声乐教学中美声唱法民族化研究论文

声乐教学中美声唱法民族化研究论文（精选14篇）

1.声乐教学中美声唱法民族化研究论文 篇一

作为我国声乐教学中两个比较关键的组成部分，民族唱法以及美声唱法对声乐教学水平的提升，对声乐人才的培养都有着至关重要的作用与意义。对于民族唱法而言，其是我国优秀的文化遗产，具有我国独特的唱法优势，能够做到“以情带声”，获得良好的舞台效果，充分表达出广大人民对精神文化的渴求。而对于美声唱法而言，其主要源自十七世纪的意大利，具有丰富多变的唱法以及优美的音色。其比较重视音色的统一，具有比较专业的发声方法，而且也具有较强的音量可塑性。为了能够更好地提升声乐教学水平，就要在民族声乐教学中有机地融合美声唱法，借鉴美声唱法的优势，进而更好地提升高校民族声乐教学质量，为我国培养出更多优秀的声乐人才。

一、民族唱法和美声唱法的异同点

(一)民族唱法和美声唱法的相同点

对于西洋声乐以及民族声乐而言，二者均是由曲调以及语言构成的，所以语言对其具有相当关键的作用。民族声乐比较注重歌曲语言的生动性与形象性，要具有较强的感染力。民族声乐得以良好的发展，是与民族语言的支持具有密切关联的。假若没有民族语言，则民族声乐艺术也无法得到良好的发展，无法发挥其光和热。而对于西洋声乐而言，其音乐的主调即为歌词，声音以及节奏为辅助，在实际演唱的过程中，必须要充分确保字正腔圆，确保其雄厚有力。对于民族唱法而言，其把丹田划分成三个部分，即上、中、下丹田[1]。对于美声唱法而言，其比较注重胸腹式呼吸以及整体混合式共鸣的有机结合。

(二)民族唱法和美声唱法的区别

民族唱法的基础即为汉字。汉字主要包括四声，在其具体发音的时候，其是由唇、舌头以及牙齿等多个器官共同配合而成，于是就会使得咬字、吐字比较清晰纯正。而对于美声唱法而言，其基础即为元音的发音。其具有相对简单的形式，在发音时比较注重规律的.连贯性。在民族唱法的具体演唱过程中，其不但比较重视演唱过程的表演，与此同时，还比较注重演唱以及表演的有机结合。对于民族唱法而言，其具有相对比较丰富的表演形式，这样就能通过表演更好地打动观众。然而对于美声唱法而言，其认为在歌唱中进行表演是多余的，是没有必要的。所以在实际演唱中，演唱者是以单一的演唱来打动并且感染观众。在此方面，两种唱法是存在较大区别的。

二、民族声乐教学对美声唱法的融合

(一)演唱技术的融合

当前，在我国一些高校的声乐教学中，在民歌或是艺术歌曲的演唱中都积极地实现了对美声唱法的融合，这具体体现在以下几个方面。

1.气息运用方面在气息运用方面，在民族声乐教学中，保留了传统民族声乐比较具有特点的技巧。与此同时还积极地融合了西洋美声唱法的呼吸原理。在实际教育教学的过程中，教师要引导学生能够如同“闻花香”般地将气息深吸进来，然后再使用横膈膜将其保持住。并且要利用吸气肌肉群以及呼吸肌肉群彼此间所具有的对抗性作为气息的支点[2]。

在实际演唱时能够使得气息顺畅地流动，然后再持续不断地为声音提供支持。例如，在演唱《思乡》以及《我住长江头》等创作歌曲的时候，可以使用美声唱法中的连音唱法。在通常状况下，其并非是在句子中间行换气的操作，而是要保持声音的线条以及连贯性;在演唱《小白菜》以及《兰花花》等具有民族色彩的歌曲时，演奏者就要使用一些“偷气、换气、取气”的方式。对于我国的传统声乐艺术而言，其比较重视“以气唱情”，往往都会采用小气口的方法来实现对乐句的切断，进而充分地表达出作品中所包含的一些思想情感，例如诉说以及哭泣等。这样可以更好地表现出作品的抑扬顿挫。反之，对于一些爆发以及激烈的情感，会采用大气口的方式进行表达。除此以外，对于《牧笛》这种能够充分地体现出民间风情的新型创作歌曲，在其中运用了美声唱法中的花腔技术。在这些歌曲的演唱过程中也采用了西洋歌剧中演唱华彩乐段的气息方法，实现了对这些技术的有机融合。

2.咬字技术应用方面作为一种声乐艺术，美声唱法主要是基于意大利民族语言得以发展而来的。在采用西洋的美声唱法对中国作品进行演唱时，需要将字音咬清，同时还要保障声音的通畅性，这是存在较大难度的。究其根本原因是由于在意大利语言当中，“母音”以及“子音”之间是存在较远的距离，这和中国汉语的咬字习惯存在着较大的区别。在声乐教学当中，其有效地借鉴并且融合了美声唱法[3]。

在通常状况下，其会比较注重对喉头位置的降低，于是字的着力点就相对较为靠后。在此状况下，就必须要提起软腭，保证后咽壁的树立，于是就能够建立稳固的咽腔。在一般状况下，往往都会是使用意大利语当中的a、e、i、o、u这几个基本的元音来完成声音训练的，并且选择使用混合母音的方式使得纯母音逐渐混合其他母音的色彩，如此操作就会使得母音变得比较圆润。把五个母音最近距离的咬清，能够使得声音比较顺畅地发出来，在此基础上找到共鸣。不仅如此，还要比较注重练习的哼鸣音，要努力发现声音的高位置，如此一来就能够保证声音的统一性，使得演唱变得比较圆润、连贯。在掌握良好的发音方法以后，就能够在技术方面得到更大的自由以及发展空间，如此一来就能够更加轻松地咬清汉字的字音。对于周小燕以及黄友葵等早期的声乐教育家而言，他们都是最早学习西洋唱法的，而且采用美声的唱法对中国作品进行了演唱，其中包括《黄水谣》以及《康定情歌》等，而且这些歌曲也在广大群众中得到了广泛的流传。当前，我国也开始采用美声唱法对中国作品进行演唱，并且在咬清字音方面取得了较大的进展。在此状况下，也使得人们改变了对美声唱法咬字不清的这一种错误认识。例如，廖昌永在演唱《母爱》这一歌曲时，采用的是美声唱法，然而在其风格上充分体现出中华民族对亲情的重视与理解，因此歌声比较感人动听，得以广泛流传。

3.共鸣应用方面对于我国传统的民间唱法而言，其往往是采用的口腔共鸣技术。其比较重视的是局部共鸣的运用。在当前的声乐教育教学中，也是借鉴了美声唱法对混合共鸣的应用。在此过程中，要求演唱者能够将喉咙打开，能够形成比较稳定的通道，有效地调动全部的共鸣腔体，这样就能够有效地避免在传统民族声乐当中所存在的压、挤以及卡的声音，进而能够有效地提升声音的圆润性。与此同时，其能够结合音高的具体改变对腔体的音色以及大小进行合理的调整。然而，在声音得以改变的状况下，对真假声的实际运用比例进行有效调整，在此基础上就可以使得声音达到头腔、胸腔以及口咽腔的共鸣。于是就实现了对声音色彩的美化，使其能够更加的圆润，具有光泽，可以传得更加遥远。例如，在演唱一些创作歌曲，如《沁园春雪》这首音乐作品的时候，合理地应用混合共鸣的方式，可以有效地体现出中华民族的宏大气魄;在演唱一些感情相对非常细腻的民歌，例如《绣荷包》歌曲时，演唱者要结合作品的实际风格，合理地调整共鸣以及嗓音，要结合曲目的不同风格特点，对共鸣腔体的运用情况进行合理调整，如此才能更好地实现美声唱法以及传统民族唱法的有机融合。

(二)在声乐教研方面对美声唱法的融合

1.我国古代的声乐理论在我国古代创造了许多关于声乐理论的研究作品，例如，张炎的《词源》、沈括的《梦溪笔谈》以及清大椿的《乐府传声》等[4]。这些作品论述了声乐艺术中的一些歌唱技术以及发音的原理，总结了当时声乐艺术的发展情况以及在演演唱时所遵守的艺术标准等。其中更加详细地论述了咬字吐字的技巧以及声腔技术，包括对作品情感的表达等。但是这些著作往往都是一些经验式的总结，缺少对科学原理的详细阐述。然而对于美声的声乐理论而言，其中融入了许多相关学科的研究成果，如生理学、医学以及物理学等。其中对歌唱发声的本质规律进行了科学、系统的分析与研讨，而且也成立了比较科学、合理的歌唱训练体系，这也使得声乐的实践与艺术理论得到了有效融合，从而实现了歌唱艺术以及科学的有机结合。

2.声乐理论研究方面的融合对于我国的声乐理论研究来说，其主要是根据声乐教学系统的开展而形成的。自从上世纪八十年代开始，我国加剧了对声乐学科及其与其他学科的交叉研究。截止到目前为止，《音乐研究》以及许多高校的学报上都刊登了一些与声乐相关的论文，其中包括《中国音乐》《音乐探索》与《音乐艺术》等[5]。这样也就有效地扩展了声乐研究的范围，引起人们更加广泛的重视。在，石惟正先生正式组建成立“石惟正声乐理论研究室”，从此以后，石先生以及诸多优秀的音乐学者就开始汇总音乐相关的论文。从19至期间，我国许多学者与机构也加强了对声乐的研究，并且取得了很大的进展。研究的方向日益广泛化，并且研究课题日益精细化。尽管开展的研究主要是沿承西洋美声学派当中的理论体系，然而其也实现了与我国声乐教学的有机结合，开展了许多新的研究课题，例如，西洋唱法以及我国民族唱法之间的比较分析等。

总之，在我国的音乐教育教学中，民族音乐教学是一个非常关键的组成部分，其对我国民族音乐的传承具有非常重要的意义。而美声唱法也具有其较多的优势，如果将其合理地融合在民族声乐教学中，就能够取得更好的音乐艺术效果，能够得到更强的舞台感染力，可以形成更加优秀的新唱法，从而有效地实现歌唱的多元化发展，促进声乐人才的全面发展。

参考文献：

[1]陈浩月.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].音乐时空,,(09):115.

[2]杨星.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].教育科学:全文版,,(25):104-105.

[3]许静哲.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].北方音乐,2016,(10):26.

[4]孙加航.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].文艺生活旬刊,2016,(01):118.

[5]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家,2015,(09):240-241.

2.声乐教学中美声唱法民族化研究论文 篇二

一、美声、民族、通俗唱法的关系

美声、民族、通俗唱法之间有着密切的关联,这三者实质是相通的,但每种唱法都有各自的特点,这种关系奠定了三者相融合的基础[2]。

美声唱法在中国声乐艺术中占据着重要地位。美声唱法起源于欧洲,并于文艺复兴后逐步成形,也可以称为柔声唱法。它要求歌唱者采用半分力量演唱,在高音部分,无需使用强烈的气息冲击,而是以自然柔和的发声进行演唱。新时代的美声唱法在欧洲的歌剧、清唱剧及音乐会中广泛应用,其最主要的特点为混合声区唱法。

民族唱法是建立在我国传统的民族唱法及审美的基础上,根据汉字的发音吐字,结合美声唱法的特点,不断创造和发展起来的一种唱法。其不仅具有传统民族唱法的优点,而且融入了美声唱法的特点。民族唱法包括戏曲、民歌、歌剧等,民族唱法对吐字咬字、形体台风、声韵的处理方面有着较高的要求。民族唱法主要是以真声为主,需要打开胸腔,适度地打开喉咙,喉咽不要求开的太宽,注重喉结的稳定性,通过气息和声带的变化形成细长且灵活的共鸣管。

通俗唱法也称为流行唱法,与美声、民族唱法相比,通俗唱法的形成相对较晚,始于我国20世纪30年代。这种唱法比较接近自然说话,完全使用真声唱,在演唱过程中富有激情与感染力。从专业的角度来看,通俗唱法比较注重气息的运用,在演唱过程中,将气与声不按发声规律组合,有意不让声带完全闭合,让气流通过未完全振动的声带发出,因此发出的声音较为自然,且富有情感。

二、声乐教学中融合美声、民族、通俗唱法的策略

(一)树立创新教学的意识

随着时代的发展,人们对音乐消费也发生了改变,为了满足人们对声乐艺术的审美,需要采用创新的方式,将各种唱法相互融合,给人们带来不一样的音乐享受[3]。在声乐教学中,教师要树立创新意识,将美声、民族、通俗这三者唱法相融合,使这三者的结合发挥独特韵味,满足当前音乐多元化的需求。

(二)帮助学生了解各唱法间的异同,把握声乐教学的本质规律

演唱需要运用丹田发力,以气进行发声,美声唱法与通俗唱法主要侧重于气息的运用。教师在声乐教学中,要让学生理解不同唱法的特点,把握声乐教学的本质规律。使学生能够掌握不同的唱法,达到不同唱法的相融合。声乐教学中的呼吸、发声、共鸣和语言练习是尤为重要的,教师在教学中要突出重点,让学生能够掌握声乐技巧。

(三)因材施教,构建多种唱法相融的声乐教学观

在声乐教学中,教师要不断摸索创新教学方法,让学生更好地掌握声乐这门课程。如果只是采用一种固定的方式进行声乐训练,那么就有悖于声乐教学的客观规律,给教学质量带来不利影响。因此,教师要根据教材内容,将美声、民族、通俗三种唱法有效结合起来。在歌曲中将美声与通俗相结合,能达到独特的效果,使歌曲更加充实、丰满。如2008年北京奥运会中的开幕曲《我和你》就运用了这种唱法,深受广大观众的喜爱。

三、结语

总而言之,时代的不断发展,文化的不断进步,演唱方式也在不断变化。为了满足人们对音乐艺术审美的需求,满足时代发展的需求,在声乐教学中,将美声、民族、通俗三种唱法相融合是一种创新模式。教师首先要树立创新教学的意识,帮助学生了解各唱法间的异同,把握声乐教学的本质规律;因材施教,构建多种唱法相融的声乐教学观,使学生理解不同唱法的规律,掌握不同唱法相融合的方法,从而让融合了美声、民族、通俗三种唱法的声乐艺术茁壮成长,以此促进音乐多样化、开放化的发展。

参考文献

[1]刘雅旭.论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合[J].长沙大学学报,2011,(3):149-151.

[2]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响(西安音乐学院学报),2012,(2):122-126.

3.谈美声唱法对民族声乐的影响 篇三

关键词：美声唱法 民族声乐 特点 影响

在意大利语中，美声唱法被译为Bel canto。这个词也可解释成“完美的歌唱”或是“美好的声音”。这种唱法的优势既体现在声音上，同时也体现于歌唱内容、风度以及气质和情感表达上。美声唱法运用的是混合声区的歌唱方法，这是它相比于另一些唱法的基础特点。我国引入美声唱法后，我国的民族声乐也受到很大的影响，同时赢得了很多人的追捧和热爱。通过与民族声乐的合理融合，推动了我国本土声乐艺术的时代性跨越和发展。

一、美声唱法基本特点分析

美声唱法的基本特点包括三个方面，分别是发声、呼吸以及共鸣三个特点。接下来，笔者对这三个特点进行简要的概括和分析，并与民族声乐进行对比论述。

（一）发声

发声是美声唱法中一个较为突出的特点。美声唱法实现了对于真假音的混合使用，这种声型实现了真假音在整个声区的全部覆盖，听者在聆听演唱者的歌唱时，能够感受到声音的自然和连贯性，不会感受到换声点。相比于美声唱法，民族声乐并不能实现这种效果，所以在美声唱法之中寻找科学规律能够有效地对民族声乐中存在的缺陷性进行弥补。

（二）呼吸

呼吸在美声唱法中具有十分重要的作用，歌唱表演者必须经过针对性的教育和训练，才能够更好地掌握美声歌唱技巧。呼吸是美声唱法的原动力，在歌唱中歌唱者必须保证气息的连贯性特点，在歌唱中要运用气息对声门进行冲击，以起到发生连贯的目的。这一点与民族声乐具有相似性，民族声乐同样将呼吸当做原动力，在歌唱时气沉丹田，使用胸腹联合方法调整呼吸。

（三）共鸣

美声唱法通过真假音的混合实现联合共鸣，依照音高低在发声部位产生的共鸣实现分布，通过这种方法创造出的色彩与声音都十分美好优雅。在进行歌剧演唱的时候，美声唱法较多使用后咽腔与鼻咽腔，通过运用高位置和头腔共鸣，使得口腔、头腔以及胸腔之间形成共鸣，保证声区能够灵活流畅的转换。民族声乐则运用口腔共鸣为主要唱法。

二、美声唱法对于民族声乐产生的具体影响

（一）更好地实现民族声乐的弘扬和优化

在我国，美声唱法对于民族声乐的弘扬和优化起到了十分重要的推动作用。随着全球化的世界形势出现，美声唱法与民族声乐有力进一步的交融，民族声乐汲取了美声唱法之中呼吸、发声以及共鸣上具有的有点，在演唱方法上和美声唱法中出现了众多的一致性。解决了民族唱法存在的若干不足，实现歌唱方法的全新突破。随着不断的改进与发展，我国现在的民族声乐在进行演唱时注重于共鸣腔的应用，更加提倡通畅性的发出声音，实现呼吸深度的有效调节，转换后进行高音的演唱。除此之外，民族声乐也保持了自身所具有的特色，比如对旋律进行运腔等等。展示了民族声乐本身的风格特点，让听者感受到浓郁的韵味。使得民族声乐具有活力和生命力。

（二）实现民族声乐朝着多元化方向发展

随着我国经济的日益发展，我国的文化也有了较大的突破和进步，音乐文化体现出一派繁荣的景象，但同时也面对着外来文化多种多样的越来越激烈的冲击，我国的音乐文化不得不另辟蹊径，开始朝着更加符合时代的方向发展，逐渐打破原有的格局，更加兼容并包。因此，民族声乐与美声唱法逐渐实现着融合，对我国的歌唱者提供了越来越多的借鉴意义，在词风以及曲风上都有了很大程度的丰富，可以说我国的声乐逐渐实现了多元化方向的发展，并推动了中西文化的相互融合。

（三）对我国声乐教育的直接影响

伴随社会的发展，音乐文化也随着时代的发展不断被注入新鲜的血液。民族声乐想要在历史发展的大潮中立于不败之地，就必须与时代的发展相适应，打破传统局面的局限性，更好地为民族声乐爱好者献上更加完美的音乐作品，更加高雅的听觉享受。在这样的背景下，不少歌唱家开始着手自身唱法的改进，汲取更多的优秀经验，来丰富自身的歌唱，提升艺术素养，创立更加具有特点的演唱风格。演唱风格在发展过程中必须与我国的声乐作品形态相适应，共同实现创新和进步。美声唱法对于我国声乐教育影响深远，同时也影响了音乐创作手法。随着演唱者越来越高质量的演唱水平，作曲者也必须具备更高的作曲水平，实现我国民族声乐朝着更加广阔的空间发展。

三、结语

随着美声唱法进入中国，我国的民族声乐受到了很多影响。不仅实现了民族声乐的弘扬和优化，同时也推动民族声乐朝着更加多元化的方向发展，推动了中西文化的交流和融合，除此之外，还影响了我国的声乐教育事业。随着时代的发展，民族声乐要想具有更强的生命力，实现长远的发展，就必须顺应时代的潮流，不断添加全新的元素，兼容并包，汲取各国歌唱方法的长处和优点，最终创造出更加完美的音乐作品，更好地为听者打造听觉上的盛宴。

参考文献：

[1]马菲.美声唱法对民族声乐的影响[J].中国成人教育，2011，（04）.

[2]刘晶.美声唱法对我国民族声乐的影响[J].大众文艺，2012，（17）.

[3]杨婉琴.浅论中国美声唱法的发展及对民族声乐的影响[J].大众文艺，2013，（06）.

[4]李爽霞.美声唱法对我国民族声乐的影响[J].艺术教育，2013，（09）.

4.声乐教学中美声唱法民族化研究论文 篇四

摘要:在声乐界，金铁霖可谓德高望重，为民族唱法的发展和繁荣作出不可磨灭的贡献。纵观声乐领域，成就卓越的大家都或多或少受金先生独特的“金氏唱法”影响，阎维文、宋祖英等一批在歌坛极具影响力的歌唱家都曾在金先生门下学习声乐，并将“金氏唱法”融合到美声演唱中，使中国传统声乐发扬光大。

关键词:声乐教学;全氏唱法;教学方式

金铁霖先生在声乐教学上以自己的独特理念和创新精神，开创了民族声乐的新天地。金氏唱法糅合了近30年来声乐研究的主要成就，对教学理念、方法以及艺术感知进行多方面改进和发展，集合了科学性、时代性以及民族性，总结出具有实践价值的各种声乐训练方法，如哼鸣练习、母音练习以及微笑练习，使声乐教学效能不断提升，民族声乐从阳春白雪走向广大人民群众，成为受大众欢迎的一种艺术形式。

一、金氏唱法的特点

1.金氏唱法的科学性金氏唱法是指金铁霖教授所发明的声乐教学方法，在发声和唱腔以及情感实现上表现出了优美动听、音色纯净明亮的艺术特色。金铁霖通过对传统声乐唱法的精髓进行提炼，并借鉴西方音乐中的优秀理念，针对学生的个体差异，充分发挥个人的声音长处。金氏唱法的发声方法注重真声和假声的相互结合，鼓励歌唱者用真声演唱，同时混合假声。具体到教学过程中，金铁霖创造式地引进了诸如通道、支点等跨学科名词，对发声机制进行讲解，使学习者在两者共性之间找到发声的正确方法，减少教学过程中不必要的术语解释。除此之外，金氏唱法还强调呼吸、咬字、传情等多重艺术感染力。要求咬字准确，吐字清晰有力，尊重语韵，强调唇舌齿牙口之间的配合，这些理论与人体发声机制相吻合。2.金氏唱法的民族性金铁霖先生所推崇的民族声乐，具有中国古典音乐的审美特点，金氏唱法建立在推动美声声乐发展的基础上，具有鲜明的民族特征。金氏唱法强调重视独特的民族品位，对乐感、演绎、音色、风格以及情感和素质等多方面提出了较高要求。金铁霖以民族审美为基础，将文化因素和民族精神本质融入声乐美学中，提炼具有个性和共性的歌唱方法。金先生指出，声乐练习应以民族文化为导向，与大众审美趋向相一致。发端于传统戏曲的民族声乐，在作曲、唱腔和艺术风格上具有显著的文化烙印，金氏唱法完整保留了这一部分民族徽记，如金先生的学生、歌唱家张也，曾是多年春晚的常客，由她演唱的歌曲从内到外散发着特有的民族审美趋向，她唱的《万家灯火》《听香》等精彩曲目，无论是唱词、作曲，还是配乐，以及作品所传递的情感、情怀，都蕴含着中华民族特有的文化价值体系，经她精彩演绎，每一首歌都成为倍受大众喜爱且广为传播的文化珍品，并在海外华人当中受到热烈欢迎。3.金氏唱法的时代性金氏唱法立足于动态变化的时代进程，强调美学层面的进步性和先进性，在唱法上主动贴近同时期受众的需求层次、鉴赏层次和能力层次，强调唱法的前沿性和引领性，切合主流价值观，呼应时代主旋律，是兼容并济的艺术体系。历史发展是一个不断新生和淘汰的过程，具有明确的阶段性，在艺术范畴内，出现过不少种类的艺术形式，但是能被保留传承到今天，并依旧为人们所接受和喜爱的并不多。在金氏唱法指导下的许多声乐精品，如《谁不说咱家乡好》真实表现了新中国成立后人民群众对家乡的真挚情感，以及对生活的由衷热爱;《好日子》唱出了改革开放后的群众心声。正是这些唱出人们心声、富有时代特色的作品，使民族声乐大放光彩。

二、金氏唱法在声乐教学中的应用

1.哼鸣练习哼鸣唱法属于金氏唱法的入门练习，强调声乐练习与生活体验相结合。在声乐教学中，要求学生处于放松状态，特别是喉头部位，不可紧张僵硬，腹部收紧胸部上提，使整个喉咙充分打开，整个人保持叹气时的状态来练习哼鸣。哼鸣练习分为两种:一种是大哼鸣，练习时使喉咙充分扩张，打开角度较大，此时哼鸣的音色圆润，气息比较平稳，练习者能觉察到垂直通畅的气息流动。大哼鸣练习的色彩性比较中性化;另一种是小哼唱，发声技巧类似于戏曲发声，在其色彩和风格上具有较强的表现力，发出的声音质感鲜亮而透明，对气息控制要求较高。小哼唱时喉咙不用完全打开，比之大哼鸣打开角度较小，发声所需气息较强，喉头打开范围更小。哼唱练习之所以是基础，原因在于它是学生体验歌唱位置的重要方法，经常练习有助于声音的流畅和连续。2.母音练习母音练习是金氏唱法中比较经典的教学创新。金铁霖先生把母音分为两类:一类是“o、u”母音练习，针对练唱中常见的“挤卡白尖压”问题而设计，这两个母音有利于喉咙打开，让声音处于垂直形态，可以较好地弥补气息控制不力的缺陷。母音练习的好处有利于打开上下发声器官之间的联系，使气息平稳，形成一条圆滑的垂直线，打通发声通道，高低音转换更为自然无形，不需要以停顿来完成换气;另一种练习则是以“i、ei”两个母音为主，是为解决学生“重暗压撑虚”的普遍毛病而设计的。这两个母音发声点偏前，音色高亮且集中，这组练习有助于强化咬字能力，使学生在歌唱吐字时声音清晰明亮，民族声乐曲目演唱对此项母音发声技巧的`运用要求较高。金氏唱法十分注重练声，不管哪组母音练习都是为了更加顺畅地发声，因此在声乐教学中，一定要把练声作为一项基本功。3.微笑练习微笑传递了一种舒展而美好的情感，歌唱时面带微笑不仅仅是表情需要，更容易激起听者的情感共鸣，带来美和艺术的享受。声乐教学中的微笑练习贯穿在歌唱的整个过程中，它需要微微露出牙齿，使两颊笑肌浮出，喉咙保持适度紧张，但又不至于僵硬，使其刚好配合其他部位进入兴奋期。微笑有助于减轻发声时滞涩沉重的毛病，特别是对于发声位置低的学生而言，微笑可助其克服先天条件的不足，有利于提高其演唱信心。金氏唱法强调微笑练习与母音练习的配合，笑肌抬起就意味着学生进入演唱准备状态，也给学生积极美好的暗示，激发其用声音创造美感，带给人们享受自豪感。声乐教学中的微笑要领，适用于音的转换、吐字转换和母音变化，全程处于微笑状态的歌唱表演，不仅能够形成发声流畅、唱腔一致的演唱效果，还能给人以愉悦和美的精神体验，与人们的精神需求、审美趣味相吻合。

三、结束语

金氏唱法不仅是金铁霖先生长期从事声乐教学的结晶，更是声乐艺术的民族瑰宝，其以鲜明的科学性、民族性和时代性等特征创造性地继承古典声乐精华，开创性地融合西方声乐的演唱技巧，在教学理念上表现出前瞻性和先进性，在声乐教学领域发挥着强大的引领作用。运用金氏唱法进行声乐训练，需要重视学生的个体差异，明确每个学生的声音特点，在练习中扬长避短，提高声乐表演水平。

参考文献:

[1]常艳，杨闪闪.金铁霖声乐教学中练声环节的方法探究[J].大众文艺，(6):229.

[2]张爽.浅析中华民族声乐教学的创新和改革[J].黄河之声，(9):21—22.

5.关闭唱法在声乐学习中的正确运用 篇五

大家都知道通俗唱法的歌星中，王力宏，沙宝亮，信乐团的阿信能唱的非常非常高，王力宏的《我完全没有任何理由理你》最高音是e3，信乐团的《死了都要爱》最高音是d3。大家一定很惊讶这么高的音是怎么唱上去的，其实，他们都用了关闭唱法。（注意：关闭唱法不一定只在高音区用，中音高音都可以用，你可以整首曲子都用关闭唱，这样不费嗓子）

大家可以把音响声音开的很大，然后仔细听王力宏的《你不在》《FOREVER LOVE》《一首简单的歌》《你不知道的事》，梁静茹的《勇气》，蔡依林《小伤口》，你会发现在这几首歌里，歌手的声音里面有一种共同的音，学术上称之为泛音。由于泛音的声音很小，再加上头腔共鸣与胸腔共鸣形成混音，所以我们不容易听出来，如果能掌握发出这种音的方法，我们就快成功了。

大家都知道，我们人类说话发音的本能是喉咙紧声带紧，而关闭唱法则是必须喉咙放松，练习关闭唱法就是要克服你说话发音的本能。

好了，大家先来练习叹气，来发 “唉” 这个音，注意，不是“爱”，是“唉”（注意不是那种只有气没有声的轻叹，而是有声音的叹气）。关键是“以气带声”，就是用气流去冲击声带发出声音，而不是用嗓子发音，并且口腔的形状是打哈欠的样子，也就是说喉咙要打开，要非常放松。

学习关闭唱法一开始是比较难的，但只要掌握了发声的技巧，后面就越来越简单，如果你已经成功的叹气了，额，你就用这种叹气的发声方法找感觉。

如果你已经初步学会了关闭唱法，那么你就可以轻松的唱《死了都要爱》了，练会关闭唱法以后，本人激动的不瞌睡了，第二天下午坚持着和朋友去KTV，我用关闭唱法唱了几首王力宏的歌，最后又唱了两遍《死了都要爱》，本来根本不敢想的歌很轻松就上去了，关键就是这种唱法不费嗓子，不用把嗓子憋起来喊高音。

大家可以想一下，只要初步练成关闭唱法就可以轻松的各种高音，其它的我就不多说了。当然了，要想完全练成关闭唱法，让技术炉火纯青也是需要很久的，传说帕瓦罗蒂在关闭唱法的高音转换练了六年...不过对于非专业人士来说，初步掌握关闭唱法已经可以说是鹤立鸡群了，而且流行歌手也很少有人会的，比如周杰伦，因为他的声音里没有那种泛音，虽然周杰伦的唱功实在比不了王力宏，但周杰伦的作曲实在太棒了！不过力宏的曲风很广泛，和声配器超棒，会十几种乐器，而且力宏会蒙古呼麦的双声部发音，真是了不起！

好了，如果你已经初步学成了关闭唱法，你也许会有这样的疑问：为什么我的关闭唱法感觉像假声？

这个问题也许有两个原因。

第一：你没学会关闭唱法。解决办法：继续练叹气，找感觉。第二：你初步掌握了发声方式，但是气息不足，导致胸腔共鸣弱，而头腔共鸣较强，使你的声音更像假声。因为关闭唱法的声音是头腔共鸣与胸腔共鸣的混音，如果其中的头腔共鸣较强，听起来就像假声；如果胸腔共鸣较强，就更像真声。

比如说帕瓦罗蒂的高音，胸腔共鸣超强，没一点假声的感觉；而王力宏胸腔共鸣没帕瓦罗蒂那么强，所以高音感觉不是假声也不是真声，例如，《你不知道的事》中：你不知道我‘为’什么离开你...其中的‘为’这个音感觉是假声与真声中间的声音，就是因为他特意压制了胸腔共鸣，使这个音能配合上曲子忧伤的感觉。这个问题的解决方法是练气，练气的方法网上有，坚持每天练，只要练到你可以控制气息的强弱就行了，那时候你就可以控制胸腔共鸣的强度了。

6.声乐教学中美声唱法民族化研究论文 篇六

摘要:民族民间声乐艺术的传承一直是一个重要的研究课题，民族民间声乐艺术在高校中一直备受喜欢，同时也是声乐学习的借鉴的内容之一，更具体传承民族民间声乐艺术的重要作用。本文对民族民间声乐艺术在高校声乐教学中的借鉴与传承进行分析，首先分析民族民间艺术声乐形式，再分析民族民间声乐艺术风格，最后分析其在高校声乐教学中的借鉴与传承。

关键词：民族民间；声乐艺术；借鉴与传承

一、民族民间艺术声乐形式

民族声乐宏观上可分为汉族声乐艺术和少数民族声乐艺术;按声乐体裁形式划分大致可分为民歌、曲艺、戏曲等。

（一）民歌

民歌是一个最接近人民现实生活的文艺，它和劳动者的关系最为紧密。它具有淳朴的语音、独特的品味与个性化的音乐气息，可以更真实、更灵活地体现出各个时期的生产、运动、生活与感情等方面的内容。我国疆域广阔，各民族汇聚一堂，为此民歌的类型与歌唱模式也是多样化的，可以说是奇光异彩，花样繁多。随着社会的不断发展，更多的音乐人根据传统民歌进行创新，独创了具有跨越性含义与民族特色的新型音乐作品，例如新歌剧、秧歌剧等等。

（二）曲艺、说唱

曲艺也属于一个说唱艺术，它是我国独有的文艺。基本上是利用语言来进行论述，为此可以体现出明显的生活风格，长期以来也受到了广大群众的喜爱。说唱的类型丰富，同时也具有明显的地方特征。

（三）戏曲

戏曲是一个文艺技术比较广泛的戏曲艺术。它是在以前的戏剧类型“参军戏”、“跳戏”、“杂戏”等衍变过来的，随着国内戏曲类型的不断完善与发展，互相吸引、互相模仿，在歌唱技巧与表演方式上也慢慢形成了用嗓模式。形成了更多关于歌唱模式的理论资料，歌唱中关注以声递情，注重语言表达中的音量、语气、动作，以实现语言动人的目的。考虑到地域背景的不同，也体现出不一样 的艺术特征，北方响亮、豪爽，南方悠扬、润滑等。民族音乐延续了戏曲各种优美、通俗的风格，通俗在演唱、音量、语言、内涵、方法、声音的粉饰等层面进行了有效地完善。使民族声乐日臻完美。

二、民族民间声乐艺术风格（发声、语言、曲调等）

我国民族集中，地域广阔，不一样区域的生活环境形成了不一样的文化习俗、不一样的语言习惯、不一样的审美标准，以此也形成了不一样的音乐文艺，分别体现在发声风格、曲调风格、语言风格三方面。

（一）发声

“依字行腔”是中国戏曲演唱的重要原则。在悠悠岁月里，古人通过文字的发音特点，研究出了“吟唱”的艺术形式，之后在此基础上，戏曲界也研究了“依字调腔、腔依字走、字引腔行”等。这里的“腔”特指依据民族语言字音规律而发出的声调，是中华民族所特有的声音。

“字正腔圆”是传统中华民族声乐艺术的最高审美标准。“腔圆”是用“圆”的标准来规范“腔”的形态。这里提到的圆并非可以简单地定义为“圆润、圆满”等。通过传统的审美标准来分析，“字方腔平”内的腔代表着顺畅、滑润、体现感情的、有独特性的、优越的声音。它不仅仅可以体现粗声乐的形态，也能够体现出声乐的韵味。

（二）语言

不一样的民族有不一样的语音，这是声乐艺术形成不一样风格的重要原因。它会受到文字、语境、动作、词汇、音节及词义等方面的影响。为此，每个民族具有不一样的语言特点，以此形成了不一样的声乐风格特征。比如，汉族语言是汉藏文字体系，属于一个多类音调的单音节语言体系。单音节指的是一个文字一个音节，各个音节有三个内容可以组成，即声、味、调。此发音代表着汉族人民在发声的时候，舌头往前卷，舌位高，声道容积小且道短。

（三）曲调

民族音乐的曲调构成受到各民族的文化特征与审美标准的影响，而有不一样的变化。变奏属于我国民族声乐曲调内一个最典型的特征，它和西方声乐的变奏是完全不一样的，可以体现出独特的特性。通常是曲调添花变奏，在变奏阶段的构成不会改动，却是通过扩展或压制形成的节拍；另外一个变奏模式，是在变奏 的过程中添加新元素，这属于一个自由性的变奏；随着民族音乐的发展，也时常选择一个持续性的曲调应答模式来进行思索。它利用不一样的音区、音调、节拍等对置手段，将音乐推向高潮。

三、在高校声乐教学中的借鉴与传承

在高校声乐教学中，我们可以借鉴我国民族声乐的演唱中的演唱技巧、语言、表演来教授学生，同时也是对我国民族声乐、民族文化的传承[1]。

（一）声乐技巧课

1、呼吸

“善吟者一定要先调气息”这对于歌唱者是非常关键的。稳定的呼吸是演唱的支持力与稳定基础[2]。为此，锻炼民族演唱模式也需要进行有效的呼吸锻炼，让呼吸对应的肌肉群得到有效地训练，实现“条件反射”的目的，这样在想唱或张口的一瞬间就可以调整气息，能够更灵活地进行控制。对于气息运用而言，“声”与“气”一定要调整平稳，如果两者不协调的话，都会影响演唱效果。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。不过在歌唱风格与感情不一样的歌曲的时候，其歌唱的速度不一样，那么运气的技巧也是不一样的，有柔有坚，有轻有种。民歌演绎的时候，其气息的调整与美声演唱方式是不一样的，一般在用气的时候，腰肌要往下往后，同时坐下的力量不要过大，内心要展开想象，这样气息的回转速度不会过快，气息往上往外运输的时候，要收口密集一些，就好比消防设备的水龙头一般，是身子大嘴巴小，这样歌唱出来的声音才会悦耳、轻柔[3]。

2、共鸣

（1）“口腔共鸣”，这是歌唱过程中最容易取得于产生的共鸣方法。“属于声音由咽喉里输出的首个共鸣腔体。”口腔共鸣需要得到“丹田”的支持，利用气息来带动声带，这样可以在咽喉里进行发音，之后通过声带来锻炼周围的肌肉、软骨及气息，以此可以实现声音的传递，经过喉咽部向前传送，在口腔的前上方产生的声音共鸣现象。

（2）“头腔共鸣”，这是声乐训练达到的最高目标之一。也有人称之为“鼻腔共鸣”[4]。在口腔共鸣的环境下，在歌唱者绝对放松的情况下，“声波也从上颌骨传到鼻部与鼻部上面的额窦中，然后在腔体内进行穿梭回荡，”以此可以形

成共鸣的效果。它能够让声音变得更有力，更顺畅，同时在音色方面也修饰得更圆满润滑。

（3）胸腔共鸣”，可以解决发低音时，压喉，使劲，胸紧等问题。也能够让高音形成根基，变得更松懈，没有发干、发哑、发紧的声音。它是“将口腔共鸣在上颌骨振动的反射位置调整到下颌骨上（胸前会出现塌陷的错觉），让声波在喉咙与组织器官里进行来回震荡，之后通过组织器官在胸腔里进行回转，以此可以形成共鸣。另外，在歌唱实践过程中，此三者是互相依赖，互相递进的，可以说是”你中有我，我中有你”，而不一样的仅仅是声音的高低出现了差异[5]。

4、行腔

行腔是民族音乐最特殊的技能与文艺表达方式，它是将歌唱的规律特点与灵活功能有效地兼并起来，是人类日常生活的统一表达与全面展现，其关键性是能够将民族音乐的理论与实践内容进行全面地表达。在中国上千年传统民族音乐文化的发展中。民族声乐慢慢体现出了“依字随腔”、“字方腔圆”的风格，“行腔”也是民族音乐最具有特殊文艺表达方式的展现。

5、走韵

民族声乐在演唱时，特别讲究唱歌的韵味，有人称之为唱歌的“味儿”。“韵味”，就是“语言的美(文体、词意、声韵、感情语气、语调)与旋律的美(唱腔、节奏、强弱、顿挫、断连、收放、吞吐、滑擞、吟揉，装饰、风格，其还涉及到吟和伴奏的互相陪衬，经过凝思，神和物的形象思考（也就是意境），与简练精密、淡而全的文艺方式有效地统一起来

（二）声乐语言课

“说唱艺术”也可以叫做曲艺演绎，它是通过民间口头语与演唱方式历经长时间的变化发展成为一个独特的文艺模式。根据调查发现，当前存活下来的国内民间民族曲艺的类型差不多达到四百多个。

曲艺说表技能。是通过说来进行评话与演唱间的鼓书、弹词最能够体现说表与赞扬的朗诵；无厘头、幽默也是以说、学为核心，均要依靠说的技巧来表达和宣扬，也就是艺术特效。

吐字：其发音属于曲艺的基础经，歌唱者一定要准确的吐字，也就是确保每个文字的发音准确，例如其发音部位（“嘴、齿、喉、舌”）与韵母发音口型（“开、齐、撮、合”），能够在此基础上进行训练，这样可以让气息更顺畅，按照文字情节的要求，来进行调整，从而实现轻重缓急的效果，特别是以字音悠远、沉重的，可以让听众们感受到咬字清晰、悦耳的基本需求。

传神：说表基本上是依靠歌唱者的神态与声量进行论述周围的环境，从而营造各类气氛，来凸显人物，临摹各类人物的语言与思维，为此一定要做到传神，这样才有感染力。

使噱：噱就是笑料。评弹的“放噱”、相声的“抖包袱”都是将作品中的可笑因素通过一定的铺垫和表演，然后充分展开，取得响堂的艺术效果。

变口：在进行人物形象塑造的过程中，可选择性地把某个人物的言语通过方言或通俗话语进行临摹与仿照，不但可以体现出此角色的籍贯，通俗也可以体现出人物的品味、气质与社会地位等。

音响：运用口技的技巧来模仿各种声音，以达到烘托气氛的艺术效果。评弹有“八技”之说，内容大体包括擂鼓、吹号、鸣锣、马蹄、马嘶、放炮、吼叫等。另有包括“爆头”之说。爆头即人物惊诧、愤怒、焦急时的各种吼声，北方评书称为“惊、炸”，演员须提高嗓音以表现人物惊诧高叫的语调。

贯口：也可叫做称“串口”、“快口”，通过有节奏感的言语来论述事情，这样可以贯穿流畅，一气顺完。歌唱者要提前背诵记忆，合理运用，这样可以起到感情渲染或者形成幽默感的作用。

批讲：涉及到对书中角色、事情的总结与评议，对书中所用的引文与历史中的典章体系等的诠释。有时候能够深入详解，有时候仅仅是一言片语，其目的是让听众可以更好地理解与吸收，分辨出是非美丑。批讲的内容可以详细也可以简略，只需要让听众对具体状况进行一个调整与转化。

三、声乐表演课

在民族音乐的歌唱中，歌唱者在演唱的时候要注意形神统一、心神兼容。戏曲是我国最具有特色的文艺表演，它注重的视觉与听觉的统一，可以载歌载舞地进行，戏曲的表演也是一步步来，一个招式、一个语言、一个眼神、一个面部表情都能够更好地宣扬或表达一个感情。演员的肢体语言训练都十分严格，也是非常成熟的。就戏曲而言，肢体语言直观作用于观众，是具有决定意义的。

动作语言对于民族音乐来说也是非常关键的，不过这通常被人们所忽略。大

部分音乐学者都认为，规范地使用动作语可以让歌唱形式变得更深刻，尤其是在新歌剧的表演中，可以在大部分音乐家身上总结出来。新歌剧的实际演唱与戏曲演唱技术结合起来、互相影响、互相完善，以此而形成一个新的艺术造诣，这样才可以和思想、角色紧密地联系在一起，从而达到统一表演的形式。

参考文献

[1] 杨琳.如何在高校声乐教学中融入音乐文化[J].音乐时空.2014(18)[2] 崔丹.当代民族声乐艺术发展的思考和建议[J].作家.2014(16)[3] 张方.论青歌赛“三分法”之局限性——以《玛依拉变奏曲》为例[J].湖北科技学院学报.2014(08)

7.声乐教学中美声唱法民族化研究论文 篇七

关键词：声乐教学,美声唱法,教学思路

美声唱法是混合声区唱法,十七世纪产生于意大利,音域宽广,音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分,也是高校声乐教学中的主要内容。近年来,美声唱法在我国声乐教学中备受推崇,也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性,结合学生的实际学习要求,对其进行针对性教学,实现声乐人才培养目标。

一、美声唱法教学存在的问题

(一)学生问题。

首先,高校学生在声乐学习中,对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识,无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆,导致声乐教学效果不佳。其次,学习美声唱法的时候,学生没有正确的气息支撑,发音不纯正。同时,唱法训练中也存在诸多不足,在歌唱过程中,没有将喉咙打开,没有在高位置演唱,学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息,故而很难达到理想的演唱效果。

(二)学校和教师问题。

美声唱法在我国起步比较晚,很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足,缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中,仍然沿用传统的教学观念及美声唱法,教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善,没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持,也没有太多专业教师对美声唱法进行研究,使日常教学中存在诸多问题,制约了高校声乐教育发展[1]。

二、美声唱法教学思路

(一)掌握准确的美声唱法呼吸方法。

重视美声唱法基础教学,注重日常训练,使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先,声乐教学中要注重概念教学,引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次,引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后,指导他们在日常学习中加以练习,不断增加他们的乐感,以形成自己的特色。第三,督促学生勤加练习,掌握美声唱法呼吸技巧及方法,引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中,采用胸腹联合式呼吸方法,通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制,以达到良好的呼吸效果。

(二)注重师资队伍及基础设施建设。

高校要依据声乐教学要求,从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才,以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习,参与到各类培训中;邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会,与本校教师进行交流,以扩充声乐教师的专业知识,提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求,加大资金投入力度,将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。

(三)创新和优化教学方法。

声乐教学中,美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况,对传统教学方法进行不断创新和优化。首先,美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教,针对学生的个体性特征,为其提供差异化教学。其次,注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式,采用示范教学方法进行日常授课,以提高学生正确的声乐意识,建立正确的呼吸方式,养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式,既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性,也能够使其在声乐学习中更加积极主动,以对美声唱法进行准确掌握[2]。

(四)应用多媒体教学,创新授课方式。

美声唱法教师要改变传统声乐教学方式,采用新型授课模式,将多媒体技术应用到日常教学中,对声乐教学进行辅助,以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式,其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题,也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流,培养学生的舞台表演能力,激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点,对多媒体技术进行应用,采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等,从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。

三、结语

美声唱法属于西方艺术形式,教师在声乐教学中,要将其与中国传统民族唱法相融合,使学生对美声唱法技巧进行全面掌握,实现高校声乐教学目标。日常教学中,教师不仅要求学生加强声乐技巧训练,更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓,提高高校声乐教学质量,为学生提供广阔的音乐发展空间。

参考文献

[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[J].才智,2012,(21):198.

8.声乐教学中美声唱法民族化研究论文 篇八

关键词：美声；技巧；民族唱法；应用

中西方音乐交流的加强，影响了民族声乐的发展，为中国民族声乐学派的建立作出贡献，下面就简单地谈谈美声演唱技巧在当代民族唱法中的应用。

一、借鉴美声唱法中的咬字吐字

众所周知，美声唱法通常是用意大利语来演唱，美声唱法中有五个元音字母ɑ、e、i、o、u，意大利语中每个音节字符就是这五个元音以及其二重元音、三重原因的组合。所以美声唱法总是在元音上唱，要唱得准确就必须讲究字正腔圆，这就要求演唱者发元音正，发元音的位置也要正。比如，开始是ɑ就ɑ到底，是i就i到底，不能因音高变了就改变元音。另外在结尾时，将元音拖到底，不能随便闭口或改口型，一闭口改口型，元音变了，意思也变了。

我国民族唱法很讲究咬字吐字，行腔的抑扬顿挫以及歌曲其中的韵味，这些都是体现中国民族特色的地方。民族唱法要求“以字带腔，以字传情”，一切都靠字来体现，要求歌唱演员咬字、归韵、收音都要做到准确清晰。这就形成了传统民族唱法咬字靠前，运用口腔共鸣居多，咬字发音的因素转换较慢，牙关打开得比较小等独有的咬字吐字特点。这些特点让歌唱者拥有了明亮的音色、清晰的咬字，但是到高音时声音缺乏弹性、较为单薄。

虽然中国的汉语比起意大利语的发音相对复杂，但是归根结底还是离不开ɑ、e、i、o、u五个元音。所以当代民族唱法在训练的时候借鉴美声唱法的五个元音的训练，从元音抓起，这样的训练使歌唱演员既字吐得清楚，有良好的共鸣，又保证了音色的统一，避免了民族唱法中为了做到字音清晰就挤着唱、掐着唱。比如在中国民族唱法中i母音常常被演唱者咬得很死，发音感觉在两齿中间，这样的方法在中音区发i可以使音色显得明亮，但是到了高音区声音就会变得单薄并感觉到挤，这时候借鉴美声的技巧，在唱i的时候采用开口唱法，并把字送到头腔共鸣中去，这样出来的声音就更加圆润和富有空间感了。

二、美声唱法的整体共鸣在当代民族唱法中的应用

共鸣在歌唱中是非常重要的，通过共鸣才能够把声音扩大和美化，同时决定歌唱音色的变化。美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些，但所有的共鸣腔体都要用。例如，一般来说在比较低的声部或低音区中运用较多的就是胸腔共鸣；在高音声部或高音区中多运用头腔共鸣来使音色明亮辉煌，但是，不管是演唱哪个音区，胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣都必须联合作用才能讓演唱者拥有更完美的音色，声音才能通畅、饱满、穿透力强。

但是在传统的民族唱法中为了追求声音的明亮、中国文字的特点以及民族审美习惯等因素，歌唱时多把共鸣中心放在口腔共鸣上，并强调局部共鸣。一般来说发出的声音亲切、明亮、甜美、清脆，但是单薄没有立体感，穿透力不强，在表现力上有所欠缺。

当代民族唱法就是在保留民族个性的基础上借鉴了美声唱法的整体共鸣，将所有的腔体都运用起来，克服传统民族唱法中声音没有穿透力、单薄等缺点，让声音变得圆润、统一、有张力。比如，在演唱《我的深情为你守候》《中国大舞台》《节日欢歌》等这类歌曲时，就要求歌手很好地运用整体共鸣，来提高声音的厚实感，以此体现对祖国的大爱。

参考文献：

沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，2003-02.

9.浅谈美声唱法的民族化 篇九

关键词：美声唱法 音乐形式 民族化

从二十世纪三十年代起，美声唱法在众多音乐艺术家和音乐教育家的介绍下开始逐渐传入中国，而且自那时以后，我国的艺术家都一直在尝试将美声唱法与中国传统的音乐文化进行结合。这种外来的音乐形式一方面在表现出西方音乐魅力的同时，也在不断地适应和影响中国的本土民族文化，不断在接受本土音乐欣赏习惯的检验。早期美声唱法民族化的尝试主要集中于将美声唱法的音乐方式与中国的语言艺术相结合，在保持美声演唱的西方特点上，用中国语言对其进行改造。这种民族化的改造一直在延续，而且发展出诸多的形式。要理清美声唱法民族化的特征，首先得了解美声唱法的发展历程。

一、美声唱法的发展历程

美声唱法产生于意大利歌剧，最初被称为“美歌”，指的是这种唱法主要是歌唱美好的事物。在16世纪，意大利是整个欧洲的文化艺术中心，在艺术蓬勃发展的环境中创造出了大量的优秀艺术表达方式，也涌现了大批优秀的艺术家。当时意大利就在比较大规模的推进声乐教育，这种良好的群众基础为美声唱法的诞生提供了肥沃的土壤。一直到17世纪，意大利歌剧已经基本成熟，其中大量使用了类似于美声唱法的表现形式，以此为契机，美声唱法开始不断地发展和完善，在欧洲开启了一个美声唱法的时代。

在17到18世纪，大量的歌剧、音乐会、清唱剧中使用了美声唱法，在这个欧洲声乐的浪漫主义时代，美声唱法很好地展现了当时艺术家们对于自由和个性解放的诉求，成为了欧洲声乐艺术的主流。在此后的一个世纪中，美声唱法也正是藉由这些艺术家们的不断创造，才形成我们现在看到的完整、工整的美声唱法体系。

二、中西方美声音乐艺术的触合

（一）欧洲美声唱法的传入与借鉴

任何一种艺术形式的跨文化传播都必然会受到本土文化的影响和改造，美声唱法也是如此，自从上世纪初传入我国以来，在保持其唱法的基本特征和科学的发声方式的基础上，与我国的民族歌唱艺术进行了长时间的融合，形成的演唱方式也越来越受到中国普通大众的喜爱。

美声唱法最早于上世纪三十年代传入我国，一直到上世纪五十年代，有我国一批优秀的音乐家在不断教学和表演实践中进行探索和调整，在我国民族特色和社会审美的基础上，对美声唱法进行了借鉴和吸收。这批艺术家中以郭兰英和王昆为代表，对推进我国声乐艺术的发展做出了巨大的贡献。在此之后，美声唱法在我国有了进一步的发展，其技巧和演唱的艺术韵味被广泛应用于改造我国传统的声乐艺术，其中也产生了许多至今流传甚广的音乐艺术作品，这些作品无一不是把美声唱法的技巧与浓烈的民族韵味进行了完美结合。

（二）西方美声与中国民族唱法的区别

从来源上来看，起源于欧洲的美声唱法有其长久以来的宗教音乐和歌舞剧表演作为土壤，而我国的民族声乐唱法主要来源于人们在生活、劳动中创造的山歌和各地流行的戏剧；从演唱特点上来看，西方的美声唱法着重于要发声的自然和宏亮，而且情感上最好在宏亮中透露出清纯。此外在演唱过程中，西方美声要求演唱者在演唱中注重发音的稳定、连贯、圆润，特别注重装饰音的强弱起伏。而与之相对应的是，在中国传统民族声乐中，主要看重演唱者的呼吸、吐字和润腔，也就是我们经常所说的“字正腔圆”；从演唱情感上来看，西方的美声唱法主要以演唱时声音的穿透力来感染听众，没有太多华丽的表演。中国的民族声乐则比较看重演唱时的情感流露，声情并茂是最优秀的演唱表达。

注重演唱声音的穿透力及感染力，没有太多华丽的表演，而中国的民族唱法在情感的表达上则要求声情并茂，以情感人。正是因为有了以上的不同点，使得欧洲的美声唱法与中国的民族唱法在审美品格上有了显著差异。

三、美声唱法在我国的民族化进程

（一）音色审美上的民族化

美声唱法的“民族化”不断推动着中国民族声乐的发展。在保留西方美声唱法传统的表现方式和演唱技巧的同时，在音色审美上逐渐与中国普通民众的艺术审美情趣相结合。美声唱法在民族化过程中，过于激烈和高亢的音色在逐渐减少，而更多的以婉转、动人为音色特点。近年来许多美声唱法作品的音色审美越来越受到普遍听众的认同，这也说明了美声唱法在音色审美上已经比较具有民族性。

（二）演唱语言的民族化

语言是演唱艺术最重要的表达手段，而不同的语言也代表着不同民族之间的文化，语言是民族核心文化的集中体现。从美声唱法进入我国开始，西方的唱法和中国的语言文字就不断地在进行融合。

美声唱法在演唱语言上的民族化不仅仅是单纯的使用汉语来进行演唱，更重要的在于在使用汉语的同时需要我们不断地将汉语的发音方式、音色、音韵与美声唱法的技巧进行融合搭配，以找到最适合的表达方式。优秀的歌唱家吴碧霞在她的《春江花月夜》《洗菜心》等民歌中把中国语言的雅、俗都很好的与西方美声唱法进行了结合，使得美声唱法在中国语言的包裹下更富民族化的韵味。

（三）情感表达上的交触

“声情并茂”是我国民族声乐最重要的表现方式，以情感来带动人歌唱，将歌曲需要表达的情感作为演唱的最重要纽带。所以在我国的民族声乐中，非常强调表情、动作与声乐的协调，以将情感发挥到最高潮。在美声唱法与我国民族音乐结合的过程中，越来越多的美声演唱也融入了中国声乐特有的“情”的因素，以中国传统饱满而又含蓄的情感表达方式来诠释美声唱法。其中最具代表性的是我国艺术家排演的歌剧《卡门》和《茶花女》。

参考文献：

[1]刘蕊.美声、民族与通俗三种唱法融合的研究[D].石家庄：河北大学，2014年.

[2]刘雅旭.论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合[J].长沙大学学报，2011，（03）.

[3]胡郁青.美声、民族唱法异同探微[J].四川师范学院学报（哲学社会科学版），2000，（05）.

[4]高歌.浅论“中国民族声乐”[D].西安：陕西师范大学，2005年.

10.声乐教学中美声唱法民族化研究论文 篇十

关键词：美声唱法,国内声乐艺术,影响,发展

美声唱法是从宗教音乐的背景中诞生的, 最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来, 整理改良并发扬光大, 逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式, 即美声唱法。远在明代万历八年 (公元1580年) , 意大利传教士利玛窦来到中国将天主教及教堂音乐传入中国, 但那时并没有被中国人完全接受。直至近代, 特别是20世纪初, 西方教会音乐大量输入, 才对中国音乐和歌唱形式产生了影响。首先通过教会的圣咏, 其后通过西方教育体制的中小学音乐课, 使欧洲声乐艺术在中国逐步得到流传。

一、美声唱法的定义

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格, 属于西方的歌唱表现形式, 它以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体。同时, 它以歌剧和艺术歌曲这两种题材作为主要表现形式。最初, 歌剧以阉人代替女声来唱, 由女中音代替男青年来唱, 这种演唱方式持续了很长的时间。但是随着歌剧剧情的发展, 有时会出现这样的情况, 即阉人的唱歌满足不了剧情激烈发展的需要。也正是因为这个原因的存在, 经过歌唱家们不懈的探索、钻研、创新, 最终摸索出了富有丰富表现力的演唱方式, 这便是美声唱法。

1. 中国人眼里的美声唱法

意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在引进这种唱法时将其翻译成为“美声唱法”。远在明代万历八年, 意大利传教士利玛窦来到中国将天主教及教堂音乐传入中国, 但那时并没有被中国人完全接受。直至“五四”之后才逐渐发展、成熟起来。但在我国美声唱法的发展过程中, 我们遇到了一些问题, 比较突出的便是我们在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音, 声音高于一切, 由此忽略了其它方面比如音色、咬字、气息等方面的学习, 导致我们唱出来的“美声”不那么感人、不那么引人入胜。

2. 怎样正确接受美声唱法

中国的美声唱法, 要根据中国音乐发展的实际状况并结合我国的民族文化进行艺术再造, 一方面, 可以使大家更准确地认识美声唱法的含义, 避免在理解上出现偏差。另一方面, 通过美声唱法与我国的歌唱语言、与我国的民族文化相结合, 使中文歌曲和中国文化也能够发扬光大。同时, 我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱, 不主张为声音而歌唱, 只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音, 观众也是不喜欢的。除此之外, 在通俗音乐流行的时代, 美声唱法在中国显然还未真正普及, 受众人群范围比较狭窄, 在这种情况下, 我们应加大宣传力度, 使美声唱法在中国获得更好的普及, 不断扩大美声唱法的受众群体。

二、美声唱法在中国的起源、发展过程以及代表人物

1.20世纪三四十年代:从国外引入。当时的美声唱法传入我国有两条主要途径:其一, 我国公派国外的留学生, 主要是赴美、法、德、意、比利时等国的声乐留学生, 他们回国后, 为当时的中国带来了“美声唱法”, 这种艺术方式对当时的国人来说还是比较陌生的;其二, 十月革命后, 一些俄籍歌唱家、声乐教师来到我国从事文化交流和相关的教育工作, 同时引入“美声唱法”的艺术模式, 为美声唱法在中国的传播奠定了基础。

2.50年代:以保加利亚声乐专家契尔金为代表。1956年12月, 保加利亚声乐教授契尔金 (我国许多知名歌唱家都曾师从于他) 来到中国, 在中国进行了两次讲座和一次示范性教学, 主要的讲座内容是发声方法、发声练习以及发声技巧等内容, 这对我国歌唱技巧的发展起到了一定的推动作用。

3.60年代:以意大利声乐教授伊莉丝·科拉岱蒂为代表。伊莉丝·科拉岱蒂教授提出了一个全新的唱法, 即他在广泛实践基础上提出的强调关闭的唱法, 在换声区之前就要处于掩蔽位置了。这种提法引发了当时国人的学习热潮, 尤其在男高音的训练方面起到了明显的效果, 一定程度上推动了我国当时的声乐艺术发展。

4.70年代:以美籍男低音歌唱家斯义桂为代表。斯义桂是70年代美声唱法传入我国的代表人物。斯义桂, 被国人称之为“独一无二的男低音”, 他走红于美国主要城市以及澳大利亚、新西兰、欧洲等多个国家, 在国际声乐界的崇高地位。斯义桂是上海人, 1947赴美深造, 70年代斯义桂来华讲学, 这掀起了一股向美声唱法学习的热潮, 他把积累了40多年艺术实践的精华, 毫无保留地回报给祖国, 推动了美声唱法在中国的传播。

5.80年代:以意大利声乐大师吉诺·贝基为代表。80年代, 随着我国改革开放的不断深入, 在文化交流方面也扩大了范围和途径。1981—1985年间, 世界著名的歌剧大师、男中音歌唱家吉诺·贝基曾4次来华讲学, 他概括了声乐教学的方方面面, 传授了歌唱肌能、技能与技巧, 使我们的声音训练整体水平有了明显的提高。

6.90年代:以荷兰女高音阿米玲 (阿美玲, Ameling) 为代表。阿米玲是20世纪世界著名歌唱家, 以擅唱艺术歌曲著称, 被誉为“歌曲皇后”, 她曾于1989、1993年两次来华讲学授课, 主要讲述了歌曲演唱的技巧, 并针对许多作品给予了具体的、针对性的提示。

三、美声唱法与国内声乐艺术的比较看中国声乐的发展

中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在发声方法上具有一些共同的规律, 同时二者也存在着许多不同, 如:语言、风格、地域、历史、传统、文化背景、审美习惯及音乐中的调式调性、风格特点等。正确地认识和理解两种唱法艺术体系, 有助于吸取世界各国的发展历程与成功经验, 在继承和发扬美声唱法传统的同时, 努力形成具有中国风韵的美声唱法。

1. 中国民族声乐与美声唱法的共性

两种唱法在气息的运用、发声的统一以及情感的表达上都存在共性。

(1) 呼吸位置的共同性。呼吸是歌唱的基础、发声的原动力。两者从一定程度上来讲, 都要求深呼吸, 因为呼吸的顺畅是发声的最有力的保证;而且二者都讲究声音的连贯性和流畅性, 以及气息的持久性。除此以外, 吐字的清晰程度和音量的强弱控制, 都要求做到完美水平。

(2) 高位置声音安放的共同性。我国的民族声乐借鉴了京剧唱腔, 而美声唱法也借鉴了西洋歌剧唱法的很多技巧, 这种高位置声音安放的共同性不谋而合, 这也增强了声音内在的感染力, 达到了感染观众的目的。

(3) 喉头放松声音流畅贯通的共同性。民族声乐讲究声音上下贯通、流畅、自如, 不能用挤塞喉咙的方法歌唱, 美声唱法要求打开喉咙, 这一点二者有相通之处, 如能在民族唱法的基础上吸取美声唱法的优势, 则可以使我们的民族发声更圆润、更柔和、更通透。

2. 我国民族唱法与美声唱法的差异

(1) 共鸣器官运用的差异

美声唱法需要注重整体共鸣:即头腔共鸣、喉咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣等所有共鸣腔体, 达到同时并用、充分发挥各腔体共鸣优势。在发音清晰基础上讲究宽、洪、粗、大, 从而形成上下垂直柱状的共鸣通道的发声方法。而民族唱法所需共鸣效果则不同, 较单一、清淡, 共鸣器官主要运动口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。胸腔共鸣和咽喉腔共鸣几乎不用。这是由于民族唱法中的咬字和润腔等技法的使用与美声唱法有所不同造成的。美声唱法常在换声点上采用混合共鸣方法, 在高音处发a音时加入o音的成份, 达到声音更集中更富穿透力。而民族唱法共鸣腔管短且细, 较少使用混合声, 经常用真声或假声, 相比美声唱法声区要求不是很严格, 更多注重风格以及演唱时的声情并茂。

(2) 演唱艺术追求的差异

音色的丰实性是表情达意的重要手段, 是声音造型得以塑造形象的表现工具。美声唱法十分强调声音的美感, 陶醉于技巧性的突破。在歌唱技巧娴熟的情况下, 使音质清纯饱满, 气息控制持久, 达到声音宽阔柔韧的演唱风格。美声唱法音色不同, 魅力就不同, 犹如绘画的调色板, 五彩纷呈各具特色。我国的民族唱法保持了传统的美德, 具有甜美、委婉、清灵、飘逸、明亮水润的嗓音色彩, 就如果中国传统的水彩画;而美声唱法追求繁复与华丽的西方审美取向, 嗓音效果略带柔和饱满的掩盖色彩, 仿佛西方的传统油画。

11.声乐教学中美声唱法民族化研究论文 篇十一

一、美声唱法和民族唱法的发展历程

美声唱法和民族唱法之所以存在着一定的区别和联系是因为二者在发展的过程中体现了一定的特点。中西方的文化基调不同为我们带来了不同的艺术的享受。

(一)美声唱法的发展历程

美声唱法音域比较开阔,音调的变化非常的明显,舞台的表现力和穿透力很强。美声唱法在中国的发展是在五四运动之后,一批爱国演唱家将美声唱法的技巧进行把握实现了本土化的创作,融合了我们国家的丰富的民族文化资源,实现了对美声唱法的丰富。近些年来,我们也在不断的进行探索和融合,对于美声唱法的发展也取得了一定的成绩,这些都能为美声唱法和民族唱法的借鉴发展提供了有利的条件。

(二)民族唱法的发展历程

民族唱法是我们国家非常具有特色的唱法之一,在语言发展的基础上,讲求的是声音上清晰展示,体现的是声情并茂、字正腔圆。民族唱法开始于“新音乐运动”人们追求大众化的具有民族特点的演唱和表演风格。即保留了传统民族文化的精髓,并且进行持续的发展和延续,有实现了现代性的发展,个性比较鲜明,具有很强烈的民族特色和个性化的表现方式。尤其是在改革开放之后,民族的大融合,文化面向世界发展,民族唱法又有了新的发展和创新,积极的对其他唱法进行学习和借鉴,形成了系统的科学的演唱手法。

二、美声唱法和民族唱法的区别与联系

美声唱法和民族唱法存在着密切的联系,尽管在表现手法上、发声特点上存在着不同,但是美声唱法和民族唱法还是能够实现融合发展。

(一)美声唱法与民族唱法的区别

在表演的形式和演唱的方式上二者具有明显的不同,民族唱法展示的文化的多样性和丰富性的特点,在舞台的表现上多结合歌舞音乐为人们带来具有震撼性的享受。二美声唱法的表现形式就趋向于单一性,表演者对于声音的表现力比较注重,在舞台上的表现上不是非常的注重。在文化底蕴上和文化习惯上二者也有很大的区别,中西方文化特点有很大的差异性,西方追求自由奔放、中方强调的民族性和传统化。这样的区别带来了文化上的差异,因此舞台的表现手法就会存在很大的不同,发生特点和唱法上带来的体验和感受也会是不一样的。

(二)美声唱法与民族唱法的联系

美声唱法和民族唱法在语言上都强调对于唱功的清晰,咬字清楚是最基本的要求。同时讲究的是气息的变化,如何正确的运用呼吸来把握节奏,靠气息来支撑发声。通过发声的技巧和气息的掌握能够实现两种唱法的很好的展示,在此基础上才能够实现情感的融入和表现。在审美情趣上,美声唱法和民族唱法都非常具有特色,都没能给人们带来心灵的感受,二者的创作和发展都需要更多相互融合和借鉴才能实现。

三、美声唱法与民族唱法的情感融入

(一)结合发展背景和表演特色,实现情感共鸣

中西文化的发展都有各自的特色,每一个艺术作品都是以特定时期的文化发展为背景,艺术源自于生活,美声唱法和民族唱法都是对于本民族文化的一种延续创新和展示。舞台表现之所以能够产生情感的共鸣,一方面依托于表演者的舞台表现力,带动起听众的情绪,另一方面就是作品能够勾起听众内心的情感,两种情绪的碰撞能够实现情感的共鸣, 实现艺术的升华。不同的民族,不同的生活环境情感体验都是不同的,美声唱法和民族唱法的情感融入需要对各个民族的生活习惯、生活背景进行准确地把握才能更好的完成每一场演出。

(二)丰富表现手段,实现二次创作

每一部优秀的作品都蕴含着丰富的情感,但是没有良好的表现渠道和展现手法,再好的作品也不能完全的实现其艺术的价值。情感对于声乐演唱是非常重要的,一成不变的情感体验会给人们带来审美的疲劳和听觉的厌倦。这就对表演者提出了更多的挑战了,这种挑战就需要通过二次创作来实现。无论是美声唱法还是民族唱法,在音乐的表现形式上都需要不断地丰富,创新是艺术发展和艺术能够拥有长久生命力的必然选择,情感的融入是创新实现的重要保障,结合不同的发展时期,不同的民族情怀,对作品进行创作和加工, 赋予时代发展的新特点,为舞台表现增加更多的内容和活力,带来更好的观众反响和情感共鸣。

随着文化的大发展大繁荣,人们对于精神文化的追求也是更加强烈的,在美声唱法和民族唱法的情感融合上需要结合时代发展的需求,不断地进行创新和实践。保留原有的特色的演唱风格,融入各自丰富的文化内涵,通过表演者具有震撼力的舞台表现,为人们带来更多的视觉享受和情感体验,实现艺术的真正价值,为艺术发展带来源源不断的生命力和创造力。

参考文献

[1]卢晓玲.美声唱法与民族唱法的异同[J].人民教育出版社,2011

[2]郝晶华,徐寅晨.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].音乐创作,2013(06).

12.美声唱法和民族唱法通融的可能性 篇十二

【关键词】美声唱法；民族唱法；技巧；融合

中国民族声乐是根植于中国的土壤、由各民族人民共同创造、伴随着中华民族历史的发展而形成的中国民族声乐艺术。千百年来，中国民族声乐积累了大量的优秀作品，形成了独特的演唱技法——民族唱法，并形成了中国式的演唱形式和风格特点。另外，还有人对我国民族声乐的发展趋势也做了总结，认为我国民族声乐发展的重要途径是结合美声唱法，走科学化、多元化发展的路线。目前，美声唱法已成为全世界声乐艺术的主流，许多运用美声演唱的歌曲和歌剧多已成为高雅音乐的经典作品，其科学的发声方法和充分表达歌唱内容、塑造音乐形象的艺术技巧，成为提高民族唱法、通俗唱法的重要借鉴，其自身也在兼收并蓄、博取钧发中求得更为长足的发展。

一、美声唱法和民族唱法的历史由来和发展趋势

1.美声唱法的历史由来

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。五四运动以后美声唱法传入我国，并逐步生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术起了巨大的推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致的工作，需要广大的声乐爱好者去不懈的努力。

2.民族唱法的历史由来

一般来讲，民族唱法主要是指声乐演员在继承传统的民族唱法的基础上，借鉴和吸收西洋唱法的某些长处，形成具有中国民族特色的演唱方法。从广义上来讲，它包括戏曲、曲艺、民歌三大部分。民族唱法发展到今天，已经具备了一整套教学体系，无论是声音的统一、气息的运用、情绪的表达、音域的扩展等方面，较之以前都有了很大的发展变化。

二、美声唱法和民族唱法的歌唱技巧

1.美声唱法的歌唱技巧

在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：①美声唱法有声部之分；②美声唱法要求声区统一；③美声唱法要求母音一致、吐字清楚；④美声唱法要求声音连贯；⑤美声唱法要求具备良好的音乐修养；⑥美声唱法要求声情并茂。以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的。

2.民族唱法的歌唱技巧

中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点：讲究气口、气息的支持、气息的控制、气息的灵活运用。中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。保持声带的弹性和运动中的平衡，以此来减轻声带的负担与疲劳，获得更多的谐音振动，以便与头腔共鸣相策应，产生全面的广泛的共鸣效果。使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。充分发挥鼻腔（头腔）、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。

三、美声唱法和民族唱法相融的可行性

异同声乐教学中，民族唱法如何与美声唱法结合，一直是声乐界讨论的焦点。无论是民族唱法还是美声唱法都是歌唱者通过科学的循序渐进的训练方法，掌握正确的歌唱理论与技巧进行美好歌唱的方式方法。民族唱法通过表现方式，演唱方式等变化达到感染观众的目的；而美声更重视的是声音内在的感染力，不需要过多的形体表演，演唱方式的变化，而是通过声音技术等内在的方式变化达到感染观众的目的。从我国现代民族声乐的发展来看，两种唱法是并存的，相互融通的。民族声乐在教学上对欧洲的歌唱方法有所吸收和借鉴。学习一切姊妹艺术唱法的长处，经过消化，为我所用。歌唱藝术发展至今，美声唱法已被世界公认，因而，我们在谈论民族声乐时，不能脱离这一现状。“越是民族的就越是世界的”，体现了民族唱法与美声唱法的融合的理念。中国音乐学院最年轻的教师，人称“中西合璧的夜莺”的歌唱家吴碧霞的成功，实质上为声乐界攻克了一道重大学术难题，其意义绝不亚于科学上的一项重大发明。中国声乐教育家邹文琴，金铁霖，郭淑珍，成功地让她解开了声乐领域的一道“哥德巴赫猜想”，成为中国声乐界第一个民声和美声兼容的双主科研究生，也是中国唯一一位既获得国内民族声乐大奖又获国际美声大奖的歌唱家。她演唱的《弄臣》，《霍夫曼的故事》，《夜莺》等颇具难度的歌剧咏叹调，高音甜美圆润，字正腔圆，眉目传情，呈现了一个抒情花腔女高音的完美的艺术表现。在民族与美声中她做到了人歌合一。再如，著名维吾尔族花腔女高音歌唱家迪里拜尔在国内举办的系列独唱音乐会中，用意大利语，法语，维吾尔语，汉语演唱了中外作曲家各个时期的作品。其中的外国作品有古典歌剧咏叹调，也有俄罗斯浪漫曲。她高超的声乐技巧，卓越的音乐表现能力使观众无不为之折服。可以得出这样的结论：美声唱法既适合唱外国歌曲也适合唱中国歌曲，并没有方法上的不同，只要你掌握的是正确的美声唱法，并有准确分辨和感悟语言的能力，你就能唱出真正的，美妙的歌声。事实证明中国歌唱家不但能把西方声乐演绎得令西方人折服，而且也能把科学发声方法与中国语言，中国旋律，中国风格完美结合起来，给中国作品，中国神韵以动人的表现。

各种唱法用的感情有不同。还有各种唱法喉咙打开的程度都不同。各种唱法对气息要求也不同。美声相对其他几种来说比较难，因为它讲究气的运用，喉咙的程度和穿透力都要合适。民族唱法是类似于唱各种民族的歌，具有亲和性和感染力。但是要求的范儿也很足的。通俗唱法相对来说就是比较简单的了。讲究不是像其他两种一样严。

参考文献：

[1]《歌唱的艺术》赵梅伯著.上海音乐出版社，1997年

[2]《沈湘声乐教学艺术》沈湘著.上海音乐出版社，1998年

[3]《中国音乐的历史与审美》修海林，李吉提著.中国人民大学出版社，1999年

作者简介：

13.声乐教学中美声唱法民族化研究论文 篇十三

关键词：中国民族唱法,美声唱法,共鸣

一、简述两种唱法的起源

(一) 美声唱法的起源

美声唱法最初应用于17世纪的意大利歌剧演唱中, 这一时期歌剧艺术的发展盛况空前, 然而传统的歌剧唱法已经满足不了听众的耳朵了, 也无法将剧情的情感与情景表现出来。于是歌唱家们便开始探索与改进的自己的唱法, 而逐渐形成了一套系统的美声唱法。

(二) 中国民族唱法的起源

中国民族唱法的发展起源在公元前21世纪左右, 由于我国是一个多民族的国家, 民族唱法在发展过场具有地域、文化、民俗等等的差异性, 并形成了多种风格的民族唱法, 但却没有专业音乐的特征。直到在“新音乐运动”的兴起, 歌唱者们的音乐创作, 形成了民族风格鲜明又具有时代气息的演唱方法。

二、中国民族唱法与美声唱法的差异性:

在历史与文化的背景之下, 中国民族唱法和美声唱法在发展过程中的差异性是极大的, 而在中国民族唱法与美声唱法的融合之路上, 我们更应该弄清楚他们之间的差异性, 帮助中国民族唱法在融合发展的基础之上, 保持民族唱法的那份民族气息, 并让民族唱法的发展更为完善。

(一) 美声唱法与民族唱法在演唱方法上的差异

美声唱法在声乐演唱中, 更为注重歌唱, 它要求歌唱者在歌唱过程中, 做到声区的统一、音域的宽广、声音的圆润、气息的运用。中国的民族唱法, 强调演唱一定要“实”“亮”, 在传统的民族唱法所保留下的吐字、行腔、韵味等特点, 要做到吐字清晰、字要带声、以字行腔、用字传情。

(二) 美声唱法与民族唱法表现内容上的差异

美声唱法主要用于演唱歌剧的, 而歌剧的特点便是用演唱来表现特定故事剧本的内容, 具有很强的表演性, 没有加入其它的语言。而中国民族唱法是在我国多民族的文化基础形成而逐渐形成, 民间民歌是人们对日常生活的一种艺术化的加工, 是一种对内心情感的抒发, 因而是具有非常明显的生活气息的, 因而相对美声唱法来说, 他的表现内容更为贴近实际生活。

三、中国民族唱法对美声唱法的借鉴:

吸收与创新是进步的重要手, 中国民族唱法的发展是漫长的, 而也是有着需求的。这种需求便是当民族声乐的发展走向更为丰富的时候, 歌唱家们就需要用更为丰富的歌唱表现形式来诠释歌曲。通过对美声唱法的借鉴, 让民族唱法更为健康与完善, 同时扩大了受众群, 推进我国民族音乐的进一步发展。

(一) 对美声唱法中气息控制的借鉴

在中国民族唱法的中, 一直都是认为呼吸是歌唱的基础, 并有气沉丹田之说, 但是相对美声唱法来说, 民族唱法对于呼吸的定位还不够深刻与准确, 并在气息控制上不够严肃, 这就导致了使用民族唱法的歌唱者所发出的声音不够浑厚, 也没有足够的穿透力。我们可以看见民族音乐歌唱家们的声音已经变得更加具有弹性的, 并更加具有穿透力。

(二) 对美声唱法中发声技巧的借鉴

真声与假声是嗓子基本都具有的机能。只有将真声与假声进行完美的配合才能够达到相对完美的演唱效果。而美声唱法中最有特点的便是混合声区的运用, 也就是通过真假声的有机配制, 使得演唱效果更好, 声音的音色更为饱满圆滑。中国民族唱法对美声唱法中的发声技巧在保留民族特色的基础之上进行借鉴, 可以让演唱的声音更为圆润。

(三) 对美声唱法中共鸣的借鉴

美声唱法中最值得借鉴的便是共鸣的演唱方法, 共鸣是美声唱法中的精髓指出。因为美声唱法是发源于意大利的, 该地区的咬字吐字都是以元音为主, 为了获得更为好听的声音。就会要求演唱者学会将吸入的气息, 借助喉咙等发声器官, 发挥共鸣腔体的作用, 这样便让声音在聚集过程中, 形成一道更为具有穿透力的火焰一般喷发。而想要真正的做到共鸣腔体的声音打开, 是需要做到在发声时, 将软腭和下颚自然的向上抬起和向下放松, 看起来有点像是在微笑, 这就在打开后形成了一个通道, 这就形成了共鸣腔了。中国民族唱法通过借鉴美声唱法中的共鸣方法, 就可以解决民族唱法声音较浅的问题, 并让声音听起来更为亮丽。

四、结语

中国民族唱法是中国民族艺术文化的瑰宝, 在漫长的发展过程中, 中国民族唱法兼收并蓄, 在借鉴与创新的基础之上, 会逐渐变得更为完善。然而, 在对于美声唱法的借鉴之上, 中国民族唱法需要找准接入点, 弥补自身的不足, 而不能够忙碌的借鉴, 而抛弃了本身的具有民族特色的东西。

参考文献

[1]孙兴友.中国传统民族唱法与西洋美声唱法的借鉴与融合[J].大舞台, 2013 (3) .

[2]张译文.浅谈美声唱法演唱技巧在民族唱法中的运用[J].音乐大观, 2011 (07) .

14.声乐教学中美声唱法民族化研究论文 篇十四

关键词：三种唱法；跨界；融合；多元化对于传统教学来讲，流行唱法与美声、民族唱法是三种截然不同的唱法，但随着社会的进步与人民群众不同层次的欣赏需要，近些年声乐飞速发展，民族、美声与流行唱法以及多种形式的跨界融合越来越多，声乐界呈现一片百家争鸣、百花齐放的繁荣景象。

1美声、民族、流行唱法各自的含义及特点

1.1通俗唱法的含义及特点

美声唱法，民族唱法，通俗唱法）三种唱法之间具有共同的本质各自又有特点，可谓“志同道合”。首先说通俗，声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。唱法特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力。

1.2民族唱法的含义及特点

民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，以口腔共鳴为主也掺入头腔共鸣；咬字清晰，字声融洽；声音色调明亮，音色甜润；气息运用灵活；以真声为主。

1.3美声唱法的含义及特点

美声唱法是产生于17 世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。运用好美声唱法还包括以下几个原则：（1）美声唱法有声部之分。（2）美声唱法要求声区统一。（3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚。（4）美声唱法要求声音连贯。（5）美声唱法要求声情并茂。

2美声、民族、通俗三种唱法的融合

2.1通俗与各唱法及元素的融合

（1）通俗编曲的多元化。在流行乐坛随之应运而生了很多跨界歌手，他们有新的演唱风格，新的乐曲编配，让听众有耳目一新的感觉，让听众的听觉世界更加的丰富。比如最早的轮回乐队前主唱吴彤，改编的一曲《烽火扬州路》以金戈铁马的大气磅礴之势在中国摇滚史上掀开了民族化摇滚的新一页，使乐队在当时众多的摇滚乐队中脱颖而出。吴彤以他所特有苍劲高昂的嗓音，以及对各种民族管乐器的具有开拓性的演奏，使他与“轮回”乐队成为民族化摇滚音乐的代表并深受广大乐迷的喜爱。（2）通俗唱法与佛教音乐的融合。以萨顶顶为代表，毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，有着深厚扎实的学院派背景。2007年全新的萨顶顶以《万物生》再次走红。以独具民族特色的服装及具藏传佛教色彩的音乐风格而著名，被誉为“梵音天后”。独一无二的风格极负辨识度的嗓音，融合电音舞曲把中国古典民族文化中特有的乐器和东方独特神秘主义舞蹈，用民族原生态般演绎。她开创了中国流行乐坛一个崭新的领域，带给人们心灵上的洗礼，但又不缺乏时尚与流行。

2.2民族与各唱法的融合

（1）民通唱法。所谓“民通”，是近年来新兴的一种唱法，它既有民族唱法的风味，又有通俗唱法的方法，是半民半通、即民又通的一种新风格。是介于民族唱法与流行通俗之间的一种“跨界”式唱法。代表人物谭晶。她是中国当代歌坛开创以民族、通俗、美声三种唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家。她的歌声创造性地将民族音乐、流行音乐和舞台剧融合在一起，为中国民族歌剧和本土音乐剧发展做出了积极探索。（2）民美唱法。所谓“民美”，就是调整民族与美声的发声位置，调整发声的咬字位置，在民族唱法中融入美声的发声技巧。以宋祖英为代表，中国民族唱法高音歌唱家，中国人民解放军海军政治部文工团团长，代表作：《小背篓》《辣妹子》《兵哥哥》《好日子》《越来越好》《大地飞歌》《美丽心情》等等。她的音色甜美、纯净、亲切、有穿透力，同时还具有极强的艺术表现力和感染力。

2.3美声与各唱法的融合

美声作为严肃而庄重的音乐在近些年也不甘于演唱曲目的限制和单一的演出形式，也做出了许多创新和大胆的革新。“跨界美声”，主要是指美声唱法与其他另一种唱法的相互交融或者转化，借鉴并融合其他唱法而形成的新的演唱风格。在演唱方法上要比古典美声更加自由。首先是以廖昌永为代表人物的“中国式美声”。廖昌永，是目前活跃于世界歌剧舞台的极少数杰出的中国歌唱家之一。由于担任上海音乐学院声乐系主任，作为“教育家”的他与学生经常做的“试验”就是开拓民族声乐与美声的边界。他的最新演唱会上演唱许多跨界歌曲，比如《绿叶对根的情谊》《父亲的草原母亲的河》等。还有莎拉布莱曼和安德鲁波切利，则将古典美声与流行歌唱完美的融为一体。安德鲁波切利的《告别时刻》集通俗和美声唱法于一体，清晰自然的吐字和咬字，声音的自然过渡，轻松的高音，加上优美的旋律，倾倒了全世界的歌迷。

3美声、民族、通俗三种唱法融合的优势

三种唱法的繁荣促使他们向多元、跨界的方向去发展，也促使中西方文化、音乐之间的合作与互补，这是一种潮流，大势所趋。但在多元化大发展大繁荣的背后，一定要警惕那些粗制滥造、粗俗下流的音乐，这样才能保证中国音乐文化发展的质量，才能真正起到陶冶人们情操和引导人们前进方向的作用。参考文献：

[1] 金铁霖.民族声乐的学习与训练[M].郑州：黄河音像出版社，1989.

[2] 李毅梅.论西洋唱法与中国传统唱法的优势互补[J].山西大学，2007.

[3] 李强.浅谈西洋唱法在民歌中的作用[J].绍兴文理学院学报.

[4] 张文敏.中国民族声乐对美声唱法的借鉴[J].文学与艺术，2006（10）.

[5] 王远.从艺术学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异[J].艺术百家，2010（2）.