提高自己的摄影欣赏能力

提高自己的摄影欣赏能力（精选18篇）

1.提高自己的摄影欣赏能力 篇一

论如何提高学生的美术欣赏能力

摘要：按新课标的要求,在美术教学时应注重美术欣赏、审美情趣发展,同时在课堂上也要对学生审美能力的提高采取一些新的教学方法,使学生在学习中能够开放、创造、锻炼独创思维能力,增加美术欣赏兴趣。

关键词：欣赏能力提高 情感 文化情境 创新 发散性思维

新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢,本文进行了如下阐述。

一、学生如何在欣赏中与画面交流

新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。

学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而2-

学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来,促进学生身心全面、健康、和谐地发展。

开发学生的发散性思维,毕加索感叹道:“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”。教师要解放自己的思想,采用生动、灵活的教学方法去诱发学生的创作灵感。可以毫不夸张地说,为了造就有充分艺术创造力的画家,更为了培养一代充满创造力的现代人才,我们应高度尊重、保护、鼓励学生的自由活动和想象空间,培养学生发散性思维,从而使学生发挥特长,表现个性,提高美术欣赏能力。美术教师在平常的教学中让学生真正有自己的活动,学生的个性就会明显地表现出来。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程,最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得不“像”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后,学生才会关心艺术到底是什么,教师不要从理论上空洞地介绍艺术,要大胆放手让学生去体验生活,让每个学生发挥出丰富的想象力和创造力。

学校美术教育,是在全面发展的素质教育思想指导下学校教育体系中通过美术活动的方式培养学生的学科,其目的不是培养专业美术家,而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识,去培养学生的种种美术方面的能力和品质。在新课程标准理念的引导下,我们应该清楚地认识到:初中美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力,而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论,其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。教育的任务不仅是用知识来充实学生的头脑,而且要发展他们的智力和才能,教学应当促进人的全面发展,有助于人的高尚品德的形成。新的教育理念的育人观念需要我们进一步更新教学评价观,从而更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性,以物之美,开启心灵之美。我们要充分运用各种教学手段,不断探索新的教学模式和思路,把自己培养成既有扎实的专业基础知识,又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的美术教师。同时,在教学中也要以提高学生的审美能力、欣赏能力为已任,使学生的美育能更深入的渗透到学习中。

2.提高自己的摄影欣赏能力 篇二

一、培养正确观察方法, 提高美术鉴赏的效果

正确的观察方法是鉴赏美术作品的前提, 也是形成敏锐洞察力的有效方法, 只有学会正确的观察方法, 才能在鉴赏活动中做到有序、有法, 从而提高观察效果。例如:在鉴赏中国古代陶塑作品《说唱俑》时, 就用多媒体把陶俑作品最具冲击力的形态呈现出来, 留给学生一段时间进行观察后, 请他们说说自己对作品的第一感受。有的学生说:“陶俑手舞足蹈, 十分有趣”;有的说:“动作表情夸张, 很有幽默感。”归纳学生的感受, 概括地说这是从整体形象上初步认识到这是一件正在表演滑稽戏的汉代雕塑作品。然后再要求学生对陶俑的材质、形象、动作等形态特征进行细致的观察, 学生从观察中了解到:从材质上看, 说唱俑是泥土烧制的本色陶俑;形象上“身材矮胖, 头戴方巾, 上身坦裸, 两肩高耸等”;动态上“坐于圆榻上, 左臂抱一小鼓, 右手握一鼓槌, 左足翘举, 张口嬉笑, 肆意调谑。”在对细节进行观察的过程中, 学生发现, 陶俑身材短小, 似乎与常人比例不符。《说唱俑》中其握槌击鼓、亦说亦唱的表演, 正是汉代俳优俑的典型特征。

二、创设鉴赏作品的情境, 从中品味美术魅力

从某种意义上说, 美术作品是情感的结晶。那些优秀的美术作品, 在总体形式与结构的背后都蕴含着作者的丰富情感。这就是我们通常所说的意蕴美。心理学研究表明:个体审美直觉表层的心理活动刺激了学生的直觉, 形成一定的连锁反应, 调动了学生生活中的体验, 激起了学生丰富的想象。从而要在欣赏的过程中, 让学生受到鉴赏作品的熏陶, 接受审美思维的启示, 展开想象的翅膀, 调动各种感觉器官, 实现“通感”, 教师应该利用一切的可能, 或者采用电教法、描述法、情境教学法等手段来进行。中国古代绘画艺术理论特别强调“虚静”, 它主张鉴赏艺术时既要虚廓心灵, 又要凝神体验。因此, 在欣赏时不妨给学生播放一段音乐, 或者创设某种艺术氛围, 这样就让学生的欣赏自然而然地进入审美状态中。美术鉴赏要挣脱功利观念和外界的干扰, 在鉴赏氛围中步入“神”与“物”创设的一种艺术氛围中, 就能让学生的自然态度转向审美的状态, 摆脱实用的功利观念和外界的干扰, 在浓烈的鉴赏氛围中进入审美的艺术境界中。

三、关注鉴赏过程中体验, 提高美术鉴赏的效果

教育家夸美纽斯说:“个体的一切知识都是从感官的知觉开始的。”学生在美术鉴赏的学习过程中应学会用自己的眼睛去观察作品, 去发现美的东西, 用自己的感官去感受、去体验美。在教学活动当中应为学生提供实际体验的机会, 引导学生充分去感受。例如:在教学“文艺复兴美术”时, 为了引导学生弄懂“文艺复兴”这个概念, 就在导入环节中进行设计:当上课铃响以后, 请同学们关闭门窗, 全体同学端正坐好, 闭上眼睛不许说话, 脸部不许有表情。平日里生机勃勃的美术课堂突然变得一片寂静, 大概过了一分钟宣布游戏结束, 全班同学如释重负, 这时趁机引导学生描述刚才在游戏中的感受, 得到的尽是“压抑”“恐怖”。老师这才告诉学生, 刚过一分钟你们就吃不消了, 而欧洲人曾经在比这残酷百倍的环境中整整煎熬了一千年!接着引导学生回顾欧洲中世纪的历史, 再剖析文艺复兴实际上就是各个领域在中世纪千年压抑后的一次全面爆发。这样学生对于中世纪和文艺复兴都有了一个初步的感性体验, 在之后的作品鉴赏学习中, 很多问题都迎刃而解了。

四、了解中西文化差异, 辩证赏析中西艺术作品

中国画讲究写意, 西方人专注写实;中国人多用直觉去感悟艺术, 西方人多以科学去理论艺术。艺术的表现手法和形式各不相同。如明代徐渭的作品《墨葡萄图》, 这是一幅水墨淋漓的写意花卉画。在这里徐渭并不是要逼真的再现一个自然物, 而是把自然物作为抒发内心情感的形式。在这幅画左上角的题诗点明了主题:半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。明珠被抛, 怀才不遇的万般愁绪跃然纸上, 晶莹的葡萄中没有甜蜜的汁, 只有苦涩的泪, 这是一种情感的宣泄, 从中可以窥见徐渭一生的坎坷历程。如果是写实的葡萄, 你认为还能把他的内心世界表达得那么淋漓尽致吗?欧洲人在中世纪由于受封建集权和宗教神权的压抑太久, 于是打起了复兴希腊罗马文化的大旗, 这是一个味道的历史变革, 高调宣扬人文主义, 提倡个性解放乃至个人主义, 在艺术上宣传作品的世俗性。

3.提高小班幼儿的音乐欣赏能力 篇三

关键词 感受音乐 理解音乐 培养能力 美育

小班幼儿对音乐的欣赏能力及范围有限，当播放一曲美妙活泼的音乐时，幼儿会有不同的反应。有的孩子高兴得手舞足蹈，摇头晃脑，与之产生共鸣；有的孩子卻反应比较迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化。如何根据小班幼儿对音乐的强弱、快慢、高低、长短不容易理解，针对他们的年龄特点，将音乐融于幼儿的一日生活和游戏之中，提高幼儿欣赏音乐的能力，培养幼儿感受音乐形象，理解音乐语言，丰富幼儿的审美情趣呢?

一、 培养幼儿对节奏的理解力

幼儿生活在声音的世界中，节奏无处不有。而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏，有助于幼儿感受和理解音乐作品。

1. 从生活中寻找节奏。教师必须从幼儿的现实生活入手，引导幼儿观察，充分挖掘生活中的节奏。如：动物的叫声:小鸟|喳喳喳|。小猫|喵—|。公鸡|喔喔|喔—|等声音，从中区分节奏。自然界的声音: 下大雨了|哗啦啦|；下小雨了|淅沥沥—|；吹风了|呼啦|呼啦|等。交通工具的声音: 火车|呜—|， 汽车|嘀嘀|嘀嘀|等。从中发现节奏的长、短；快、慢；轻、重。在寻找活动中，幼儿产生了模仿节奏的兴趣，为更好地感知节奏、学习节奏打好了基础。

2.通过语言节奏和动作节奏的练习加深对节奏的理解。运用各种趣味游戏，可使幼儿在轻松愉快中培养听辨旋律的高低、快慢、强弱等能力，感受音乐带来的情绪。

语言节奏，如：

⑴入园自我介绍 × ×|× — | × × | ×××||

大 家 好 我 叫 王小明

⑵儿歌：× ×|×— |××| × —|××|××|× ×| × —||

小 白兔 白又 白 两只耳朵竖起 来

动作节奏，如：歌曲《走路》中不同动物走路的形象特征来感知快慢与轻重。

× ×| × × | × ×| × ×| × —||

小 兔 走 路 蹦 蹦 蹦 蹦 跳

小 鸭 走 路 摇 啊 摇 呀 摇

小乌龟走 路 慢 吞 吞

小花猫走 路 静 悄 悄

二、 让幼儿倾听，发展幼儿的听觉能力

1.音乐是一种声音艺术。培养孩子的乐感，听觉是关键。给幼儿一个良好的倾听环境，让幼儿安静、耐心地用心欣赏音乐是培养幼儿音乐欣赏力的一个重要前提。如一日活动中教师可在午餐前。午休前及放学前为幼儿创设一个安静、舒适的音乐欣赏环境，给孩子精心选择一段乐曲，让幼儿反复欣赏，从中得出自己的体会。

2.根据小班幼儿的年龄特征选择音乐。小班幼儿有欣赏音乐的积极性，音乐能引起情绪上的共鸣，快乐活泼的音乐使儿童心情愉快，安静的音乐使儿童心情平静。但是他们对音乐作品蕴藏的情感不易理解，他们听音乐时最注重的往往是表现主题的特征性因素。如形象的伴奏和与身边常听的事、物的声音等。但是听进行曲、摇篮曲或欢乐的舞曲时能随音乐走步、抱娃娃、兴奋得手舞足蹈等。如小班幼儿入园前多依赖家长陪睡这一特点，可选择《摇篮曲》让幼儿欣赏，去体会妈妈轻哄自己睡觉时的感觉，感受乐曲的缓慢、轻柔、舒适。

三、丰富幼儿音乐经验

在欣赏活动中要充分发挥幼儿的主观性，启发他们对音乐的丰富的想象力，引导他们准确地体验音乐情感，并提供机会让幼儿把这些感受表现出来。要使幼儿感知音乐的各种表现手段和表达的内容，不仅要靠听觉去感知，还必须让幼儿亲自参与，使他们在音乐实践活动中直接体验和感知音乐的力度、速度、节奏、音色等在音乐表现中的作用，从而使幼儿获得相应的音乐知识技能，感受和表现音乐的美。

在欣赏乐曲《大象与蚊子》时，我先分乐章分别给幼儿提供了蚊子和大象的不同段落让幼儿欣赏，如蚊子嗡嗡飞的声音，让幼儿体会蚊子飞时的“轻”和围着人飞时的“烦”，并让幼儿用动作表现出来；又给幼儿听了大象的声音，让幼儿想象被蚊子打扰时的气愤和大象动作的“重”，让幼儿模仿大象赶蚊子的动作。在此活动中，幼儿的积极性被充分地调动，音乐的感受力也得到了提高。这一节动静结合的欣赏课充分激发了幼儿的欣赏热情。

4.为了提高自己的实践能力 篇四

一、首先，只有付出才会有回报。由于上学的原因，我大部分时间都呆在学校里，没有任何销售经验，在实践的前面两天就常常碰壁。俗话说”不当家不知柴米贵”，以前听人家说销售怎么怎么难，自己都不以为然．然而等自己站到柜台那与顾客磨嘴皮的时候，才知道销售的难度要远比自己想像的难多了！因为不了解销售的专业知识，在介绍的一些性能时搞得到后来自己都不懂得说了些什么天书！而且往往事倍功半，磨破了嘴皮还是无功而反。在这一个月的实习中学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，受益非浅。在实践的这段时间我学到了要想成为一名优秀的销售员，必须要学会销售技巧，销售技巧是销售能力的体现，也是一种工作的技能。销售技巧包括对客户心理，产品专业知识，社会常识，表达能力，沟通能力的掌控及运用。常用的销售技巧有引导成交法，假设成交法，关键按钮成交法，富兰克林对比法，门把成交法，软硬兼施法，总之，做销售是人与人之间沟通的过程，其宗旨是动之以情，晓之以理，诱之以利。还有要具有很好的沟通能力，沟通能力是一个销售人员最重要、最核心的技能，如何面对各种不同喜好、不同性格、甚至不同心情的客户，使对方有兴趣倾听，先接受销售员，进而接受产品，这是一项很专业的技巧。本课程紧密结合实践，传授销售人员面对客户的表达和沟通技能，帮助销售人员快速改进沟通方式，提高销售业绩。

二、销售技巧

1．推销成功的同时，要使这客户成为你的朋友。

2．任何准客户都是有其一攻就垮的弱点。

3．对于积极奋斗的人而言，天下没有不可能的事。

4．越是难缠的准客户，他的购买力也就越强。

5．当你找不到路的时候，为什么不去开辟一条？

6．应该使准客户感到，认识你是非常荣幸的。

7．要不断去认识新朋友，这是成功的基石。

8．说话时，语气要和缓，但态度一定要坚决。

9．对推销员而言，善于听比善于辩更重要。

10．成功者不但怀抱希望，而且拥有明确的目标。

11．只有不断寻找机会的人，才会及时把握机会。

12．不要躲避你所厌恶的人。

13．忘掉失败，不过要牢记从失败中得到的教训。

14．过分的谨慎不能成大业。

15．世事多变化，准客户的情况也是一样。

16．推销的成败，与事前准备的功夫成正比。

17．光明的未来都是从现在开始。

18．失败其实就是迈向成功所应缴的学费。

19．慢慢了解客户的消费心里，不要急于求成三、顾客需求

通过几天的实践，我发现我在说话和接待顾客方面还有所欠缺，同样是买东西，店老板在时销售量就高，而我则不行。通过实践我总结出几点：

第一，服务态度至关重要。

做为一个服务行业，顾客就是上帝良好的服务态度是必须的，要想获得更多的利

润就必须提高销售量。这就要求我们想顾客之所想，急顾客之所急，提高服务质

量语言要礼貌文明，待客要热情周到，要尽可能满足顾客的要求。

第二，诚信是成功的根本。

成信对于经商者来说无疑是生存的根本，如果没有诚信，倒闭是迟早的，诚信，我的理解就是人对人要诚实，真诚才能得到很好的信誉。我认为店老板就是这样

一个人，他为人稳重，待认真诚，办事周到，所以他得人缘很好，我认为这是开

店成功最重要的一点。

四、沟通技术的应用

(1)通过顾客需求调查，触及顾客的购买问题。顾客的问题才是顾客的需求之母，需求是顾客自己对问题的解决要求，很多问题是需要营业员发掘出来展示给顾客的；

(2)了解顾客购买心理，通过对顾客问题原因专业化的表达，使顾客产生信任；

既而进一步表述出顾客问题所引发的不良性后果，使顾客产生强烈关注，最终造

成顾客的购买兴趣；

(3)掌握对从众型顾客的沟通制约，即提前说出顾客要说的话，以此制约顾客的潜在思维方向，让销售朝对卖方有利的方向发展；

(4)应对主动提问的顾客时，要合理运用先去评价一下顾客问题，然后寻找顾客

提问原因，再找一个“垫子”

2、展示产品的技巧

2、展示产品的技巧

(1)了解顾客购买的思维方式，根据营销理论中的排除法，顾客会购买价格两个

极端的商品，通过体验销售，不断排除顾客认为不符合其要求的品牌和产品；

(2)加强主题，突出三个卖点，提供正面的展示或负面不良的暗示，使顾客积极

参与到产品的性能体验中来

善于抓住顾客心理是销售成功的保证

现在的市场由于竞争激烈，顾客成了稀缺资源，而且顾客往往都有“货比三家”的习惯。因此，要想让顾客第一时间购买自己的商品，分析顾客的心理就显得至关

重要。我就有过很多这样的经历，有很多顾客往往已经看上了一些产品，但因为

价格等原因而迟迟不肯出手，这时就要抓住他的这种心理，向他充分介绍产品的效能，使其产生物有所值的想法。

五、顾客的心理

还有就是通过顾客的言行举止掌握其心理，不同类型的顾客往往需要不同的销售

方法。以下是我在这段时间与顾客的交往过程中总结出来的三种顾客类型判断的方法：

1、即定型顾客的需求：有明确的问题和实际的需求，可以通过提问沟通了解需

求；

2、巡视型顾客需求：言谈与行动不同，没有明确的需求。通常表现为直接问价，可以通过为其设立选择标准达到锁定顾客的目的；

3、旁观型顾客需求：七嘴八舌型销售形态。可以通过抓主要及共同的要点，分

析需求，逐步帮其缩小需求范围。

通过一个多星期的实践使我增长了见识，也懂得了许多做人的道理，也使我更清

楚地认识到自己的不足和缺点，所以我要在今后的学习和生活中严格要求自己，提高自己的素质，努力学好自己的专业技能，将来回报父母，回报一切关心我的人，作为一名新世纪的大学生，应该懂得与社会上各方面的人交往，处理社会上

所发生的各方面的事情，这就意味著大学生要注意到社会实践，社会实践必不可

少。毕竟，3年之后，我已经不再是一名大学生，是社会中的一分子，要与社会

交流，为社会

做贡献。只懂得纸上谈兵是远远不及的，以后的人生旅途是漫长的，为了锻炼自

己成为一名合格的、对社会有用的人才。实习是每一个大学毕业生必须拥有的一

段经历，他使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，也打开了视野，长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，实习是我们把学到的理论知识应用在实践中的一次尝试，也是提高自身综合能力的一次机会。所以我们要把握好实习的机会，学到有用的知识，让自己以后事业的根基更加稳固 大学生除了学习书本知识，还需要参加社会实践。因为很多的大学生都清醒得知道 “两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的人不是现代社会需

要的人才。大学生要在社会实践中培养独立思考、独立工作和独立解决问题能力。

通过参加一些实践性活动巩固所学的理论，增长一些书本上学不到的知识和技

能。因为知识要转化成真正的能力要依靠实践的经验和锻炼。面对日益严峻的就

业形势和日新月异的社会，我觉得大学生应该转变观念，不要简单地把暑期打工

作为挣钱或者是积累社会经验的手段，更重要的是借机培养自己的创业和社会实

践能力。现在的招聘单位越来越看重大学生的实践和动手能力以及与他人的交际

能力。作为一名大学生，只要是自己所能承受的，就应该把握所有的机会，正确

衡量自己，充分发挥所长，以便进入社会后可以尽快走上轨道。在这次暑期的工

作中，我懂得了理论与实践相结合的重要性，获益良多，这对我今后的生活和学习都有很大程度上的启发。这次的打工是一个开始，也是一个起点，我相信这个

起点将会促使我逐步走向社会，慢慢走向成熟。

总结：经过这次社会实践，我的动手和用脑能力得到了一定的提高，对社会生活的认识有了进一步加深，这一切都将会对我今后的学习生活产生深远的影响。我想，在今后的学习生活中一定会表现得更好，更多更积极的参加社会实践，不断

提高自己的综合素质！

分院：机电工程分院

年级：08级专业：汽车技术服务与营销

学号：080321006035

5.怎样提高古诗歌阅读欣赏能力 篇五

高湾中学

源远流长的中国古典诗歌是中国古代文学皇冠上最光

辉夺目的一颗巨钻。它充溢着醉人心魄的艺术魅力。王国维曾说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”中学生如果能懂得阅读和欣赏一些历代诗歌名篇，不仅有助于丰富文化生活，吸取文化精华，提高文化素养，而且有助于创造新文化，培养高尚情操，提高应试能力。

然而，现实是当今中学生喜欢古诗歌、有阅读和欣赏能力的人并不多。究其原因，主要有四点：一是古诗歌年代久远，对作者和当时的背景不了解；二是语法变化大，难以理解词句意思；三是新潮流冲击大，喜欢追求新鲜事物，如迷上武侠小说、言情小说和网络文学等等；四是视野开阔，内心排斥传统思想、传统文化。

我国古文化的继承和发扬，是一代又一代莘莘学子的责任。倘若当代学生不喜欢古诗，那么不久的将来我们引以为傲、引以为荣的唐诗、宋词、元曲将失去光辉，我们千古吟唱的诗歌也将因国人陌生而慢慢消失。用不了多久，可能又要像现在抢救非物质文化一样来抢救了，这决不是危言耸

听。我们中学生要热爱古诗歌，要有阅读和欣赏的兴趣，要努力提高阅读能力和欣赏能力。

如何提高古诗歌的阅读能力和欣赏能力？我认为要做到如下几点：

一、要掌握古诗歌的基本知识

古诗歌是文学体裁的一种，它以高度凝炼的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律。中国古典诗歌以唐代的律诗、绝句，宋代的词，元代的散曲著称，我们最起码要掌握唐诗、宋词、元曲的基本知识。

二、要了解作者的生平和写作背景

了解作者的生平和写作背景，有助于帮助我们把握诗歌的思想内容。不同时代不同经历的诗人，他们的作品也往往有不同的风格和情调。诗歌里，或流露着诗人高尚的爱国情操，或飞扬着诗人的凌云壮志，或记载着诗人的悲欢离合、传达着他们的喜怒哀乐，或渗透了他们对人生的体验、对世界的思考，或体现着缠绵的爱情、真挚的友情、浓郁的乡情。收进中学课本的古诗歌，其作者往往都是我国古代杰出的诗人。他们的生平和写作背景，我们可以通过课文注释、历史课本和其他书籍中了解。

“诗言志”、“诗缘情”，诗歌的内容跟诗人的人生经历密不可分。杜甫经历了安史之乱，飘泊流离，目睹战祸，他的诗作大多反映了战乱中人民的深重苦难，揭露了封建社会腐朽的本质，表现了同情人民的态度和爱国精神。陆游生于金人入侵时期，有9年的军旅生涯，坚决主张抗战，失去官职，回到家乡，虽然年纪大了，但爱国热情始终没有衰退。他的诗作富有战斗性和洋溢着爱国的激情。李煜是南唐后主，亡国之君。他的词，在亡国之前十分绮丽，亡国后十分哀怨。这些人物的事例告诉我们，了解诗人则大体上把握了诗的内容，把握诗人的思想感情。

三、要掌握常见的表现手法

古人写诗，借景抒情，托物言志，表现手法很多，但我们要掌握如下几种。

1．衬托

衬托是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。我们阅读欣赏诗歌，要懂得反衬和陪衬的手法。用美好的景物来写快乐，用凄苦的景物来写悲哀，这是陪衬。用凄苦的景物来写快乐，用美好的景物来写悲哀，这是反衬。用美好的景物来写快乐，我们也常说是乐景写乐情；用美好的景物来写悲哀，我们也常说是乐景来写哀情。无论是陪衬还是反衬，都是我们常讲的抒情要用景物来烘托的手法。

2．用典故

诗人写诗，表情达意，用典故，都含有对国事的、身世的感慨。诗文里引用古书中的故事或词句，都是人们熟悉的有警世之用的。诗人用故事，往往借古喻今，有寄托，这样才有意义。如陆游的《书愤》“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”就是用典。《出师表》是诸葛亮率诸军北伐，临行前给后主刘禅上的表。表中追述自身的经历，表达了诸葛亮“报先帝”、“忠陛下”的真挚感情和“北定中原”、“兴复汉室”的决心。陆游用这个典故，以赞美诸葛亮的壮志和忠贞来感慨当朝无人能誓师北伐的现实，充满了壮志未酬的悲愤，慷慨而悲壮。

3．比喻

诗中的比喻往往成为诗的形象，诗是通过形象来表情达意的，诗词中的比喻有各种表达法。第一种是以一样东西即一个词来作比，如宋朝秦观的《千秋岁》中“落红万点愁如海”，用海来比愁。第二种是用词组和句子来作比，如唐朝赵嘏的“夕阳楼上山重迭，未抵闲愁一倍多”，用“山重迭”这个词组来比“闲愁”；李煜《虞美人》用“一江春水向东流”这句话来比“几多愁”。

3、从关键词句入手，深入领会诗歌表达的思想感情。诗歌通过简洁的语言，凝聚了诗人浓烈的思想感情，没有感情就没有诗歌。读诗歌，关键就是要体会作者所抒发的情感，从中受到启发与感染。而有些诗歌所包含的思想内含较为深刻，如《题西林壁》。这首诗就要抓住后两句“不识

6.如何提高自己的学习能力 篇六

2突出重点

我们需要学习的东西很多,这就有一个突出重点问题,每个现代管理者,要根据自己所从事的专业和自己的发展的方向,重点学习掌握本专业的法律法规、业务知识、现代管理技能等。只有重点突出了,才能使自己的学习收到实效,学到真本领。

3巧用时间

我们处于竞争激烈的新时代,工作生活节奏越来越快,时间安排越来越紧,稍不注意,学习时间被许多杂事占用。学习的时间是靠挤出来,一是饭前饭后;二是乘车程中;三是尽量减少迎来送往;四是对每天的时间作出合理安排;五是提高时间利用效率。

4用心读书

7.如何提高大学生的音乐欣赏能力 篇七

一、音乐欣赏的含义及意义

1. 音乐欣赏的含义

音乐欣赏就是欣赏者在聆听音乐作品时, 从乐曲中得到的精神满足和理性的体验, 包含对音乐作品中乐谱、感情、音乐资料及作曲家创作背景等方面的分析, 进而产生与作者共同的情感体验, 开阔音乐视野。音乐欣赏是一个体验美的过程。

2. 培养音乐欣赏能力的意义

对于大学生来讲, 培养音乐欣赏能力能提高大学生的审美修养和素质水平。大学生具备音乐欣赏能力, 能更详尽的了解音乐和感悟音乐, 激发对音乐学习的兴趣, 能更好的鉴赏音乐, 进而扩展他们的思维能力。通过音乐欣赏能力的培养, 还能培养大学生对音乐的表现力, 大学生音乐才能的表现必须通过欣赏音乐的学习, 在学会欣赏音乐的基础上, 加强大学生对音乐的表现和创造。同时, 通过音乐欣赏能力的培养, 还能培养大学生正确的审美观, 学生通过对音乐欣赏过程能感受音乐作品的美, 从而培养学生艺术的审美观, 学会从艺术的角度去欣赏音乐。通过对大学生音乐欣赏能力的培养, 还能开阔大学生的视野, 培养其热爱民族音乐的热情, 激发民族的自豪感和爱国主义情怀。

二、提高大学生的音乐欣赏能力的方法

1. 提供良好的音乐教学环境

高校良好的音乐欣赏教学环境, 是提高学生音乐学习积极性的前提。因此, 调动学生的兴趣, 首先要创建良好的音乐教学环境。随着社会生活的丰富, 学生对美的追求有了更高的标准。高校应该顺应时代潮流, 在音乐欣赏教学中, 充分引进现代化教学手段, 配置先进的多媒体教学设备以及优质的音响设备, 因为音乐主要依赖于音响赋予的音效品质。其次, 高校还应该创造一个能让学生感受音乐的环境, 通过经典音乐剧照的装饰, 营造出艺术的氛围, 从而激发学生对音乐学习的热情, 更有效的感受音乐美。

2. 加强音乐理论知识的教育

任何教育教学的开展, 都需要相关的理论知识作基础, 对于音乐欣赏能力的培养, 音乐理论知识也显得尤为重要。因此, 教师应该加强对学生音乐理论知识的讲授, 首先从传授基础的理论知识着手, 包含对音乐乐理知识、旋律、和弦、节拍等方面的知识;其次要加强在音乐学方面的知识传授, 主要是对音乐作品的创造背景、风格流派、作者的生活背景及个性的理论。这些理论知识能帮助学生在音乐欣赏中灵活运用所学知识加深对音乐的感悟, 并真正体验音乐的美感, 能提高其音乐欣赏能力。

3. 让学生参与音乐实践

培养学生的音乐欣赏能力必须让学生参与音乐欣赏的教学, 教师应该给予学生参与的机会, 培养其创造性的思维。例如, 教师让学生参与对某个音乐作品的欣赏, 在课上讨论或演示, 通过师生的互动, 提高音乐欣赏教学的成效。同时, 学校可以推出类似大学生音乐节的活动, 为那些爱好音乐的大学生提供交流的平台, 使大学生参与到音乐实践的活动中, 进而促使其创造性的发挥, 提高对音乐创作的欲望, 提供创作的动力。

4. 激励大学生多听不同类型的音乐作品

每一次对音乐的聆听都会有不同的收获, 学生应该多聆听优秀的音乐作品, 包含不同类型和不同风格的音乐作品, 如流行音乐、通俗音乐、古典乐曲等, 这对于音乐欣赏能力的培养起到非常有效的作用。学生在不断的聆听音乐的过程中, 可以提高对音乐的记忆力, 一定程度上也在提升着音乐欣赏能力。因为, 只有具备良好的音乐记忆力, 才能有效地把握每个音符, 进而体会音乐的美感, 进行感性的认识。

5. 提高教师的音乐素养和教学能力

教师是教学活动的主要负责人, 其自身素质和教学能力直接关系教学质量的好坏。作为音乐欣赏教师, 必须拥有丰富的知识及全方面的综合素质, 这样才能保证在音乐欣赏教学中有更深刻的见解, 才能有效激发学生的创新思维。教师的音乐欣赏教学必须拥有独特的个性, 不能将传统的教学模式运用在音乐欣赏教学中。因为不同学生对音乐欣赏的能力不同, 思维方式也不相同, 因此, 教师不能抑制学生的个性思维。教师在教学方法上, 要与时俱进, 不断创新, 以提高教学能力, 进而提高教学效率。

6. 坚持以人为本理念, 进行因人而异的教学

音乐欣赏教学是一项实践性较强的教学, 但实践教学是建立在理论教学基础之上的, 音乐欣赏必须依靠一定的音乐理论和一些基本的音乐技巧。但是, 由于不同学生在其音乐学习的能力不尽相同。因此, 教师应该坚持以人为本的理念, 把学生放在主体位置, 尊重不同学生在音乐感知能力方面的差异, 有针对性的进行教学, 尤其对于音乐基础较差的学生, 应该更有耐心、更为关心。在因人而异的教学总, 促进对所有学生音乐欣赏能力的提高。

三、结语

音乐欣赏能够陶冶大学生的情操, 开阔大学生的音乐视野, 能够提高大学生的思想道德素质, 塑造人格魅力, 达到自身的全面发展, 社会需要这种高素质的人才。因此, 大学生音乐欣赏能力的培养应该被广泛的引起重视, 高校尤其要在音乐欣赏教学中改革创新, 把音乐欣赏教育作为教学的重要内容, 完善教学环境。教师要在以人为本的理念上, 充分运用不同的教学手段, 增强学生的学习兴趣, 加强对学生音乐欣赏能力的培养, 以不断提高其音乐欣赏水平和艺术鉴赏力, 进而提高学生的全面素质, 使其顺应社会发展的需求。

参考文献

[1]吴玉会.浅谈提高音乐欣赏能力[J].新课程 (教育学术) .2010 (05) .

[2]朱静.谈谈如何培养学生的音乐鉴赏能力[J].读与写 (教育教学看) .2010 (01) .

8.提高自己的摄影欣赏能力 篇八

作为一名高中生应该形成—定的审美能力，这是社会现代人的一种必备的文化素养，如果你面对琳琅满目的美术作品却不知道上面画了些什么，包含着什么涵义，那以，不得不说这是一种遗憾。如果高中生在高中美术中学会了欣赏，具备了一定的审美能力，那么，他的精神生活就是丰富的，时时会得到一种精神享受，更重要的是对他以后的生活产生深远的影响，有利于他的成长与发展。外行看热闹，内行看门道，不错，懂得审美的人容易发现美。也许有的高中生认为具有审美能力的学生是天生的，这个观点是错误的，人的欣赏能力是可以在学习中培养而成的。学生的欣赏能力的形成是复杂的，并不是多欣赏几幅画就可以了，而是在长期的多欣赏，多思考，多学习，多体验才能实现。所以，在高中美术欣赏教学时，老师不仅仅给学生讲解作品、灌输知识，而是培养学生形成欣赏作品的兴趣，引导他们参与欣赏，体现出学生的主动参与的热情，以学生为主体，让他们独立思考，进行探究性的欣赏。但是，当今的美术欣赏教学还不是令人满意的，欣赏教学的效果不佳，学生在欣赏时也不知道如何去做，收获甚微。再加上老师的教学没有创新，方法不当，导致学生失去了欣赏的兴趣。那么，在高中美术欣赏教学中，老师如何培养学生的审美能力呢？下面以意大利文艺复兴时期的画家达芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》为例进行简单的分析。

一、在形式上欣赏

《蒙娜丽莎》画的是一端庄秀美而温柔和悦的西方妇女，她安坐于幽深苍茫的自然美景之前，神态自然而美丽，好像很坦然地注视着你，那秀发下俊秀的面庞显得温柔而多情，那微微上翘的嘴角让她微笑着，显得温文尔雅，双手自然交搭，安详的坐姿更让她显得端庄而大方。画家运用画室的光线艺术地把人物的衣服进行了处理，衣纹对比减弱，而且用的是深色衣衫，这样更能衬托出人物的面部和丰润的双手，从而突显出人物，让其充满活力。而画《虾》，表现出的是具有灵性的三只河虾，它们好像向前游动，三只虾的排列是从右上角向左下角方向布局，看起来有种向前的动势，就像与水流顺势前游，那虾须柔软中不失劲挺，还在不住的摆动，充满了力量而又具有弹性。虾的形态非常逼真，而且作者还用洗练的淡墨画出了虾体的透明与厚薄，这不失软与硬的结合，显得很有质感，特别是虾的头胸部分是用淡墨，又在上面加了一笔浓墨，使得虾的重量得到加强，让虾的透明感更加强烈，可以说是点睛之笔，非常绝妙。对于齐白石来说也觉得它非常成功，是一次满意的创作。

二、而进一步欣赏

再细细的欣赏，你不难发现，她一眼看上去是那样端庄、典雅的人物，其额头充满了智慧，那眼睛让你感觉是那样深邃。那神态流露出的分明是自信，那微笑是不是让你觉得那样神秘而不可捉摸？整体上给人以一种高贵而不可侵犯的尊严，作为一名观者，你是不是也被她的精神所感染，也自尊而自重了很多？而齐白石的《虾》，你细细的观察，会体验到这些虾的活力，他们正在努力前进，是一种竞争的精神展现，身上充满了活力，给人以前进的力量。从作者的方面来看，可以看了他的功底，其笔墨刚柔、浓淡、渗化等鲜明的对比，构成了特殊的气韵与节奏，体现出了作者那种独特的艺术情趣。

三、进一步思考

《蒙娜丽莎》这幅画是欧洲文艺复兴时期的作品，而在这个时间之前是中世纪宗教统治的时代，这个时代对肉体是罪恶的，是对人性压抑的时代，而作者的作品正是以神为题材的，他的意图就是体现出具有神圣尊严的活生生的人，是对前时代的批判，从而体现出现今时代的人性化，体现出了人的自然美，可以看出人的生命的可爱。画家发描绘的女性的美，正是作者对人像典型的理念，寄托了作者的到理想，是对人的歌颂对人的赞美。这种肖像画是以歌颂人为主，而与之前的时代的以宗教为主的画形成鲜明的对比，人们终于解放了，人性在此时得到解放，解除了人们的禁欲主义思考，从而打断了教会精神的枷锁，是一场深刻的革命，是对以前思想的反叛。这种新的思想成为时代的主流，成为文艺复兴对人道主义弘扬的旗帜。所以，人们说画中这位年轻女子的微笑是对当时的欧洲人性的呼唤，激励着人们的觉醒。从齐白石的《虾》中我们又体验到了什么？是体验到了生命的力量，是生活力的跃动。而对于作者来说，从画中充分体现出了他的发自内心的对大自然的热爱，表现了他对大自然的赞美，是对生命的赞扬，这种思想对观者有种向上的力量，使观者的心灵受到向上的冲击，我们欣赏的不仅是他的画的美，更欣赏到了他对生活的热爱，我们被他的深厚的笔墨功力和笔墨艺术所折服，被他所表现出来的美所吸引。

9.提高自己的摄影欣赏能力 篇九

摘 要： 如何提高幼儿欣赏音乐能力是幼儿音乐教学的重要组成部分。本论文试析幼儿音乐欣赏能力的现状及其水平，挖掘多样化木偶活动中所蕴含的音乐欣赏资源，从多个层面探讨基于木偶教育方式提高幼儿音乐欣赏能力策略，并分析木偶教育对提高幼儿音乐欣赏水平的独特价值。

关键词： 木偶教育 多样化木偶活动 幼儿 音乐欣赏

音乐欣赏能力主要指的是在倾听音乐时基于音乐作品本身所产生的感悟、品评与理解等诸多复杂性心理活动的能力。幼儿园时期，幼儿对于音乐作品的欣赏能力处于最初的阶段，通过对音乐作品的欣赏，可以有效地培养幼儿们的感悟力、想象力、理解力与创造力，还可以陶冶性情。幼儿教师在开展音乐欣赏教学时应基于幼儿群体的身心特征，挑选出与幼儿相适应的方法，同时加以必要的讲解与指引，使幼儿循序渐进地感悟音乐的魅力。

一、浅析幼儿音乐欣赏能力的现状

从当下幼儿的音乐教育情况来看，音乐欣赏教育整体处于缺位状态，在实际的教学过程中忽视了对幼儿音乐欣赏及其能力的培养。事实上，幼儿对于音乐的一切都处于未知的状态，要想让幼儿系统化地形成音乐素养，首先需要做的工作便是提高幼儿音乐欣赏的能力。音乐欣赏与学习演唱音乐是不同的两个属性，幼儿教育过程中往往忽略了音乐欣赏的教学环节，造成很大一部分幼儿没有一定的音乐欣赏素养储备。

二、多样化木偶活动中所蕴含的音乐欣赏资源

木偶教育的方式多种多样，常见的有木偶戏、木偶剧与木偶表演。国内的木偶类型主要有4种：提线木偶、水木偶、布袋木偶与杖头木偶。这些多样化的木偶活动都蕴藏着音乐欣赏资源，将音乐元素与剧情元素构建成一个全新化的创作物，传达出音乐创作者主观地体验客观世界的内涵。

木偶戏本身凸显出立体化的创作理念，包孕着丰富的音乐资源，呈现的是音乐作品原本完整化的结构。在一出木偶戏中，音乐的布局须确保首尾完整、呼应，内容上包括序曲、间奏、场景音乐与尾声等部分，音乐形象也树立起来。木偶戏中的音乐形象一般表现于旋律维度，再经由演唱与演奏等方式，充分地展现出音乐所具有的情感性与抒情性等特点，在多维度地刻画人物的性格时，同时挖掘出原本音乐作品中的艺术资源，即音响的听觉艺术与音调的民族性，让幼儿充分地感受到音乐的美感。

三、探讨基于木偶教育方式提高幼儿音乐欣赏能力策略

1.充分地激发幼儿对木偶教育的兴趣。兴趣是最好的老师，这对于幼儿群体来说更为明显。在兴趣的驱使下，幼儿的注意力会被木偶这一形式深深吸引，从而成为他们学习欣赏音乐的重要动力。（1）组织幼儿学生观赏木偶剧团有关音乐作品方面的演出，木偶剧的演出须既生动形象又有趣，同时应有一定的教育意义；（2）有计划地带领幼儿到木偶戏剧团实地参观，目的在于引导幼儿观察并了解有关制作的工场环境及其情况；（3）观赏木偶戏剧团的叔叔阿姨们如何制作各类木偶的流程及其相关的造型道具等；（4）在幼儿班上安置“木偶角”，业余时间激发幼儿根据自己的兴趣爱好随意性地摆弄喜欢的木偶；（5）幼儿教师让幼儿根据音乐作品自编自演相应的木偶剧，同时可提供素材让幼儿参与有关制作木偶的流程，从而激发幼儿表演木偶的积极性，关注并喜爱木偶。

2.强化木偶表演的专业化水平。木偶教育是一种载体，也是音乐欣赏的一个重要媒介工具，是音乐欣赏教学的有机组成部分，应加强木偶表演的专业性，尽量还原或再现音乐本身的音乐场景，让幼儿感同身受，实现音乐欣赏教学的目标。首先，表演木偶方面的轴心问题在于创造力，教师须思考如何有效地将古老的传统木偶引入幼儿的课堂教学中；其次，教师在运用木偶时，如何同步地唤起幼儿的创造性，并使得这种创造性发挥到极致，目的在于激发幼儿喜欢观看并欣赏木偶的表演。幼儿在开展木偶表演时不再只是简单粗糙的游戏式的态度，还应注意木偶表演中须表现出音乐作品中可能存在的若干比较有趣的情节，根据自己的想象力进行自编自演，有一定的创造性与新颖性，在木偶表演过程中既能够感到音乐欣赏的乐趣，又能够学到知识技能而感到满足。

3.突出教师的主导地位。幼儿还处于非常稚嫩的阶段，不可忽视教师的主导地位，在幼儿无法理解甚至误解音乐中的人物形象时，教师应该及时地加以点拨，让幼儿准确地理解音乐作品的主体思想及其人物角色。当然，教师还可以扮演和幼儿共同表演木偶的参与者角色，在实际的木偶表演过程中，既可以体会到和幼儿共同表演时他们这个年龄段所具有的独特乐趣，同时能够在相互的对戏过程中，提升幼儿们的表演水平，在围绕教师主导地位上更好地通过木偶表演来更为深入地了解音乐作品的内涵。

4.将木偶和美育、游戏与娱乐等加以整合。在开展木偶教学时，教师培养幼儿学会有关木偶制作的基础知识与技能。例如，幼儿根据自身已经学会的绘画与纸工等技术来学习绘画木偶角色的脸谱、动物的形象及制作小纸袋等。平时，教师须有意识地将部分物质材料堆放于美术角，让幼儿基于自我的喜好、发挥自己的想象力来制作各类木偶，充分激发幼儿的创造性、主动性与积极性，这样有兴致的嬉戏，可以对木偶更为熟悉，培养朋友般的亲切之情，以便以后在课堂教学中更为自如地进行木偶的有关教育活。

四、分析木偶教育对提高幼儿音乐欣赏水平的独特价值

1.提高幼儿的审美能力。木偶教育可以提高幼儿的审美能力，通过寓教于乐的木偶教育活动，让幼儿提高听、说、唱、做、画与演等方面的技能，并激发幼儿热爱木偶艺术，感知木偶的意境美与形式美等能力，进而提高对原来的音乐作品的欣赏水平。

2.促进幼儿的智力发展。木偶的独特价值主要体现在，有目的地挑选和改编与幼儿身心相吻合的音乐作品，并通过木偶的教育方式更好地启迪幼儿的智力与思维。幼儿根据自己的喜好扮演音乐作品中的角色，既可以是人物又可以是小动物，锻炼他们的语言表达能力、交往能力，想象、观察与听辨能力，从外延上看，木偶教育能够强化幼儿的团队协作能力，学会如何配合他人完成任务，挖掘自身的潜能，从而尽可能地开发幼儿的智力。

3.木偶道具激发幼儿的求知欲。木偶道具本身具有鲜明的形象性，幼儿注意力并不是很集中，用提线木偶当作道具，就显得生动而又形象。联系相关的音乐教学来看，由于教学的对象主要是中班的幼儿群体，通过他们切身的体验、感悟、操作与表演等流程，充分地展现出木偶在音乐教学中的作用，即在木偶的作用下，淋漓尽致地展现出音乐教学的独特艺术性价值，在开阔幼儿视野的同时，可以激发幼儿对音乐甚至所包括的更为丰富知识的求知欲。

五、结语

对于幼儿阶段而言，木偶是他们喜闻乐见的一种模式。欣赏实际上主要是思维性活动，因此，在开展幼儿音乐欣赏时，并不一定要拘泥于教材、演唱与演奏等，选材范围、形式等都应该尽量多元化，这样能够拓展幼儿欣赏音乐的视域。在欣赏优秀的幼儿音乐时，采用木偶的教育方式，潜移默化地让幼儿认识、喜爱音乐，并逐步培养提高幼儿欣赏音乐的能力。本论文从多个层面对木偶教育为载体展开了研究，目的在于探讨更好地提高幼儿欣赏音乐的能力的方法。

参考文献：

10.怎样提高自己的演讲与口才能力 篇十

多写、多思、多学

一、多写

对于初学演讲和语言即兴表达能力不是很强的人来说，多写是一种提高口才能力的有效途径。多写的要求主要有两个方面：

一是多写发言稿、演讲稿。不管是什么规模和级别的会议或活动，只要认为自己有发言的可能，就应该争取机会并抓紧时间提前做好准备，认真写好文字稿，并不断的修改、完善，然后把稿子背熟，做到胸有成竹。上台发言时尽量不带讲稿，如能长期坚持下去，循序渐进，即：先写书面稿，背熟，上台脱稿；慢慢地只写几点提纲；再到只打一下腹稿；发展到最后不要任何准备，能临场发挥、见机行事、出口成章、口若悬河；其演讲口才水平就会由量变到质变，到达一个较高的层次

二是多写一些学习演讲与口才的心得体会，把自己对演讲口才的认识、感受用文字写下来，并上升到理论的高度。同时，把自己工作中，生活中所见，所闻，所思的闪光语言，写在本子上，记录下来，以便日后查阅使用，这就是我们常说的：好记忆不如烂笔头。

二、多思

孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”韩愈也认为：“业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随。”不论是台上演讲，还是平常生活中的说话，都是一个语言思维、逻辑思维的过程，它是把大脑中的想法即无声语言，转化为有声语言的过程。人们思考问题和思想交流的过程中必须凭借语言的帮助，思考的内容和交流的思想要通过有声语言的表达才能体现出来。否则，谁也不知道你在想问题，谁也不明白你思考的是什么问题。

言为心声，正常情况下，一个人心里怎么想，嘴巴就会怎么说。嘴上说的，就是刚才想的；刚才想的，就是下面要说的。想与说，思维和表达，相互之间交流传递，循环往复。有声语言这种区别于书面语言表达的、想说就说、随想随说的特点，就决定了说话者即要才思敏捷、思维灵活，又要深思熟虑、三思而“言”、“君子敏于行而纳于言”。这是多思的要求之一。多思的要求之二，要经常冷静思考，反复分析，为什么有的人讲话非常受欢迎，有哲理，有深度，有广度，使人感动万分，受益非浅；为什么有的人说话枯燥无味、漫无边际、毫无新意，甚至令人反感。多思者，就能从中悟出道理，获得经验和教训。

多思的要求之三，说话之前要在脑海里认真构思一下，这就是我们常说的打“腹稿”。在不同的情况下，要考虑好不同的说话内容，“到哪个山就唱哪个山的歌”。对不同的对象、不同的时间、不同的地方说话时，要认真思考应该怎么说，那些能说，那些不能说，多琢磨，多推敲，力求做到“语不惊人誓不休”。“说一次之前想两次，你就会说得好一倍。”这是名人演讲的经验之谈。

多思的要求之四，要“一日三省吾身”。每天都要对自己所说的话进行反思，对那些比较得体，成功的讲话要总结归纳、举一反三；对有些失误、不妥的话，甚至得罪人、起反作用的话语，要分析原因，闭门思过，加以改正，尽量避免在今后的说话中言多必失、祸从口出的现象发生。

三、多学

“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”古今中外一切著名的演讲家，都是以学识渊博和阅

历丰富为基础的。因此，任何一个想成为演讲家的人，想拥有出众口才的人，就必须在“多学”上下功夫。

1、多学知识。

英国哲学家、政治家培根说：“知识就是力量。”前苏联的伟大作家高尔基曾说过：“用知识武装起来的人是不可战胜的。一个人知道得越多，他就越有力量。”欧洲文艺复兴时期著名的意大利美术家、哲学家达·芬奇说过：“对一件东西的爱好是由知识产生的，知识愈准确，爱好也就越强烈。要达到准确，就须对所爱好的事物全体及组成的每一个部分都有透彻准确的知识。”所以说，多学知识，是提高口才和演讲水平的前提。因为知识是口才的基础，没有知识就肯定没有口才。

“积之愈厚，发之愈佳”。一名优秀的演讲者，一个口才出色的人，必须要有广博的知识，丰富的联想，演讲起来，才能上下几千年，纵横数万里，山南海北，古今中外，旁征博引，融会贯通、谈吐自如。一个机智风趣的演讲家还必须具有随机应变，对答如流的能力，演讲起来才能谈笑风生，妙语联珠，巧问妙答，左右逢源。而要做到这一点，没有渊博的知识积累是无法实现的。

11.如何提高小学生的音乐欣赏能力 篇十一

关键词：音乐欣赏能力欣赏兴趣

音乐教学是素质教育的重要组成部分之一，当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的欣赏能力和创造能力。而要培养学生的欣赏能力，除了向学生传授必要的音乐基础知识外，更重要的是要围绕音乐作品，对音乐的主题、音乐的题材、体裁、风格、音乐的表现形式等方面进行学习体验，挖掘音乐美的表现内涵，培养对美的感受能力、想象能力、创造能力和评价能力等，下面就如何提高小学生音乐欣赏能力谈一些浅显的具体做法：

一、激发学生聆听的兴趣，养成良好的音乐欣赏习惯

音乐是听觉的艺术，它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术，而是通过人们的听觉引起人们的联想，从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情，另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力，每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过：如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯，是学生理解音乐的重要前提。

1.选择有特点的音乐，激发学生欣赏兴趣

兴趣是一种特殊的追求与探索，它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人，在学习中就会全神贯注，积极思考，他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说：知之者不如好知者，好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中，教师要培养学生对音乐的兴趣，激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说，熟悉度过低的内容，无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高，就音乐知识体系来说其体系多么完善，小学生若不能很好地接受，其所有的价值都将得不到充分的实现。因此，我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必需具备的冗余度。要做到这一点，在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验，以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时，也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。

2.引导学生融入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯

学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦，希望能尽快结束或退出这种活动。对此，我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先，让进入乐曲角色的学生好好地欣赏乐曲；其次，让学生充分地感受和理解乐曲；最后，让学生把对乐曲的感受表达出来（语言表达、或动作表达）。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人，从而培养学生欣赏音乐的习惯。

二、通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力

音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力。音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段，能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力，还能通过感受音乐语言的变化，培养他们的想象力。

想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程，表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们的想象力提供一个广阔的天空。他们在音乐中能听到很多东西，做到心领神会、身临其境，同时产生一种表现的欲望。这时，教师对学生启发和引导，孩子们就能够充分发挥想象力。但由于音乐的表情内容有显著的不确定的特点。同一乐曲，由于它没有词义，没有特定画面，所以它可因时间、地点、情绪的不同，使欣赏者产生不同的情感体验。同时这种情感体验带有强烈的主观性。因此我在欣赏教学中，努力打破学生的思维定式，尝试让学生在欣赏音乐后，将内心的体验转化为外在的语言表现出来。在生生之间、师生之间的交流中，不断扩展学生的想象空间。通过学生丰富的想象力加深对乐曲的理解，从而提高欣赏音乐的能力。

三、让学生在音乐欣赏的教学中发展自己的创造性思维

创造性思维具有两个突出的特点：一是发散性思维，音乐思维不具象性和概括性的特征为发散性思维提供了大量的锻炼机会；二是情感的作用，创造性思维离不开丰富的情感。大文学家托尔斯泰说：我们的创作没有激情是不行的，音乐思维不仅能表达情感，更能激发情感，有助于创造思维的发展。欣赏教学中，努力给学生创造一种受感染的气氛，使他们置于某种情境下，以缩短与作品的时间距离，产生共鸣，受到感染和启发，获得真、善、美的真谛。并通过音乐剧的创作和表演，使学生运用音乐语言、肢体动作加深对作品的理解。

12.提高自己的摄影欣赏能力 篇十二

长期以来, 高职院校学生以专业为中心, 以能力为本位, 以行业为目标, “功利主义思想”、“职业技能至上”的现象十分严重。导致培养出来的人才知识结构单一, 人文素养底气不足, 想象力和创造力不强, 文化艺术品位和审美情趣缺乏, 部分用人单位认为高职学生专业技能操作很突出, 但综合素质和能力略有逊色, 甚至“先天不足”, 从而影响和制约着高职学生职业生涯的健康可持续发展。

音乐欣赏作为培养高职学生文化素质的一个重要内容, 一方面, 能通过优秀的音乐作品净化人的心灵、陶冶人的情操、升华人的品格;另一方面, 能发展人的音乐听觉、敏捷思维、提高想象力和创造力、增强对美的鉴别力、让思想得到启迪。因此, 培养和提高高职学生的音乐欣赏能力, 不仅是高职学生全面和谐发展的需要, 也是时代与社会发展进步的需要。

二、高职学生音乐素质及音乐欣赏能力的现状与原因分析

高职院校学生普遍存在音乐知识缺乏, 感受音乐、鉴赏音乐能力较差的现象。笔者所处院校曾邀请中央民族交响乐团、省交响乐团等来校演出, 但很多大学生却因为音乐鉴赏能力有限只能“闻乐兴叹”。这种现象绝非个例, 笔者认为, 造成目前学生音乐素质差、音乐欣赏能力低下主要有以下原因:

1、我国应试教育体制下, 学生从小学、初中再到高中, 音

乐课都没有得到社会、学校、老师、家长, 甚至学生自身的足够重视, 考什么——教什么——学什么, 成为惯例和必然, 音乐教育则成为了“讲来重要”、“学来次要”、“考来不要”的陪衬品。因此决定了今天学生没有较高的音乐素质和欣赏水平。

2、通俗流行音乐对校园文化冲击力强。

社会上许多格调不高、甚至品位浅薄、低俗的音乐大量冲击校园, 其“爱恨情缘”充斥其间。这类音乐对学生具有一定的吸引和诱惑力, 但大多数只为满足听觉需要和刺激, 音乐根本并没有多少欣赏价值。

3、社会对高雅艺术的认知和宣传较少。

社会上对高雅艺术相对漠视, 反而流行音乐却一浪高过一浪。这些品位平淡甚至低下的音乐迎合了部分“潮人”的趣味, 但却丧失了艺术最为本质的东西, 这值得教育者深思。

三、加强和改进音乐教育的几点思考

1、提高认识, 转变思想, 更新观念。

要加学生的音乐教育, 注重人的全面培养, 政府教育部门就要舍得对音乐教育投资, 各级各类学校应配备相应的音乐教学师资和设备, 切实把音乐教育摆在教育的重要位置。

2、将美育教育与音乐教育相结合。

笔者所处院校就尝试性地将美育教育与音乐教育相结合, 开发编写了校本教材《美育与音乐欣赏》, 将其作为高职学生的必修课。经过教学实践证明, 将美育与音乐教育相结合能有效激发学生对美的追求, 培养高尚的审美情趣。

3、社会和学校应形成合力, 营造有利的音乐教育环境。

政府和教育部门应把音乐课程作为公共必修课, 各级各类学校应根据实际设立“文艺中心”或“艺教中心”, 加强师资建设、实验实训建设和课程建设, 从音乐基础知识、音乐史、音乐欣赏等方面, 循序渐进地培养学生的音乐兴趣、音乐理解和欣赏能力。

4、加大音乐知识的宣传, 营造健康高雅的音乐氛围。

学校应合理利用校园广播、宣传橱窗等, 向学生广泛宣传和推荐优秀音乐作品。还可以定期邀请专业乐团来校演出, 通过橱窗、板报等形式讲解演奏曲目的创作背景、欣赏知识等, 让学生了解什么是交响乐、协奏曲、歌剧等, 在校园营造健康高雅的音乐氛围。

四、提高和培养高职学生音乐欣赏能力的途径

1、以学习要素把握音乐。

音乐有其独特的语言要素, 如旋律、节奏、曲式、调式、和声、音色、速度等。比如根据节奏的特点可以辨别是进行曲还是圆舞曲;根据旋律的变化捕捉乐曲中隐含的音乐形象和思想;根据大三和旋与小三和旋的不同, 感受刚强、坚决、稳定、洪亮以及柔美、舒缓、温和、恬静情绪。因此, 在指导学生进行音乐欣赏时, 应根据不同的音乐语言要素为切入点, 为学生在音乐基础理论层面做好解读。

2、以文化背景理解音乐。

音乐作品是作曲家情感宣泄的表达形式, 在欣赏乐曲时应了解乐曲的文化背景。如作品的时代精神、作家生平、风格流派、创作个性、创作意图等。只有这样才能准确、深刻地领会乐曲所表达的音乐形象、感情特点、思想内涵, 为进一步熟悉和理解作品奠定基础。

3、以作品分析体会音乐。

指导学生细心倾听和分析音乐作品的旋律、节奏和发展变化过程等, 通过分析体会乐曲的整体内容, 感受作品要表达的深刻感情。如《黄河大合唱》节奏强烈、旋律气势磅礴, 象征着中华民族不屈不挠的民族精神;二胡曲目《二泉映月》旋律哀怨深沉又激昂悲愤, 是艺术家阿炳倾诉自己人生苦难遭遇, 表达对黑暗势力的控诉和抗争;《游击队之歌》节奏轻松, 旋律轻快灵巧, 体现了八路军游击队灵活机动的战斗策略等。

4、以联想、想象感受音乐。

引导学生结合自己的人生经历和感性经验展开丰富的联想和想象。如倾听钢琴独奏曲《牧童短笛》, 学生会联想到美轮美奂的江南春色、小桥流水、绿草茵茵、牧童骑牛、手拿短笛、怡然自得;倾听中国民间唢呐独奏《百鸟朝凤》, 学生会联想到春光明媚的大森林里百鸟争鸣的自然生动场景。通过联想想象所产生的思维创造活动, 提高学生欣赏音乐的能力。

5、以文艺活动丰富音乐。

学校和教师应积极组织举办一些文化艺术活动, 如举办校园歌手大赛、合唱比赛、舞蹈比赛、健美操大赛、乐配诗朗诵大赛、小品大赛等形式多样的文化艺术活动, 让学生投身其中, 在欣赏和感受的同时加深对音乐的再体验。

总之, 音乐欣赏是由表及里、由感性到理性、再到内蕴发展深化的过程, 是形象感知与情感活力的直觉化与体悟式的理解, 这是对音乐欣赏者艺术修养和能力的考验, 也是我们培养和提高高职学生音乐欣赏能力的最终期望。

摘要：社会的发展对当今高职学生的素质和能力提出了更高的要求。高职院校应充分利用音乐欣赏课程充实学生的音乐认识, 开拓全面的思维能力, 培养高尚的道德和健康的审美情趣, 达到人的全面和谐发展。目前, 高职学生音乐欣赏能力普遍较低, 如何提高高职学生的音乐欣赏能力, 笔者提出了自己的观点。

关键词：高职学生,音乐欣赏,能力培养

参考文献

[1]刘斌.刘斌谈素质教育[M]北京:北京师范大学出版社, 1998.

[2]科普兰.怎样欣赏音乐[M].北京:人民音乐出版社, 1984.

13.提高自己的摄影欣赏能力 篇十三

口才的重要性不仅在职场上体现，在我们的日常生活当中口才也有重要作用。每天我们都会遇到一些场合，需要我们说几句适当的话。这几句适当的话，能够帮我们很大的忙，解决我们生活当中大大小小的问题，因此，我们能够就地运用我们的口才，对于我们的生活很大的益处，口才对一个人的重要性不言而喻。

学习口才的重要性

一个会说话的人，可以流利地表达出自己的意图，也能够把道理说得很清楚、动听，使别人很乐意接受。有时候还可以立刻从问答中测定对方语言的意图，从对方的谈话中得到启示，了解对方，与对方建立良好的友谊。但是，我们常看到许多不会说话的人，他们说话不能完全表达出自己的意图，往往使对方听起来费神，而又不能使人信服地接受，这就造成了一种交际上的困难。

口才沟通能力好的人可以顺畅地表达自己的意图，也能够完美地表达自己的意思，别人听后也会乐意接受，还可以从谈话中测定对方的意图，从中得到启示，了解对方并与之建立友谊，从而在各种各样的人际交往中备受欢迎。好口才使得你在社会交往中能够如鱼得水。

在当今这个竞争十分激烈的社会，口才的重要性变得越来越重要。练就一副好的口才不仅可以提升你在众人心目中的地位和形象，使你在复杂的人际关系网络间游刃有余，更重要的是可以为你的工作提供帮助，使你在工作的同时得到晋升的机会，让你一步步达到事业的顶峰。人们越来越清醒得认识到口才的重要性，各种口才培训机构也如雨后春笋般的涌出。人们迫不及待的去寻找一种口才训练的方法来学习说话的技巧，提高口才能力。所以如果你还在无视口才的重要性，还在无动于衷的话，那么你很快就会与社会脱节了。

有人说在职场上会说话的人能发展很好;也有人说，能力强者不必在意说话的艺术。其实说话并不是一项艺术，而是我们安身立命的技能，真正的强者不仅在乎自己的头脑，更在乎自己的嘴巴。一个人的表达方式能体现出他的知识水平和教养。所以，“口活儿”很重要，那么口才交流技巧有哪些呢。

1.要明确积极、不要模糊消极

有人会觉得在职场应该学会说“圈儿话”，即尽可能避免确定性，因为这涉及到责任问题。我们喜欢赞扬、学习那些“见人说人话、见鬼说鬼话”或给出模棱两可答案的说话方式，认为这是一种有城府的表现。

2.提升自信心

要快速地与陌生人交朋友，你就要必须要具备良好的心理素质，令你敢于开口与人攀谈，进而有更深一步的交往。要提升自信心，你最好开始尝试一些自己以往不敢做的事情，还要勇于向困难挑战，打开你的心扉。

3.理智思考

学会理智地思考，思考如何提高自己的口才，思考什么话才该说，思考怎样的表达方式才能让人感到舒服。每说一句话之前，你都要经过理智的思考，切勿意气用事，口出狂言，大放阙词，这样你会容易开罪别人，给人留下一个坏印象，久而久之，你的名声会变得一片狼藉，叫人不敢与你交往。

4.善于找话题

会找话题的人更能在交际圈混得开，所以你是个会找话题的人吗?需注意的是，交谈中的话题不是随便找来的，而是你要通过观察对方，了解到对方的个性特点与爱好而摸索出来的，这样才能打开话匣子。

5、说尊重的话

在人际交往中，最重要的是彼此尊重，你的口才可以不够好，但必须要懂得说尊重的话。平时，你要文明用语;开玩笑时，要注意分寸与场合;交谈时，不可挖人隐私与挖苦别人;交流的态度的要端正 、专注。

6、巧妙地展开话题

要想练好交际口才，你永远不能处于被动，而是要主动“出击”，巧妙地展开话题。首先，在说话前，你可以仔细观察对方的行为举止与神情，寻找合适的机会开口。然后，你可以挖掘彼此间感兴趣的 话题，打开话匣，一般来说，你所处的环境、时事、时尚等都是不错的话题题材。最后，小编必须提醒你，请你避免谈及一些宗教、隐私、易引起争执的话题。

7、说有用的话

你最好使用简洁、清楚的语言去交谈，少说无关重要的话，使你的说话更具说服力与自信。所以，在交谈中，你要少些犹豫，少些沉默。

8、多尝试即兴演说

要更快地提高你的交际口才能力，你可以多尝试来一场即兴的演说。即兴演说并不难，就如你在与人交流时，你可以抓住机会，来一场小型的即兴演说，大胆说出自己的想法，说得多了，你就知道该如 何与人交流了。

14.提高自己的摄影欣赏能力 篇十四

卡耐基说：一个人的成功，只有15%是靠其专业技术，而85%•则要靠他的人际关系和为人处事的能力。

英国首相丘吉尔说：你能面对多少人讲话，你的成就有多大！

股神巴菲特说：有一件事你是必须做的，不管你喜欢与否，那就是轻松自如的当众演讲，这可能得花些功夫，这是一种财富，将伴随你五十到六十年之久，如果你不喜欢这样做，那就是你的不利条件，同样会伴随你五六十年，这是一项必备技能。

《毛遂自荐》中说：一言之辩，重于九鼎之宝；三寸之舌，强于百万之师。古代有一位年迈的法老谆谆告诫即将继承王位的儿子说：“做一个雄辩的演讲家，你就会成为一个真正坚强的人。舌头就是一把利剑，演讲比打仗更有威力!”

“是人才未必有口才、有口才必定是人才”，口才是现代人必须具有的重要能力，更是创造型、开拓型人才的必备素质，因为一个人将其见解用明晰的语言、缜密的逻辑，并辅以传情达意的动作表达出来，就增加了他的综合渲染力和个人魅力。一个人的说话能力，可以代表他的力量，口才好的人很容易受人尊敬和钦佩，而口才差的人却很容易被人冷落和遗忘。

口才是人际交往的工具，是人们智慧的综合反映，良好的口才是卓越人才开拓前进的有力武器。由于一个人每天的喜怒哀乐往往是由其语言来体现的，所以我们在和人接触时所说的话是至关重要的。有了才干无口才，虽也可能达到成功的目的，但兼有口才，他的成功几率会大大地提高，因为你的才干，可以通过你的言谈举止来加以充分地展示出来，使对方更深一层地了解你并且信任你，这样对方才敢付托重任于你。口才如此重要，那么，如何才能拥有口才呢？大连卡耐基演讲口才学校的培训方法介绍如下，希望能对你有帮助！

一、训练过程中对“口才”二字的掌控和把握

大连卡耐基演讲口才学校，在训练人口才的过程中，对“口才”二字有不同的解释、进而采取相应的训练手段。“口”主要表现在语言表达的流畅性、抑扬顿挫、快慢缓急，再加上表情、眼神和头势等配合。“才”是自己的思想、看法、观点和感悟，或你能表达出来的别人的思想、看法、观点和感悟。“才”部分个体间有巨大差异，“才”从严格意义上讲，无法短时间内培训，跟人的价值观、观念和思维有关。但“口”可以在短时间内培训的，即表达能力与技巧。

1、如果单纯培训“才”，就是想培训出来个“李白”，估计三五年后还得从来，短时间内培训的可操作性几乎没有。

2、把你自己的“才”，或别人的“才”，只要你能表达出来，别人一律视为你的“才”。因此，足见在日常生活、工作和人际交往中“口”的重要性。“口”完全可以培训，而且不像想象的那么困难。操作方法，主要理解“口”的深层原因，然后对症下药！

3、“口”的培训方法：

a）解决紧张问题。这部分主要针对心理承受力、放开心境。包括：声音、表情、眼神和头势。

b)表达的逻辑性问题。语言组织的“公式”，即语言组织技巧。

c)解决表达亲和力、感染力、震撼力和穿透力的问题。表达3V融合训练。

4、各类口才培训机构，如果过度关注“才”这部分，或者以“才”为训练的出发点，毫无疑问，培训效果肯定非常地差。因为，从严格意义上讲，“才”无法培训，更绝对不可能在短时间内训练成的。

5、判断口才培训机构培训是否有效果，你就探知是否针对“口”及相应的对策和方法即可。不管对方如何保证培训后就能口吐莲花。先决条件是你得有“莲花”，口才培训是让你能把“莲花”吐出来，而不是培训使你拥有“莲花”。培训使你具有“莲花”的说法绝对是不能实现的！

二、指导口才训练的理论

1、【完形论，整体大于各个部分总和】完形心理学家认为“整体美比它的各个部分的总和要大”，所以应该考虑到一个情况的整个形态，而不是考虑这个情况中的各个组成部门。训练师关注的是整个人，因此严格地说学校课程并不是教授口才，而是追求自我发展的课程。

2、【人本论，自我实现人格】人能自我肯定、视自己为一个有价值的人，并能够因为了解自己而达到目标。

3、【自我效能感论、强化论、引证论】心理学证明立刻点评比在稍后作点评更能使学员接受和记住。教师不用有损信心的批评，教师强调学员发表的谈话中的整体优点，如果有需要改正的地方，教师也以间接的、不伤人的方式达到改正的目的。由于一个人必须感觉成功才能成功，教师要努力使每一个学员在发表谈话之后，觉得有成就感。教师应该经常引述著名作家、知名人士名言，来加强点评的功效。

4、【差异论、从众论】课程要求个人先求内心的成长，然后才形之于外的原则，尊重每一个学员的个性。教师对学员深切地了解个别差异的存在，要学员从各方面来和自己受训前的感觉相比较，而不要和其他的学员相比。学员要把所学到的东西带进他们生活的每一方面。辅导学员确实地把所学到的东西真诚地、有意义地运用于生活中，是教师的责任。而且由于课堂中所产生的群体推动力量，学员几乎都是自动自觉地去实际应用。

5、【动机论】教师强调可能获得的益处，指出每一次的学习如何能培养技巧，展示改变态度可以产生的效果，以此来诱发学员产生达到他们目标的动机，学员每一次发言后教师都指出其进步的地方。

6、【操作制约论】好的表现立刻给予嘉勉，并不断强化，缺点则不予注意，到时候学员自然会把好的表现养成为习惯。

7、【强化论】演讲练习以学员的实际经验为基础，这样可以使学员了解自己的发展和动机。他们认识到在某种情况下自己所感觉到的畏惧并没有什么稀奇，学员也可以发现应用课程所讲授的原则和戒条的价值，因为发表谈话的学员就是活的见证，他们证明这些原则和戒条的功效，证明了这些原则应用在私人生活和业务上都能获得益处。

8、【方法论】每门课程1/3时间都用来建立学员的自信心；由于自我效能感和自我发展的意识，在自信心建立起来之后，重点转向现在和未来。

9、【自我暗示论】一个人内心的自我谈话决定一个人对自己的看法，并且是行动的基础。他们由日增的自信和热忱中获得面对生活的力量，他们增进了更有效地沟通意见的能力，使他们在业务上、社交上和私人生活中都享受更好的人际关系，得到了最大的满足追求自我发展。

三、训练课程安排

1、放开部分：主要针对“声音、表情、眼神和头势”

2、语言组织：各类场合“讲话公式”

3、融合训练：主要训练演讲口才3V的融合

四、自我锻炼口才

1、毅力 失败不能排除心态的影响。除非你放弃，否则你不会被打垮。不管你跌倒多少次，只要再起来，你就不会被击垮。失败继续坚持，继续努力，你就会成功。不要因失败而变成一位懦夫，面对失败和挫折要奋勇向前。

当你尽了最大的努力还是没有成功时，不要放弃，不要改变目标，只要开始另一个计划就行了。失败很难使人坚持下去，而成功就容易继续下去。如果工作比你想象的还难，请记住：没有免费的午餐，没有整天躺在床上睡觉而使你成为运动冠军的。

世界上没有一样东西可以取代毅力。才干也不可以，怀才不遇者比比皆是，一事无成的天才很普遍；教育也不可以，世上充满了学无所用的人。只有毅力和决心无往而不胜。

2、口才成功八步

①树立目标：到什么时候、达到什么样的标准；

②大声地讲话：如果你的情绪已经紊乱不堪、如果你站在听众前怕得发抖，你就要特别大声地讲话；

③迅速地讲话：当你迅速讲话时，你的大脑就能更快地发挥功能；（如果你能集中力量快速阅读，那么在你只用读一本书的时间内，你就能读两本书，并且获得更透彻的理解）； ④适当地停顿：你在迅速讲话时，在标点符号的地方作适当的停顿，这样你就可以获得戏剧性的静默效果。这样听众就能赶上你所表达的思想；

⑤强调重要词：在你想要强调的词后面停顿一下，就能起到强调的作用。强调那些对你或听众重要的词，例如，“你”这样的词；

⑥声音带着微笑：如果你面带笑容、眼含微笑，就能使你的话音包含着微笑。这样你大声而迅速地说话时，就能避免发音粗哑；

⑦改变声调：只要你能大声地讲话，你就能改变讲话的音高和音量；

⑧立即行动：当你镇定自若以后，你就能用热忱的、活泼的语调讲话了。

3、三周成功自我训练口才

理论：成功很简单，但是非常麻烦！麻烦最容易使人失败，而且容易为这种失败找到名正言顺的借口；困难和挑战反而容易激发人成功，因为人往往并不怕必然的大困难！时刻体味哲学的量变质变规律。你可能进行了10天都没有什么太大的进展，可是，不知是谁的安排，一切都会按照你当初的要求前进。前面的80%时间往往毫无成果,不要气馁、不要灰心，后面的20%就会使你心想事成！

工具：想象力---由此发展出来的2个技巧，暗示和自我意象→信念、自信心、专注 21天训练自己口才的流程

既然你已经下定决心练口才，成功流程的前几步你已经具备，在这里省略不叙述了。下面是练口才流程！

①思考 → ②目标 → ③计划 → ④行动 → ⑤评估

①思考：首先思考以前没有这个能力的原因是什么？以后思考⑤评估结果的书面文字，以求改进！(1天时间)②目标：自我目标“训练最大胆讲话，训练最大声讲话，训练最流利讲话”。

自我誓言：我一定要最大胆地讲话，我一定要最大声地讲话，我一定要最流利地讲话。达成时间：21天。③计划：

1.自我暗示：每天清晨起床前、晚上睡觉前，各默诵10遍：“我一定要最大胆地讲话，我一定要最大声地讲话，我一定要最流利地讲话，我一定能做到！”白天也要自我暗示，默诵或写出来，至少10遍。默诵时要看到、听到众人都在为你精彩的讲话鼓掌，你为此而自豪！（10分钟）

2.自我意象：至少10分钟想象自己在众人面前成功的演讲，看到、听到众人对你精彩的讲话佩服得五体投地，他们都站起来举手提问，情绪高昂，你都不知道先回答谁好，最后一个人跑上台去，眼含热泪，说：“谢谢你，你解答了困惑我内心10年的问题，你给了我第二次生命！我还想请教一个问题？”说完后就跑回座位上去了。你更加热情，面带微笑，说出一连串富有哲理的论断，众人啄木鸟般地点头，最后你用富有诗意的话加上催人奋进的手势结束回答，众人想起雷鸣般的掌声达1分钟之久！（10分钟）

3.至少5分钟在镜子前面练习微笑（说茄子的嘴型），并同时练习手势和站姿。（5分钟）

4.每天至少10分钟深呼吸训练。每天大声朗诵激励文章5分钟、大声讲话至少5分钟。（20分钟）

5.每天至少和5个人有意识地交流思想。（10分钟）

6.每天训练自己一次10分钟的演讲，或一次10分钟的默讲。（10分钟）

7.每天给亲人或同事至少完整叙述一件事情。（10分钟）

8.每天露齿放声大笑10次，培养笑的习惯，要笑得灿烂、笑得真诚，不可以半笑不笑。（4分钟）

9.训练正视他人的眼睛、目光和视线，培养自信心、观察力和洞察力。（4分钟）

④行动：每天完成②③，坚持、坚持、再坚持。有志者、事竟成；攀登有心唯久锲，攻关无关在熟谋！

⑤评估：一天结束，抽出20分钟评估今天的结果并白纸黑字地写出来：

A.什么地方做的不够，如何改进。

B.是不是勇敢地讲出了第一句话，声音大还是小，为什么不大声？

C.自己什么时候紧张卡壳了，如何改进？表现不好的当时，是否自我安慰：“刚才怎么又紧张了？没关系，继续平稳地讲”； D.坚定目标，明天继续从②开始！

4、自我提升辅助练习资料和其它

①激励性文章，比如羊皮卷的某个章节，文字少于等于600字，别太多！

②大声朗读。朗读必须声音大，否则无效。朗读分为大声快读、大声慢读、大声快慢变化读、大声改变语调读、大声快慢并改变语调读、大声快慢，改变语调，加表情头势读。③复述与背诵。注意声音的抑扬顿挫、快慢缓急、眼神和表情、头势等

15.提高自己的摄影欣赏能力 篇十五

古诗词是蕴藏在我国古代文学长河中璀璨夺目的文化宝石, 只要用心发掘, 就会折射出耀眼的光芒和强大的艺术魅力,是中华民族传统经典文化的宝藏。教师要引导小学生养成阅读和欣赏古诗词的习惯, 一些历代诗歌名篇不仅有助于丰富文化生活,吸取文化精华,提高文化素养,而且有助于学生喜欢古诗,但学生阅读和欣赏能力相对较差,需要教师加强引导。另外,由于古诗距离我们年代久远,历经时代文化的变迁,使得现在学生对古代诗人及其当时社会生活背景不了解,难以理解词句意思。诗词是传统文化的精粹,学习古诗词是对我国古文化的继承和发扬,弘扬中华民族传统经典文化,是一代又一代教师与学生的责任。倘若现在不进行古诗教学,我们引以为荣的唐诗、宋词、元曲还能记起多少。那么,令我们自豪的文化精粹必将失去应有的光辉, 在我国吟唱了多少代的古诗词将变得越来越陌生,甚至会慢慢消失。这样下去,若干年后,可能又要像现在抢救非物质文化遗产一样抢救古诗词, 与其如此,何必当初。从现在发展趋势来看,这绝不是危言耸听,一定要从小学阶段开始,培养小学生热爱古诗词的良好习惯,帮助小学生提高欣赏能力,激发阅读古诗的兴趣,逐步提高自主阅读能力,进一步弘扬中华民族传统经典文化。

二、通过古诗词教学提高学生的文学素养

古诗歌是文学体裁的一种,它以高度凝练、富有乐感的形象化语言, 表达了作者对社会生活、人生等事物的认识和感悟, 抒发了一定的思想感情, 艺术地反映了当时社会生活环境。诗歌应该具有一定的节奏和韵律,古诗词是按照严格的格律等特定形式抒写的,如果单从韵律角度讲,以唐诗为代表的五、七言律诗和绝句堪称典范。宋代的词、元代的散曲在小学阶段很少讲,教学以律诗、绝句为主,重点指导学生把优美的古诗背熟,让学生在诵读过程中感悟古诗的艺术美感力量。要把有关唐诗、宋词、元曲的基本知识给学生讲解清楚,结合诗人的生平和写作背景知识,提高学生的兴趣,有助于同学们正确理解诗歌的思想内容。不同时代、不同经历的诗人,他们的思想认识和价值观有一定的相似性或者差异性, 且无不打上时代的印痕,所以教师一定要结合当时社会背景进行分析,帮助学生以历史发展的思维方式理解每一首古诗。在具体教学中,每一篇古诗词都有不同的风格和特别的情调。如同是描写春天的景色,在诗圣杜甫眼里是:“国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。”而到了白居易那里,却以愉快的心情抒写道:“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。”这些描写都很精美,但蕴含不同情感,需要教师引导学生慢慢体会,才能真正领悟作品的意义。有的诗歌里抒写了诗人高尚的爱国情操, 有的抒写了诗人的凌云壮志,有的诉说了诗人的悲欢离合,有的借景传达了无尽的喜怒哀乐,凡此等等,不一而足,渗透了他们对人生的体验、对世界的思考,或体现缠绵的爱情、真挚的友情、浓郁的乡情。收进小学课本的古诗词,其作者往往都是我国古代杰出的诗人。他们的生平和写作背景,我们可以通过课文注释、历史课本和其他书籍了解。诗歌内容跟诗人的人生经历密不可分,有的诗反映了战乱中人民的深重苦难,表现了同情人民的态度和爱国精神,揭露了封建社会腐朽的本质,有的诗作富有战斗性和洋溢着爱国激情,教师要引导学生全面把握诗的内容,准确理解诗人及作品传递的积极的思想感情。

三、学习古诗词中表现美的方法

教师在引导小学生阅读欣赏诗歌的过程中, 要对古诗中常用的一些表现方法详细讲解, 让学生懂得表现美好事物时应用反衬和陪衬手法的价值。用美好的景物写快乐,用凄苦的景物来写悲哀,这是陪衬。用凄苦的景物写快乐,用美好的景物写悲哀,这是反衬。用美好的景物写快乐,常说是乐景写乐情;用美好的景物写悲哀,常说是乐景写哀情。无论是陪衬还是反衬, 都是我们常讲的抒情要用景物烘托的手法。诗人写诗,表情达意,用典故,都含有对国事的、身世的感慨。诗文里引用古书中的故事或词句,都是人们熟悉的、有警世之用的。诗人用故事,往往借古喻今,有寄托才有意义。诗人用典故,以赞美壮志和忠贞感慨当朝无人能誓师北伐的现实, 充满壮志未酬的悲愤,慷慨而悲壮。诗中的比喻往往成为诗的形象,诗是通过形象表情达意的,诗词中的比喻有各种表达法。

四、通过古诗词教学强化美育实践

古诗词把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体,有着特殊的审美功能,学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”,既闪耀着美的光彩 , 又给人深刻的启迪;既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点,又引导学生思想情操上受到美的陶冶和升华,因此小学古诗词教学过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言,他们还没有形成完整的审美体系,对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象下定论,而不能分析其内在的美和价值。通过古诗词教学正好可以弥补这一点,因为古诗词往往反映一种内化的、含蓄的情感,诗人把自己的意志和情感寓含在诗文中,正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评,拓宽学生的审美视野,让学生获得更高层次的审美体验,得出正确的审美标准。古诗词教学可以汲取古诗有益精髓,弘扬民族文化。古诗词不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识,更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活,激发学生的爱国热情及思乡惜友之情,同时教给学生阐事明理、为人处世之道,在潜移默化中提高学生的思想道德素质。并且,可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣,促进学生全面发展。

16.提高自己的摄影欣赏能力 篇十六

关键词：音乐；提高审美能力；目的和功能；注意事项

李斯特说过：“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的最纯真的感情火焰。”音乐欣赏课的开设，就是创设一种良好的欣赏场景与音乐氛围，使学生接受音乐知识，感受音乐魅力，在体验中提高对音乐所表现的情感和思想内涵的理解，进而上升到对音乐作品内在美的挖掘和评价，提高自身的审美能力。

一、提高学生审美能力是音乐欣赏课的目的和功能

学生要学会在音乐中审美，音乐欣赏课的第一个功能，便是帮助学生掌握基本的音乐知识。在此基础上，教师引导学生通过对代表性音乐作品的听、唱，从而感觉音乐的旋律、节奏以及它们产生的不同音乐效果，感受不同乐器音响的特点和乐曲产生的特殊功效。通过理论联系实际，使学生加深对音乐知识的理解和记忆，并提高自己的审美感受能力。

然后，教师应通过多种训练，努力提高学生的审美情感理解力，即通过感知、联想，对音乐审美对象的情感表现和象征意义的理解和体验。如听《黄河大合唱》，使学生通过音乐的流动、歌词的诉说和旋律激昂舒缓的交错跌宕，体会到中国百姓饱受日本侵略者蹂躏摧残的历史，感受到中华民族不屈不挠的反抗精神，从中受到教育、得到鼓舞，增强民族自豪感。

二、在音乐欣赏课中提高学生审美能力应注意的问题

1.从感知上升到理性认识，形成音乐欣赏的技能

欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动，它是一个潜移默化的过程。欣赏者首先对音乐产生感觉，才可能对音乐的内涵有较深层次的理解，而情感与认识总是相互伴随、相辅相成的。因此，感觉对一个人形成审美能力是基础的一环。教师可以选出多种作品，在组织学生听的过程中，用具有感染力的语言，通过对比的手法，向学生介绍乐曲旋律、节奏、调式等技巧在作品中所起的作用，让学生充分体会和联想。鼓励学生说出他们从音乐中所感受的内容、联想到的景象，把音乐化为语言和画面，把抽象的东西形象化、具体化。在感受的基础上，教师加以引导、点拨，使学生对音乐作品的理解更深刻，情感和认识变得更为丰满。通过不断的训练，逐步上升为理论，形成欣赏技能。

2.注意音乐选材，让学生在有限的课堂上更多地感受美

教师应选择适合中学生特点的曲目题材，针对他们热衷于构建自我但又复杂多样的心理特点，选择一些具有宏大深刻的主题、表现对崇高理想的向往或使人灵魂受到震撼的作品，以便带给他们情感的体验，得到心智的启迪，如冼星海的《黄河大合唱》、贝多芬的《命运》等。还可以引导学生把小提琴协奏曲《梁祝》、外国作品《茶花女》中塑造的艺术形象与文学作品中对人物的描绘相结合，加深对音乐及文学作品的理解和认识。

3.在提高学生审美能力中使学生的情感得到升华

音乐是一种通过表现人的思想情感和审美感受，间接地反映社会生活的艺术。对于同一个音乐作品，不同阶级和不同欣赏水平的人，常常依赖各自不同的感受，对音乐作品的理解大相径庭。所以学生的思想素质和情感，对形成正确的审美能力有着直接的关系。教师应着力把思想教育、情感教育、专业技能教育有机地融合为一体。如在欣赏《江姐》中主人公江姐《为共产主义把青春贡献》的一段咏叹调时，不仅引导学生欣赏乐曲的优美，而且让学生细细品味歌词的含义，在完整地欣赏完作品后，让学生说说听完这一乐曲后有什么感受，学生都对江姐无私奉献、大无畏的革命精神产生了崇敬之情。“寓思想教育、情感教育于欣赏教育这中”，通过教师的引导，在潜移默化中使学生心灵得以净化，使学生的情感得到升华。

三、学生课堂参与度的高低是提高学生审美能力的关键

音乐欣赏课不能只是教师讲、学生听，必须利用多种手段调动学生的积极性，激发学生的兴趣，让他们主动参与到教学活动中，成为教学的主体，这样才能真正提高学生的审美能力。为了加深学生对所学音乐欣赏知识的记忆和理解，我们每学期组织学生进行一次有关音乐基本知识的笔试，内容包括基本的乐理知识、著名音乐家的生平及代表作、常见乐器的性能、对某一作品的理解及评价等。在此基础上，进一步对学生进行较高要求的训练，要求学生通过课外欣赏、上网查询、翻阅音乐资料等途径，选出一首自己最欣赏的音乐曲目，从介绍作者、作曲背景、乐曲旋律、所表达的意境、乐曲中涉及到的音乐知识、自己对乐曲的认识和评价等方面，写出一篇音乐鉴赏论文，由音乐组和语文组教师联合对学生作品进行评定，分出等级。对论述深刻、有独特见解的论文给予表彰奖励，并收入学生科学论文集。这一活动，大大调动了学生学习音乐的积极性和创造性。

17.提高自己的摄影欣赏能力 篇十七

作为一名中学数学教师，我很重视自己的专业成长，只有自己不断的磨砺自己的教学技能和注意自己数学专业的提升，方能胜任教学工作。

首先要强调责任心，作为教师，就要全身心的投入到学生成长事业之中，需要我们从细微处做起，时时刻刻通过教师的表率作用来影响学生。

其次要不断提升数学专业素养，作为一个中学数学教师，要培养新世纪高素质的人才，自己必须有较高的数学专业素质和能力。这要求我们主动提高知识层面，教师要学习现代教育教学理论知识，树立现代教育观念，树立正确的教育观、学生观、人才观，要有扎实的数学基本功和良好的数感、数学意识，能用数学的观念和态度去观察、解释和表示事物的数量关系、空间形式和数据信息。了解和掌握数学专业在世界范围内发展的新动向，充实于教学内容中，令教学活动更为生动和有趣，培养学生的创新能

再其次，要有比较合理的知识结构。我们说教师要给学生一碗水，需要自己有一桶水。现实生活和教学活动中，问题是多种多样的，不是一成不变的，其中的问题并不是教师精心设计好、的有规则的数学题，它是由教师、学生、家长选择，乃至由社会确定的，可以是数学学科知识的拓展、延伸，也可以是对自然和社会现象的探究。面对多方面、多渠道的问题，教师都需要及时的解决。因此，这就要求数学教师必须具备多学科的比较合理的知识结构。

18.提高自己的摄影欣赏能力 篇十八

（第一阶段小结）

大一班

幼儿对音乐的兴趣，是提高音乐教学质量的重要因素。在第一阶段中我们主要培养激发幼儿对音乐的兴趣。那么，在童话故事背景下，如何培养激发幼儿对音乐的兴趣呢？

一、认识到幼儿对音乐的兴趣

在我们的教学工作中，大家不难发现这样的情况，当我们为幼儿播放进行曲时，他们马上会甩起臂膀，雄赳赳气昂昂的学起解放军齐步走来；当我们为他们播放欢快、激烈的乐曲时，他们马上会手舞足蹈，随音乐欢快的摆动身体„„。因此，在我们日常的教育教学中，我们一定要善于发现幼儿对于音乐的兴趣，时刻观察，并进行保护。

二、激发幼儿对于音乐的兴趣

新《纲要》对音乐教育的目标定位中提出，要让幼儿“能初步感受并喜欢环境、生活和音乐中的美”，“喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行表现活动”。这样的目标定位强调了音乐与生活的联系，明确了幼儿在音乐活动中的主体地位。音乐是兴奋的语言，对幼儿有极大的感染力，是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具，也是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。

艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。

探索在童话世界提高幼儿的音乐欣赏能力

（第二阶段小结）

大一班

一、唱唱玩玩中，帮助幼儿掌握多种音乐技能 在教学过程中，我将一些音乐技能融合在游戏中，调动幼儿的参与积极性，使他们能主动的学习，主动的接受。例如认识mi.so.la三个音的时候，我将他们将它们三个戴上了三种不同颜色的圆点，作为帽子。并且通过《小雪花》、《四级童谣》、《在钟表店里》等听音游戏，帮助幼儿掌握听辩mi.so.la的能力。又如在节奏练习的过程中，为了让孩子们掌握听辩并拍打出正确的旋律节奏，我们又自编了许多音乐游戏。如《东方书报亭》、《在科技管理》等等。通过这些游中，孩子们对音乐活动中很多的常规、音乐的结构、音乐的表现手法等都有了更深的理解。

二、生生互动，加强幼儿在音乐活动中的互动性

音乐活动是跳跃的，是流动的。孩子们交往能力的提高、知识技能的获得等，应该是来自自身、来自同伴之间的互动。因此，我在活动中特别注重互动性。例如，打击乐活动《泉水叮咚》，孩子是第一次尝试自制打击乐活动，他们对活动中的自己制作的每一样乐器都有着很浓的感情和兴趣。因此，我在表演的环节悄悄地推出了前台，将“小指挥”的角色让给了幼儿，孩子们热情高涨，纷纷表示要上来做小指挥。当一站在指挥台上，个子再小的幼儿都是神气十足，指挥的有模有样。孩子与孩子进行互动，他们的自信心在此刻渐渐地树立了起来加入了。

总之，通过这一阶段的引导，我们班的幼儿在音乐方面的能力有了很大的提高。当然，在有些方面我们做的还是很不够的。例如，如何推动幼儿对音乐的理解能力，加强幼儿对音乐多种的表现形式。在以后的工作中，我们将继续努力。

关于“探索在童话世界提高幼儿的音乐欣赏能力”总结

大一班

音乐在我们的日常生活中是随处可见的，是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分，除了对幼儿进行音乐教学，我还将音乐渗透到幼儿的一日生活之中，不仅提高了幼儿的音乐素质和能力，而且对于我们一日生活中的各项工作都有所帮助。对幼儿进行音乐教育有助于增强他们对音乐的感受力，提高他们的听觉能力及欣赏能力，陶冶情操，增强他们对于生活的热爱。同时还可以挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿对美的感受和表现。在这里，对我们的专题做一个总结：

一、灵活、多样的教学法

幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。

我在给幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。

二、选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力

在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的陈言、刘超等小朋友也在教室中间蹦跳起来„„。

当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。

三．设计好教学语，增添音乐的特有情趣

节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。

手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。

体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。

当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。