非洲音乐教学课件

非洲音乐教学课件（共12篇）（共12篇）

1.非洲音乐教学课件 篇一

第十一节 《非洲歌舞音乐》教案

伊金霍洛旗高级中学

苗强

一、基本信息

[教材] 人音版普通高中《音乐鉴赏》第十一节----非洲歌舞音乐 [课型] 高中音乐鉴赏课 [年级] 高中一年级

[课时] 一课时 [执教教师] 苗强

二、教材分析：

本课上接亚洲音乐，人音版《音乐鉴赏》第五单元《非洲歌舞音乐》。课本里给出了几首非洲音乐如《非洲赞歌》，《鼓舞》等等；有一些资源不容易找到而且本人更愿意加一些非洲鼓的介绍与欣赏。所以本节课要在原有的曲目上增加一些我认为有代表性的曲目。

三、设计理念：

1、首先以“音乐审美”为核心，非洲鼓贯穿于整个音乐教学活动中，通过欣赏、实践让学生在快乐中获得音乐知识，丰富情感体验与开阔视野。

2、根据学生身心发展规律和审美的心理特点，抓住学生爱“探究”的心理特点，通过观看、聆听、和参与等多种方式吸引学生的学习兴趣，并通过师生互动的方式，提高学生的学习积极性。

四、教学目标：

1、了解非洲音乐与非洲人的生活，结合人文地理引导学生；

2、了解非洲音乐里的唱、乐、舞的综合性特点。

3、感受非洲鼓的热烈，引导学生与老师配合进行节奏创编。

五、教学重点、难点：

非洲鼓乐的运用，分析与介绍非洲鼓，教师在课堂上展示非洲鼓，学生模拟非洲鼓的音色来做节奏创编；

六、教学准备：

音乐的视频资料，ppt课件，非洲鼓，多媒体设备；

教学过程：

一、地理位置加设问导入；

导入：播放ppt，介绍非洲的地理位置；进入设问：

1、师：大家对非洲印象是？答：撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等。老师带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐。

2、师：非洲音乐 music of Africa 非洲音乐这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐，至于撒哈拉沙漠以北（北非）的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。

二、欣赏与探究非洲音乐

教师：播放课件里的非洲音乐；

通过欣赏教师设问：非洲音乐的特点，以及刚才用了什么乐器，总的气氛是什么样的；

学生回答：………….教师总结：刚才的非洲音乐用了非洲鼓，吉他贝斯等乐器。气氛热烈欢快而且非洲鼓的技巧性很强； 1.介绍非洲鼓；

将非洲鼓的各种形状与名称一一展现；

这时的ppt文件采用飞入式，更直观的欣赏； 2.着重介绍两种非洲鼓； 1：说话鼓(Talking Drum)外形如玻璃漏沙计时器，双头鼓上下周边以绳索拉住，击鼓时将鼓夹在手臂腋下同时挤压，以特殊木棒击鼓可发出干奇百怪的鼓声有如说话，相传在数百年前，白人来抓黑人贩卖，村庄的乐师就以此说话鼓来示警及引导逃生方向。欣赏：《说话鼓》视频；

教师总结：这个鼓很有特点，世界上几乎没有哪个打击乐器能聊天的。

如果说“说话鼓”是非洲鼓乐里最有特点的鼓，那么什么鼔是最普及的鼓呢？ 引出下边的乐器；

2：金贝鼓（Djembe)金贝鼓、坚贝鼓；介绍其名字的由来：教师：Djem ：密集森林里的树；Be：山羊；教师设问：为什么非洲鼓这么有黑人特色的乐器是采用的法语发音？

3、非洲鼓的构造及其演奏应用；（1）、简介非洲鼓构造。（2）、教师通过吉他与非洲鼓的合作来讲非洲鼓的演奏技巧；（说明：苗强在这里采用了录像和现场结合的办法达到技巧性比较强的合奏）

三、配器分析，跳入课本；

师：那么刚才的演奏大家能够感受到现场远比录像有感染力是不是？ 学：是。我们来看看这个乐器的演奏：

师：介绍“DongDaGa”即低音中音高音演奏方法。以及一些特殊演奏技巧。学生：尝试敲击鼓面；

师：通过不同的拍打和离地高度的说明让学生更加了解非洲鼓； 教师：刚才的创编如下：

• 唱：

人们说 你就要 离开

村庄

• 鼓节奏：

DongDaGaDongDaGaDongDaGaDongDaGa

• 吉他扫弦：↑↑↓ ↑↑↓ ↑↑↓

↑↑↓

• 吉他和弦：

G

G

D

G 分别分析各声部； 欣赏《非洲赞歌》

通过《非洲赞歌》分析非洲歌曲的特点；非洲歌曲最常见的形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和、或轮唱、或重叠； 拓展互动

1.设想：在非洲某个部落，有一群羊，来了一个非洲人通过他的手段逮到一只羊，老师就是那个逮羊的人，回去之后见了部落的其他人很高兴于是想庆祝一下； 2.边讲边切换ppt课件。3.引出庆祝时的音乐创编；

• Ba

0 la la ni

︱

ba

0 la la

sa ︱

• 咳

0

咳咳

0 ︱ 咳

0

咳咳

0 ︱

顺便体会非洲歌曲一唱一和的特点； 非洲乐器-马林巴： 1.欣赏马林巴独奏 2.分析马林巴；（marimba）是世界上广泛流行，而且深受人们喜爱的一种旋律型打击乐器。

四、艺术拓展

1.通过对马林巴的熟悉来联系现实生活中我们接触的马林巴； 2：课后欣赏马林巴与歌唱； 五：课后总结

老师带大家欣赏了非洲鼓乐及舞蹈，重点让大家认识了非洲鼓和马林巴。大家可以在课后联系你知道的艺术形式，想想如果它们和非洲音乐结合起来会是什么效果，也可以进行类似于我们玩的这个节奏去创编属于你的节奏；

附：课件截图

2.非洲音乐教学课件 篇二

关键词：音乐课,鼓励评价,享受成功

以美育为主的音乐课, 是让每个学生在音乐课上都有成功的体验。每个学生都有音乐的潜能, 应该运用鼓励评价手段来调动主体的积极性, 激活学生的内部动力系统。在音乐课上让学生享受成功, 这一观念早在美国曼哈顿维尔音乐课程中提到:“音乐课程不是建立在失败而是建立在成功基础上。学生成就需要鉴定, 使学生形成自豪感和信心, 并使家长和教师继续支持学习”。享受成功可以帮助他们看到失败中的成功之处, 认清自己的力量, 找到不足, 吸取教训, 发挥评价的激励作用, 信任学生, 鼓励学生满怀信心去争取成功。

“请跟老师模仿一个节奏, 保持这个节奏连续不断的拍下去……非常好, 你们的掌声呢……很好, 掌声送给自己……”

这是全国第六届中小学音乐课评比中的一节欣赏课《非洲

歌舞音乐》, 笔者到现场观摩了这次评比活动。这节课给人们印象最深刻的是老师的评价语言及方式:“掌声送给自己、掌声鼓励、很好、非常好、送一个礼品奖励。”这些评价语言、方式都值得我们思考, 学生参与了活动, 就应该给与学生鼓励, 增加他们的积极性, 使他们感到自己是有实力的, 让他们都体验成功的喜悦。这正是体现了音乐课是建立在享受成功基础上的, 通过不断获得成功体验而形成源源不断的内动力, 使他们各自都在原有的基础上获得多方面的成功。也体现了当代的音乐教育教学:以人为本, 以学生为本, 注重开发学生的潜能。

镜头一:体验成功, 从鼓励开始

教师:请听音乐思考, 1.音乐的情绪怎样?2.你见过他们演奏的乐器吗?

学生:音乐情绪高昂, 而且他们有激情, 跳到非常的酣畅淋漓。

教师:非常好, 你们的掌声啦? (学生集体掌声鼓励) 音乐的情绪给我们感觉是热情、奔放、充满激情。

思考:人人都喜欢称赞, 得到肯定, 从中真正感受到自己的实力。在音乐课堂中更应该是如此。每一个学生都有音乐潜能, 都能获得成功。但是, 这种成功关键在于教师的引导。正如德国教育家第斯多恩 (F·A·W·Diesterweg) 所说:教育的艺术不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒、鼓舞。因此, 音乐课教师除了传授知识外, 更高的是去发现、肯定、鼓励学生的长处, 满足学生开发自身潜能与实现成功理想的需要, 为学生走向自我学习, 自我教育, 自我实现提供内在的动力保证。另外, 在教学中, 教师除了用鼓励性的语言评价学生外, 还让其他学生为参与的同学鼓掌。这样的方式, 对于高中音乐欣赏课来说是很好的, 因为高中的欣赏课很容易让学生感到枯燥, 在此阶段学生的情感是比较内隐的, 但是他们又渴望参与到音乐生活中, 这就要求教师积极的引导, 让外部的力量来激起了学生的信心, 让学生也有了及参与活动的意识。

镜头二:体验成功, 没有败者

教师:同学们, 重音都在哪个位置?如果都用跺脚那都变为重音, 我们来变化一下, 前面用击掌后面用跺脚。谁愿意在鼓上展示出来?

学生:…… (一位学生上台打了几下, 打得不是很好)

教师:我们一起帮他一次。

学生:…… (全体同学和他一起打, 台上的同学还是打得不是很好)

教师:有没有人上来帮他一下?老师仍然要送一个饰品, 你很勇敢! (教师走下去把饰品给他围在腰间上)

学生:…… (第二位同学上台展示, 并很自信的向台下的同学示意为自己鼓掌)

思考:首先, 不同的学生对音乐知识和技能的掌握是不一样的, 对音乐的感受、理解与表现也是不一样的。因此, 在音乐课堂上难免会有个体的差异, 教师在面对这种差异时, 应该像这位钟老师这样, 从不同角度给与不同层次的学生充分的肯定、鼓励。那么这种差异, 并不是说某些学生的智力差, 只是因为学生个体内部动力机制的发展水平过低或者是难以量化的人格特征, 譬如:兴趣、动机、态度、意志、创造性等都会影响到主体对某事物的认识。心理学原理及实验告诉我们, 采用鼓励、表扬方式能培养学生的成功心理及学习的内部动力机制。其次, 钟教师通过全班同学帮奏的方式来协助这位学生, 并发送奖品鼓励他的勇气, 而不是否定学生。音乐课是享受成功:“自信、大胆、敢唱, 敢跳、敢奏, 敢创”学生只要敢上台表演、展示自己, 来挑战一下自己, 这就是一种成功。最后, 这位同学打的节奏不是很准确, 但老师还是表扬了他的勇气并说明其原因。可知让学生认识到鼓励和表扬并不是老师有意“奉送”的, 而是自己努力的结果, 是恰如其分的奖励。

镜头三:体验成功, 参与表现

教师:你起来拍一下。

学生:…… (学生上台拍击鼓, 但是打得不是很好)

教师:哪位同学来帮助他?好, 还是这位同学活跃。

学生:…… (学生再一次上台表演, 表现出很活跃, 很兴奋)

教师:我还有一个动作, 看一看这个动作是在干什么?一起告诉我是什么?

学生:祭祀。 (全体学生一起回答)

教师:哇, 你们太聪明了, 掌声鼓励自己!全体起立跳一跳。 (课堂非常活跃)

思考:首先, 整个课堂都是很有激情, 学生的参与, 师生的互动都很多。从这一个镜头, 我们可以看到, 学生很活跃, 不断的上台展示自己。这就是教师运用的成功激励评价法, 根据每一个学生都有自我发展、自我完善的内在需要, 来促使他们产生内驱力, 在主体内部产生源源不断的学习动力, 逐步实现成功, 并引导学生在成功的基础上追求更多的成功。让学生从心理上获取自信和成功体验, 表现在参与活动上, 进而有一种满足感, 享受成功。其次, 教师考虑到了没主动参与的学生, 为了给更多同学鼓励, 常常采取集体答问、集体表演方式, 让学生自己给自己鼓掌, 这样兼顾了所有的同学, 因为音乐教育是面向全体学生, 让班上的每一位学生都得到成功的体验。

3.海地音乐：原始非洲的“基因” 篇三

海地位于伊斯帕尼奥拉岛的西部，八百多万土著居民几乎都是非洲奴隶的后裔。海地和其他拉美国家不同，不采用西班牙或葡萄牙语，而用法语为官方语言。在文化方面和拉美其他国家有差异，而与非洲文化有更多联系，海地作家亚瑟·霍里曾写道：“我们是‘拉丁非洲’人，我们的拉丁文化只是在表面上，而骨子里则浸透了原始的非洲情调”。

海地人大多信仰祖先从非洲带到新大陆的多神教-伏都教（Voodoo），该教认为音乐是现实世界和理想世界间的桥梁和中介，这对海地音乐影响极为深远，海地流行的各种音乐体裁，差不多都与伏都教的宗教仪式以及社会礼仪有关。

在非洲音乐中，鼓具有特殊重要的地位。海地音乐最重要的乐器也是鼓，伏都教仪式用鼓乐伴奏。海地鼓乐队一般由三种大小不同的鼓和其他打击乐器组成，许多打击乐器就地取材、经过少许加工而制成的，如称为“擦擦”的摇晃器，便是装满干种子的葫芦，而“阿桑”则是挂着珠子的葫芦。鼓乐队中的三种鼓分别叫“妈妈鼓”、“爸爸鼓”和“宝宝鼓”，其中妈妈鼓最大，爸爸鼓居中，宝宝鼓最小。在同一首乐曲中，不同鼓的鼓点各异，加上其他打击乐器，便组成复节奏。如在2/4拍的乐曲中，妈妈鼓两拍敲一下，爸爸鼓敲出连续不断的八分音符，宝宝鼓每拍都打出三连音，“擦擦”每拍都奏五连音，便构成了节奏的“对位”。一位音乐学家描写海地音乐的节奏时说：“这不是切分音，不是爵士乐。这是地道的对位，像巴赫的赋格曲，不过它的核心比较缓慢，悠闲、严峻，其中有某种浩瀚的东西，好似波涛滚滚”。

非洲民歌大多用一领众和的方式演唱，海地民歌也是这样。非洲民歌普遍采用五声音阶，伏都教歌曲也采用这种音阶。从海地传统音乐的节奏、音阶、演唱方法等方面来看，它的非洲特点都非常明显。音乐学家曾对海地音乐作过这样的总结：“音乐曲式的节奏结构几乎完全是非洲的，但在其旋律线中欧洲的影响还是有迹可循的（它们的旋律线既有照式照样的欧洲民歌旋律，又有地地道道的非洲歌曲）。不过就其假声运用、就其由领唱者唱出主题、由合唱队加以重复以及在歌曲中加入无数转调的作法来看，他们的唱法是非洲式的。”

海地音乐品种影响最大的是“梅然格”和“拉拉”。海地作曲家经常在他们的作品中用到“梅然格”舞的音调；“拉拉”(Rara)原是海地狂欢节上的一种歌舞，节奏用鼓、金属棒等打击乐器奏出，旋律却用“瓦西内”（vaccine）演奏，有时为了增加气氛也会加用小号或萨克管。“瓦西内”（vaccine）是非洲乐器，由各种长度的金属管和竹管组成，每根管只能吹一个音，每人手持一根管，好几个人合作便能演奏旋律和和声进行。20世纪最后十年，“拉拉”被搬上舞台，成为海地最流行的歌舞形式，受到本国和其他美洲国家听众的欢迎。

4.非洲音乐教学课件 篇四

《非洲歌舞音乐》

靖远三中

马文琴

一、说大纲

我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魅力，更为主要的目的是引导学生树立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标

本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

四、说教法与学法

这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。

五、说教学过程(略)

六、说教学反思

5.《走近非洲音乐》教案 篇五

华罗庚中学

黄冰

教学内容说明：

非洲是世界第二大洲，有七百多个不同的民族，非洲音乐非常古老，乐种非常丰富。鼓是非洲音乐之魂，它与非洲音乐密切相关。让学生感受非洲鼓的独特魅力，体验模击节奏带来的快乐，激发学生的学习兴趣。除了知道非洲鼓还要了解民间乐器拇指钢琴和竹筒琴，感受民间乐器马达加斯加竹筒琴、津巴布韦拇指钢琴和纳米比亚弦弓弹唱。

加入“拓展探究”非洲音乐对世界流行音乐的影响。自己的话谈谈非洲音乐的社会功能。认识和理解非洲民间音乐和非洲人民生活、劳动、文化、习俗的密切关系，总结归纳非洲音乐的特点。教学目标：

1、以积极的态度参与音乐实践活动，感受非洲民间音乐地独特魅力，开阔音乐视野。在聆听音乐时，记住那些既有特色的乐器的音色。

2、欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格与特征。

3、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，知道非洲鼓、竹筒琴、拇指钢琴等代表性非洲民间乐器，并能辨认这些乐器的音色。初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。教学重点与难点：

感受非洲音乐的风格特点，体验感受非洲歌舞音乐。重点认识非洲的代表性乐器非洲鼓、竹筒琴、拇指钢琴，以积极的态度对待世界多元音乐文化。

教学方法：

采用欣赏感知法、赏后评论法、音乐实践法等教学方法，利用多媒体辅助教学手段视听结合，启发学生的想象，讲解精练并且通过谈话等交流形式引导学生进行情景体验、探究讨论，感受作品。

教学过程：

导入：播放非洲风景图片

提问：同学们知道这些风景动物是在哪里出现的？ 欣赏体验：马达加斯加3电影主题曲

提问：马达加斯加的小动物们是不是出自非洲大草原呢？

今天我带大家一起去遥远、古老而又神秘的非洲做一次旅行，希望大家用愉快的心情体验这次旅行。了解非洲和非洲歌舞功能 欣赏体验

1、观看成龙电影《我是谁》

2、观看视频总结非洲歌舞的特点

介绍非洲鼓—讨论非洲鼓在非洲音乐中的重要性。欣赏非洲鼓的演奏 了解非洲其他几种乐器

1、欣赏马达加斯加竹筒琴演奏

2、欣赏津巴布韦姆指钢琴的演奏

3、欣赏纳米比亚弦弓弹唱

结合乐器和音乐谈谈非洲音乐特点 拓展与探究

6.大班音乐活动：热情的非洲 篇六

材料准备

1、非洲人舞蹈视频

2、游戏伴奏音乐：《热情的非洲》《狮子王》等

3、少量化妆品 游戏玩法建议

l、朋友互动部分：当朋友主动热情地打招呼时，要学会用同样的方式回应朋友。

2、游戏部分：能在大圈上跟节奏做邀请游戏。

二、教学活动建议

【活动目标】

1、感受非洲音乐热情、奔放、自由的特点，乐意随音乐节奏表现其特点。

2、在老师的带动下，以“逐步推进”的方法，设计并掌握“邀请式音乐游戏”的基本规则和玩法，并在与同伴的反复游戏过程中完善游戏规则。

3、从邀请式音乐游戏中，体验与他人交流的快乐，愿意主动大方地邀请他人参与游戏。

【活动过程】

1、律动导入《狮子王》

2、引入主题

(1)介绍非洲，激发幼儿对游戏的兴趣。

(2)观看视频，初步感受非洲音乐与舞蹈的特点。

3、观察、学习舞蹈的主要动作

(1)教师动作示范，引导幼儿观察与模仿抬腿、耸肩、颤腿、点头等动作。

(2)再次观看视频，并引导孩子仔细观察动作要点，可随视频自由模仿。

(3)教师再次进行动作示范，引导孩子加快速度及节奏练习。

(4)幼儿随音乐分段练习舞蹈动作。

4、师生互动游戏

(1)引导幼儿讨论非洲人特别的与人招呼的方式。

游戏：“打招呼”。重点引导幼儿用不同的声音，不用的动作与同伴“打招呼”。

(2)师生随音乐舞蹈第一遍，幼儿在音乐里感受游戏规则。

师生共舞第二遍，教师观察并及时发现问题，和幼儿讨论解决。

(3)出示化妆品，调动幼儿装扮自己继续游戏的激情。

幼儿对着镜子自主化妆。

7.非洲音乐教学课件 篇七

时间： 2012-04-17

来源： 论文在线

摘 要：在非洲传统音乐中，节奏模式除了表层的形式结构特征背后，其形成和发生方式还蕴藏着非洲人精神上的、认知方式、社会生活等方面的深层文化结构的烙印。本文试图从文化人类学的角度出发，观审构成非洲人深层文化结构中的世界观、语言和时间观等方面，尝试对非洲节奏模式的发生与形成进行文化性的阐释，引发我们有益的思考。

一、非洲音乐的节奏模式特征

在整个黑非洲音乐节奏的复杂是其共有的特性，多线条节奏是非洲音乐体系和结构的基础，跨节奏、连锁与起应模式、重复与变奏是其最基本的组织原则。

1、跨节奏

最典型的跨节奏形式是两个相互区别的节奏模式呈现在同一时距中，但空间分布不同。按照“郝米奥拉”（Hemiola）所指的二比三的数量关系，即二拍子和三拍子交替出现。这种交替可以是横向的——前一小节二拍子，后一小节三拍子，两种节拍轮番交替出现；也可以是纵向的——在一个相同时距范围内，上下声部之间，一个声部按二拍子演奏，另一个声部则奏出三拍子的节奏模式。当然，不论横向的还是纵向的二三拍交替模式，都可以按四分音符、八分音符等相同的倍数关系延长或缩短时值。在实际演奏中，各声部的重音常常不是出现在同一位置上，使纵向关系上的节奏重拍位置错开，形成重音交错的现象。随着声部的不断加入，交错的现象更加复杂，形成了名副其实的“跨节奏”。

2、连锁模式

连锁模式就是将音高和节拍合适的安放在其他声部的空间内，或者把音高以及部分乐句同另一部分交替形成一个整体。在一些音乐演出中参与者的拍手、舞蹈和歌唱旋律不是简单的再现基本的节拍，而是通过拍手的节奏模式、舞蹈动作、以及歌唱声部的增加或者减少，使自己的节拍落在中心的节拍与音高之间或周围，直到落在其他人的声部为止，形成连锁方式。

3、起应模式

主唱与合唱或者乐器与人声的交替形成“起应模式”，是整个非洲音乐习语中的主要特征。这种互动的交流模式是跨节奏中固有的，从音乐组织的宏层次上说明了连锁原则。合唱或者回应是规则重现的节奏性乐句。领唱的歌手或音乐家有自己即兴的节奏变化，摆脱回应的稳定重复，乐器提供伴奏支持。爵士乐、布鲁斯、摇滚等美国黑人音乐都采用这一非洲音乐的标准模式。

4、循环模式和变奏

在一定层面上，如果说节奏的复杂是非洲人相对于西方和声的复杂做出的选择，那么节奏敏感的重复则是非洲人对旋律线发展的选择。非洲人知道好的重复和循环的美学价值，在音乐形式上的表现就是采用循环和开放终止。用一条或者更多重复的旋律或者节奏模式的短小动机作为表演的基本依据，在这些动机逐步变奏和长时间的反复循环中表演进一步发展。毫无疑问，这种强调的手法使音乐的意义更清楚，在尊重参与的非洲音乐传统中，这种循环表演重复的方式使人们参与更容易。

二、非洲音乐节奏模式的文化阐释

欧洲早期的复调音乐，在原则上跟大多数非洲音乐的复节奏（跨节奏）不无相似之处；就两者的表演而言，都依靠很多人在一个节拍单位中保持不同的声部，但是，复调音乐将这一原则“垂直”应用于旋律中，而复节奏将此原则“水平地”运用于节奏型中。①造成二者差异的决定性因素就在于潜藏在音乐形式深层结构中的社会文化的不同。积淀在非洲人文化心理结构深层的世界观、语言和时间观念等因素将审美观念从西方形而上学的独断中解放出来，形成了与欧洲截然不同的音乐观和音乐践行的方式以至节奏模式。只有通过对非洲社会文化观念的分析描述才能得到其音乐结构形成的最有说服力的阐释，让处于不同音乐文化语境中的我们明白在非洲人的社会文化生活中音乐结构组织是如何运作发生的。

1、Ubuntu 世界观

Ubuntu 是一个古老的非洲概念，大致的意思是“仁爱”：不同思想和资源的共享、合作、借力以及与世界万物的和谐相处。其主要原则是：以集体为中心，尊重个体的贡献和人的尊严，相互依赖，相互借力，对他人的肯定以及群体的团结。② Ubuntu 哲学认为，每个活着的人都喜欢个人空间，身体、智力和精神的空间，并通过这种空间强大而先验的互动和分享来信奉并实践 Ubuntu 的有益的高贵的美德，从而创造出一种充满这些美德和善意的格式塔，一种包含了一切的空间。③生活在 Ubuntu 理念中的非洲人以相互尊重为基本原则，任何影响和贬低个人空间的非人性事件都将受到驱逐。因此，基于 Ubuntu 个人与他者和谐存在的道德准绳，一个乐队一致性的维持有赖于从基本的结构中浮现的节奏关系，在这一关系中各部分相互依赖相互制约，协调多个个体的连贯一致。在一场演出中，每一条节奏都要遵循隐藏的基本律动，又要保持自我节拍感，在自己格律化的框架中展示清晰的节奏模式并可以随心所欲的加入或退出演奏。虽然，极富个人创造力和想象力的即兴演奏在这个尊重个体表现的社会里受到鼓励，但是节奏关系一旦确立就规定了即兴的可能和限度。如果在结构上改变一个鼓的节奏那么整个节奏结构的效果就会改变。一条节奏的发展也不能凌驾于其他节奏之上，在起应模式中个体的即兴演奏偏离回应部分太远或太近，都会破坏整个节奏关系的平衡和潜在的节拍效果。多线条节奏就在每一条节奏节拍重音相互的“碰撞和冲突”中平等共存，结成一个整体。演奏和聆听这样的节奏都需要高度的节拍敏感性，充分体现了黑人多声部音乐复杂的思维特征。

可以说，节奏组织原则为非洲人提供了实践上的证据，印证了非洲人关于自我和他者关系的观念，并表明了个人和集体力量间必须保有的平衡。自我实现的过程包含着对社会的服务，反之亦然。音乐家的审美把握显示了这些约定的 Ubuntu 品质，并通过节奏组织过程中参与者的基本态度将这个体系所规定的生活风格和 Ubuntu 哲学联系在一起，在相互的交流合作中实现这一理想。个人意识通过节奏组织模式孕育在社会的集体意识之中。当音乐表演将声音和动作的形式与社会现实、价值观和信仰形式连接起来时，又成为更丰富文化结构的来源，文化综合体通过音乐表演进行传递便有了可能。

2、时间观

传统的时间观念是非洲传统文化的重要内涵，也是非洲本体论的重要方面。时间观念作为非洲人对宇宙的理解，自然也支配着他们对节奏的感知。音乐节拍同其时间组织体系的关系是技巧和文化分析领域的研究主题，正如梅里亚姆指出的，“如果要理解非洲人如何组织音乐节奏并将其概念化，理解这对他们来说意味着什么，那么就必须在非洲人的文化体系中考虑时间划分的结构、体系和应用”。④一方面，对非洲人来说，时间依存于事件之中并通过事件来表达。他们按照某一事件或活动的重要性来确定时间的基准点，表达的时间概念是一种质量，是活动之间的一种关系，而不是抽象的、精确地的数量。⑤秉持体验事件过程的“生活”时间观念下的非洲鼓手认为音乐就是身体对声音参与的过程，音乐节拍不是一个孤立的部分，而涉及了在音乐流程中同时发生的各个部分的协调，可以根据个人临场体验或语境的变化，通过思维和身体的感受灵动的处理。这与法国知觉现象学家梅洛反应”模式的“整体性”关系取代了“听觉反应”模式。以击鼓为例：击鼓时的每一拍都有手的上提和下落两部分构成。通常我们认为发出声音的下落部分才是节拍的开始，但非洲人却认为击鼓时上提的弱拍就是节奏的开始。两个鼓点中间的间隔是手或鼓槌敲打鼓面的整体运动的一部分，而并非静止。由此可见，非洲人是在时间流动的过程中“感受”他们的节奏，而不是“听”节奏。声音是在节奏运动中体验的副产品而不是为了纯粹的音乐听觉目的。另一方面，非洲人将时间看成周期性循环往复的过程。既然时间依存于事象之中，而后者又是一个生生不息周而复始的过程。那么依存于万事万物的时间之流就是一个往复不已、循环前进的过程。在这种时间观念下，不论是音乐和舞蹈的节奏，还是雕刻形体的表现系统都存在着与时间周期同样的循环结构。听过非洲音乐的人可以清晰地感受，在非洲音乐时间的过程中没有产生西方式的开始、发展、高潮和结束的概念化模式，而是“累积起来的，但没有一定的方向”，⑦虽然节奏感和旋律结构可以千变万化，在不同的段落中反复和转移，但却始终没有朝向终止的方向。同一个音乐片段可能是几分钟那么短，也可能是几小时那么长，完全由演出环境决定。乐曲螺旋式发展的方式构成了一个不间断创作的特殊的时间世界。

此外，与我们直线形的时间观不同，非洲人认为时间是射线状的：漫长的过去，作为“过去”的延续而存在的短暂的“现在”，但却漠视“将来”。这种缺失 “未来”的时间观最极端的表现形式是他们没有一种书写体系，复杂的多线条节奏是没有记谱的。与精确地照谱演奏相反，节奏模式的形成注重的是动态参与协调合作的过程。记谱的形式缺乏时间性，而即兴参与演奏的方式能让演奏者沉浸在时间中，体验到声音和肢体动作之间纯粹的时间流动，并能在音乐流动的过程中坚持“自我”的节奏模式。在复杂的、非线型的多线条节奏织体的动态发展中，听觉画面可能会因一个演奏者部分细微的强调或调整而改变，在这一过程中，演奏者真正经历的是个人与他者之间微妙的交互关系，交流和对话就在相互的协调中产生。

3、语言

黑非洲共有八百多种语言，其中大部分地区的语言像汉语一样都是声调语言，也就是说，声调具有音位的意义，声音的音高对每个单词的词义起着决定性的作用。语言本身的声调和节奏等音韵特征不仅对歌词的意义、歌曲韵律的形成很重要，还在某种程度上还支配或影响着音乐节奏模式细节特征的形成。如，在非洲的阿肯语中有长短两种音节。这两种音节可以通过辅音和元音的不同搭配出现在单音节、双音乐和多音节的词中。与两种音节相对的基本时值的变化代表着语言中连音的出现，在歌唱中听到的切分节奏，就是这种语言现象的反映。器乐曲中使用的不规则的重音安排和不均分节奏也是来源于声乐中对语言节奏的处理。长短音节的不同组合构成了基本的音节类型，其相对应的时值则提供了安排不同节奏型的基础。比如“郝米奥拉”二比三的跨节奏模式就是由长短音节的结合构成的。在多线条节奏织体中，每一条节奏的节奏型可以由语言节奏来决定，鼓手所希望建立的节奏型可以通过调整节拍中的长短音节来实现。另外，长短音节都可以出现在重音位置上，演奏者可按照想要的节奏效果采用不同的方法来处理，从而形成了节奏重音交错的现象。有时，在规则划分的时距范围内，常会出现一种缺乏节拍的效果，原因在于规则划分的时距在一个音节正常时值超过它的地方被破坏。因为非洲语言对不同类型的词的出现次序并无限制，单字可像在讲话中那样自由地一个接一个地出现。同样的，在音乐中，也无须以限定的统一节拍体系来安排每个节拍。所以，不均分节奏的出现可以说是一种语言现象，而并非是由音乐本身的因素引起的。⑧

三、余论

音乐是社会文化意识的产物，但是作为一种社会力量，音乐又促进了这种意识的形成。

凝聚在非洲人文化心理结构中的传统语言、世界观、时间观等因素塑造了非洲人独具魅力的节奏模式。反过来，作为一种文化模式的表达，节奏组织结构中也透露出非洲社会生活中的个人和集体观念以及社会时间、空间的平衡观念，其中隐含的社会关系形式塑造成互动交流的模式，这一模式演示了如何将个体融入社会，给人们注入认识周围环境的动力。非洲音乐与其社会生活语境就在这基本的节奏运动中实现整合，并因其它音乐因素所形成的特定风格的建立而实现。可以说，非洲人用自己独特的洞察力以节奏关系为桥梁实现了音乐与社会间的循环交流过程。当制作音乐的过程中这些节奏转变为有意义的行动时，非洲人的社会生活就从音乐组织体系的交互作用中诞生。音乐家的技能就是建立在如何利用这些相互联系的知识的基础上，而后通过音乐表演将其带入生活，世代相传。最后，笔者要说明的是：本文对非洲音乐结构特征进行文化阐释的目的是想为异文化音乐的理解提供一种可能的方法。任何音乐风格形成的决定因素必然是其深层次的文化和社会内容。如果有些音乐可以作为人类体验的声音表达方式，在不同的社会语境和文化结构中被分析和理解，那么在世界音乐教学中，实现跨文化的交流和体验是完全可能的。

参考文献

① 约翰·布莱金著，马英译，《人的音乐性》，人民音乐出版社，2007 年，p14。

② [ 美 ] 玛丽·麦卡锡著，张雅妹译：《一个用来隐喻国际音乐教育协会的起源、作用及发展的术语——Ubuntu》，音乐教育，2002年02期。

③ Khabi Mngoma 著，韦蔚译，《音乐和 Ubuntu》，音乐教育，2005 年第 1、2 期。

④⑥ Chistopher Waterman 著，董云译，《有关非洲的音乐人类学研究》，音乐教育，2005 年第 1、2 期。

⑤ 张宏明著：《非洲传统时间观念》，西亚非洲，2004 年 06 期。

⑦ 莫为民等著：《二十世纪法国哲学》，人民出版社，2008 年，p181。

8.非洲鼓教学概要 篇八

教学目标：

1、学会非洲鼓的三个基音的基本打法

2、掌握非洲鼓左右手的基本节奏组合练习教学重点与难点：

1、区分中音T和高音S的打法

2、熟练的掌握左右手的协调是并能正确的打节奏是本节课的重点所在。教学过程： 一 常用标记

1、Djembe三个基音的表示（如右图所示）B =(BASS)= 低音 T =(TONE)= 中音 S =(SLAP)= 高音

2、左右手的表示方法 R =(Right)= 右手 L =(Left)= 左手

3、如何使用左右手 一般情况下先用右手打。有些人在打手鼓中对于应该怎么用左右手有些迷惑,跟着自己的习惯就打下来了，可这往往是错误的，以后形成习惯了就更不好改过来。因此，一定要在刚开始练习时就养成正确的习惯。这对于你以后的学习有很大的帮助。其实，可以推理出来这个音是该用左手还是右手。无论是什么节奏型，只要不是左撇子，它的规律就是右手先打。

需要注意的是，休止符号或延长符号，都要占用一只手的。“R”代表右手，“L”代表左手，“-” 代表延长空开不打。二 非洲手鼓的打法和姿势

（1）坐姿示意图:

坐式：把djembe夹在两腿中，腰部坐直。鼓面向外倾斜,双肩臂打开,双手自然落在鼓边,因为djembe是单面鼓皮的乐器，让它倾斜的目的就是让声音从鼓腔底部释放出来。（2）站立式示意图: 练习：让学生学习如何系背带（如图）（3）低音B打法：

四指并拢,手臂放松;打开,手臂和手腕成直线。打击的位置靠近鼓的中心,也会根据鼓面的大小位置有所移动,鼓越小打击的位置越是靠近中心。无论鼓的大小,手肚在打低音时都必须在鼓面上。用整个手掌打击,打击时快速的弹起,落下的重心在掌心。（4）中音T打法

打中音的手型和低音一样不变。先放在低音部位,然后往外挪,让指根和鼓边对齐,然后用手掌的四根指部位打击。打击时快速的弹起,落下的重心在指肚。如图：（5）高音S打法

打高音时手指放松的张开,但不要张的很大。在打击时用手指根部的肉垫打击鼓边,在冲击的同时指尖击打在鼓面上。指尖和根部肉垫之间的部位是不接触鼓面的。接触鼓面的只是指尖部位。如图：

三 一些基本节奏的常规左右手练习R L R L R L R L R L R L R L R L 1.| T T T T |T T T T |T T T T |T T T T | R L R L R L R L R L R L R L R L 2.|T T T B |T T T T |T B T T |B T T T | R L R L R L R L R L R L R L R L 3.|B T T B |B B T T | B B B B |B T T T| R L R L R L R L R L L R R L R L 4.|B T T T |B T T T |T T T T |T T T T | R L R L R L R L R L R L R R L RL RL 5.|B T T B |T T T T|B B BB T|T T TT TT| 四 左右手标记L/R的练习

R

R

R

R 1.| X – | X – | X – | X –L

L

L

L 2.| X – | X – | X – | X –R R R R R R R R 3.| X – X –| X – X – | X – X – | X R L R L R L R L 4.| X X | X X | X X | X X | R L L R L L R L L R L L

| | – X |

–5.| X X – X | X X – X | X X – X | X X – X | RRL RRL RRL RRL RRL RRL RRL RRL 6.| XXX XXX | XXX XXX | XXX XXX | XXX XXX | 刚开始练习的时候需要看左右手标记,经过长时间的练习后,在遇到节奏型时双手会形成惯性,会正确并自然的打出节奏来,在练习时一定要保持节奏的稳定。

非洲手鼓的三个基本音

非洲手鼓上有三个基本音；它们是高，中，低音。当然还有一些其它音色打法，但都不如这三个音重要，通过这三个音的音色变化，非洲手鼓完全可以淋漓尽致的发挥节奏的律动。下面分别图示讲解三个基本音的演奏规则。

低音，四个手指放松着并拢，大拇指张开，要想打出一个浑厚的低音,重心一定要放在整个手掌上.就是说主要发力点是在手掌,但这并不是说手指一点都不能接触鼓面,手指也是要接触鼓面的,但发力的重心一定要在手掌上，它的击打位置是鼓面的中心附近。绝不能手的任何部位出离鼓面之外。

中音，跟刚才低音的手型是一样的，但在鼓面上的位置是不同的，四个手指的根部要在鼓面边缘，打中音是要保证四个手指的手指肚同时平整地击打在鼓面上，就是说手指肚一定要先接触鼓面，把发力的重心一定要放在手指肚上。但手指根部的地方也是要接触鼓边的，只是发力的重心不在这里。手腕要微微向下并低于手指，手腕不能跷起来或平行于手指。手腕放松，四个手指并拢。注意只是给四个手指一个并拢的力量，不要把四个手指绷的象四根棍子一样，尤其是击打在鼓面的那一瞬间，手指也是不能崩紧的。打中音的时候要体会自由落体的感觉,感觉你的手像一个重物一样从空中落下来。打中音需要一些力气，前提是手指一定不要绷紧。中音是比较难打的，需要长久的练习体会，不断调整手型。千万注意打中音时不要出现参杂着高音的声音。

高音，打高音和中音的位置几乎是一样的，不同的是手指要散开并不是并拢，注意手指是在最自然和最放松的状态下散开，不要故意张的很大。重心要放在手指根部有肉的地方（在掌心和手指根部之间的位置），靠它的冲击力，手指会自然迅速的击打鼓面。就像甩鞭子一样，把手指甩出去。击打在鼓面的只是四个手指的手指尖，手指肚是没有击打在鼓面上的，手指肚和鼓面之间是有一个空间的。打高音是要体会手指完全放松的感觉，不要给手指加任何的意识，要体会手指就像没有长在身上一样，只有这样，才会通过冲击力更自然的甩出手指。高音的声音大小取决于手指的放松程度，越放松打出来的高音会越高越好听。同样的，手腕也是低于手指的，并且打高音时手腕要稍微的绷紧。无论是中音还是高音，双手在鼓面上的相互位置不能平行或接近平行，除大拇指外，四个手指都应该在鼓面内，尤其注意小拇指不要离开鼓面。把大拇指张开，双手会在鼓面上成一个三角形。两个大拇指形成的是三角形的最底边，两个食指分别是三角形的两个侧边。这样的双手演奏姿势才是对的。

低音，中音，高音，它们最大的区别是重心位置的不同，就是说发力点的不同，低音的重心位置在手掌上，中音的重心位置在四个手指上，高音的重心位置在手指根部上。无论是打高音，中音还是低音，他们有一些共同点如下；

1，小臂，手腕，手指要保持一条直线，尤其是在手演奏的运行中，不要拐来拐去的改变这条直线，这是最省力气的打鼓方法。2，无论打什么音，打完之后手都要快速干脆的抬起来，不要粘在鼓面上，就像人眨眼睛一样，一瞬间就要抬起来。或者说是就像击打在一个滚烫的火炉上一样，手要马上抬起来。

3，手腕千万不要上下抖来抖去的，手腕基本上是不变的，基本上是靠手臂带动手腕的力气来打鼓，手腕是固定的。尤其是打中音和高音的时候，更要注意手腕不要抖动。如果

手腕抖来抖去的话，一是不美观，二是打不上力气，三是打不出好听的声音。打鼓时注意观察你的手腕。还有，无论什么时候，肘部的角度都是一定的，就像掰手腕时那种用力方法。

4，大拇指都是完全张开的，张开的好处，一是保持手的平衡，二是可以更容易快速的击打，三是不容易伤害到大拇指，如果打中高音时大拇指没有张开的话，很容易把大拇指打在鼓面的边缘或铁圈上，大拇指会很疼痛。所以要克制锻炼大拇指张开的习惯。

5，打任何音色的时候都不要低头看你的鼓，这样显的很没有自信。一定要挺胸抬头。

一、问：非洲手鼓多长时间能学会？

答：这个问题其实很不好回答，但这可是新手们最关心的，所以，我想好好的说一下，首先来说，学会并没有一个统一的标准，什么才叫学会呢，是会打基本的三个音叫学会？还是打的收放自如才能叫学会呢？可能每个新手对自己的要求不一样，答案也是不一样的。

其次呢，有的新手是有音乐基础的，有音乐基础的又可分为，1，有打击乐类乐器基础，2，有非打击乐类乐器基础。当然，有打击乐类基础的人学非洲手鼓是最容易的。有其它乐器基础的人，如果你在学习乐器的过程中练习过节奏的话，相对来说也是容易的。可是往往想学非洲手鼓的人是没有任何音乐基础的，如果你是这部分人也没必要着急，在世界上，喜欢打非洲手鼓的人大部分是没有任何音乐基础的老百姓。有些现在都学的很好。非洲手鼓是针对大众的乐器，不要太在意有没有音乐基础。

再有就是热情和积极练习的问题，要是热情不够和没有积极练习的话，要想学好非洲手鼓是需要一段时间的。非洲手鼓跟其他乐器相比是容易学的，你不要把它想象的太难，它是我目前所知道的一个比较容易入门和容易学习的乐器。现在回到正题，我的学会的标准是居中的，不是打的很好，也不至于太差，那我想达到这个程度至少需要三个月吧，这个答案是针对新手的，我觉得也适用大部分人。

总的来说非洲手鼓是一个入门简单，学好了难的乐器，再说其实大部分乐器学好了都不容易。二／问：非洲手鼓是否能自学？

答：如果你只是打打伴奏的话，当然可以自学，并不是很难。多练习一些基本节奏型，把拍子打稳，多用心就可以了。

如果你是想打非洲传统的东西，这个自学是比较难的。没有老师带会走很多的弯路。有条件的话找到一个老师是最好的了。没有条件也要多找找其它鼓友交流交流。如果没有老师也没有其它鼓友交流的话，那只能在网络上多看些资料。这个需要足够的细心和热情。要学会思考，坚持练习。

有些人，即使有老师，也只是老师教一条他自己记一条，其他的一概不理，学不会思考，学不会举一反三。终归成不了一个好的鼓手。老师教你，也只是带领你一下，你的大部分成就肯定是自己自学体会得来的。所以无论如何都要有自学的能力。

我的建议是有一个老师先带领一下，了解到非洲手鼓的基本规则。然后再自己自学，这样是最好的。三/问：一个人练非洲手鼓有意思吗？

答：学好任何乐器的过程都是孤独寂寞的，这个没有人能帮助你，即使你有一些朋友周末的时候一起练习，但单单只是周末的那点练习时间是不够的。

所以说，无论你有个练习的鼓队，或是没有鼓队，有些练习都是要单独进行的。最好的就是又有自己单独练习的时间，又有跟鼓队合作练习的时间。这样是最合理的，也是提高水平最快的。

如果你觉得没有一群志同道合的朋友一起练习，你提高不了对这个鼓的热情和兴趣，那我建议，你可以找个吉他手或其他乐器一起练练玩玩，对你的兴趣的提高会有很大的帮助，或者,找一些音乐CD,跟着音乐一起打也是个不错的方法.如果你想这样的话，那也要先打好了基本的基础才可以。所以还是需要有一段自己练习的时间。另外，我觉得跟着节拍器练习可以克服一些枯燥感。无论如何，还是先练起来吧！只要你练习就会有进步！

四/问：一个新的非洲手鼓能用多长时间？

答：非洲手鼓是不容易坏的，它是一个耐用品，在非洲它可以当传家宝继承的。

非洲手鼓一定要注意保养和爱护，切记不要把鼓放在潮湿和阳光爆晒的地方，更不要把鼓扔来扔去的，这样对鼓的伤害都是很大的！木制的鼓，如果木头不是处理得很好的话，在干燥的地方时间长了可能鼓边的木头会裂开，一般情况不，可以照打不误。或者也可以修补一下。都是可以继续使用的。我认为一个新的非洲手鼓用几十年肯定是没问题的，只要不是人为的损坏，你还可以更长时间的使用它！

关于鼓皮的使用年限，跟很多因素有关系，包括鼓皮的厚度，是否经常拉紧，练习强度和使用时间的多少等等都有关系。这个其实很难说清楚的，运气好的话一两年不会坏，运气不好的话可能几天几个月就坏了。如果你不是经常使用它，鼓皮又不是很紧的情况下，鼓皮可以很多年不会坏。

人为损坏和不注意保养是鼓皮开裂的主要原因，鼓皮哪怕只是一个小的缺口也很容易撑开报废，所以说保护好你的鼓皮更重要！五/问：没有鼓可以自学吗？

答：这个难点，因为没有鼓的话很难找到手击打鼓面的感觉，基本的击打方法和技巧也是没办法练习的，失去了手感这关键的一环。要想打好非洲手鼓是不可能的。

但在目前没有鼓的情况下，可以自学一些基本的节奏，在别的东西上敲打一些基本节奏型的练习，这样虽然没办法分清三个基本音，但可以练习节奏的稳定性和双手的灵活，为以后真正的用鼓练习做好准备。

你可以在空下的时候用打鼓的方法轻轻的拍打自己的大腿，体会一下节奏，也可以轻轻的拍打桌子感觉一下节奏。。所谓无处不节奏，只要能发出声响的东西我们都可以拿来练习。

六、问：怎么练习放松？

答：在打鼓的过程中，放松很重要，如果你打鼓的时候觉得你的手臂肩膀酸疼，那就是没有放松造成的。怎么才叫放松呢？放松就是你什么都不干，最自然的坐着的感觉。你体会一下，把这个感觉带到打鼓当中就对了。

只有身体放松了，打鼓的时候才最自然和漂亮。别人看着才会舒服，反之，不单单你的身体僵硬，累的气喘吁吁，别人看着也不会觉得你潇洒。

学会了放松更有助你的手鼓技巧快速的提升，一个不会放松的人想把手鼓练到一定境界是不容易的！

练习放松是一个长久的问题，即使你一开始找不到放松的感觉，那也没关系。但你一定要记着告诉自己要放松，尤其是在练习一些你觉得难度大的东西的时候，一定要提醒自己，放松，放松，再放松。可能有的人觉得自己够放松了，怎么还不行？这是因为第一，其实你的心还是紧张的，并没有真正的放松，第二，你根本还没有体会到放松的感觉。你的四肢其实是紧张的。只是你自己不知道而已。在练习的过程中，一定要培养放松的意识，时刻提醒自己要放松。这个是很重要的，也只有这样，你才能慢慢体会到放松是怎么一回事。放松是在学习手鼓的过程中一直需要体会的，是一辈子的事。不同的时期有不同的放松经验，可以说这是个无法表达的秘密，无论是学什么乐器，只有真正体会到放松感觉的人才能成为一个优秀的乐手。记住，只有真正的放松，你才能和你的鼓融为一体。

七、问：什么样的非洲手鼓声音才算好？

答：首先你要知道，无论是绳索调音或是金属钮调音的鼓，只有鼓皮足够的紧它的声音才能完美的发出来，怎么才叫足够的紧呢，就是你用手指在鼓皮上压一压，如果很难压下去的话就叫足够的紧了。当然，你也可以根据自己的喜好或音乐的需要调出自己喜欢的声音。很多人问我，什么样的音色才是好的音色？怎么样才能调出来一个好的声音出来？首先，要明白一点，非洲鼓上的音是没有旋律的。这是一个很简单的常识，但真的有不少人问我非洲鼓怎么能打出来1234567。其实这是无法打出来的，因为非洲鼓是一个节奏乐器，它无法演奏这些旋律的。

有时候，我很仔细的调好一个鼓，这个鼓的声音真的很好，它是真正的非洲鼓的声音。但会有很多人说这个鼓的声音太难听了，造成这个结果的原因，是因为他们以前打过或听过的鼓声，都是那种没有调好的非洲鼓的声音，他觉得那种声音是对的。这种先入为主的鼓声，在脑中挥之不去，所以给他们一个调好的鼓,反而不适应了。

我有时拿一些没有调过的鼓给一些新手打，经常会得到他们的称赞，说这个鼓的声音太好听了。我告诉他们这个声音是不对的，调好了可不是这个声音，区别很大的。然后，我把这个鼓的声音调好了。他们会一直怀疑这个声音，因为这个我往往要解释很长时间。

好象所有的新手对低音都很敏感，一个发散的低音可能会有很长的延音，但这个低音是不饱满的。并且夹杂着泛音，新手们往往会觉得这个低音好。在鼓皮松松垮垮的状态下的低音其实是没有力量的。另外，在演奏正宗的非洲鼓曲目时，因为低音部完全由dunun代替了。所以非洲鼓真正要突显的是它的中音或高音。

在鼓皮非常紧的状态下，低音会有一些消失，延长音变短。但即使这样，这个低音也会比鼓皮松的状态下好听很多。因为它毕竟是饱满的和没有泛音。在鼓皮紧的情况下，大部分新手也许很难打出这个鼓应有的低音，这跟手法以及力量的使用有关。即使用于流行歌伴奏的鼓，鼓皮都不要太松，太松的鼓皮音域区分不开，没有音色的跳跃感，失去了非洲鼓应有的音色特性。并且，松的鼓皮很粘手，打起来会很累。关于泛音，好的音色是没有泛音的，好的音色是一个很干净的声音。当你打出一个声音的时候，这个声音包括它的延音都不会出现第二个声音。这个声音才是干净的，如果你发现有重叠延长的另一个声音，这个声音就是泛音了。一般经过仔细的调音，泛音可以消除的。非洲鼓的高音一定要很尖脆，有颗粒感，好的高音有时候耳朵都很难承受.那种打出来闷闷声音的高音是不对的。

非洲鼓的中音是“ 嘟 嘟 ”的声音。这个音色最难打出来，有些人会怀疑，我打出来的是中音的音色吗？一般这种情况都是没有把中音打出来。当你把中音打对的那一天，你会毫不怀疑的告诉自己，这就是中音。

最后我要说的是，好的鼓可以发挥出好的音色，一个好鼓的声音可以积极的增加你学习的热情。八／问：非洲手鼓的大小与音色和音量的关系？ 答：先看一个换算：1英寸=2.54厘米

一般中国人没有“寸”的概念，可往往国际的乐器标准是用“寸”来表示大小的，在国内打架子鼓的人一般是有“寸”这个概念的！老手可以直观的分辨出来每一个鼓是多少寸的！

djembe的直径大小也是用“寸”来表示的，不同的鼓在同等“寸”的情况下，可能大小有一些细微的出入。这是因为树的粗细不同造成的。工业化合成材料的鼓，因为有标准化生产，绝对大小是一样的。10寸的djembe是指鼓面的直径是10寸（高一般是50厘米），不包括鼓边的铁圈，把铁圈算在10寸里面是不够正确的。现在世界上很多鼓“寸”并不是精确到整数，或许大点或许小点，这个其实关系不大，差不多就行了。

djembe的大小跟音色和音量的关系不能一概而论，小的鼓不一定声音小音色差，大的鼓也不一定声音大音色好，这主要跟鼓的质量有关，一个小的质量很棒的鼓比一个质量不过关的大的鼓，无论在音色和音量上都会强很多的，但同一等级的鼓，大的鼓会比小的鼓声音大。不难理解，这是正常的。

关于鼓的大小和音色的关系，其实音色和鼓的大小是没多少关系的，这么说吧，大的鼓也有音色好的，小的鼓也有音色好的。只要是好的鼓，无论大小都可以打出很棒的音色出来。

我个人认为，对于初学者，最小也不要小于10寸，再小基本上没法打了，因为小于10寸的话，有些手法可能不容易练习和不容易击打。最常用是12寸（高60厘米），13寸（高60-65厘米）的鼓，一般人比较能接受它的大小。上舞台和人的比例也是均衡的。如果你不是一般的身高，你有巨大的手，建议选择13寸的鼓。或者更大的鼓。

九／问：怎么克服练习中的挫折感

答：要想学好任何乐器都不会是一帆风顺的，而且说实话，学会一门乐器并不是一个简单的事，在练习当中遇到难点或挫折是在所难免的。为什么有的人就坚持下去，有的人就半途而废呢？这主要是因为有些人不是真正的喜欢它，当这部分人发现原来学这个不是想象中的简单和有意思时，也就很容易的就放弃了。

还有就是审美疲劳的问题，学着学着或许有些人觉得很枯燥，没意思了。其实呢，世界上学任何乐器的过程都是枯燥的，没有一个人每天都在亢奋的学习状态下。他们之所以有所成就，是因为他们在疲劳的状态下仍然坚持不懈。

学鼓也是讲究缘分的，或许你跟它没有缘分或许是缘分没到，对于一个跟鼓没有缘分，或者不喜欢它的人来说，不要强求，世界上不会是百分之百的人都喜欢它。

如果你对自己有信心和仍然喜欢它的话，即使有挫折也不要轻易放弃，在挫折当中继续坚持前进，千万不要半途而废，过了这个阶段一定会有收获的。往往有挫折的时候才是你要进步的时候，有挫折是要恭喜的，说明你的技术要上一个新台阶了。当你真正进入到节奏世界里。你才会体会到收放自如，人鼓合一的境界，你才会明白原来打鼓是这么的过瘾和有意思。

学会一门乐器在你的人生中有重大的意义。是你一辈子中所干的积极健康的事情之一。它会给你带来无穷的乐趣的。

十、问：如何克服拍子不稳？

答：拍子不稳是新手当中常见的，在刚开始学手鼓时必然会遇到这个问题，出现这个问题的原因，1，没有节奏的练习基础。2，过于兴奋或紧张。3，不习惯手和脚的配合。

拍子不稳不单指一个拍子里的速度不稳，而且包括每个拍子和每个拍子之间的连接不够稳定，导致速度不能长久地保持一致。要想克服拍子不稳，我有三个建议：

1，习惯使用节拍器，这个是很重要的，我也强调过很多次。不要过多的相信自己是天才，科学的练习很重要，基本功底扎实了，以后才能游刃有余。

2，跟着自己喜欢的音乐或歌曲一起打鼓，同时脚下踩着正确的拍子。3，学会哼唱节奏，哼唱的时候更容易理解节奏和便于记忆。哼唱不出来的节奏是不可能打的稳的。

通过以上的练习方法，再加上你的练习经验，我相信每个人都能成为一个拍子稳定的鼓手。

十一、问：非洲手鼓有没有单击和双击？ 答：问这个问题的基本上都打过架子鼓，非洲手鼓是不讲究这个的，并没有这个说法，有时候你看到一只手连续的击打，那只是曲子的需要，或者说是为了更好的音色均衡。有时候连续打两下，那也不是双击，那是非洲手鼓正确的出手顺序，跟双击没有关系。十二／问：什么叫基本功的练习

答：很多教材和老师都会说，注意每天坚持练习基本功，什么叫基本功练习呢，说白了其实很简单，就是在非洲手鼓上每天坚持的一些基本节奏和三个音色的练习。四分音符的练习八分音符的练习十六分音符的练习三连音的练习六连音的练习前八后十六的练习前十六后八的练习符点的练习切分的练习

上面这些是基本节奏的练习，如果你对上面名词不太懂的话，请查阅书里的相关信息，djembe的基本功也就是练手上的功夫，不象架子鼓，还要练脚的基本功。

基本功练习跟速度关系很大，最好打开节拍器练，要在不同的速度下练习相同的节奏。

基本功练习跟音色也有关系，每天坚持书里的那些热身音色转换练习。

9.《彩色的非洲》教学反思 篇九

《彩色的非洲》在篇章布局、语言表达上的特色十分鲜明。课文的语言十分优美生动，主要的特点是：着色艳丽、联想丰富。课文不仅条理清楚，层次分明，过渡也十分自然，有很多的过渡句。从写作指导上来说，这是一篇非常好的习作例文。因此在教学中，我着重引导学生去品味文章的语言，去感受文章的布局与表达。

课堂上，我始终贯彻了两个主旨：一是精读与略读相融合。采用列提纲的方式来梳理本文的文脉，了解本文表达特色，提纲时以第三段为例，理段脉以第六段为例，品味语言以植物世界为例，给学生充分的言语实践时间和空间，体现着略读教学略教而不略学理念。二是感悟与积累并重。采用作批注、读书卡等方式让学生感悟非洲的色彩斑斓并内化积累。

10.彩色的非洲教学反思 篇十

作为略读课文的教学我们也不能蜻蜓点水、面面俱到，也要有重点，抓住重点内容进行语言文字的训练，并把训练落到实处。让学生在扎实的语言文字训练中提高语言感悟能力和表达能力。

本堂课在学生交流自己对彩色非洲的认识和了解时，同一层次的教学所花时间太多，没有让学生得到太多的发展。如果，让学生交流1DD2个方面，其他几个方面让学生用当导游的形式来介绍非洲，老师创设口语交际的情境，让学生在介绍非洲的活动，既领悟非洲的风情，又明白作者的表达方式和写作特点，更重要的是学生把文章的内容转化为自己的语言，并用学到的方法对文本的语言进行重新组合、处理，内化为自己的语言表达出来，还培养了学生的口语交际能力。

11.彩色的非洲教学设计 篇十一

1. 正确、流利、有感情地诵读课文,能够快速浏览课文

2. 通过看彩色非洲教学视频和学习课文，使学生了解非洲自然风光和异域文化,体会作者思想感情。

3. 通过朗读，感受文章的意境美和语言美，积累文中优美词句。

教学重、难点

使学生感悟到非洲真是一个色彩斑斓的世界!

教学准备：

教学课件

教学时间：

1课时

学生预习：

读几遍课文和生字;对课题质疑。

课前交流：

师：同学们看，今天上课和往常有什么不同呢?(生自由谈)说得对，今天我们把课堂搬到了多媒体教室里来学习，大家心情怎么样?(生：有点紧张)其实老师的心情和你们是一样的。大家有没有信心完成这节课的学习任务?(有。)听起来不够自信，大声点，让老师感受到你们的信心!课堂不能没有歌声，现在我们先来唱一首歌放松一下吧!

上课!

教学流程：

一、谈话交流，产生疑问。

1.师：今天我们先来聊一聊非洲。(板书：非洲)以前你认识的非洲是怎样的呢?

生：我知道非洲是一个……

2.在人们的印象里，非洲恐怕是个伴随着贫穷、落后与疾病的地区，其实那都是由于非洲政治、经济落后所导致的。今天，老师却要用这样一个词语来形容非洲(师板书：彩色的)请大家读一下，有什么疑问吗?

(生：老师，为什么说非洲是彩色的?)

3.是啊!孩子们，为什么说非洲是彩色的呢?大家想知道吗?(想!)那这节课就让我们随作者彭仁一起走进彩色的非洲，去感受非洲那独特的自然风光和异域文化，大家坐好，非洲之旅现在开始了。

二、创设情境，感受“彩色”非洲

1.师播放课件，生欣赏非洲风光视频。

2.交流感受：说一说，你现在的感受又是什么?

生：非洲原来如此美丽……

3.你们的感受在文章里可以找得到!请大家快速浏览课文，找出表达作者对非洲真切感受的两个句子。( 指名说，并随机出示句子)

非洲真是一个色彩斑斓的世界!

啊，非洲，好一个多姿多彩的世界!

4.齐读句子，说说从这两句话中你发现了什么?(指名谈发现：感叹句……)

5.师：你们真细心!这两个句子分别放在课文的首尾，表达的意思相同，照应课题，像这样的写作方法叫做前后呼应。(板书：色彩斑斓 多姿多彩)作者是怎么赞美非洲的?让我们来学着作者的语气一起赞美非洲吧!(生齐读：非洲真是一个色彩斑斓的世界!)表现在哪些方面?请看大屏幕要求(出示)

默读课文，思考：“非洲真是一个色彩斑斓的世界!”表现在哪些方面?文中用了哪些精美的词句来描绘呢，用笔写一写，记一记，然后同桌之间交流。

6. 课件出示填空题，学生汇报，然后随机出示填空：

非洲真是一个色彩斑斓的世界!

那里的 ( 骄阳蓝天 )是彩色的，

那里的 ( 植物世界 )是彩色的，

那里的 ( 动物世界 )是彩色的，

那里的 ( 艺术 )是彩色的，

那里的 ( 日常生活 ) 是彩色的。

啊，非洲，好一个多姿多彩的世界!

师引导：由此可以看出文章的结构是――

三、积累词句，介绍非洲

1.作者把彩色的非洲风情介绍得美轮美奂，引人入胜，也吸引了我，让我们一起来看看，到底是什么孕育了这样一个彩色的世界?(指名汇报)

2.现在请大家放慢脚步，看看非洲的哪一处风景最让你心动，为什么?然后当一回导游向大家介绍。(自由练习，巡视指导)

3.各小组派代表介绍一处风景，其他组员评议。

4.教师全面评议、小结。

5.学生自主积累自己最喜欢的词句。

师：课文的语言十分优美生动。作者联想丰富，每一处的描写都体现着意境的色彩美和语言文字本身的美，读来就像欣赏一幅幅五彩的画卷，让人回味无穷。请拿出你手中的笔，画出你最喜欢的词句。

四、欣赏课件，领略彩色的非洲。

1.欣赏风情，引导学生浏览教师制作的彩色的非洲网页，让学生从视觉上直观感受非洲真是一个色彩斑斓的世界!

2.再回文本读文

五、总结全文,渗透德育。

非洲是一方热土，古朴自然、迷人美丽，它吸引了世界上众多关注的目光，非洲是彩色的，色彩斑斓，多姿多彩。同学们，这是一片如此美丽的土地。但是，疾病、战乱、缺乏饮用水……仍然是这片土地上的人们面临的严峻问题。非洲的儿童则是这些问题最严重的受害者，他们渴望喝上纯净的饮用水，它们渴望健康，他们渴望你伸出友爱，援助之手，共同保护和建设这片奇异而又淳朴的的土地。爱心将让非洲变得更美丽,

六、课后习作：

给非洲小朋友的一封信

板书设计：

彩色的非洲

骄阳

植物

色彩斑斓 动物 多姿多彩

生活

12.非洲音乐教学课件 篇十二

兴业县第二中学 覃焕萍

一、教材和内容分析：

《阿伊亚——非洲的灵感》是一首无伴奏的三重唱歌曲，是典型的非洲音乐，具有典型的非洲鼓点的节奏特点，这首歌曲他原是一首中非的民间歌谣，没有很多的歌词，而且旋律和节奏也是十分的简单，特殊音符只有休止符号，并没有其它过多的节奏类型，而且歌词也只有“嗨呀，嗨呀，”一类的衬词，歌曲的主要思想内饰是，表达了一种思念的感情，思念家乡，思念亲人的感情。

二、教学目标：

1．知识与技能：通过学习歌曲，能够用自然，流畅的声音演唱歌曲《阿伊亚—

—非洲的灵感》这首歌曲，并且能尝试的进行三声部的演唱。2．过程与方法：通过聆听和学唱歌曲之后，学生能够基本的掌握各个音阶的音层关系，以及歌曲的节奏，音色，和旋律的特点。

三、教学重点：

通过学习歌曲，能够自然，流畅，并且有表情的演唱好歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》

四、教学难点：通过，聆听，学唱过程中，掌握好歌曲的音阶和音层关系，以及非洲音乐的节奏，旋律的律动感的特点。

五、教学过程：

1、情境导入，感受欣赏：

用心

爱心

专心 师：非洲不仅有广阔的地域环境，丰富的矿产资源，也有丰富的音乐文化，下面我们就进入中非，去体验一下中非的舞蹈、民歌的特点。

2、进入电子白板学科资料库：播放一段非洲鼓乐，让学生欣赏，并引导学生跟随音乐体验节奏特点，和老师一起跟鼓乐打拍节奏。（提出问题：这段鼓乐是哪个国家的音乐？）

师：在非洲的音乐活动中，鼓是非常普遍的打击乐器。鼓在非洲有着很重要的位置，它不但代表着一种节奏，还是种族的象征，被称为非洲音乐之魂。（欣赏非洲鼓舞蹈：请同学们注意这段鼓乐和刚才我们听的有什么共同特点？）

师：在非洲鼓乐的演奏中，不同的人演奏不同的节奏，每个人又保持着同样的时间长度，不断的重复演奏，形成了极为复杂、彼此跨越的节奏组合---跨节奏。跨节奏是非洲音乐最重要的特征之一。

3、引导学生进行跨节奏练习。

4、同学们听过非洲的歌曲吗？他们的歌声有什么特点？与我们平时听的歌曲有什么不同？

① 聆听歌曲《非洲的灵感》，思考：在欣赏的过程中思考它是属于什么样的演唱形式（无伴奏女声三重唱）它的一个特点——一人领唱，众人应和，为多声部音乐。

② 歌曲简介：《阿伊亚—非洲的灵感》是一首典型的非洲音乐歌曲，具有典型的非洲鼓点的节奏特点，这首歌曲他原是一首中非的民间歌谣，后来改编成是一首无伴奏的三重唱歌曲。它是由“黑色之音”演唱组演唱的一首中非民间歌谣，歌曲没有很多的歌词，而且旋律和节奏

用心

爱心

专心 也是十分的简单，特殊音符只有休止符号，全曲没有语义性歌词，只有“嗨呀，嗨呀”一类的衬词，表达了一种相互呼唤的情景。这首歌从头到尾都是采用了领唱与众合相交替的形式，称为呼应歌，呼应歌在非洲是常用的演唱形式。

5、学唱歌曲

①进入电子白板学科资料库：用电子琴进行伴奏教学，进行视谱，听着旋律跟唱。

②教师范唱，学生跟唱，让学生反复多次的练习，注意音高以及和休止符停顿的时间特点。

③分声部练习演唱，最后三个声部和在一起。加入歌词，完成伴唱部分练习。

④再听歌曲，小声跟唱。

⑤教师演唱领唱部分，学生进行伴唱，共同完成歌曲。

6、师：我们刚刚体验了非洲民歌的演唱特色，非洲音乐有什么特征？

第一、非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。

第二、非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变，因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示

六、小结：

音乐源自生活，非洲音乐以其特有的风格影响着世界其它地区的发展，具有举足轻 重的地位，通过今天的学习，让我们感受到了非洲

用心

爱心

专心 音乐的魅力，了解了非洲音乐的特色，同时我们要以正确的态度去对待世界多元音乐文化，以积极的态度感受非洲民族音乐的风格特点，喜爱非洲民间音乐。

用心

爱心