美学学习心得

美学学习心得（共11篇）（共11篇）

1.美学学习心得 篇一

《美学原理》读后感

虽然不是学的美工专业，但是通过同事介绍，接触到《美学原理》这本书籍，虽然说是浅尝则止，但是也对其内容有了些许了解。下面对本书的一些观点进行总结分享。

一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。

二，美的产生。美具有实用价值与审美价值 实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢？

1、美产生于劳动

2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值

3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用

4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。

三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。

艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：

1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。

四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：

1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。

2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。

五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。

六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐

一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。

七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。

1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。

2、崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高（壮美）体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于“崇高”的主要论述

1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。

2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：（1）古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了“崇高”这一范畴。（2）18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。（3）康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。1）在生活中领域的崇高 在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。（2）在自然领域里的崇高 自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现 艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现；通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。

八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性

1、时代差异性。

2、民族差异性。

3、阶级差异性。

4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）

1、时代共同性

2、民族共同性

3、阶级共同性

4、人类的美感共同性

通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。

其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。

其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”

2.美学学习心得 篇二

1 护理美学的产生

19世纪中叶, 南丁格尔创立了护理学, 她将美学理念渗透到护理理论与护理实践之中。20世纪80年代以来, 审美活动引起社会学甚至一些自然科学工作者的关注与兴趣, 诸多邻近学科纷纷向美学渗透, 加之现代人类对健康的重新认识, 引导了社会对护理美的追求, 护理美学应运而生。

2 护理美学在护理工作中的重要作用

随着医学模式的转变和现代护理学的发展, 人们对护理的期望值越来越高。病人入院后, 往往有特定的审美期望, 希望得到护士的充分重视、热情接待、周到护理和认真治疗。为适应个性化护理, 护士不仅要具有一定的理论知识和熟练的操作技术, 而且应具备良好的护理审美素质, 以满足和适应人们对美的需求。有研究显示, 对住院病人进行相关调查, 结果病人对护士形象美中满意率最高的为仪表 (90.18 %) , 最低为人文关怀 (60.94%) ;语言美中病人对心理沟通满意率仅51.23%[1]。这就要求护士不能用传统的生物医学观点把病人当作单纯的自然人, 而应研究人的精神世界, 在懂得人、了解人的基础上对病人进行各种治疗与护理。为病人创造一个舒适、愉快的环境, 让病人感受到生命与生活的美好, 从而达到生理、心理与外界环境的平衡, 树立起与疾病斗争的勇气和信心。而要想达到这个目的, 必须加强护理美学的学习, 并将其切实应用于实际的护理工作中去。护理美学知识运用于临床对于病人的康复有很大积极意义, 美的语言是促进病人身心健康的良药, 美的仪表能提高护士对病人的亲和力, 美的行为能培养病人对护士产生信任感, 美的技术能增强病人康复的信心, 美的环境能带给病人舒适感等。

3 护理美学的临床应用

3.1 规范护士仪表、行为

好的形象可以减轻人的心理压力, 增加亲切感, 产生信任感和安全感[2]。在日常工作中要引导护士在仪表、行为中体现护理职业特点的外在美, 如护士的服饰、仪容、姿态、风度等。护士仪容以庄重典雅为美, 应面带微笑、着装合体、干净整齐;面部略施淡妆, 不配戴首饰及粗大的耳饰、项链, 给病人以美好、简洁、健康的形象。

3.2 注重语言美

护士语言美直接影响到护患关系。护士与病人交流中应注意谈话技巧, 采取倾听、重复、提问的方式, 让病人感到自己的想法和观点被理解、重视。对不同的病人采用灵活多变的方式。

3.3 注重操作技艺美

护理技术美表现在护士为病人提供各种治疗和护理过程中。以科学、严谨的操作原则和程序以及护士精湛的技术水平为基本内容, 表现为护士操作时应严肃认真、一丝不苟, 掌握技术熟练程度, 以及护士体态要优美, 动作自然等。

3.4 改善病区环境

病区是病人接受治疗及休养的地方, 病区环境是指病人周围的一切事物, 最能体现病人“五官感受”基本的审美需要。为此, 环境的设置应尽量体现舒适、整洁、空气清新、功能完备等特点。

3.5 强调护士品德修养

高尚的医德医风是医务人员重要的素质之一, 医院应注意培养护士职业责任感, 树立敬业精神和奉献精神, 对病人一视同仁、真诚相待。

4 小结

护理美学在医学护士中不可忽视的重要地位, 护士应主动将护理美学列为自己的必修课程。力求通过学习丰富自己的精神世界, 并树立正确的人生观和价值观, 更进一步热爱护理专业, 提高自身整体素质, 培养对美的感受力、鉴赏力、创造力, 明确护士的仪表美、操作美、态度美、语言美、心灵美和情操美要求, 从而形成尽善尽美的“天使”形象。

参考文献

[1]洪伟青.住院病员对护理美学的要求[J].南方护理学报, 2002, 9 (5) :30-31.

3.美学学习心得体会 篇三

美学是个宝物，是塑造心灵，陶冶性情，培育人性，区分美丑的理论根据，人类汲取了美学的精华会在自然中人化山河大地，日月星空和琳琅满目的大千世界，设想如果没有了美学的依托，这个生存的世界将会变得冰冷，缺少人情味。

我们是生活工作在不同领域的人，都从事着不同行业的工作和研究，从某种意义上，我们想要达到过尽善尽美，这也许是求全责备的。但我想过不论是从哪个行业的工作者，对美学有一些参悟毕竟是一件幸事。原因有二。其一。美学可以说是文学艺术、心理、哲学、实用技术等学科领域的联络锁。如果忽略了，就如同做机械运动没有美感和灵光。其二：人人心中都有美的理念和对美的巡礼的经历。与人于己是何乐而不为呢?美学是世界各地域的传统文化洋溢出的灵性和诗情。在今天日益强大的现代化的机器时代里让人与人之间，人与自然之间不那么冷漠。它赋予我们的是对生命的憧憬和人间美好逝去的和当代的事物的再现和净化。让我们感同深受这别致的意境，美学时代发展的结晶和歌者，悠扬而又难以让人释怀!

在很多极端强烈的痛苦里，因为有了美的呼唤，让我们不再绝望、时而显现出的是一种凄美的状态。在如海深处寂静的停留中，因为有了美学的`复合让我们的生命不再孤独，时而火的激情时空留恋处，因为有了美学的平衡，让我们不在偏激，时而捕获的是高贵而有震撼的美.。美学是伟大的，它能给痛苦松绑。这个充满曲折历程“老人”丰厚了每个人的情绪与感受，沟通了现实与情感的陌路。

之所以这个时间的万物都没有一个统一的美学标准，美是沉酣于自然生活之中的，要努力的挖掘和再造。美的越从容越接近美的真谛，而丑足可以丑到骨子里，而至事物于猝死。

美学的羽翼丰满就此时代，还未能作罢。我自身都自豪所处在的这个磅礴的华夏美学之中。我自豪于这样的浸泡在梦里在身边，无时无刻不呈现这光怪陆离的各样格式之舟。那些错来娄金的美，可谓是一种狞厉的美，在这样的美中我感到的是一种白鹤初破上古时代的鸿蒙，睥睨一切，正振翅拖影而出的先知先觉之感。

那些天然雕饰之美，可谓是一种浪漫的美。身心都如同老庄那样自然而又脱俗超然。还有一些曹衣出水的美。可谓是有一种律动的美，在这样的美中，我感到自然山川流水的律动，像微妙的音乐一样可以让人屏息凝神。还有一种力屈万夫、韵高千古的美，这可谓是一种潇洒的美。在这样的美中，我纯粹的做人做事，犹如魏晋之情驰神纵。更有一种美，我认为是最高的层次的美，那就是自然朴实，平淡天真的美，可谓是一种意境的美。在这样的美里盘亘，会滋开一种真实的平凡不可企及的超然世外，忧愤无端之境，让人欣然的平心静气，静得犹如老僧补衲，春蝉吐丝。

我独衷于这最后一种美学境界，这种美学境界让我包揽了中国有史以来一直壮哉的田园风貌，任何一种美学特征的由来都不是自生的，这超然的意识形态的背后又再现了怎样一个荒唐繁琐的经术呢?而这也是促成人的觉醒，美学境界飞升的重要一笔。看似颓废悲观的感叹，但恰恰又是深藏着对人生命运及生活的强烈留恋，这就如同庄子的寓言，看似天为，无用，其实是对人类“欲壑难填”一种最好的解脱，例如有这样一则故事。一个木匠师傅看到一棵树，对徒儿们列数他的弱点，说他无用之才，是日晚，木匠师傅梦见这棵大树来找他，对他发话。“如果。我有用的话，不早就给你们砍掉了吗?我哪能苟活至今呢?这看似”别有一番滋味在心头“时至今日，科技的进步无止境，随人类的物欲也将横流，不管是嘉木恶木等都通通伐之，这其实是人类的自残，如何才能避免一场”膏火自焚“的惨境。这只有深省老庄，魏晋之美学后的体悟了，难道这不是对人类自己的一种警醒吗?这样”无为“的想法，怎么又可能不是一种对人类本体至纯至真的无尚热爱呢?我深切的关爱与同情这样大智慧的美学境界。

4.环境美学心得 篇四

心一种对已知世界和未知世界的探索的愿望。哲学的重点在方法而不是知识。美学是艺术的

哲学，以审美经验为中心研究哲学和艺术的科学。

西方美学产生的基础：1对事物本质的追求2对心理活动的明晰划分3对个各艺术门

类的统一定义。中国古典美学：各门艺术未被统一论述过。心意志情有区别互相渗透。

西方古典美学：理性的开端（西方人特点 理性偏执）

毕达哥拉斯学派得出美学史上第一个奠基性命题‘客观美学’

毕达哥拉斯：美是数与数的和谐。

苏格拉底：美就是合适。（合乎目的）

柏拉图：美是理念

审美的途径是迷狂。三种，1高级理智的迷狂2宗教的迷狂3诗性的迷狂

灵感是思维过程所产生的突发顿悟式的联想。

美是客观的 毕达哥拉斯美是客观规律 苏格拉底美是客观目的 柏拉图美是客观理念

经验哲学培根+霍布斯 洛克系统化了理论事物属性分类，事物一性质形状大小运动数量

第二性质色彩声音气味滋味。

休谟-美不是事物本身的属性他只存在于观觉着的心里。

美是有标准的，因为人心虽不同，但人性却是相同的。所以那些心灵最为美好的人的一致

判决，就是审美趣味和美的真正标准。

事物的原因有两种：质料因：材料 形式比质料高一个层次 形势因 属性 绝对比形式更高 神

审美的研究：康德把审美叫做鉴赏判断 审美判断感官判断 逻辑判断 道德判断在本质上是

完全不同的康德主张批判，他的批判就是追问知识是否可能和如何可能。而具体到美学就是

追问审美是否可能如何可能。

四个契机（鉴赏判断）1无利害而生愉快2非概念又具普遍性3无目的的和目的性4共通感

前提：审美判断联系主题

1审美与非审美的区别仅仅在于主体的态度。2审美表面判断是审美其实是在审人。3没必须由审美的主体感受来确定4审美判断值之和对象的形式有关和对象的实存无关。5审美判断不是认识不是发现而是期待。

审美心理学 主观美学

一直觉说：意哲学美学家 克罗齐：审美即哲学，直觉即表现表现即创造审美作为直觉的特

点，独立 静观 直接 创造 直觉就是概念形成之前的思维阶段。

直觉活动+逻辑活动&认识活动=艺术与审美科学与哲学

功利活动+道德活动&实践活动=经济学 伦理学

移情说：代表人物罗伯特费舍尔 洛采 魏朗 伏尔盖特

美感愉快的情感有三种：一外物引起的 二神经引起的 三通过移情在外物那里感受到的篇二：环境美学

环境与美学之厦门

环境美学是环境科学与美学交叉的分支学科,研究人类对生存环境的审美要求和环境质量的审美价值。自然环境由于鲜明的色、光、线、音、质等呈现出来的某些特定的形式构造,特别是天然生态系统的勃勃生机,使人身心愉快、精神振奋,具有满足人的审美要求的客观意义。美学的目的是寻求和发现美，美学和哲学的共同点在于能够启迪智慧，满足人类好奇心一种对已知世界和未知世界的探索的愿望。哲学的重点在方法而不是知识。美学是艺术的哲学，以审美经验为中心研究哲学和艺术的科学。

厦门是个拥有环境又极有美丽于一体的新一线城市，也是现代化国际性港口风景旅游城市。厦门的陆地面积1699.39平方公里，海域面积300多平方公里。厦门的主体——厦门岛南北长13.7公里，东西宽12.5公里，面积约128.14平方公里。

厦门市天风海涛，青山绿水，奇卉异木，鸟语花香，天地玄妙造化，构成了独特地貌，飞扬着沁人的色香神韵，素有“海上花园”称誉。自古以来，厦门本岛白鹭群栖，为优美的自然风光增添了一份神秘、素洁的动感。有异国风情的鼓浪屿、树影婆娑的万石植物园、神秘幽雅的南普陀、神威镇海的胡里山炮台、柔涛拍岸的鳌园，还有风光旖旎的环岛路、纯情天然的天竺山森林公园，悠闲宜人的轮渡文化广场，以及鼓浪屿海底世界、台湾民俗文化村等许多巧夺天工、绮丽多彩的人文景观，厦门的山海风光已成为福建省金牌旅游景点之一。

厦门万石植物园是一座围绕万石岩水库精心设计的植物园林。根据科研和游览需要，园内依次安排了松杉园、玫瑰园、棕榈园、荫棚、引种植物区、药用植物园、大型仙人掌园、百花厅、兰花圃等20多个专类园和种植区，栽培了3000多种热带、亚热带植物，其中有被人称为“活化石”的水杉、银杏。有世 1 界三大观赏树－－中国金钱松、日本金松、南洋杉，以及名贵的仙人掌等奇花异木，是一座秀丽多姿、四季飘香的游览园林。

南普陀寺位于厦门岛南部五老峰下。始建于唐代，为闽南佛教胜地之一。寺内天王殿、大雄宝殿、大悲殿建筑精美，雄伟宏丽，各殿供奉弥勒、三世尊佛、千手观音、四大天王、十八罗汉等。藏经阁珍藏佛教文物丰富多彩，有经典、佛像、宋代铜钟、古书等，明万历年间血书《妙法莲花经》和何朝宗名作白瓷观音等最为名贵。寺宇周围保留众多题刻，著名的有明万历陈第、沈有容题名石刻和清乾隆御制碑。寺后崖壁“佛”字石刻，高一丈四尺，宽一丈。寺后五峰屏立，松竹翠郁，岩壑幽美，号“五老凌霄”。

胡里山炮台位于厦门东南端海岬突出部，靠近厦门大学，是中国洋务运动的产物，始建于清光绪二十年（公元1894年）。炮台总面积7万多平方米，城堡面积1.3万多平方米，分为战坪区、兵营区和后山区，内开砌暗道，筑造护墙、弹药库、兵房、官厅、山顶了望厅等。炮台结构为半地堡式、半城垣式，具有欧洲和中国明清时期的建筑风格。獒园坐落在集美东南隅，占地面积近九千平方米。原为集美东南海滨的一个小岛，岛上有一小庙，叫鳌头宫，又名千里宫，1950年由陈嘉庚先生历时十年建成。由门廊、集美解放纪念碑和陈嘉庚先生的陵墓三个部分组成。

环岛路是厦门国际马拉松比赛的主赛道，被誉为世界最美的马拉松赛道。路间的绿化是《鼓浪屿之波》的乐谱，路旁还有马拉松塑像，还有红色道路的部分，这一段道路只有行人通行哦。附近有椰风寨和胡里山炮台等景点。

厦门天竺山森林公园被称为“厦门后花园”的天竺山旅游风景区位于厦门市海沧区东孚镇，距厦门市区仅36公里，总规划面积37.05平方公里。景区以同处在150米等高线的东、西两大山门为主轴分成两个部分：150米等高线以上的山地为森林公园部分，面积26.51平方公里，景区内原有真寂寺和龙门寺遗址等人文景观，此外天然纯朴的天柱峰及气势磅礴的仙灵旗景区尚待开发；公园内有1500种植物，森林覆盖率达96.8%；天竺山景区将成为集旅游观光、休闲度假、体育锻炼。

厦门海底世界占地17.5公顷，总建筑面积7500平方米。这座花坛簇拥的海蓝色水晶宫建筑，第一期工程先后建成了海洋馆、企鹅和淡水鱼馆。其入口处在主体建筑外60米地方有一个设计独特、别具一格、张牙舞爪的章鱼雕，高6 2 米、跨径11.2米。它是厦门海底世界的标志性建筑。厦门海底世界设施新颖，有现代化的设备，而最突出的设施是海底隧道。海底隧道长80米，宽1.5米，进入海底隧道，站在电动代步道上，可以看到两侧的凹形大鱼池。厦门海底世界另一个独特的设施，那就是高7米直径2.5米的圆柱形鱼池，这个高度相当于近三层楼房，在台阶上可以看表层的鱼类活动，也可以看底层的鱼类活动，立体感就更明显了。大型圆柱鱼缸主要展示我国南海五彩缤纷的珊瑚礁鱼类。

厦门集环境与美学为一体，历年来吸引了众多游客前往游玩。厦门的环境与建筑美和谐融为一体，相互衬托，充分体现了环境与美学的深刻内涵。当然，在我们感受这份美景的同时也要保护它，得以让它的美永远持续下去。3篇三：美学心得

美学心得（第一集）

罗国正

（2010年10月整理、修改）

很多朋友想了解我的美学思想，是产生这文稿的一个重要原因。这是我读美学书时在书边写

下当时的思考和平时对美学问题的一些看法的记录，以及我和一些朋友关于美的谈话、我所

写的文章里关于美的问题的一些理解。现将其中一部分整理、摘录出来，并作了一些修改。

我在这里不作分类了，就按其自然发生的次序，将其逐一编出来。内容也不算少，涉及到方

方面面，如果每集用几千字在互联网上登出，也要连续登很多集。应该说，越后登出的越深

奥些，因为，我的认识，也在不断学习中深化，心得也在自然深化些。我相信，读者在这里

面一定能找到有益的东西。

1、美的本质在生命里或本能地、或自觉地走向自由的过程中，是由审美对象引起审美主体的感

觉内的快感；是生命向着自由方向发展中的感情愉快的现象。

2、生命的进化，生命内在结构的变化，储存在生命大脑里的信息变化，观念的变化，也使

生命的美的感觉、美的观念在变化，这里既有一代代的生命的渐变与突变，也有生命个体本

身从幼至老；从无知到有知，从健康到病老等变化。这过程的美的感觉，美的观念，可以用

二十七维时空美学来解释。

3、将艺术作为修炼自己的性情、感受为先，还是以表现出来与大家共享为先，或只取其中一种，或只是作为谋生的手段，人们可以据此来判断艺术家当时的状态。

4、用符号来解释美、解释人类的活动，使我感到这种解释太单薄、太浮面、不够质感，没有根，没有气场感和渗人肺腑的穿透力。美感

不单具有符号、信息的力量，还有物质的力量、精神的力量，还有气场感。

5、有了信念和主心骨的人，他们在接收信息、知识时，会本能地和自觉地筛选信息、知识。

所以这些人讲话、写文章纯度高。在此基础上，进行思维提炼，纯度更高。再往高走，则进

入哲学或美学的思维。这种思维，可以称为思维的思维。继续提炼，那纯度就更高了，便会

全面进入到哲人的语境。这是人提高思维境界的一条重要途径。而没有信念、没有脊梁的人，其思维常带有很多垃圾。

6、审美沟通及其要素，这里值得研究，概念和程序、本能和自觉等？！

7、人类要根据美的感受、美学原理来设计现有的生活，和设计实现更大自由后的美好生活。

8、生活中的美有显性和隐性，要善于用二十七维时空观来分析、研究。

9、跳跃过很多基础环节去谈美学，很容易使美学成了空中楼阁。

10、本能地感觉到美，是审美的基础。

11、何为“圆满的形态”？凡是事物都有开端和结尾。按杜威的说法，则都上

升为审美层面。

12、审美体验和艺术创作常常要求审美主体和创作主体在瞬间里把握过去、现在和未来，这时体能和心灵在刹那间的和谐配合、建构，使人有强度和深度的体验，其气场突然爆发扩大，会影响周围的人群和空间，其能量长久相留，并接通远景。这种现象需要用二十七维时空理念来解构。

13、文化断裂会引起审美的断裂。

14、气场分五行，影响着人体，影响着人的感觉。相生之气与相克之气对审美的影响非常之大。最先进的审美观念，有很多迷团。需要求助中医的实践和理念。这是美学的一个重要基础之一。如果人的观念，因社会意识和集团意识强化，令自己的审美观念带有固执的定势，与自然的、自己人体的、周边的气场相冲，这样，生活和工作就很难美好、五行的色、五行的气在美学的意义，要有定性、定量的判断，要知道五行的平衡与和谐。

15、当然，打破平衡也有非对称的美，但应是可控的，而不是疯狂的。

16、形象对人的能量启动常比抽象的来得快如

练武的人，看到影视的武术形象时，内在的气场很易起动，即时提升自己的活力并想活动；书法家看到甚佳的书法真迹，就想临摹，并迅速获得审美对象的能量；练密宗气功的人听到咒语等；又如一般人见到美女、美男，即时提起了精神等。

17、五禽戏（操或气功）与原始舞蹈，与巫的跳神之类与五行气场有关。这里的审美与人的生命力、气场有联系。

18、一般的形象敏感与专业形象敏感，本能对形象敏感与经过学习训练后的形象敏感，要分清楚。

19、庸俗的、低级的、不分善恶的功利，与追求真、善、美，追求天人合一的理想的功利不同。美学在这方面，大有潜力可挖。20、审美的基因！是可以从宇宙所有生命的角度去探讨生命内在的呐喊，探讨美在生命里的共同规律，起码是有情生命里的共同规律。

21、同一符号，不同的人去表现、朗读、书写，就会出现很大的差别，其含意、气场、物理效果、心理内涵、生理反应都不同。所以用符号来表达，很容易使人感到将具体的事物抽象化了。而事实上，人们面对的往往不是千篇一律的印刷品，而是活生生的、充满情感倾向的，有质感的现实。我曾经开玩笑地对朋友说：当你抱着你那美丽的情人在欣赏着她的美丽时，不会感到是抱着个符号，你的情人也绝不赞成说她是个符号。所以，符号只能说明了一方面的问题。

22、媒介的不断演变，推动着审美文化的发展，留下了二十七维时空的故事。

23、符号与现实的对等，是抽象了的对等，象实物与影的对等，符号与虚假感是有联系的。

24、符码也具有二十七维性。

25、符号进入具体人的大脑，编成了有个性的符码，再将符码变成作品，这个过程，又打上自己身心的烙印，这里就有二十七维时空美学。

26、二十七维时空反映在美学上是对现实的超

越。例如：叙述的时间序列，必然的逻辑关系，指向未来的目标等等。

27、影像来源于真实，又超越了真实，是一种虚拟的形象真实。这种事实本身又建立了影像自身的真实。这里就有二十七维时空美学的原理。现实时空、影像时空、心理时空、在未来再现的时空等。

28、审美过程对有的审美者来讲，是可以满足知道迷底的欲望，随着对审美符号的不断接触，逐步知道审美对象的编码，从而获得审美享受。所以，一件好的艺术品放在家中，在潜移默化中，或在临摹中，日积月累地去解码，去享受这过程，这也是艺术的重要魅力之一。30、当人们从衣、食、住、行中彻底解放出来之时，则审美的要求会越来越高。反过来又以较美的标准来改善衣、食、住、行，并实现人生态度的超越，并追求心灵的美、精神上的享受。

（待续）

美学心得（第二集）

罗国正

（2010年10月整理、修改）

31、不懂得运用美的规律来建设、创造的人，是不及格的，更不能当领导者。

32、运用技术手段，形成和构建新事物，必须掌握二十七维时空的技术审美符码的能力，会让世界增加美好。这样，子孙后代可以享受到当代人的更多造福。如果完全没有这样的能力，很容易是留下一大堆垃圾给后人。当代人，可以从历史的重要文物中得到启示。

33、过分强调审美的作用，会增加产品的成本，有时甚至适得其反，产品显得花巧，不切实际，而使人失去美感。

34、审美过分地强调符号，就会出现只有审美的真实幻觉，没有真实的真实。

35、水瓜壳画的创作，常具有瞬间性、超越性、一次性、偶然性、必然性、神秘性、顿悟性等集合。

36、现实中，并非不是悲剧，就是喜剧，而是有第三种剧，是美剧。美剧是没有荒谬，合情合理欢乐，没有人将美好的东西撕毁，而是很多人保护这美好的欢乐。或是在无喜无悲中，以平稳的状态来阐释着生命的意义，显示出艺术魅力，传播着美的理念，现实生活也告诉我们，人不是一定处在非喜则悲的两极状态，而是有人常处在平稳的正常状态。

37、阴阳二气，隐显二性，有虚有实，亦是亦非，患得患失，是平衡，是互补相生，还是斗争、失调，或此消彼长，这里就有二十七维时空审美的结构性思考，绘画时是下笔还是留白？用强劲还是使阴力？被垄断的舞台只有出现那种的角色，而不能垄断的网络会用相反的角色来补充。如此等等。

38、阴阳主要处于斗争状态，就是矛盾；阴阳主要处于相生状态，就是和谐。常态是既有斗争又有相生的立体运动之中。要正确分析阴阳在具体事物中的表现，较理想的方法就是用二十七维时空观。有时阴在台上，阳在台下；有时阳在台上，阴在台下。常见是台上台下互有阴阳。太极图，一阴一阳为之道，是大智慧。有的美是阴，有的美是阳；有的丑是阴，有的丑的阳。所以，美感、审美、设计、创作的理念，可从以上的论述中使之条理清晰。

39、他们脑袋里的信息，绝大部分是青年时的，那时记忆力特别好。现在他们老了，记忆力又特别差，时代又飞速变化，他们在观念上又抗拒新信息，这样就非常明显地分出不同时代的人的观念。但人的本性，是基本不变的。其实，不同时代的人，不同的人，大脑结构差不多，但大脑里的信息、符号却差别很大。世界上信息最稳定地反映在一代代人的脑袋里，是西藏、青海修炼密宗的人。这是非常值得研究的问题，值得感悟的问题。轮回的感觉，同这个问题有非常大的关系。

40、好的美学教人从表象知识开始，逐步进入甚深密的境界、修成正果，则是真人。

41、审美有一种自动调节功能。审美热情、审美疲劳等，都是反映出审美的调节功能。审美自动调节功能，既反映在人的生理上，也反映在心理上；既反映在个人身上，也反映在社会上。例如，被垄断的舞台反复出现那单一的角色，不能垄断的地方，就以多种形式来出现其他类型的角色，以实现人的审美的丰富性和多样性。

42、审美的单一性和多样性，是互补的。虽然文化艺术从总体上是丰富多彩为好，但人类的文化生活，在特定的领域，特定的内容、特定的项目上，从习惯、信念、生理和心理等上，都要求审美的固定、稳定、单

一、纯洁。例如：升国旗的仪式，是不能天天创新的；每天练那套一百零八式的太极拳，选的地点、方向、每个动作、意念，都要求相对非常稳定的。所以，创新与保守，都要恰当，才有美感，两者都有其妙用，不可偏废。

43、“活着，象畜生一样活着”的人，一旦画起水瓜壳画，立即找回了人的尊严的感觉。

44、如果说20世纪出现的现代艺术存在着以反传统、反艺术、反审美等悖逆关系来确立自己的话，那么，水瓜壳画则是在既肯定传统艺术，又肯定现代艺术中，找到与它们的对应面，而确立了自己。因为它们都是惭悟的艺术，而自己是顿悟的艺术。从而在艺术领域、以至向整个社会提供了新的语境元素。

45、画水瓜壳画可以将潜藏在人的基因里那千百万年对美的梦唤醒！

46、人对极品家居的想象，可以综合地唤醒审美的潜能。而这种想象不是一成不变的，是随着年龄和知识的增长在修改、在变化。

47、全球商品化，带出审美全球化的热潮。审美象喜玛拉雅山顶的雪峰，纯洁又崇高的冰块，融化后进入人的血液，流入五脏六腑，渗透到眼、耳、鼻、舌、指甲、毛孔，渗透到生活的一切之中，并在人的心灵扎根。

48、全球泛审美化，主要说明两个问题：一是人本身就有审美的潜能，一旦激化，就可以从客体中找到审美元素；二是审美要求强烈并普遍化后，就要求美学家、艺术家、商品生产者等，从观念到技能、从设计到创造要进入更高的水平。形成审美的相关系列，要在高层次上运动。

49、真情、隐情、无情，以及在感情的出租、转让上，要正确判断，或艺术表达。这都是考察进入了二十七维时空的审美功力。50、水瓜壳画，甚至顿悟艺术的诞生，将成为组建新时代语境的元素，要全面理解新时代，就不能离开这种艺术的语境。

51、分析语境、认识审美语境，比较好还是用二十七维时空观。

52、个人语境、家庭语境、地方语境、集团语境、民族语境、国家语境、洲际语境、全球语境，不同时代不同文明的语境，最终要用人性化的语境来联系、统一。

53、顿悟艺术既打破传统的审美惯例的同时，又将丰富和发展审美惯例。

54、古代语境走向现代语境，语境开放必然导致语境交融。这都显示出具有二十七维时空美学的特点，都证明了语境具有显性和隐性，语境的返回能力和语境的超前能力，是伟大的艺术家在作品中常有的表现。

55、水瓜壳画既有语境交融的表象，又有令人回到当时语境的体验。

56、审美对象在不同的历史时空中，有新的显性内容，同时也带来了新的隐性内容。这也使审美鉴赏在不同年代对特定文化、文物的内容和形质的价值具体化。

57、有时商家对艺术品的认知比艺术家和鉴赏家还多，因为一件艺术品放在商店，不是一下子就可以卖掉，而又有很多艺术家、鉴赏家、收藏家、买家来看，并作出评价，能卖贵重艺术品的商家本身也有鉴赏能力，进货前还请专家鉴定，可以综合各方面的意见，所以，其认知会比较全面、深入。

58、只有优秀的、非常有创意的作品才更容易对人的既定思维结构产生冲击，使人的思想作出调整。而一般的作品往往对人的思想的突变作用或加固人们原来的思维定势，影响不大。

59、美的感觉是生命在追求生存、生活中在基因里进化中逐步形成，从感觉、从形象等等中逐步确定有利的、愉快的为美。从一开始就与利益有关，并逐步发展成概念，再因利益而形成理论。60、对大自然产生美感，是人的对应自我存在感和一代代人千百万年积累的感觉已形成基因适应的一种反映，是在大自然与自己的参照中，感到的一种实在。同时是大自然的气场、气息、符号与自己的气场、气息、符号的契合。本来就是一体，而又感到部分与整体的和谐的美感。

（待续）

美学心得（第三集）

罗国正

（2010年10月整理、修改）61、排遣掉个人的功利和偏见，而进行审美，其实质是进入了“类本质的功利”。是脱俗的、稀有的，既精微又伟大的、并非常清纯的、愉快的最高精神境界的一种“大功利”。哲学家、美学家并将这种一般人难感受到、理解到的审美写出来，并想成为流芳万世的理论，这本身就太功利了！难逃我的法眼。不管动机如何？但从人类根本利益来讲，这亦值得赞赏和歌颂的。62、自由就是人的最基本、最大的利益。63、我们的艺术品在哪里，人们的注意力就在哪里！我们的文章在哪里，就有美好的心跟到哪里！64、如果不能本能地或自觉地、甚至不善于地对生存、利益、自由等重大问题作出自己的反应和追求，这样的生命个体、物种就会在现实中被不断地减弱，甚至消亡。相反的就会不断地壮大，生存得越来越美好。生命的审美能力是在为生存、利益、自由的追求中发展。生命甚至发展到不用太多的分析，单凭感觉、只是对美的本能反应，就知道那里是自己可找到生存、利益、自由的地方，就往那里走，这就是所谓的“灵性”。这是审美的力量、审美的本质。因为没有这种反应，这种“精神的生存”，早已灭绝了，只能剩下存有这种“灵性”的生命。65、艺术不能等同于美。后现代艺术所表现的晕眩、破碎、丑恶，当人们能感受到这些时，心里显得不舒畅，证明人的良心未泯，对美好的追求还存在。从而促使人们珍惜其对应面是篇四：《美学散步》读书心得

《美学散步》读书心得

什么是美？什么是美的对象、美的内容和形式？原本我以为只要是自己觉得好看的东西就是一种美，但是在《美学散步》中我体会到了不一样的美。宗白华先生在他的美学研究中，以散步作为形式，以吸纳中西、古今美学精华为宗旨，是他的美学思想呈现独特的散步风格。

《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切；在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟；在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。

而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。

那何为“美学散步”？如果说宗白华先生的美学研究是美学散步的话，他的散步就应该是在广泛的研究对象之间，在中西美学之间的研究方法。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的。我们从宗先生的《美学散步》中看到了“散步”逻辑性的特点：在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。同样的，我们也可以在本书中看到“散步”的无拘无束的特点：以唯美的眼光看世界，追求艺术化人生，体现出风神潇朗的人格品质。

宗先生的《美学散步》是实现其美学理想的一种方式也是实现其凸显中国文化个性学术理想的方式，他传承中国古典美学精髓，注重哲学在美学思想中的根本价值，美学研究是建立在哲学等文化思想的基础之上，因此，他美学研究中的“散步”表现出明显的文化风格。

《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。在这个集子里的文章是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集，他没有构建什么美学体系，只是叫我们如何欣赏艺术作品，叫我们如何建立一种审美态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。在这部作品中，所有的文章都相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征，因此，阅读这本书的本身就是一种艺术的享受。作者用抒情化的语言引领我们进行艺术欣赏，书名叫做《美学散步》，就

是带领我们在艺术的园林里散步，看看作者给我们营造了怎样的艺术世界。艺术的欣赏就是岁美的事物的发现与感悟。

宗白华先生的《美学散步》正像书名所暗示的那样，书中所选文章是宗白华先生在不同时期对美学问题的探索，虽然章与章之间有所联系，但每篇都可以独立成章。但那并不意味着这本书就毫无章法可言，相反的是，这本书犹如散文般形散而神不散，宗白华先生紧紧抓住诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征，广泛联系古今中外的艺术作品，在一个广阔的舞台中探讨美学的基本规律，介绍着自己的透彻之悟与艺术之思。在这本书中，始终有几个词如“实虚”“空灵”“意境”等贯穿其中。由此可说明，宗白华先生尤其重视对空间意识的论述。我认为以上这些词极其类似，虽然不能将其完全等同，但在宗白华先生的文章里却貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看来应该是他反复提到的美学思想。

那么美究竟在哪里呢？世界上美的东西实在太多，诗歌、雕刻、绘画、书法、音乐等，这一切都好像是上天赐给人类的礼物，但是发现它们就必须要有一双善于观察的眼睛，并也要拥有一颗美好的心灵，就好像书上所说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”如画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵境，那什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而又功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

但还有一种介乎于二者之间的“艺术境界”。在对艺术的阐发中，宗白华先生特别注重对艺术涵蕴的人生情怀的体验和揭示。这是在对艺术富有同情和生命意义的理解基础上，宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另一方面又强调艺境要充实深情，之处中国艺术意境的创成，“既须3 得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质；超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。篇五：旅游美学学习心得

旅游美学学习感想

班级：12旅本1班 姓名：赖嫦熙 学号：124150111 随着社会的发展，越来越多的人纷纷投入了旅游的大潮中。很显然，旅游业正在迅速成长为一个充满活力和生机的新兴产业。作为一名旅游专业的学生，学习旅游认识旅游是一件十分重要的事。

在那如何认识旅游呢？在这学期我接触了旅游美学这门课程，旅游美学作为研究旅游审美活动和审美价值的新兴学科，它运用美学的基本原理，指导人们（旅游者，从事旅游业的人员）如何欣赏自然美、艺术美和社会美，揭示其审美特征，通过观赏，进一步了解这个地区和国家的自然风光、文化艺术和民情风俗，加深对人类文明的体验，得到更深的美感享受和审美教育。这门课程的主要形式是立足于中国传统的审美文化，同时比照西方国家的审美文化，可以让内容变得更通俗易懂，便于学生理解。

梁金兰老师讲解时，运用案例以及现实生活中会出现的情况引出主题，对于比较难以理解的内容，会加入一些视频片段辅助理解。上课时与我们学生的互动也比较多。我认为这样的方法很好，可以学到知识也不会感到太枯燥。

通过这学期的旅游美学的学习，让我明白了其实旅游就是一个审美的过程，是人生的一种社会实践的审美。在旅游活动过程中，无论我们参观的一条河还是一座房子，它都是作为一个审美对象而呈现在我们的眼前。而我们作为一个审美主体，只有真正了解旅游审美的方式和方法，才能真正领略旅游景观的美。比如说我们去参观苏州园林，如果你不懂它的园林构造以及布局思想，那么在你的眼中它就跟一般的园林无异，不过就是有很多的石头，还有很多的树以及水池、走廊等等。但是如果你有去了解它，了解过它的历史，那么你如果回头再来欣赏的话，那么完全就是一种不同的审美感受了。通过对旅游美学课程的学习，我已基本了解旅游美学的各类知识，这为我以后能更好的参与旅游，发现旅游景观之美打下了坚实的基础。接下来，我就和大家谈谈我旅游美学的学习心得。在旅游美学中，涵盖了大约十章的内容，分别介绍了旅游审美心理与观赏原理、旅游服务者的审美需求以及旅游景区的审美设计；自然景观、园林景观、建筑景观和雕塑景观的审美鉴赏；中国绘画艺术、饮食文化的审美鉴赏。我认为在里面的各方面知识中，旅游审美心理这块内容是最重要的。旅游审美心理是指

旅游者在现实而具体的观光游览活动中伴随着的复杂微妙但愉悦自由的心理活动。与其他形式的审美活动一样，旅游审美活动也涉及审美心理的四大要素：审美知觉、审美想象、审美理解和审美情感。学习完这章的知识。我们不仅可以使自己了解并且掌握旅游审美的过程，还能在和客人讲解时，揣摩客人的心理，令自己的讲解体现更多的美感，让游客感兴趣。在带领游客游玩观赏时，最好宜动宜静，根据景观的特征和个体的需要灵活运用。假如我们带的是青年团，全队的节奏可以适当加快，停留观赏的时间可以相对缩小；如果是老年团的话，讲解要详细，景点最好精少。总而言之，在旅游活动中，要针对不同的审美对象，选择合理的审美方法，也可以提升在工作中的引导能力。

我们大学生作为社会的一个重要集体，同时也是一个巨大的旅游消费群体。因此，学习旅游美学和充分了解旅游美不仅仅是为了拓展自己的知识层面和阅历，更重要的是通过旅游美学我们才能收获真正的旅游美，体验真正的旅游美感。

5.美学散步个人读书心得 篇五

1、用美产生的影响来表现美本身

宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”

举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢?所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。

2、诗和画的辩证关系

书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。

2.1诗中有画的艺术意境

在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。

2.2画中有诗的艺术意境

德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。

6.《艺术美学》学习小结01 篇六

4汪明溪（指导老师：吴匀）

江苏师范大学传媒与影视学院11信7111077016

一、课程认识与定位

在第一节课的课程介绍中，老师提及了课程定位与课程理解。对此，我想首先谈一下自己的一些看法。

上学年《艺术概论》课上，李婷老师提到：“美”的定义是美学中最难的问题，通常认为“美”是人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。那么，何谓“艺术”呢？我是这样认为的：艺术是以各种介质或物质的形式，集中表现艺术家对现实的思考、理解、期望等精神诉求，可以被认知、被理解、被欣赏、给人以启发或思考的，能使人产生共鸣的一种抒情手段。我并不能确定自己所理解的是否就是正确的，但我相信：艺术与美一定是一种能够与人的心灵产生共鸣的感性的价值判断。

谈到艺术，自然也要说说“反艺术”与“非艺术”。

首先，我们要明确，这里的“反”不是“反对”，应该是指方向上的“反向”，而此处的“艺术”也并非我们广义上的艺术大概念，而是指“传统艺术”。因而，“反艺术”是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构，作为一种独特的艺术表现形式，其实是传统艺术的一次变革和突破，另辟蹊径地在发展趋于完善的传统艺术领域里打开一个缺口，可以说：“反艺术”是现代艺术某一类的“感性别名”。至于“艺术”与“非艺术”的分野，我们可以根据艺术的特性来区分，主要包括：①功利性的有无和独异性的有无；②想象力的有无；③创作活动中自由意志的有无；④技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行；⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命，以上五点结合起来表现了艺术的价值属性。

我们学习这门课程，归根结底不是为了把每一位同学都培养成为艺术家，而是为我们认识艺术、理解艺术、欣赏艺术、分析各种艺术手段甚至创造艺术提供一种正向的引导。

二、“艺术”的特点及个人理解

针对老师总结的艺术之所以成为艺术，其重要的几个特征我此前存在一定疑问的，深入思考后，也可以理解“特征”本身的相对性。在此我也针对部分特性阐述一下我的观点。

功利性：这一特性与实用艺术的“实用性”区隔有时并不明显，所谓的“纯粹的功利性”其实也并不易于辨识。我认为：当下较为流行的广告设计、网页设计等设计学作为二级学科，都包含在了艺术学的范畴中，但这些设计从根本上其实是为了满足“实用需求”的，更直白些，当设计师在为广告商设计时，设计或艺术本身是为市场经济服务的，但这其中也不乏出色的作品，那么，艺术性在此其实不具备完善的定性体系。我认为：为了艺术而艺术无法创造真正的艺术，因为艺术其实还是为人们的生活服务的，虽然是抽象的精神世界，但最终还是落脚在物质的生活上。“纯粹的功利性”是不存在的，或多或少都具备审美意识在其中，因为创作本身就是一种择优的过程。对这一特性的把握，应结合艺术欣赏，关注艺术创作动机的“第一顺位”要素是“利”还是“趣”。

独异性：个人认为这一特性可以体现在艺术创作和艺术欣赏两个方面，不同角度也相应会有不同的解释。从艺术创作角度来看，“独异性”主要体现在创作者主观的创作思维和个性的表达风格，不同的艺术家有着不同的生活环境和成长背景，面对同一事物也会存在不同的审美反应，而同一位艺术家在不同阶段也会处于不同的思维状态，因而艺术与艺术家天生存在着互相选择、互相“成全”的关系。从艺术欣赏角度看，“一千个人就有一千个哈姆雷特”，对同一个作品，因审美载体的不同也会存在不同的解释和理解。但人类的对“美”的感悟是存在一定的共同性的，因为“美感”是人们在社会机制运行下对客观事物达成的共识，本质上对“平衡”、“对称”的感觉需求是共通的，因而艺术欣赏存在“求同存异”的现象。但我们不能否认，“阳春白雪”或者“下里巴人”，不同艺术间存在着相对明显的区隔，我们也是据此来划分艺术风格的。

想象力：毋庸置疑，很多艺术品都是创意与想象的结晶，艺术的价值体现在精神领域里的激荡。但是否一切艺术都明显具备这一特性呢？如西方写实派画家，仅仅是写生的绘画作品或者摄影作品是否算得上是艺术呢？如果思考仅限于此就稍嫌局限了，因为，想象力不仅仅体现在创作方面，艺术家的创作过程其实就是自我情感的抒发过程，想象力并非一定要以超现实的抽象作品展示，写实的作品也必然蕴含着创作者在创作过程中的一些心理状态。作品在展示中引人思考，给人们带来启发和共鸣，达到“身临其境”之感，本身就是想象力的一种释放。

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三、浅谈“意象”与艺术风格

课上，我们学习了艺术意象与艺术空间，这是艺术最核心、最关键的部分，可以说是艺术的灵魂。那么，什么是意象？意象是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。

以中国传统山水画为例，中国山水画不以忠实于自然景物的形似为目的，而是要求在师造化中目识心悟抒发感受，在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。相对更注重形神兼备，强调象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。唐代画家张璪主张“外师造化，中得心源”，证明山水画家是以抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪。因而，中国山水画又被称为“意术”，意指浸满画家情思而臆造的“意象”。

艺术品是艺术家品格、学识和精神修养的综合体现。潘天寿曾说：“境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”艺术实质上是艺术家表现自身的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇宙万物的认识的一种手段和媒介，是艺术家对美学观念的认识、探索和对艺术规律的追求。

艺术风格的本质是感性的事实与美学事实，是一种模式概念。风格充分体现了个性学特点，具有明显的差别性、排他性、离心性、异质性和可识别性，但同时也具有聚合性以及向心性等同质性特点。

风格是灵魂，对相关时代的艺术风格的整体把握，有助于对同一时代艺术家风格的精确把握，反之，对相关时代特定艺术家个体风格的把握，也有助于对同一时代艺术家群体的共同风格的把握。对风格进行归类，有助于从风格的同一性角度建立风格的形态模型和类别模型，从而形成严密的分类逻辑，建立严密的形态学或分类学体系。

四、“歪解”“崇高的”美学概念

接下来在简单的聊一聊一些基本的美学概念，比如：美与丑、悲剧与喜剧、崇高与荒诞等等。

美与丑：美与丑是一种相对的概念，如，美是和谐，则丑是不和谐；美是有益，则丑是有害；美是秩序，则丑是混乱；美是价值，则丑是无价值或反价值；美是对人的本质力量的肯定，则丑是对人的本质力量的否定。席勒曾说：“真正美的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。”美感是形象思想性和社会性的统一。人的美感不是人的自然的禀赋，而是在人的自然的禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。而在自然中，一般人所谓的“丑”，在艺术中也可能变成非常的美。美与丑在艺术学领域，都是艺术的表达手段。

悲剧与喜剧：“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”，这是人们公认的一种说法。悲剧引起的审美情感是悲剧感，悲剧感比一般美感形态反映的更强烈、持久，而且它的悲壮内容也更丰富、深厚，是一种高级的美感形态，是同崇高有着密切联系而又有区别的一个美学范畴。喜剧则“寓庄于谐”，在惩恶扬善方面有十分有效的道德的力量，喜剧是社会矛盾的特殊反映，使人在笑之后感到一种震撼，继而对人对社会的严肃思考，并从中悟出某种哲理。

崇高与荒诞：崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。审美主体面对时，觉得难以感知，无法把握，由紧张、震荡唤起了自己的探索欲、超越性精神，引起了崇敬。这是对自身的一种崇敬，对人类的一种发自内心的赞美。作为一种美的形态，崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。从内容上看，荒诞更接近于悲，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。因此，荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。现实中的荒诞是审美活范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。

五、课堂展示的简单梳理

最后，来梳理一下同学们的课堂展示：

1.《诱人的寂寞》：爱德华·霍伯的《夜莺》及其艺术风格

2.《IT产业界面中的极简主义艺术》：实用艺术在现代设计领域的应用

3.《阿波罗与达芙妮》：巴洛克艺术（雕塑）的特色及价值

4.《几米漫画——星空》：几米漫画的艺术特色以及《星空》的艺术价值

5.《米洛斯的阿弗萝蒂特》：从断臂维纳斯领悟的崇高而和谐的美

6.《皇后大道东——罗大佑》：中国现代流行音乐的时代特色与艺术体现

7.《宫崎骏陛下的少女》：手绘动画的艺术价值及电影艺术的表现意义

8.《Adele：Rolling in the Deep》：阿黛尔的音乐表现力及艺术家与艺术的关系

9.《未选择的路》：诗歌的艺术表现力及其影响

11.《广告：我的艺术小天地》：广告设计中的艺术美学及前景展望

12.《艾未未》：当代艺术家的艺术思维与艺术人生

13.《罗浮宫》：艺术理解及艺术欣赏的意义

7.【学习心得】反洗钱学习心得 篇七

行政管理部王立果

什么是“反洗钱”？几年前，面对这样一个简单问题，当时作为基层网点员工一定是一副惘然不知的表情，或者只是“报送可疑交易报告”的粗浅理解。近几年，随着我行面临的反洗钱与制裁合规工作形势日趋严峻，境内外监管标准持续提升，监管执法日益严格，总行已将反洗钱制裁合规作为当前面临的首要合规风险，通过持续不断地强化理念灌输与意识传导，通过全覆盖、分层级、广渠道、多手段的培训与宣教，已在全行上下形成“反洗钱人人有责”的良好合规氛围。

随着我国金融市场的逐步开放和经济的快速发展，由于银行业的特殊作用，犯罪分子在洗钱的过程中，我们银行被利用的风险无处不在。尤其是现在基层网点反洗钱工作中存在的一些难点：一是反洗钱工作的开展难以得到客户的支持和理解，个别客户身份信息等不愿透露；二是对公众的反洗钱的宣传力度不强，范围窄且方式单一，反洗钱宣传往往仅在我们金融机构展开，忽略了其他行业和其他人群的宣传，所以社会大众很多不愿配合银行工作；三是电子银行的广泛使用，被不法分子利用充当其洗钱的工具，存在一定的风险，金融交易方式的创新也增加了对可疑交易监测的难度。

因此，我们应充分认识到反洗钱工作的重要性，明确反洗钱工作是法律赋予金融机构的义务，在日常工作中认真把好基层网点反洗钱这一关。对此，我们将继续做好以下工作：

一、坚持实名制开户。要求开户的客户必须出示有效身份证，并进行联网核查后方可办理，杜绝为客户开立匿名账户或假名客户。在开立对公账户时，对客户提交的证明文件的真实性和合法性，进行外网核查，如有需要可到实际经营场所进一步核实，并及时与法定代表人进行联系确认，真正落实尽责调查。

二、及时清理一人多个客户号。在为客户办理业务时，如发现同一个人对应不同的客户号，则说明该人在我行系统中拥有不同的身份证件。柜员需进行认真核查，经本人确认后及时清理不再使用的身份证件所对应的客户账号。例如大写X或18位二代身份证的客户不能办理小写X或15位身份证号或完全不符的证件号码的业务，需进行合并客户号或修改客户资料后办理。

三、大额现金支取或转账及时核实确认。客户在支取大额现金或进行大额转账时，需提供身份证件并进行联网核查，且要写明款项用途。大额转账交易需问清交易双方关系，对于不符身份证的大额业务，和过账性质明显的大额业务，要向客户进行详细的了解，配合做好后期人员的交易分析工作。

8.学习心得——水彩工作室学习心得 篇八

水彩工作室学习简述

半天的学习与交流，让我感觉到学习非常重要，作为美术老师要不继更新自己的知识结构，与时俱进。感谢龙源意境小学蒋老师为我们提供这么好的学习机会，在此表示衷心的感谢！

通过欣赏老师水彩作品和蒋老师的讲座，老师们谈谈个人的感受，只有几位老师带了作品来交流，每一位老师都谈到了自己的想法和感受，我个人认为，一幅美术作品没有好和坏之分，是因为标准太多，思维方式不同，在加上个人品味不同，到致老师们各有各和见解，一幅绘画作品都是反映作者的想思和情感，表达作者自己内心对美追求，也是个人心灵的反映，同时也是作者追求的目标的方向，也是作者心灵的表达。感受美和欣赏美也反映欣赏者的水平和能力，从不同的角度和不同方式来说也反映鉴赏者的眼光与内心体验能力，在欣赏作品时往往每个鉴赏者都会有自己内在标准，或者是内心参照，以自身标准来衡量别人的作品的美与丑！显然差异会很大，一个没有体验创作作品过程的人，是不可以达到哪思想境界的，再说每个人创作追求的目的不同，怎么可能会有作者的哪种思想情感和境界呢？一幅作品反映的正是作者的思想情感表达。

通过蒋老师精彩讲座，反思以往自己的创作，以后的日子里要多加强绘画理论知识的学习，多学习多交流，不断提高个人创作修养和品味！在此，再次对蒋老师表示衷心的感谢！

徐晓广

9.美学学习心得 篇九

有幸参加XX组织的本次党课学习，我非常的高兴与自豪。也非常感谢党组织能给我这次学习的机会，让我能更深入的学习党的基础知识，了解党的悠久历史以及党在现代社会所取得的伟大成就。从而更坚定了我入党的决心。

在党课学习期间我收获了很多，通过几位老师声情并茂的讲课，首先我明白了一点，一名合格党员必须具备三个基本条件：1.要有坚定的共产主义信念。2.要全心全意为人民服务。3.要做劳动人民普通一员，在政治，经济和社会生活中和中国人民群众一律平等，不谋私利，不搞特权，要符合以上条件，至少必须在思想上，生活上，组织上，作风上对自己提出更高的要求，只有自觉履行党章规定的各项义务，行使党的各项权利，才能充分发挥自己的先锋模范作用，真正做一名合格的共产党员。以下就是我这个月来最深的心得体会：

一、对党的进一步认识

中国共产党是中国工人阶级的先锋队，同时是中国人民和中华民族的先锋队，是中国特色社会主义事业的领导核心，代表中国先进生产力的发展要求，代表中国先进文化的前进方向，代表中国最广大人民的根本利益。这是中国共产党党章从党的阶级性和先进性，党的根本宗旨，党的地位和作用等方面对党的性质的概括。从这之中，以及党课上生动的讲解之中，我切实感受到，中国共产党是中国最广大人民根本利益的代表，它始终坚持人民的利益高于一切，它始终把全心全意为人民服务，立党为公，执政为民作为同其他一切剥削阶级政党的根本区别。它始终把人民的利益放在首位，是一个真正为人民利益服务的党。

二、端正了入党动机

这次的党课学习，不仅使我对中国共产党有了进一步的认识与了解。正如讲座老师说的，入党不是要为了将来有份好工作，不是为了炫耀自己比别人有多么优秀，而是一项光荣而崇高的政治选择。入党，就是选择了全心全意为人民服务，就是选择了终身为这一目标奋斗着，实践着。这次的党课学习，端正了我的入党动机，也更加坚定了自己追求党组织，早日加入这一伟大的党的决心。

三、树立远大的理想

作为一名普通的学生，一名入党的积极分子，我要胸怀共产主义远大的理想，贯彻党的各项方针，为党的事业奉献终身，为共产主义事业奋斗终身。共产主义远大理想，是无产阶级政治立场和世界观在奋斗目标上的集中体现，是共产党人终身所信仰、所向往、所执著追求的最高价值目标，是支配共产党员思想和行动的强大的精神支柱。因此，要成为一名合格的共产党员，就要树立共产主义远大理想，坚定共产主义信念，端正入党动机，在思想上，保持和党的目标高度一致。

四、要有良好的心态

竞争、就业、生存是当代大学生必须面临的三大问题，他对我们每个人都充满挑战。面对残酷现实的竞争，我们应该勇于接受挑战而不是逃避。要调整好自己的心态，珍视人生，珍视生命，坦然面对挫折和失败。要拿出共产党人的精神，要相信，困难会有，疼痛会有，但牛奶和面包最终也会有。不要总是抱怨，抱怨命运的不公，抱怨社会的不公，而应该更多寻找自己的原因，发挥个人优势，寻找成功的路径。

五、必须具备不断学习的能力

在信息时代，科技发展日新月异，只有培养不断学习的能力，才能适应将来工作的需要和社会不断发展的需要。我们要有明确的目标和规划，要建立自己的知识结构。要更多的学习，用知识装备自己，为人民服务，为祖国奉献自己的力量。我们是肩负着建设祖国重任的新一代大学生，我们在努力学习好科学文化知识同时，也要关注时事、关注社会的发展，只有把理论与实践相结合，才会在实践中发挥功效。同时，也应把个人情况与社会现状相结合，努力探索适合自己发展的道路。这次党课，使我更加明白了自己的奋斗目标，也意识到了自己肩负的重任。

10.美学学习心得 篇十

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一、参观学习的主要内容

1.内容丰富。外出参观学习的时间虽然不长，但安排紧凑。通过对煤气加

压站、常白班、焦炉地下室、炼焦车间等各个标准化岗位的参观学习，切实地感受到了生产一线工人的巨大凝聚力和向心力，激发了他们的工作热情，奏响了生产一线工人工作提速前进的最强音。

3.收获显著。这次，通过参观学习，让我也有了参照，有了目标，更有了干劲。让我对一线职工异常的佩服，领略了一线职工对工作的敬业精神，他们的举动深深的嵌入我的心灵，我作为浩博公司的一名后勤科员，在如此优越的环境下工作，虽在工作上也是兢兢业业，但远比生产一线岗位的职工，我自叹不如。

二、参观学习的主要体会

1.一线职工的敬业精神让我叹为观之。他们的勤劳让在场的许多人膛目结舌，在那样艰苦的环境中，卫生环境保持得如此干净整洁，足以证明我们的员工是多么的勤劳刻苦，他们的行为告诉我们“世上无难事，只怕有心人”。

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一、参观学习的主要内容

1.内容丰富。外出参观学习的时间虽然不长，但安排紧凑。通过对煤气加压站、常白班、焦炉地下室、炼焦车间等各个标准化岗位的参观学习，切实地感受到了生产一线工人的巨大凝聚力和向心力，激发了他们的工作热情，奏响了生产一线工人工作提速前进的最强音。

3.收获显著。这次，通过参观学习，让我也有了参照，有了目标，更有了干劲。让我对一线职工异常的佩服，领略了一线职工对工作的敬业精神，他们的举动深深的嵌入我的心灵，我作为浩博公司的一名后勤科员，在如此优越的环境下工作，虽在工作上也是兢兢业业，但远比生产一线岗位的职工，我自叹不如。

二、参观学习的主要体会

1.一线职工的敬业精神让我叹为观之。他们的勤劳让在场的许多人膛目结舌，在那样艰苦的环境中，卫生环境保持得如此干净整洁，足以证明我们的员工是多么的勤劳刻苦，他们的行为告诉我们“世上无难事，只怕有心人”。

2.一线职工的思想意识。他们在紧张的工作之余，仍然没有忘记学习。他们把工作中遇到的问题及积累下的经验都认真的记录下来，对出现的问题认真进行分析，为以后的工作做了充分的准备。他们为了熟练操作规程和许多相关 的规章制度，他们坚持每天抄写锻炼，这是何等的坚持不懈。在他们刻苦勤奋的努力下，一笔栩栩如生的钢笔字展现在我们的眼前。生产一线的凝聚力是公司稳步快速发展的保证，只有我们心往一处想、劲往一处使，才能使公司力量集中，步伐迅速。

3、焦炉地下室的温度是何其得高，他们却一点也不畏惧，仍然是爱岗敬业、勤于巡检，一股股刺鼻的煤气味让很多人都无法在继续参观下去，可想而知，他们对工作的执着，让我们勤勉与共。

三、参观学习的主要收获

短短两个小时的时间，大家学习取经，一路深入思考，收获颇丰。

1、一线职工持之以恒的精神让我感悟颇深;

2、一线职工的劳动纪律和对工作独到的见解让我觉得不可思议。

3、一线职工在如此艰苦的环境下，把工作做得尽善尽美，一线领导的管理水平远远超过了我的想象。着实令我佩

服的五体投地。

4、一线的厂容厂貌简直焕然一新，让我简直不敢相信眼前的生产厂区是如此的干净、整洁、井然有序。

11.美学学习体会 篇十一

学习了一学期的美学，通过老师课堂上精彩的讲解使我对“美”这种现象有了更多的理解。无论在认识或是觉悟上多少都让我有所提高，以前认识的美是肤浅的、表面上的。而现在通过老师生动的讲解中国传统美学或是现代美学，尚且延伸到西方美学，无论从哪一点都散发着美的内涵，美的所在。课内生动的讲解令我对原本枯燥的概念词汇提升了一层领悟，牵引着我去探讨美学的生活所在。

课堂上我认识了美学的研究对象，客观阐明美的本质和根源，主观反映审美意识以及它的历史发展规律性。从而延伸到审美的标准，和谐、真、善这三点凝聚了美的所在，这点令我弥补了原来自己对美的判断存在的缺漏。至此，在学习、生活中我提升了对事物的看法，从感性向理性往前迈了一步，课堂上的所听所感让我能在生活中增添一双发现美的眼睛。

在美学课堂中我记住了这么一句话：美是生活价值得到的最高体现。这让我深思自己生活的所在，回顾自己在生活中经历的点滴，或许会从中发现自己的价值所在。以前自己是迷茫走过的，现在捡起这些珍贵的句子再回头看自己原来走过的路，才发现自己成长的过程中其实多了些磕绊也是美的。学习美学唤醒我对生命的过程不在于活的多长，而在于活的多美的思索。所以，在学习的过程中找到乐趣也是一种美，在生活的节奏里积累经验更是一种美。因此，在黑暗中摸索光明的出入，在挫折中不断地提高自己的抗击能力，等等，都是美学里的美。

通过学习我知道了美具有时代性、名族性和阶级性。美学课的课堂上，我跟着老师的讲解穿越时代，跨过名族、突破阶级，一路学习并发现美。用所学的美引用到生活中，接着再创造美，这是我所听所学后的感悟。

美作为人类可以反映到的事物的一种属性，本质上是一种关系属性，是一种非物质性的客观存在。这种存在，与人类意念正方向指向有关。从哲学的角度来看，美是一种关系属性是唯一切合实际的解释。因此美的现象的惟一根据就是人的审美活动。正是审美活动产生了审美经验、美的感受及艺术。美是属于人的现象，没有人便没有美。不存在物理事实的美，也不存在人的审美活动之外的美。美的现象不是一旦存在，便一劳永逸的，而是随时代、文化和个性变化而不断变迁的。这些审美的概念原本是生硬地刻在书本上的，自己也不曾注意，也无从看起，而通过美学课的学习，它贯穿书本和生活实践，似乎已经随着时间渐渐地印在我的脑海中。