少儿美术教案

少儿美术教案（共16篇）

1.少儿美术教案 篇一

罗丹文化艺术学校教案 第2周

一，教学目标：1聆听有趣的故事激发绘画热情，并未画面添加丰富场景。2初步培养孩子的造型能力和特色能力及规则意识。二，教学重点，难点：1认识色彩：09号黄色宝宝，朱红色，黄绿色宝宝。2提醒孩子涂色先浅后深，黑色最后再用。三，教师材料准备：8开素描纸，水粉（群青），范画。

学生材料准备：油画棒，调色盘，排笔。

四，教学过程：1，点名。2讲评作业（上周手工课上出现的问题）⑴名字写的太小，拼贴时太紧。⑵剪条条时应该一样大小，拼出名字公整一些。3导入：1小朋友喜欢吃鱼吗？鱼好吃吗？小鱼分为哪几部分呢？你们最喜欢吃鱼的哪几部分呢？小鱼什么形状呢？你们见过什么颜色的鱼呢？吃鱼的时候从那个地方开始吃呢？喜欢吃鱼头吗？小鱼身上像三角一样的是什么呢？小朋友钓过鱼吗？小鱼生活在哪里呢？4讲故事。《小黑熊钓大鱼》

小黑熊向小花猫学钓鱼，小花猫带他到河边，可小黑觉得鱼太小了，小花猫说：“海里小河里没有大鱼，大海里有。”小黑熊坐火车到大海，大海那么蓝，他高兴极了，拿着鱼竿坐到海边钓了起来，他钓到了一只大龙虾，小黑熊说：“小龙虾你太小了，还不够我塞牙缝的。我要钓大鱼。”小黑熊又接着钓啊钓，还真调出来一条鱼。可他还是嫌太小了。突然他看到了大海里浪里翻涌小山一样，大鱼对他说：“听说你要钓大鱼，我来了，要不要呢？”

小黑熊吓坏了，好大的家伙，像一座小山，太可怕了!他吓得拔腿就跑，黑灰灰的家伙笑着说：“你别怕，我是蓝鲸，住在大海里，不是鱼!”说着，喷出水花来，可神奇了。小黑熊没钓到鱼，可看到了大海和蓝鲸，高兴极了！4示范：⑴观察小鱼的身体是由那几部分组成？脸，身体。鱼鳍，尾巴。五，作业要求：

2.少儿美术教案 篇二

一正确认识少儿美术教育的意义

美术教育的根本出发点在于培养学生的正确审美观, 提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育是审美教育的主要途径, 能促进少儿感知和形象思维能力的发展, 更能促进他们个性化发展和全面发展。美术教育不仅仅是一种单纯的技能训练, 还是一种文化的熏陶, 只有在文化情境中学习美术、感悟美术、接受美术, 才能真正感受到美术的魅力和精髓。美术学习对于少儿审美力、鉴赏力、创造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。创造美术作品的过程会使少儿掌握表达情绪、诠释事物的另外一种方法, 美术教育能影响少儿一生。

二理性分析课外少儿美术教育中的问题

在少儿学习美术的过程中, 教育机构和家长在认识上的误区、美术教学选择内容的偏差, 都会导致少儿的美术学习道路越来越窄, 对美术的兴趣越来越淡。

第一, 教育机构存在的危机。当前很多课外少儿美术教育机构因为不是公立学校计划招生, 在保证教学环境、师资、课程内容的基础上, 要面临招生的巨大压力, 存在危机感和效益的直接压力令很多教育机构不能坚持办学, 办学大环境的混乱给少儿美术教育带来不好的影响。

第二, 教育机构自身师资、课程内容等软实力欠缺。课外儿童美术教育机构在近几年如雨后春笋般纷纷成立, 却没有稳定的师资队伍、与时俱进的教学方法、日益完善的教学环境做支撑, 往往没多久就因经营惨淡直至倒闭, 给家长在教育机构的选择上带来困惑, 令社会对课外少儿美术教育失去信心。

第三, 家长盲目跟风的不坚定性。一句“不让孩子输在起跑线上”将年轻的父母们推向儿童教育的误区, 很多家长为了孩子未来在竞争激烈的社会中拥有一技之长, 并不重视孩子的自身特点与愿望, 在选择课外教育机构的过程中盲目草率, 这样的学习往往虎头蛇尾, 没有计划性和持续性。

第四, 双方急于求成的功利性。在少儿学习美术的过程中, 无论是教师还是家长, 往往追求速成, 而评价少儿是否获益往往是孤立地、单纯地看他们画得像不像, 而不是美不美, 更不是儿童是否快乐, 这就把妙趣横生、激发孩子灵感的美术课上得死板、枯燥, 令人生烦。

三深入探究课外少儿美术教学对策

第一, 学习初期的兴趣培养。“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”, 对美的追求与创造是人的天性, 我们人人都是美的追求者, 人人都可以成为美的创造者。新《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明, “应充分发挥美术教学特有的魅力, 使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应, 以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式, 激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机, 充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣, 让他们体验到学习的乐趣。

第二, 启蒙阶段的自由引导。孩子开始学画最好的年龄为4~6岁, 这个年龄的孩子对点、线非常敏感, 他们的画面里也主要以这两种方式来表达。这个时候学习美术的需求是更多地接触画面、形象、颜色, 简单地表现自己的想法, 开发少儿的想象力、专注力;要从少儿心理的角度出发, 通过他们对颜色、画面的选择与构建来发掘他们的潜力。

第三, 进阶期间的“像与不像”。我们发现, 通过一个阶段的学习, 家长和孩子都认为该“见到成效了”, 该“画得像了”, 他们在一张画面中更专注的是对“形”的要求。从少儿生理与心理发育方面来看, 这个要求是正常的, 7~10岁的少儿, 不仅有了完整的思维方式, 而且手脑的配合已经完全协调了, 他们已经可以理解并把形状画得相对准确了。

但是, 单纯将这一阶段的问题围绕像与不像展开, 则是得不偿失的。很多孩子拿着范画一笔一笔地照着画, 挣扎于像与不像之间, 非常焦灼痛苦。教师应鼓励孩子在画画的时候加入自己的主观想象, 只要能抓住所画对象的主要特征就完全可以了。这一阶段最好的课程内容应以他们喜爱的卡通画、线描画为主, 通过对点、线、面、体的全面认识与运用, 完成对美术进阶阶段的培训目标。

第四, 学会欣赏。家长是孩子作品的第一欣赏者, 学会欣赏孩子的作品是每个家长的必修课。正如前文所述, 如果单纯以相似度来评价少儿的画, 我们就会扼杀孩子的想象力和创造力, 将孩子的手脑局限起来, 将孩子的思维禁锢起来, 他们无法完全掌握教师要求的“技巧”, 不明白教师为何而生气, 在不断地否定与自我否定之后, 慢慢开始排斥、厌烦美术。

所以说, 家长和教师对孩子画面的尝试性理解和发自内心的赞赏要比告诉他们像与不像更令他们兴奋, 更能激发和推动他们的学习兴趣和创作主动性。

3.探讨少儿美术教育的若干问题 篇三

少儿美术教育心理认知开放式教学

少儿美术教育在整个美术教育中起着启蒙化的作用。从以往的教学模式来看，主要是以“教会学生绘画”为核心，实际上忽视了幼儿的主体性角色，包括其身心的特点、创作潜能等方面。本文正是对这些问题展开了一定深度的探讨。

一、基于少儿心理认知制定切合实际的教学

少儿由于心理发育尚未成熟，因此，在探讨少儿美术教育的过程中，需要切实地关注该群体特殊的心理机制。这也是笔者在开办“佳美”少儿艺术室过程中所得出的一个重要的结论。

综观历史上关于少儿美术心理学研究情况，儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知，它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下，英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”，将其分解为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个步骤，并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。

从笔者执教于“佳美”少儿艺术绘画的实际情况来看，在少儿阶段，基础性的训练必不可少，但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言，美术价值需要通过科学性的个体经验所证实，即使是对于儿童所处的低龄阶段而言，也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的合规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性，作为教师引导者，则需要加以引导，在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上，也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。毕竟，少儿的绘画技能尚未成熟，需要正确地加以指导，才能够既满足少儿游戏的心理的同时，也能够对他们的绘画技能起到正确的引导作用。

二、兴趣与专业相结合的少儿教学模式

“兴趣是最好的老师”。對于学绘画的少儿而言，由于思想上尚未成熟，他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容，那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此，笔者在开班伊始就制订了相应的工作计划，针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材，在上课的过程中，以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时，在教学的过程中，笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限，笔者在传授教学知识的时候，并不以成年人的标准来要求他们，而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。

笔者在每次的主题绘画课上，借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境，以促进少儿学员的学习热情与积极性，并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下，围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务，笔者制定了相应的教学计划，并开设了与之相适应的一些课程，例如，儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时，笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。

三、自由、民主的开放式教学机制

我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”的确，对于少儿来说，在有意识地向他们传授一些专业性技巧知识的同时，也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中，美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画，甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点，进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此，笔者采取自由、民主的开放式教学机制，并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明，笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在2011～2012年的教学过程中，笔者尽量放手，让少儿学生自己亲手绘画，教师不手把手地进行执教。从教学的成果来看，孩子们也的确能够画出优秀的作品。现以2012年2月11日画室《青蛙》一课为例展示学生作品。

其中，上述图一、图二为小朋友08年2月的作品，图一是老师演示图像资料，介绍青蛙的相关知识，生活习性，结构特征后孩子根据理解自己创造的青蛙形象，画面虽然在构图、用笔等方面还不足，但是体现出孩子对青蛙的认知，图二为教师示范后孩子完成的作品。图三、图四为7岁小朋友的作品，图三是演示图像资料后，学生照青蛙图像资料完成作品，图四为教师示范后学生完成作品。

笔者认为，在教学途径上，可以采取一些新式的教学方法，例如，示范法（包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法）、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法；在教学评价机制上，也可以采取多元主体的评价法，例如，幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。

四、强化学校与家庭互动的反馈作用

在学校，教师主要的职责是起到指导与点拨的作用。所谓“师傅领进门，修行靠自身”。由于幼儿的自控能力不够强，需要发挥家长的监督作用。基于这样的认识，笔者采取了相应的学校-家庭互动的措施，即通过制作家长联系卡的途径，定期地与家长进行互动沟通，及时性地得到相应的反馈意见，同时，还能够通过展开调查问卷的方式来弥补教学中的沟通不足，加强与家长互动，从而对幼儿学生掌握绘画技能有更为深入的了解，并及时地加以解决，指导学生提高绘画的水平。

从上述可知，少儿美术教育问题的解决也需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解，制定出与之相符的教学目标、教学任务，稳步地提高他们的绘画水平。同时，应该注意到兴趣与专业技能的双向培养，在这二者之中寻求得一个平衡点，采取自由、民主的开放式教学机制，充分地发挥学生的创作潜能。

参考文献：

4.少儿美术教案——大螃蟹 篇四

题：大螃蟹

教学目的：观察、发现螃蟹独特的形象特征，运用线与形的组合塑造形象，教学重点：1启发引导幼儿用自己喜欢的颜色将螃蟹打扮漂教学准备：教学过程：亮 用不同形状表现螃蟹的身体特征。

螃蟹的图片若干

一、引导观察：

出示螃蟹的图片引导幼儿观察：它长的什么样？它生活在什么地方？螃蟹有一个很硬的壳，壳上有一对竖起来的眼睛，像探测仪，螃蟹的头胸部两侧具有五对胸足，除第一对为螫足外，其余四对为步足。被人们称为“横行介士”，这在动物类群中是独一无二的。由于步足的关节只能左右移动，所以只得靠一侧步足侧向推进，另一侧步足趴地而横行了。此外，由于同侧几对步足前长后短，遇到障碍物时也只能拐弯绕过去，往往一个劲地沿着障碍向着一个方向爬。大的像钳子，又像剪刀。腹部有花纹，它生活在水里。螃蟹一般都以腐殖质和低等小动物为食，是海滩上的“清洁工”。

二、造型启发

5.少儿美术教案——不同形状的罐子 篇五

题：不同形状的罐子

教学目的：1.通过观察和感受三个不同形状的罐子，比较罐子之间不同的特征，培养儿童敏锐的感受力。2.通过直觉感受，用线表现形的不同特征。

教学要点：1.选择造型特点不同的陶罐，便于通过对比感知每个罐子的形状特点。

2.鼓励儿童大胆用线画出特点不同的罐子，运笔要认真、果断，不能潦草。

教学准备：教师：三个不同形状的陶罐。

学生：8开纸，深色尼龙水笔。

教学过程：

一、观察与讨论

提问：摆在桌子上面的东西是什么？它是用来做什么的？ 教师启发儿童认识器皿的使用功能，这些是用来盛水或其他东西的器皿。

提问：陶罐的基本构造有哪些部分？

教师引导儿童通过具体观察，了解陶罐的构造：有圆形的罐体、罐口、罐底。此外，有的罐有双耳，有的罐有像杯子一样的把。

提问：这些罐子的形状有什么不同呢？

教师启发儿童根据对罐子的高矮、大小、不同形状的分析，认识不同罐子的特征。

●作画提示：1在纸上画三个不同的罐子，可以考虑从最高、最大的一个开始画。画在纸的什么位置上？可以靠在纸的一边，也可以画在纸的中间。然后再比较着画其他两个。2.画罐子从哪里入手？先画罐口，然后根据口的大小画罐体的形状，最后再添画罐子的花纹。

●教师辅导：1.行间巡视应不断强调罐子的不同特征，要求儿童进行比较。2.画面安排要注意罐子在画面空间的大小和位置。3.展示典型作业，作为示范引导。●作业评赏：展示全体学生作业。

找出表现特征最好的作业，说一说优点在哪里？

小

结：通过观察比较，了解罐子的形状是各不相同的，注意表现出它们形状的特点。

本课作业中体现了儿童敏锐观察和表现物象不同特征的能力，这是造型训练中最重要的内容。

教学指导建议：

本课适合4~5岁儿童学习。

6.少儿美术教案——和长颈鹿比高 篇六

教学目的：让幼儿了解长颈鹿的生活习惯，培养幼儿认真观察、积极思维的能力和创造性。

教学要点：突出长颈鹿的特征。教学准备：长颈鹿图片 教学过程：

1课题导入：头小四腿长，脖子高过房，身穿花皮袄，不声又不响。猜一猜，这说的是什么？ 噢，原来是长颈鹿。你们能画出它的样子来吗？

2认知启蒙：长颈鹿的个子很高。它长着小小的头、长长的腿和长长的脖子，抬起头来比房子还高。长颈鹿虽然很高，可是许多动物还是想和它比一比高矮。小猴爬上了树，小兔子在月亮上荡秋千，它们都比长颈鹿高了许多。小朋友，想想看，你能变得比长颈鹿高吗？

3老师的话：画长颈鹿时，可以把它的头形和身体形状分别画在纸的不同位置，再用线连接起这两个形，就画出了脖子，添上四条腿和身上的花皮袄，长颈鹿可爱的外形就画出来了。如果在画中添加一些要和长颈鹿比一比高矮的人或物，画面就更有意思了。怎么才能变得比长颈鹿高呢？小朋友一定会想出办法来的。你们说呢？ 4幼儿作画，教师指导：重点是表现长颈鹿长长的脖子。5 讲评作业：

教学反馈：

课 题：打电话 课 时：6课时

教学目的：通过画打电话，培养孩子仔细观察生活的能力，丰富想象力，用画面表达自己的情感。

课题导入：小小话筒两头接，一头听来一头唱。猜一猜，是什么呢？原来是电话。小朋友打过电话吗？今天我们就来画一画打电话。

认识启蒙：电话是一种很方便实用的通讯工具，它是英国人贝尔发明的。一条长长的电话线，将两个相很远很远的人连在一起，从电话里，可以听见彼此的声音。嘀嘀„„电话铃响了，直快拿起话筒：“喂！你好！”原来是出差的爸爸从外地打回来的。好几天没有见到爸了，听到他的声音真高兴，就像爸爸回到了家里一样。有了电话真好。

老师的话：打电话时，不同的人会有不同的方法，动作不一样，表情也各不相同。有的人可能会大吼大叫，有的人可能会慢声细语，还有的人会很高兴，也许还有的人会很生气呢！只要平时细心观察，就会发现每个打电话的人都有很多有趣的动作和神态。如果能把这些画出来，再画出电话机的形状及周围环境，作品就会很有意思，画面也会生动自然、丰富多彩。可以画你熟悉的爸爸，也可以画你不熟悉的人；可以画出通话双方 的情景，也可以只画通话一方的动作及表情变化。可以根据自己的想法，任意去画。

教学反馈：

课 题：小白兔 课 时：6课时

教学目的：听歌谣，根据平时的观察和想象作画，培养孩子的创作兴趣，并进一步巩固水粉和油彩结合的画法。

课题导入：小朋友，这个可爱的小动物你喜欢吗？自己编一个有关小白兔的故事，大胆地用笔画出来。

认知启蒙：小白兔非常可爱，浑身长满白白的细毛，两只耳朵长长的，尾巴短短的，眼睛是红色的。它的前肢比后肢短，平时走起路来一蹦一跳的，遇上敌人，跑得可快了。小白兔性格温柔，是很善良的动物，从来不会欺负别的小动物。平时，它最喜欢吃的东西是萝卜和青菜叶。

老师的话：作画时首先用油粉笔勾画出小兔子的轮廓，注意小兔子的形态特征和动作。可以根据自己的想象，大胆地添加一些与小兔子有关的故事场景。用水粉颜料（可加水，也可干画）涂在小兔子的身上，来加强油粉笔的色彩效果，同时表现出小兔子软的皮毛。最后用衡释的水粉颜料涂一些与有色纸相近的底色，使有色纸的单一颜色产生一些深浅变化，画面的色彩就会更加谐调。

课 题：画画人民币上的风景画 课 时：6课时

设计目的：画画人民币上的风景画这一课题的设计，旨在通过描画人民币四的风景画，深入细致地了解祖国货币。从小树立爱护人民币的好思想，养成好习惯，做一个有文化、有理想、道德高尚的文明小公民。

教学准备：

1、每个小朋友准备一张带有你喜欢的风景画的纸币，找一个放

2、用特细钢笔参照纸币风景画的颜色吸彩水笔水

3、找一张不洇的稍厚一些的16开或8开的白纸。教学过程：小朋友，你们对钱一定不陌生，从懂事起就知道用钱买东西了。但你们知道从什么时候起我国就有了钱币吗？告诉你吧，在三四千年前也就是在夏、商、周三代的我们的祖先就已经把“海贝”作为货币使用了。我国是世界上最早使用货币的国家之一，也是最早使用纸币的国家之一。中国的纸币始于元代，已有近八百年的历史了。货币接反映了我国在各个历史时期的政治、经济及文化进程。人民币上都印有中国的国徽，在硬币上国徽占满了整个背面，还印有中华人民共和国字样。所以爱护人民币就是爱国行为。

要做到爱护人民币首先要了解人民币，小朋友你们知道吗？每张稍大一点面额纸币的背面都有一幅好看的风景画。如：一元的是万里长城、五元的是长江三峡、拾元的是大雪山、贰拾元的是桂林山水、伍拾元的是黄河瀑布等。下面我们就试着画画这些风景画吧！

提示要点：

1、纸币上的画是采用雕刀干刻技法。表现大面积的交叉斜线大都是用的美柔汀干刻法。美柔汀是机械性、绘画性完美结合的技法，线条挺拔、精美细致。我们在做这样的效果时，可采用直线交叉画法，也能达到这种效果，且比美柔汀还生动自然。

2、画面不要太大，太大易空，而且芭也较大。也不要太小，太小影响细部刻画，使线条不能流畅、舒展，影响作画情绪。也不要把画画得太满，画面的周围要留有1cm～2cm的白边。

3、近景、中景、远景之间的比例不能改变。线条也不要过于装饰失掉原，在整体上要画得很象，让人一眼就能知道是哪种币上的风景画。

7.少儿美术教案 篇七

同曦少儿美术隶属于同曦美术院,是继同曦集团成功涉猎房地产、商业、铝业、篮球、文化传媒等多领域后、打造的又一文化艺术产业体系的全新举措。该院主要培养3岁(含3岁)以上的小艺术家及艺术爱好者,“艺术改变生活”,整合同曦美术馆、国家画院、南京艺术学院等资深艺术机构及名家资源优势,致力培养艺术骄子,推动国内外艺术创新与发展,创立最具影响力的艺术教育品牌。

我们的优势:

1、国家画院、南京艺术学院等名校师资顾问团队、学员和家长有机会与艺术界资深名家面对面,获得最专业、权威的指导;

2、同曦艺术馆、同曦艺术网、《彩墨中国》、《美术聚焦》等同曦集团艺术文化产业体系平台。国内优质艺术平台,学员可随时免费参观、优秀作品参展、刊登,得到全方位艺术熏陶与才华展示;

3、同曦小艺术家俱乐部。美术院的小艺术家们的快乐艺术天地。

4、多媒体等先进的软硬件设施功能齐备。为孩子提供轻松、愉快、环保、充满艺术氛围的学习环境;

5、小班制授课模式。6-12人/班,全方位了解孩子,跟踪每一个孩子不同阶段的学习成果;

6、个性化教学。以多角度培养开发孩子的艺术修为为宗旨,制定符合孩子艺术成长的课程,增强学员的艺术体验和全面发展;

二、课程介绍

三、获得荣誉及资质

四、环境照片

五、学员风采

七、联系方式:13776408064赵老师

8.少儿美术教案 篇八

关键词：少儿美术教育；培训机构；应对策略

在少儿教育中，美术教育是重要的组成部分，其中少儿美术培训是少儿美术教育中众多途径的一种。校外少儿美术培训机构如何根据少儿生理和心理的发展特点，让少儿能够更好地去接受美术教育，笔者根据自己的学习经验对少儿美术培训机构此后的进一步发展提出浅见。

一、 校外少儿美术培训机构的调查分析

根据调查显示，目前，校外少儿美术培训机构主要分为以下三类：

第一类：有政府背景的少年宫、美术馆等。虽然培训地点固定，但是招收的学员多，规模大。少年宫作为政府为纳税人提供青少年公共服务的重要形式和场所，长期从事教学活动，课程规范，在家长心目中的影响已经根深蒂固。

第二类：经过有关部门注册的办学培训机构。这些少儿美术培训机构多开设在学校周围小区附近，交通便利。在这么多年经营当中，他们积累了丰富的经验，教学方式灵活，优雅的环境吸引着家长的目光，成熟完整的教学理念更有利于开启少儿的思维，激发他们的潜能。

第三类：未经有关部门注册，由具有美术教学经验的工作者自行开办的小型少儿美术培训机构。这一类的主办者一般是在职教师、师范类艺术方向毕业的学生以及具有美术功底的业余爱好者等。很多艺术类师范生，刚刚毕业步入社会，难以就业，没有较多资金的支持，开设小型少儿辅导班反而可以在短时间内解决就业问题。

二、校外少儿美术教育的内涵和意义

校外少儿美术培训机构是综合性、群众性的少儿活动的场所，它能够促使少儿进一步陶冶情操、提高素养。少儿美术教育对少儿的整体素养，尤其是艺术素养的影响，是其他学科无法媲美的。不得不感慨承认，外少儿美术教育培训在一定程度上推动了素质教育的改革，在以往的教学当中，学校主要注重语、数、英这三门主要学科，美术这门美的教育，往往受到待遇的都是被其他课程所取代。校外少儿美术培训机构的应运而生，对校内美术进行了更好的补充，校外少儿美术培训不仅是简单地培育少儿美术基础知识，掌握相关的技能，更多地是培养他们的美术素养，提高他们的爱国主义精神，培养其创新精神，提高其创新意识。

（一）校外少儿美术教育可以缓冲少儿因学习方面压力而产生的心理阴影

很多家长不断地给学生灌输“必须考出好成绩”的观念，用分数说话，孩子那充满想象力的翅膀，被很多家长一点点地折断的时候，不免让人心痛。这么大的学习压力，甚至影响到了孩子们的身心健康。校外少儿美术教育是一门非考试科目，从某种意义上讲，校外少儿美术教育能够更好地回归教育本身，不再一味地追求学习成绩，可以让学生在学习当中找到学习的乐趣，恢复学习的热情与动力。

（二）校外少儿美术教育可以增进少儿的理解能力，提升少儿审美情趣能力

校外少儿美术培训是以学生为主导，校内少儿美术教育是以教学的教师为主导，这是两者本质上的区别。校外少儿培训使用各种比较灵活的方式开展教学活动，充分利用了各种教学资源，很多教育机构还会带领学生去参观博物馆、画展等。在这些社会实践活动中，少儿可以获得在课堂上无法获得的知识，这些方式从少儿的视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉多方面增进了少儿对艺术的理解能力，不再是简单地依附于课本上的画面及教师口述去理解美术，而是给少儿以启迪，无形当中激发了少儿的学习兴趣，提升了少儿的审美情趣能力。

（三）校外少儿美术教育可以使少儿形成艺术气质，培养少儿的艺术创造能力

传统的美术教育往往仅仅局限于课本之上，校外少儿美术更多时候因材施教，通过让学生参加一些美术实践活动，促进少儿对美的感受能力、理解能力和表达能力。校外少儿美术培训更加重视少儿多方面能力的发展，不再是简单依靠画的像不像来评价少儿的作品，这样可以进一步加深少儿对美的理解，培养少儿艺术创造能力的同时潜移默化地使少儿形成其特有的艺术气质。

三、 校内与校外少儿美术教育教学上的对比

（一）校内少儿美术教学体系完整，但执行困难

中小学校的美术教育大纲制定的十分科学，注重少儿的动手能力以及思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是教师在实施过程中会出现很多问题。一直以来，中国的应试教育造成了美术学科极易被忽视，很多学校只是完成任务式的安排美术课程，主科老师时常会占用美术课程的时间，即使上美术课程，也有可能成为学生的自习时间而进行其他课程的作业。很多家长包括学生本人也都对美术学科有忽视现象，一直以一种打发时间的态度去面对美术课，学生学习美术的积极性也不高，而学生这样的不配合也经常导致美术课程的教学成果大打折扣。

（二）校外少儿美术具有灵活的教学方式，因竞争而丰富多彩

众多的校外少儿美术培训机构在这么多年的教学中积累了丰富的经验，在教育观念和教学方法上进行了不断的探索。校外少儿美术因为培训机构众多，长期处于激烈的竞争当中，为了能够在这样的激烈竞争当中取胜，这个机构的负责人会寻求更多、更先进、更适合少儿学习美术的方式，逐渐完善自己的教育教学体制，因材施教，使得少儿的美术个性得到一定的发挥。

四、校内与校外美术少儿教育在教师资源

与教学环境上的对比

（一）校内少儿美术教师与环境依学校具体情况而定

校内少儿美术教育按照教育大纲，虽然单一、传统，但是稳定、连贯。校内美术教育管理严格，师资整齐。教师队伍都是取得教师资格证书和有相当教学经验的正规美术老师组成，通常情况下都是一位少儿美术教师带好几个班级，这样就分散了老师精力，降低了教学质量。在环境上，大部分中小学生上美术课都是在自己平时上课的教室，很少有学校具有专业的美术教室，更不用讲根据不同的画种分配各式各样的教室。而正规的校外少儿美术培训机构在环境的布置上能够更加体现艺术性，教室的设置根据不同画种均匀分布，教学设施比较完备，这样的教学环境对提高学生的学习兴趣及教学的质量非常有利。

（二）校外少儿美术教育培机构实力及教师能力参差不齐，频繁使用兼职教师

很多培训中心为了节省开支，聘用各种兼职老师授课。有的老师虽然绘画水平较高，但是流动性比较大，对教学方法的运用前后不连贯，缺乏系统性，对学生的性格的了解也都有较大的负面影响，无法做到因材施教；其次，因为美术培训机构大都是民办教育机构，部分培训机构资金不足，为了追求利益最大化，很多培训机构未能配备现代化的教学设施，有的只是在家庭住宅中摆上桌子便开始了教学，教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求；再次，有的老师没有注重孩子的发展，教出来的学生画出来的作品都一样，孩子都被模式化了。笔者认为：少儿美术教育一定不可违背艺术的基本规律，要坚持以人为本的教学理念，培养孩子的艺术个性。

五、当今校外少儿美术教育健康发展的应对策略

（一）合理划分教学阶段，制定特色教学大纲

少儿的身心发展根据其不同的年龄阶段，具有不一样的特点。教育机构应该根据少儿身心发展的规律，合理地划分教学阶段，制定适合少儿自身发展特色的教学大纲。例如：7～10岁的少儿逐渐向少年期迈进，具有一定的逻辑思维能力，而且还具有一定的个性思维。因此在此阶段尊重少儿意愿的同时，可以增加一些美术专业知识，开设写生、艺术鉴赏、扎染、陶艺等课程。

（二）校内少儿美术与校外少儿美术优势互补，有机结合

当下的校内少儿美术教育与校外少儿美术教育虽然共同存在，却并未有机结合。部分校外少儿美术培训机构由于私人经营，资金缺乏，大部分以经济效益为主，所以教学设备落后。而校内少儿美术教育是资金雄厚，在教学设施上占据优势。两者在教学内容及教学目的上都有很大的差距，使得少儿所学的绘画技巧没能在课堂上充分展现，挫伤了部分少儿继续学习的积极性。因此有关部门可出台相关的政策，鼓励校内少儿美术教育和校外少儿美术培训机构联合办学，充分利用校内少儿美术教育雄厚的师资力量，弥补校外美术培训机构师资不够稳定的缺陷，与此同时，充实校内少儿美术教育的内容。

（三）重视少儿的本性成长，给少儿想象和发挥的空间

少儿具有天真烂漫的性格以及丰富的想象力，校外少儿美术培训应该更注重少儿的本性发展，充分发挥他们的想象力，而不是用成人的审美眼光去教授少儿如何审美，更不能简单地用“像”与“不像”、“对”与“不对”去评价少儿的创作。在与少儿交流的过程当中一定要注重我们语言的表达，让少儿自己去解释自己绘画的含义，学会聆听少儿心灵的声音。

六、结语

百年大计，教育为本。少儿是祖国的未来，民族的希望。对于少儿的美术教育我们可马虎不得。在校内少儿美术教育体制之外，我们应更好地借鉴校外少儿美术教育培训的有利方面，并且将校内外少儿美术教育相结合，提高少儿美术教育的教学方法，更好地提升少儿的审美水平，有效促使校外少儿美术教育和校内少儿美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。校外少儿美术教育的蓬勃发展，不但需要教研工作者们的共同努力，而且还要有国家强有力地进行调节，充分发挥市场的作用。笔者相信，未来的校外少儿美术培训必然会生机盎然，蓬勃发展。

参考文献：

[1]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]李力加.萌动与发展——儿童美术教育学研究[M].济南：山东美术出版社，2001.

[3]陈为和.小学美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2003.

9.少儿模特教案 篇九

1、活动训练：（采用活泼轻快的音乐如：健康课、小狗旺旺歌、我爱洗澡、向前冲等）内容：（头部、肩部、胯部、腿部。。。各关节活动开，并配上可爱的舞蹈动作，中间可以加入能力训练如：背肌、腹肌、小飞机等）

2、基本功训练：A、身体各部位的认知与舞姿体态练习。B、身体柔韧性与爆发力及能力的练习。

C、技巧训练（跳、转、翻等）根据级别逐渐加深难度。

3、《中国舞分级考试教材》

4、节奏的训练：在欢快的音乐中，使学生懂得快、慢，一拍和半拍的区别，进一步培养学生的节奏感。

5、创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体去模仿大自然中的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。

6、表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等）内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）

7、舞蹈组合与剧目：

1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。

2、演出的成品舞蹈。

8、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。幼儿形体训练的音乐 钢琴曲-瓦妮莎的微笑 钢琴曲-柔如彩虹 钢琴曲-秘密的庭院 钢琴曲-海边的星空 钢琴曲-海边的祈祷 钢琴曲-爱的纪念：

二、少儿模特教学内容：

1、形体训练地面部分：A、头部灵活练习。B、脚步伸展的训练。C、臀部的训练等。

2、形体训练把杆部分：A、半脚尖练习。B、腿部屈伸练习。

3、臀部训练：模特表演时臀部的摆动对人体的影响是最大的，我们会训练怎样收紧放松臀部肌肉形成摆臀动作。

4、表情的训练：模特表演时表情不能千篇一律，要根据服装进行面部表情的塑造。

5、眼神的训练：眼神是心灵的窗口，是与观众联络感情的最佳方式。出台时、亮相时的眼神都是不同的。

10.少儿游泳培训教案 篇十

教程一 识水性 水能自由流动，有体积无形状，密度高与空气。

1、脸盆中触摸水，搅动；往杯子中倒水，观察。用吸管往水中吹跑，观察，有气体的小球放水中，观察漂浮现象。

2、密度高，有重量且无形状，水平面必然与地心引力垂直，所以人站在浅水中，必然垂直水平面，这决定人只要能站稳，在浅水平地上，绝对不会挨淹。实践：卷起裤腿，站立在浅水中，练习单腿，蹲下站起。教程二 识水性 水有浮力 有空气占领的空间 水不会进入

1、水中放一块肥瘦相间的肉，观察肉会浮起来，瘦肉会在水下，肥肉会在空气一侧，人的腿部一般肌肉较多，肥肉集中在上半身，所以自然情况下，人在水中，会仍保持脚在下头在上的姿态。

2、人的肺部有大量空气存在于肺泡中，上半身的浮力也会较大，入水之前深吸一口气，胸腔会变大，增加浮力。

3、水是人体主要组成部分，少量喝点没事，自然水中会有一些微生物藻类，喝到胃里，微生物会被胃酸杀死，基本无害。

练习：

1、口鼻浸入水中，在水中不呼，用脸部皮肤感受水平面，做到闭着眼，能在空气中呼吸，而不是在水下呼吸，少量水入口，咽下，而不是吸入。

2、耳朵浸水中，因为有空气压力，耳朵不会进水。教程三 体会浮力

1、地点：最佳地点是游泳池，海水有浪，不适合初学者；最佳深度是水没胸；须有善游泳者陪伴。

2、适应：身体活动充分后，慢慢入水，在水中缓慢下蹲，水沫过肩膀--水没过嘴唇，体会鼻孔在水上一公分的位置呼吸，以后的游泳基本上是在这个位置。此时可初步体会到浮力，手脚试着活动，有太空漫步的感觉。

3、继续缓慢下蹲，为防治水没过鼻子，脸需要上扬，脸要与水面平行，深吸一口气，脚离开水底，此时，游泳者会浮在水面-----大部分身体在水中，只有一张脸在水面漂浮，浮力不足以让更多的部位露出水面，包括耳朵。这是最关键的练习，对水恐惧者，在水接近脖子时，已经开始心狂跳，氺接近嘴巴时，已经开始疯狂挣扎，试图更多的部分露出水面，有时候虽然一窜露出的很多身体，但浮力不足以维持，结果蹿出多高，落水多深。少儿游泳培训教案

教程四 呼吸

1、水中呼吸：也就是俗语所说，“水中换气”，能在漂浮状态下呼吸，才算识水性，并且利用了自己的浮力。

2、无风平静水面，可用鼻呼吸，复杂水域，则用口呼吸。

3、采用快吸快呼，并憋气一段时间。

4、回到教程三-3的状态，在水面静止后，快速用鼻呼出气，用嘴吸入气，尽量做深呼吸，此时会感觉到：呼气时，脸下沉，水能没过眼角，吸气时，脸会明显上浮，控制呼吸频率，吸气量大小，浮力随之变化。

5、心理素质练习：入水速度快时，因为惯性，水可能漫过脸部，此时一定要憋住一口气，几秒钟内就可以浮出水面，因为脸上有水，需用口呼吸，防止呛水。

11.少儿美术教案 篇十一

校外少儿美术创作材料意识随着当代艺术的观念性表达与多元面貌的发展，许多创作者通过突出某种材料的肌理与美感方面的特质来表达自我思想，以引起更多的关注。这种艺术圈的创作动向或直接或间接地影响着校内外的少儿美术教育，使其在呈现出更为缤纷的作品元素的同时，也涌现了不少材料运用的问题。

一、校外少儿美术创作中材料的运用现状与反思

笔者在广州市越秀区少年宫从事校外美术教育工作多年，参与了部分少儿美术大型赛事（如全国中小学生绘画书法大赛广东赛区分点、已举办多届的“小手画出大世界”少儿绘画比赛等）的整理与汇总工作，在惊叹参赛作品面貌与媒材丰富性的同时，也发现了以下问题日益突显：第一，材料随意使用，与主题表现毫无关联；第二，盲目堆叠多种材料；第三，对新型材料趋之若鹜，缺乏考虑其美感与适用性；第四，材料运用的水平、象征意义与创作者的操作能力与认知水平不相符等等。但值得关注的是，对于同一主题，往往愈是新型的、丰富的材料，愈是特殊的技巧技法，愈容易获得理想的比赛奖项。这在某种程度上使“材料乱象”成为一个循环之势：创作运用多种材料，培训机构招生更理想、家长青睐程度更高，竞赛获奖更容易，这又驱使了下一波的创作继续化身“材料艺术的实验地”。

笔者认为，应当深思在这个过程中被忽视了的学生视角：孩子们能否感知不同工具材料的美感？能否较为熟练地运用材料？在创作过程中能否恰当运用材料表达自己独特的艺术想法？鉴于此，笔者提出在校外少儿美术创作中注重材料意识的培养，以此回归至创作问题的本体思考。

二、材料意识在少儿美术创作中的作用与意义

随着当代艺术对作品理念的新诠释，许多新材料进入了创作者的视野，如谷物外壳、树叶等自然材料；橡胶、金属、报纸、石膏等生活材料；饮料瓶、破蛋壳、卫生卷纸筒等废旧材料；声音、光、电等影像材料等。现今，材料的内涵与外延愈发宽泛、自由，在某种程度上甚至可以理解为：生活中的一切，皆是艺术材料。

在少儿阶段的美术创作中培养材料意识，具有重要意义：其一，有利于少儿加深其对材料美感的印象，提高对材料的审美感受力，丰富创作的艺术手段；其二，在材料运用中，会涉及画、转、握、挤等多个精细动作，有利于锻炼其脑与手相协调的能力；其三，材料意识的培养，有助于使学生认识到材料是艺术创作表达的载体，是作品构思中不可或缺的重要组成部分，强化自主选择材料的意识，锻炼创作思想的准确表达；第四，艺术创作是私密的、独创性的个人想法体现，大胆分享艺术用材构思，有利于锤炼学生的批判性思维，避免人云亦云的思维惰性与千篇一律的创作面貌。

三、校外少儿美术创作中材料意识的有效培养策略

1.以名作赏析提高对材料的审美感受力。在创作活动前的欣赏教学中，教师应引导学生感受艺术名作中所用媒材的独特美感，有针对性地穿插讲解材料的表达语言，并对比分析同一种工具材料中的不同技法对主题表达的特殊意义。

2.以同种材料的单元教学强化技能技巧。据笔者的教学体会，少儿对自己较少接触的（或从未接触过的）材料普遍要经过以下几个阶段去适应：大体了解工具、初步掌握技法、娴熟运用技法、融技法于创作。前两个阶段在一课时内可以带过，但要实现较为娴熟地运用技法、并在技法练习中蕴育创作妙想，则需要3至4课时的保障。对于校外美术教育每周末仅仅一课时的上课时间量，若频繁地变换工具材料，学生不熟悉材料的习性与特点，画面效果自然不佳，这反之迫使老师要降低创作要求（如临摹较为简单的范例、不追求作品的完整画面等）来改善现状。

3.以同一主题的多材质表现丰富材料意识。在指导小学中、高年级的主题创作中，笔者发现即便学生先前已经接触过多种材料，但每当领到创作任务时，往往只会单一地想到“黑线笔描边加彩色笔或油画棒上色”，缺乏学以致用的意识与能力，这与材料意识的淡薄、创作印象的浅表是密切相关的。经过“同一主题的多材质表现”的训练后，学生能突破传统材料的桎梏，主动思考材料选择对于主题表现的影响，提高了创作的综合能力。

4.以创作构思说明深化材料运用与主题表达的认识。近年来，旅美美术教育学者梁蓝波立足于高等教育的层面，强调“研讨”训练法在促进学生思考作品本体的技术与精神追求、活跃课堂气氛、形成互学互进的良好氛围等方面具有重要意义，并在一系列的教学实践中总结出《美术作品理念图》，引导学生从作品的理念、主题、形式及其所受的影响这几个方面书写个人的创作理念。

由于校外少儿的美术教学多是由教师统一准备材料（或布置材料），因此学生在创作时全然不需要考虑材料的因素，缺乏认识媒材的重要性，也很少思考材料选取与主题表达的关系。笔者把“材料”一并纳入《创作构思说明》，让学生认识到“材料”与“形象”“构图”“色彩”具有同等重要性，有助于使其在构思中形成关注材料的思考习惯。

材料是美术创作中不可或缺的重要元素。悟其美感、娴熟运用、为我所用，才能使少儿在不断深入的创作中体悟艺术的妙趣，增强美术创作的综合能力。

参考文献：

[1]王威.材料·观念·创意——小学美术教学中手工材料的运用研究[D].华中师范大学硕士学位论文，2012，5.

[2]国文燕.材料在校外儿童美术创作中的应用研究.首都师范大学，2014，5.

[3]＼[美＼]芭巴拉·荷伯豪斯，李·汉森著.儿童早期艺术创造性教育.邓琪颖译.广西美术出版社，2009，12.

12.少儿美术教案 篇十二

一、树立多元文化观, 重视传统文化的熏陶

许多国家都很重视自己的本土文化, 例如, 法国政府为保护法语词汇, 规定在重要的文化场所, 只运用本国的文字;一度沸沸扬扬的中韩端午节“申遗”之争以韩国的抢先申报胜利而告终。作为拥有五千年灿烂文化的中国, 作为炎黄子孙, 我们应该吸取教训, 在树立多元文化观的同时更重视自己的本土文化教育。

二、在美术教育中关注视觉霸权现象

当今社会, 不可避免的进入了一个“读图时代”。海报、广告、报纸、影碟、动漫、电视、公共雕塑、霓虹灯, 铺天盖地, 在某些场合, 文字已沦为图像的注解。

图像的泛滥同时也剥夺了文字语言带来的丰富的联想空间, 在学生心目中只留下平面化的图像, 而把握不住深层的意义, 更谈不上思想上的深层体验、思考和想象了。

这些图像的影响主要体现在三个方面:一是动漫艺术现象, 大多具有暴力色彩、充满了阴谋、流血和复仇;二是网络及网络游戏盛行, 负面影响明显;三是青少年在日常生活中受到广告的影响, 追逐时尚, 崇尚名牌, 形成了不良的生活习惯和行为, 影响了身心健康。

这些作品在内容上还很大程度的体现了西方的一些意识形态和价值观, 也影响了学生对民族文化、民族认同意识的形成。

三、培养高尚的审美情趣, 塑造优秀的行为品格

一种文化, 决定一种思想与行为的模式。高尚的人格往往来自于高尚的审美情趣, 而艺术鉴赏活动可以培养学生高尚的审美情趣。

1.艺术作品的欣赏

不仅包括技法的学习, 还包括对思想内容的挖掘。例如, 欣赏北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》, 学生不仅可以从技法上学习到散点透视的构图法, 体会作者如何将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中的巧妙的笔墨章法。还可以了解到北宋的清明时节, 京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象、自然风光和当时的风土人情。徐悲鸿的《八骏图》, 画家采用了国画水墨技法, 通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐, 寥寥数笔, 便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;但这画面中绝非单单只表现了八匹马, 而主要是讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。

在欣赏作品当中, 必须提到的是中国的写意画。纵观中国千年的绘画史, 从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千, 无不闪烁着“意象”思维的智慧之光。这正是体现了我国古代老庄哲学思想的一种文化。通过欣赏学习中国画, 学生明白了中国画写的是意象, 写的是意境。要想画好中国画, 还得有诗、书、画、印各方面的修养。

2.对教材进行传统文化的挖掘

在上四年级七册《炊具与餐具》这一课时, 本来只是一次技法训练课。但备课时我就在思索, 能否从中挖掘出更深一层的东西呢?于是我查阅了炊具与餐具的来历, 从中国的饮食文化入手来上此课。饮食文化是中国值得自豪, 也是最容易为世界各国所接受的一环。美味的食物享用得多, 有没有考究过中国人何时开始脱离茹毛饮血的生活?何时开始用炉灶煮食?常吃的水饺、云吞何时出现?又怎样由分餐制度演化为围桌而食?

通过学习此课, 学生知道了“灰陶釜”是中国已知发现较早、且完整的炊具, 春秋后期, 已有饺子出现, 鼎最开始其实是中国古代炊食器皿。鼎上多装饰饕餮纹, “饕餮之徒”这一成语的来历原来是来自于传说中特别贪食的兽。

上到五年级九册《门画》此课时, 通过故事讲述了门画的来历。古人对门户的看重, 产生了门神崇拜。于是产生了农历新年张贴门神画 (年画) 的民间习俗。因此诞生了我国四大著名的历史年画产地:天津的杨柳青、山东潍坊的杨家埠、苏州的桃花坞、河南开封的朱仙镇。

一幅年画就是一个历史, 就是一个故事, 在强烈的感官刺激下, 学生感受到了中华民族民间文化的博大精深, 从而改变了对传统文化的认识, 很多同学还利用兴趣小组自己动手制作年画。

3.传统工艺的学习

把民间美术带进课堂, 能引导学生从小了解和认识民族、家乡优秀的文化传统, 增强学生对中国传统艺术的保护意识。

在教学中, 我开设了剪纸、泥塑、雕刻、陶艺、染纸、京剧脸谱等课程。结合不同的年龄特点, 指导学生通过剪纸十二生肖, 了解十二生肖这种中国特有的文化现象, 了解它和中国漫长的农业社会的传统习俗息息相关, 又体现了中国人对自然界、对时间、生命的深刻认识。

2008年奥运来临之际, 还通过举办文化艺术节现场剪纸活动, 剪与奥运相关的题材, 指导学生将传统剪纸与现代剪纸结合, 有机地将传承与创造融为一体。

通过开设画京剧脸谱和中国传统家具欣赏课, 学生了解了京剧的生、旦、净、末、丑, 认识了红木家具的灵魂就是榫卯结构, 整套家具甚至整幢房子不使用一根铁钉, 却能使用几百年甚至上千年, 这都让学生啧啧称奇, 从而提高了学生对传统工艺的兴趣。

4.传统节日教育活动

每个节日都是文化的载体。透过节日, 可以洞悉一个民族的群体文化性格, 展示特色的民族习俗传统。

在美术课中我通过中秋节让学生用橡皮泥做月饼, 画嫦娥奔月的神话故事, 端午节画龙舟等活动。让孩子们了解传统节日的历史渊源、文化习俗和象征意义, 感受到我国传统文化丰富的内涵。

四、关注美术与其它学科的关系

美术教学还可以引导学生跨学科进行综合与探索性的学习。

随着杜甫的《咏柳》, 学生体会着《春天的消息》;吟诵着“小荷才露尖尖角, 早有蜻蜒立上头”, 学生又感受到江南的诗情画意;欣赏着最古老的文字——象形文字、篆书、隶书, 又使人体会到书法之美。

在美术教学中, 还无处不隐含着数学之美。透视、平面设计中的重复、发散、螺旋, 剪纸团花剪扇形、剪三折花、四折花、五折花, 这些无不包含着数学原理。

在绘画作品中, 透视的远近、色彩的冷暖, 点的聚集、线的长短、面的转折以及画面的虚实等都构成了画面视觉上的节奏。在李可染的山水画中依稀可闻山泉汩汩之声;看了徐悲鸿的《奔马图》仿佛听见骏马自远而近的狂奔;凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人, 都不会忘怀那长征途中小红军为悠扬笛声所陶醉的神情。

摘要：美术是一种无需翻译的国际化语言, 美术是人类文化的一个重要组成部分, 因此美术课的学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练, 而应视为一种文化学习。在美术课中, 渗透中国的传统艺术, 可以使学生撷取到我国在长期的历史发展中, 儒家文化、道家文化、佛教文化相互融合的民族文化的精髓。

关键词：少儿美术教育,民族文化,弘扬

参考文献

[1]郭祥超.学校传统文化传承问题新论——视觉文化反思和图文文化建构的视角.教育科学研究, 2008, (10) .

[2]涤非荭.“视觉文化”和美术教育.

[3]王大根.论视觉文化时代的美术教育.

13.少儿美术理念 篇十三

儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。

1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。

我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。

2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。

3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。

●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深 还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此

●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之 气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。

●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

武汉三度画室美术培训十年小班教学

武汉三度画室美术培训十年小班教学

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。

●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。

14.少儿美术课件 篇十四

1．能自由设计画面，创作出有生活情景的小鱼活动画。

2．尝试通过表情变化来表现心理活动，从动作和色彩中感知美、创造美。

3．培养想象力，体验快乐的情感。

活动准备：

绘画纸、水彩笔

活动过程：

一、教师与幼儿愉快玩音乐游戏“几条鱼”

1．启发幼儿用夸张的表情体现鱼的情绪。

2．启发幼儿用优美的姿态表现鱼的活动。

游戏玩法：幼儿随音乐自由表现一条鱼、两条鱼、许多鱼的活动，并表现出与歌词相符的造型动作。

二、示范画表情，引导幼儿互相讨论

1．孤单发愁时的表情该怎样表现(撅嘴、垂头、掉泪、嘴角下弯、闭眼、躲在角落……)，教师示范1-2种表现形式。

2．快乐游玩时的表情怎样表现(笑、唱歌、拥抱、嘴角上翘，鱼儿间头碰头、嘴对嘴、手拉手、尾连尾……)，教师示范1～2种表现形式。

三、交代要求，引发作画欲望

师：小鱼儿生活的地方非常美丽，都有些什么呢?(水草、礁石、珊瑚、轮船、海带、水泡……)鼓励幼儿用这些美丽的东西做背景，把刚才的音乐游戏用画笔表现出来。可以突出形态各异的鱼，绚丽多彩的背景。可以只表现孤单发愁的情景，也可以表现快乐游玩的情景，还可以表现整个游戏情景。

《制作多彩的服装》

活动目标：

1、学习简单的裁剪方法，为自己和同伴设计制作服装，体验动手操作的乐趣。

2、丰富对服装的相关知识，培养自信心、观察力、想象力和大胆尝试、探索的能力。

3、利用各种废旧材料制作服装，变废为宝，增添生活的乐趣。

4、与同伴互动，大胆说出自己的想法，发展交往能力，培养活泼开朗的性格。

活动准备：

1、裁好的纸样及成品。

2、人手一把剪刀、双面胶、透明胶，各类装饰性材料(皱纹纸、蜡光纸、瓦楞纸、玻璃纸、报纸等，以及幼儿收集的已进行消毒安全处理的`各类废旧碟片、纸盒、纽扣、易拉罐、碎布料等)。

3、在认知区展示各种服装款式图片，布置“苗苗服装店”，便于幼儿随时观察。

4、场地宽敞，便于材料的摆放。

5、提前让幼儿观看时装表演的VCD。

6、参观服装厂，了解布料的由来及裁剪。

7、对服装的制作步骤有初步的认识，知道制作服装所需的辅料。

活动过程：

一、通过参观服装店激发幼儿兴趣

1．教师带领幼儿带着问题自由参观“苗苗服装店”。 观察了解服装，并小声讨论．互相交流。

(1)服装是什么质地的?

(2)服装是什么款式的?

(3)服装上的图案怎样?

2．小结观察结果：

(1)服装的质地有：纱、棉、棉绸、丝绸、麻、毛及各种纸制质的。(2)款式：外套、裤、裙子、背心、短裤、风衣。

(3)图案：有规则的、不规则的；一个图案的、多个图案的；对称的、不对称的。

二、出示服装设计图样．幼儿任意选择服装款式和材料进行制作和装饰1．教师出示服装设计图样，让幼儿观察它们款式的不同。

2．介绍各种制作材料，如饮料瓶、酸奶盒、废旧碟片、纸盒、报纸、皱纹纸、玻璃纸、蜡光纸、即时贴等。

3．提出制作和装饰的要求：

(1)将装饰物粘贴牢固。

(2)节约材料，不浪费。

(3)制作时有自己的想法，不盲目模仿别人。

(4)将一件衣服坚持做完，不半途而废。

(5)装饰出色彩丰富、协调的图案。

4．幼儿操作活动：

(1)教师鼓励幼儿大胆尝试。能讲述自己创作意图并设计制作与老师不同的独特款式。

(2)引导幼儿有目的地制作，支持幼儿根据需要选厢多种材料制作。

(3)鼓励幼儿在制作时能相互合作，取长补短。

三、评价总结

1．请个别幼儿介绍自己的服装．说说创作意图和选用材料并给服装命名。

2．教师积极肯定幼儿作品，增强幼儿自信心，体验成就感。

15.少儿美术教案 篇十五

一、通过观察提高学生的想象力

观察是想象的基础, 丰富的想象来源于对生活的细心观察。在少儿绘画中, 观察是儿童智慧的重要源泉, 通过观察可以使学生了解身边的客观事物, 通过观察可以提高学生的想象力。比如, 在讲授《美丽的花瓶》一课时, 我手里拿一个漂亮的花瓶, 瓶身上有美丽的花纹, 我先引导学生观察花瓶的外形, 瓶口是圆形的, 瓶颈细长, 而瓶身是圆球形的。观察完瓶子的形状后, 我又引导学生观察瓶身上的花纹, 比如, 这些花纹都用了一些什么样的线, 而这些线又是如何组织在一起的。学生对花瓶的结构有了细致的了解后, 就可以按照自己的理解开始作画了。有的同学将花瓶上的花纹的形状进行了重新的组织和安排, 使它变成了另外一个美丽的花瓶, 而有的同学则把花瓶的外形想象成了一座城堡, 里面住了很多人, 他们有的正顺着瓶身外面的扶梯爬到了花瓶的顶端, 有的则打开窗户往外看。通过观察, 孩子们的画面充满了想象。在讲《画自己》这一课时, 我同样运用了观察的方法。上课时, 我让每个孩子都准备了一个小镜子, 孩子们看着镜子, 仔细地观察自己的五官。孩子们看着镜子中的自己都很兴奋, 这时, 我引导学生不仅要观察面部五官, 同时, 还要观察自己的表情, 如我哭、我笑、我生气时的样子。当面部有表情时, 我们的五官会发生怎样的变化。我鼓励孩子们把自己看到的、观察到的表情生动的画出来。通过细致的观察, 不仅让学生了解了“喜、怒、哀、乐”等不同的表情及五官的变化, 同时, 还画出了人物的特点。观察, 不仅提高了学生的认知能力, 同时还提高了学生的想象力。

二、通过游戏提高学生的想象力

游戏, 是自然赋予幼儿非人力所能控制的活动, 是符合儿童年龄特点的一种独特的活动形式。在幼儿教育过程中, 游戏占据着举足轻重的地位。著名的教育学家陈鹤琴先生说:“游戏是孩子的生命。”丰富的生活和游戏是孩子最好的课堂。在教学中, 我通过生动而有趣的游戏, 不仅加深了学生对所学知识的印象, 同时, 还为学生的创作提供了有效的前提。比如, 在讲授《圆形的联想》一课时, 我先请几位小朋友上讲台, 将课前准备好的几个圆形教具分别交给他们, 然后给他们分配任务, 让他们把这些圆形贴在黑板上, 进行想象添加, 使它们变成另外的形象。只见, 有的同学在圆形的周围添加了几条放射状的线, 把它变成了太阳;有的同学则给它加上了花瓣和叶子, 让它变成了一朵漂亮的花;有的同学则给他添加了五官和身体, 让它变成了一个小朋友……还有很多好的想法。通过做游戏的方式, 孩子们不仅对圆形有了很多好的联想, 同时, 也为他们下一步的绘画创作提供了广阔的想象空间, 使学生可以不受任何限制的进行想象创造, 从而有个性地表达自己的画面。

三、通过故事提高学生的想象力

对于孩子来说, 故事不仅对他们语言能力的发展有好处, 同时也是他们认识世界的一扇窗户。从故事中, 孩子们学会了区分真、善、美和假、丑、恶, 而故事中最让孩子们感兴趣的是那些生动、有趣的情节, 这些情节不仅可以锻炼孩子们的记忆, 同时更能启发孩子们的想象力。比如在讲授《小蝌蚪找妈妈》这一课时, 我先绘声绘色的给学生讲小蝌蚪找妈妈的故事, 讲完之后, 让学生们思考小蝌蚪去哪里找妈妈?找妈妈的过程中, 他们都遇到了谁……通过简单的讲解、分析, 首先, 使学生们明白, 做任何事情不要害怕失败, 失败时, 不灰心、不气馁, 最后终于会成功的道理。其次, 根据故事的情节帮助学生选取他们最感兴趣的一个画面去进行创作。如小蝌蚪在遇到鸭妈妈时, 学生们可以对池塘的环境进行想象添加, 可以画美丽的荷花, 大片的荷叶, 小鸭子们有的在游泳, 有的在划船, 有的在和小鱼玩。通过一系列的想象添加, 不仅丰富了学生的画面, 同时, 也很好的锻炼了学生的想象力。在讲《乌鸦和狐狸》这一课时, 我也运用了讲故事的方法, 引导学生去想象乌鸦和狐狸分别在故事中的不同形象, 如乌鸦站在树上, 嘴里叼着肉, 把头仰的高高的, 不去理会狐狸。而狐狸蹲在树下, 脖子伸得长长的, 嘴里流着口水, 非常着急的想要吃到肉。通过对故事细节的描述, 在学生的头脑中形成了具体的故事形象。这样, 孩子们就可以通过想象, 把这个故事中的两个动物生动的展现在画面中。每个孩子都喜欢故事, 而优美、有趣的故事, 不仅能激发孩子们的创作想象, 同时, 还可以为孩子的创作提供更大的表现空间。

四、通过欣赏优秀的美术作品提高学生的想象力

在美术教学中, 通过欣赏好的美术作品来激发学生的想象力也是非常有效的方法之一。优秀的美术作品, 不仅能培养学生的美感, 积累丰富的审美经验, 同时还能行之有效的提高学生的想象创作能力。比如, 在讲《荡秋千》这一课时, 上课伊始, 我先引导学生回忆在生活中荡秋千的场景, 荡秋千的感受, 然后让学生把自己即将进行创作的构思用语言描述出来。当学生对本课的画面有了初步的构想后, 我再拿出几幅较好的学生作品当范例, 引导学生去观察, 分析画面的构图, 构思和想法, 通过欣赏范画, 学生们发现, 原来荡秋千不仅可以和小朋友一起玩, 还可以和小动物、外星人等一起玩;荡秋千不仅可以在地面上荡, 还可以在云彩上、月亮上、甚至太空里荡秋千。这样的欣赏, 扩展了学生的思维, 激发了学生的想象力, 从而使一幅平常普通的儿童画转瞬间变成了一幅具有想象力的优秀作品。

安东尼·罗宾斯说:“想象力能带领我们超越以往范围的把握和视野。”通过以上方法的综合运用, 不仅使学生的美术作品在内容上得以提升, 同时也使学生的想象力得到很大的提高, 让孩子们在美术教学的课堂上插上想象的翅膀, 自由地飞翔。

参考文献

[1]《幼儿绘画行为与教育策略的研究》课题组.儿童绘画成功施教方法.农村读物出版社, 2004.

16.少儿美术教案 篇十六

少儿美术教育美育地位作用在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。而少儿美术教育对学生进行美育有着得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。当前，美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的地位和作用。

一、少儿美术教育在美育中占有重要地位

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。而美术教育对提高人的审美能力和审美感受能力具有特别的作用。美术教学是“以学生为主体”，寓知识技能于兴趣之中，是学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的课堂。教师从兴趣入手，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，打开学生心灵进行美育的好时机。如在美术教室注意环境布置营造气氛，经常耳濡目染于优美的作品中，不知不觉地从小就培养起对美的爱好。老师在教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。还可以带领学生到美术馆观看展览，选择周边有特色的景物开展写生活动。

1.应用多媒体辅助美术教学，增强少儿美术教育在美育中的吸引力。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在中年级学生课堂中，运用电教媒体可以将“近大远小，近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在电教制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在美术欣赏课的教学中，教师可以运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌。这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着网络的快速发展，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。

2.拓展美术教学材料，丰富少儿美术教育在美育中的内涵。当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授學生掌握某种绘画技法上。比如，在设计课教学中，老师可以让学生采用即时剪贴的方法制作和创意活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的创意形象，这样既省时、省力、又符合学生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如矿泉水饮用瓶的装饰，工艺制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感。再如，在《小羊咩咩》手工一课中，准备了色卡纸厚的、薄的，扣子（做羊眼）、棉絮（做羊毛），老师不仅仅要教学生在纸上画、剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

3.开展室外活动，拓宽少儿美术教育在美育中视野。定期组织学生到美术馆观看展览，培养学生习惯于走近艺术、亲近艺术，在潜移默化中欣赏美，提高审美素养。带领学生到本地区的风景名胜景点写生采风，引导学生了解自然美，各种自然事物呈现的美。自然事物的色彩、线条、形状声音等，是形成自然美的必要条件，它包括日月星云、山水花鸟、草木、园林四野，等等，在写生采风教学活动中，培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力，只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而促进孩子逻辑思维的发展。

二、少儿美术教育在美育中有着突出的作用

美术教育是通过美的视觉形象，美的思想情感来发挥美育作用的。美术教育是典型的形象思维，其中有观察能力、感受能力、表现能力等。美术教学中，师生共同探知：各种艺术作品所显现的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。老师在课堂中，引导学生欣赏艺术家的作品时，可以增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。

1.充分运用教师语言的艺术。老师就像是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言语中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。比如，在美术作品中，对线条的感受能力就是形式感受能力或视觉审美能力的重要因素。应该说，线条在造型艺术中的表现力异常丰富，它不仅可以塑造形体，表现结构，还能以它本身多姿的美感出现，比如轻灵流畅、厚重粗犷、刚健挺拔、抑扬顿挫，等等。同时，线又可以成为艺术家精神的载体，反映出作者的个性、气质、情感、情绪，等等。以《线的韵律美》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着，我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引伸到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后，我运用多媒体的动画效果，展示一些线纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对线的构成纹样有了更深的了解。从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。通过欣赏学生作品启迪学生的心灵，提高审美能力、观察能力和创造表现能力。

2.因材施教，增强学生学好美术的信心。与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有不同的结果，如何看待呢？就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试中自我进步。当学生在实践中发现问题时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在实践中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆地尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。在学生作品讲评中，对技术美的理解与表现进行有效分析，它是实践中的精神投入与专注的结果。在这里，技术美是与功能联系在一起的，是以有用性为前提的。如一把木椅，如果不符合使用的目的，坐着不舒适，即使装饰的再华丽，看起来也是不美的。中国有一句行话，叫“艺中有技，艺不同技”。这句话精辟地指出了艺术与技术的联系。绝大多数艺术，都有其技术支持。比如，在《民间剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。美术教育对其他艺术的渗透性，也大大增强了它在美育中的突出地位与作用。

三、少儿美术教育在美育中对学生个性形成的塑造作用

著名的儿童艺术教育家杨景芝指出“爱与尊重是教育的出发点”。这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。美术教育可以陶冶情操、塑造人的高尚品格，是充分发展学生的个性，提高学生的审美能力的一门学科。在许多欣赏课堂里我们发现，凡是优秀的美术作品，都充溢着真、善、美的内涵。艺术家在美术作品中，往往利用各种色彩心理来表达自己的思想与情感。他们作品中的色彩、形体、线条、质感、量感等可以促使學生感性认知更为敏感，这样更有利地帮助学生通过视觉形象去领悟深层的审美内涵。审美能力的提高给学生个性展示提供了平台。在承认学生共性的前提下，强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性，从而增强了自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用。

当前，在教育实践中，有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，如他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。我认为，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。比如，在创作画的教学手段展示，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用电教的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。作为美术教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。美术教师要与时俱进，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，从而达到共识、共享、共进，为塑造学生的良好个性奠定基础。

我们知道，美术教育这门艺术，对扩宽认知美育内涵有着突出的地位和作用。

美育是为建设社会主义精神文明和培育学生心灵美、行为美服务的。它用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动，来教育受教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格，它能丰富学生的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，是鼓舞学生为实现理想和创造一切美好的事物而奋发向上。在此，我们加深对少儿美术教育在美育中的地位和作用，是更好地服务于学生，为学生健康全面地发展打好坚实的基础。

参考文献：

＼[1＼]杨景芝.美术教育与人的发展.2012.

＼[2＼]中国当代儿童绘画解析与教程.1996.