摄影拍摄培训心得

摄影拍摄培训心得（精选6篇）

1.摄影拍摄培训心得 篇一

建筑摄影师的拍摄心得

对不少人来说，要拍摄建筑物好像是一件简单不过的事。比起人像，建筑物不会动也不会有表情；比起风景，也不太需要考虑天气状况，在室内拍摄光线很容易就可以控制得到。考虑因素其实好像很少？但其实要把建筑物拍得好，比你想象中困难得多。

世界上最有名的建筑摄影师，一定要数来自美国纽约的Scott Frances。他在建筑摄影和生活摄影的领域中都享有极高的声誉，作品更是频繁出现于各大知名的杂志如《建筑文摘》、《名利场》、《纽约时报》以及《启程》中，而很多著名巨星的家也曾被他拍摄，包括已故苹果总裁乔布斯、演员Jennifer Aniston等。最近他就分享了一些他拍摄建筑物的小心得，无论你是工作需要还是为好朋友拍摄新居入伙，都值得参考。

一、使用宽型比例去拍摄

Scott Frances在大学时主修艺术和电影，对场景气氛等有很敏感的触觉。Frances的作品采用自然光，并喜欢强调空间感。他经常使用电影出现的尺寸、甚至是更阔的比例去拍摄室内照片，例如是用2比1、3比1的比例去拍摄。Scott Frances解释，用这些比例去拍摄时，你的视线就会自然地由左至右在画面游走。

二、学会使用合成技术

Scott Frances认为使用数码相机来进行拍摄的好处，就是容许他将不同相片组合成同一张。例如同一地点，他可以拍摄三张不同光度的相片之后组合起来后期，呈现出该个环境最好的一面。他使用的器材是Canon 5D Mark III，并加装两支17mm同24mm的移轴镜，基本上他9成作品都是用这两只镜头拍摄。

三、使用腰平拍摄

要远距离拍摄建筑物的话，为了防止镜头畸变，拍摄距离最好越远越好，在后期时可以将不需要的部分裁掉。而如果是室内，需要将你的相机放到大概腰部的位置来拍摄，因为放在眼晴高度拍摄的话，在相机下面的空间就会产生形变。

四、每天拍摄最好的时间是…

Frances说，每天光线最好的时间是日出之后两三小时，或者是在日落之前两三小时。这时间室内和室外的光线差距最少，拍摄出来的建筑物相片最好。

我们再来欣赏一下Scott Frances的其它作品：

五、给后辈的建议

当我们问到可以给那些想入行做专业摄影师的人一些建议吗？

他的答案有点让人出乎意料之外：“这门生意糟糕得很，我完全不建议你入行。今年我57岁，24岁时我就入行了。当时室内及建筑摄影仍未普及，竞争不大的情况下，我有时间去建立Portfolio和声望。但现在已经太普及，每年大学都有数以千计的摄影专业学生毕业，业界根本容纳不了。我每星期都遇到慕名而来的学生，我想在他们当中，可以吃一生摄影饭的人不多。但我都这样告诉他们，如果你直的很想做，那就随心而行吧！”

2.星野摄影：银河拍摄攻略 篇二

银河概况

夜幕降临后，晴朗夏夜中的点点繁星逐渐显露出灿烂的光辉，一条烟雾笼罩着的光带横贯天空，这就是银河。不同纬度地区看到的银河形态有所不同，纬度越低，明亮的银心部分也就越高。在北京周边地区，即使是夏夜，银河中心部分仍然在地平线附近，它的光辉会被城市光污染和低空浑浊的空气所削弱；而在我国南方，银河中心的位置相对更高。在南半球，银心甚至可以高悬于头顶，将整条银河最明亮的部分完全展现在天空中。

拍摄准备

拍摄银河的首要工作是选择合适的时间和地点。夏秋季节，银河明亮段在入夜后便已升起，是拍摄银河全貌和银心部分的最佳时间；春季银河升起较晚，适合在后半夜拍摄；而冬季的银河最为暗淡，但星空较为壮观，可以将银河与附近的星座一起摄入画面。

拍摄银河对周围光的环境要求比较高，微弱的光线也可能对细节造成很大影响，如图《月光下的银河》，在月光的照射下，即使是南半球银河的明亮段也显得较为暗淡。一般来说，在农历月初前后的一周内拍摄银河，选择月亮落下后或升起前的夜晚，并且最好在当天的天文昏影结束之后、天文晨光开始之前进行拍摄。以北京为例，夏日晚10时至凌晨2时前后是晨昏蒙影之间的纯净黑夜，如果天空无月，就是一年中拍摄银河的最佳时间。月亮的位相、升落以及晨昏蒙影等具体信息，可以通过此前介绍过的“晴天钟”等工具进行查询。

拍摄银河要选择较高海拔地区，并且尽量远离大城市的光污染，在北京附近若要拍摄出绚丽的银河，最好离开市中心一百公里以上。如图《银河跨京城》摄于距离市中心约80公里的东灵山，银河下方来自市区的光污染仍然非常显著。

在器材方面，拍摄银河最好使用具有实时取景功能的数码相机以及大光圈的镜头、三脚架、足量存储卡、备用电池和快门线。夜晚在野外拍摄，头灯或手电筒也是必不可少的，不仅可以用于行走和调试器材时的照明，还能为画面中前景补光。此外，在移动设备上安装“Star Walk”等星图应用，可以供天黑前规划拍摄机位时把握银河的位置，对拍摄也很有价值。

拍摄技巧

为了保证效率，我们一般采用固定摄影而非赤道仪跟踪的方式来拍摄银河。银河的细节丰富而暗淡，需要极为充分的曝光才能表现，因此，考虑感光度、光圈和快门时间等曝光参数时，要尽量使银河显现尽可能足够的亮度。

16至24毫米的超广角镜头可以收纳大范围的天空和地面，展现银河的气势；50至100毫米的中焦镜头更适合表现银河中心部分绚丽的色彩。拍摄银河一般采用镜头的最大光圈，这是为了在有限的曝光时间内获得尽可能多的曝光量，相对而言，全开光圈导致的成像质量下降就成为次要问题了。无论何种焦段，所选用镜头的最大光圈都至少要在F2.8到F4这个范围，并且越大越好；如果最大光圈过小，就比较难拍出明亮的银河，并且在取景构图时也会由于通光量不足遇到困难。

感光度要在机身噪点水平能接受的范围内使用尽量高的挡位，通常在ISO1600-6400之间。感光度使用过高，会在画面中产生严重的噪点；感光度使用过低，银河得不到充分曝光，会使得画面信噪比降低，同样容易产生噪点。不同机身的高感光度表现不尽相同，近两三年推出的机身（尤其是全画幅规格），基本可以经得起ISO3200至ISO12800的考验。

快门速度的选择与焦距有关。由于地球自转的关系，银河与星空一起围绕北天极进行东升西落的旋转式运动，如果曝光时间过长，银河的位置有了明显移动，影像会显得模糊。从经验上看，曝光时间的选择可以参考“500法则”，即用曝光秒数与镜头焦距（等效到全画幅）相乘，若数值小于500，可以认为是安全的。例如，使用16毫米的超广角镜头时，可以曝光30秒，如果以50毫米标准镜头拍摄银河中心，曝光时间应短于10秒。下图展示了使用16毫米镜头分别曝光30秒和90秒的影像，可以看出后者在星点开始拖线的同时，银河也产生了明显的模糊。

在光环境较好的情况下拍摄银河，推荐采用ISO3200配合F2.8光圈，20～30秒曝光时间这一组合作为基准参数，尝试曝光后，根据实际情况再对参数作出调整。

此外要注意的是，由于银河非常暗淡，自动对焦功能无法起作用，也不能依赖镜头标尺上的“∞”符号，而应该利用相机的实时取景功能，选取较亮的星体，放大后手动对焦将星点调整到最小。

全景拼接与银河拱桥

除鱼眼镜头外，普通的镜头视角远不足以将银河全景一次性收入画面，只能通过在同一位置拍摄多张照片再进行全景拼接合成的方式进行。全景拼接技术可以将超过180?视角的物体甚至全部天空都收入同一个画面中，这个过程将球面上的影像投影到一个平面上（类似于从地球仪到世界地图），根据选择的投影方式不同，画面也会有不同的形状变化。在较常见的投影方式下，横贯天空的银河会在画面中呈现出优美的拱形，被爱好者们形象地称为“银河拱桥”，这也是最利于展现银河姿态的方式。

在拼接前，先通过单张试曝光来确定拍摄参数，通过银河的高度和画面构图来决定拼接素材采用横幅或竖幅照片。确定后，从银河一端开始拍摄，每拍摄完一张，将相机水平旋转固定角度再拍下一张，直到完成全部画面。拼接的横向视角不受限制，需要时可以拍摄完整的360?全景。为使后期拼接时图像容易对齐，前后两张之间应保持1/4～1/3画面的重叠。拍摄的过程中，摄影者要尽可能保持云台的水平，否则后期拼接时会产生额外的扭曲，增加调整工作量。

当银河升起的角度较高，在单张画面中无法将银河与地景同时摄入时，可以进行矩阵拼接，即在横向和纵向上都进行拼接。通常，先横向拍摄完一组照片之后，将相机视角仰起，再次横向拍摄一组，上下两组图像之间同样应保证1/4～1/3的重叠。为了获得更大的视角，纵向上也可以进行多组拼接，甚至覆盖全部天空。

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地景的选取

拍摄银河星空与拍摄星轨相比更富于变化，既可以着眼于银河局部的云气细节，也可以记录银河直上云霄的气势，还能通过拼接的手段得到优美的拱桥。变化多端的银河与不同的地景相结合，也可以进一步丰富画面的内容。

银河本身的绚丽多彩已足够吸引人，构图与选取地景时可以充分考虑这一点。在画面中布置一个有趣的近景，将银河作为背景，是一种常用的表现手法。如图 《仙人掌与银

河》中将近处的植物作为画面主体，通过选择合适的角度将银河作为背景，既增添了画面的神秘感，又让画面赏心悦目。

银河也常常与自然风光相结合，为优美的风景增添趣味。如果再利用地形因地制宜，则能制造别样的画面。如图《疑是银河落九天》选择一片小水塘作为前景，高高升起的银河与灿烂的星空在水塘中形成倒影，天上水中相映成趣。

与拍摄星轨一样，银河也适合与一些名胜古迹相结合。如果画面中有小路、台阶等场面，可以选择角度仔细构图，让银河从画面尽头升起，形成直通银河的感觉。画面中还可以融入更多人的因素，增加趣味性。如图《星空下的探索者》，有人在画面中高举手电，制造一束直射苍穹的光束，仿佛对天空进行探索。

规避与利用光污染

拍摄银河一般要尽量远离各种光污染，种种肉眼难以察觉的亮光，如暗弱的新月残月、远方的城市灯火，甚至相机的指示灯，在长时间曝光下都会十分明显。规避光污染首先要选择高海拔和远离城市的拍摄点，或者尽可能在天气晴朗、大气通透度较好的天气进行拍摄，以减少大气散射的影响。同时，可以根据拍摄的内容，选择背向或偏离城市的视角来规避光污染，比如拍摄正南方天空的夏日银河，就不要选择城市北方的位置，否则银河接近地面的部分会被城市散发出来的光亮所掩盖。

当然，现代文明让光污染成了夜空中的常态，很难完全规避，我们可以反其道而行之，尝试控制和利用光污染，将其转变为画面中的元素。在利用得当的情况下，光污染完全可以为画面增色，甚至成为影调和构图中的亮点。如图《月升与银河》，月光冲淡了银河的细节，这在画面中本来是需要规避的光污染，摄影师却巧妙的安排月亮处在银河拱桥的中点，形成了构图上的呼应，并利用月光照亮了水面和草原。

各类环境光，包括车灯、路灯、远处反射的光等，都可以加以利用。一般而言，拍摄星空时，摄影师往往担心来往车辆的车灯会造成画面过曝，但车灯在经过一定程度的遮挡后会成为很好的地景补充光源，同时，车灯形成的光带也会给画面增添活力。图《开往银河的列车》就是将镜头偏离路的正方向，以保证相机镜头避开灯光直射，在长时间曝光下，过路车的车灯形成为一条光轨，酷似开向上空银河的列车。

云也是光的一个好载体，一定厚度云层也可以反射城市的灯光，同样可以作为画面中的亮部。图《来自星星的你》是利用来自北京城区的光污染反射拍摄而成，地面靠隧道里的光源照亮，并利用左侧的云带将部分电线遮饰。云层使画面产生鲜明的明暗对比，使画面的层次更为丰富。

星空拍摄中还经常遇到路灯的干扰，一般选择远离路灯或者在构图中避开路灯。图《银河投

影》为我们提供了一种新的思路，因为空气湿度较高，路灯的光线透过树缝，形成了丁达尔现象（当一束光线透过胶体，从入射光的垂直方向可以观察到胶体里出现的一条光亮的“通路”，这种现象称为丁达尔现象——编者注），这样造成的效果就是在上方的银河仿佛是下面的灯光投影出来的一般。

3.摄影培训心得体会 篇三

一、正确理解摄影的基本概念

摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

二、正确把控摄影过程

照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

三、交流和学习

要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的Q群里参加学习和讨论。Q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到Q群是一个学习交流提高的很好平台。

4.婚纱摄影培训心得体会 篇四

什么叫隐形消费？

隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费，这种隐形消费是新人们最头疼的，在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。

那么隐形消费有哪一些呢？深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍！

一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单，还会故意避开。新人如果没有及时的去确认，到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300―1000元不等！

二、服装分档次、不可以任选，很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域，两个区域的服装材质不同，新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服，比如分成A和B，如果你更喜欢A区域的衣服，但是我们的餐套只能选择B区域的衣服，新人们想要穿A区域的衣服就要加钱了。

三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送，这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的，所以几乎没有去考虑过底片的问题，到后期我们要照片的时候才知道不全送，如果想要又要花点钱购买了。

四、化妆期间产生二次消费，安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液，不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的，并且不会有晕妆的现象，所以在定单的时候一定要说清楚，在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400―700元不等。

五、照片入册，照片入册就是精修照片的数量，很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册，并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片，到交完钱之后我们才会感觉到不值，还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册，夸大其词的概述相册多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏钱了。声明：相册虽外表不同，实质上的区别不大，新人慎重选择！

六、技术人员分高低，换人需要另外收费，这就是和服装区差不多，对应的技术人员对应不同的套餐，如果想要更专业的摄影师和化妆师就得加钱，所以新人们在定单之前的时候一定要和相关人员了解清楚，避免隐形消费，避免存在非资深技术人员拍摄和化妆！

上面是深圳VAI施华洛婚纱摄影总结的常见的隐形消费陷阱，新人们在拍婚纱照的时候，包括选购套餐与后期制作等，以上所提到的都要提前确认清楚，避免产生二次消费。深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室高端私人定制婚纱摄影机构。

5.摄影中人像拍摄用光实战指南 篇五

在室外摄影来说，我们可通过被摄人物服装的色调来设计，背景的色调我们也可以来挑选，来控制服装色调与背景色调是和谐或对比的效果。还可以选择低色温的暖调阳光来照明被摄人物。

如果是在影室内拍摄，色调的设计就方便了许多，不仅可以选择服装的色调，也可以选择背景的色调，我们还可以在照明灯具上加上有颜色的灯光纸来改变光源的色彩来控制色调。白平衡功能也可以来控制色调。

暖色调人像的用光

在美术的色彩学中，色彩可以分为暖色调、冷色调和中间色调，冷暖色是由给人的想象和感觉来判断的，红色、橙色和黄色给人一种温暖的感觉，所以被归为暖色。蓝色、青色等给人以冷的感觉的颜色被称为冷色。灰色、紫色、白色为中间色，但很多时候冷暖色是需要在对比的情况下才能得出结果，并不是绝对的。

人像摄影中的暖色调处理，传统的方法是让被摄人物穿着暖色的服装，暖色的背景，然后再采用低色温光源或在灯具上加装暖色的色片，使整个画面构成一幅和谐的暖色调人像作品，

我们还可以利用白平衡设置来实现暖色调的效果。

冷色调人像的用光

冷调人像的拍摄和暖调人像的拍摄相类似，只是让被摄人物穿上冷色服装，并在背景灯前加装冷色滤光片。我们同样也可以利用白平衡功能的设置来实现冷色调效果，使用闪光灯拍摄时，我们将数码相机的白平衡设置为白炽灯模式，可以得到画面偏蓝的冷色调效果。

中间色调人像的用光

利用紫色和绿色形成的中间色调的效果，并搭配黑白灰的服装或背景来协调画面。黑白灰只有“灰度”属于“无色系”。整体用光上使用比较柔和的光线，这样会使整个画面的中间调效果更明显。

对比色调人像的用光

6.如何拍摄一组摄影专题 篇六

如何寻找拍摄题材是做好专题摄影的基础。早在20世纪70年代，苏珊·桑塔格就曾感叹：“自1839年摄影术面世，此后几乎所有东西都被拍摄过，或看起来如此”。这的确是个坏消息，但又让我们发现了一个重要问题，那就是仅靠题材本身已经难以吸引读者，真正吸引读者的在于视觉背后──作品只有达到了文化现象、社会问题的层面，有人文价值和普世精神，才会取得共鸣。

好的摄影题材还应具备社会价值、人文价值和学术价值，三种价值当然是可以叠加的，一组作品的价值越丰富、越有层次，就越可能成功。

选材的首要原则是“就近”。认识世界是从拒绝它的表象开始的，但拒绝事物的表象肯定是从熟悉这个表象开始的。你对一个事物、一个现象越熟悉，你就越有可能深刻认识它。舍近求远，兵家大忌。“近”有两重含义：一是相对于远的物理距离，二是内心的贴近和了解。我的绝大部分作品都拍自我居住地20公里以内，很多题材我曾几十次、上百次地来到现场。事实证明，只有“就近”更加适合我往复、深入的拍摄和思考。

正如只有动作的爱情片不是好电影一样，只有技巧技术的照片也绝不是好作品。作品的情感动机必须发自内心地诚恳，这绝非技巧能替代。《一个人的城市》是我对城市老年人孤独晚景的惋惜，《我们的民工兄弟》是对进城民工非市民待遇的怜悯，《单位》是对体制弊端的鞭笞，《百年好合》中人和自然、物质的和谐关系，都是打动我的核心内容，只有彻底打动了自己，才可能通过照片将这种情感传递和表达。

差异化思维挑选题材，是成功的捷径。利用自己的经历、知识积累、思维方式、驾驭图像的能力的差异选择题材，是让自己和别人“不一样”的重要途径。差异化思维并不排斥题材上与他人重复，关键的是建立个人化的视角与独特的影像阐释。 同样一块牛肉，在川菜厨师手里就是水煮牛肉，在藏族牧民的帐篷外就成了风干肉，如果进了麦当劳就变成了巨无霸汉堡……食客们在意的并非牛肉，他们真正感兴趣的是不同的厨师根据自己的文化背景、物产风物和食客们的需要所烹制出的个性鲜明的菜肴和迥异的口味儿。

拍摄前列个“愿望清单”

完成了选材，接下来的任务就是确定主题和切入点。成功的摄影专题都是一样的：那就是在一个主题下不遗余力地采集影像，以此作为主题的论据。主题的切入点则一定要小，要具体。按武侠小说的说法就是“攻其一点不及其余”。

进入到拍摄阶段。先别忙着拿相机，拍摄阶段的第一个任务是“做功课”、列“愿望清单”。美国摄影家尤金·史密斯就十分重视拍摄的前期准备工作：为了拍摄助产护士，他先去修了助产的课程，并拿到了护士证书。拍摄《梦街匹兹堡》，他用一个月的时间来做调查，阅读这个城市的地理、历史书籍。因此他会说：“我照片的秘密在于实际体验之前，我已经拥有理解事物如何运作的能力”。在网络时代，可获得的资料更为丰富，方法更加便捷，但翔实的案头工作和调查，研究话题、理清拍摄思路是特别重要的一个步骤。这样做也可以最大程度上避免专题摄影进程中常见的“拍摄十年，离题万里”的尴尬。

“愿望清单”其实就是一个不断调整的、包含了概括想法甚至是故事所设想各种画面细节的思维导图。 “愿望清单”能帮助作者把任务“细节化”，便于拍摄任务的开展。

深入是做好摄影专题的必要条件，照片只是摄影师和世界深入交往的副产品。深入的一方面是“纵向挖掘，以深度取胜”，另一方面就是“横向上不断开辟，积少成多，以规模取胜”。主题挖掘能力和拍摄思维上的深入则是更高层次的深入。 在一个层面反复拉锯，摄影手段单一，情感单薄肤浅，拍摄思维上并没有做进一步的深入──这是一个优秀摄影专题的大敌。

像病人接受大夫一样接受你

摄影师总能与被摄者建立起可贵的信任，让对方了解你为什么拍摄，从不讨厌到接受，再到喜欢和习惯与你打交道。在拍摄过程中要充分尊重对方，发现如突然加快动作、转身背向镜头、低头等规避相机的身体语言信号时，则一定要中断拍摄。“偷拍”的思路绝不可能长久 ，只有在相处过程中以诚相待，信守诚信才能让被摄者放下戒备 “像病人接受大夫一样接受你” 。

在拍摄过程中，录音、做好拍摄笔记甚至拍摄日记是积累资料的好习惯。对于摄影器材，我主张有预见性的准备：一个直角取景器可以帮助摄影师在狭小的汽车里安全且舒适地拍摄司机的正面像；一根闪灯连线则可以帮助摄影师从热靴灯的阴影和反光中解放出来；微距镜头会带来全新的观察距离和画面；标准灰板则能帮助应对极端的色温……

总之，让自己在拍摄过程中舒服点儿是一门艺术。

后期编辑需要忘掉自己

有了网络展示平台，摄影师可以自己做编辑、自己排版，但这意味着必须学习更多的技能和技巧。

首先，学会摆脱摄影师的角色，不带个人倾向、以旁观者的角度看自己的照片。因为在拍摄之后，图片的外部环境已经完全改变了，它远离摄影师的记忆，且越来越依赖于展示环境。编辑工作首先要根据既定的主题来选择相应的照片。选出那些能够证明主题的照片，果断地、毫不犹豫地去掉那些干扰性的照片，哪怕它们看起来很漂亮——对于摄影师——这确实是非常困难的。拍摄时面对的是单张照片，而读者想要的是最终的形态。所有照片都将处于一个序列之中。任何情况下，给照片排序的基本目标是清楚、直接地讲述整个故事，这是编辑任务的原点。

几千年来，讲故事的最佳方式一直在被不断地探索和分析，这种“概要、发展——高潮、结局”三段式的套路深藏在我们的基因中，实际上也是生活本身的结构。在编辑时，“3+1”的基本叙事结构：开篇、主体、结尾+高潮。开篇，开篇很重要，必须吸引读者注意力，让人们愿意继续阅读。主体，就是要说的故事本身的发展。结尾，让故事完整。高潮，在图片故事中就是视觉感染力最强的那张图片。

同时，编辑还需要掌握主题和视觉表达的关系，也就是韵律和节奏。韵律：是指序列中图像的多样化，这种变化可以吸引读者的注意力。在一组照片中，意味着故事的峰谷交替，导致读者注意力、情绪的峰谷交替。节奏：从摄影专题的角度而言，就是把关键的图片留在正确的位置。这样做就是要依靠节奏或者说形成了节奏。

一组好的照片要注重两个脉络，一是主题上的，二是视觉上的，两者都要有起伏，形成双W结构。一个主题脉络，不仅要形成内在的逻辑性，而且要有内在的意义上的起伏感。有开头，有高潮，有结尾，这是意义的呈现。如果是一个大专题，那就是N个W， N个起伏。

目前，用洗练的语言把如何拍摄一组摄影报道这件事儿说清楚的论述并不多。《摄影者如何做成一个摄影工程 》（孙京涛）、 《怎样去做一个摄影专题？》（李楠）、 《一个话题的视觉形态及影像采集方法（提纲）》（刘树勇） 这三篇文字对我的教益是最大的，希望对所有致力于专题拍摄的人也有所借鉴。