练琴

练琴（共16篇）

1.练琴 篇一

练琴

今天星期六我去弹琴，

练琴作文

。到了弹琴的地方，我拿出书包，坐上钢琴椅上，我翻开《哈隆》第一条，开始弹起来。雷老师过来听我弹琴，我第一条弹的一点儿也不好，雷老师对我说：注意手型，节奏，音调不准，她教我再弹一遍，于是，我又来了一遍，这一次弹的非常好。

雷老师又叫我弹《拜尔》的九十一条，我弹的结结巴巴，雷老师说：我来给你示范一遍。雷老师弹的音乐很好听，她的手指像一个个小矮人在钢琴上跳舞，那小学生作文大全我想今后我不断努力，弹的跟雷老师一样好。

2.练琴 篇二

关键词：跳谱,兴趣,成功感

为了培养孩子的全面素养, 业余音乐教育特别是钢琴教育越来越广泛地进入到家庭之中。这种自发的教育行为为培养音乐爱好者和音乐人才起到了积极作用。与此同时也出现了一个普遍现象:孩子并不喜欢学琴。原因是孩子害怕老师要求太高, 完不成老师布置的作业而缺少学好的自信心;有的是因为家长拔苗助长, 不顾孩子的实际水平硬考级别而感到累, 没劲;也有的是因为年龄小, 缺少想象, 一味模仿老师的动作技巧, 不会表现音乐, 而感到没有学习兴趣。大多数从事教育的人都知道“兴趣是最好的老师”这个道理, 但是对于如何培养幼儿的学琴兴趣这方面却往往显得束手无措。

面对上面的问题, 教师和家长应怎么办?笔者在长期的教学实践中认为, 幼童开始学琴不能过分注重技巧, 应注意兴趣的培养, 让孩子学得开心, 愿意学。下面笔者从几方面谈谈建议, 供同仁参考。

一、识谱兴趣的培养

幼童识谱经常是教师感到伤脑筋的事。四五岁的孩子, 连数字概念都没有, 怎样在高低音谱表上教他认识音的高低呢?如果教师把理性认识极强的“第二线是G音, 唱“sol”改成用形象的教学法进行教学, 就会收到事半功倍的效果。在教学中我是这样做的。把高音谱表当做是动物大楼。第二线上住着一只小白兔“嗦嗦”的吃萝卜。第一线上住着小猫咪, “咪咪”叫。地下室 (下加一线) 里住着小白鼠“dodo”。

另外, 也可用“跳谱”识谱法。地上放五条彩带, 即为五线谱, 来跳的孩子手拿一支粉笔, 老师手持字母卡片, 如老师举起“do”就拿手中的粉笔画出一条加线, 然后人往上一跳, 就为“do”了。依此类推, 每次需要认识哪几个唱名, 教师可在纸上标出音阶图。当然我们可以变换花样, 让孩子听音跳位。比如说老师用口琴吹奏一个单音, 让孩子听到音后跳向那条线等。

这样的识谱教学化难为易, 化枯燥乏味为生动活泼, 使孩子学得轻松, 学得快乐。

二、歌唱与弹奏相结合, 培养学习兴趣

儿歌因其短小精悍、押韵上口、浅显易懂、好记易背的特点, 深受儿童的欢迎。现在的许多钢琴教材都采用了儿歌编谱。我们大可以运用教材, 在教学过程中采用儿歌演唱与曲谱弹奏相结合, 使得孩子在自己的歌声中, 体验到学琴的快乐。

首先老师弹奏曲谱, 带领孩子演唱。如在弹奏《大公鸡》一课时, 老师用微笑的脸庞, 专注的眼神带领孩子一起演唱:大公鸡, 穿花衣, 花衣脏了自己洗……孩子在老师的带领下, 快乐地抖动肩膀与头部, 真的宛如一只大公鸡在沙土中戏耍。

其次让孩子弹奏, 老师演唱。能为老师的演唱弹伴奏, 孩子们也其乐融融。

最后让孩子自己一边弹谱一连演唱。此时孩子注意力集中, 炯炯有神的眼睛看着曲谱, 嘴里大声演唱:大公鸡, 穿花衣……一首曲子和着孩子的歌声轻松愉快地完成了。

三、成功感教育, 培养学习兴趣

成功感教育遍布整个中小学教学, 要充分利用儿童在学习中的成功意识调动他们的积极性, 培养其学习兴趣。

1. 角色转换, 请儿童当一回教师。

儿童当教师满足了儿童好奇的心理需求, 更能激发他们内在的潜力, 了解关注学习过程中的知识信息。我在琴键上摆起不正确手型然后问小孩:“你说老师的手型对不对呀!”学生答:“不对。”“那错在哪呢?帮我矫正一下。”这下子他可来劲了, 会说:五个关节没有突出来, 手腕太高……还时不时像模像样地来纠正你的手型, 最后我对他说:“你示范一下给我看, 好吗?”只见他坐得端端正正, 双手漂漂亮亮地摆在了琴上。

2. 让孩子体会取得成功的喜悦。

成功对一个人来说是最向往又最不容易实现的, 只要让孩子体会成功, 看到自己的成绩, 才能最大限度提高他们的积极性。孩子因为年纪小, 注意力经常不集中, 一堂课下来, 可能只认识了一个音符。作为老师应认清问题所在, 抓住他所学会的知识点, 竖起大拇指夸奖他:“真不错, 今天认识了某个音, 下堂课我们可以认识更多的音符了。”孩子在老师的赞许声中, 微笑地点点头, 更加有信心了, 甚至要求再往下认识别的音符。

四、充分发挥孩子的想象力, 引导他们主动活泼地学习, 提高练琴兴趣

孩子具有无拘无束的想象力, 如果在音乐教学中不去挖掘和利用这种天然的优势, 甚至还有意无意地阻碍他们创造力的发挥, 那么本身充满情趣的音乐就会变得索然无味, 对儿童创造潜能的开发、良好个性的形成都会产生影响。因此在教学中, 应综合运用各种教学手段, 结合教材中蕴涵的审美因素, 因势利导地开发儿童的创造潜能, 从而进一步提高他们的练琴兴趣。

当然, 这还需要教师自身有丰富的想象力、创造力, 并能敏锐及时地引导学生, 解决问题, 也就是说要充分发挥好教师在教学中的主体作用。

五、家长的有效配合, 巩固兴趣

贪玩是孩子的天性, 孩子年龄尚小, 缺乏自制力, 也就需要家长给予适当的督促, 但要注意方法。假如方法不对路, 会把好不容易培养起来的兴趣给扼杀了。我根据孩子的情况, 设计了一些激发兴趣的方案, 供家长们参考、实施。

如先肯定表扬后再指出存在的问题, “不错, 二指、三指手型非常正确, 四指还不够。”

其次还可以创设让孩子表演的机会, 让他们得到长辈的表扬和同龄人的羡慕, 举行小小演奏会。

再者可以实施小小的奖励政策。如孩子哪天练琴认真, 就奖给他一朵小红花。

最后家长要时不时表露出非常乐意倾听孩子练琴, “听着你的琴声, 妈妈都不感到累了, 琴声好美啊……”让孩子在学琴中获得了大人的赏识, 得到了快乐。

钢琴老师们, 让我们遵循教育规律, 以人为本, 注重兴趣的培养, 让孩子们在优美的琴声中健康快乐地成长。

参考文献

[1]苟荣.让每位学生都来做一次老师[J].中小学音乐教育, 2006 (3) .

3.大师练琴秘籍 篇三

■艾丽琪亚·拉罗查（Alicia Larrocha）

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那，拉罗查的母亲和阿姨是西班牙的作曲家，都是格拉纳德斯的学生。在她2岁时，她的阿姨教她学钢琴，4岁师从法郎克·马歇尔，5岁即登台举行独奏会，11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地进行巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖，1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动，在1954～1955年的演奏季与卡隆德携手演出，同年获得好莱坞国际音乐奖，1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰一百周年举行多场演奏，1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。

1. 如何练琴：

①音阶、琶音是必需的，教学时视学生缺点和需要而有所不同。

②练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张（小手的人练的）。

③时常做伸展练习（从小到现在）。

④练习扩张手指的方法：

（1）第二指与第五指之间，用另一只手，将手指张开（不用钢琴）。

（2）有计划、机械式的在钢琴上打开手，尽最大可能张开弹奏和弦。

（3）伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音，即先弹C、F、A，再试着弹C、F、B。

（4）用五只手指弹9和弦。

2. 是否进行基本练习：

教学生时必须要练，有时她没时间练，只练演奏曲目中困难部分。

3. 如何背谱：

①用手、用智力、用分析，先背左手。

②自然的记忆，重复的练习，自然而然的记住，但这也是危险的。

③“我认为重要的是分析乐句的曲式、节奏、段落。”

④手指记忆有效但危险。

⑤重音的记忆（尤其是西班牙乐曲）。

⑥键盘视觉记忆。

⑦记忆是复杂的，必须运用所有的方法，最重要是要有音乐的耳朵。

■瓦尔特·克林（Walter Klien）

克林是维也纳音乐学院的教授，并时常赴世界各地旅行演奏，中央电视台第五季维也纳时间曾播出他演奏的门德尔松的《g小调协奏曲》，所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲最为著名。

1. 如何练习：

①练习乐曲时，我练得很慢，不用踏板，试着听到每次的新发现。

②练习乐曲时，我还找一些有关资料进行研究。

2. 是否进行基本技巧练习：

不做音阶及技巧练习，练习乐曲中的困难处。

■汤玛士·华沙利（Tamas Vasary）

匈牙利著名钢琴家，得过国际肖邦大赛冠军。

1. 如何练习：

①我的练习方法，因新乐曲，或练差不多了，或者在音乐会前而有所不同。

②首先练到我能用“心”弹，然后用耳朵弹，反复练习到能为自己弹或为太太弹。

③然后设法能离开钢琴来学习每一个音符，在飞机上也可以背谱，想出每一个音。

④普通曲子开始时先进行重点练习，巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾练。

⑤这些阶段完成后，我就分手背。

⑥演奏会前两周每天练习整场曲目，用标准速度，但没有用上表情，两三天前才尽全力加表情，以培养情绪。

2. 是否进行基本技巧练习：

学生时代练很多困难的技巧练习，现在我找些两手都很难的曲子练习，例如拉赫马尼诺夫的《第三号协奏曲》，或者把肖邦练习曲，用左手弹右手的部分，或者两手同时弹右手的部分。

■毕晓普（Stephen Bishop）

生于美国洛杉矶，双亲是南斯拉夫人，后在英国著名钢琴家拉·赫斯门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏，1961年，被邀请在爱丁堡音乐节上演奏，英国作曲家班乃特，还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是非利普唱片公司的专职演奏家，录制了巴尔托克钢琴协奏曲、葛里格、舒曼钢琴协奏曲等超过了20张唱片。

毕晓普是一位率直，音乐个性丰富的钢琴家，但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈，经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色，同时表现自然流畅，如果能塑造并表现自己的个性，就能进入大师级的演奏家之列。

1. 如何练习：

①每天练5～6小时。

②通常我不练得太快，假如我需要那些特别的技巧，例如八度，我就找一些八度的曲子来练。

③假如《巴尔托克第二协奏曲》，如果是一次又一次的练，即使练到手僵硬，也无法练好，必须找一些技巧练习来帮助克服。

④曲子练到相当熟后，就分段练，如是奏鸣曲就练发展部。

2. 是否进行基本技巧练习：

如果有时间就练音阶，技巧练习也是如此，这些都很重要。

3. 如何背谱：

记忆对我没什么问题，它是来自正确的练习，我不会一句一句的背。

下面将上面所述，做一结论，作参考：

1. 练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或背谱方式，不是一般人所能效仿的。

2. 通常在学生时代，必须多练练习曲和基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须练，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式弹奏，一定得设法改变方法练习已达成目的，这些改变就会运用到一些基本技巧的练习方法。

3. 练琴时间的长短因人而异，不过要想弹好钢琴，每天最少也得四小时至五小时，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。

4. 音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因此他们手指的灵活性到老年也看不出衰退的现象。只有少数演奏家，不练基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代必须多多加强练习，目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧可以在乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是弹钢琴的料子；第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。

5. 练习必须专心一致，必须明白你在弹什么，为什么弹，怎么弹，弹得怎么样，也就是多做分析、思考，然后练习。

6. 尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。

7. 练习时要慢，并要找一些相关资料研究。

8. 练琴不能懒，随时扩充曲目。

9. 背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。

10. 东方人天生手小，所以最好在发育期开始就多做扩张手指的练习，这是相当有帮助的，如果手指能多扩张一个键，也许就使你弹起来更舒适、放松。

11. 练琴时要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会从困难乐段中寻找练习方法。

12. 耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中找出音乐。

4.练琴 篇四

去年刚放暑假，我本来想好好玩玩，突然接到音乐学校的通知，要求参加钢琴考级。平时上学期间，除了周日学琴练琴时间长，每天只需要练琴半小时。如果想顺利过关，必须每天练琴四五个小时，都赶上魔鬼训练了!在那炎热的夏天，我除了读书写字，其余时间都坐在凳子上，谱架前反复地练习。由于长时间的练习，我的手指麻木了，胳膊抬不起来了，便歇会再继续。老师和家长不停地鼓励我，相信付出总有回报。我暗想一定要咬牙坚持下去。

终于，到了考级这一天。一大早，我赶到考点，心里紧张而不安。看别的考生考完出来，显现的神态各异。轮到我了，我深深地吸了一口气，快步来到考官面前，努力让自己镇定，向考官鞠了一躬，清晰地做了自我介绍。我定了定神，坐下开始弹奏。十指在飞舞，音乐在流动，我的心也跟着飞扬起来。我很快进入了佳境，越弹越陶醉其中，周围的一切仿佛发生了变化，我感觉自己好像一只快乐的小鸟，伴着音符，飘飘荡荡，飞进了音乐王国。

不知不觉，我弹完了曲子，随后站起身，再向考官鞠一躬。我偷偷地观察老师的表情，发现他们向我投来赞赏的目光，这下有希望了!果不其然，考级顺利过关。

5.练琴的作文 篇五

练琴的酸甜苦辣

永泰县实验小学四年五班 蔡哲伦

指导教师范凤仙

我有一个一直深藏在心底的心里话，如果你肯保密，我可以告诉你!

大家应该知道我有一个“独门暗器”，那就是小提琴。别看我拉起来很轻松，可你知道背后的故事吗?如果你要听，来，耳朵贴紧点!

我每天都在练琴，所以总结了一句话：这其中的`感觉就像打翻了调味瓶――酸、苦、疼、甜。先说“酸”吧，我练习小提琴一拉就是半个多小时，有时哪怕想偷工减料一点儿，都被火眼金睛的妈妈发现，而且，练习小提琴时还得站在地上一动不动，都快成一尊雕像了，站得我腿也酸、脚也嘛;接着说“苦”，哇，那些跟芝麻大小的音符总是在我的眼前晃来晃去，累的时候，像蚂蚁一样在烦我，我巴不得一口把它们全吃掉!然后说“辣”，由于手指一直按着琴弦，练完琴后，手上留下了一道道红印，有时还脱了皮，一阵一阵热辣辣的疼。啊，不说了，不说了，一说我就浑身颤抖。

有时“酸、苦、辣”这三个“魔鬼”在一起时，我的头就要“火山爆发”了。妈妈看见了也很心疼我，于是教我对着沙袋发泄。我半信半疑地拿出了沙袋，狠狠地踢了两脚，还打了一拳。咦?有效果!于是又对着沙袋继续发泄着……可是发泄完又要练琴了，唉……

不过，俗话说得好，苦尽甘来嘛。我之所以竞选成功，成为副班长，也有小提琴的一份功劳哦!这不，老师又请我在国旗下讲话时为花样诵读的同学们伴奏呢!嘻嘻，美得我屁颠屁颠的，这下，我可以大显身手啦!

6.练琴作文600字 篇六

图书馆好像要举办一个活动，要演出，就在星期六下午一点左右。古筝老师抽了几个弹得比较好的人来排练，每天下午4点40就要到老师那里去，我们班上有我、周璐还有江至芸。

星期一下午，我兴奋地到了许老师那里，老师说表演的曲目是《渔舟唱晚》，我最不喜欢的曲子就是它了……什么，还要背!虽然这是我们的考级曲子，可是自从考级之后我就没有练过这个曲子了，还好，今天我能看谱子。十个人，琴不够，我以为后来的那个人要到老师那里去弹，我正窃喜着：谁这么倒霉，要到老师那里去弹，到老师那里去可不能看谱子哟!我正幸灾乐祸着呢，突然听到老师喊一个非常熟悉的名字：“陈楠，你到我这里来弹，某某某，你坐在陈楠的位子上吧。”老天爷，你一定要做的这么“绝情”吗?太欺负人了!

我拖着沉重的.步子走到了老师的琴边，坐了下来，老师把谱子转了一个方向，她还要看，因为她要为我们打拍子。我开头还会弹，后来到了中间就记得上句就不知道下句记不记得起来了，不过还好，我跟上了。到了后面，我想不起来一句怎么弹了，怎么办，怎么办!如果一句跟不上，后面就都跟不上了，老师要是看到了的话还不得打我呀!我可是古筝优等生，怎么能被打呢?那岂不是坏了我的名声!后来我看老师正在看别的地方，我就偷偷地瞄了一眼谱子，继续弹了下去，我马上把眼睛回过来，生怕老师会看到，后面的很简单我记得，我就认认真真的弹，就装作什么事也没有发生过。我就这样在老师那里练了两遍才回来。

7.钢琴学习中如何正确的练琴 篇七

一、正确读谱是保证练琴质量的基础

作曲家把音乐记在谱上, 我们通过谱把音乐在钢琴上表现出来。要想把作曲家的意图完整、正确地表现出来, 首先必须认真阅读谱子。而钢琴曲是一种多声部的、织体变化多端的曲子, 音域宽广, 读谱时稍不注意便会读错, 因此必须养成严格准确的读谱习惯。读谱除了把音符读准确以外, 还包括其他几个方面:

(1) 指法所谓指法就是指用哪个手指去弹奏哪个音。初看起来好像这是一个不十分重要的问题, 因而有不少学生不太重视指法的运用, 不按谱上标出的指法去练, 往往到乐句句尾手指就不够用, 或根本转不过来。在弹奏较长的旋律乐句时, 因找不到拇指弹奏的规律, 而把那些跨度较大的连音随便断开了。因此, 我们读谱时一定要把指法一起读进去。

(2) 乐句音乐的语言和人的语言是一致的。作曲家在写作时是通过各种不同的表现形式的乐句来表达自己的乐思的, 因而在记谱时把自己的意图用尽量清楚、明了的记谱法和尽可能详细的标记表现出来。我们读谱时必须把连线 (分句线) 、休止符等等标记都一起读进去。弹奏时并注意倾听这些语音的高低, 乐句上的呼吸, 以形成有逻辑的音乐句逗, 使音乐有发展的高潮, 才能生动地表现内容。

(3) 表情记号大部分钢琴作品并没有文字解释, 也许没有什么“故事”可讲, 乐谱上除了音符之外, 音乐术语常常就是最恰当的指南。因此, 我们在接触乐谱的过程中, 要始终注意作者所标的各种表情记号, 重视和尊重作者的要求, 尽量把这些要求都体会到, 做出来。这样就不会机械地只注意手指的跑动, 只注意速度, 而会使练琴成为一种音乐的再现。

二、敏锐的听觉是保证练琴质量的关键

钢琴演奏是通过听觉来检验和调整的。音乐是听觉艺术, 它是用声音来表达艺术形象的。没有听觉, 就不能欣赏音乐。苏联著名钢琴演奏家、音乐教育家亨利﹒涅高兹教授曾说过:“听觉越是迟钝, 所演奏的声音和表现的内容也就越是呆板。”

要想弹出好听的声音, 弹出各种不同的声音, 就必须用耳朵细致地去辨别。如练琴时不用耳朵听, 就等于瞎练。耳朵是自己的老师, 耳朵加脑子等于一个乐队的指挥, 能检验我们弹出的音符是否正确, 节奏、强弱变化、音色、踏板等是否恰当。因此, 当我们弹奏一首乐曲或练习曲之前, 一定要想好用什么音色, 什么速度, 哪些强弱表情……前提是对乐曲要有正确的理解, 然后练琴时按照要求认真地去听, 随时修正。久而久之, 敏锐的听觉能力一定能培养出来。

三、善于找到练琴中的“症结”所在

每首练习曲或乐曲总会有一两个技术难点, 当克服了这些难点, 就会有明显的进步。对于克服困难的具体做法是首先分析难点之所在:是指法不正确?还是节奏卡不准?或是弹奏较快的十六分音符不平均不干净?……等等这些问题, 都需要分析, 找出“症结”之所在, 然后有目的、有针对地抽出来反复练习。

我们练琴可以把一首曲子分成若干小段, 练熟一段, 再练一段, 以此类推。其效果就不同了, 会取得事半功倍的效果。如要克服某种技术上的困难, 那就全力以赴去克服它。

此外, 慢练和分手练也是极有效的方法。如遇到由于指法不熟练, 或指法走向的规律掌握不好等类问题时, 应把这些段落抽出来慢练, 使之加大动作, 熟练指法。因为只有放慢速度才能一个音一个音, 一个指法一个指法地想清楚, 速度一快有些音或指法就会因来不及想好而“混”过去。但必须注意在慢练时不能脱离音乐的需要, 要练出乐句中的走向 (即倾向性) , 如光是机械地往下弹, 不加分析地放慢练, 是达不到应有的效果的。通过分手练, 我们可以分别听清楚左右手各自的旋律, 尤其是在复调音乐中, 因每个声部都有其独立的意义, 都有自己发展的线条, 分手练习就显得尤为重要。即使在单旋律乐曲中, 左手处于伴奏地位, 也是低音进行、和声转换以及很多的补充句, 因此有时也应单独练习。

总之, 练琴是一个重要的学习过程, 只有掌握了科学的练琴方法, 才能收到良好的效果, 提高学习的效率。

摘要：钢琴是一种技艺性很高的乐器, 要掌握它必须运用科学的练琴方法。练琴是一个重要的学习过程, 只有掌握了科学的练琴方法, 才能收到良好的效果, 提高学习的效率。

8.练琴也能磨炼性格 篇八

记者：你现在几岁，上几年级，从什么时候开始学琴的？

秦奕晗：我今年9岁了，在衡水市故城县第二小学上学，我5岁的时候开始学习电子琴，现在电子琴已经考到8级了，去年开始学习钢琴。

记者：你现在电子琴能弹什么歌，乐谱认识得怎么样？

秦奕晗：我现在会弹好多歌了，比如“快乐的女战士”“采蘑菇的小姑娘”“卖报歌”“草原赞歌”等，我现在能看着乐谱自己弹一首完整的曲子。

记者：弹琴辛苦吗，你学习弹琴最大的收获是什么？

秦奕晗：因为我特别喜欢音乐，喜欢弹琴，所以从来不觉得练琴辛苦，而是一种快乐。每次放学回到家，写完作业我都会主动地去弹琴，练习完老师留的曲目，我还会自己弹陌生的曲子。

我学琴最大的收获是学会了坚持，找到了自信。每次在舞台上表演的时候，就是我最快乐的时候。

记者：有些人说练了电子琴就不容易练钢琴的，你觉得是这样吗？

秦奕晗：开始是挺不容易的，主要是指法，手指的力度不一样，所以开始的时候有些困难，但最后我克服了，因为我每天只要有时间就会练习。

记者：有很多孩子学钢琴只会机械地弹奏，不懂得认谱，你自己会认五线谱是自学的还是老师教的？

秦奕晗：我已经会识五线谱了，能自己弹一首生曲子了，当然这和老师的付出是分不开的。

记者：你觉得弹琴为什么能给你带来快乐，弹一首曲子需要反复练习，这个过程你不烦吗，怎么调节自己情绪？

秦奕晗：弹琴会让我莫名地兴奋，我从来不认为它是一种压力，相反我一有时间就会不由自主地坐到琴旁。一首曲子能够弹好，我很有成就感，因为我可以在别人面前表演了。

记者：你说弹琴最大的收获是学会了坚持，能举个例子说说你遇到了什么事，然后自己怎么坚持下来的？

秦奕晗：其实遇到的事情挺多的。练习钢琴以后我觉得对我的性格也有了很好的培养，很多原来觉得自己坚持不下来的事情现在也能坚持下来了。

就说一件吧，有一次老师布置的作业是让观察蚂蚁，然后写一篇日记。开始我还仔细地观察，可是天气太热我就没耐心了，就想放弃，想着随便写点儿算了。可是想起老师说过的话，认识到放弃就会错失很多机会，所以我坚持了下来，我写的观察日志还被当成了范文在全班朗读。

记者：除了弹琴，你的业余生活还有什么？

秦奕晗：我喜欢跳舞，每个周日都会去学习民族舞。我还喜欢旅行，放长假的时候，爸爸妈妈会带我去旅行，在旅行中我认识了大自然，增长了不少知识。

记者：你的梦想是什么？

9.练琴的作文300字 篇九

“亚呈，快点来练琴”，哼，这高音度喇叭又响了，厌烦！！！

本人坐在琴凳上，随手练起了哈农第3条，“啪”，一记耳光留在了本人的.手上，“跟你说次了，啊，伎俩低一点！”本人忍声吞气的“嗯”，又开始练习，换成了第六条，本人自本人沉醉着，“停！”老妈大喝，“手指要抬高，抬高！”不激发“轰炸”，本人瞪着老妈看，一手叉腰，手举着茶杯咕噜噜的喝，消消火气，本人悄悄的想：“这也，那也，就练十吧，以免这高音度喇叭又叫。”

本人尽最大的勉力练着，那喇叭平静了一点，本人有点松了，徐徐规复了原样，练着练着，“臭！”，又是惊叫，本人跳了，气愤的说：“你想如何样，说！”

“未几，手指放松，匀称，节奏匀称，气力用尽。”晕，还未几，哪怕少失落半个本人都谢天谢地了。

10.写练琴的中考满分作文 篇十

上周日，我去上钢琴课，老师教了我一首新的六级曲——《布列舞曲》。这首曲子很长，足足六面！而老师却一次把六面全给我教完了。原来的曲子，都是两面或者三面，一次又一次地教，两三次才能学完。下课回到家里，我彻底绝望了，不由地抱怨说：“这么难，一个星期就得弹熟！老师还没教会我呢！”奶奶听了，笑眯眯地安慰道：“既然难，那就赶紧开始练，多练不就会了吗？然后自然就熟了！”看着她那慈祥的笑，听着那温柔的安抚，“好吧……”我只好无奈地说。

带着不情愿，我坐到钢琴凳上，开始两手轮流练，单手练熟了，再双手合。想得总是很好，但是实践起来有点难度。刚开始右手弹，我就遇到了“拦路虎”。老师教的时候，有的音太高，有的音太低，我根本区分不了。在当时是记住了。可那记忆只是暂时的，一回到家，我就给全忘了。小脑袋里此时是一片空白。于是，我着急地问奶奶：“这可怎么办呀？”奶奶想想说：“要不给吴老师打个电话？“额……不要吧，要不多不好意思。”“那你就自己想办法吧！”奶奶故意为难我说。怎么办？我呆坐着。正所谓：“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。”忽然，我想起原来老师教我，遇到不认识的音，就找一个你认识的音进行对比一下，在五线谱上差几个音，就往上或往下数几个音。“1。2。3……”我数着，“啊！是do！”我开心地说。于是，我按照这种方法，继续往下弹，不认识就标一下：CDEFGAB。方法可以，就是太慢，才弹一个多小时，我又闹脾气大喊：“奶奶！太难了！双手根本合不上！我不想弹！”奶奶听了，表情变得严肃起来，斩钉截铁地说：“不行！必须弹到会弹为止！要不你明天再弹的时候又忘了！”这声音不容争辩，我只好硬着头皮又开始弹……终于，经过几个小时的练习，我终于会弹了！接下来的几天，我又再一直天天练，一个星期后终于弹熟练了。

11.如何掌握科学的练琴方法 篇十一

一、研究乐常

乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体。当要学习、再现这些音乐时，首先必须仔细地研究乐谱，才能尽快地领悟和准确地表现其内容。

1、浏览乐谱，看清所有符号并理解其含义

研究乐谱的第一步是仔细读谱，看清谱号、调号、拍号、音符及各种表情术语和演奏记号。尤其是后者，在开始的学习中容易被忽视，从而导致对乐曲的速度、情绪以及弹奏方法的处理不当甚至完全错误，后期修改时耗费很大的精力。研究乐谱一定要理解各种术语、记号的含义。如贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲枪》0P.13第一乐章引子上标有Grave，从这段音乐中我们感受到了庄严悲伤的情绪，呈示部、展开部及尾声均标有Allegromoltoeconbri，这段快速的音乐有一种激动不安的情绪以及不满于现状与命运搏斗的精神。

2、分析曲式结构和调性、和声，了解技术课题和训练目的

如果对乐曲的正确曲式一点判断都没有，只是从头到尾不停地反复练习，只集中关心各部分的技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气，背谱也思维混乱。了解了作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，或进行比较记忆，逻辑记忆。例如，知道乐曲位奏鸣曲式或有再现的三部曲式后，就可知道其呈示与再现二部分大体相同，从调性、和声、织体等方面略作比较，即可找出其异同，练习时则可事半功倍；明确了乐曲的技术难点和训练目的，可有的放矢地选择辅助练习或针对目标强化训练，使练习更有效。

3、查阅有关文字资料，了解作家的创作风格及作品的时代背景、思想内容了解各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格，对于把握整个乐曲，选择正确的弹奏法起着决定性的作用。例如贝多芬和德彪西二人的作品，代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。以两人同以“月光”为名的钢琴作品为例，贝多芬的《月光奏鸣曲》作于1801年，处于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期，三个乐章贯穿演奏，强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性。第一乐章幻想风的柔和音响，又有来自心灵深处的悲伤、沉思。罗曼?罗兰称“这是艺术和心灵的奇迹，感情在这儿是一位强大的建筑师”，而德彪西是印象派作曲家，其作品多通过音响的色彩描绘对客观事物的主观映像，《月光》弹奏时要求非常敏锐的色彩感觉，要充分控制与调节指尖与双脚，靠触键的改变与踏板的适当使用寻求一种朦胧的音色，进入德彪西那令人恍饱，洋滋诗情的世界。了解作品的时代背景、理解其思想内容也可以在学习后期，进行演奏深加工时更具体地时间，这将有利于正确地诊释作品。

4、视听有关音像资料，获得感性认识

随着科学技术的发展，各种电教手段在教学中有了越来越重要的作用。有条件的学生可在学习前聆听作品的音响，观摩名家的演奏，对作品取得整体的感性认识，诸如乐曲的情绪、风格、速度、力度及音乐形象等。研究了乐谱，对乐曲就有了比较全面的了解，可在感性与理性相结合的基础上，更快更好地练习，更完美地表现，所以永远要把技术的练习与研究演奏的工作联系在一起。困难常常不是在音符上，而是在乐谱上。

二、慢练

慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：

1、确定指法

最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性，再参考不同版本中编者所往明的指法，最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片段无法克服的情况下，才研究通过改变指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来。

2、确定分句

分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句的正确与否，表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的一个基础要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，若养成习惯会影响整个演奏的质量。

3、确定基本的动作走向

慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大，等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。

4、确定困难片段的弹奏方法

对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而，慢练在一开始却十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。

三、分部练习

分手练习的好处是能够对旋律、乐句、声部、伴奏的认识更清楚，更加明确弹奏时各自的任务，以避免在双手合奏时只顾了左右手之间的配合而忽略了乐句的完整和旋律的进行。通过分手练习可以加强两手的相对独立性，特别是一般人都比较薄弱的左手，能够在不依赖右手的情况下进行练习，使左右手能力不均衡的状况得到较大改善。

分句、分段练习的方法使学生能进一步弄清乐曲的结构，且比从头至尾的练习感到轻松自如，是一种事半功倍的好方法。因为很多二部曲式或三部曲式的乐曲或奏鸣曲的呈示部和再现部，都有一些重复的乐句和乐段，集中力量把一个乐段弹熟，下面同样的段落就能顺利和乐曲的要求让他们作分声部练习，要求他们在熟练掌握每个声部以后，再进行声部交叉练习。总之，用分声部的方法练习复调作品是一种行之有效的方法。

四、培养敏锐的听觉

钢琴演奏是通过听觉来枪验和调整的，敏锐的听觉是保证练琴质量的关键。音乐是听觉艺术，著名钢琴家涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容也越是呆板”。乐谱上所标识的各种力度层次都不是绝对的。无论是触键的方法和控制的分寸都要服从你弹奏的乐曲的内容。同样是抒情乐曲，同样力度标记都是P，可以表现恬静、亲切的安睡气氛，也可以表达黎明清晰的空气和太阳刚刚升起的景象。在表达雄伟壮丽、气势磅礴等不同性质的乐曲中，力度记号都是f，它们之间的区别也很大，所有这些乐曲中的不同音响、不同音色，都需要我们有敏锐的听觉。因此，在弹奏中我们必须用心地倾听弹出的声音，掌握好力度的分寸，控制好我们的手指。

涅高兹还曾强调：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大地提高。”要想弹出好听的声音，弹出各种不同的声音，就必须用耳朵细致地去辨别。耳朵是自己的老师，耳朵加脑子等于一个乐队的指挥，能检验我们弹出的音符是否正确，节奏、强弱变化、音色、踏板等是否恰当。

12.浅谈家长如何陪同孩子学琴与练琴 篇十二

弹钢琴, 是眼、耳、口、手同时参与的一种活动, 这种综合性的活动刺激了脑细胞的发育, 使孩子的智力得到了提高。孩子通过弹奏的训练, 不但锻炼了孩子克服困难的毅力, 也培养了良好的学习习惯。人们常常认为, 学琴的主体是琴童, 老师的指导是关键, 而常常忽略家长的作用, 其实家长在琴童与教师之间起到了纽带得作用。

一、认识音符, 培养视唱能力

1.期望值过高, 急于求成心切。

如果家长代替孩子视谱、标指法等, 这种“帮忙”其实忽略了孩子基本能力的培养, 也养成了孩子懒惰依赖的习惯。

2.家长情绪切勿急躁。

孩子在学习中难免要遇到障碍, 一旦出现一些问题, 家长应避免急躁, 更不能打骂、惩罚。只要孩子比先前的学习有进步就应当给予充分肯定、表扬, 鼓励孩子继续努力。

3.在学生学完新课回家练琴的过程中, 家长不能撒手不管, 随孩子的意愿。

初学阶段的孩子对手形、视唱、识谱等基本能力还没有形成, 那么, 就需要家长听懂老师所说的重点、难点, 了解乐曲的弹奏要点, 回家后, 督促孩子正确的练琴。

二、与教师沟通

学琴与练琴都要以兴趣出发, 引导、启发学生的音乐欣赏能力, 培养学生正确的练琴方式, 不能硬逼着孩子。经常与教师沟通, 敏锐的抓住学生的问题并用恰当的方式来解决, 避免学生走弯路。

在教学中, 教师会根据青少年的心理特征和语言特点, 采用生动形象、通俗易懂的语言来教学。家长要及时发现孩子的心理变化, 将他们的想法和练琴时遇到的困难及时反映给教师, 与教师共同寻找正确的方法与他们共同克服困难。

三、正确的练琴方式

家长应该固定安排练琴时间, 要在孩子精力比较充沛的时候, 这样有利于孩子集中注意力, 并且能够保证练琴质量, 还能够培养良好的练琴习惯。年龄较小的孩子 (5周岁左右) , 注意力集中的时间一般在15分钟左右, 所以每次练琴时间最好在20~30分钟以内, 每天可以多安排几次。

家长辅导孩子练琴要严、松有度, 快慢结合。家长只严不松, 会让孩子感到有压力, 强迫练琴;家长只松不严, 孩子没有紧迫感, 学琴成绩不易提高。值得重视的是, 家长要注意言行举止, 不要把自己的情绪带给孩子, 会影响孩子学琴、练琴效果。

既然是练琴, 孩子的弹奏免不了会出现错误的音符和旋律, 每当这时, 家长不要马上打断演奏指出问题, 这样会使幼小心灵受到挫伤, 家长应当让他们像表演一样, 演奏完成后, 给予鼓励, 再将有问题的部分重新弹奏, 激励孩子更认真的练琴。一定要坚持天天练琴, 持之以恒, 同时还可以培养孩子的毅力, 每次练琴要有明确的要求和目标, 保证有质有量。

四、营造气氛

家长在辅导学生的时候, 要营造开心、快乐、轻松的练琴氛围, 不能强迫孩子, 不要用批评的语气说孩子, 不要打击他们的积极性, 不能带着怨气弹琴、带着沉重的负担练琴, 这样就会适得其反, 孩子心中更加不喜欢弹琴。“在学中玩, 在玩中学”能够提高孩子学琴、练琴的积极性, 从而获得更好的发展。

初学者练琴时间不宜多长, 可以次数增多, 如果孩子实在不想练, 家长也不要勉强, 让孩子停下来, 稍作休息调整后再练习, 在培养孩子兴趣的同时, 使孩子逐渐养成良好的练琴习惯。

家长应该注重孩子练琴的效果, 而不是计较练琴时间的长短, 孩子在练琴的时候, 家长切忌不要旁边大声呵斥, 甚至打骂孩子, 如果孩子因为练琴总挨打, 时间长了会对学琴失去兴趣, 会讨厌弹琴, 甚至不想学琴, 随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加, 可逐渐脱离家长的陪练。

五、乐曲练习

随着学琴的深入, 学习的乐曲会变得复杂, 每一首曲子会有一定的难度, 家长要陪同孩子攻克每一个难关。把难的地方拿出来单独练习, 左右手先分开练习, 熟练后再双手一起合, 一定要把速度放慢, 音符、节奏、时值都要认真看清楚, 以免弹错, 家长通过反复练习纠正错误的音符和指法、表情记号等。

如果家长不能陪同孩子练琴, 孩子可能会为了完成任务, 不注意音符和节奏快速弹奏, 会使手指越来越僵硬。在弹奏时容易造成吃音、虚音和折指等问题, 所以慢练是很重要的, 能够熟练弹奏后再加快速度。

六、合理安排练琴时间

老师除了上课时和孩子在一起, 大部分的练琴时间都是由家长陪着孩子在家里度过的, 家长陪同孩子练琴也是很重要的环节。

很多家长都让孩子回到家先写作业再弹琴, 有的时候作业多, 到晚上就没有弹琴的时间了。学琴练琴要靠极大的耐力、毅力完成, 所以家长要固定每天的练琴时间, 如果遇到突发状况, 可以适当减少练琴时间和次数。

七、假期练琴的问题

在寒、暑假来临时, 由于学生正常的作息时间被打乱, 很容易变得散漫。其实寒、暑假正是琴技进步的好时机, 家长要重新安排孩子的作息时间, 避免玩“疯”, 收不回心影响学琴成绩。

家长能否很好地陪同孩子练琴, 直接决定孩子能否顺利进步。很多家长看见孩子在看电视, 就催促孩子马上练琴;看见孩子玩得正开心, 就催促孩子马上练琴;即使孩子勉强坐在钢琴前, 心里却在想着刚才电视的内容, 想着刚才玩的内容, 这样并不能保证练琴效果。如果时间一长, 孩子就会对练琴厌烦起来, 一旦家长不在身边或出差不在家, 孩子可能就会几天都不练琴。这种情况也有解决的办法, 可以制订计划, 对练琴时间和内容严格要求, 每天定时练琴, 制订的练琴时间之内必须练琴, 其他时间可以不必练琴, 可安排做作业等其它事情, 让孩子养成良好的练琴习惯。

总之, 通过教师的指导, 家长的陪练, 养成良好的练琴习惯, 掌握科学的练琴方法, 从而具备独自练琴能力, 也培养了孩子的坚韧毅力。如果家长能够把“陪练”的作用发挥好, 可以激发孩子的兴趣, 同时也可以对孩子学习其它学科起到辅助的作用。

13.练琴 篇十三

鲍蕙荞面授好老师的八字诀： 心热、脑冷、耳聪、目明

培训现场79岁的鲍蕙荞全程站着完成了两个小时的分享，台下是慕名而来的钢琴老师，场外观众也通过在线直播观看了这场精彩的大师分享课。

鲍蕙荞讲述了自己考入音乐学院的经历和怎样才能成为一位优秀的钢琴老师：“从宏观意义上来说，钢琴学习是一门探讨不完的学问，我不是要求年轻的同行们要怎样来做，我现在已经快80岁了，我对自己的要求概括起来就是：心热、脑冷、耳聪、目明。想要当好钢琴老师，首先要有一颗火热的心，你要热爱音乐，热爱你的专业，热爱你的职业，也热爱你的学生。我时常问一些老师：如果有一天，你可以选择换一个职业，你还愿不愿意坚守钢琴老师这一职业？如果做不到热爱音乐，那么选择了这行，一定会觉得很痛苦；在心热的时候，必须保持头脑冷静，了解自己、明确自己的定位，只有这样才可能会很清晰地去做事情。明确分析每一个孩子适合往哪个方向去培养，就像游泳，没有适不适合，谁都可以学学看，但不是谁都能成为孙杨；目明，一方面是在细节上要做到火眼金睛，在钢琴教学中，对学生的很多问题——每一堂课、每一个曲目要看得非常清楚，另一方面是在宏观层面，你要能看透学生的心，知道他们在想什么，才能帮他们找到解决问题的办法。”

“鲍老师您现在还会每天练琴吗？”台下的钢琴老师问。“会的，现在我还有演出和独奏音乐会，如果我不练琴就不敢上台了。”鲍蕙荞的回答让台下响起了热烈的掌声。如果老师是一桶水，他就会分给学生一碗水；如果老师是一个泉，学生就有取之不完、用之不尽的水。鲍蕙荞说：“我们这一代年纪大了，钢琴事业需要更多的人来参与，我希望不同年龄层的老师都热爱自己的事业，把中国的钢琴事业一代一代传承下去，让更多孩子在钢琴学习中爱上音乐、爱上艺术、爱上生活。”

在线陪练平台获教师群体肯定： 新事物解决老问题

随后，儿童音乐教育专家王丹身体力行，通过有趣的肢体语言，用游戏的方式带动全场一起学习乐理。在她看来，音乐并没有那么枯燥，只要用对了方法，音乐会成为陪伴孩子一生的“朋友”。对于逐渐兴起的线上陪练，她认为这是顺应了钢琴市场的需求：“陪练可以帮助我们的钢琴老师，解决平时你不在孩子身边的时候，如何进行指导和统一规划等问题，也减轻了家长的负担，改善了学琴期间家长与孩子之间的亲子关系，我认为这是一个好事。”王丹自己也接触过线上陪练，她认为远程教育可以帮助很多学生和名师对话。在钢琴的学习上，目前国内大部分的家长都处于一个无法辅导的阶段，尤其在非一、二线城市和地区，想要找一个钢琴陪练往往比找钢琴老师更难，甚至不能保证老师的方法是否得当。陪练平台的介入，同时也是对主课老师能力的一个检验。

“我知道，今天的分享有很多快陪练平台上的老师们都在同步观看，我很高兴看到国内有这么多的专业院校学生，愿意加入到钢琴教师这个行业中来。所以今天分享的题目才定为：如何成为一名优秀的钢琴老师。这是对他们寄予厚望。”对于线上陪练及线上陪练平台，鲍惠荞认为：“其实在专业领域，钢琴陪练是一件很普遍的事情，很多音乐学院钢琴专业的学生，甚至钢琴家也会有自己的陪练。线上陪练平台是一个新鲜事物，我知道他们发展得都不错，受到了很多家长和孩子们的喜爱。我虽然年纪大，但也很愿意多去了解。”

快陪练搭建平台 让钢琴学习变得简单快乐

此次大师课的成型，缘于钢琴在线陪练品牌“快陪练”。该平台希望成为音乐名家与钢琴老师之间的连接，通过名家分享，与更多的钢琴老师一起成长。

快陪练创始人、CEO陆文勇分享了自己的故事：“我是江苏人，小时候学习也不错，但最终为了学习，我放弃了兴趣爱好。进入大学之后，我开始玩乐队，在音乐中体会到了很多快乐，也是这个时期我开始思考学习的意义是什么。我想学习不是为了考上一所大学、有一份不错的工作，学习是为了让自己的精神世界得到满足。去年我见到李连杰时，他跟我分享了他的经历，说在取得了事业上的成功之后，他才发现人生真正的幸福是来自精神层面的。”

快陪练，就是陆文勇在精神层面扎根的重要产品。快陪练团队希望在做好钢琴老师的助手的同时，和钢琴老师一道让孩子的学琴之路更快乐、更轻松：快陪练的陪练老师们可以在线一对一陪着孩子练琴,帮助钢琴老师解决孩子们钢琴课后练习中会遇到的问题，如弹错音、节奏不稳、长时间练琴没有兴趣等。

为了实现这一目标，做一个有温度的线上平台，快陪练采用暖色调的页面，在视觉心理上给孩子最大的抚慰；使用画笔教学批注，让孩子明确问题所在；用动态的奖励动画，激发孩子的自信，提高线上课程的有趣度；快陪练还原创了吉祥物图图和琪琪，让两个小伙伴在线上和孩子们共同成长。在快陪练的开发团队中，很多工作人员本身也是琴童家长，他们站在家长的角度上去审视快陪练，从实际需求出发，帮助快陪练在用户体验方面不断优化，更好地解决学琴家庭遇到的各种问题。

14.钢琴教学中如何提高学生练琴效率 篇十四

关键词：钢琴教学 练琴效率 提高 方法

钢琴学习能够促进学生的身心健康发展，陶冶学生的情操和审美趣味，达到修身养性的效果。对于学生来说，如何在有限的练习时间内提高自身的练习效率对于钢琴的学习十分的重要。因此在钢琴教学中教师要科学的指导学生进行钢琴联系，提高学生的练习效率和教学的效果。

一、掌握科学的练琴方法和练琴内容

1.合理安排练琴时间与练琴内容

钢琴技术的掌握是一个慢慢积累的过程，只有量的积累才能够实现质的变化。因此科学的指导和练习对学生练习钢琴的成果十分的重要。学生在每天的不断积累练习中在不断的进步和成长，但其中却蕴含着一些不可控制的因素。钢琴的练习需要遵守一定的练习规律，养成练好的练琴习惯。因此在教学中可以引导学生掌握钢琴练习的规律，每天合理的控制钢琴练习的时间，养成每天练习钢琴的习惯，实现质的突破。要想练好钢琴不但需要注意练习的时间，还要注意钢琴练习的内容，指导学生在每天的练习中合理安排练习的顺序和内容，不能整天死守一个内容和顺序，需要灵活的掌握练习的内容，适当的进行调整，根据学生的练习承受能力调整钢琴练习的顺序和内容。钢琴练习一般遵照手指练习、音阶练习等，有时在指导学生进行练习时可以适当的调换一下这些顺序，增强学生练习的新鲜感。在指导学生练习的过程中要关注学生的集中注意力的程度，防止学生在练习的过程中走神。要想练好一首曲子首先要集中注意力在一个阶段上，实现各个击破，这样自然而然地会提高演奏的水平。

2.确立明确的练琴目标与要解决的问题

练琴的过程中首先要为学生确立明确的练习目标，找到自己不会的东西，指导学生在练习的过程中要发现自己的问题，教师在教学的过程中也要指出学生练习的不对的地方，让学生建立针对性的练习目标，改正自己在练习过程中的错误。练习过程中每一次进步都代表着学生技巧的进一步提升。教师在教学的过程中要给学生传授乐曲的有关知识和技术的要求等方面的重要内容，让学生掌握钢琴有效地练习的具体科学的方法，明确学生在练琴过程中的目标和要解决的问题，只有做到心中有数，才能有效地提高学生的练习技巧。对于教学中不同层次的学生教学目标的是不一样的，对于学习基础较差的学生，可以适当的降低学生的目标，根据自己的情况制定出适合自己的目标。对于学习进步较快的学生，可以根据教学任务以及自身的能力适当的增强目标的难度，使学生在练习中得到更高层次的提升。目标确定后学生在练习的过程中有了自身想要实现的某一个技巧的突破，因此会有一个想要解决的问题，如果这个问题能够得到有效的解决，学生就会在练习中得到更高层次的提升。在练习的过程中教师不能要求学生过多的重视量的练习，要重视学生弹奏的质量和效率以及对钢琴弹奏技巧掌握的熟练程度。

3.着重掌握慢练、手指独立性的练琴方法

如果学生在练习钢琴时不能很快的掌握一首作品的速度并且能够快速的弹奏出来的时候，可以指导学生在练习的过程中掌握慢速练习。慢速练习可以让学生在练习的过程中掌握练习的正确节奏，能够理清楚曲谱，从而将音准弹奏清楚。慢速练习能够让学生在练习的过程中注重把握曲谱的情感，捕捉钢琴弹奏中的细节艺术性。慢速弹奏还可以让学生在练习的过程中更加充分的触键，有利于发展学生手指的独立性，灵活掌握弹奏的技巧。因此慢速弹奏可以让学生在弹奏的过程中把基本功掌握的更加扎实。慢速练习要指导学生在练习的过程中注意协调身体的所用动作，保持动作的连贯性和连续性。慢速弹奏中要保持注意力的高度集中，避免因为慢速弹奏而思想变得散漫。慢速弹奏的主要目的是为了达到在掌握要领的基础上提升手指的力量和灵活性。

二、 解决练琴中的基本问题

1.手指基本功的重要性

钢琴练习中基本功是非常重要的，它是钢琴练习的基础和前提，如果没有扎实的基本功，那么会影响在钢琴弹奏中的音乐表现和音乐情感。要想让学生在训练的过程中将十个手指运用的灵活自如，就必须指导学生进行五指练习。首先在教学中要指导学生在掌握正确的指法练习的基础上放松手臂，在轻松的状态下进行五指练习。其次指导学生练习音阶和琶音，运用慢速弹奏的方法可以让学生熟练的掌握钢琴弹奏的指法，又能够注意到手臂的力量。在慢速弹奏的过程中可以倾听自己弹奏的声音，掌握弹奏的速度，又能够动脑思考，从而在弹奏的过程中保持较大的连贯性和正确性，这样能够在学生弹奏的过程中找到学生弹错的地方加以修正。因此在钢琴教学中要注意学生对基本功的掌握，在弹奏之前指导学生充分的活动手臂和手指，在学生练习的过程中明确学生弹奏的每一个动作，有助于学生掌握正确的弹奏方法。

2.视、唱、听在科学练琴中的意义

视唱练耳是钢琴训练中最主要的方法之一，能够培养学生钢琴练习中的综合音乐能力。视唱能够培养学生在练习的过程中掌握节奏和音律，把握好钢琴练习中的音准和音乐感。视唱练习与学生音乐词汇的积累和音乐知觉有着很大的关系，是训练学生对音准的掌握程度的最好方法之一。在钢琴练习中可以通过视听练耳来提高学生对音准的掌握能力，加强学生对节奏的练习。视听练耳不但能够指导学生在练习的过程中寻找音准问题，还能锻炼学生视唱能力，提高钢琴练习的效果。视听练耳训练能够让学生在练习的过程中掌握读谱的节奏，增强乐感和视奏能力，还能够让学生边弹边唱，提升艺术表演的水平的层次。学生通过视听练耳训练可以跟着钢琴一起唱歌，长此以往学生的读谱、背谱等能力会得到大大的提升，帮助学生在钢琴训练中得到较好的节奏感。在钢琴练习中要加强学生视听练耳的熟练程度，增强钢琴训练的效果。

3.识谱的能力与技巧

识谱是钢琴教学中指导学生对新谱的认识和弹奏能力，识谱读谱一般可以通过钢琴弹奏中的慢练和分解练习来完成，主要培养学生研读和辨识钢琴谱的能力。识谱训练作为钢琴教学中的一个重要的环节和基础，学生识谱读谱能力直接关系着学生学习的进度和个人的演奏水平。学生在平时的训练中只注重对弹奏技巧的关注，却忽视了对识谱读谱能力的培养。

读谱能力强能够在钢琴训练中对乐谱的过程进行熟悉，掌握乐曲的技术，增强钢琴弹奏的艺术性，从而提高钢琴练习的进度和熟练程度。读谱能力是学生在钢琴练习的过程中眼睛和手指共同合作，看到每一个音符并能够通过手指灵活的表现出来，达到手指和眼睛的高度配合。学生读谱能力的标准能够衡量学生弹奏能力的高低。因此在钢琴教学中可以加强学生识谱读谱能力的练习。要想提高学生读谱识谱能力，就要让学生在练习的过程中熟悉不同音符之间的距离以及相应的音符所对应的琴键，以及两者之间的关系。弹奏的过程中要让学生注意音与音之间的关系，在弹奏前一个音结束后，如果找不到下一个音，不要让学生把手指拿开，注意前一个音和后一个音之间的距离，注意前后两个音之间的连贯性，做到弹奏时音准清晰。在进行慢速的弹奏时，指导学生尽可能的掌握好节拍，心中要知道节拍的顺序。如果左手是低音和弦时，要把音响当成一个整体来感受，注意动作的连贯性。加强对学生内心听觉能力和理论知识修养的锻炼，学生的内心听觉能够帮助学生正确的找到弹奏过程中错误的音准，而音乐理论修养可以帮助学生在弹奏的过程中对音乐的形式做相关的了解，掌握音乐的规律，增强对音符走向的可预见性，从而提高识谱读谱的能力，达到良好的训练效果。

4.正确把握音准和音符的弹奏

在训练的过程中要首先清楚钢琴键上第一个音的具体位置，并且让学生能够正确的弹奏出来。在接下来的弹奏中指导学生掌握正确的弹奏指法，认清每一个音阶和音符，对于陌生的音符没有弹奏正确的情况下，弹奏前一个音符时手指不要在琴键上移动，等到对下一个音准认清楚的时在进行下一个音符的弹奏，在弹奏的过程中可以对学生不做任何的节拍和速度的限制，让学生自由的发挥，从而到达正确的训练方法。要想掌握正确的音准，就要大脑、手指和眼睛三者的高度结合，在弹奏前一个音符的时候眼睛要紧接着认准下一个音符以及钢琴琴键上的具体位置，不能在前一个音符上多停留片刻的时间，弹奏的过程中更要注重音符之间的连贯性和节奏性。在弹奏时有拍子和速度的情况下，将音的拍值记在脑海中，具有超前的意识。

三、 培养学生自我归纳和总结的能力

钢琴教学中教授学生掌握了基本的弹奏技巧之后还要让学生在学会一首曲子之后能够融会贯通，能够把学到的知识点应用到其他的曲子上，从而提高弹奏的水平和能力。其次让学生明确自己的练习的方法和技巧，学会总结这些方法和技巧进行整理，从而在弹奏下一首曲子的时候能够灵活的运用学到的弹奏技巧。教师在教学过程中要培养学生总结归纳的能力，进一步领会教师的教学意图，从而增强弹奏的信心，提高学习的效率。如果学生在练习的过程中能够长期坚持总结和归纳的良好习惯，学生就会实现自我的突破，提高练琴的效率。

总结

科学的练琴方法对学生练琴效率的提高起着十分重要的作用，可以帮助学生不断的积累经验，提高钢琴实践的能力，从而提高练琴的效率。

参考文献：

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[2]宿宏双. 幼儿师范院校键盘教学存在的问题及解决办法[J]. 赤子（上中旬），2015，（21）：326.

[3]左明章，雷励华. 面向教师专业发展的视频案例资源建设策略探析[J]. 中国电化教育，2015，（9）：77-84.

[4]唐玲. 数码钢琴集体课教学中学生创造力的培养[J]. 黑龙江科学，2015，（8）：139.

[5]赵倩. 钢琴学习中如何提高练琴效率[J]. 当代音乐，2015，（7）：90-91.

15.练琴小学三年级作文 篇十五

练琴小学三年级作文

妈妈说打小我就对音乐有一种天赋，只要在我哭个没完的时候，爸爸就打开了他那老的掉了牙的录音机放音乐给我听，我就会象着了魔似的立刻停止了哭泣，虽然那时我什么也听不懂。

等到我长大了上了学，爸爸就给我买了台电子琴，刚开始听到那琴声我就感到无比的高兴，可现在每当我看到它就有点害怕，因为它发出的音乐是那么的好听，可没想到学起来是那么的困难.不知多少次我都想放弃，去学过拉丁舞，学过书画，学过电脑，结果都半途而废，后来听妈妈给我讲了一个挖井的.故事，一个人一连挖了十几处，都是在还离水有一点的时候就说这里没水，就放弃了，结晶一直没挖出一口井，我想我是不是也象那个挖井人呢?这个故事告诉我一个道理，做什么事都要至始至终，坚持不懈.从那以后我就安心练琴，不到一星期我的琴技就大有长劲.从练琴这件小事上给了我很大的启发，学习也是这个道理，只要有毅力没有克服不了的困难，让我们永远记住这句话吧：世上无难事，只怕有心人。

16.练琴 篇十六

【关键词】小提琴练琴方法演奏技巧

小提琴一直因其优雅迷人的声音和高超的演奏技巧受到人们的喜爱，它演奏灵活，表现力十分丰富。既能演奏柔美抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华丽乐曲。学好小提琴，需要漫长而又枯燥的过程，除了需要恒心和毅力外。更重要的是掌握一套科学有效的练琴方法。

一、练习小提琴的正确方法

1.慢练

慢练是有效提高小提琴学习质量的关键。当我们在拉琴过程中遇到问题时，如果再用较快的速度继续练习，会因为这徒劳无功的练习而产生新的问题，如果为了追求速度而忽视慢练的重要性，那么错误练习的时间越久。只会使我们对错误的印象越深，起到南辕北辙的后果。所以，在练琴过程中遇到了难点，应该运用慢练的方法来尝试解决，慢练可以将模糊的乐句整理得清晰，可以通过反复的精细的练习加深对每一乐句的印象，速度放慢的同时也更方便我们检查音准、节奏的正确与否，还可以通过它来平定心态，更从容地解决问题等。慢练的方法不仅可以应用在新曲目的练习过程中，当曲子拉得很熟练时，我们也可将速度放慢，重新找出新的问题来解决，这样才能使我们的演奏技术愈加成熟，音乐的表达能力愈加完美。

2.左右手交替练习法

交替双手练习即分手练习。首先有侧重点的集中精力解决其中一项，然后在已解决的基础上解决另外一项，最后通过左右手的配合达到一个和谐的状态，这样不仅减小了问题的难度，而且使我们能更集中精力解决问题。例如，帕格尼尼的《24首随想曲》第14号作品。

在这首作品中，左右手遇到的都是难点，即左手的手型、双音音准问题和右手掌握琴弦平面的熟练问题。首先要练习右手的空弦双音，重点掌握切换平面时大臂的控制力和换弓换弦时双音的持续性。当右手能达到在发音时间上一致，并再重点练习手型的保持、手指的协调和换把时双音的音准。最后再通过双手由慢至快的配合，最终达到练习目标。

3.各个击破法

在一首乐曲中。总是凸显着很多技术难题，面对这些难点，应该在某一特定时间内对某一难点进行有计划大强度的练习，这样各个击破直到最终达到整首乐曲的通顺流畅。如维尼亚夫斯基的《d小调第二协奏曲》。

这一段旋律中，技巧复杂多变，存在着弓法、指法、换弦、换把、音准等各个难题。要把这段旋律拉的流畅生动就需要逐个突破所存在的问题。在每解决完一个难点后，还要注意难点与前后乐句的流畅衔接，然后在难点全部击破后对整首乐曲进行通练，这个看似繁琐的练习方法实际上是使小提琴学习者更快达到演奏目标的催化剂，也是最有效、最节省时间和精力的练习方法之一。

二、自然放松的状态是掌握正确练琴方法的前提

1.生理上的放松

正确而放松的持琴主要有持琴的正确与否决定，持琴需要注意的是头的姿势、夹琴等问题，错误的姿势会造成所有颈部肌肉及部分面部、背部肌肉僵硬，甚至影响注意力和呼吸。使练琴过程中产生不必要的紧张。夹琴的位置是根据不同生理特征的演奏者而制定的，人们应当根据自身的生理特点选择适合自己的夹琴方式。正确的持琴高度应该是以身体为直线，琴身与之基本保持90度角，或稍高一点，但不能低，因为持琴过低总是伴随着耸肩动作的出现，导致上身僵硬，双手紧张，同时又加重了左手负担，使其技能难以得到发展。正确的握弓也是顺畅放松运弓的前提条件之一。

2.心理上的放松

首先，是平稳自由的呼吸，平稳自由的呼吸可以缓解心里紧张状态，对小提琴练习与表演中的消极紧张心理的克服非常有帮助，有节奏的進行吸气和呼气，有助于摆脱各种杂念和紧张的心理状态。其次，是降低预期目标，过高的给自己制定期望目标是不可取的，这样会使小提琴学习者背负一种无形的责任感和超负荷的心理压力，放平心态，反而会获得意想不到的效果。最后，是积极的自我暗示，掌握积极的自我暗示，会使人增强自信心，建立良好的心境，从而以饱满的情绪投入进去。通过经常性的演出，也可锻炼胆量，且调动表演积极性，从而拥有一个放松自然的表演心态。

三、主动积极地掌握练琴的方法

1.明确练琴目标

首先，最关键的一点是练琴要有目标。如上课时老师指出某首乐曲中你的音准、发音有问题。那么，这一周练习这首乐曲时，解决音准、发音问题就是练习目标。对小提琴学习者来说，老师的指点是极为重要的。它是指引其正确演奏和克服困难的钥匙，也是制定练琴计划的依据。假如我们每次练琴都有明确的目标，每次课都能解决一个问题，通过日积月累，琴技在不知不觉中就会有长足的进步和提高。

2.制定练琴计划

小提琴学习者可以根据老师上课所讲的类容，拟定一周的练琴计划。一是基本练习，包括基本功训练和技术学习。二是针对性练习，主要是改错。把老师指出的错误一一纠正，包括读谱错误、对音乐的不正确理解以及演奏方法上存在的问题等等。三是巩固性练习，根据自己练琴的实际情况，结合乐谱进行重点练习。每天有规律的进行练习的人，比那些一次练的时间很久但又不能保持经常练琴的人来说。往往会收到事半功倍的效果。

3.聚精会神，提高练琴效率

在小提琴的学习过程中，注意力的集中是有效提高学习质量的关键。许多人练琴时常常手在做着机械的动作，而思想却在到处游荡。这样的练习不仅达不到目的，而且是非常有害的。值得一提的是，在使注意的对象尽可能单一的前提下，持续的时间不宜过长，并要学会把注意力适时向其他对象迁移。

四、结语