艺术之美的作文

艺术之美的作文（精选14篇）

1.艺术之美的作文 篇一

艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

丰子恺先生认为“艺术三昧”就是：“多样、统一，多样的统一。人们很容易做到多样、统一，但对多样的统一就很难理解了，其实多样的统一在生活中处处皆是，简单地说它只不过是顺其自然、毫不做作的现象。路边的小树有大有小，有高有矮，但它们却整齐地排列在路的两旁，这就是多样的统一。倘若人们把它们裁成一般大小，这样看起来虽然整齐，但对艺术真正的美感又有谁会感觉到呢?一个人在阳光明媚的午后，安详地躺在椅子上小憩，但看这个人是极不文雅的，但从整体上来看却有说不出的美，这亦是多样的统一。

艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。丰子恺先生曾在他的文章中写道“从前我习画的时候，有一天发现一个朋友的姿态很好，要他让我画一张速写，他限定明天。到了明天，他剃了头，换了一套新衣服，挺直了项颈危坐在椅子里，教我来画……这等人不足以言美。”

自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

“‘美’都是神的手所造成的，假手于‘神’而造美的，是艺术家。”其实每个人都是生活的艺术家，关键是怎样看待艺术的!

2.艺术之美的作文 篇二

关键词：高职英语,教学艺术,教学质量

随着我国改革开放和经济建设的深入发展以及加入WTO的新形势, 社会对大学毕业生英语应用能力的要求越来越高, 对于高职院校的英语教学来讲就是在加强英语语言基础知识和基本技能训练的同时, 重视培养学生实际使用英语进行交际的能力, 如何达到这一要求笔者认为就是要提高教学质量, 向课堂要效率, 营造英语课堂教学艺术之美, 激发学生的学习兴趣, 创设良好的英语语言学习环境, 使学生在英语课堂教学艺术美的享受中, 提高语言学习的效果。

一、教师的语言美

语言是人们交流思想感情的工具, 更是教师劳动的重要手段。教师要讲究语言美, 因为它不仅直接影响着教育和教学效果, 同时还会对学生的道德品质培养和审美感产生极大的影响。苏霍姆林斯基指出:“对语言美的敏感性, 这是促成孩子精神世界高尚的一股巨大力量。这种敏感性, 是人的文明的一个源泉所在。”因此要启迪学生的心灵, 陶冶学生的情操, 教师就要用优美的语言去触动学生的心弦, 给学生以美的享受, 使其形成纯洁、文明、健康的心灵。

语言作为一种感人的力量, 它的真正的美是离不开言辞的热情、诚恳和富于激励性的。特级教师于漪在总结自己的教学语言经验时说:“教学语言作到优美生动, 除了知识素养、语言技巧之外, 还必须倾注充沛真挚的感情。”情动于中而溢于表, 作为高校英语教师只有对英语语言及英美文化充满乐趣, 对广大学生倾注满腔热情, 教学语言才能显示其生命力, 打动学生的心灵, 使学生产生强烈的共鸣, 受到强烈的感染。那么怎样才能打动学生心灵, 使学生受到强烈的感染呢?笔者从切身的教学中体会到, 一是要具备丰富的语言艺术, 引导启发学生积极思考, 增强学生接触知识的主动性, 保持知识的持久性;二是要加大语言强调之势, 即要用有声或无声的语言来吸引学生的注意力, 学生就会明确知道这是在提醒他们注意和强调其重要性的信息。用抑扬顿挫、幽默诙谐的语言来增强教学效果, 语言应有节奏感。

二、教师的仪表美

教师的仪表应具有美感, 教师的衣着服饰, 头型发式应以整齐、洁净、朴素为特色, 进而展现教师热爱生活、精神饱满、大方亲和的生活习惯和高尚文明的情操, 给学生以美的熏陶。此外, 教师的仪表应适合自己的性格特点和职业特色, 力求内外统一协调, 这样可使学生感到老师更诚恳、更亲切、更慈爱。

教师是人类文明的传承者, 是社会新风的倡导者。教师身上体现着时代的岁月, 因此教师的仪表要有时代感, 不能过于保守, 落后于时代的发展, 也不能一味追求时髦, 标新立异。作为高职院校的英语教师, 特别是青年教师, 他们每一天面对的是一群充满生机与活力, 具有较高审美能力, 思维活跃, 思想开放, 观念超前的大学生, 因此, 服饰可以新颖一点, 活泼一点, 但不要过分艳丽, 又能体现社会和时代的特色, 这会有利于教师与大学生的接近和沟通。

三、教师的教态美

教师在课堂上的教态总体而言要落落大方, 自然得体。既端庄稳重, 又富有活力。端庄稳重有助于稳定学生的听课情绪, 富有活力有助于吸引学生的注意力。教师站在讲台上不要呆板拘谨, 要精神饱满, 富有朝气, 潇洒大方, 要随时根据授课内容和课堂变化调整站姿, 适当走动, 要善于利用恰当的动作和姿态来配合自己的语言教学。

在课堂教学中, 教师还常用手势、眼神、表情等身体语言表达某种意思, 起到“此时无声胜有声”的教学效果。教师运用不同的手势协调着教学内容的展示, 会使课堂教学更有生气, 美国心理学家艾帕尔·梅拉别斯认为:信息总效果=7%的文字+38%的音调+55%的面部表情, 由此可见教态在课堂教学中的重要作用。一位名人也曾说过:“一堂优秀的课堂教学, 一次成功的口语交际, 不仅得力于好的有声语言, 也必然伴随着得体的态势语。”实践证明手势和动作可以加深人们对内容的理解并起到强调作用, 教师的一举一动不仅直接影响着教育教学效果, 而且对学生起着潜移默化的作用。

四、选择教学方法美

英语是一门语言实践课。针对高职学生英语基础参差不齐的状况, 教师应对他们因材施教, 提高他们的学习兴趣, 在教学方法上要处理好以充分调动学生积极性和参与性为目的的现代媒体教学与传统课堂教学的关系, 要处理好传授知识和培养能力的关系, 把教学的重点由单纯讲授语言知识本身转向同时讲授获得知识的方法和思维方法。适应高职学生的特点, 强调语言知识与基本技能并重, 重视在实践中培养学生的交际能力和创新能力, 为他们提供展示自己的空间。

课堂教学中根据高职学生的英语基础, 教师应该广泛吸收各种先进的外语教学理念和方法, 博采众长, 形成一种行之有效、新颖独特的教法来创造性地开展英语教学。根据笔者的了解, 现有的许多高职院校课堂教学采用全英文式的教学, 课文的难句不是先讲解后译成汉语, 而是采用paraphrase的方法, 单词短语的解释也要求用English definition。这些做法对于多数非英语专业的学生来讲在理解上有一定困难, 久而久之无法激发学生学习的热情。如果老师能在英语表达不足时借助翻译法, 则会收到较好的效果。

五、营造教学环境美

教学环境作为一种特殊的育人环境, 它是按照人的身心发展的特殊需要和培养人、造就人的社会需要来组织和安排设计的, 是各种各样有形硬环境和无形的软环境的结合, 这里笔者论及的主要是指学校内课堂上的教学环境。

利用音乐创设优美的学习环境。英语教学是一种动静结合, 师生互动的过程, 优美的环境离不开动听悦耳的音乐, 音乐与语言教学有许多相通的作用, 音乐能渲染语言情感的气氛, 进而提高教学效率。

创设问题情景, 增进学习气氛。采用质疑方法能引发学生的求知欲, 在教学过程中, 教师要创设情景。首先针对课文提出富有启发性, 能和学生实际相结合的问题;其次提出有一定难度和挑战性的, 但经过学生争论、探讨可以解决的问题。

创设任务条件, 增强实践能力。根据教学内容精心设计听、说、读、写的语言情景, 给学生提供实践的机会和条件, 引导学生进行大量的多循环的有易到难, 有简到繁的训练, 使学生在真实的语言交际中掌握知识, 培养兴趣, 调动积极性

六、培养教学情感美

教学要以情动人, 没有情感的教学没有感染力。社会竞争日益激烈, 金钱、权势、地位之争让人身心疲惫, 伤痕累累, 情感力量显得更加脆弱, 却也愈发珍贵。课堂教学不仅是传授知识和培养技能, 是一种情感的沟通和交流, 更是一种教师爱心的传递。因此, 在课堂教学中培养教学情感美不仅成为可能而且非常必要, 更是师生共同的需求。

和谐融洽的师生关系是培养教学情感美的关键, 是优化课堂教学的必要条件, 古人说:“亲其师而信其道”, 任何一个成功的教育者都特别注意培养师生情感美, 营造和谐的教学气氛。英语是一门实践性很强的学科, 大量的课堂语言操练需要学生的广泛热情和积极主动参与, 而学生课堂上的热情和兴趣, 很大程度上取决于良好的师生关系, 高职院校部分学生意识和自我控制能力较差, 这就更需要教师对学生以诚相待, 耐心教导, 增强责任感和信心, 从而营造轻松、和谐、活泼的课堂气氛, 达到教学共鸣的理想效果。

参考文献

[1].潘爱琴.浅谈高职学生英语学习兴趣的提高[J].职业教育研究, 2006

[2].王平嶂.高等职业教育精品课程探讨[J].中国成人教育, 2005

3.艺术之美的作文 篇三

一、探求本体，追求真实的存在：让事物的状态呈现出自然与和谐之美

任何事物都以一定的状态存在。关注和认识一种事物，始于该事物的外在形式和存在状态。状态美的撷取和获得，源于对事物本体的关注。需要表现事物的真实存在，让事物的状态得到自然而真切的表达。

1.在环境联系中凸显静态美。静态是事物最基本的物质存在形式，也是我们欣赏美的最直观的外部形象。要让事物呈现一种静态美，就必须在环境中回归事物的真实状态，仔细把握其外部的特征和特点。当代画坛泰斗吴冠中老先生曾言：“绘画是一门求真的艺术。愈真愈美。”“事物的美，美在它与环境的浑然一体，自然和谐。”同样，科学探究上，对于事物的存在状态，呈现得愈真实，愈有环境联系，就愈有视觉美。如苏教版科学四(上)《搭桥梁》一课，在研究具有“薄壳结构”的拱形桥这一问题时，一般老师首先做的，是把拱形桥抽象为一条弧线，然后以弧线为桥，图示力的分解情况。

看上去，这样的图示具有一定的线条美，但是由于它们被孤立地抽象为一种“非桥”的符号，尽管老师认定它为“拱形桥”，而学生的心里仍然很难将之与真实的桥梁对接，视觉上还是欠缺桥的形象美感和韵味。反之，若把桥和桥所处的环境一起托出，定会真切地传达出桥的独特韵致、格调与风景。

虽对桥上行人的施重进行了力的图示分解，但由于桥身和行人等一切都是静止的，学生还是感觉不到力的作用，更感受不到力作用的方向和分解方式。接下来可以放手让学生用纸做拱形桥，把重物放在“桥面”的不同部位来切身感受拱形纸桥的变化，感受力的分解方式，触摸力的传递和律动之美。即为重力分解过程及“桥面”的变化情况。

2.在真实场景中呈现动态美。“美在运动，运动就是美。”(罗丹)只要准确地表现出事物的运动状态，就能够传达出事物特有的美。科学课上，大都通过实验来呈现事物的动态特质和美感，比如：苏教版五(上)《四季和昼夜》单元，为了认识“三球运动”规律(太阳、地球、月球)，很多老师用“三球仪”来模拟运动过程，具有一定的运动美感。但是，三球模拟是一种孤立的存在，缺乏在太空背景下天体运行所具有的浩瀚之美、规则之美。如若借助网络媒体，将三球置入宇宙中进行真实场景的“再现”，必能为学生呈现宇宙的宏大壮观以及动态美、深邃美和自然美。这种美带给学生的是一种强烈的敬畏和震撼，让人憧憬和神往。

二、关注过程，定格永恒的瞬间：让事物的演变呈现出运动与力量之美

事物的变化和发展呈现运动和力量之美。科学课在揭示事物的演变及其规律的过程中。定有许多精彩的瞬间和美轮美奂的景象，需要老师精心捕捉，并将这种美真切地传达给学生，让学生在美的浸润中主动求索。

1.非生命物质的演变：捕捉“巨变”的瞬间之美。

这种物质的演变有的需要长期的积累才能完成。也有的可以在短时间内一蹴而就。比如：《溶解》一课，对于溶解。在很短时间内就可以完成演变过程。一般老师最常用的是取食盐或蔗糖在水里溶解，其溶解过程粗糙模糊，学生不能真切地感受到溶解的细微变化以及变化带来的独特的美。我在教学时，换用一种便于观察的颜料为溶解物质，将红色颜料放入水中，便会在刹那间看到，红色颜料迅速扩散，好像有一种强力在水中穿行，形成很多回旋的红带子，向远处自由舒展，线条流畅优美。这是颜料在溶解时极力扩散的力量之美，线条舒展之美，回旋运动之美。这也是在做食盐溶解时看不到的常被忽略的细节和视觉现象，着实让人赏心悦目。

2.生命物质的演变：彰显生命的奇彩和壮美。

生命是一种情感的表达，是一种精神的蜕变与勃发。科学教学中，对于生命物质的演变，要让学生感受到一种生命的力量和顽强，正是这种神奇和力量，传达出生命的光彩和撼人心魄的壮美。

如《种子的萌发》一课，我并不急于研究“种子萌发”所需的条件(阳光、水分、空气等)，而是着力引发学生对种子萌发的生命状态的关注。如：墙角的种子吐出一片嫩绿：岩石下的种子从岩缝里“崭露头角”：坚硬的土块下，小草破土而出……这些生命的场景直逼学生的眼睛，让他们深切地感受到生命的力量和神奇，进而引发对生命的敬畏和感佩。当学生有了这份情感后再去研究“条件”，定然是饶有兴味，乐此不疲。再如四(下)“蚕的一生”单元，唯有亲历养蚕活动，才能让学生真切地感受到生命的轮回和蜕变。见证生命历程中一个个伟大的“创举”和奇迹：蚕宝宝食桑时的可爱、吐丝时的可贵、结茧的精巧、羽化成蝶的玄妙与神奇……这种生命的神奇和壮美时时撞击着孩子们的心灵。让他们在求知的路上兴味盎然，美不胜收。

三、透视本质，凸显独特的个性：让事物的性质呈现出简洁和意趣之美

不同事物的本质属性各不相同，因此，每一种事物所呈现的面貌和情形都有其鲜明的独特性，这种独特性就是美。科学课，就是要以美的视角，去关注和开掘事物美的特质，让学生感受到事物本质所传达出的鲜明的个性之美。

1.运用构图元素，赋予本质属性以简洁的线条之美。

事物的性质有时可以用线条和图形揭示出来，形象直观，简洁明了，给人以晓畅通达的意趣之美。科学课上，我们常用绘图来揭示事物的内在本质。如在教学“平面镜成像”这一原理时，老师可以线条构图，把抽象的成像原理和视觉形成清晰地推导出来。并以美的视觉呈现出来。这完全是用点、线、面等诸多美学元素进行原理的解析，借助于线条和构图。平面镜的成像原理很容易得到化解，并清晰地表达出来。线条流畅，边角对称，构图精美，形成了整体的和谐与美感，很容易唤起学生的审美趋向和探求兴致。

2.化平淡为神奇，赋予本质属性以别致的情趣之美。

事物的本质属性别具色彩和个性之美。教师如能对其进行生活解读和人文观照。必然会在无“声”处掀波澜，化平淡为神奇，让事物的本质属性传达出饶有兴味的情趣之美。如苏教版六(上)《金色花》一文，上课伊始，老师把紫甘蓝水喷洒在一朵白色的纸花上。很快，纸花变成了一朵鲜艳的红花，并有一簇绿叶相衬(课前白纸花的花瓣上洒上白醋，纸叶片上涂上碱水)。这仅是一个微小的细节和举动，但生发的审美效应却非同寻常，它能够为整节课创造出别具一格的情趣之美，唤起了学生的内在情绪和对美的渴求。

3.融入自然情怀，赋予本质属性以奇异的意境之美。

一幅画、一首诗有意境，同样，一个问题、一个场景

也能生发出某种意境。意境是一种幻视觉的影像，更是一种愉情慧心的氛围。这种影像和氛围能够沉淀出意味深长的、足以温润心灵和陶冶性情的韵致与美感。科学课上，对于事物的属性，完全可以用一种意境之美得以呈现和表达。如：我在教学“光的色散现象”时，首先考虑的不是用三棱镜分解光，而是分层次营造和感受“彩虹”的意境之美，即：先欣赏雨后天边的彩虹(宏大、奇异、壮美)；再带领学生到学校广场的喷泉处，背向阳光感受和触摸水中的“彩虹”，体会其中的真意；然后，组织学生自制彩虹，铺陈出形态各异的彩虹的美；最后，再指导学生用三棱镜做光的色散研究。一路走来，学生的探究活动在美的观照下，一步步走向深入，并在愉悦中不断明晰光的色散现象及其本质，整节课意趣丰满，富含生命活力。

四、化解抽象，寻求直观的表达：让事物的概念呈现出视觉与形象之美

概念是反映事物本质属性的思维形式。对于事物的概念，如果单从概念本身所具有的抽象性和概括性去认知。是很难理解和把握的，同时也使得概念的学习单调刻板，枯燥无味，缺乏生活的情趣和认知上的美感。

1.用符号审美地诠释概念。

符号是一种文化，给人启迪和智慧，传达出一种别有寓意的美。如：对于天气变化，我鼓励学生进行创意的符号标识，充分发挥学生的认知经验和想象能力，给各种天气设计生动的符号。下面是部分学生设计的天气图标：

这些符号不光体现了孩子们对气象的理解。更促使他们以鲜活的笔触和灵动的思维，放飞想象，创造出了极具想象力和审美特质的符号来。传达出浓浓的人文气息和动态的美感。再如《物体的运动方式》一课，对于移动、转动、滚动、摆动这些运动方式的概念，可用各种符号表现出来：

这些图标简洁明了。寓意深刻，同时具有线条的韵味和美感，很能激起学生探究的兴致和热情。

2.用实物直观地演绎概念。

用实物演绎概念也叫概念的物化，就是将概念的抽象概括性转化为直观形象性，把理性的思想和思维进行艺术的加工和处理，并以实物存在的形式进行科学演绎，形成物质存在形式的视觉效应和美感。如《搭支架》一课，我在教学中，一改惯用的做法，花3节课时间放手让学生大胆设计支架。搭建支架，并通过学生间的互评与检测，启发和引导学生用三角形加固支架，用突兀的棱角和回环的线条来凸显支架的结构和造型美。孩子们在完全自我的情境中，在不断的发现与改进中主动求索，积极尝试，并不断地创造美，感受美。

3.用故事生动地厘析概念。

认知心理学指出：“故事是孩子认识世界的主要方式，也是他们最喜爱的学习方式之一。”生动而新奇的故事，是激发学生内在的心理美感，促进学生科学认知的重要素材。贝蒂娜·施蒂克尔编著的《诺贝尔奖获得者与儿童对话》一书中，科学家们用形象的比喻和平易的语言，将一个个深奥的科学道理以故事的形式娓娓道来，如诗如歌，清新自然，让孩子们在美轮美奂的视听中轻松明白了道理，化解了一个个疑团。(例略)

与之相应。科学教学。就是要把一些抽象难懂的概念转化成生动浅显的故事并真切地传达出来。给学生以触动和美感，促成学生的求知兴趣，更准确地把握概念的内涵。

4.用诗歌形象地表达概念。

诗是一种才情，更是一种意象的美。用诗歌表达事物的概念由来已久，有些已成为科学意象的经典。如《题西林壁》(苏轼)“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”《观书有感》(朱熹)“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许?为有源头活水来。”

用诗歌表达概念，是科学教学艺术美的最高形式，也是当前小学科学教育着力推行的一种形式。如：小学科学四(上)第三单元，开篇以一首清新的小诗道出了“风”的由来(概念)：

你见过风吗?你没见过，我也没见过。但我知道，当树枝摇晃的时候，风，正从那里经过。

你见过风吗?你没见过，我也没见过。但我知道，当湖面泛起波纹的时候，风，正从那里经过。

几行清丽简洁的对白，便道出了风的无形和有意，在形象真切地表现风的同时。更赋予了风的内在情韵和景致，给人一种自然清新的美感。

4.简约之美的作文400字 篇四

关键词：平面设计、简约之美、信息传递

“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在，它广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，且被大众群体所接受和喜爱。在此，笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。

一、“简约”在设计中的意义

首先，简约设计就是把设计回归到它本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约艺术不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次，简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。

简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简，用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品，精致繁缛的形式已不被大众所喜爱;服装设计者也采用简约的元素进行设计，那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力?也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品，渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标：传达信息。

二、平面设计的简约之美

平面设计中的简约，不仅带给人视觉上以美的享受，而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美，最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。

(一)图形之简：

现在的时代是一个图形的时代，图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言，无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息，简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象，而且有助于信息快速准确的传递。

图形的应用应繁而不乱，简而不空，以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中，图形的说服力远远大于文字，图形在招贴中比文字更具吸引力，即使在较远的距离，图形也总是能引起人们的注意，而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言，能够消除语言的隔阂，达到理想的视觉传达效果。

福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用简练的线和面的构成元素，用最简练的手法表现丰富的内容，具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中，随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。

(二)文字之简：

文字是人类传递思想表达情感的语言符号，在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴，并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用，形形色色的字体如今无处不在，它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如，中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的，标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。

我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计，也可以以大面积的字母进行设计，甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式，简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容，采用二维到三维的空间变化手法，从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感，产生了比较独特的视觉效果。

设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。

(三)色彩之简：

色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉，这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受，感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦，对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色，它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。

色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩，不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受，色彩能强化视觉感染，起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、VI企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的，红色已经是可口可乐产品的形象特征，这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上，不管是灯光还是演员服装，设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，是因为简单的颜色识别度高，让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。

色彩对设计来说是一门必修课，它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关，只有了解了相关知识和性质，才能更加准确地运用到我们的设计当中，以便于我们从本质上整体地把握色彩，成功地运用到平面设计的简约主义设计中。

(四)版式之简：

版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中，版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果，它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力，准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和，结构简单，实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后，可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言，使读者在浏览的时候信息传达更快捷。

设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上，这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中，“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达，越来越受到设计师的重视。设计师在创意 “空白” 设计中，通过对空间反思维的规律，按照设计画面的需要进行周密构思的过程，这种“空白”作品给人带来视觉轻松感，提升了意境和想象空间等多元价值。

随意翻看近几年的设计，不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图，让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品，这些作品常常以突出其LOGO为主，选用朴素偏灰的色调，并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象，这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。

“简约设计”作为一种设计理念，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美，更是起到准确快速传达信息的功能，它更直接的，一目了然的取悦大众眼光，具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标：传达信息。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社.版.

[2]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社.20版.

[3]阮雯.畅游两级.石家庄：河北美术出版社.版.

5.四季之美的600字作文 篇五

春天，春日融融，是让万物复苏的季节。“随风潜入夜，润物细无声“，那春天的使者在我们不知不觉中撒下了甘甜的乳汗。你看，小草们正争先恐后地争取生命之圣水。走到草地上，一阵阵风吹来，带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，让你感到置身于人间的仙境，让你感到心旷神怡。春，以她的盎然生机、秀丽妩媚动人心弦。

夏天，暑气蒸腾，烦人的蝉一直在叫苦：“热、热、热！”火红的太阳烘烤着大地，街上不见得有人，我小心翼走在街上，尽量避开太阳公公的“视线”。突然，一阵偶然的风吹来，暖和暖和的，给我身上增了几颗晶莹剔透的宝石。夏，以她的热情奔放、炽热强悍激人奋发。

秋天，秋波潺潺，在田野里，农民们正拼命地收割，采取，那秋天的奖品似乎有不计其数个，拿也拿不尽，取也取不竭。树上果实累累，树下地黄金。走着走着，一片枫叶落在我头上，慢慢地把它取下来。那枫叶和我的小手掌一般大小，红红的，像一颗炽热的心。秋以她的豪爽潇洒，辉煌成就夺人魂魄。

冬天，寒风刺骨，人们都换上了厚厚的绵衣，包得像个棕子似的。此时，万物都显示出一片死寂。穿着大绵衣，走到街上，那一股股利如刀刃的劲风，打着呼哨而来，让人望而生畏，避之唯恐不及，大有横扫千军万马之势，让人毫无招架之力。冬，以她的不畏严寒，纯洁宁静令人深思。

6.简论舞蹈美的艺术特征 篇六

如果从美学的高度来审视舞蹈艺术, 就会加深对舞蹈艺术的理解与领悟, 从而有助于舞蹈创作与舞蹈表演。为此, 笔者对舞蹈之美学特征, 发表几点小浅见, 以就教于专家和同行。

一、情感的艺术

一种表情艺术, 它的内在本质属性就是抒情性。素有“艺术之母”之称, 同时, 它又是人类表达情感的艺术的最高手段与最后手段, 《诗·序》说:“情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故永 (咏) 歌之, 永 (咏) 歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”可见, 人的情感表达手段是:语言→歌唱→舞蹈, 舞蹈无法表达的情感, 也就没有其他表达手段了。

因此, 我们可以说, 舞蹈的抒情性不是一般的抒情性, 而是抒情的极致化。中外的艺术史与舞蹈史有一个共同的特点:最早的舞蹈都与诗歌、音乐密切结合, 成为“三合一”的共同体。在艺术发展更趋于分工精细化的进程中, 三者才逐渐分离为各自独立的艺术品种。但舞蹈抒情性之最强、最浓、最大、最烈, 则是显而易见的, 所以有人干脆给舞蹈下出这样的定义:“舞蹈是情感的艺术。”

的确, 舞蹈以情感为动力, 以人体为工具, 以艺术化的人体动作为物质材料, 在一定的空间内含着一定的时间连续不断地运动, 以外化人的思想感情与表达人的内心情感为主要的美学特征。

舞蹈家在客观生活中受到撞击, 产生自身的感受与情感, 然后把这种感受到的情感融入到舞蹈作品之中, 再通过舞蹈表演把这种情感表达给观众, 引起观众的情感共鸣, 最终完成舞蹈创作任务。在这一艺术生产的全程中, 情感自始至终是一条贯穿线。

由此可见, 舞蹈的抒情性是它首要的美学特征。

二、动作艺术

舞蹈没有语言与歌唱, 只有动作, 是一种“哑剧”式的表演, 所以也有人说:“舞蹈是动作的艺术。”

动作就是舞蹈的“语言”, 我们称之为“舞蹈语汇”。舞蹈动作有着鲜明的直观性特点, 它把人物的内心情感变为有形的外化动作。从这一意义上说, 舞蹈动作超出“哑语”手势的解释, 而是表达情感的“哑剧”式动作。动作是舞蹈的核心元素, 离开了艺术化了的人体动作, 舞蹈便失去了物质材料, 也就失去了它独立存在的价值与可能。

当然, 舞蹈动作不同于杂技、武术的动作, 就在于舞蹈动作是由人的内在的“心动”、“情动”去驾驭外部的“形动”的, 也就是说, 舞蹈的人体, 是由心灵驾驭的人体;舞蹈的心灵, 是由人体外化的心灵。身心一致, 内外一体, 这便是舞蹈动作的主旨与灵魂。

三、韵律艺术

节奏是各艺术门类共有的美学特征, 但对于音乐与舞蹈来说, 节奏性更显得重要。节奏的本质, 根源在于运动, 也就是说, 有运动便有节奏。当然, “节奏是主观和客观的统一, 也是心理和生理的统一。” (朱光潜:《美学书简》第78页, 上海文艺出版社1980年版) 音乐是流动的时间艺术, 它的节奏表现为音的长短、高低、强弱等变化组合的形式, 是旋律的骨干, 也是乐曲结构的基本构成要素;舞蹈是运动的时空艺术, 它的节奏表现为动作的力度强弱、速度快慢、幅度大小等, 也是舞蹈最基本的要素和表现手段。所以, 舞蹈的节奏就是人体动作的韵律美。我国著名舞蹈家吴晓邦说:“‘舞蹈的表情’, 离开了‘舞蹈的节奏’是不可能存在在的;而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。” (《艺术特征论》第323页, 文化艺术出版社1984年版) 舞蹈的节奏性, 即动作的起伏变化, 不仅可以表现内容、表达情感, 而且可以形成韵律美。例如大型民族舞剧《丝路花雨》中女主人公英娘“反弹琵琶”的独舞, 就通过其舞蹈动作由缓到急、动作幅度由小到大的节奏, 展现了人物情感的起伏变化, 塑造出优美动人的舞蹈形象, 同时也表现出其韵律之美。

7.服装艺术美的视觉传达 篇七

关键词:服装艺术 社会文化 视觉形象 注意力

服装设计是科学技术与文化艺术有机统一的交叉学科,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学等等要素。服装设计师直接设计的是产品,间接设计的是人和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,行业之间严格的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,以及极端的色彩出现在令人诧异的对比中,我们不得不开始调整自己的眼睛以适应新的风景。怎样看待服装艺术和领略感受服装本身的语言,成为当今这个“眼球之战”时代的“注意力”。

今天是创新视觉形象的挑战时代,科技不是人的最后归宿,人最终归属于自已的生活方式和情感,而服装艺术在贴近、反映并抚慰情感方面无疑是独有其“道”的。服装艺术是文化的表征,是人的活动的存在状态。在情感的表达方式中,服装艺术提升和牵动了人们的审美视觉。

一、服装艺术古典历史发展

1、古时服装设计的学问很大,因为每一时期服装都不相同,每一时期的服装设计都是一个新的研究课题。古代服装款式、色彩、图案的变革设计都必须受特定的政治、经济与制度等的约束,这就是“皇权意志”。

从夏商至明清时期服装的发展循规蹈矩、相对保守和封闭,但这时期创造了服装艺术的辉煌,这种辉煌体现在不同时期的艺术设计风格。如商的“威严厚重”,周的“秩序井然”,战国的“清新”,汉的“凝重”,六朝的“清瘦”,唐朝的“丰满华丽”,宋朝的“理性美”,元朝的“粗壮豪放”,明朝的“敦厚繁丽”,以及清朝的“纤巧”。例如:大型原创客家舞剧《大围屋》服装和服饰,是以民族风貌、解放前期、民国后期服装相结合,伴随着封建社会等级制度,成为等级制度的象征,也呈现出贫富的差异。以上服装设计理念,有其必然的特定社会文化背景。纵观各个历史时期,服装款式设计虽重在实用性,但也离不开对美的追求。

二、现代服装艺术时尚浪漫

1、时尚浪漫是一种文学艺术的创新思潮,与古典起贯穿在整个人类文化史中,它们既相互对立,也相互渗透和补充。“浪漫主义”风格源于19世纪的欧洲,主张摆脱古典主义的过分简朴和理性,反对艺术上的刻板僵化,它善于激发对理想的追求,肯定人的主观性和精神性,表现奔放的情感,多采用音乐性和运动性的元素。这种思潮无论在文学艺术上还是在服装上都有明显表现,其服装特点是细腰丰臂,大而多的装饰帽饰,注重整体线条的动感表现,以激烈奔放的情感,将主观、非理性、想象融为一体,使之更个性化,更具有生命活力。

2、服装带来的全新浪漫、妩媚、性感以及奢华的气息,可以说是最原始和最纯粹的要素回归。它强调打破僵硬的教条,追求戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异域等主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,非对称和不平衡设计结构是与古典主义最为明显的不同。图案缤纷斑斓,面料追求柔和质感,装饰手段多用流苏、剌绣、花边、蝴蝶结等,也就是说能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

20世纪初,西方开始关注东方,并将东方的审美情趣融入到时装中,东西方服装由此开始碰撞出独特诱人的火花,这使设计师在神秘中增添了舒适灵活的宽松表现,羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上衣下裙装,在解放女性身体的同时,又带来了简单优雅的气息,当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现。30年代女性的线条被过分夸张,服装多为皱折垂挂式,被称为“罗马柱”式,低腰线时装广泛流行。到了60和70年代,人们统一在同一的衣着模式之中,无个性、无性别的服饰现象比较突出。虽然如此,也有“少数民族风貌”中部分的浪漫主义因素出现,70年代出现的花布与碎褶营造出的浪漫气氛,对后来有所影响。而80年代后期,社会走向开放,中国的民族文化又一次向西方文化敞开了宽阔的胸怀。同时它表现出高度的“包容性”,使中国人向国际化跨出了一大步,这对21世纪的现代服装艺术和时尚产业发展带来的经济效益是有极其强大的推动作用的。

综上所述,一切划时代的服装艺术,都来自于对人体美的关注。在感觉的驱使下,大脑拥有的天生认知能力提供了构成知识的原则和概念,因此知识活跃在觉醒与兴奋的脑力活动之中,它能逐渐被认知和理解。实用的、科学的和美感的辨析是欣赏者主客观思想的统一。信息时代,人类文化的传播方式已有了很大的变化,视觉形象成为现代社会的标记,网络在有无相生的虚拟世界中不断扩张,一切都可以任意重新组合。美是通过文化构建服装艺术创新的,也是从个人喜好出发而形成的观念。

(作者单位:深圳市群众艺术馆)

参考文献:

[1]张竟琼.中外服装史对览.中国纺织大学出版社,2003.

8.语文之美的初一优秀作文 篇八

语文，真的很美!站在雨后的西湖边，望着那美妙绝伦的景色，我情不自禁地吟道：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”攀上七峰山顶峰，眺望着远处连绵起伏的群山，我吟诵起“会当凌绝顶，一览众山小。”看到《三国演义》中孙权的骁勇，我不禁称赞道：“年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘。生子当如孙仲谋。”夜晚躺在床上，仰望着镶嵌在夜幕上的玉盘似的月亮，沐浴着皎洁的月光，我轻轻地低吟着：“床前明月光，疑是地上霜。”诗词，把我们带到了一个奇妙的世界，或是忧国忧民，或是思乡情切;或是豪放，或是婉约……

语文，真的很美!中华上下五千年，文字不断在变化：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书，每种文字都有它独特的魅力。古往今来，柳公权、颜真卿等人的书法作品被人们津津乐道，流传至今，他们的书法作品魅力无穷，“颜筋柳骨”这句话就是在形容他们的作品呢!正所谓“横竖撇捺有乾坤，一笔一画成文章”啊!

9.我对艺术美的看法 篇九

我对艺术美的看法人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本质即自由。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

10.从特异世界里探索美的艺术 篇十

他将美推到极高的地位。然而，当他面对都市社会“昏天黑地”的现实时，他的目光凝聚着忧郁和痛苦。他不得不将探索的目光转向他的故乡，那个“充满原始神秘的恐怖，交织着野蛮与优美”(《湘西·引子》)的湘西社会。于是，他一面以厌恶的、颤的心，展示着都市上流社会带给他的种种“噩梦”，一面用热情、迷醉的歌喉，唱出对已成过去的故乡的回忆。这一正一反的两个方面互为经纬，交织在沈从文的全部创作中。最近由湖南人民出版社出版的《沈从文小说选》和《沈从文散文选》，集中编选了沈从文以湘西生活为题材的作品。这两本书，凝聚着作者探索和追寻美的心力，从正面反映出他的审美趣味、审美理想和审美尺度。

沈从文作品的美学价值，首先表现为作品所反映的人生内容。他曾明确写道：

“曾有人询问我：‘你为什么要写作？’

我告诉他说：‘因为我活到这世界有所爱。美丽，清洁，智慧，以及对全人类幸福的幻影，皆永远觉得是一种德性，也因此永远使我对它崇拜和倾心。……我将在各个作品各种形式里，表现我对这个道德的努力。”(《萧乾小说选集》题记，见一九三四年十二月十五日《大公报·文艺副刊》)

从一定的道德观、世界观、人生观出发，沈从文在他的作品所反映的人生世相中，渗透着强烈的爱憎。这种爱憎倾向尤其鲜明地体现在他以湘西生活为题材的创作中。他从湘西特殊的人生形式里，不断探索下层人民生命的美学价值。这种探索，是紧扣住湘西社会特定的历史背景展开的。沈从文的创作展示了湘西人民前后数十年的生活图景。清末的改土归流、一九二七年的反革命大屠杀、三十年代农村经济的崩溃破产、抗战前后骤来的风雨，几乎全都纳入了沈从文的艺术视野。

这远非和谐宁静的“世外桃源”，而是充满悲凉的人生社会。《萧萧》、《柏子》诸篇中的人物，生活在表面宁静的山村社会里。然而，他们肩负着长期社会停滞形成的巨大历史惰性力的重压，生命在一种畸形状态中发展。他们生性善良，并终日在艰辛的劳作中挣扎，却无法获得理所应得的正常人生权利。不仅如此。他们这种人生命运，非但月复一月，还要世代延续下去。不仅萧萧要在这悲凉的人生道路上终老，而且，迎娶入门的媳妇——又一代萧萧，又开始重复上一代的命运。在《湘行散记·老伴》里，作者见到绒线铺里的小翠正踏上她死去母亲十七年前的人生旧路时，他再也按捺不住内心的沉痛：

“为了这再来的春天，我有点忧郁，有点寂寞。黑暗河面起了缥缈快乐的橹歌。河中心一只商船正想靠码头停泊。歌声在黑暗中流动，从歌声里我俨然彻悟了什么。我明白‘我不应当翻阅历史，温习历史’。在历史面前，谁人能够不感惆怅？”

如果说，《萧萧》、《柏子》等只是触及到平凡人生的一角，那里尚无骤起风雨来袭，那么在另一些篇章里，则再现了下层人民在历史变动中的困苦挣扎。《七个野人与最后一个迎春节》里那些治外的苗民，在满清官府改土归流的政治变动中惨遭屠杀；《菜园》里那一对追求进步的青年男女竟在不测风云中陈尸校场；《丈夫》里那个在农村经济破产压力下被迫送妻卖淫的乡下丈夫，在一日夜里受尽凌辱；《贵生》里的年青农民，眼睁睁看着权势与金钱将自己的爱情抢走。在各种变动中，他们人的尊严与权利遭到公开的摧残与劫掠。生的权利、爱的权利、做丈夫的权利，几乎被剥夺殆尽。作者也发掘着他们人性的觉醒与原始朦胧的反抗。七个野人凭据山洞，拼死抗拒设官纳税；丈夫毅然携妻归家；贵生的无限愤懑点燃了那把无名大火。作者说：“我只想造希腊小庙，……这庙里供奉的是人性。”(《沈从文小说习作选·习作选集代序》)他正是从人性的观点出发去观察下层人民的人生遭遇的。虽然，由于作者的世界观和生活视野的局限，未能从下层人民自身的阶级地位着眼，发现并写出他们更自觉的阶级反抗，提出阶级解放的要求，然而，正是在这里，作者为他们大声地呼唤着生的权利、爱的权利、做丈夫的权利、自由的权利，严肃而忧愤深广地对社会给予他们不合理的人生命运提出了抗议，体现出作者民主主义的基本倾向。

尤为重要的，是沈从文对下层人民悲惨人生的描写，并没有停止在一般的“同情”、“怜悯”上，而是将心贴近这种人生，更进一步发掘蕴藏在下层人民身上的美情感、美道德。在作者生活过的那个时代，下层人民总是被视为非人，尤其在精神领域内，更是被看成缺乏人的基本情感的动物。沈从文通过自己的创作，对这种偏见做出了自己的回答。我们且不谈《边城》等篇是怎样唱出了下层人民真挚纯洁的爱情的颂歌，即使在那些畸形的婚姻和爱情里，也仍然发掘出不易为人发现的宝藏。柏子与吊脚楼上的妓女，《湘行散记》中那个多情水手与多情妇人，《湘西·沅陵的人》里椰林岔那个年青寡妇，由于社会的无情，将他们推到各自不幸的人生路上。水手与妓女的结合，年青寡妇二十年如一日的爱情追求，虽然为当时的社会道德所不容，然而他们同常人一样，有着活泼泼的生命和火辣辣的爱情。作者从这种特异的人生形态里，发掘着他们生命情感的价值。细心的读者，是会发现蕴含在柏子等人放荡粗野的行为和年青寡妇一片痴情里的严肃意义的。这无疑在告诉读者，在下层人民中，这种畸形的爱情形态，也仍然比上流社会“没有爱情的接吻”纯洁、真挚得多，因而也高尚得多！

沈从文对下层人民道德形态的探索，并没有局限在爱情、婚姻范围内，还表现在对下层人民诚实、雄强、纯厚、爱美等道德原素的发掘。《三个男人和一个女人》，故事虽然结束在一种病态发展里，却也写出了两个士兵和一个普通乡下人对美的炽热追求。《虎雏》是一曲野性的雄强美的颂歌。虎雏这个野蛮灵魂，也是为世所非议的。然而，虎雏的性格，恰是特殊环境铸就的山民性格。这是一个不容人欺侮、好打抱不平、敢于同黑暗势力斗智斗勇的人物，虽然也掺杂着许多任性与胡闹。《虎雏》里的“我”用尽种种方法企图改造他成为一个体面的“上等人”，却终告失败。这是两种人生观的较量，都市的“文明”终无从战胜虎雏天性中的“野蛮”。作者采用的是寓褒于贬的手法，实际上，他是赞赏这种野性的雄强精神的。

这种爱憎取舍，是从作者特殊的道德观出发的。他多次声称，“我实在是一个乡下人”，“爱憎和哀乐自有它独特的式样，与城市中人截然不同。”(《习作选集代序》，见《沈从文小说习作选》)这些感想与观念“皆从实生活里取证来的。”(《从文自传·常德》)因此，他置传统道德观念于不顾，而且往往注目那些为世所轻蔑、所不容的方面，大胆地说出他对下层人民种种行为的道德估量。他从“野蛮”中见出雄强，从“低贱”里见出诚实，从“肮脏”中见出纯洁，从那被因袭的重负和时代大力挤压下扭曲的性格和灵魂里，发现他们的情感和道德美，从而对普遍存在于上流社会里的虚伪、怯懦、庸俗提出针砭，无疑有其积极意义。

《媚金，豹子，与那羊》、《月下小景》、《龙朱》、《边城》诸篇，则从正面寄托了他的审美理想。这是一些缠绵动人的纯真爱情的颂歌。在这些作品中，作者再现了古老的习俗，古朴的人性。人们总是待人以诚，存心与人为善，他们信守着灵魂的天真。这是一片未被现代“文明”污染的灵魂世界。沈从文正是从这种原始民风里，找到了渴望的人情美。在他看来，只有这种向善的情感和道德，才是人性的本来。他强烈地渴望人类社会的发展，最终复归人性的这种本来。沈从文创作中对人生美的探索，直到这里，才到达它的终点。与此相关，他总是哀哀欲绝地叙述着这些朴素人情美在现代“文明”潮流冲击下，不断遭到摧残的现实。从《边城》到《长河》，集中反映出这种倾向。《边城》描写的是一个尚未被时代风雨袭击，以自然经济为主体的宁静山村社会，在那里，浓厚的原始民性与封建宗法统治并存。《长河》反映的恰是这个社会发展到三十年代的现实。这里，时代的飓风在猛烈地吞啮着古老的社会习俗，迅速地变更着人与人之间原有的关系。“新生活运动”及其随之而来的种种欺诈、盘剥，象梦魇似地压在人们心头。作者说：“作品设计注重在‘变’与‘常’的综合，写出‘过去’‘当前’与那个发展中的‘未来’。尤其是叙述到地方特权者时，一支笔即再残忍也不能写下去，有意无意作成的乡村幽默，终无从中和那点沉痛感慨。”(《长河·题记》)无怪乎作者在《媚金，豹子，与那羊》里，发出这样的慨叹：

地方的习惯早消灭了，民族的热情也下降了，所有女人也慢慢的象大城市里女人，把爱情移到牛羊金银虚名虚事上来了，“爱情”的地位显然是已经堕落，美的歌声与美的身体同样被其它物质战胜成为无用的东西了。

摆脱社会权力、金钱、物质利欲对纯朴的人与人关系的污染，渴望按照人性本来处理人与人关系，选择爱，选择美。沈从文正是从这种湘西社会特殊的历史存在中，在现实与过去的对照中，提出自己的社会理想的。

作家们对资本主义“文明”带来的人性扭曲和人与人关系的恶化，怀着强烈的不满，于是向往着人类之初人与人关系的和谐。但是，由于世界观的局限，他们无法找到人生复归的科学途径。看不到欲达复归，必须首先进行彻底的社会变革，根除导致人性异化的整个旧的社会基础。他们只能寄望于所谓“审美教育”，即从教育入手，使人们普遍懂得区分美、丑、善、恶，从而倾心美与善，摈弃丑、恶，实现人性复归。沈从文的创作，正是停留在这个阶段。他希望通过自己的作品，使那些已成过去的“人情美”，“保留些本质在年青人的血里或梦里”(《长河·题记》)，做为人与人关系“重造”的基石。显然，这只是一种无从实现的善良愿望。

沈从文这样说过：“一个人若真正有过用笔经验时，就明白任何高明论议，都无从根据它有效生产作品。”(《废邮存底》，见一九四八年六月十二日天津《益世报》)沈从文是一个对社会人生有着独特思考的作家，但他的作品的完成，却主要的不是根据这种思想认识，而在于他对作品所反映的种种人生形式的熟悉和恰当的艺术处理。沈从文的创作题材是很宽泛的，单一的为了适应题材的多样性，沈从文采用了多种创作方法，这里有忆往的写实，有浪漫的传奇，也有象征的抒情。它们以其不同的艺术风貌，给人以特征各异的美感享受。

《萧萧》、《柏子》、《丈夫》和《湘行散记》、《湘西》等散文创作是忆往写实的典型篇章。这些作品，基本上采用现实主义创作方法，逼真地再现了湘西社会的历史真实。首先，这些作品着眼于湘西社会的特殊性，刻划了中国边远山村的典型环境和典型性格。这种典型性，在于它是中国的，尤其是湘西的。《萧萧》、《柏子》、《丈夫》三篇小说分别描写了生活在卖淫制、典妻制和童养媳制度下的山村儿女的生活情态。这是普遍存在于旧中国社会里的三种罪恶制度。在二、三十年代的小说中，同类题材的小说并不少见。然而《萧萧》、《柏子》、《丈夫》中人物的生活遭遇与命运结局却有着独特的方式。萧萧终于没有被发卖，更没有沉潭，甚至在锁呐声里还抱着新生的毛毛自得其乐；丈夫终于带着妻子回家；吊脚楼妓女怀着痴情，柏子也感到一种可怜的满足。这是悲剧，又是喜剧，读了令人啼笑皆非，诱人去咀嚼这复杂人生的全部哀乐。这种人生的特殊性是由湘西社会的历史特点决定的，它是半封建半殖民地社会的恶性肿瘤与封闭的山村社会保留的原始民性绞结在一起的产物。沈从文创作的独特之处，就在于他始终紧紧扣住现实生活的这种特殊性，将普遍性寓于特殊性之中。其次，人物的性格刻划和环境描写并未掺加作者的主观选择。这些作品分别塑造了萧萧、柏子、丈夫等艺术形象，这些人物的性格，具有深刻的典型意义。一方面，他们在社会环境给他们安排的人生命运中挣扎，时代的大力扭曲了他们的灵魂，听任命运的播弄而不自觉；另一方面，他们又带着自身所属阶级的勤劳、诚实与热情，在各自生活的环境里，又有着各自的人生追求和自身的生命尊严。作者在塑造这些人物形象时，正是结合着人物各自生活的特定环境，再现了人物性格的真实。在这里，作者并没有按照自己的审美理想加以主观取舍。正如他在《边城·题记》中说：“他们是正直的，诚实的，生活有些方面极其伟大，有些方面又极其平凡，性情有些方面极其美丽，有些方面又极其琐碎，我动手写他们时，为了使其更有人性，自然便老老实实写下去。”与之相联系，作者的情感倾向自然地渗透在人物命运演变的如实描绘中，表现得十分隐蔽。他仿佛只是指给你看：喏，这就是人生，它就是这个样子。此外不置一词。在这类小说中，沈从文力图让现实客观存在自然透射出事件的内在哀乐，去叩击读者的心扉，诱导人们去体味，去思索，然后你便获得一种人生的严肃感。这时，你已经摆脱了事件表面给人的幽默或痛楚，领悟到人生究竟应当是一种什么样的型范，从而转化为一种明晰的审美感受。

《月下小景》、《龙朱》、《媚金，豹子，与那羊》表现出与前一类小说截然不同的审美特征。这些以苗族传说为题材的小说，全属浪漫的传奇。这在中国现代小说中，是极为罕见的。这类小说究竟具有多大程度的生活真实，谁也没法断定。然而，积极的浪漫主义也并不要求生活的真实，它只要求艺术的真实，即从现实关系中提取出一种积极的理想追求，一种通过情感折射出来的现实关系的真实。沈从文上述作品的一个重要特征，便是在夸张的想象中完成故事。不仅人物性格描写按照作者的理想标准加以净化，对环境、氛围做了极度渲染，甚至人物的形体、相貌也做了夸张的处理。《月下小景》与《媚金，豹子，与那羊》里的年青恋人，在死亡来临之前，那氛围，仿佛不是死亡消灭了爱情，受伤的灵魂将去叩击地狱之门，反倒是爱情从死亡中获得自由，灵魂的翅膀将载着他们去赴天堂里为他们举行的婚宴。作者之意显然不在告诉人们，生活中的爱就是这个样子，而是在说，合理的爱应当是这个样子。作者通过这种构想的爱情的幻美，折射出现实生活中为权力、金钱玷污了的人与人关系的丑恶。

《边城》、《长河》是沈从文小说的代表作。这两部作品，是沈从文试图反映湘西社会的历史发展，寄托其人生理想的姐妹篇。《边城》写的是往日的湘西，是现代“文明”浪潮尚未大举浸入的封闭的山村社会。人与人之间的关系回荡着牧笛般清越和谐的音响，如果考察一下湘西地区的民俗，这确是一种真实的历史存在。做为小说主线的翠翠与傩送的爱情，就孕育于这一特殊的民性之中。《长河》则着眼于二十世纪初到三十年代湘西社会的历史演变，其中更多地响起了时代的锣鼓。“新生活运动”和随之而来的种种变化，完全打破了山村社会原有的宁静，封闭的堤岸已被现代“文明”潮流击溃，人与人之间的关系日趋恶化。《长河》再现了三十年代湘西社会的真实。然而，《边城》、《长河》究竟不是严格的现实主义作品。《边城》在揭示人的社会联系方面，只写善，不写恶；《长河》虽然在善恶对照中展开故事，也总是时时以乡村幽默去冲淡和中和邪恶造成的惨酷。作者这样处理，是同他的理想寄托分不开的。他不愿让丑与恶去破坏美与善。他需要通过这种选择，从正面寄托渴望人与人关系改善的社会理想。他说：“不管是故事还是人生，一切都应当美一些！丑的东西虽不全是罪恶，总不能使人愉快，也无从令人由痛苦见出生命的庄严，产生那个高尚情操。”(《水云》，见《文学创作》一卷四、五期)因此，《边城》、《长河》与其说是湘西社会生活的真实写照，勿宁说是湘西社会历史演变和作者审美理想的艺术象征。这确是象征的抒情。作品题名“边城”、“长河”，而不是“翠翠”、“吕家坪变迁”之类，显然寄寓着作者对湘西社会人与人关系演变的历史观照。更为重要的是，这已不只是翠翠或滕长顺一家的悲欢离合，它隐喻着更广大得多的人生内容。因此作者在谈及《边城》时说：“我过去的痛苦挣扎，受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬，在这个故事上，方得到排泄与弥补。”(《水云》，见《文学创作》一卷四、五期)朱光潜道破了这个秘密：“它表现出受过长期压迫而又富于幻想和敏感的少数民族在心坎里那一股沉忧隐痛，翠翠似显示出从文自己这方面性格。……他不仅唱出了少数民族的心声，也唱出了旧一代知识分子的心声，这就是他的深刻处。”(《从沈从文的人格看他的文艺风格》，见《花城》第五辑)歌德在谈及象征时说：“每个情节必须本身就有意义，而且指向某种意义更大的情节。”(《歌德谈话录》99页)《边城》、《长河》正是这样一种象征的抒情作品。

沈从文的创作并非完美无缺。在他众多的创作中，也远非同一个水准。尽管如此，沈从文以乡土为题材的作品，在三十年代“乡土文学”创作中，仍然具有重要地位。提到“乡土文学”，要在理论上确切地给它一种科学的界定，确是一个艰难的课题。但它终是一种历史存在。在当代文学创作中，它也是许多作家致力探索的目标。《沈从文小说选》和《沈从文散文选》的出版，对当前文学创作，无疑具有重要的借鉴意义，无论沈从文创作中的得与失，都会给当前以乡土为题材的创作提供一种启示。现在，以社会主义时期新的人事为描写对象的“乡土文学”创作，正显示出新的艺术生命力。正象沈从文在一篇新编选集的题记中所说：“我已读到不少新作家的富有生命力的新作，那才真象是代表新时代的有青春光彩的生命的歌呼！”以鲁迅开源的，并为后来的中国现代和当代作家们发展了的“乡土文学”，正展示出光辉的发展前景。然而，如何进一步写出我们民族心灵上新的哀欢？描写出我国人民在新的历史时期一切向上的努力？“乡土文学”创作如何适应人民的新的审美需要？这正需要作家们通过自己的创作做出回答啊！

一九八二年二月，写于长沙

11.数学教学语言艺术美的追求 篇十一

一、数学教学语言的基础——语言要准确, 具有科学性

数学是一门学科, 数学教学也是一门科学.数学具有高度的科学性, 每个概念都有确定的含义, 每个性质都有确定的条件, 因此数学语言务必清楚、准确、符合科学性.

例如, 一位老师在讲“时、分的认识”时, 为了使学生认识“时、分”之间的关系, 老师让学生观察分针的运行规律, 引导学生发现“1小时=60分”.观察后, 老师问:“时针走一大格多少时间?”学生回答说:“1小时.”老师接着问:“分针走一圈是多少时间?”学生回答说:“1小时.”这样绕来绕去, 学生始终没能发现“1小时=60分”, 最后老师没办法只好自己交代.其实这种局面正是这位老师提问模糊不清所造成的, 其实这位老师只要直接问“1小时是多少分”不就行了?因此, 在数学教学中老师的语言切忌模棱两可, 给学生造成误导, 结果不但浪费自己的教学时间, 而且学生也被搞得满头雾水, 何必呢?

二、语言要鲜明, 具有启发性

教师的教学主要是为了让学生学会学习, 并在一定程度上着重发展学生的思维能力, 这就要求教学语言应当耐人寻味, 发人深思, 含蓄不露, 达到富有启发性的艺术效果.

例如, 在讨论一道估算题时, 先在情景中出示两个数据:复读机542元和单车387元.教师可以这样启发学生:“你们想要这两样东西吗?”“买这两样东西, 你们估估要多少钱?”“还有其他的估法吗?”“这也是一种估法, 但与前面相比, 哪种方法好?为什么?”“怎么列算式?”“542+387=929是这样吗?”“老师把算式中‘=’改写‘≈’, 这就是今天要给你们介绍的新符号——约等号.”“它很漂亮, 你们想一想, 它象什么?”……

为了激发学生的学习兴趣, 教师还可用鼓励的语言去启发学生, 例如“他的方案很有道理, 谁还能补充?”“我相信你们能自己想出来.”“能不能想出更好的解法?”等等.教师应注意把握启发的火候, 做到“不愤不启, 不悱不发”, 抓住时机启发, 才能充分发挥教学语言的启发作用.

三、语言要有情趣, 具有趣味性

热烈、和谐、轻松的课堂氛围, 舒畅的学习环境, 有助于学生在充满情趣气氛中完成学习任务.教师的一句妙语、客串一段幽默小品、自编一个顺口溜, 会让学生在一笑中放松紧绷的思维, 在品味中调动积极思考的弦索.

有一次在听一位优秀教师讲课, 这位教师在教过平面图形后说:同学们, 世界上的图形千千万万, 端端正正数正方形, 四平八稳显端庄;上窄下宽是梯形, 脚儿蹬开, 有如钢梁铁架;扭腰变态是平行四边形、不是东倒就是西歪;身材苗条是长方形, 横也顺眼竖也好看.说到这儿教师停了下来, 学生嘀咕了:怎么不说圆形?这时教师说了:你们看圆形怎么样?古代数学家说过, 圆是世界上最美的图形, 我们看它美在何处?教师轻而易举地把教学引入了正题, 使听课的每一位于会者都记忆犹新.

许多优秀教师讲课, 其特点除具有趣味性外, 还充满幽默与风趣.独具匠心、独具特性的教学幽默语既是一种教学的艺术, 也是一种教学风格.其每一点无不闪耀着教师思维的智慧火花, 无不激荡起学生强烈的求知欲望, 这就是幽默的魅力.

四、数学语言要简练, 具有鲜明性

老师在讲数学概念时, 语言要简明清晰, 越是罗嗦, 越是讲不明、道不清.鲁讯先生说的好:“用最简练的语言表现最丰富的内容!”所以, 优秀的数学教师的语言必须精练简明、条理分明、思路清晰, 绝不是罗里罗嗦, 老是讲不清楚、讲不到重点, 这样反而浪费了很多学生独立思考、自主探究的时间.

在教学“三角形的认识”这节课中, 教师直接问小朋友说:“拿三根小棒, 围一个图形, 谁愿意到前面来做?”单刀直入, 开门见山, 直入课题, 没有浪费学生宝贵的时间.有的教师话就比较多, 语言不够精炼.比如有的教师会说:“今天, 我们要在这里上一节数学课.大家看一下, 教室里来了很多领导和老师, 还有校长, 希望同学们就象在自己班级上课一样不要紧张害怕, 积极思考, 主动发言, 让领导和老师们看一看我们的表现, 好不好?”与这堂课的知识内容没有关系的话, 请不要说, 不要浪费大家的时间, 上课的时间多么宝贵, 就40分钟啊!

五、重视肢体语言的作用

教学语言给我们的第一反应是有声语言——“说”.而有一种无声语言——“肢体语言”却往往被我们忽视.根据研究的资料显示, 在讯息的传达中, 说一句话只表达了说话者要表达内容的7%, 声音占38%, 而那剩下的55%是来自说话者姿态、表情和动作等.由此可知, 在教学活动中, 教师的肢体语言是吸引同学们注意力的一项利器.

12.霜之美的周记 篇十二

操场中心的足球场的草地上，早已被“霜将军”的军队占领的严严实实，丝毫没有一丝喘息的空地，就像是建成的一座白色城池。

静静驻足，霜如一位柔弱的小女孩，柔弱得连冬日的阳光也可以使她渐渐消融;又如一位健壮的青年，健壮的连墙角也被他退避三舍;更如一位神奇的魔术师，神奇到一夜之间就可以把奇幻的白色席卷全城……

你瞧，大桥上已堆满了霜的“杰作”，堆满了冬日独特的寒冷，堆满了江南特有的美景，有几个调皮的孩子在奔跑中顺着桥边的滑道滑了下来，引发了同伴们的一阵哄笑，于是空气中立刻就溢满了欢声笑语。

我轻轻抚摸着那一层薄薄的霜，冰冰的，薄薄的，在阳光的普照下，透亮地闪着光。

13.自然之美的双语美文 篇十三

关于自然之美的双语美文

Nature satisfies by its loveliness,and without any mixture of corporeal benefit.I see the spectacle of morning from the hilltop over against my house,from daybreak to sunrise,with emotions which an angel might share.The long slender bars of cloud float like fishes in the sea of crimson light.From the earth,as a shore, I look out into that silent sea.I seem to partake its rapid transformations;the active enchantment reaches my dust, and I dilate and conspire with the morning wind. How does Nature deify us with a few and cheap elements! Give me health and a day, and I will make the pomp of emperors ridiculous.The dawn is my Assyria;the sunset and moonrise my Paphos, and unimaginable realms of faerie;broad noon shall be my England of the senses and the understanding;the night shall be my Germany of mystic philosophy and dreams.

自然的悦人是因其可爱，不掺杂任何物欲之念。从我房屋前的山顶，我观看壮美的晨景，从拂晓一直到日出，如此情境或许天使亦有同感。丝丝柔云飘渺浮动，宛若 鱼儿畅游于霞光之海。从岸一般的大地上，我眺望平静的云海。天色瞬息万变，我也心神投入其中。云蒸霞蔚，逼我形骸，随着拂晓的风，我感到激情充溢于胸。自然之功，竟以了了晨风微云，使我们心神入定！ 给我健康之躯，给我一天的`时日，我就能够享受帝王的威严与盛隆。晨曦是我的亚述古国； 日落和明月是我梦想中怕弗仙境；正午是我感觉与理解中是英格兰；夜晚是我神秘哲思与梦境的德意志。

14.现实生活是美术作品艺术美的源泉 篇十四

下面，我从美术作品的创作过程和美术作品的语言特征两方面谈谈现实生活是美术作品艺术美的源泉。

一、从美术的创作过程看现实生活是美术作品艺术美的源泉

美术作品是经过美术家美术的创作而完成的，而美术的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动，由此形成了两个相互依存、互为表里的创作过程，即美术创作中的构思活动过程和传达过程。

美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是创作主体对于现实生活的一种审美认识活动。美术作为一种社会意识形态，是社会生活在美术家头脑中审美反映的产物，由感知到运思，由运思到绘制，是美术创作的必须经历的相互依存的三个阶段。当然，我们不否认美术创作需要特殊的才能，也不否认美术史上也确有个别天才人物，但众多大师的艺术才能都是由于后天丰富的生活实践和勤奋的艺术实践所造成的。比如人们经常谈到的郑板桥的“胸有成竹”。郑板桥画竹并不是无本之作，而是他“晨起看竹“，观察到“烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间”时，就已开始了自己的创作活动，以后的“胸有成竹”正是从他此时看到眼中之竹，酝酿和孕育变化得来的。在比如朱乃正的油画作品《出诊》。描绘的是一个骑马的年轻解放军女医生和两个骑着牦牛的藏族青年女医生冒着风雪在出诊路上，其场景非常感人，作品给人以震撼的艺术美。我们可以想象到，倘若美术家朱乃正没有藏区根深的体会和观察，甚至是没有青藏高原风雪途中的生活实践，是绝对画不出这样优秀的油画作品的。再比如詹建俊的油画作品《飞雪》和靳尚谊的油画作品《塔吉克新娘》，前者画的是风雪中的塔吉克姑娘，后者画的是新婚中的塔吉克姑娘，两者在神态上有很大的不同，但对于塔吉克民族欧罗马人种的特征和塔吉克姑娘那种健康蓬勃的美，那种驯良温顺的美，那种坚韧强悍的美，那种超乎寻常的大美都表现的淋漓尽致。我以为倘若二位画家没有到过帕米尔高原，没有到过塔什库尔干，没有亲眼目睹过塔吉克婚礼和经历过慕士塔格峰的冰雪，是无法创作出这样充满艺术美的作品的。实际上靳尚谊还有一幅大作就是《登上慕士塔格峰》，高大雄伟雄踞群山之首，白雪皑皑，海拔7546米的慕士塔格峰，它的现实美对于不到此地的人是体会不出来的。

当然许多大型的美术创作不会如此简单，比如一些大型历史题材的画作，像蔡亮的油画作品《红军三大主力会师》，需要对生活长期的反复的观察、体验、研究，才能获得对事物的美的映像，这也是美术创作的艰苦复杂之处。但无论发现美的时间长短，无论对生活的观察、体验、再观察、再体验，生活实践在美术创作的审美过程中是必不可少的，现实生活应当是美术的有力根据和根源。

从现实生活是艺术美源泉这一点上，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中作了很精辟的论述：“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说，他们使一切文学艺术相形见绌，他们使一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的源泉。” (4)

美术创作的第二阶段是美术创作的传达活动阶段。美术创作中的传达活动实质上就是一种审美表现活动，是创作主体运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和审美成果——审美意象。苏轼在论当时画竹名家文同的一篇文章中写道：“画竹必先成竹于胸中，执笔熟视，乃见其于画者，急其从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵即逝也。”这段话十分形象地说明了美术创作中传达与构思的关系，表现与认识的关系。从构思到传达，从审美认识到审美表现的过程，就是美术家对自己头脑的审美意象不断进行加工改造，使之不断明确化、完善化，并获得物质的存在形式，从而完成整个创作的过程。然而这一切都是为了表现出美术作品的艺术美。

虽然把美术的创作过程分为构思和传达两个阶段，但二者在实际的美术创作中都是统一的、不可分割的。就某一具体的创作活动而言，美术构思是美术传达的前提;而美术的传达则是美术构思的继续和深化，二者相互制约、相互渗透。然而这一切都来源于对现实生活的感知，以及创造主体的认识在现实生活基础上的艺术升华，从而形成美术作品的艺术美。

二、从美术作品的言语特征看现实生活是美术作品艺术美的源泉

实际上，美术作品的创作过程也就是创作主体使用美术语言进行创作的过程。所谓美术语言，在这里是一种比喻的说法，指的是在美术中起类似文学语言作用的一切表现手段，就好像舞蹈由肢体语言表现一样，是一种有形的语言，关于美术语言，我们可以从如下几个层次以及转化过程来理解。首先，美术语言的最低层次是与美术的种类相关的物质材料，比如油画作品中的油画颜料，雕塑所用的石头、青铜，版画所用的石版、木板等。这些物质材料的物质特性在人们的感受中是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础。不过，当这些物质材料还未进入作品之前，并不具备美术语言的特征。也就是说，美术创作所运用的物质材料，只有与作品的其他因素(比如形象等)相结合时，才能向美术语言转换。美术语言的第二个层面是构成美术作品形式的抽象“词汇”。如色彩的冷暖、明暗的深浅、笔墨的浓淡、笔触的厚薄、线条的粗线等。在美术语言的这个层面中，有一些是被程式化、规范化的词汇。如中国画的“人物十八描”，山水、花鸟画中的各种皴法，“曹衣出水，吴带当风”式的线条特征以及谢赫在六法中的所说的“骨法用笔”和“随类赋彩”等。在美术作品中，这类词汇必须向更高层次的语言转换，才能获得其确定的意义。所谓更高层次在这里就是指美术语言的第三个层面，可称为“形象词汇”。这种“词汇”有两种形态，一种为抽象的形态，如三角、方形、圆形等规则形态和各种非规则的形态。另一种是具体形态，如人物、山水、树木、动物等。这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必向作品的组织结构转换，也就是要通过美术创作表现出来，通过美术作品的艺术美表现出来。那么如何使美术语言与艺术美恰到好处的结合，用什么标准来衡量、以什么为基础，这还要归结到现实生活，包括自然物质和社会生活。比如色彩语言，作画时用什么颜色，现实中本来就存在着很多种颜色, 青草树木的绿色、红花绿叶、碧水蓝天、白石黄土、清风彩虹、白、黄、黑、棕的各色人种，还有表现美术色调的冷暖、深浅、浓淡，这些色彩语言在美术创作中的运用，无不来自创作主体对现实生活、物质世界的感知，这就是美术作品艺术美的源泉。

当然，这里所说的美术作品的艺术美并不是纯自然形态的美，实际上它是现实生活的一种反映形式，艺术美注入了艺术家的热情、理念和观念，具有生活本身不可比拟的统一性和普遍性，即黑格尔所说的“艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生的再生的美。” (5) 毛泽东说：“人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者，这是为什么呢?因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且比普遍的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带普遍性。” (6) 由于美术作品艺术美具有上述特点，即超越生活流变的永恒性，以及组织生活的统一性与普遍性，这样，它也就获得了传播自身魅力的能力。也就是说，不管是在时间上还是在空间上，美术作品的艺术美都可以超越现实生活的美。

这一点还表现在美术语言为表达作者意图和作品内容的方法上。美术语言的表达方法很多，但归纳起来大致可分为四种不同的类型。第一是写实语言，它的特点忠实于生活本身的样式，呈现生活自身的意义。第二是夸张的语言，这种语言适合表现美术家的强烈感情和美好的理想。当然，夸张是以现实生活为基础的，同时还必须与一定的艺术样式和体裁特征相适应。比如家乡户县农民画家王景龙的作品《耱地》，把两头牛的犄角画的比牛身长，是把牛的一切魅力都集中到牛犄角上，这是超现实的夸张语言，但还是以牛有犄角这一现实生活为基础的，他在夸张上总还是没有把比牛身长的犄角画在耱地的农民头上。第三是隐喻的语言，这种语言含蓄机智、耐人寻味、言有尽而意无穷，能给欣赏者以广阔的想象空间。第四是象征的语言。在美术作品中，象征的语言往往积淀着历史、民族、时代的深刻内容，言简意骇。然而，无论美术作者在美术创作中采用哪种美术语言，都是以现实生活为基础，从现实美到艺术美的升华，还是从现实生活中汲取营养来壮大艺术美。

当然在美术作品的艺术美的表现中，还有色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言符合规律与目的性的结合，像对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等一些基本形式美法则，还有艺术美中包含的优美、宁静、忧郁、热烈、奔放等情绪和感情，这些虽然是主观形态的东西，但无一不是现实生活中的一种客观存在，这些同样体现了现实生活是美术作品艺术美的源泉。

现实生活是美术作品艺术美的源泉还可以从美术作品的观赏者，即美术创作的受体(当然其中也包含自作自赏、或者孤芳自赏)的感受和联想体现出来，包括美术教学中的美术作品赏析。但在感受、联想、赏析的过程中，总还有对现实生活(包括物质生活和精神生活)的意像的思维，这不能不说现实生活还是美术作品艺术美的源泉。

注释

1 引自《美术译丛》1982年第二期第4页.

2 (3) 引自高等教育出版社1994年版《美术概论》第583页.

3 (4) 《毛泽东选集》第860页, 人民出版社1991年版.

4 (5) 黑格尔《美学》第1卷, 第4页, 商务印书馆.