动漫行业发展前景

动漫行业发展前景（15篇）

1.动漫行业发展前景 篇一

动漫游戏行业现状及前景

动漫游戏行业现状及前景：

中国动漫市场遍地开花，原创动漫电影走进电影院，迈出国门！

2010年中国动漫产业市场规模达208亿元，较去年同期增长了22.4%，预计到2012年市场规模有望突破320亿元。

中国网游市场历经十年发展，进入理性回归，3D化趋势更加明显！

2010年中国电脑游戏产业的市场总额是338亿元人民币，预计2011年中国游戏产业的市场总额会超过394亿元人民币。

中国每年需要的动画片总播放长度20多万分钟，而国内目前创作动画节目的能力每年不错过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。

行业薪酬情况：

据2010年中国网络游戏行业的收入情况来看，全国范围的统计数据与前几年相比出现小幅增加，整体网游从业人员薪资水平呈现上升趋势。

月收入在3500~5000元人民币的群体依然占据最高比例，占全国从业人员的26.89%，呈逐年上升的趋势。

月收入在5000~7000元人民币的行业人员总数达6746人，比例达到22%。月收入高于10000元的高收入人群占网友研发人员总数的6.83%。月2500元以下的群体自去年起呈现出逐年下降的趋势。

人才培养学校，详情登陆：http:///

2.动漫行业发展前景 篇二

近日, 文化部发布“手机 (移动终端) 动漫内容要求”、“手机 (移动终端) 动漫运营服务要求”、“手机 (移动终端) 动漫用户服务规范”3个标准。至此, 文化部联合中宣部、工信部等有关部门共同开展的手机 (移动终端) 动漫标准制定工作顺利完成, 我国建立了手机 (移动终端) 动漫行业完整的标准体系。

据文化部文化产业司司长刘玉珠介绍, 此次发布的“手机 (移动终端) 动漫内容要求”全面归纳了手机动漫内容加工过程中的故事架构、镜头切分、画风实现、表现手法等创作规律, 为手机动漫内容创作者的创意方向提供参考, 同时, 在创作导向上确保手机动漫内容健康向上;“手机 (移动终端) 动漫用户服务规范”是以保护手机动漫用户利益为根本和核心, 对手机动漫的发行、运营、收费、用户投诉等服务行为进行规范, 切实保护好用户的权益, 同时也让用户维权变得简单可操作;“手机 (移动终端) 动漫运营服务要求”集成了中国移动、中国电信和中国联通三大运营商的共同需求, 推出用于规范手机动漫运营商与手机动漫内容创作生产方之间的接口, 在统一规范的标准框架内, 使两者能够更好地厘清职责、良性互动、实现双赢, 突破手机动漫内容制作与发行的瓶颈问题。

随着手机 (移动终端) 动漫标准的完整发布, 文化部将启动实施“手机 (移动终端) 动漫示范应用推广工程”, 通过基础改造、平台升级、技术支撑、主题创作、内容示范、应用培训、调研、宣传推广等方式, 推动手机 (移动终端) 动漫标准的应用和持续优化、改版、升级, 结合产业发展实际趋势, 推出符合手机 (移动终端) 特点的动漫产品。

3.动漫行业发展前景 篇三

对于监管政策的出台，从业者一致表示十分支持。业内人士对此表示，正是由于受众对于众筹模式的认识模糊，一旦某种众筹类型出现负面消息，受众则会对整个众筹模式都失去信任感，从而严重阻碍众筹这一创新互联网金融模式在国内的发展。

监管政策的出台，会在一定程度上对众筹中各个主体的权责进行约束，首先是众筹网站自身，包括众筹平台的市场准入、众筹的规则和流程；其次，是众筹项目发起人及其项目，包括发起人的资质和责任、众筹的金额和次数，这也是对支持者或投资人投资额度的限定。

行业正规军有望脱嫌

随着近两年来不法分子借“众筹”之名进行非法集资的消息频频出现，使得许多行业的正规平台饱受困扰。

目前国内的众筹公司近百家，大部分的公司做的都是物品众筹（即非股权众筹）。在海外，众筹模式都是以物品众筹的方式为主，每一位参与者并不是以获得经济回报为最终目的，其实质还是在于支持创意、创新。然而，众筹在进入国内后，被某些公司或者个人利用，变相成为获取利益的手段，才使得如今很多人总会将众筹与非法集资联系起来。

监管政策出台通过对众筹以及众筹平台的明确界定，必将会减少某些公司借众筹进行非法集资的可乘之机，从而使真正做众筹的公司有更多的市场空间。

期待政策细化与完善

随着影视、动漫等文化企业的快速发展，众筹也在近两年来成为行业热词。然而，在业内人士看来，由于没有明确的行业规范，众筹模式在国内发展的速度越快，风险值也就越大，不法分子的可乘之机也会相应增多。除此之外，如今知道“众筹”的人虽然越来越多，但在国内尚且没有达到普及的程度，很多人对众筹的理解还不深入，有的甚至是误解。

4.动漫行业火爆但动漫人才难觅 篇四

“动漫游戏美工月薪3000元起，动漫手机游戏工程师月薪4000元起，能力强者月薪可达万元„„”动漫行业专场招聘会现场，如此诱人的薪酬随处可见，虽然应聘者众，但符合要求的人才却寥寥无几。

为何动漫人才难觅?

近年来，在国家大力扶持与发展动漫游戏产业的政策背景下，动漫成为各高校与职业学校学生的热选。但是，一方面动漫专业毕业生人数快速增长，另一方面又是动漫企业专业人才匮乏。

造成如此现象的原因是，许多毕业的动漫专业大学生，并不具备企业需要的专业技能，他们到了招聘会现场才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。而企业方，又是求才若渴，由于缺少技术、创意兼备的创新型人才，动漫企业的很多作品都无法制作。

高校培养出来的动漫人才不能与动漫企业有效对接，是导致“企业招不到人”的根本原因。因为急需人才，一些动漫公司干脆直接对新员工进行培训，尽管这会耗费时间与成本，但也实属无奈之举。

培养优秀的动漫人才不仅要注重理论及研究能力的培养，更要通过培养企业实践能力，让企业与人才无缝对接。武汉清美动漫培训学校的周教授一直在一线从事教学工作，他表示，“武汉清美”因为打破了传统培训方式，坚持理论与实践相结合的教学方法，收到了很好的实际效果。因为武汉清美动漫(http://.cn/)广大教员采用这一教学方式，所以该校毕业生直接可以为企业所用。

动漫产业现在是热门行业，政府也大力扶持，学动漫还是相当有前景的，只是找家好的学校很关键，这能让学员的学习事半功倍。只要学到真本事，就能搭上“就业直通车”，高薪酬将成为可能。

5.动漫行业发展前景 篇五

采访人：罗佳敏 10级生科一班

被采访人：刘君

采访时间：2010年11月27号

采访地点：动漫人才基地教师办公室

采访方式：面谈

被采访人物介绍：动漫游戏人才基地资深讲师，在动漫游戏行业已有超过四年的工作经验，毕业于西安科技大学。

请问您在动漫游戏行业工作多长时间了呢？

在游戏开发公司工作四年多，来基地从事动漫游戏教育行业有一年多。

其实动漫游戏现在我国是比较新并且热门的行业，请问老师在该行业的公司里的工作内容是什么呢？

作为一位设计制作人，工作内容包括有游戏开发，动画片的开发，动画片的制作等。游戏开发里又涉及动漫人物设计，游戏场景设计等等。

其实同样是动漫游戏行业，为什么老师从一位设计制作人转为一名讲师呢？

这个因素比较多。每个人的性格都不一样。但其实更多时候，在公司做的很多事情不是自己喜欢做的事情。是在做别人的事情，别人的设计。而教育学生是做我喜欢的事情。我设计我想要他们学习到的东西，把他们塑造为一个合格的学生，并且作为一个合格的学生，他们有自己的风格。而这个就是我做出来的。是我一手手地教他，带出来的。欣喜感或者成就感是不同的。

那请问我可以理解为这是您的职业乐趣么？

是一个比较大的乐趣。作为一位设计人员，在设计行业，没有太多的时间给你去思考，它要求你更快地实现产品，这与一位设计者而言是存在矛盾的。因为本来完成一项设计任务，需要更多的时间和思考，去准备，但实际上没有太多的时间给你去思考，凭自己的经验来制作一些商业化的东西。所以制作出来的东西往往由于时间过短而没有太多的心血在里头。而教育学生不同，与学生有更多的感情，更多的心血在里面。

作为学生，毕业后当然想去到好的公司，有大作为，那么老师有什么建议给他们吗？

确实很多学生一毕业就想着进好公司。目的是更好的待遇和将来发展的机会。认为进一家好公司就会有更好的发展机会。实际是不一定的。机会对于每个人来说都是不一样的。可能起点一样，但每个人的性格都不太一样，在公司所处的位置都不太一样。每个人的情况都不太一样。所以，首先不要去比较说他刚毕业就有4000多，我才1000多，就会很失落，实际上3年内都看的不太出来，就是关键是在3年内能不能再这个行业内立足。

实际上在游戏动漫行业，你作为一个毕业生，实习生刚进来时，你没有工作经验，没有很成功的作品，你的工资是很低的。一个月1000来块钱，仅仅够吃喝。可能连房租都不够。但是正规的游戏公司会有一个很好的职业进阶规划。当你做了三个月六个月时，公司会对你进行你考量，然后待遇就不太一样。也可能你和你的同学同时进入到同一家公司，而你们俩的待遇不太一样，别想我和他在同一个学校毕业，基础一样，待遇就一定一样。每个人的状况都不一样。

还有就是学会沟通。你到公司去了，你想在这个团队或者公司中立足，站自己的位置，不光是做事情，完成你的工作，埋头苦干，还要让别人承认你。这就是沟通，不一定说关系很好，但是大家有默契，你在工作中，他知道你的长处在哪，缺点在哪，就不会说明知道你做不到缺偏偏要你做。才能更好地配合，完成任务。在公司里，越是关系不好，越要沟通。

相信老师在行业里探索时会遇到很多困难，也会有迷茫的时候，请问老师是怎样面对的呢？

关键自己真正想要什么。工作本来就是双向选择。有的公司你想进，但人家不要你，而有时候公司想要你你不会去。在工作一到三年的时候会去想很多的事情，会出现一个所谓的低谷，就是迷茫了。有的人会突然走的很高，那样会很容易失控，没能摆正自己的位置啊，不知道自己真正想要什么啊，一旦哪一天你的高职位没有了，落差很大啊；作为小职员会迷茫我未来的路怎么走；一直没有起点的，就更迷茫了，连方向都找不找。所以更多地去想自己想要的是什么，并且做到坚持。如果坚持一段较长时间却发现不合适时，要选择其他方向，多尝试，有时候理想与现实相差很大。

6.动漫行业发展前景 篇六

摘要：近年来，中国动漫产业出现了依靠互联网传播的综合互动娱乐平台，由平台推出的网络动画及其衍生品也渐渐推动我国动漫产业发展。腾讯动漫作为本土动漫产业中的佼佼者，从8人小团队发展到如今国内出类拔萃的动漫平台，其所拥有的独特动漫创意思维与产业链模式亦能为其他动漫产业所借鉴。

关键词：动漫产业；产业链；平台；发展

一、腾讯动漫的发展现状

腾讯动漫平台于3月成立，致力于通过泛娱乐战略推动中国动漫发展，成为本土最大的二次元文化承载平台。腾讯动漫提出培养以青年人群为目标受众的明星IP计划，开拓市场空间。自腾讯推出第一部动画《尸兄》（后改名《我叫白小飞》）以来就一直活跃在国内网络动漫前沿。百度搜索风云榜国产动漫TOP10榜单的4部动画皆出自腾讯动漫，分别是《尸兄》《中国惊奇先生》《妖怪名单》《王牌御史》。①同年，国内漫画APP前20名排行榜腾讯动漫位于第三名，月活跃人数也由35.95万人增加到208.85万人。②据漫域大数据统计，3月至10月，由腾讯出品的《狐妖小红娘》第三季以3.4亿播放量高居国产动画播放量榜首。“UP腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫全平台月活跃人数超9000万，所有出品动画全网播放超100亿次。腾讯动漫以一匹黑马的姿态出现在大众面前，涉及涵盖原创动漫、正版日漫、人气动漫授权游戏、线下活动、周边衍生品开发等多方面ACG文化内容，在本土动漫产业中有不可小觑的影响力。

二、腾讯动漫平台发展模式

（一）产业链体系化

月，腾讯动漫在北京召开行业合作大会，腾讯集团副总裁程武提出“二次元经济”动漫产业商业模式，即通过共创明星IP构建二次元文化消费模式并使之成为大众流行文化。针对此商业模式，腾讯动漫形成热门网漫动画企划、制作动画番剧、相关衍生品开发、真人影视IP改编的产业链模式。明星IP利用粉丝经济减小投资风险，衍生作品在问世前就有一定市场认可度，更符合观众口味，观众也愿意为此买单。成立初期，腾讯动漫就靠引进经典日漫IP提高平台人气。20，腾讯动漫与日本集英社达成大规模版权合作，引进该社《龙珠》《火影忍者》等11部经典人气动漫。腾讯动漫又以迅雷不及掩耳之势对网络进行“肃清”，其他动漫平台侵权作品纷纷下架。这些人气日漫粉丝为了继续追番剧不得不转战腾讯动漫平台，腾讯动漫强势进入到二次元人群视野内，人气积攒又为腾讯动漫投资国产动漫IP打下基础。腾讯动漫平台先后推出《从前有座灵剑山》《妖怪名单》等热门动漫IP。4月，金庸武侠漫画战略合作发布会上，腾讯动漫与凤凰娱乐宣布将联合推出包括《天龙八部》《笑傲江湖》在内的多部金庸经典武侠小说作品改编漫画。“UP2017腾讯互动娱乐年度发布会”宣布，腾讯动漫签约小新、郭斯特、大鬼、使徒子等数位人气漫画家进而为创作更多优秀动漫作品及长线发展提供可能。收购培养明星IP最终是为产业链服务。腾讯互动娱乐自身就已涵盖腾讯游戏、阅文集团、腾讯动漫、腾讯影业四个泛娱乐业务平台再加上QQ、微信两大本土垄断即时社交软件为IP价值衍生形成产业链提供更多渠道与宣传途径。同时，腾讯动漫与多家播放平台、泛娱乐运营商、动画制作公司合作，在漫画、动画、游戏、文学、真人影视、线下活动多方面联合运营版权形成产业链条。例如，《山河社稷图》单行本出版发售、《狐妖小红娘》《我叫白小飞》《拓星者》真人影视剧计划、《尸兄》《银之守墓人》手游开发等等。204月播出的电视剧《择天记》，其小说、动画也出自腾讯互动娱乐。构建产业链加快推动动画产业集群进而形成规模经济。规模经济是指企业在产品的生产过程中，随着产品数量的增加，生产成本逐渐降低，而利润却逐渐增加的经济模式。③腾讯动漫通过明星IP打造精品内容、多家公司参与制作、各大社交媒体宣传、主流视频网站播放环环相扣打造产业链，集合多方资本、资源共享、缩短制作周期提高效率以减少制作成本从而创造更多商业价值。

（二）日本动漫产业模式的借鉴与本土化

目前，以创意为核心竞争力的发展方式受到各国动画产业关注。日本动漫产业依靠内在的软优势以及不断壮大的外部环境，通过文化、艺术与商业、产业以及科技、创新的完美结合，利用有效的传播与营销推广方式创造出巨大的社会价值，成为国家战略支柱型产业。④作品创作生产、宣传播放、营销分工协作为日本动漫产业常见的商业运行机制。动漫产业投资大、风险高、回报慢的特点让不少投资商选择观望，大型企业顾虑亏损不敢过多投资，资金不足又在一定程度上影响动漫作品质量、动漫产业发展。自上世纪90年代以来日本动漫企业采取以制作委员会为主体的融资模式。众多投资者的参与，从各自相关领域入手进行合理分工，在为作品提供创作资金、保障发行销售与衍生品开发的同时，作品的成功也使得投资者获得了丰厚的利润回报。⑤腾讯动漫在借鉴日本商业运行模式形成产业链的同时，又促进合作双方的融资行为。腾讯动漫与哔哩哔哩弹幕网、凯撒文化、凤凰娱乐等涵盖动漫产业各个环节的多家公司联合投入大量资金，利益共享、风险共担。社会资本不断加大投资力度，小公司、工作室纷纷借此融资，多领域多环节联合统筹、提高效率减小风险。以明星IP衍生价值潜力为投资核心，精品动漫作品投入市场能短时间内得到利润回报，在市场作用下优质项目又能拿到新一轮融资投入新作品制作。当然处于探索时期的中国动漫产业各个方面都有待进一步完善，照搬照抄成功案例显然不能解决中国问题。腾讯动漫在借鉴日本动漫产业发展模式的同时，也根据国内实际情况做出调整。在日本，漫画创作出版多由一个漫画工作室完成，文字编辑、画手、助手等各个职位分工明确。国内漫画工作室数量虽在不断增加，但未形成成熟运行机制，多数工作室竞争力不强，作品质量良莠不齐。为此，腾讯动漫采取向社会各阶层动漫爱好者征稿的形式。年，腾讯动漫推出追梦计划，通过上传新作品、每月更新数达标、月票排名、编辑部比赛选拔等方式，作者皆可获得腾讯动漫所颁发的奖金或签约成为职业漫画家的`机会。除此之外，漫画作品可以根据人气投票结果动画化。国产网络动画播放量排名第一的《狐妖小红娘》正是借腾讯动漫第2届PV大赛荣获第一才得以动画化。奖金、职业漫画家、作品动画化三重机制，将草根作者与精英作者聚集在腾讯旗下，保证了优质作品的连续出炉。

（三）“平台联姻”带来双赢

腾讯动漫在二次元文化领域是一个新生儿，仅靠腾讯在互联网领域的影响力远远不够，强强合作联合运营则开辟了另一条发展道路。腾讯动漫在“UP2016腾讯互动娱乐发布会”上宣布与哔哩哔哩弹幕网（以下简称B站）达成合作，联合出品游戏影视动漫作品。B站承担视频平台方运营发行，双方联合运营涵盖了版权、宣发、衍生品、线下活动、游戏等多个方面。传播学“沉默的螺旋”理论指出，人会不自觉避免被孤立，强势意见会在弱势意见的沉默下越发得到扩散与赞同。网络传播的实时性、交互性，为网民之间的意见交流创造了优于传统媒体的传播效果，人们在网络上同样会形成类似于现实社会的各种群体，网民个体同样面临着来自群体的压力，“从众心理”的作用仍然在很大程度上支配着网民的行为。⑥社会认同心理则会促使网民渴望得到认可、消除孤独感。网民常常采取自发寻找并融入相应网络群体的方式解决矛盾。B站作为本土最大二次元文化播放平台吸引了数量可观的二次元群体。据腾讯平台统计数据显示，B站活跃用户数达1亿，其中25岁以上的用户占比不到10%，而25岁以下的用户正是二次元文化主流消费人群。2015年国内二次元APP排行榜，B站以年平均活跃用户数302.8万人位居第一。⑦基于此考虑，由B站承担动画运营发行能得到更好的针对性宣传。腾讯动漫出资参与动画制作又减少了B站资金压力，同时腾讯平台众多的原创漫画资源也为动画制作提供了良好的基础。

三、腾讯动漫产业对中国动漫产业发展的启示

（一）加强海内外市场联动

腾讯动漫依靠资本优势不断以各种形式加强海外合作，合作内容包括战略投资、海外版权授权、动画联合制片发行三个大方向。自平台成立初期就着手引进多部日本经典人气动漫，随后平台与日本角川集团达成合作引进轻小说资源。20腾讯动漫作品《狐妖小红娘》《山河社稷图》《银之守墓人》在日本动画展展出。同年由腾讯动漫同名连载漫画改编、日本株式会社制作的《从前有座灵剑山》登陆日本，自1月8日起在AT-X电视台首播。“UP2017腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫接下来将会继续加大海外合作力度，截止2017年5月，腾讯动漫与日本小学馆、集英社、角川集团、讲谈社多家动漫相关产业公司达成战略合作。今年腾讯动漫又与集英社、StudioPierrot以及日本读卖电视台联合制作动画《宇宙警探》。以海外人气动漫小说资源满足国内市场需求作为开始，腾讯动漫与日本各大公司合作为双方都带来不可估量的利益。海外合作不仅仅加快了国内网络动漫资源正版化进程，本土动漫产业也从合作中学习海外动画公司运营发展模式、动画制作经验，共享人才技术以增加自身竞争力。除此之外，国产动漫借助日本知名动漫企业为中国动画作品登陆日本开启了方便之路。海外大型动漫企业以中国本土动漫企业为跳板进一步打开中国市场以求更多商业利益，小型企业或动漫工作室则在合作中寻求资金投入等等。

（二）强化优势资源的跨界合作

7.杭州动漫产业快速发展 篇七

近日，浙江省杭州市制定出台了《关于鼓励和扶持杭州动漫游戏产业发展的补充意见》和《2010 2015年杭州动漫产业发展规划》。2010年起，市本级财政从市文化资金中安排7000万元动漫游戏产业发展专项资金，支持动漫节举办、产业基地建设以及对重点企业和精品项目的资助、奖励、贴息等。

近年来，杭州市依托中国国际动漫节，加快动漫产业发展。目前，杭州动漫游戏企业超过150家，从业人员1.5万余人;2009年全市动漫企业营业收入4.38亿元，比上年增长19.6%，利润总额8163万元。为打造更好的动漫发展环境，今年9月，杭州首个动画艺术创作研究中心落户杭师大国际动漫学院。另外，杭州市已考虑在白马湖区块建立动漫主题公园，打造“杭州制造”的迪士尼乐园。

8.警惕动漫行业的“贵族化”趋势 篇八

北京电影学院动画学院副院长李剑平教授日前在京说，在动漫产业快速发展的同时，应警惕动漫产品“贵族化”趋势，政府和企业均应朝着“平民动漫”的方向努力。目前有很多动漫生产仍盲目追求动漫生产的高成本高收入，同时还存在地方保护主义，部门的利益交错而彼此制约，结果导致动漫产品只顾及发达地区的受众喜好，动漫消费也局限于高收入人群，让动漫逐渐“贵族化”了。

他说，中国近4亿的少年儿童，80%生活在不发达地区，特别是偏远地区和农村。我们要实现“平民动漫”，政府应用政策推动“公益性动漫”，将动漫送下乡，让平民也享受动漫的乐趣；动漫企业应改变营销观念，将动漫的消费层次降低，让每个普通的老百姓都能消费得起，由“高投入高回报”的营销模式转变成“长投入长回报”。李剑平说，符合中国国情的“平民动漫”能让更多的普通老百姓看到中国自己的动漫，并能培育长远化的消费群体。“全民动漫才是真正的动漫，相信‘平民动漫’能极大推动动漫的普及，也将极大地激发中国老百姓的动漫热情，为中国特色动漫产业的发展增添力量。”

9.发展迅猛动漫产业 篇九

作者:张老师 时间:2013-12-03 08:30 来源:陕西新华电脑学校 点击: 119次

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

截至2013年10月，国内已有70多个动漫产业园区、10000多家动漫机构、400多所高校开设动漫专业、60万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有

1.8万个，动漫网页总数达到5700万个。

面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州、天津、南京、杭州、长沙、郑州、济南、西安已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2013年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。

动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

10.中国动漫产业要发展 篇十

成果：我国动漫产业发展取得了新突破，国产动画片产量在过去5年间增长了3倍。多种迹象表明：被公认为国外动漫产品后期“加工厂”的中国，正在走出一条“中国创造”的国产动画之路。另一个振奋人心的数据是，以前国产动漫产品与国外动漫产品的销售比例是1∶9，而现在这个比值已经完全颠倒，变成了9∶1。与会专家表示，这在一定程度上说明国产动漫终于被观众认可，并在市场上赶超日本和美国，2010年国产动漫衍生品市场将继续呈井喷状发展。令人瞩目的是，2009年，上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》总票房达到1．1亿元，而总投资只有680万元。2010年春节上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》总投资1000万元，总票房达到1．3亿元，刷新了国产动画电影的票房纪录。“小制作、大票房”国产动画电影不仅为制作方带来收益，也增强了国内动画行业的信心，有利于吸引更多投资方关注动画电影的生产。中国动漫产业有巨大的潜在市场，近年呈现出高速增长的态势。我国有近3.67亿青少年，具有每年近200亿元的动漫市场潜力，再加上各种动漫相关的衍生产品，动漫业的产值潜力估计超过1000亿元。据估计我国儿童食品、玩具、服装、音像和出版物每年的销售额累计高达1500亿元，为动漫产业开发衍生产品提供了广阔的空间。

创意一：动漫创意

《侏罗纪公园》、《星球大战》、《指环王》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《2012》„„在这些精良的电影大片中，都有动画特效的身影。中国动漫产业人士已不满足于为电影动画做低端的外包加工，正以自己的创意和实力向世界证明自己的价值。近日，在2010年捷克国际动漫电影节上，深圳市点石数码科技有限公司制作的《鸿隆世纪》，获得最佳广告金奖，这是中国第一次拿下此项大奖。评委们认为，这是一部技术运用纯熟，富有创意的优秀作品，达到了国际主流广告水准。其实从2007年开始，点石公司就开始参评国际大奖，其中《金地·芙蓉世家》凭借三维技术表现中国传统工笔画艺术风格，获得2009年摩纳哥“最佳三维模拟金奖”。点石公司总经理、总导演邓博弘说“将工笔画改造成动画，在全世界尚属首次，也表明用现代意识，重新演绎我们5000年文明的传统，能

够产生巨大的创新活力和市场空间”。“跟我们同期成立或成长的三维动画公司有很多已经垮了，我们这家40多个的小公司能走到今天，还成为国家级动漫企业，其实不单是考验技术实力，而需要创意，要充分融合艺术和技术。”邓博弘感慨道。这些创意和融合也形成了价值，目前点石公司的制作费用是同行业公司的五到六倍，反倒还吸引一些欧美大客户慕名前来接洽业务，商谈独立创作的合作项目。每件动漫作品既是能参评获奖的艺术品，也是挣钱赢利的商业产品——点石公司的经验证明，中国动漫业可以点石成金，可以“挣钱”，可以把创意变成财富„„

《塔克历险记》、《马达加斯加企鹅》的导演及《功夫熊猫2》的监制兰迪·多尔芒(Randy Dormans)与大家分享了“动漫的营销、发行及授权机遇”，他以《功夫熊猫》阿宝为例，认为企业应更多参与国际市场竞争，创作之前一定要了解作品受众，把重点放在角色塑造上，人物个性要吸引人。

上海SMG集团下属炫动卡通屡创《喜羊羊与灰太狼》等国产动漫系列电影票房奇迹，公司副总裁鱼洁说，炫动卡通有在国内动漫产业领先的创意孵化机制，与海外知名动画机构共同创建创意研发中心，聘请海内外专家对创意进行筛选、开发、营销策略制定等领域提供专业培训、评估和指导，并成立科学系统的制片管理流程，对每个项目都成立制作委员会，对项目的内容质量、预算进度以及宣发衍生等进行全产业链的科学把控。鱼洁提出，中外合拍作品时最好采用全新创作的角色，避免主角“国籍”纠纷，同时，可以融入双方的文化和价值元素，共同投资，分享全球版权，做到利益共享、风险共担，只有这样中国的动漫企业才能在国际合作中不断提升。

创意三：全产业链---从“烧钱”到“挣钱”并不是痴人说梦，国外动漫业已有先例，从迪斯尼的米老鼠，到日本的多拉A梦和铁臂阿童木都将盈利梦想变为现实，仅阿童木一年就能卖出300多亿元人民币的相关衍生产品。“作为全国唯一一家动漫衍生产业园区，我们上海宝山大场镇科技园将致力于打造动漫衍生品的产业集群。”上海宝山科技园管委会副主任龚烨华看好动漫衍生品的未来，他相信通过“政府扶持、市场运作、资源集聚、专业运营”，中国动漫业也会从“烧钱”变为“挣钱”，迎来动漫产业的大发展。

三辰卡通集团是中国动画业的先行者，十多年来，一路走来坎坎坷坷，创造了中国知名的动画品牌——蓝猫，也经历过1999年动画业的低谷。见证这发展历程的蓝猫品牌事业部经理曾令说，“我们明白了仅仅做动漫，企业并不能良性发展，要突破单向的产业发展形式，在封闭的产业链环境下整合内容制作、媒介、渠道等多方面资源，把自己创造的动漫形象产品化、实物化，品牌价值才能得到充分延伸，现在蓝猫也有了自己的玩具产销链，衍生的玩具产业成为企业新的赢利点。”“蓝猫”的市场觉悟，其实早被广东奥飞公司成功实践。作为一个玩具生产商，奥飞公司不断开发新的动漫形象，从最初的遥控车、四驱车到近日的畅销玩具机甲兽神、果宝特工等，玩具和电视动漫片如影随形、相得益彰——

电视播出扩大影响，让动漫形象进入儿童的视野，“逼迫”家长们一次次“掏腰包”去满足“小皇帝”们的要求。仅一部动画片《雷速登闪电冲线》，就使得奥飞公司销售了1000万台遥控玩具车。

“这是制造业文化化，让动漫业和制造业结合起来。”奥飞形象管理事业部总经理谢坤泽“点睛”地总结道。现在脚跨文化和制造两端的奥飞，如虎添翼，在今年成功上市后，又大胆投资9000万元收购广东嘉佳卡通卫视，进一步扩大自己的影响力，将把“制造业文化化”的道路延伸得更远。

除了玩具，在第六届中国国际动漫游戏博览会上，记者看到各类动漫衍生品正纷纷登台，要进入消费者的生活，T恤衫、钥匙扣、笔、书包、餐具等商品琳琅满目。广东酷漫居动漫科技有限公司的杨涛要把动漫衍生产品做成激发孩子们想象力的“体验中心”，家具、墙纸、床单、装饰品等家居产品都是动漫设计，无处不在，让孩子的生活空间“动漫化”„„

中国著名的动漫形象“喜羊羊”也成为动漫衍生产业的“领头羊”。喜羊羊的衍生品授权合作商目前已达到500多家，衍生产品范围从主题音像图书、毛绒公仔、食品、日用品到MSN表情、手机桌面、屏保等。在“喜羊羊”的收入中，播出版权收益占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权。

“中国是制造业大国，有了动漫文化形象，就有了自己的品牌形象，同时提升了中国制造和中国动漫的价值，这也是政府要扶持动漫的初衷之一。”上海市文化广播影视管理局副局长贝兆健分析说。

创意二：从电视到跨媒体

最初对1500名动漫界人士的调查显示，99%的人都不看好动画电影《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》，大家预测它的票房最多在5000万元左右。但它一上线放映就证明人们的预测都错了，这部动画电影一路“威风”，创造了1.28亿元的国产动画电影的票房神话，树立了影院对国产动画电影的市场信心，更激发了原创动漫人的创作热情和赢利能力——《动漫周刊》出版人钟路明讲述了动漫跨媒介合作的新突破和新前景。

90%的企业处于亏损状态。这一新生产业怎样才能形成新的商业模式，走出一条健康发展的市场化道路？动漫业从作品到商品、从创意到财富、从“烧钱”到“挣钱”的生存之道。“当动漫在日本、美国成为支柱产业的时候，当改革春风刚吹满地的时候，中国动漫界面临的却是失去，这也是中国动漫走上模仿之路的开始。” 早在上个世纪中叶，中国就有自己的美术学派，应运而生的中国动漫也有着自己的表现风格。动画片《三个和尚》《大闹天宫》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，漫画《三毛流浪记》才是我们心中的中国动漫。创意的核心是人才。

但目前，中国无论是院校还是公司，都忽略了对人才的长期培养。在美国，学生从学校走进公司，也只不过是一个“半成品”再加工的过程。在公司里，学生或者员工同样需要行业成长，１０年甚至２０年，他们才会成长为所谓的优秀艺术家。怎样留住人才，给年轻人一个良好的生存环境？就动漫本身而言，效益主要来源是衍生产品收入，但是从初期投资动漫产品到从动漫衍生品回收利益是一个长期的过程。目前中国的动漫产业主要还是靠政府扶持发展。在政策层面，目前实行的补贴政策在业内人士看来也存在争议，在北京，有关部门规定如果一个企业的动漫在央视播了，就给政策补助每分钟５００元；在浙江，原创动漫在市级、省级和国家级别电视台播出会得到每分钟３００元到９００元不等的补贴。这样的门槛让起步阶段的动漫企业根本无法得到更有效的支持。“中国动漫前期准备工作的费用只占整个财力的三分之一左右，美国日本前期策划费用占了财力的二分之一，包括剧本、形象创意等。迪斯尼一部动画片前期就要四年，四年的人员工资就是一笔不小的开支。”王雷说，中国动漫在长期投入上仍显不足。“不是政府的扶持，只靠电视台播出，我们肯定活不下去。”一位动漫业内人士透露出大多数中国动漫企业的现状，制作一分钟成本7000元至10000元，可电视台收购价格却不到2000元，如此大的价格落差，摆明是亏损，可动漫业却依然前赴后继，投入几千万甚到上亿元到这个深不可测的“无底洞”，难怪有人说动漫业是在“烧钱”。为什么动漫企业要“一意孤行”，把“电视台播出”当成最高目标？江苏兄弟凯悦动漫科技公司经理刘春生道出了动漫企业的生存法则”——在电视台播出后，会有政府的配套奖励，以此来维系企业的生存对此，上海联合动漫产业发展中心理事长张天晓担忧地说，尽管近年来政府对动漫业支持很大，文化部有“原创动漫扶持计划”，各地也有相应的扶持办法，但全行业的生存都寄希望于政府的支持，这显然不可持续，也不可能长久。关键还是动漫业自身要打开思路、有所突破，积极发展动漫衍生产业，寻找新的赢利模式和生存空间，变作品为商品。

11.动漫行业发展前景 篇十一

ChinaVenture投中集团分析认为，目前国内动漫行业仍处于发展的初级阶段，在国内尚未开拓的成人和青少年动漫消费需求拉动下行业成长空间较好，但仍未形成稳定市场格局，在国家政策的大力扶持下，有望迎来快速发展，VC/PE机构可择优关注。行业动漫大师以及创意人才缺失、目标群体主要集中于低龄化儿童、动画影片以电视为主要播出渠道且播出回报较低，缺乏专业衍生品运作团队等问题成为行业发展瓶颈。

国内动漫行业创意不足 难以形成产业化

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，其中，动漫衍生产品的营销策划，并转为企业收入是动漫产业中收入颇丰且生命周期较长的一个环节。

国际动漫产业比较发达的国家当属美国、日本和韩国，各国产业链模式后期基本相同，遵循通过影视播放、发行图书、音像制品等方式传播，扩大影响力后通过版权授权代理，开拓文具、服装、卡通玩具、主题公园等衍生品进行后续营销，为其产生巨大的商业价值。然而，在其产业链的前端却略有差异。

美国动漫产业的高速发展得益于其电影产业的雄厚实力，20世纪90年代后期，美国各大制片公司纷纷涉水动画界，诞生了诸如《变形金刚》《狮子王》《人猿泰山》《玩具总动员》《海底总动员》等一系列国内外观众耳熟能详的动画电影，其诙谐活泼、老少皆宜的影片风格使得影片在全球赢得一致好评。美国动画电影往往以巨资投入、大量后期效果制作、高收益为主要运作模式，每一部高投入成功的背后都给美国动漫产业创造了源源不断的后续收益。

日本动漫产业的发展则更加依赖其人才的积累，国内众多动漫大师的汇集，是动漫创意产业加速发展的主要原因。日本漫画杂志和单行本的发行量占整个杂志发行量约半数，漫画市场有上百种细分刊物，针对不同年龄漫画爱好群体，发达的动漫杂志与动漫大师的有机结合是日本动漫行业发展的主流。在成功的漫画连载作品中择优进行单行本发行，后期制作成动画片，有已经积累的动画连载动漫爱好群体作为保证，运作风险相对较小。

韩国最初只是承接日本动漫产业的部分外包环节，经过几年的相关经验积累，加上韩国政府的大力扶持，慢慢形成以网游为特色的动漫产业，目前已成为继美国、日本之后的世界第三大文化创意产业大国，动漫产业也成为韩国国民经济的六大支柱产业之一，发展较为迅速。

我国动漫产业起源于20世纪30年代，1941年诞生的第一部80分钟动画片《铁扇公主》曾经红极一时，在世界动画电影史上享有很高声誉，80年代后陆续出现过《哪吒闹海》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等优秀作品，这些作品较多是依赖我国悠久的历史文化，虽在国内有一定影响力却没有形成产业化，后续商业价值尚待挖掘。ChinaVenture投中集团分析认为，目前国内动漫产业在发展过程中主要面临问题如下：

首先，动漫行业作为文化创意产业，其发展水平主要取决于动漫大师及创意人才的能力及规模。因此，创意人才的缺失是国内动漫行业发展的瓶颈，在产业链末端播放和衍生品开发营销等创收环节举足轻重。

其次，国内动画片主要以电视播放为宣传渠道，由创意缺失造成的作品平庸化，以及受众群体定位于低龄儿童等因素，都使得制作商在与电视台博弈时处于劣势地位，相对于每分钟高达上万元的制作成本，为求得能在电视台播映，甚至欣然接受平均每分钟数十元甚至免费播放的超低回报。制作成本的高企，加之主要播放渠道的低回报成为动漫行业发展的另一瓶颈，因此，不断提高作品质量，提升其与电视台之间的播放收入议价能力便显得尤为关键。

第三，国内动漫行业尚未形成产业化运作，仍然是企业分属各自细分领域，且衍生品策划及销售能力严重不足。一方面，由于国内动漫企业仍以中小企业为主要群体，其在发展过程中，往往自顾不暇，缺少充足的资金和人力去策划和开发相关衍生产品；另一方面，由于国内原创动画片影响能力有限，较之国外成功运作的动漫形象，专门运作国内动漫衍生品不但对公司专业要求能力较高而且运作风险较大。

多层面政策扶持

国内动画时长稳步增长

2006年至今，国家相关部门颁发多个重要文件从资金、税收、电视台播放、人才培养等多个层面扶持国内动漫产业发展。如：由于国内动画片以电视播放为主要渠道，在2008年广电总局就发出“全国各级电视台所有频道不得在17：00至21：00播出境外动画片”，大力推进国产动画片宣传；2009年财政部和国家税务总局提出为动漫产业减少增值税、所得税等税收扶持；在2006年《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出“政策性银行对符合条件的动漫企业提供融资支持”、“鼓励中小企业创业投资有关基金加大对动漫产业风险投资”。

据国家统计局数据显示，2011年，我国动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%。国内动漫产业的庞大规模，以及国家多层面的政策扶持，足可以看出国家对动漫产业发展的重视，也为国内VC/PE机构介入提供了较好的契机。

在利好政策的扶持下，国产动画片产量也开始呈现逐年攀升态势。2007年至2011年间，国产动画片由186部增至425部，复合增长率达24%；动画片时长由1698小时增至4354小时，复合增长率达27%，其中2011年动画片时长增速有所放缓，为18%。

近8年动漫行业VC/PE融资

达1.36亿美元

根据ChinaVenture投中集团旗下金融数据产品CVSource统计显示，2005年至今国内动漫行业共发生45笔VC/PE注资案例，累计投资规模达1.36亿美元，平均单笔融资规模为302万美元，其中2008年，MSN动漫表情提供商秀满天下获得3000万美元注资的案例，成为2005年至今动漫行业融资规模最大的一笔；原创国产电视动画片制作公司江苏天堂卡通获得卡贝基金8000万元注资，成为今年初至今国内动漫行业融资规模最大的一起案例。

12.浅析动漫产业的发展模式 篇十二

关键词：动漫产业,发展,模式

改革开放三十多年来, 我国的经济发展水平得到了很大提升。在经济发展的促进下, 我国的文化产业也得到了长足的进步, 特别是动漫产业更是异军突起, 发展迅猛。但是, 由于我国动漫产业起步比较晚, 发展仍处于相对较低的水平。因此, 如何实现我国动漫产业快速持久发展就成为整个社会关注的热点问题。

一、发展动漫产业的必要性

我国的经济发展在改革开放以来的三十多年时间里始终保持较高的发展速度, 创造了人类经济发展史的新奇迹。但是, 按照经济学的相关理论分析, 传统经济发展不可能始终沿着高速发展的道路一直走下去, 其发展速度必然要减缓。这一点不仅是经济发展的必然, 也是经济发展的主要特征之一。因此, 如何突破传统经济发展速度减缓的制约就成为人们思考最多的问题。大力发展文化产业也因之成为实现今后经济持续发展的重要依托。

日本学者日下公人在其著名的《新文化产业论》一书中曾经明确指出:基础工业复苏的奇迹不会再出现, 日本的产业结构应转向以最终需要为主的产业。这种产业结构重心的转移是各国经济发展的必由之路;文化产业是最终需要中最有前途的产业之一。日本正是沿着日下公人所描绘的这种文化产业经济发展模式, 充分利用其文化资源创造出独具特色的新文化, 并且充分发挥人力资源优势, 大力开拓市场, 依靠这种以人文精神为核心的文化产业创造了新的经济发展奇迹。也正是在其文化产业大发展的背景下, 日本的动漫产业蓬勃发展起来。

他山之石, 可以攻玉。日本动漫产业的成功之路应该成为我们探索本国动漫产业发展模式最有价值的借鉴。2011年10月中共中央十七届六中全会在北京隆重召开, 这次全会将关注的重点定位在文化产业, 审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干问题的决定》。这次会议的召开为我国文化产业实现跨越式发展指明了道路, 也必将对我国动漫产业的发展产生巨大影响。

二、实现我国动漫产业发展的具体模式

要实现我国动漫产业的大发展, 就必须对影响和制约动漫产业发展的各种因素进行深入分析。只有对这些因素有了透彻的了解与把握, 才能设计出具体可行的发展模式。为此, 我们提出三位一体的动漫发展模式, 即依托核心动力系统、产业平台系统、操作平台系统综合作用的发挥来实现我国动漫产业的大发展。

1、核心动力系统

众所周知, 发展文化产业特别是动漫产业最离不开的就是“创意”一词。好的创意是实现动漫产业发展的基本前提条件之一。因此, 从某种意义上说, 创意是动漫产业发展的灵魂和生命所在。就世界而言, 各国都高度关注创意能力在动漫产业领域的发挥。例如, 动漫产业已经是美国出口的主要支柱, 据统计美国与动漫产业相关产品的出口产值高达2000多亿美元, 仅次于该国的计算机出口;日本更是如此。目前日本的动漫产品已经占到世界动漫市场的65%, 遥遥领先于世界其他国家;韩国的动漫产业起步相对较晚, 但是经过该国的不断努力, 到2006年韩国国内动漫市场的销售额已经达到116亿美元, 其出口额更是高达294亿美元, 占到了国际动漫市场近10%的份额, 一跃成为世界第三大动漫产业大国。我们在看到以上国家动漫产业骄人成绩的同时, 更应看到创意在其中发挥的重要作用。因此, 发展动漫产业的核心动力系统, 关键就在于要在整个社会大力营造呼唤创意、尊重创意的良好氛围。并且要通过各方面的共同努力将已经形成的好创意转化为优秀的动漫作品。只有这样才能使创意的价值真正发挥出来, 也才能为动漫产业的发展插上腾飞的翅膀。

2、产业平台系统

有了好的创意, 如何将其转化为叫好又叫座的优秀动漫作品就是一个十分重要的问题。有了好的创意, 如果不能实现其有效转化, 那么创意的价值就根本无法充分发挥出来。因此, 在促进动漫产业发展方面, 我们还要大力建设产业平台系统, 为创意转化为作品提供条件。为此, 一方面要大力建设国家级动漫基地, 特别是要依托高校的人力资源优势, 努力将基地变成生产要素有机、合理配置的必要平台;另一方面要举办形式多样的动漫节, 通过动漫节为动漫创作者、市场运营者、爱好者等创造一个交流的平台。

3、操作主体系统

有了好的创意和产业平台, 还必须要有好的操作主体系统才能真正生产出优秀的动漫作品。为此, 就要着力做好以下几个方面的工作:第一, 要充分发挥动漫龙头企业的带动作用;第二, 要大力培养动漫人才, 包括创作人才、营销人才等, 为动漫产业的发展奠定坚实的人力资源基础;第三, 要打造过硬的动漫品牌, 努力提高国内动漫品牌的知名度和声誉度。

总之, 要实现我国动漫产业的大发展, 就必须在文化产业大发展的背景下, 努力做好动漫产业发展所需的各项工作与要求, 通过动漫产业发展核心动力系统、产业平台系统和操作主体系统三方面的共同作用促进其数量与质量的双提高。

参考文献

[1]牛建中:《浅析国际动漫产业的发展模式与前景》, 《长城》, 2010年第08期。

[2]吴胜蓝:《浅析动漫产业的发展模式——以美日韩三国为例》, 《福建理论学习》, 2011年第6期。

13.我看中国动漫的发展 篇十三

——《形势与政策》演讲稿正文

我看中国动漫的发展

最近网络上很流行一句话“做人要做喜洋洋，嫁人就嫁灰太狼”，一部《喜洋洋与灰太狼》将人们的目光从新转到了中国动漫上。柯南，狮子王，这些孩子们津津乐道的动漫却并非中国文化，在这左有日韩动漫，右有迪士尼的年代，中国动漫能否开拓一条新道路，走出自己的风格？

从世界范围内看，动漫产业已经成为21世纪知识经济时代的产物也是一种无烟产业，世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展，它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业，早在很前的一段时间日本的动漫产业已经一度超过钢铁等产业的产值，成为仅次于旅游业成为第二大产业，在美国，韩国等国的发展也极为的可观，然而对中国而言，早在五十年代到八十年代动漫产业还很辉煌，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，其中留给我们印象深刻的当属《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《葫芦娃》等。但是九十年代，动漫开始商业化，这也极大压制了中国动漫的发展。

首先来谈谈中国动漫的不足：

1.内涵肤浅，意义不够深刻。说到中国动漫与日本动漫的差距，除去画风上的距离，内涵才是最大的鸿沟。庵野秀明的《eva》当属经典中的经典，eva于1995年正式在日本放映，男主性格内向，处世态度消极，而这种性格正反应了当初日本，不仅仅是日本，全世界这个时间段里的少年普遍处于的状态。故事以主角的心理成长为主线，当我们随着主角进行灵魂的“补完”，当我们听到他最后的呐喊“我要回到原来的世界，我要改变自己，接受一切，绝不逃避”，我们的灵魂又何尝不是在成长？相比之下，中国的《喜洋洋》就显得肤浅，它以描述一群羊的日常生活教育孩子们要坚强勇敢，告诉孩子们正义会战胜邪恶，其初衷确实是好的，但内涵未免太浅显，没有更深层次的挖掘。中国动漫若想真正的产业化，首先应改进的就是其内涵深度。收视对象不应局限于10岁以下的儿童，青少年才是最大的潜力股。青少年看电视剧或电影未免不了解其内涵，看某些诸如暴力等内容更可能会误入歧途，他们最需要的是内涵深刻的动漫作品！若能创作出意义深刻的作品在网罗了大量观众的同时更为教育青少年做出巨大贡献。

2.在画风上有明显不足。目前电视上热播的作品如《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》《喜洋洋与灰太狼》等都是以动物形象为主题，少数热播的以人物为主题的作品制作比较粗糙，画面十分不流畅。其实中国部乏漫画家与插画家，动漫方面的新星也是层出不穷，比如在国内最权威的动漫杂志《漫友》上连载的许多作品画风都很优秀。

虽然有很多优秀的漫画作品，但我们却没把它们变成优秀的动漫作品，这也凸显了中国动漫在动画制作方面缺少人才，当然技术也有待提高。虽然作品内在很重要，但包装好才能吸引观众的眼球，华丽的画风也是一大卖点，优秀的作品如果建立在优秀的画风上就能更上一层楼。

3.在动画制作技术方面我们还有很长的路要走。说到技术，我觉得首屈一指的当属美迪士尼，给我印象最深的就是狮子王，那部作品中的动物活灵活现，说了中国动漫的不足之处，我再谈谈我们的优势。表情生动传神，不仅是主人公栩栩如生，连背景场面也刻画的细致入微，真可谓一草一木皆有情。相比之下，日本动画作品虽然人物俊美，但制作技巧上就稍有逊色，而中国动漫更是在这两者之下，不仅主人公表情僵硬，多重复动作，背景更是以静止居多。通俗犀利点说，美国动画整个画面在动，日本动画人在动，中国动画只有人的嘴在动。光有好的故事，好的画风是不够的，要用技术让这些动起来，动的活灵活现，动的形象逼真。这就需要我们引进先进技术，培养专业性人才，并在引进的基础上加以改进，争取早日拥有自己的技术！

1.前期的动漫的发展积累了丰富技术经验。中国动漫发展历史悠久，长期发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，这些都有利于中国动漫进一步的产业化。

2.历史文化底蕴很浓在题材可挖掘的空间很大。中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，有着许多经典的民间故事和优秀文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，深厚的文化底蕴奠定了动漫产业发展的基础。

3.政府在政策和资金上的大力支持。伴随着中国经济的进一步发展，文化产业想要进步也需要一个新的突破点，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，面对如此巨大的市场商机和文化影响力，政府在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。

4.市场前景广阔。中国是一个人口大国，可发展的消费群体也十分广泛一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要。而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化。最后，来展望下动漫的未来。

虽然中国动漫的现阶段的发展不尽如人意，但从总体形势上看还是前景广阔。第一，我国动漫方面的人才如雨后春笋，层出不穷。各地纷纷涌现许多优秀的漫画家，如几米，寂地，慕容引刀，这些漫画大师为我们推开了动漫产业里一扇新的大门，让我们看到了黎明的曙光。第二，国家在资金和政策上的大力支持。虽然我们在动漫制作的技巧上有待提高，但政府在财政上的大力支持必将弥补这项不足。我国现在有关动漫教育的院校也越来越多，这些高校将会成为孕育动漫新人才的摇篮。在电视上也放映着各类有关动漫活动的盛况，如上海的动漫节。这些都显示了我国对动漫产业的重视，也让我对中国动漫产业充满信心。

14.动漫行业发展前景 篇十四

动漫产业是集资金技术和知识密集型为一体的新型文化创意产业, 已经成为了国民经济的新的增长点, 越来越受到了各级政府的关注, 安徽省已于2010年根据《文化产业振兴规划》 (晚发[2009]24号) 等指示文件, 编制了《安徽省“十二五”十七动漫产业发展规划》明确指出要建设动漫强省, 实施动漫产业人才集聚工程, 以培养动漫产业研发创作和经营管理人才为重点, 加强统筹, 建设一支门类齐全、结构优化、规模宏大适应长远发展的高层次人才队伍。力争到2015年把安徽省打造成富有吸引力、竞争力、创造力的动漫人才聚集地, 形成动漫人才创新高地。2009年合肥建成国家级动漫产业及服务外包基地, 并推出了动漫创业孵化机项目, 鼓励动漫人才的培养。

二、动漫产业方兴未艾, 呼吁高端创意人才

动漫产业不仅拥有厚重的文化价值同时也具有潜在而巨大的经济价值。据了解, 2010年在合肥市国家级动漫及服务外包基地的300家企业中就有动漫企业80余家, 实现产值达30亿元, 已经成为合肥市经济增长的新的强力支撑点。动漫产业的快速发展使得对动漫人才的需求更加迫切, 然而企业在招聘人才时却遇到了“企业高薪却招不到人, 毕业生求职屡屡受挫”的尴尬局面。企业普遍反映应聘的人员很多, 但是真正能够满足企业发展需要的高端创意人才实在难觅。正如安徽樱艺缘文化传播公司董事长杨海英女士所说的“安徽省动漫产业现在是由粗粮向细粮转化的时代, 我们真正缺少的是有idea、懂管理和营销的高端创意人才”。

之所以出现上述企业招聘时遇到尴尬场面的根本原因在于动漫教学和产业的脱节。高校培养的动漫人才不能满足企业的实际需求。动漫教育与动漫产业的错位已经成为亟待解决的重大问题。

三、创新动漫教育, 培养动漫高端创意人才

动漫产业是一种新型文化创意产业, 创意是动漫产业的核心, 它始终贯穿于动漫产业发展的各个环节, 而创意的最终载体则是创意人才, 动漫产业的发展, 人才是关键, 特别是高端创意人才对动漫产业的健康可持续发展起到了举足轻重的作用。人才的培养在于教育, 高等院校作为人才培养的基地, 肩负着培养高端人才的主要责任, 动漫教育质量直接决定了动漫人才的质量, 而人才质量的高低则与动漫产业的健康、可持续发展休戚相关。如何培养动漫产业所需要的高端创意人才以适应动漫产业的可持续发展成为了摆在高校面前一项刻不容缓的工作。

1. 把握产业发展趋势, 明确人才培养目标

动漫产业具有发展前景广阔、发展速度快、市场参与度高等特点。近年来, 合肥动漫产业的飞速发展也催生了各高校纷纷设立动漫专业, 培养动漫人才。目前合肥市共有7所本科院校, 近30所高职院校开设了动画专业或者与动漫相关的专业。但是, 纵观合肥市高校动漫专业的设置不难看出, 在专业设置方面, 本科院校都是动画专业, 而高职院校均为动漫设计与制作专业, 专业设置较为单一, 未免会导致在专业课程设置方面存在雷同, 造成同类人才的过剩与急需人才的短缺。同时在学科体系划分方面也存在了比较混乱的局面, 二本院校基本上是将动画专业划分为文学一级学科下的二级学科。而许多三本院校和高职院校则将动漫设计与制作专业归入纺织工程系、计算机系或者是艺术系, 将其与平面设计, 计算机技术等专业相混淆, 缺乏统一的规范和标准。

在动漫课程设置方面也存在了课程设置单一的情况。大多数的院校多集中在二维动画设计与制作、网页制作、计算机技术、电脑设计等专业课程, 在人才培养方面主要倾向于技术型人才的培养, 而动漫是一个系统工程, 中期的制作只是其中的一个环节, 真正能够对动漫产业发展期主导作用的还是前期的创作人才和后期的营销、管理人才。高校动漫课程设计的单一, 也反映出一些高校对动漫人才的培养目标的认识不明确, 动漫教育要紧密关注市场动向, 准确把握行业发展趋势, 不能盲目跟风。要有统一和清晰的动漫专业建设思路, 专业建设和课程设置要经过科学的论证, 不能过于随意, 只有这样才能准确定位市场发展方向, 从而培养出真正满足市场需要的动漫人才。

2. 加强师资队伍建设, 为动漫人才培养提供师资保障

如果说高校是一个育苗基地的话, 那么动漫人才就是那些待育的秧苗, 而老师则是育苗的专家, 秧苗能否成才离不开技艺精湛的专家队伍。然而, 从目前高校的师资情况来看, 从教的大多数是二三十岁的年轻教师, 这些年轻教师多数为“半路出家”。主要是从艺术设计、绘画、计算机专业等转行而来, 无论是在技术水平还是在艺术修为上均不能满足现代动漫教育的师资标准要求。因此, 高校在培养动漫人才时首先要解决的就是师资问题, 只有师资问题解决了, 才能为动漫人才的培养保驾护航。

高校可以选派优秀的教师到动漫教育开展具有典范性的学校进行交流学习, 学习其他高校动漫教学的先进经验和方法, 更新教学观念和教学方法。同时寻求校企合作, 派遣学校教师到企业去挂职锻炼, 鼓励专业教师承接参与动漫企业的产业项目。引进优秀动画师或企业主到学校担当教师和客座教授, 将动漫产业发展的前沿信息, 及时带到学校, 既开阔了学生的眼界, 又能够在一定程度上缓解某些课程上师资不足的矛盾, 大大提高了教学质量和学科的专业化水平。

高校在师资队伍建设方面既要有短期的培养目标, 同时还要做出长远的规划, 要建立吸引人才、培养人才、稳定人才的良性机制, 以动漫学科建设和课程建设来推动师资队伍的建设, 以提高教育质量和科研水平为中心, 以改善教师知识结构为原则, 通过科学的规划制定激励和鼓励措施, 促进师资队伍整体水平的提高。

3. 注重文化培养, 垒实创作之基

业内专家指出动漫首先是文化艺术, 其次才是产业技术, 动漫人才不仅要具有扎实的表现技能, 还必须具有深厚的文化根基。文化是民族凝聚力和创造力的源泉, 是艺术创作的根本所在, 是创意的本源所在, 任何一部优秀的动漫作品无不是有着深刻的文化内涵的。在日本动画界有黑泽明职称的宫崎骏, 是动画原创的集大成者, 创作了《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》等优秀的动画片, 他的成功之处就在于剧本的根基扎实而优秀, 善于通过动画形象来表达对人类前途命运的深深忧虑, 富有深刻的文化内涵。

由于历史原因, 国内的许多动漫爱好者受众者成为日本韩国等外国动漫的忠实接受者。不少国内的公司和动漫创作者偏执于国外的动漫创作。忽视了中国本土文化, 作品中缺少中国精神和本土元素。这种盲目的崇拜、追求最终只会导致中国动漫的止步不前, 处处受制于国外文化的抑制, 不利于本国动画的发展, 更不利于本土文化安全的保护和国家文化软实力的提升。

文化产业是一种在充分认识文化内涵和艺术价值的基础上, 将文化价值转化为经济价值的产业, 这种产业的发展必然是以文化作为载体, 是我们创作的不竭之源。甚至连国外的动漫企业都在争先抢注中国的文化品牌, 如《功夫熊猫》、《花木兰》这些都是外国公司依据中国的文化创作的优秀动画作品。我们更应该理解文化产业的内涵, 扎根本土文化, 充分挖掘本土文化, 创作更多的优秀作品来。

动漫优秀作品的创作需要高端创意人才, 而创意能力的培养关键在于创作者文化内涵的培养和教育。动漫教育中要把文化素养的教育融入到教学和实践的每个环节, 着重强化动漫人才的历史、哲学、文学、风土民情等文化方面的教育, 让学生了解文化的深刻内涵, 在此基础上将理论教学和实践教学有效的结合, 积极鼓励学生在充分挖掘优秀本土文化的基础上的动漫作品创作。培养具有厚重文化沉淀, 丰富想象力和创造力的动漫高端创意人才不仅能够推动动漫产业的健康可持续发展, 对于传承民族精神, 提升国家文化软实力也将起到至关重要的作用。

4. 培养动画思维, 激发创意灵感

动画思维是形象思维与逻辑思维在不断的互动过程中诱发灵感思维的迸发, 从而促使创造性动画构思的诞生的一种创造性思维。动漫高端创意人才的培养关键在于培养动漫人才的想象力和创造力, 想象力和创造力正是动画思维的体现。动画思维是可以被激发出来的, 动漫教学中要着重激发和培养学生的动画思维, 这可以通过在动漫教育中要改革教学方式, 创新教学方法, 采取启发式、研究式、讨论式的教学方法来实现, 在课堂教学中要始终把学生作为主体, 充分调动学生的积极性、主动性和创造性, 给予学生自由创作的空间, 激发学生的灵感和顿悟。此外, 在课堂之外, 也要鼓励学生多多参加一些社会锻炼, 进入企业见习实习, 让学生和一些优秀的动漫项目近距离的接触。组织学生去观摩世界上最新的动漫作品, 让学生多参与动漫项目的制作, 学生的实践活动多了, 自然眼界就会变得更加开阔, 知识面拓展了和视野拓宽了, 随之而来的原创思维和意图也会渐渐的萌发, 从而激发创造性思维和创作热情。

5. 实行“工作室制”教学模式, 培养创意思维

“工作室制”人才培养模式, 是欧美和日本普遍采用的动漫人才培养模式。这种模式的优势主要体现在一下几个方面:

首先是开放式教学, 淡化“教室”概念。这种教学模式打破了传统教学完全在教室里面完成的封闭局面, 教学面向市场, 将教学地点转移到图书馆, 资料室, 实验室, 甚至校外的实训基地, 直接将教学搬到企业中去。使教学走出传统的教室, 拓展了教学的空间, 让学生接触真实的动漫创作环境, 变被动的教学授业为学生主动学习, 大大提高了学生的主动性和对知识的探索能力。

其次是项目式教学, 淡化“课程”概念。这种教学方式改变了单一的课程教学, 教学的内容不完全依赖于教学大纲和教科书, 旨在对学生知识的扩展、延伸和深化。项目是教学不仅可以使学生提前接触到未来的工作内容, 提高学生的综合知识运用能力, 而且在项目教学中学生和老师之前的师生关系变得更加融洽, 在轻松的学习环境之中更能激发学生的创造性和创意思维。

最后, 可以实现教与学的双向互动。工作室制的教学模式类似于传统的师傅带徒弟的传统模式, 对于学生来说, 不仅能够学习到专业的理论知识, 同时能够将理论知识及时充分的运用到项目实践中去, 创造能力在实践中不断得到锻炼和提高。对于老师来说, 在项目教学中可以和学生进行有效而频繁的互动, 能够接触到学生奇特的创意想法, 也能够对学生的学习效果及时的掌握, 进而时刻更新和完善教学方案, 达到因材施教的教学效果。

6. 校企联姻, 共同搭建人才培养的平台

校企合作的人才培养模式的本质在于实现教育与产业的无缝对接, 从而有效解决目前动漫教育出现的教育和产业需求的错位问题。动漫高端创意人才不仅仅是要具有扎实的理论基础在“艺”上完成创作, 还要具备动手实践能力, 在“术”实现突破。因此, 高校在培养动漫高端创意人才的时候除了寻求“艺”上的培养, 还要重视“艺”与“术”的并重, 校企合作则是实现这一目标的重要途径。

目前许多高校也逐步意识到校企合作的重要性, 纷纷开展校企合作, 建立实训基地共同培养人才。但是, 据了解, 许多高校和企业之间的合作在形式和内容上表现出广度狭窄, 深度不足的特点。有些学校只是单纯的和某一所学校寻求合作, 合作也多流于建立校外实训基地, 安排和落实学生见习实习的任务, 对于企业来说不仅没有获得紧缺人才, 反而为校企合作增加了不少的企业成本, 合作积极性大大降低, 导致了“校热企冷”的状况出现。

首先, 校企合作要在广度上有所拓展。学校和企业的联合不是单纯的和某一个企业的合作, 而是和整个动漫产业的合作, 是合作双方在充分把握产业发展动态和方向, 准确分析动漫教育现状遵循动漫教学规律的基础上展开的深层次的合作。由各高校联合成立的专门的教育研究机构和行业协会进行充分互动, 行业协会在动漫人才的“面”上把握动漫人才的需求情况。学校再根据自身的实际情况, 在“点”上进行切入, 对人才进行针对性的培养, 形成“点”与“面”的有效结合, 实现动漫人才的精准定位。这样一方面避免了动漫教学的盲目性, 另一方面也使得培养出来的动漫人才能够适应企业的发展需要。

其次, 校企合作要在深度上有所推进。具体体现在两个方面, 一是吸引企业参与学校的教学方案设计和教学工作, 让一线的动画师和行业领军人物到学校客串教师, 这样既能够让学生了解行业发展动态, 明确未来事业规划。又能大大激发学生的学习热情和动力, 提高学校的教学质量。二是学校也可以选派专业“骨干”带领学生直接参与企业的项目制作, 既能为企业带去创新性的思维和想法, 又能够使老师的能力得到锻炼, 从而提升动漫教师的整体水平。还能够让学生在未进入企业之前就接触到了真实的工作环境, 创作能力得到不断的锻炼和提升, 有效的解决毕业生进入企业后再培训的问题。

四、结束语

动漫产业的发展日新月异, 动漫创意人才的培养也不是一蹴而就的。高校在培养动漫人才时, 一定要密切联系市场, 准确把握行业动态, 在遵循动漫教育规律的基础上, 明确动漫人才培养目标, 在教育方式和教学模式上不断进行革新, 只有这样才能顺应动漫产业的发展需求, 实现动漫教育和产业的无缝对接, 推动动漫产业的可持续发展。

摘要：动漫产业是新型文化创意产业, 创意是动漫产业的核心, 它贯穿于动漫产业发展的每个环节, 动漫产业的发展离不开人才的支持, 特别是具有扎实理论基础和创新能力的高端创意人才。高等院校作为人才培养的基地, 肩负着培养社会所需人才的重任, 如何培养能够适应市场发展需要的专业性高端创意人才成为摆在高校面前的一项刻不容缓的工作。本文根据合肥市动漫人才需求和人才培养的现状, 就高校如何在培养动漫创意人才问题进行探究, 从理论上寻求动漫高端创意人才培养的突破。

关键词：动漫产业,创意人才,文化培养,培养模式

参考文献

[1]卢斌, 郑玉明, 牛兴侦.中国动漫产业发展报告 (动漫蓝皮书) .社会科学文献出版社, 第211页

[2]董雪静.提升文化软实力:高等教育动漫人才培养的根本出路[J].中国成人教育, 2011.08

15.动漫行业发展前景 篇十五

随着连续多年的努力、积累和不断创新，中国国际动漫节越来越有效地汇聚起全国乃至世界动漫产业的信息流、资金流、人才流，不仅使节展本身具备国家级和国际性的水准，且逐步推动了杭州乃至全国动漫产业的发展。

一、动漫节推动产业发展

中国国际动漫节举办之前，杭州市原创动漫产量几乎为零,全市动漫企业不足10家,动画总量不足2000分钟；今天，杭州动漫企业发展到200余家，从业人员超过2万人，原创动画产量达到35008分钟,占浙江省原创动画产量的77.6%，占全国原创动画产量的六分之一。中国的优秀动画片有四分之一出自杭州，杭州动漫产量、质量连续两年位居全国各城市第一。

动漫节催生了产业政策。2005年，在成功举办首届中国国际动漫节之后，杭州乘势而上，在全国率先出台了《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》，推出资金扶持、税收扶持、工商扶持、土地扶持、人才引进扶持等产业新政；将办好中国国际动漫节当作推动产业的重要工作来抓。2007年，出台《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对原创动漫播出奖励、创作生产前期扶持、宣传推介、公共服务平台建设即出版发行扶持等政策作了相应补充。2010年，杭州根据产业发展现状，再度出台新政，扶优扶强，走在全国前列，为杭州游戏动漫产业的发展奠定了良好的政策基础。

动漫节形成了产业规模。2005年以来，杭州共获得两个国家级产业基地（滨江国家动画产业基地和西湖国家数字娱乐产业示范基地）和3个国家级动画产业教研基地（中国美术学院、浙江大学和浙江传媒学院）称号，国家级基地的数量位居全国之首，初步形成了产、学、研一体的规模效应，企业数量和从业人数迅速扩大。

动漫节搭建了产业平台。连续七年的中国国际动漫节，搭建了动漫产品展示、交流、交易的重要平台。以第七届动漫节为例，海内外108家企业共洽谈项目177项，现场签约合同金额突破1亿元；国际动画片交易会达成意向14.5万分钟，其中境外发行机构6.1万分钟，占总量的42%；首届漫画拍卖会汇聚了20多个国家和地区的145位名家大作，现场成交作品222件，总成交额1180万，单笔成交价高达50万，成交率达到100%，开创了中国漫画拍卖的先河，成功地将漫画家推向了市场；衍生产品交易会共有日本、美国、中国等100多家中外企业参会，达成签约意向金额1.2亿元，涉及形象授权、开发制作、渠道销售等产业链的各个环节。连续七年的中国国际动漫节，搭建了动漫人才的交流平台。动漫人才招聘会推出动漫人才招聘精英场， 60多家企业招聘岗位1000余个，现场达成意向聘用岗位300余个，涵盖管理、营销、行政、技术、创作等动漫产业各个环节。

《都市快报》评论说，一个产业，总要寻找一个平台来支撑，动漫节，就是动漫产业的一个平台、一个支点；靠着这个平台，我们把枯燥的三维线条，画成了财富，把电视里的动画片，演变成了设计、生产、制造、拍卖、国际交流的大产业。

动漫节吸引了优秀人才。首届动漫节后，动漫精英深受吸引：朱德庸在杭州建立朱德庸幽默馆、蔡志忠在杭州成立工作室、黄玉郎在杭州设立了创作机构，青年漫画家代表姚非拉、夏达、聂峻先后落户杭州，日本集英社与杭州企业已连续三年共同举办全国“新星杯”漫画大赛……以中国国际动漫节为媒，杭州以其秀美的自然风光、宽松的政策环境和深厚的人文底蕴吸引了大批动漫名家入驻，令杭州成为发展动漫产业的天堂。

动漫节促进了品牌输出。“中国国际动漫节”以品牌输出的方式，组织杭产动漫集体亮相法国戛纳电视节、韩国首尔动漫节、日本东京动漫节。2010年，杭产原创动画片《梦回金沙城》成功入围美国第83届奥斯卡最佳动画片奖候选名单，成为我国首部入围该奖的动画片；2010年，法国戛纳电视节期间，浙江博采传媒原创制作的三维动漫电影《昆塔传奇》受到十余家国际发行商的青睐。越来越多的杭产动漫正在通过节展平台走出全国，走向世界。

以中国国际动漫节为突破口推动产业快速发展，已经成为杭州乃至浙江发展动漫产业的一条特色之路。动漫节使杭州动漫产业突飞猛进，占据产业发展的制高点，成为推动产业发展的强力引擎。

二、动漫节促进转型升级

国务院总理温家宝在第十一届全国人民代表大会第三次会议《政府报告》中指出：“要推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。从“十一五”到“十二五”，动漫产业作为国家文化产业中发展速度最快、最有前景的一个分支，开始步入黄金发展期。杭州通过“中国国际动漫节”这个国家级、国际化的会展平台，尝试转变经济发展方式，从以展览为目标转向资本、企业、市场之间的沟通，从而带动产业的大发展。

连续成功举办七届的中国国际动漫节已经成为在海内外享有一定知名度的文化品牌。2010年，被中国动画学会评为中国最具影响力的动漫节展。2011年，中国文化产业品牌研究中心对“中国国际动漫节”的品牌价值评估为1.794亿元，对其品牌的描述为：一个改变了杭州城市产业定位的盛大节日。

动漫节是一个契机，引导了传统企业向新兴产业的积极转型。在这期间，浙江中南卡通的“转身”最为华丽而耀眼。

当大多数中国动漫企业还在生存的边缘挣扎、还在为不健全的赢利模式抱怨时，植根于杭州的中南卡通早已捷足先登。2003年成立的公司，在2009年就已实现赢利——动画产品自行出口量居全国第一,海外销售收入达170多万美元,公司全年收入4000多万元。从建筑业转型的中南卡通董事长吴建荣说:“我已把80%的精力投入到了动漫产业。建筑业‘重’,所耗资源和能源多,竞争也激烈。传统产业要赚回10万美元，需要耗费很多资源；现在我们抢先转型,进入非常‘轻’的文化创意领域，同样也能走向海外市场,而且能耗污染少，这种经济发展方式是绿色的、可持续的。”

动漫节是一个窗口，打开了传统制造业与新兴产业的合作之门。动漫带动传统制造业发展,并不是“一纸概念”，它在中南卡通已有了“成熟模式”：随着“天眼”动画形象知名度和美誉度的提升,中南卡通已将“天眼”品牌的童鞋、文具、木玩、纸玩、电玩、布玩等20多个品种,全部授权给国内十多家企业，陆续推向市场。目前,中南卡通已拥有63项专利、481个商标、220多个版权,都可开发衍生产品。据了解,在美、日等动漫大国,衍生产品的回报是投入的16倍，动漫品牌的影响力和卡通形象的亲和力,可以转化为强大的市场号召力。今年的动漫节首次推出了“动漫衍生产品交易会”，来自日本、美国、中国等100多家中外企业参会，达成签约意向金额1.2亿元，涉及形象授权、开发制作、渠道销售等产业链的各个环节。

浙江工商大学易开刚教授分析认为：“动漫业对转变经济发展方式的作用被大大低估了。原创的动漫形象和动漫品牌,可以通过动漫衍生品的研发,打通产业链的上下游,带动传统制造业的同步发展,提升传统产业的附加值——从这个意义上说,动漫,将成为中国现代产业体系新的孵化器。”

从2007年开始，杭州提出了打造全国文化创意中心和建设“动漫之都”的目标，提出了“3+1”现代产业体系。“3”就是第一、二、三产业，这个“1”,就是文化创意产业。统计数据表明,杭州2009年文化创意产业增加值占GDP的11.8%，仅次于北京，已走在全国前列。以动漫产业为代表的文化创意产业飞速发展,已成为经济转型升级的有效助推器，推动了全市经济的转型。

正如新华社评论所言：以杭州为代表的中国动漫发展模式的重要特征，是政府的强力主导。近年来，动漫业成为中国优化经济结构、加快产业转型升级、从“中国制造”走向“中国智造”的重要切入点。

三、动漫节丰富文化生活

动漫不仅仅是一个产业,也是一种文化。一年一度的中国国际动漫节丰富了广大市民、动漫爱好者尤其是青少年的文化生活。以今年的第七届动漫节为例，1个主会场和11个分会场共吸引202万人次参观。

动漫彩车巡游新增至15辆，其中包括美国迪士尼旗下漫威公司制作的精美彩车。在休博园主会场和中山北路分会场，彩车浩浩荡荡，掀起了市民的一次动漫狂欢，约计70万人次现场观看了动漫彩车巡游表演。

COSPLAY超级盛典吸引了来自中国、美国、日本和韩国等地以及台湾地区共500多个专业社团的上万名选手参赛，3万多人参与的现场观摩。

动漫名家签售会共举办12场，吸引6000余人次参与；日本著名游戏制作大师稻船敬二、法国动漫名家米休•欧塞洛、台湾著名漫画家蔡志忠、朱德庸等名家为漫迷们忙得不亦乐乎。

第七届动漫产业博览会首次设立“第二课堂”实践区，免费向全市中小学生发放32万张体验券，让孩子们在轻松愉快的动漫氛围中学习成长。

10万人次观看了每天演出3场的“水上舞台”动漫秀，不少四川、广西、湖北等爱好者专程坐飞机赶来欣赏动漫节上的台湾霹雳偶剧表演。

酷卖街•动漫创意市集汇聚了10个城市的近百家创意团队，现场参观人数超过30万人次，交易额近100万元。

美猴奖大赛共收到32个国家和地区的近1400部参赛作品。“天眼杯”少儿漫画大赛，共征集到来自五大洲的36个国家和地区的漫画作品31125件，参赛作品数量再创历届新高。

第七届动漫节首次联合新浪微博，推出“中国国际动漫节”专题，共有超过137万人次通过微博关注动漫节。

第七届动漫节共吸引新华社、人民日报、中央电视台、香港凤凰卫视、台湾中天电视、日本NHK电视台等海内外170多家的425名媒体记者采访报道。

台湾尖端出版集团执行长黄镇隆认为，一个展会成功的标志，与是否赚钱无关。动漫活动不只是单纯的宣传和销售，更是让城市沸腾起来的重要手段。

动漫不仅仅是一个产业，更是一种生活态度。第七届动漫节以“动漫我的城市，动漫我的生活”为主题，提倡动漫成为城市的一种品质，成为市民的文化生活方式。为此，杭州市委、市政府经过精心策划，推出“城市家具美化工程”。今年7月至8月，在全市22条主要道路公用设施（包括公安、交警、联通、公交等通勤设备箱等）的1300多个箱体，陆续画上各种生动活泼的“动漫彩妆”。杭城1000多位小朋友对箱体进行富有想象力的设计，著名漫画家蔡志忠、慕容引刀、聂峻、猪乐桃、十九番等动漫名家提供作品，来自中国美院等艺术类院校的师生共同绘制完成。

市区湖墅南路和莫干山路上的老城区出现了大幅温馨、精美的动漫墙；社区卫生院的Ｂ超室也用动漫墙绘让病人检查时不那么害怕；中山北路的变电箱被各种动漫图案包装得非常卡通；市区公交车用动漫节吉祥物“乐乐”装点得生动而有趣。就这样，市民用各种方式参与到动漫创意、制作、互动活动中来。

主办方表示：“尽可能让那些能代表杭州城市形象的动漫作品自然大方地出现在杭州街头，要让那些初来乍到的游人，一看到这些遍布城市街头的文化细节，就能感受到这座城市带给他们的亲近感。”

在杭州的视角，中国国际动漫节远不仅是一次节庆活动，作为城市气质的载体，它可以蔓延到生活的各个角落。有动漫节以来，浙江大学、中国美院、浙江传媒学院、杭州师范大学等11所在杭高校相继开设了动漫专业，超过了北京、上海，成为全国高校开设动漫专业最多的城市，培养了一大批后备力量。杭州不少小学已开设动漫课程，九莲小学因为全校师生都学动漫、爱动漫、用动漫妆点校园，而成为一所富有特色的动漫小学。杭州市每年举行“我是动漫王”漫画大赛，获奖小选手将有机会向蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等名家拜师学艺。

自从一年一度的国际动漫节落户杭州，探索一个节展与一座城市的关系，成了这座城市一直在研讨、探寻与实践的话题。一次奥运会让北京成为“奥运城市”，一次世博会让上海成为“世博城市”，杭州也希望一年一度的动漫节能让这座美丽的城市真正成为一座“动漫之城”，通过动漫的形式美化家园，让动漫成为市民文化生活的一种选择，让动漫成为美化城市的一种手段。

中共杭州市委副书记、中国国际动漫节执委会主任叶明认为：现在浮躁、浮夸、浮华之风日盛,只有文化,才能让浮躁的社会、浮躁的城市宁静下来；而动漫的文化张力和想象空间,也能让人“慢”下来、“静”下来——杭州这座休闲的文化名城,将越来越多地用动漫的形式美化城市、装点生活,让城市和生活更美好。

汪小玫

中共杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办公室主任