钢琴练习计划（精选9篇）
1.钢琴练习计划 篇一
有效地练琴方法
1.上完钢琴课的当天最好练琴，这才是真正的“趁热打铁”，不用练很长时间，只需抽出老师课堂指出的错误或教授的新知识，家长需监督和帮助孩子纠正到位。
2.如果当天上课是第一天，第二、三天的重点依旧是重点难点，同时应开始新谱子的识谱（建议双手，有助于视奏）。3.第四、五天主要是要“熟练”就是把新作品弹熟。
4.第六、七天进行查缺补漏的工作，再次确认老师强调的重点、难点有没有解决,这里强烈推荐七遍连奏法，即连续弹奏七遍，其中有三遍成功即为合格，七遍很难做到。
2.钢琴练习计划 篇二
一、关于坐姿
弹奏钢琴的正确姿势是什么样呢?坐时, 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说, 弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方, 不要把座位都坐满。上身直立, 腰不要塌陷, 弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量, 上身略向前倾, 使重心略靠前, 便于将力量向前传送至手指。坐的姿势以自然, 端正, 有利于弹奏为原则, 不要僵硬, 紧张, 或过于松懈。座位的高低, 要根据弹奏者的高矮来决定, 原则是肘, 前臂, 手与键盘保持一个相同的水平高度, 或略高于键盘。座位的远近, 也要视弹奏者的胳膊的长短来决定, 要使在弹奏时, 胳膊可以自如的移动。一个小小的技巧:坐在钢琴前, 将两臂在自然放松的情况下向前伸, 两手握在一起, 使两臂形成一个椭圆形, 轻轻放下, 如果正好落在白键上, 这个座位的远近就是比较合适的拉。脚的位置, 一般可以放在踏板附近, 这个位置比较适合于演奏, 也有利于使用踏板。
二、关于手型
钢琴弹奏的最前沿工作是由手指完成的。根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构形态, 必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就是我们通常所谓的“手型”。弹钢琴要求手放松, 自如的呈半圆形, 手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳, 然后慢慢放开, 直至手形成一个半圆状, 这就是演奏钢琴的基本手型, 过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
手型的基本要点
1、手指自然弯曲、同手掌—起构成—一个半圆形, 呈空握球状球状;
2、掌骨关节 (通常称第三关节) 及所有手指关节都应凸起。
应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节 (指掌关节) 塌陷呈凹状;
3、手指应自然分开原则上刚好—个指头对准—个琴键;
4、整只手 (从整个前臂到手) 应以水平位置摆在琴键上、应使手指摆正, 与琴键排列平行、大指应同样放在琴键上面;
5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约三分之一处。
当触按黑键时, 整只手应向黑键位置前挪, 手指应弹奏在
儿歌。这样通过教师的演示与讲解, 让学生形象的认识五线谱, 同时通过儿歌的念唱使学生们记住了五线谱的特征。
另外, 在学习五线谱时, 还有个是关于唱名法的问题, 唱名法有多种, 我们经常接触的是固定唱名法和首调唱名法。所谓固定唱名法就是不管什么调都一律按C调的唱名来唱, 带有升号的音应唱高半音, 而首调唱名法是指按照调的不同而改变唱名的方法。C调中把C唱do, D调中把D唱do其他各调音则按do re mi fa sol la si的相互音高关系及次序排定。由于小学低段的学生逻辑思维能力较差, 刚开始时应以固定唱名法或用字母名称, 暂时不使用首调唱法, 这样便于建立固定音高。再学习唱名及其位置时能够有效的帮助儿童学习。例如, “下加一线敲敲门, do do do, 门口招手来来来re re re, 第一线上有猫眯mi mi mi, 第一房间坐沙发fa fa fa, 第二向上说话话sol sol sol, 第二房间手儿拉la la la, 第三线上笑嘻嘻si si si, 第三房间歌儿多do do do。”通过儿歌黑键前端位置。
三、关于指力放松
指力放松是整个放松的一部分。放松问题对没有理解掌握的人, 似乎有点玄妙深奥。紧张和放松这问题反映在生活中有很多实例。人们都会合理的、并不经过很多深思熟虑, 自然就处理掌握得很好。一到乐曲的演奏中就成问题。因为毕竟其主要的运动部分 (手指) 与在生活中的运动方式和量上有很大不同, 所以容易把它理解成另一回事, 我建议, 对指力放松应放在与腕、臂放松一起理解。在生活中, 用榔头敲击钉子, 举起落下, 击在钉子上后, 就一定不会再将榔头继续用力, 同时, 我们在举落过程中, 也并没有使腕臂僵硬紧张, 而是腕关节、肘关节、肩关节都灵活放松, 只在一击的瞬间将臂力自然有控制地传递到榔头端部, 爆发地击向钉子。在举落过程中, 如果腕臂僵硬紧张, 掌指过度紧握榔头, 在击落的一瞬间, 会是什么结果, 地球人都知道。将这个例子翻版到钢琴击键上, 道理是相同的。
四、关于手指的能力
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力, 在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在弹奏上则清晰度、均匀度和流畅度。在教学中经常能见到的毛病是, 学生弹琴时手指不主动地动, 每个音弹下去时都靠手腕往下用力, 这在慢一些的段落时, 虽影响了音乐, 但还可勉强应付下来。到了稍快一些的段落时, 只见其手腕上下颠动, 速度和流畅度是根本谈不上了。而且声音很重浊, 笨拙。造成这种情况的原因, 在于手指的独立性没有得到训练。根源在于教师对技术训练和声音好坏没有明确概念。这些教师往往只教初学阶段的学生, 而且只让学生把谱子上的音对付下来就行了, 至于方法如何, 声音如何是不管的。等到教了两三年教不下去了, 学生也弹僵了, 要速度没速度, 要均匀没均匀, 这也往往是大量初学者到了一定程度学不下去而放弃的原因之一。解决以上问题必须从训练指根关节入手, 即掌关节的主动性和灵活性。从指尖算起, 手指的第三个关节处于手指的根部, 在手指和手掌的连接处, 这就是掌关节。一般来说, 在结束断奏练习进入连奏的训练后, 就应让学生明确地知道, 连奏时每个手指都要主动, 绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时, 先要慢慢地练, 把每个掌关节动作先夸大地做出来, 以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点, 以求明确, 然后逐渐加快下键的速度, 把声音更明亮地发出来。
最后, 练习是贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程, 而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口, 拳不离手”, 真正可以变通为“琴不离手”。这对于一位以钢琴演奏者来说, 不但是严峻的, 甚至是残酷的。因此, 练琴, 成为钢琴学习者终身不可摆脱的使命, 成为他赖以生存的关键。
进行五线谱的教学, 会使学生学习的兴趣更为浓厚, 并在轻松愉快的气氛中学会五线谱的同时逐渐养成积极主动的学习态度。
总之, 小学音乐的学习是为以后学习音乐打基础的, 视唱作为一门融合音乐知识和技能训练的综合基础课, 直接关系到学生以后的音乐学习。因此, 我们应该重视小学低段视唱学习, 提高低段儿童的视唱水平, 为以后学习音乐打下牢固的基础。
参考文献
[1]陈雅先.视唱练耳教学论[M]上海-上海音乐出版社2006.5[2]尹红.音乐教学论[M]重庆-西南师范大学出版社2002.2[3]李重光.怎样练视唱[M]长沙-湖南文艺出版社2006.6第2页
作者简介
高阳 (1974——) 男蒙古族硕士陕西咸阳师范学院艺术系讲师。
摘要：钢琴是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。如果把钢琴学习比做盖楼房, 那么基础训练就是打地基。因此, “基本功”是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。
3.钢琴练习方法的探究 篇三
关键词：练琴技巧；方法；研究
一、学生方面
（一）注重大脑对身体各部位的控制
练琴的过程中，每时每刻都要用大脑指挥手腕、手指、手臂运动，调整腰、肩的位置和姿势，最终达到声音的完美和谐。与此同时，钢琴弹奏是一个节奏与声音创作结合的复杂的过程，其中，组成音乐作品的各个音符永远是按各种不同的方式组织成完整而统一的艺术整体。所以，还要用自己的耳朵听手指落到键盘的力度、声音，或者说看音色是不是符合要求，听进行的每一个乐句是不是连贯且力量均匀。用大脑记住声音连贯的规律。对音乐的记忆力，是―个集听觉、视觉、动作等各种记忆力的综合描述。记是指要记整首曲子的节奏，记住每―个乐句都是在哪里吸气的。如：大多数人是用右手弹奏出旋律，在视奏的时候要一边听一边记，直到你对它们有了一定的印象或者大致上能哼唱出来，而左手作为一个伴奏，要记它的规律，多数情况下，左手的伴奏是按照若干和声功能来进行衔接的，每个小节都有同样的和弦，要记住是在什么地方产生了转换。记并不等于是背，练琴的过程中一定要用眼睛看谱，用手感觉音与音之间的距离，这样不仅仅能提高学习者的读谱能力，而且还能节省练琴的时间。记的最终目标是为了更陕地掌握技巧，当记到一定的程度很自然地就可以背下来。
钢琴家加尔斯东曾说过：“记”就像几根大缆绳悬吊着的升降梯，如果其中某根绳断了，那么其他的几根就没有作用了。这一说法也不是没有道理的。
（二）练琴时要培养学生自我归纳总结的能力
首先，教师要培养学生经过一首曲子的学习，把在这首曲子中学到的知识点融汇到学习其他曲子中去的能力。其次，是要让他找到适合自己的练琴方法，例如，练完一首曲子后，让学生回忆、总结，让他说说他是怎样完成的，从他的回答中，教师就可以听取他是如何练习的，以达到鼓励他要保持这种良好的练琴方法并增强其练琴的自信心，更进一步地让学生领会到教师的教学意图，逐步掌握音乐的练习方法以及它的表现规律，提高练琴的效率。最重要的是，学生在每次练完琴后，都要有自我总结的习惯――我今天都练了什么，我取得了哪些进步，我获得了什么，练习的顺序是不是正确，我还有哪些不足等等，把它们记下来，以作为下一次练琴的“着眼点”，着重进行练习。如果学生能够养成长期坚持自我总结的好习惯，学生自己就会明白自我总结是改正盲目练琴和提高练琴效率的有效方法之一。
3.突出重点、难点、分句、分段、分声部、分手练习
练琴要有目的性，不能从头到尾没有重点与难点而重复练习。一首作品既有它困难和容易的地方，还有它不同的技术要求以及特殊的思想内涵和表现情感。因此，对重点和难点小节、乐句、乐段可采取分句、分段、分声部的手段进行练习，使学生对乐曲的结构、旋律变化以及难点和重点认识得更加清楚，使困难得到分解、简化，然后集中精力，单独练习，突破难点。这样的练琴方法要比从头到尾不分难易、主次，一遍一遍地反复练习效果好得多，既能节省时间，又能提高效率，还可以使练琴者感到更轻松。
此外，在突出重点与难点练习时，还要加强学生比较薄弱的左手练习，为双手合练铺平道路。在钢琴学习中，一些学生都习惯或喜欢以右手为主，让右手带着左手练习，而不愿单独练习左手，久而久之，左手变得越来越“笨”，无法弹奏技术性较强的乐曲，影响了乐曲的表现力。因此，学生左右手协调、均衡的训练应当引起高度重视。
积极地放松是学生掌握钢琴演奏技术技巧的前提条件。紧张的弹奏状态，身体各关节的僵硬会影响弹奏出来的音色。教师要积极引导和启发学生，细心体会放松在钢琴演奏中的感觉，懂得正确的放松应该是一种积极的休息状态，在整个弹奏状态都应保持自由灵活的感觉。
在身体放松的同时，精力却应保持集中，全神贯注，放松并不等于松懈，这是练琴的最佳心理状态。日本著名音乐教育家铃木镇一先生曾说：“无诚意的反复练习是浪费时间，会使听力和演奏上的坏习惯增强，比不练还要坏。”因此，教师要求学生练琴时一定要精神饱满，注意力高度集中，全身心地投入。
严格细心是练琴的良好态度。不同的练琴态度会有不同的练琴效果。教师要培养学生良好的练琴态度和练琴习惯，避免学生出现不应当犯的错误，争取有一遍弹奏的正确性，提高学生的进步和发展。
教师引导学生多种正确有效的练琴方法外，学生自身的努力也是必不可少的。学生应当要有顽强的毅力，持之以恒，花费大量的、充足的时间来进行有效的练琴。
二、客观方法技巧方面
法国钢琴家玛格丽特·郎认为：“技巧就是对钢琴的完全掌握，是无所不包的、完备的艺术造诣”。“五个手指的机械训练对我是一把打开一切技巧之门的钥匙”。因此，熟练掌握运用钢琴弹奏技巧对每一个学琴的人来说就显得尤为重要。但每一个想学好钢琴的人在学习过程中都会遇到各种各样的问题，诸如：怎样让手指弹奏的均匀？怎样才能弹奏中更好的声音等等。钢琴演奏的技巧和方法很多，但是如果说，钢琴演奏技巧的基础是手指，大家就非常明白了的话那钢琴的演奏技巧就集中在了一个问题上，那就是触键。
从钢琴的发音特点上讲，每个琴键的发声变化都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时的深浅，力量应用的大小，下键速度快慢都应根据声音的需要来衡定。这些动作都要靠手指的触键来完成。如果说，钢琴演奏技巧的基础是手指，那么手指技巧的基础就是手指触键时的独立支撑。同人站立一样，手指在钢琴上学会简单的支撑并不困难，但是要让我们的手指按照钢琴演奏时的要求，使个手指获得平衡的独立支撑却并不容易，他需要有一个长时间训练的过程。对于钢琴演奏的手指来说，最重要的支撑环节是第一关节和第三关节，尤其是五指，先要确保第三关节能够支撑站立后，我们再训练第一关节。这些训练都需要耐性、严格和持久。在触键过程中我们要保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是惟独有一点我们不能做到，那就是触键在发音完成后，我们继续施加力量去改变这个已发出来的声音。在钢琴上的发声其实是在一瞬间把我们所希望的声音发好，其后声音延长得是好是坏，在瞬间发音时就已经决定了。所以我认为触键发声如何变化，每个音的发音点都应在触键时处理好。浑厚的声音应该把琴键弹“深”，断的声音触键时必须直截了当；如歌的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长，灵巧的声音则要在触键的时找到它合适的位置，千万不要挤压。
钢琴演奏中手指是钢琴演奏直接触及琴键的部位，除了触键，演奏的基本技巧包括钢琴演奏的三种基本奏法，即非连奏、连奏、断奏三种，学习区分、掌握运用这三种基本弹奏方法是技巧训练初期的最重要任务。另外，触键之间的牢固，手指抬起与琴键挥动的距离、触键的爆发力，指尖与键面的接触面积等都影响着声音的质量和弹奏的质量。在连奏的训练中，改变手指的触键部位、手指的触键高度及触键的用力形式都决定了能不能发出圆润连贯，柔和如歌的声音来。在实际演奏中连奏更多的要求运用手臂的自然重量和重量在指尖平稳转移。另外，在五指训练的过程中，手指的独立性、手指的均匀、手指的指力、手指的灵活度、手指的快速跑动都是钢琴基本触键技巧的重要部分。
当然，当我们在掌握了一些基本的钢琴演奏技巧时，又如何将所学的演奏技巧应用到所演奏的作品之中？对于钢琴演奏的人来说是在不断地弹奏不同新的作品，对于新的曲目如何学习及应用呢？
首先，当我们接触一首新的作品时，不要立即演奏整个作品，练琴的过程中要遵循以下几种方法：
（一）分析了解作品，同时做良好的视奏
在教师安排了新功课之后，第一步要了解作曲家及作品的时代背景，对作品进行分析了解。掌握乐曲的基本情绪，这样在练习时就节省很多时间。第二步要把乐谱视好。乐谱是作曲者表达情惑、创造音乐形象的重要手段。检验练琴质量的标准是正确的读谱。视谱包括音符准确，指法合理，乐句洁晰，时值际准，音乐思想表达准确等等。正确识别谱面上的每―个音符，对所练曲目的速度记号、力度记号及表情术语、演奏法等都要认真、仔细研究；对曲目的节奏变化、时值划分要有所掌握；对曲目的基木音乐形象也要有―个总体的感受。
我们应当加强重视指法。一个好的指法能让看起来很困难的乐句变得很容易，所以，找到正确的指法是必要的。鲁宾斯坦的一句名言：“谊奏钢琴最大的秘诀是在正确的地方用正确的指法弹奏正确的琴键。”由此可见，运用正确指法弹奏，能让我们顺利地，地掌握乐曲。乐谱上标示的指法，几乎都是经过作者反复推敲并确立下来的，我们在视谱阶段最好就要认真地按照这些指法来弹。作为一个学生，最好还是老老实实地按照乐谱上标明的指法去练习，习惯正确的指法，切忌随心所欲、变化多端。正确而细致的视谱，能使我们获得本应在演奏中加以体现的所有内容。
（二）慢速度的练习
“慢练”是指在练习时采用比乐曲要求的节奏速度慢的速度进行的弹奏练习，慢练是克服技术难点的最佳方法之一。通过慢练，可以使我们正确地弹奏，把‘除速度以外的所有因素都看得一清二楚，达到准确无误。与此同时，慢练对手指的触键动作也有很大的作用，学生可以从中体会触键的感觉，这样十分有利于发挥手指的独立性和力度感，让它更为灵活。唯有放慢了速度才能减轻练习的难度，才可能听到自已的演奏，有足够的时间思考。
在慢速过程中，要认真数拍子，而且要从头到尾地贯穿于整个练习过程。练得越熳，就有越多的时间来思考和探索，一般陕练20遍的效果，远远达不到放慢一倍练习10遍的效果。慢练到了一定程度，对乐曲有了初步把握时，便可以逐渐加快速度，从慢速开始，到中速，再从中速过渡到快速。增加速度后，感到又出问题了，又再减慢速度练习，对己掌握了的技术难点，仍要经常去加以慢练，这对于巩固和发展技术都是有好处。但是，并不是所有地方都需要慢练，要看具体情况来定，一味慢练，也是不行的，有时也需要用比正式演奏速度还快的速度来练习，这是一种从难的训练。从视谱开始，慢练的一个基本要求和目的就是正确地划分乐句，这对于整首作品的完成具有重大意义。
著名钢琴家霍夫曼说过：“缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础。”一般的乐曲都要经过由慢练到快练的过程。笔者认为“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。它往往用在曲目的练习阶段。慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在困难久攻不下时获得时机迂回。慢练犹如放大镜，把所有细节都扩大，真正体会到各个关节的动作，使动作精简、下键力度集中，始终坚持以慢练为主，在正确触键的基础上，能把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，使用节拍器以3为单位，逐渐加速。
练琴的效率取决于练琴的方法，科学的练琴方法是钢琴学习的关键，它有助于提高我们自身的音乐感受力、理解力和音乐思维。笔者认为，合理安排练习时间是练琴前的首要任务。每周将上课后的新作业、旧作业做一安排，制定一个如何完成乐曲任务要求的周计划。首先，应该正确解决旧作业中出现的识谱错误、奏法错误、指法错误等不同问题；其次，应该认真分析新作业中要注意的问题，如指法、临时变音记号、力度速度记号、作品中蕴含的不同感情情绪等等；再次应将难点、重点分配到具体的单位时间里，有目的的进行练习。练习完后，必须总结一下一天练习的效率，以便不断调整学习计划。总之，钢琴学习者必须抱着严谨的态度，遵循科学的方法，既要做到苦练，又要做到巧练，只有这样才能在浩瀚的钢琴作品中不断感受到“乐器之王”的魅力，才能提高学习效率。
（三）重复练
重复是学习之母，知识实在重复中不断积累，记忆是在重复中不断得到巩固的。
可以这样说，重复也是钢琴练习的一种基本的形式，是符合钢琴学习规律的科学方法。但是重复作为一种科学的方法，他就必须是有目的的学习和练习行为。演奏阶段的练习任务是完善技术的过程，在一首作品从学习到完成演奏的过程中，重复练习成百上千次，而只有有意义的重复才会对作品演奏发挥作用。
（四）分段、分句练习
对于一首新的作品，音响效果都是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头到尾的练习，这样花费很多时间而没有好的演奏效果。用分段分句的办法有利于迅速熟悉新谱，当乐谱熟练之后，无论技术问题和音乐处理，都要分句分段的细细琢磨，精心练习。
（五）分手练习
钢琴演奏都是两只手或一只手的不同手指要担负完全不同的演奏任务：如不同的节奏关系、不同的奏法、不同的强弱关系、音色处理等等。这就需要两只手做完全不一样的弹奏动作，没有分手的练习做基础，就没有高质量的演奏。
（六）攻克难点的练习
学琴的过程都是由浅入深，从易到难，每个学习的步骤，甚至每一首新曲目都可能遇到一定的困难。因而，我们在练习的过程中要把难点抽出来重点练习，反复练习，集中突击，直至最终完全克服。
世界著名的钢琴教育家亨利·古斯塔沃维奇在他的名著《论钢琴表演艺术》中写道：“我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上”。法国著名钢琴家玛格丽特·郎说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富的说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指灵活必须要有良好的手指触键训练。可以明确的说，手指的力量、灵敏、速度以及基本指触方式都是钢琴技巧训练的重要环节，是钢琴演奏的基础，因此我们都要有清醒的认识，做好艰苦训练的思想准备。
结论
综上所述，不管是哪种练习方法，都需要我们有极大的耐心和毅力去坚持不懈，做到慢得起、坐得住、看得清、听得细，反复严格地练习每个片段、每个细节，做到多动脑、多思考、多分析。练习不是演奏，练习的目的是明确目标、克服困难，培养正确的弹奏习惯，寻找适合自已的、具有针对性的练习方式等。这一过程是没有捷径可走的，只有认真对待每一个问题，克服每一个困难，才能不断提高我们的钢琴技术水平。学会“无琴”练习，建立‘心中有琴。罗宾斯坦罗是一位知名的钢琴大家，他的邻居见到他佩服地说：‘您真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练琴八个小时以上”，罗宾斯坦罗回答说：“你错了，我一天二十四小时都在练琴。”是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。在实际的练琴过程中，以上的方法不是固定不变的，我们应当活学活用，才能真正的在有限的时间内提高练琴效率，达到事半功倍的效果。
参考文献：
[1] 于晶莹，钢琴教学中的听觉训练[J]，音乐生活，2010，（03），
[2] 张晓楠，论钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J]_音乐生活，2010，（03）
[3] 毛毳.钢琴音乐教育十二讲[M].长沙：湖南大学出版社，2007.
[4] 吴晓娜、王健.钢琴音乐教程[M].上海：武汉测绘科技大学出版社，1999.
[5]（匈）约瑟夫？迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[6] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1997.
4.钢琴考级——怎样练习音阶琶音 篇四
在各种键盘乐器的考级中，第一项考试就是基本练习考试，也就是对于音阶和琶音的考核。俗话说：“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会给在考试开始就给各位评委留下一个先声夺人的良好印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。相反，如果第一项考试就磕磕碰碰，音阶和琶音既不流畅也不够清晰，那么多数考官都会认为该同学的基本功不扎实，而对考生留下不良的印象，同时考生自己也会因为没有开好这个头而倍加沮丧，这样心神不宁的情绪势必将影响下面的考试发挥。
考生怎样地练习才能使自己在考场上发挥自如呢？笔者认为练习中应分为以下几个层次，而在练习中应该注意的问题也将在下文中给予详述。
第一层次：识谱。音阶与琶音识谱要非常认真仔细，不可以看错任何一个音的升降号和指法，这是绝对不能错的问题。
第二层次：熟练。识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。等到双手可以基本连贯后，这个时候我建议大家采用节拍器（钢琴学生）或自动节奏（电子琴电钢琴）跟随练习。这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以紧凑的思维，积极地投入练习；第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现练习中的节奏和动作问题。有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。
第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。在这里我必须要提醒各位考生的是，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度，拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度，反而会适得其反。花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。当然很多同学在慢练中就变得思想涣散，不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练，这就不对了。在慢练中，考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。很多考生习惯于瘪着手指弹琴，有的考生习惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提高速度，特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿。所以在慢练的时候就应该改掉这些动作再提高速度。
第四层次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必须确定自己的动作是正确而精练的。我希望在练习中同学们应该连续地练习，将一个音阶或琶音连续地练习十遍以上再休息，然后再来十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效果不如连续练习来得好。当然练习也不要没完没了，当你双手疲劳到没有能力控制动作的质量时就应该休息了。速度不要提高很快不要练过了70/分钟就练习80/分钟，马上又上90/分钟去练，一定要耐心地稳步提高速度，比如在把70/分钟练习得很扎实，再试试72/分钟，然后再74、76……当你觉得速度已到了极限以后，无论怎样努力也无法提高速度时，我们应该做什么呢？迅速地减慢速度，检查动作质量，改掉不良的动作再慢慢提高速度，当你重做一遍再次到达刚才的极限时，你会发觉你能无比轻松地超越它。另外在这个层次中，还要注意另两个常见的问题：问题之一，很多学生认为自己双手弹地很流畅，当有人提出请你用右手单独演奏一遍时，学生还基本能应付；当有人提出请你用左手单独演奏一遍时，学生就无论如何也弹不出来了，这是怎么回事？其实这是你没有意识到你在双手练习时你的左手没有独立地动作，而是被动地依赖右手拉着走，你认为自己双手流畅的音阶可能发音多数来自右手，而使你完全没有注意到左手动作的不足，大家的左手都会不如右手灵活的，所以你必须单独练习左手，左手必须单独做纠正动作提高速度的练习，不要全部用双手练习。因为单独练习左手能让你的耳朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒感，这样可以及时发现问题调整动作。如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手就很容易弹整齐了。因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。问题之二，很多学生可以弹很快的速度却不会慢弹，打个比方，谁也不会因为学会了跑步而忘记了走路。所以当你发现不会慢弹了，实际上很快你的音阶琶音就要出问题了。经常有同学练习到一定程度就变得不假思索，但是请你们知道不假思索不是不思索，很多同学到了最后完全不用动脑了，双手一放在琴上，就像开了阀门，哗啦啦一串就倾泻而出，你问他刚才弹了什么，他自己也弄不清楚。所以慢练可以让你打破习惯性的动作，一旦你习惯性的动作被打破你就得看谱分析，有分析地记忆就可以避免突然出现的记忆中断。所以最好的做法是坚持每天慢练数遍。
5.浅谈钢琴的基本练习 音节的演奏 篇五
从事任何一种技术性的工作都要有基本功的训练，钢琴演奏的技术性要求更是非常高。因此，基本功的训练就更不容忽视。钢琴演奏的基本练习主要包括：音阶、琶音、双音、和弦、八度等。
简单地说，将音乐所用的乐音，按音高的顺序依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。音阶的练习对演奏的训练是非常重要的，是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段，如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶，那么在演奏乐曲时，就可以得心应手。玛格丽特·朗曾说过：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。音阶的弹奏最后一定要达到一定的速度，可以训练人的灵活、快速反应的能力。
音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶，由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中，常有音阶或音阶式进行，往往这也正是技术难点。平时弹好音阶，就为克服乐曲中的难点，事先做好了准备。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把
音阶弹得较快而又均匀，是很难的。必须每天认真练习，长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。
音阶主要分为：
（1）大音阶，两种。分为自然大调音阶与和声大调音阶。一般主要练习前一种。
（2）小音阶，三种。分为自然小调、和声小调和旋律小调。主要练习和声小调和旋律小调。
（3）半音阶。此外还有各种民族调式音阶。
这里主要分析一下大音阶和小音阶，可以看到它主要是由两种因素构成：一为用三个或四个、五个手指连续弹级进的音。一为用大指从一个位置转到另一个位置。弹奏音阶的基础，是手指通过五指练习，已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上，学会手位移动的正确方法就是弹好音阶了。在教学中称它为“转弯”，大指必须转到其他手指下面去弹奏，这是弹好音阶的关键。
学习音阶，右手宜从B大调，左手从降D大调开始，这样大指正好在白键上，其他手指都在黑键上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再学习E、A、D调，左手学降A、降E、降B等调。这样安排出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始，逐渐增加调号的顺序学习。
一、弹奏音阶的基本要领。以右手C大调音阶为例：
（1）第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是
很慢时，第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备。
（2）提前准备的原则是：假如是用很慢的速度练习，抬指准备可以不与弹前一个音同时，因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时，则务必在弹前一个音的同时，抬起后一个音该用的手指，及时做好准备。而在很快的速度时，几乎是第一个音一出来，后面的几个手指随之就都做好了准备。这时，准备的手指并不抬得很高，但务必在指端与键面之间保持一点距离。
（3）C大调的E到F，是右手3指后接大指而必须移动右手位置的时刻，是弹奏音阶的关键。要领是，在3指弹E的同时，大指已经在手腕的协助下，从掌心下面移动到了F音的上方。到了B和下一个C，即4指到大指时，要领与3指到大指又是一样的。
（4）大指触键可以有手腕的协助，但务必也要有独立的下触动作，不能只靠手腕。
（5）大指触下F的同时，2指就要处于G的上方，刚才斜着的手也要同时正过来。下行时的道理相同，在F到E，即大指后接3指时，一定要在大指弹下F同时，3指已经从大指上面转移到E的上方。大指到4指的连续也同样。
（6）音阶各音的力度、音量要均匀，唯最低音和最高音可稍强调一点，因为这是线条的转折处，要给人一个清楚的印象。
（7）手掌、手腕基本平稳，腕、肘部保持自如感，配合手指的转换，尽可能提供“方便”。
（8）初学音阶，开始先分手练，以便听清每一个音的质量是否都合格、统一，转移位置是否感觉自如，检查指法是否准确，之后再合手练习。
二、指法正确是弹奏音阶顺利的保证，因此必须严格地掌握正确的指法：24个大小调左右手都各有七种指法。要通过分析进行归类，这样才不容易忘记
（1）右手：白键除F大小调外，C、D、E、G、A、B大小调的指法相同。
降A（升g）大小调以及升c、升f小调指法相同。
F、降E、降B各大调与该同名小调指法相同。
降D（升C）与降G（升F）大调与其他各调指法都不同，需逐一记忆。
（2）左手：除B大小调外，C、D、E、F、G、A各白键大小调指法相同。
降D（升C）降A（升g）各大调与该同名小调指法相同。
B、升F（降G）各大调与该同名小调指法相同。
降b与降e小调指法与其他各调都不同，需逐一单记。
以上分析中提到的小调一般对和声小调和旋律小调都适用。但旋律小调有两个例外：左手升g小调与右手升c小调，它们本身的上行与下行指法不一样。
三、音阶弹奏应有一个由易到难、循序渐进的过程
音阶弹得速度快而又力度强，不是短时间练习所能达到的。对于初学者，在速度、力度的要求上，应该有一个循序渐进的过程。一般来说，音阶练习可经过由弱、慢逐渐到强、快。在开始时慢而又弱，是为了找到在最自然、最省力，手腕和手指最协调的状态下，弹出最均匀的音阶，当然不能过慢。无论一个八度还是四个八度，都要作为一个整体去感觉，做到动作有连贯性。只有在连贯性中，才能显示出阶梯的音的序列来。如果速度过慢，每个音停留过长，就会变成一个个孤立的音，动作也会连贯不起来，还要削弱或失去音的阶梯性的声音形象。
6.钢琴练习计划 篇六
宋鑫灏（中国传媒大学音乐与录音艺术学院，100024）
摘 要：近年来，我国钢琴学习的人群大众化、低龄化趋势明显，民众学习钢琴演奏技术的热情也越来越高涨。车尔尼练习曲作为手指机能训练的教材典范，自然而然的成为了初学者钢琴训练的重要教材。
关键词：钢琴学习；初学者；车尔尼；练习曲；意义；技术
一、有关车尔尼和其创作的钢琴练习曲背景介绍
众所周知，奥地利著名的钢琴家和作曲家卡尔·车尔尼（Karl Czerny）创作了一整套系统化的钢琴练习曲。他是著名钢琴家贝多芬（Ludwig van Beethoven）的学生，在传承和发展贝多芬高超的钢琴演奏技巧和音乐素养的同时，也创作了数千首钢琴曲，其中就包含数量庞大的钢琴练习曲。
车尔尼糅合并编辑了多种钢琴演奏技术和风格，将其记录成册。在1839年出版、并题献给维多刺亚女王(AlexandrinaVictoria 1819—1901)的《钢琴理论与实践大全》(Pianoforte—Schule Op．500)一书中，对这些风格与技术进行了总结。他的练习曲涵盖了钢琴学习的各个层次。不仅创编了一套针对初学者的具有明显渐进性的练习曲，并且一直延伸至专门性、供演奏家使用的练习曲。其中，车尔尼将一部分练习曲设计针对各种鲜明的音乐风格。
二、车尔尼练习曲的作用和价值 车尔尼练习曲对钢琴学习者来说，最大的价值莫过于其整套作品采用了渐进式的训练方法。作者从钢琴练习规范性的角度进行了和声等音乐元素的组织，在保证练习效果的情况下，尽量拓展了曲目的旋律性。同时也为钢琴初学者提供了很好的训练手指机能的方法，如在整套练习曲中被广泛应用的基础入门教材：车尔尼钢琴基本教程（“Practical Exercises for Beginners, Op.599”），就充分体现了其钢琴练习曲作品渐进式的练习特点。
那么，笔者就以车尔尼钢琴基础教程（作品 599）的第十三首为例，详细分析车尔尼练习曲对钢琴初学者的作用和价值：
例2-1-1
（Op.599 No.13）
分析的第一首曲子为作品599中的第13条，此曲采用的主要为三度音程和短窄音阶爬升的组织形式，重点训练触键法和演奏的稳定性。
全曲的右手旋律运用了多个连音记号，重点训练了练习者演奏时右手下键的清晰度；又用左手五指的保持音和一、三指共同和弦训练了其左手协调演奏的机能。
例2-1-2（No.13 第九小节）
在曲子的第九小节右手连续的同音轮指练习重点强化了四五指的机能，同时达到了训练手指协调性和弱指加强的效果。（如例2-1-2）
三、车尔尼练习曲的应用现状
由于车尔尼的系列练习曲对于手指机能的训练具有不可替代的作用，致使其在国内外钢琴学习领域具有重要地位。
其中，国内则尤以各大音乐学院及音乐学院的附属小学、中学应用为多。笔者随机调查了中央音乐学院附中、附小和中国音乐学院附中的钢琴演奏专业学生后发现，他们无一例外都在钢琴学习过程中使用过车尔尼系列教程。所有的从“琴童”阶段走过来的专业学习者也告诉笔者：要练完车尔尼练习曲对于专业学习人士来说并不难，但真要将车尔尼练习曲做到演奏层次，却也必须同一些大型曲目一样精练，因为其丰富的和声织体对训练者今后学习肖邦练习曲等技巧练习曲有难以言说的帮助。
比起专业的学习者，普通大众练习车尔尼练习曲似乎就没有这么“循序渐进”了。笔者在调查专业音乐院校的同时，也查阅了我国各大钢琴考级教程，其中均有涉及车尔尼练习曲的条目，如中央音乐学院钢琴业余考级教程（第二级）就已经有车尔尼简易练习曲作品第139号（Op.139 No.36）的涉猎。可见，车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的重要地位。
四、车尔尼练习曲的应用在国内钢琴初级教学中出现的问题 1.专业训练固守死板的套式教程
我国一些专业院校的教师由于受上世纪七八十年代钢琴教育思想的影响，刻板的要求每①一位学生必须采用“车式599-740”的“渐进”式训练方法。虽然使用这种方法训练出来的钢琴演奏者有着高超的手指机能和演奏技巧，但车尔尼练习曲中存在许多训练目的和曲式风格相似的曲目，极大的挤占了钢琴学习者灵活运用手指展开音乐情感训练的时间。
2.业余教学乱用、滥用训练曲目
目前在北上广深等大城市的一些钢琴教育培训机构，大多采用的是“汤普森-哈农-拜厄-车尔尼-中小型乐曲”的训练模式。但近几年因钢琴基础教育阶段优质教师资源的缺失。一大批学术不精、资历不够的老师挤进钢琴教育市场，使得许多旁门左道开始在钢琴教学中开始涌现，又因狂热的考级市场的助推，导致了钢琴业余教学的诸多乱象。车尔尼练习曲因此被大量运用，也被充分“误读”，使得其失去了应有的训练手指机能的价值，转而成为考 ①“车式599-740”：车尔尼钢琴练习曲（作品599、849、299、740套式作品简称）取证书的“工具”。
五、结语
现今的钢琴教学无论是专业或是业余，都离不开各种类型的练习曲，但从对手指机能到对旋律的初步感知角度卡，车尔尼练习曲无疑给钢琴初学者提供了一条迈向“钢琴家”的光明之路。虽然在我国目前的钢琴教育体制下，车尔尼练习曲被乱用的现象屡有发生。但是，②其对钢琴学习伟大的价值是永远不可替代的。
参考文献：[1]《历史中的车尔尼练习曲》, 刘昱 , 《黄钟·武汉音乐学院学报》 , 2006
[2]《论车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用》 , 朱佳 , 《大众文艺》 , 2012
[3]《浅谈车尔尼练习曲的价值》 , 彭熙媛 , 《艺术科技》
7.谈钢琴作品技术难点练习法 篇七
解决问题的步骤应遵循“是什么、为什么、怎么办”的原则, 当钢琴作品中的技术难点问题无法逾越时, 首先要分析难点是怎样的技术类型, 即所谓的“是什么”, 找到造成这个问题的直接原因, 也就是“为什么”, 而后针对具体问题选择相应的技术练习方法, 解决“怎么办”的问题。
一、技术难点的类型及造成困难的直接原因
在钢琴初级教学阶段和中级教学阶段所能够遇到的技术难点, 归纳起来, 有以下几种不同的类型:
1. 五指颗粒性问题
通常表现为均匀问题, 主要是节奏的不均匀, 五指颗粒性模糊, 局部音节忽快忽慢, 声音粘在一起, 造成声音的不均匀; 导致这种问题的直接原因是在进行五指练习时注意力不集中, 使这种较为枯燥的、规律性极强的练习成为一种心不在焉的下意识的手指运动, 单纯依赖运动神经记忆, 致使转指和触键的均衡感无法掌控。
2. 速度问题
速度问题直接表现为速度上不去, 或是触键技术达不到就强加速度, 出现双手声部对不齐, 声音纠缠在一起, 音响效果混乱。一首经过处理的钢琴作品, 在速度上无法达到谱面所标识的规定速度, 使钢琴演奏无法正确表达作品的风格、情绪特点, 音乐形象的塑造也就无从谈起了; 导致这种问题的直接原因通常是在转换指法的过程中, 指尖触键不够敏锐, 两只手的4、5指缺乏系统、扎实的训练, 力度及独立性欠缺, 手指下键后无法迅速快捷地离开琴键等。
3. 触键力度问题
力度问题主要表现在音乐处理的情绪表现层次上。音乐是时间的艺术, 要有音乐层次的对比, 抑扬顿挫、起伏跌宕的音乐表现直接取决于手指触键的力度变化, 强弱对比不鲜明, 渐强渐弱的控制不明显, 使音乐平淡失去表现力; 造成这种问题的原因是声音控制力的针对性训练欠缺, 对音乐的理解不深刻, 触键方法单一无变化, 也有的是与和弦、大跨度音程的弹奏用力方法有关。
4. 音准问题
音准问题即音符的准确性问题。主要表现在钢琴演奏中远距离的跨越问题, 例如超过两个八度的分解和弦琶音, 音位间的大跳等问题。造成这种问题的原因是手臂、手掌及手指对键盘的距离感心中无数, 在转换手指和把位的瞬间对音符对应的键盘位置无法做出准确的判断, 对于使用手腕、手臂的放松动作没有系统的强化训练, 造成不良的习惯动作。在演奏中致使抓不准键盘, 错音频发, 刮键音、多键音混乱不堪。某种意义上, 音准问题是钢琴演奏的基础问题, 如大厦的根基, 音准出了问题, 整首作品也就没有存在的意义了。
5. 声部间的配合问题
声部间的配合问题不仅包括复调作品中各个不同声部之间的配合问题, 也包括单手不同声部的配合, 双手不同声部、不同节奏型、不同演奏方法的配合, 以及双手演奏和脚踏板的协调配合问题等。这种种配合问题是音乐处理的高层次处理, 出现问题的原因最主要的是音乐的天赋, 即音乐感受力的个体差异, 头脑对音乐层次的安排, 大脑对肢体各部分的调控能力, 其次也与音乐处理的平衡训练有关系。
二、解决技术难点的具体方法
通过对不同钢琴演奏技术难点的归类与分析, 清楚了“是什么”、“为什么”后, 接下来该解决“怎么办”的问题。解决技术难点的方法, 要以行之有效的各种练习法来解决技术难点, 常用的技术难点练习法有以下几种:
1. 慢速练习
“一遍慢练等于十遍快练。”这是钢琴教师常对学生讲的一句话, 细心、扎实的慢速弹奏的效果是无心快速练习无法企及的。放慢速度弹奏是解决各类技术难点问题最有效的方法。例如在解决五指颗粒性问题的训练中, 重要的并不是弹奏的遍数而是弹奏的质量。五指颗粒性练习需放慢速度、思想高度集中, 每个手指的触键都要尽量高地抬指, 用指尖快速下键, 声音要有穿透力, 触键后随即放松, 力量转移给下一个手指的弹奏上; 通过慢练, 使某些技术难点的乐段在慢速练习时得到充分的思考, 头脑中形成技术类型, 足够量的思想集中慢速练习才是快速演奏、高质量完成的必要环节, 这是相辅相成的反作用力。但是, 慢速弹奏不能是一味地逐个音慢弹, 而是要使触键的动作、音色的控制、节奏重音、节拍概念都与快速弹奏的要求统一。在慢速练习的过程中, 准确地弹奏才能使头脑形成相应的条件反射, 这样才能解决音准、速度与力度等诸多问题。
有时钢琴作品技术难点乐句或乐段已经通过上述方法慢速练习取得了成效, 达到了教师的要求, 可是加到规定的快速弹奏时又出现了之前的问题, 使学生大惑不解。这并不是慢速练习对钢琴作品的技术难点问题没有相应的效果, 而是在慢速练习和快速练习中, 忽略了中速练习的环节, 中速弹奏练习是慢速练习与快速演奏之间的桥梁, 是不可或缺的过渡环节。因此, 放慢速度练习是与谱面规定的既定速度相对而言的, 教师应根据每首乐曲的具体特点及学生的接受情况适时地调整和设定所需的练习速度, 做到有针对性的速度安排。
放慢速度弹奏也可使学生克服演奏心理障碍。慢速练习、中速练习、快速演奏的各个环节都已经正确完成, 但公开演奏时仍不能获得令人满意的演奏效果时, 往往是心理负担造成的, 所以通过慢速练习以及逐渐加速的过度练习, 能够更好地提升学生的心理承受能力, 有利于排除杂念, 心无旁骛地投入到音乐表现中, 取得预期的演奏效果。
2. 分语句、乐段练习
分解练习是解决钢琴作品技术难点的有效方法, 是将技术难点的段落根据技术点的不同进行归纳, 将同类型的技术点分解开进行练习, 这种分解练习的具体方法包括分手、分声部、分乐句、分乐段的练习。其目的是将技术难点问题具体到点, 短时间内多次重复练习, 对症下药, 提高解决问题的效率, 避免一遍遍地从头至尾练习带来的注意力分散问题。经过认真、准确的分解练习使学生对技术难点具象化, 学生的有意注意力集中于每一个单一的具象问题, 这样能够减轻学生对难点的畏惧心理, 减轻心理负担, 通过练习解决难点, 闯过难关。
分解练习的关键是准确地找到难点所在, 分析是关键, 所以学生必须在教师的指导下客观地认识难点问题, 以及难点在整首作品的地位, 切忌因过分强调难点部分的练习而忽略了声部间、乐段间的层次关系以及音色间的明暗关系。例如有些作品的技术难点在左手, 但是主旋律在右手, 歌唱性处理是主要要求, 如果因为解决左手的难点问题, 过分地强调此部分而掩盖了歌唱性旋律的演奏, 那只会本末倒置、主次不分, 使作品失去音乐性, 得不偿失。
3. 转换练习
转换练习包括一系列的变化弹奏。在技术难点所在的局部进行变换速度、变换节奏、移调、变换速度的方法进行强化练习。转换练习的目的是通过各种变换练习, 增加技术难点段落的难度, 就像是常说的“带着镣铐跳舞”的道理一样, 通过变换练习强化头脑对手指的指挥和操控能力, 增强学生应变地解决问题的能力, 从而轻松地解决作品中的难点问题。转换的具体方法因技术难点和作品性格要求的不同来确定, 具体问题具体分析, 根据需要在每个技术难点问题上使用一种或多种转换练习。
例如需要解决的是五指颗粒性的问题, 则采用转换节奏的练习方法。将原来十六分音符或三十二分音符的平直节奏转换为前附点节奏, 熟练后再换作后附点节奏练习, 使头脑能够在浮点节奏的短时值音符上做充分的弹奏准备, 使手指下键速度得以提升, 而后均匀清晰地完成颗粒性的快速弹奏。这种转换节奏练习通常结合力度转换练习效果更优, 将力度从中弱力度通过中强力度转换至强力度, 训练头脑指挥指尖的控制能力, 在各种力度层次上做清晰、均匀的弹奏; 如果解决的技术难点问题是速度问题, 最有效的转换练习方式是移调练习。在以大段的音阶和琶音为主要技术点的钢琴作品中, 速度问题就是重点问题, 也是难点所在, 当学生将音节琶音段落可以中速流畅弹奏的情况下, 进行移调训练, 例如将C大调作品逐一进行移调至升C大调、D大调等, 这有一定的难度, 要求学生有很扎实的视唱练耳能力, 并且对二十四个大小调的音阶、琶音、柱式和弦弹奏技巧熟练掌握, 在此基础上才能顺利完成, 但这种移调转换练习却是加速度以及流畅性练习最扎实、有效的解决方法。
4. 重复练习
所谓量变产生质变, 多次往复练习是解决技术难点问题的必要方法, 技术难点段落要反复强化训练, 在遇到速度、力度、音准等难点问题时增加手指劳动强度, 使指尖下键的独立性得到锻炼, 手指、手腕、手臂相互配合形成键盘方位感, 从而形成运动神经记忆的条件反射。重复练习的高级训练阶段可以采用眼睛不看键盘的方式, 或在黑暗的环境里, 充分调动手、耳协调能力, 更准确地保证键盘位置及声音的准确性。
三、结语
以上几种技术难点问题的练习方法都不是孤立的, 要具体问题具体分析, 综合运用才能达到目的。技术难点问题在练习过后要多次往复练习, 并把解决合格的技术难点问题所在的段落贯穿到整首作品中, 使之协调流畅地弹奏。如果在练习的过程中做到多次完整演奏而技术难点段落都没有出现错误, 没有影响作品的音乐性和完整性, 那技术难点问题才算是真正得到了解决。
参考文献
[1]应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社, 1994.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社, 2004.
8.论钢琴联想教学中的“无琴”练习 篇八
关键词: 联想教学法 无琴练习技术训练读谱文献研究
人们强调做任何事情都要讲究方式方法,弹琴也不例外,掌握了好的方法就意味着迈向了成功的大门。在国内外的钢琴教育领域,都有成套系统的完善的教学理论,从练手型、触键再到弹奏,每一点我们都可以找到相关的方法。然而我们应当认识到,在钢琴学习中,许多内容可以在琴外获得,因此,钢琴联想教学中的 “无琴”练习的方法显得尤为重要。本文将从技术训练、读 谱、文献研究等三个方面论述钢琴学习中的 “无琴” 练习。
一. 技术的训练
弹奏技术一般可以分为两个方面,既放松与手指的灵巧。在弹奏中,全面的放松是一个良好的开端。没有好的放松状态将会使我们的肌肉变得非常僵硬,甚至会出现手臂酸涨、腰酸背痛等现象,直接影响练习效果。手指的灵巧是弹琴的关键,不经过严格扎实的训练,是不会获得灵巧的手指。这两种重要的练习都可以在"无琴"的条件下练习。
在教学过程中,我们常用"掉臂"的练习来体会放松的感觉:把手臂抬平,让手臂自由的下落。在练琴的过程中因为久坐,而且注意力始终集中在音乐或是乐谱中,身体就会感到疲惫,这时学生的第一反映就是感到肌肉紧张,长时间的持续下去,手臂、背部、肩部以及颈部都会产生不适。在这个时候就应当停止练琴,离开琴凳,做一些缓和的伸展动作来放松,使体内的血液能够畅通无阻把氧气带到各个部位,随之疲劳也就会消失。
放松协调是手指灵活的基础。手指的训练是演奏技术中的关键部分,它的运动是松与紧的统一。要想提高手指的灵活度,首先需要一个好的手型,也就是让手有一个既松弛又稳定的状态。关于手型的训练有很多,常用的例如"肖邦位置"[i]、"五指触键"[ii]。教师要指导学生练习手型时可以从琴键转移到桌面上,五指并拢成"弧型",注意指尖立住,尤其是小指要立住,拇指自然伸出,使五个手指受力均匀,这样有利于手指的支撑。这样一来,在生活中的每时每刻,随时随地都可以进行手型的练习。
在练琴之余,学习者也可以通过一些手指游戏来练习手指的协调性和灵活性。例如,可以手心向上,握住拳头,从左到右两个手的手指顺序分别是一、二、三、四、五指;五、四、三、二、一指。也可以按从左到右或是从右到左的顺序,同时打开一、五指,二、四指,以次类推,然后从反方向合上手指并逐渐加快速度。
二.读 谱
读谱的第一个步骤是弄清作品的作者及作品号,通过查阅相关资料,学生可以了解作品的创作背景,可以直接领略到作品的风格,为以后的弹奏做好充分的心理准备。其次,学生要仔细查看作品的谱号、调号、拍号等,这将避免因为粗心而导致读错谱。接下来要进一步分析作品的节奏、速度、强弱等问题。节奏是构成音乐框架的支点,作曲家通过节奏的自然规律来阐述音乐的律动,通过节奏的律动给人的大脑传输音乐最基本的感觉,这样学生才能在音乐的进行中感受到速度与强弱。
对作品乐句和段落的划分是读谱中最为重要的一个步骤。这和学生理解一篇文章是一样的,单一的语句,是作者讲述作品的根本需求,通过乐句的积累,组成了作品的发展。在文章中我们学习者通过标点来获知语句,而在音乐作品中,则是通过连线、调性、和声来看出一个乐句的基本构造。许多个乐句组合在一起构成了乐段,通过对它们的分析,学生可以找到整个作品的"起承转和",有了这样的一份精密图纸,他们就在弹奏时对作品的结构有了正确的把握。
乐谱上的每一个标记都是极为有用的,在弹奏的时候尽量要百分百的尊重原谱。因为只有这样,才能尽最大的努力将作曲家的原始意图展现出来。我国著名的钢琴教育家赵晓生曾指出,钢琴的练习可归结为"有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴"[iii]四个过程,可以看出只有在读好乐谱的前提下才能做到后面几项。前苏联的钢琴家霍罗维茨也曾表示,自己在读新作品时,总是尽可能的抽出更多的时间去钻研乐谱。一位作曲家,通过乐谱将自己的思想渗透给我们,通过我们的听觉系统去理解,去联想,大量准确地阅读乐谱,对于学生再现作品大有裨益。
三、总结
综上所述,“无琴” 练习在钢琴联想教学中至关重要。作为一种辅助手段, “无琴” 练习必须与“有琴”练习有机地结合,才能达到最佳的学习效果,二者是相辅相成的。
“无琴”练习可以帮助学习者解决许多问题,使他们在练琴的过程变得更加理智,从而提高学习质量。钢琴演奏的最高境界是它自身的艺术性,学习者拥有艺术性极高的作品,却很难拥有艺术性极高的思想,而 “无琴”练习恰恰在帮助解决弹奏问题的同时,恰如其分的为学习者提供了技术以外的艺术滋养,这是"无琴"练习的关键意义所在。
参考文献:
1.伍湘涛 编著. 音乐欣赏理论基础.北京:航空工业出版社,1988,4.
2.邵义强 译. 最新钢琴讲座8:钢琴名曲的演奏诠释II.台北:全音乐谱出版社,1985,1.
3.钱仁康 编. 肖邦的叙事曲.北京:人民音乐出版社,1986,3.
4.(波)雷吉娜•斯门江卡 著. 梁全炳 姚曼华 译. 于润洋 审校. 如何演奏肖邦:回答问题的尝试. 北京:中国文联出版社,2003,1.
5.(美)亨德里克•威廉•房龙 著. 马晗 治梅 编译. 音乐的故事. 北京:中国民族摄影艺术出版社,2004,9.
6.齐易 张文川 著. 音乐艺术教育. 北京:人民出版社,2002,2.
9.钢琴教学计划 篇九
日子如同白驹过隙，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，是时候抽出时间写写计划了。相信大家又在为写计划犯愁了？以下是小编帮大家整理的钢琴教学计划，仅供参考，大家一起来看看吧。
钢琴教学计划1本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：
内容要求
第一课时 1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、初步学唱《排钟》 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足
第二课时 新教练习曲《排钟》 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型
第三课时 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足
第四课时 新教练习曲《滑稽面孔》 1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏
第五课时 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 1、两手替换要及时 2、节奏准确，能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住
第六课时 新教练习曲《老麦克唐纳》 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型，手指的位置
第七课时 复习练习曲《老麦克唐纳》 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法
第八课时 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符
第九课时 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱
第十课时 新教练习曲《拔河游戏》 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑，注意节拍
第十一课时 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名
第十二课时 1、新教练习曲《教堂管风琴》 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止
钢琴教学计划2一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3、钢琴、电子琴的演奏技巧
4、幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1、歌曲配弹的和声知识掌握
2、各种不同伴奏音型的双手配合3、幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5、分层教学，做到面向全体，因材施教。
6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式 考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次 教学内容 课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用（一）
第二周 大调中正三和弦的连接与应用（二）
第三周 和弦外音
第四周 大调中二级和弦的连接与应用
第五周 大调中六级和弦的连接与应用
第六周 小调和弦的连接与应用
第七周 乐段、乐句、终止式
第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲伴奏
第十一周 抒情性歌曲伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用
第十四周 弹、唱、演实训
第十五周 弹、唱、演实训
第十六周 弹、唱、演实训
第十七周 弹、唱、演实训
第十八周 期末检测
第十九周第二十周合计 54
钢琴教学计划3一、教学目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、教学内容
A、初学者最初手指的独立练习
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。
C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
钢琴教学计划4二、授课学生：董钧丹 杨玉茹
1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）
2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是
有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。
4、节奏训练
（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。
（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）
（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）
（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）
5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则
（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪
《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）
（3）无力度标记时乐句的力度处理
按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）
（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）
（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）
6、课内练习巩固
学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合7、课堂测试
两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）
8、课堂小结
本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。
9、布置作业
有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》
钢琴教学计划5经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
钢琴教学计划6第一阶段
一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。
第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）
第二阶段
第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。
第三阶段
乐曲的强弱规律以及初步处理
第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。
第四阶段
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二．教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。
二 级
教学要求：
1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）
２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO103、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO253、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =1002、练习曲：车尔尼OP299 NO28~353、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112
2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4．巴赫三部创意曲（选弹）
八 级
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =1202、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西）莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六、考试考核评分
1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2．每学期期末考试按百分制计算
3.学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5.必考内容：
1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）.练习曲一首：所定级别的练习曲
3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6.考试评分细则由全体音乐教师统一制定
钢琴教学计划8一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
四、教学过程
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2.找出键盘上所以的中央C的do
3.坐姿（或站姿）
4.手型示范
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划9教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册
2、初级阶段
基本练习
24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲
拜尔599车尔尼
乐曲高师钢琴基础教程1册
中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲
车尔尼599车尔尼849前半部分
乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册
4、中高级阶段
基本练习
24个大小调音阶哈农练指法
练习曲
车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲
巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲
巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
1、巩固提高以往所学过的`技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心
钢琴教学计划10一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3。钢琴、电子琴的演奏技巧
4。幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1。歌曲配弹的和声知识掌握
2。各种不同伴奏音型的双手配合3。幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1。运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3。丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5。分层教学，做到面向全体，因材施教。
6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次教学内容课时
第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3
第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3
第三周和弦外音3
第四周大调中二级和弦的连接与应用3
第五周大调中六级和弦的连接与应用3
第六周小调和弦的连接与应用3
第七周乐段、乐句、终止式3
第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3
第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3
第十周进行曲风格歌曲伴奏3
第十一周抒情性歌曲伴奏3
第十二周舞蹈性歌曲伴奏3
第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3
第十四周弹、唱、演实训3
第十五周弹、唱、演实训3
第十六周弹、唱、演实训3
第十七周弹、唱、演实训3
第十八周期末检测3
第十九周第二十周合计54
钢琴教学计划11一、学情分析
本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。
二、教材分析
对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。
三、教学目标
1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势
2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力
4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感
5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门
6、正确的弹奏练习曲
四、教学重点
1、能够正确的流畅的弹奏乐曲
2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣
3、对于练习去的把握
五、教学措施
对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。
六、课程进度
本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。
钢琴教学计划12第一课时教学计划如下：
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2、找出键盘上所以的中央C的do3、坐姿（或站姿）
4、手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
【钢琴练习计划】推荐阅读：
有效的钢琴练习法06-11
论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用07-25
初级钢琴教学计划10-02
钢琴教案幼师06-15
钢琴考试作文06-22
钢琴节奏训练09-02
幼儿钢琴启蒙趣味06-09
钢琴初学阶段训练08-09
认识肖邦钢琴音乐教案06-17
钢琴教学法论文06-21