三、欣赏歌曲一遍，提问：
小朋友，在这首歌曲里哪些人唱歌了?(姐姐、妈妈、爸爸)他们唱到的爱是什么呀?(幼儿自由回答)
四、分句欣赏。
(1)提问：“姐姐认为爱是什么呢?(爱是不吵架，陪我一起玩耍。)幼儿自由说，听音乐(配幻灯片)，然后老师进行清唱。
那你爸爸妈妈陪你一起玩吗?玩!是呀!一家人相亲相爱不吵架，还有妈妈爸爸陪我玩，真是太幸福了!”
(2)欣赏第二句提问：“那妈妈认为爱是什么呢?(爱就是忍耐家庭所有烦杂)。幼儿自由说，听音乐(配幻灯片)，然后老师进行清唱。
家里的事情特别多，妈妈每天都在忙家务活，这就是烦杂，可是妈妈从来不嫌烦，总是耐心的把家里收拾得干干净净，给我们做可口的饭菜，这就是妈妈的爱，让我们觉得更舒服。”
(3)欣赏第三句提问：“那爸爸的爱是什么呢?(爸爸的爱就是付出让家里什么都不缺。)幼儿自由说，听音乐(配幻灯片)，然后老师进行清唱。
爸爸每天都为这个家拼命工作、赚钱，他虽然陪伴我们的少，但是只为了让我们生活得更好，爸爸就是我们的依靠，有了爸爸的保护，我们的家会更加地平安、幸福。”(教师放最后一部分音乐)
(4)欣赏第四句。
小结：瞧，这就是幸福的一家，大家都在付出自己的爱，享受着别人的爱;爱就在你的家，爱就在我的家，爱就在我们的家。
五、完整欣赏歌曲，教育幼儿懂得感恩。
现在我们就用自己的双手为我们的家奉献一份爱心吧!
六、分组活动，放背景音乐。
美工组：
目标：通过剪、粘提高幼儿的动手能力，培养幼儿的忍耐力。
准备：花盆、手工纸、双面胶。
过程：第一组，老师为你们准备了花盆、纸和双面胶、剪刀，你们可以为自己的家做一盆花。
绘画组：
目标：通过一家人的情景再现，提高幼儿的绘画水平。
准备：纸、笔过程：第二组，老师为你们准备了纸、笔，你们可以把和爸爸妈妈在一块快乐的事情画下来。
讲述组：
目标：通过图片的提示，提高幼儿的语言表达力。
准备：生日、生病等图片过程：老师为你们准备了一些图片，需要小朋友和旁边的小朋友说出在这些时候，你是怎么做的?爸爸妈妈是怎样做的?
七、作品展评一组：集体举起自己做的花瓶，让大家观赏一下。
二组：用投影轮流放看一遍。
三组：叫两到三个幼儿进行讲述。
八、结束：
师小结：爱，不仅仅在我们的家里，我们幼儿园也是一个充满爱的大家庭，在幼儿园里，正是因为有了爱，小朋友们才能快乐的成长、学习，现在就让我们在唱着歌把爱传递给更多的人吧!
教学反思：
在整个活动中，我采用了反复倾听的方法让幼儿理解和感受歌曲所要表达的情感。因为听是欣赏、感受的基础，从听觉得来内心的感受和体验，才是最真的，让幼儿最有感触的。另外，我还用语言、动作等手段辅助幼儿理解了温馨、幸福的感觉。
15.舞蹈律动教学论文 篇十五
“律动”教学起源于二十世纪初期的欧洲 , 由音乐家达尔克罗兹提出。后转入日本, 在三十年代得到推广。律动教学提倡既要用耳朵聆听音乐, 又要用身体感受音乐, 用心灵体会音乐。通过有节奏的肢体动作表达所听到的音乐行为称为“律 动”。将律动的理念带入课堂, 与传统音乐教学方法相融合的教学模式叫做律动教学。
在实际教学中, “律动”教学的范围更广, 不仅指体态律动, 还包含音乐课堂中的音乐游戏、歌舞表演等内容。小学音乐的学习目的是培养小学生的思维能力和学习兴趣。在音乐 课上, 只是培养学生的嗓子和耳朵是单一而乏味的, 带动学生的身体跟着音乐一起训练, 不仅可以提高小学生的音乐综合素养, 还可以丰富小学生的情感, 引导学生树立正确的审美观。实践表明, 采用“律动”教学法, 课堂教学质量较高。
二、律动在小学音乐课堂中的作用
(一) “律动”教学可以提高学生的学习兴趣
研究表明, 喜欢音乐的学生远远多于喜欢音乐课的学生。新课改提倡的素质教育更注重“人”的发展, 在小学音乐课上使用“律动”教学模式, 充分发挥了学生的主动性, 让学生从被动学习变为主动学习, 直接提高了学生的自主学习能力。“律动”教学符合小学生爱动的特性, 在教学范围内释放学生的天性, 有利于培养小学生的个性。欢快的教学氛围更能引起小学生的学习兴趣, 从而提高教学质量。
(二) “律动”教学可以展示学生的表演天赋
初级阶段学习的学生善于模仿, 创造性思维还不成熟。在传统的小学音乐教学中, 一般以开口唱歌为主, 这种教学模式一定程度上约束了小学生好动的天性, 间接挫伤了小学生喜欢音乐的积极性, 不利于培养学生的音乐欣赏能力。“律动”教学模式, 充分将学习的动与静相结合。在教学基础上添加符合学生兴趣的元素, 不仅可以引导学生在体态律动中提升节奏感和音乐感, 还可以培养学生的创造能力和表演天赋。在“律动”教学中, 小学生不用顾忌音乐思维模式, 只需听到音乐即兴表演。按照小学生活泼好动的特性, 鼓励学生多表演, 当小学生看到他人的表演就会主动对比分析, 怎样做才能更好。这样的引导式教学, 有利于学生表演天赋的开发。
(三) “律动”教学可以培养学生的思维能力
人对音乐的感受源于心灵, 尤其是还在凭感觉认知世界的孩子, 对音乐的感受更加直接和敏锐。当身体处于律动状态下时, 学生对音乐的理解能力最强。教师可以在课堂上加强对学生乐感和节奏感的训练, 引导学生思考如何协调肢体动作表达对音乐的感受。小学生精力旺盛、活泼好动, 教师可以引导学生在不同的音乐下做出不同的动作, 以此培养学生的创新思维能力和分析能力。教师进行适当的鼓励和肯定, 更能调动学生的积极性。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。想象力推动世界, 是知识进化的源泉。”在教师可控制范围内, 让学生自由发挥想象力和创造力, 有利于培养学生的思维能力, 促进学生健康成长, 事半功倍。
三、律动教学在小学音乐课堂上的应用
(一) 从简单的“律动”教学开始
对于小学生来说, 应该选择简单易懂的音乐进行引导教学。音乐教师在选择音乐时, 可以根据欢快的音乐让学生表达愉悦的感觉, 如果是低沉的音乐, 就可以让学生表达不同的音乐感觉, 从节奏简单的入手, 再慢慢使用较复杂的音乐。这样循序渐进, 从简单到难, 可以让学生更快入门, 不会让学生感觉太难而挫伤学习积极性。
(二) 将“律动”教学与音乐课相结合
“律动”教学自身具有将抽象的音乐具体化的优势 , 这对于还处在直观认识世界阶段的小学生而言, 更加容易接受。音乐课相对其他学科来说, 实践性和操作性更强。在“律动”教学中, 可以将音乐训练和律动有机结合, 只要保障课堂学习活动活而不乱、动中有序、能收能放, 就不限制学生的自由发挥。音乐教师作为引导者, 不仅要带领学生跟上教学节奏, 而且要时刻留意学生的接受能力, 及时有效地调整备课进度, 提高教学效率。
(三) 小学音乐教师在“律动”教学中应注意的事项
“律动”教学有自身的优势, 但掌握不好度, 容易出现以下误区:首先是主次不分。“律动”教学是一种学习的工具, 而不是学习的目的, 在实践过程中, 因为课堂气氛活跃和小学生跳跃性的思维模式, 教师容易受到影响, 忘记“律动”教学只是对音乐课的辅助作用, 而不是音乐课本身。掺杂过多的“律动”教学易喧宾夺主, 忽视教学目的, 不利于提高教学质量。只有分清主次, 把握好“律动”教学的使用规律, 才能真正发挥其优势, 创造良好的学习氛围。其次是“律动”与舞蹈分不清楚。教师要强调律动不是舞蹈, 以免误导学生。体态律动的本质是对音乐的反应, 而舞蹈是音乐的语言, 另一种音乐形式。两者在本质上是不同的。最后要加强师生互动。新课改虽然要求将课堂的主导权交给学生, 但教师要时刻记住自己在课堂上扮演着引导者的角色, 要有规划、有目的地进行教学活动。应用“律动”教学模式有利于建立平等和谐的师生关系, 加强师生、生生互动, 营造良好的学习氛围。
综上所述, “律动”教学的灵活性弥补了传统音乐教育单一模式的不足, 动静结合的新教学模式更能使小学生体会到音乐的魅力。不仅可以提高教学质量, 还可以让学生从耳朵、身体和心灵等全方面获得音乐艺术体验。
参考文献
[1]沈晓苑.“律动”教学的重要性以及在小学音乐课中的应用探讨[J].新课程 (小学) , 2013 (03) .
[2]高文倩.我国小学音乐创造教学的现存问题及解决对策[D].东北师范大学, 2012.
[3]刘亚辉.柯达伊教学体系在小学音乐教育中运用的可行性探索[D].山东大学, 2013.