美术教师个人简历

美术教师个人简历（共13篇）（共13篇）

1.美术教师个人简历 篇一

求职目标：美术教师

教育背景

.09-.06 美术师范大学 美术教育国画专业(本科)

主修课程：素描、色彩画、书法、工笔花鸟、写意山水、写意花鸟、线描人体、工笔人物、重彩人物、绘画写生、摄影基础、解剖学、设计原理与应用、艺术概论、中外美术史、教育学、心理学、教师职业道德。

工作经历

.01-.01 美术教育学校 美术教师

工作内容：

1.每天平均电话邀约上门家长10个，每周新签学生5个。

2.负责教师排课、上课管理、扩科、后期学生续费、全日制学生管理、家长沟通等。

3.期间多次协助开展各活动赛事、集训课程等，例如希望杯、中高考艺考户外宣传等。主要负责宣传页设计、PPT制作、活动讲解、会场考场布置、协调活动现场秩序。

工作成果：

1.所在校区为新开校区，任职期间，全年4个季度每个季度校区团队业绩任务均能超额完成，且在20个校区中业绩保持前五名，春暑季团队奖金达到35000元，春节期间期间业绩突破35万。

2.对老师、学生的人员管理能力、组织能力和执行力都得到了锻炼和发展。

2013.08-.12 XX第十八中学(重点高中) 美术教师

工作内容：

主要负责14届高三美术生集训工作及低年级学生专业课辅导，其中包含素描、色彩画，书法，国画课、美术鉴赏课等，以及日常班主任管理工作。

工作成果：

1.所带学生在的河南省美术统考中，取得素描单科97分(洛阳市第3名)，色彩单科94分(洛阳市第6名)优异成绩。

2.在此期间培养了我独立从事中学美术教育和学生管理工作的能力，通过实践把所学的基本理论、专业知识和技能、技巧、综合运用于教育和教学实践中。

校内实践

.09-2013.06 诗文社组织部 部长

任职内容：

1.与同学共同创办兴趣社团-诗文社;

2.期间动员各年级及外院志趣相投同学共同参与社团活动，负责活动组织、人员安排、稿件征集、诗刊校对、排版等工作。

任职成果：

1.成员从开始8人不断吸收扩大发展为200人的大社团;

2.成功出版诗刊杂志若干期;

技能证书

专业能力：高级中学教师资格证书

语言能力：国家大学英语三级证书;普通话水平测试二级甲等

计算机能力：省一级计算机证书

奖项荣誉

2016.06——校思修调研报告三等奖

.06——学院三等奖学金

2012.06——校年度教育实习优秀教案奖

自我评价

1.致力于从事美术教育行业。具备美术教师工作经验，及美术教育专业知识素养。

2.不拘泥于刻板的专业知识，能在造型过关的基础上有自己的创造力。

3.教授的课程有：

1)素描、色彩;

2)国画基础课程(白描、工笔花鸟、工笔人物、现代工笔画、写意花鸟、写意山水);

3)书法(欧颜柳赵、米芾、王铎、楷书、行书);

4)儿童创意画(油画、蜡笔画、油画棒、水彩、水粉、综合材料);

5)中高考考前培训。

2.美术教师个人简历 篇二

一、由课程知识体系的灌输者变成学生学习知识的引导者

传统教育下的美术课课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心, 过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验, 难以激发学生的学习兴趣, 即偏重于以老师为主导的知识技能的传输与训练。教师以成人的要求, 专业的标准要求学生, 使学生不敢轻易出手, 加重了学生的自卑感, 导致学生对美术望而却步, 学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动, 学习过程中, 激发创造精神, 发展美术实践能力, 形成基本的美术素养, 陶冶高尚的审美情操, 完善人格为总目标。教师根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题, 做到因材施教。教师充当的是课堂的组织者;教师应在全面了解学生的基础上, 创设自由宽松的学习环境, 建立互相信任, 互相尊重, 相互合作的关系, 帮助学生了解自己, 树立学习信心, 实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者, 使学生把你当作心目中的“大朋友”。

如我在上二年级手工课《手指玩偶》一课时, 我在课堂设计了“大朋友帮帮我”这一环节, 先让学生尝试独立制作, 碰到疑问引导其小组先讨论交流, 还不能解决问题的, 可以让全班同学以小组为单位再次展开大讨论, 确实找不出解决办法的就可以咨询“大朋友”——老师, 比如有一个学习小组一开始就碰到不知道小动物的头该怎么翻折, 就派本组小组长上台邀请“大朋友”, 我没有马上答应, 而是告诉他:你们确实有困难, 应先到其他组咨询, 让他们教教你们……最后我发现很多同学都在互助的形式下解决了相应困难。确实有部分实践操作能力较差的学生, 教师可以在巡视中帮助他们解决小动物的头的翻折过程, 教师要鼓励他们大胆尝试, 不怕失败, 坚决改掉一碰到问题就问老师的坏习惯。不过我知道翻折狐狸的头是本课的难点, 很多学生在这一步会碰到困难, 只不过是我没有马上告诉他们现成的答案。这节课最后每一位学生都解决了困难, 通过折、剪、画、讲、玩等美术活动, 同学们做好了一只只活泼可爱的动物手指玩偶。我让每位学生都在自己思考后获得成功, 并尝到了成功的甜头。整堂课师生关系融洽, 老师又以朋友的身份帮助学生解决疑难问题, 没有师生之间的隔阂, 使学生敢问、想问。使课堂在师生、生生互动的环境下真正动了起来。并通过玩手指玩偶, 增进了同学之间的友谊, 使学生体验学习的乐趣。

二、由教科书的被动执行者变成为新课程的塑造者

《美术课程标准》中指出“义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习, 使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”因此, 《美术新课标》没有沿袭罗列具体知识点的方法, 而是制定导向性的内容标准, 并提出一些具体的教学活动建议, 帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件, 选择和采纳这些教学活动建议, 甚至还可以自己创造新的教学活动方式, 从而使教师的教学活动更加灵活, 更具主动性和创造性。教师可以对美术教科书作适当的“裁剪”, 不过究竟是取是舍, 教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣、爱好和个性选择。

如我下节课要上《家乡的桥》这课时, 我课前就告诉学生, 我们准备画斗门镇袍江工业区的富恩桥, 请同学们课后先认真观察桥的外形 (整体感受) , 再仔细瞧瞧花纹图案 (局部观察) , 试试从不同角度欣赏大桥, 还有请愿意和老师去实地拍照的就一道去, 结果学生兴趣特浓, 参与积极性较高, 连平时不喜欢美术课的同学都积极行动起来了, 这堂课的效果出奇的好, 作业中我发现虽然画的是同一座桥, 但因每位同学所观察的角度、所表现的气候环境、所表现的季节各不相同, 学生作业可以说是大面积丰收, 我想这样来拓深、拓宽美术课程的内涵与外延不是很有效吗?

三、由课程成绩的裁判者变成课程学习和发展的激励者

传统型的美术课程评价, 教师扮演着终结性和惟一性的课程裁判者, 致使学生始终处在一种被评价和被测试的消极境地。而新课标评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼, 重视课程评价的教育发展功能, 从而促进教师评价角色转向课程学习和发展的激励者。经过实践, 我发现, 主要是要激发学生的学习兴趣, 让学生积极主动的学习。兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力, 不管做什么事情, 只要有了兴趣, 才会使人集中精力, 积极思考, 而且还会达到废寝忘食, 欲罢不能的地步。

如在上二年级《春天来啦》一课时, 我播放了春天来临时大地发生变化的课件, 小朋友们在嫩绿而柔软的草地上一边唱着、一边跳着, 尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化, 大地一片生机, 到处都有生命在萌动, 作画时要以绿色调为主的特点。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式, 调动学生们的学习情绪。学生有了学习兴趣, 也就有了表现的欲望与冲动。实践证明, 这样有利于发挥学生想象力与创造力, 他们能创造出风格各异的画面, 令人耳目一新。由于学生个性的差异, 在知识的理解与表现中会参差不齐, 为了挖掘每一个学生潜在的能力, 教师应因材施教, 根据学生个性及造型特点的不同, 分别进行鼓励和引导, 使每一个学生都得到个性的张扬。教师在辅导学生过程中, 不能用成人的眼光看待学生的美术作品, 不能用“画得像不像”来作为衡量的标准, 否则学生会失去学习美术的兴趣, 失去创造中的自由意识, 那我们的后代将是克隆的后代。如果学生的一幅作品一旦得到老师的认可, 那么学生的兴趣会更浓, 信心也就会更强。因此, 作为教师, 千万不要吝啬表扬的话, 或伸伸大拇指。学生会因此得到鼓励。更会为每一个学生留下成功的机会和希望, 对他们的一生会带来不可估量的影响。

以美为本, 是一条科学的教育之路, 作为美育工作者, 要有效地培养学生的艺术素质, 提高他们的绘画水平, 在他们细小的心灵中埋下美的种子。

摘要：在大力推广新课程的今天, 美术新课程理念呼唤美术教师的角色转换。如何进行角色转换呢?本文以美术教师从灌输者变为引导者、被动执行者变为塑造者以及裁判者变为激励者这三方面进行了阐述。

关键词：美术教师,角色转换,新课程理念

参考文献

[1]美术课程标准.全日制义务教育.

[2]美术课程标准解读.北京师范大学出版社.

[3]刑永富.现代教育思想.

3.美术教师个人简历 篇三

【关键词】本土美术资源  教学研究

现行的江西的初中美术课实施“三变三改”的教学方法和研究。在新一轮课程改革背景下推出的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”所以，开展本土美术教学是很有必要的。

一、充分利用本土美术资源

在开展本土美术教学之前，我们应该先知道本土的美术资源，江西的庐山、井冈山、三清山、龙虎山、婺源、武功山（包括宜春明月山、萍乡武功山、安福武功山）、瑞金红色故都、九江云居山——柘林湖、景德镇高岭——瑶里、资溪大觉山被评为为“新赣鄱十景”，八一起义纪念馆、滕王阁、赣州宝葫芦农庄等景区被评为“江西十大特色美景”，庐山含鄱口、宜黄曹山寺、武宁武陵岩等景点被评为“江西百景”，这些美丽的景区都可以鼓励学生去观赏，开阔眼界，感受大自然中的美，把自己眼中的大自然画出来，画出自己眼中的江西。

二、加强学生本土美术文化的学习

江西本土的美术文化资源是我国优秀的民族文化的典型体现，具有内涵丰富的饱含寓意的美术文化。加强学习江西本土美术文化，不仅仅可以深化学生对我国卓越的民族文化的认识，还可以使初中生领悟到优秀文化延续的千年历程，培养初中生对对民族文化的喜爱之情。

美术教育不只是为了让学生们掌握美术技能和美术知识，更重要的还是培养学生对文化的热爱。让学生们通过对本土美术文化的学习去感受本土的文化，进而提升自身的文化修养，培养学生们一种艺术的宽容的人生态度，更进一步使得学生们能够意识到本土文化和民族传统的宝贵，弘扬民族精神，增强学生的民族自豪感，更好地继承优秀的民族文化。

三、美术学习与本土生活结合

我国各地美术资源与我们的传统文化生活联系都十分紧密。生活习惯，民族特色也都可以视作美术资源。比如世界自然遗产、世界地质公园——江西上饶的三清山就是艺术家们极佳的创作源泉，其景观如“司春女神”、“猴王献宝”、“老道拜月”、“葛洪献丹”等都与本土的民间传说和历史有关。都说艺术来源于生活而高于生活，其实美术作品就是对生活的另一种方式的呈现。所以在初中生美术教育中，老师应该更多的鼓励学生观察生活，用艺术的形式表现出生活。

四、本土美术教学与其他学科融会贯通

江西的美术文化资源在教学中得到应用，就能够让学生们在各种综合能力方面有很大的长进，通过在课堂内外的其他教学中获得知识。不仅如此，美术文化知识的学习，还能提高学生们的实践能力、知识运用能力等众多方面的能力。如通过对江西鹰潭龙虎山的美景欣赏和作品创作，学生不仅能了解到中国道教文化，有助于历史的学习，还对语文的学习有帮助。将本土的美术资源充分运用在本土美术教育中，学生可以自由选择学习方法，掌握学习的主动权。同时，他们还可以相互交流美术学习心得，有利于思想碰撞的火花，也有利于其他学科知识的学习。

五、改进教学方法

1.在民主平等的师生互动中体验学习美术的魅力

（1）增强师生互动。为了调动学生学习美术的积极性主动性，老师可以在课前与学生做一些与美术相关的有趣的游戏。如为培养学生的发散思维和应变能力而进行“说出生活中与圆锥形有关的物体”的接龙游戏;为培养学生的观察能力，老师先做示范，学生再模仿的游戏等。这样，美术的课堂教学就会变“传话”为“对话”，既重视教师的主导地位，又突出了学生的主体地位，通过师生之间的形式多样、活泼有趣的互动，使学生体验到学习美术的乐趣。

（2）联系生活，体验美术的感染力。很多学生在美术学习中，面对世界名作却一脸茫然，对美“熟视无睹”，无法发现美、体验美、感受美，这无疑是美术教育的失败和悲哀。其实，美术的情感发源于生活，学生体验生活中的喜怒哀乐有助于他们提高审美能力。所以在教学中要让学生们密切联系生活，促进学生对美术的情感体验，加深对美术作品的理解。

2.尊重个性张扬个性的艺术体现

由于受家庭环境、智力因素、认知水平、性格特征、兴趣爱好等影响，学生之间存在很大的差异，这就要求老师在美术教学时承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己的表达方式进行艺术表现，并且鼓励学生多做创作，让学生把头脑中的想象的画面积极画出来展现自己。

结语

通过对本土美术资源的开发，对学生进行本土美术文化的教育，增强学生对本土生活的了解，与其他学科交叉学习和改进教学方法，通过课堂内外的美术学习中获得知识和总结，初中美术教师对本土美术的教学可以有很大的改进，但这是一个长期实践的过程。只要努力去改进，相信可以有良好的教学效果。

【参考文献】

[1] 戚亚欣. 开封地区初中美术教学现状与本土资源相结合研究[D]. 河南师范大学，2013年.

[2] 徐日扬. 初中美术课实施“三变三改”教学法的实践与研究，2011年.

[3] 王瑞成、宋清秀. 中国文化简史[M]. 上海：上海文艺出版社，2001.

4.美术教师个人计划 篇四

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴;工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。

二、总目标

努力学习专业知识，提高专业素养，努力成为业务水平较高的教师。

三、发展目标：

1、做勤学型的教师。养成善于学习、乐于学习、主动学习的习惯，为自己营造一个学习的心境，认真学习学科专业知识及系统的教育理论知识，广泛阅读教育教学的报刊、杂志及专著，提升对新课改理念的认识。使自己具有综合的科学文化素质，掌握多层次、多元化的知识结构，使自己能科学、系统的驾驭教学内容成为一个具有多元化知识结构的人。

2、做一名善思型的老师。学而不学则罔，思而不学则怠。在工作中，不能仅仅拥有对工作的满腔热情，还需要一个冷静的头脑。对工作中的成败得失能进行及时的反思，总结经验、教训。

3、做有风格的教师。面对新的教育课程改革，要时刻告诫自己要追求卓越，不能随波逐流，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展。向书本学习，向身边的人学习。在教学中形成自己的思想，形成自己的风格。

4、做研究型的教师。在工作中要追求效率，做到苦干加巧干，在教育教学中探索怎样让老师教得轻松，学生学得愉悦。提高教育管理水平，真正做到管理过程科学化、人性化、艺术化。做一个深受学生爱戴，家长欢迎，学校放心的优秀教师。

四、实施办法：

1、对自己的专业知识做到每天充电。

2、珍惜每一次外出学习的机会，做到学有所得，学有所思。

3、按照学校的要求，做到及时更新自己的博客内容，记录自己在教育科研、课堂教学、业务学习、个人感悟等方面的学习心得体会。

5.美术教师考核个人总结 篇五

回顾这个所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名年轻教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼

1.认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完

2.认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少(一周每班一节)。这对于学生来讲是很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用

3、根据学校的工作要求，四月份带领九名学生参加了四川省第九届中小学艺术人才大赛，并获得了优异的成绩（一等奖八名，三等奖一名）。上学期并获“宣汉县艺术教育先进个人”称号。下期指导学生参加达州市，宣汉县科幻画比赛，以学生作品《蜂蜜采集器》获市一等奖，县三等奖。

4、敬岗爱岗，扎扎实实地做好本行工作。认真学习美术课程标准，掌握教材特点，用好教材。根据学校和学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用信息技术多媒体的演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导;对优秀作业,独创性作业予以及时肯定。美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力

5、本一直担任体艺组组长，在全组各教师的共同努力下，我组教学及活动有序的开展，并取得优异的成绩。

6.美术教师考核个人小结 篇六

一、思想方面：

作为一名年轻的党员教师，时刻提醒自己争做优秀教师，突出党员先进性。在工作与学习中，我以积极求进的态度认真参加各项学习，深入学习政治理论知识，认真仔细的做好学习笔记。我严于律己，爱岗敬业，为人师表，勤勤恳恳，默默奉献，勇于探索，敢于创新，勤于学习，乐于进取。努力提高政治思想觉悟,文化专业知识水平,刻意培养教育教学能力关心国家大事，坚持四项基本原则，热爱祖国，热爱中国共产党，认真学习和领会党的十六大精神和“三个代表”重要思想，与时俱进，立志献身教育事业。拥护党的各项方针政策，遵章守纪，团结同事，热心帮助他人；教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦；关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。热爱自己的事业。积极的投身到工作之中去。积极的参加了学校组织的校本培训使自己在教育科研、教育理论上都有所成长和进步。

二、教育教学方面：

本学期中，在教学方面我总结以前教学中总结的经验，运用学校先进的教学设备，利用好地方丰富有利的教学资源，以激趣和引导为主，让学生在浓厚的趣味中自己开拓思维，遇到困惑能在大家的帮助下和老师的引导下共同寻求与突破！这样的课堂不再是乏味的教学，不在是老师教学生学，而是老师融入学生中去，和大家一起来学习和探究！这样的教学方法，不但激发学生学习美术的兴趣，而且使学生形成基本的美术素养。我特别注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

三、自身素质培养方面：

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。本还参加了本科函数班的学习，在学习中，我学习到了更成熟有效的教学方式方法，和名师专家面对面请教，组队组研讨，通过自己努力的学习和研讨，在教学实践中深得专家和老师的好评！本学期在教育教学中也取得了一定的成绩，如：在优质课评比中荣获一等奖;优秀辅导教师称号等。

四、德育工作方面：

一直以来，我能时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德之宗旨，在实际工作中不辞劳苦、主动开展班级管理和德育建设。与其他班主任一样，经

常性加强对学生的早读、课间操、卫生清洁、安全防护等督促检查并考核登记，阶段性地或持续某段时间坚持每天对早读、清洁卫生情况进行突击检查，经常性、随意性地观察其他课任教师上课时学生的学习和纪律状况，力求更多的感性掌握第一手材料，以便有的放矢地加强动态管理。深入学生的学习、生活和活动中及时了解、关心、教育并且督促其良好习惯的养成，同时发挥教师的言传身教之示范效果。作为中年级的班主任，我还得考虑学生的学习方法和思想的转化，经常性与家长取得联系,积极做好合力教育工作。有力配合了对学生的及时教育和督导。功夫不负有心人，我们班的各项工作考核达到了大家预期的目标。

7.一个美术教师的成长个案研究 篇七

本研究采用质的研究方法。研究对象是一位附属小学的小学美术教师J, 她正在参与一个由我主持的关于教师成长的省级立项课题研究。在叙述中, 为遵循研究的伦理, 隐去研究对象的真实姓名, 以字母J代替这位美术教师, 以K代替这所学校名, 在文中出现的其他人物均以化名代之。

本研究收集资料的时间从2009年2月至2009年7月, 收集资料的方式主要是课堂观察、教师访谈、实物收集、实践活动等。收集的资料主要包括以下内容:

1.10节美术课的现场记录。这些课基本都是新授课, 但因教学内容不同, 讲授、练习等各有所侧重。课堂记录主要包括J的课前设想、教学过程和课后记录。

2.对J的访谈。在研究的整个过程中, 因我们彼此很熟悉, 既是上下级关系, 更是朋友关系, 从我刚开始做教研员起就与J关系密切, 有长达10余年的交情, 与她交谈是我们交流的一种主要方式。内容有我们对研究的计划, 研究中碰到的各种问题的探讨和J对教育教学、教师职业价值认识及对家庭生活中的苦与乐等。需要说明的是, 考虑到与J的关系, 我没有事先告知她我在对她进行个案研究, 主要是想让我的研究在一种自然常态、和谐愉快、非功利状态下进行。但在整理资料与撰写论文时由于需要J补充一些很个人的东西, 我还是告知了她我正在对她进行个案研究, 没想到J笑着说:“很荣幸啊, 需要我提供什么资料呢?”我听了真的很感动。

3.对其他人的访谈。K学校年轻教师多, 大家都是朋友, 而且他们也都是我主持的省级课题的合作研究者, 都非常乐于与我交谈, 分享工作中的苦与乐。当然访谈还包括对部分学生的访谈。

4.实物收集。包括对J的教案、资料、研究论文、工作总结、课件、课后记和部分学生作业等资料的收集。

5.实践活动。主要是与美术教育和专业成长相关的一些社会实践活动。

本研究体现了两条研究思路, 一条是我对这位教师所进行的课例研究的描述。通过听课和访谈, 描述她是如何在教学中发现问题并加以改进的。另一条研究思路是我对这位教师的成长所进行的研究, 即对教师在研究中成长的研究, 我主要分析了她是如何在由课例研究到小课题研究逐渐成长为研究型教师以及她作为一个教师开展研究的基本要素。

二、研究个案及分析

(一) 相关背景

1. 教师专业发展是当前国际上研究的热点, 大多认为:教师专业发展是文化的建构过程, 而不仅仅是技能的训练;成功的教师专业发展方式是小组学习、行动研究和建立教师档案。

目前, 西方学术界正在全面推广日本的“课例研究”, 目的是提高课堂教学的效率, 把它作为一种教师校本培训的基本途径, 从而致力于教师专业发展。

2. 中国也从各方面推进教师持续的专业发展。

教育部组织实施了“中小学教师继续教育工程”, 进行了百万骨干教师的培训, 并对全国1000万名中小学教师基本轮训了一遍;尽管如此, 教师的继续教育和专业发展仍需进一步加强, 并且要为了提高教育质量而得到优先发展, 使“学校和课堂成为教师专业发展的摇篮”。

(二) J的研究课题的选择

教了10多年美术的她对小学美术教学有自己的想法, 一直在尝试改革美术教学方法, 由于我区实行艺术新课程, J所在学校是一所非区属学校, 他们在实行了三年艺术课程后自主选择了美术课程及湘版教材, 虽与J曾关系密切, 但因课程设置不一样, 我逐渐对她关注不够, 不是别的原因, 主要是时间, 我有点担心J会不会乐意参与研究。在一次市里的教研会上, 我与J正好坐一块, 闲聊间J透露出想继续参加区里教研活动的愿望, 我于是试探性地对J说, 希望她加入我主持的省级课题, 没想到她欣然接受了, 但脸上滑过一线阴影:“那我要做什么事情呀?怎么研究呢?”我说就立足于你的课堂与教学进行课例研究吧。这话说起来容易, 但对于很少接触教育研究的教师来说困难可不小, 往往是无从下手、力不从心。虽如此, 但正如我的研究对象所说:“参与省级课题研究让我们美术教师有了成长的机会和发展的平台, 我们都想跃跃欲试, 没有教材版本的束缚, 教师可以灵活变通, 将手头的资料进行分析整理, 在新课程理念指引下幸福成长。”的确, 它激活的不仅是教育艺术, 更是教师的教育智慧、教研思想和成长的快乐。

1. 美术教师教学与研究现状分析

(1) 有专家说, 新课程改革发展到今天, 唯一的出路在于教师的专业化发展。这话不无道理。我通过问卷调查、大量的课堂观察和师生访谈发现目前存在的一些问题:一是教师对课程把握的问题:教师对教学目标的确定和教学内容的选择存在一定误区, 致使教学出现拼盘、“大杂烩”等现象, 学生艺术学习的要素没有落实;二是教师自身素质问题。一些教师的专业能力和教学理念还有待提升;三是研究方法的问题。教师的教学研究还没有完全掌握一套行之有效的科学的研究方法。究其原因, 首先是我们未能有效地运用科学的理论指导教师的培训学习;其次是未能深入持久地执行教师立足课堂开展“以研带训”式的“问题发现与行为改进”培训策略, 而教师又有不断学习的期望和寻求发展的需求。

(2) 反思我们过去常用的教研形式:听课、评课。这种教研形式还是能帮助授课教师发现问题, 但也存在不足的一面:教师缺乏基于课堂、基于问题解决的持续进行研究的意识和方法。所以“听课、评课”这种缺乏教师自身反思与行为跟进的教研形式, 其实效性可想而知。为促进艺术教师成长, 我们开展了“以校为本”立足课堂、以课例为载体的“问题发现和行为改进”的行动研究形式开展教学研究, 提出了《基于艺术教师成长的问题发现与行为改进实践研究》的研究课题。

2. 省级课题研究带来的机遇

直接参与到省级课题的研究对于一线教师来说, 既是机遇, 更是挑战。作为参与的美术教师, 必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视、关注并不断改进自己的教学行为。

省级课题《基于艺术教师成长的问题发现与行为改进实践研究》是指艺术教师立足课堂发现问题后运用教育教学理念和策略在后续教学中为进一步实现艺术教学目标或教学意图、提高学生艺术学习兴趣和能力而采用的一系列针对具体问题解决的课堂教学行为改进方式。为让我的研究对象更好地了解课题的宗旨与要求, 我将自己撰写的方案发给她, 叫她先通读, 再思考自己的研究主题。4月份, 我在全区范围内组织了一次大规模的“小训练”艺术课堂教学研讨活动, 要求30岁以下的老师现场授课, 30岁以上的老师只要求说课。J已经34岁了, 之前获得过长沙市美术赛课一等奖的第一名, 本可以不参加的, 令人意外的是她主动要求现场授课。“莫非课题研究激发了她的表现欲?”我有些不怀好意地想。但与J多年的交往使我明白, J其实是一个看似平静、内秀, 实则内心很要强、很倔犟的人。做研究就需要这种一根筋的人。我暗自高兴。赛课结果不出所料, J又是一等奖的第一名, 市里的教研员对她的课大加赞赏, 还推荐到省里参加录像课评比。但J却没有沾沾自喜, 而是缠着市教研员要听意见, 对自己的教学还不满意。主要是感觉课堂上教师教授过多, 原因是没有合理选择与综合运用教学的多种行为方式, 如言语行为、呈示行为及指导行为, 特别是在指导行为上没有放手让学生来思考与探讨。

通过这次赛课活动, 我感觉J成长了许多, 主要是能对自己的教学进行反思与改进了, 这一点我将在研究过程里详细阐述。J有做研究的实力。

一位教师要成为一个研究者, 需要一种发现的眼光、民主讨论的气氛和反思的精神。中小学教师的研究一般是就自己教育教学工作所开展的应用问题进行研究, 研究是在教学的过程中展开的, 研究的结果也就是教学工作的结果。教师要成为一个研究者, 需要凭借自己的经验及观察力, 能发现实际中存在的问题。J本来就对改进美术教学方式有想法, 加上有一个规范的课题方案做引导, J的研究潜能被激活了, 这在研究上是很重要的, 一线的教师要想成长为研究型教师, 只有自己有研究的欲望, 通过自己的实践来进行才是研究与成长的不二法门。

(三) 研究的过程

这一部分, 我将围绕J在学习、教学与美术活动中所作的努力、尝试与表现, 选择比较典型的片段、案例与场景进行分析, 来透视J在教学与活动中是如何进行行动研究的。

1. 理论学习阶段。

2009年4月16～17日, 我和J作为省级立项课题主持人和主要研究人员参加了为期两天的由湖南省中小学教师继续教育指导中心举办的“省教育科学‘十一五’规划中小学教师继续教育专项课题研修班”, 六位专家根据不同学科背景及切入点, 讲座各具特色, 风格迥异, 丰富而生动, 培训学习中, 我和J感觉到了激动、充实和兴奋, J回来后还写了学习日记。

从J的日记中我感觉她是实实在在想做研究的, 要不在研修班结束后怎么会提议一起去河西的绿叶书店买书呢!“教然后知不足, 学然后知困。”

2. 教学实践。

上文提到J参加了区“小训练”片段赛课活动, J用工作纸的方式进行记录与反思, 开展行动研究, 我认为这种研究思路比较清晰、规范, 也便于教师发现问题, 及时调整与改进。

从J的教学中我观察到教师的教学行为正在发生一些转变:由过于偏重教师知识技能传授和训练的呈示行为, 转向强调教学中的“双主体”互动关系的对话行为, 以及关注学生的体验、探究、合作和反思过程的指导行为。《设计迷宫》一课为湘教版美术教材四年级教学内容, J在第一次上课时采用的多是讲授、问答式的对话行为, 教学比较沉闷、单调, 在美术表现方面J也发现存在一些问题, 通过课堂观察我发现第二次授课时J对自己的教学行为进行反思并及时改进了教学。

事实上, 各种教学行为的产生都暗含着一种观念。如果我们把着眼点放在学生身上, 而不是在教材或教师自己身上, 那么教师优先考虑的教学问题应该是了解学生, 把他们的环境安排得富有个人意义, 或为他们提供学习条件, 组织各种有趣的活动, 让学生主动参与到学习活动中, 促进他们成长, 而不只是限于教导式的、枯燥的讲解和训练, 或“打乒乓球”似的问答。

我觉得J在这方面做得比较好。

赛课活动结束后, J又不断地找听课的省市专家请教, 希望他们能提出更宝贵的意见。还和我通过几次电话, 说想进行小课题研究, 我鼓励她根据自己发现的问题做进一步的思考。“能不能和本校老师一起做?”她有点疑惑。“当然可以, 就是要同伴互助嘛。”几天后, 我收到了一份J和同伴一起合作研究的小课题报告单。这里值得一提的是, J没有满足于一节课的教学得失, 而是不断反思并尝试如何通过小课题研究使自己进步更大、成长得更快。我发觉J已进入到一个很好的研究状态。

3. 美术实践活动。

除了课例研究与小课题研究, J还经常带学生参加各种美术实践活动, 自己也是, 只要哪里有这方面的信息, 一定克服困难参加。

(1) 由于K学校离省博物馆很近, 她经常组织学生参加那里的艺术活动。如参与“凤舞九天———楚文物特展”美术课堂活动等。

(2) 4月底, J主动报名参加了市剪纸协会活动, 成为了其中的一名会员。有一次协会在X城举办了一个全国“山花奖”工艺品大赛作品展, J打电话给我说想参加, 那天下着大雨, 我以为她不会来了, 没想到她早换了课, 还叫上了K学校的其他美术老师一起参加。那天的活动场景很令人震撼, 有全国各地上千种工艺品展出, 省工艺美术学院的学生现场制作各种工艺品, J很激动, 说要马上回学校将女儿也接来看看。J有种学习和成长的渴望以及一颗敏锐的心, 这种精神状态将浸染到她的学生和孩子身上。我感觉J的生命状态已经被充分地激活, 只有热爱才会投入, 这一点我深信不疑, 并且从J身上得到了证实。

4. 不同的声音。

在教师成长的道路上, 同伴的互助交流是教师成长的捷径。K学校有一个很好的研究团队, 他们在听完J的课后, 都提出了自己不同的看法与建议。

(1) J的同事、K学校的一位新老师听完课后写了听课笔记:

在听课学习中我看到:不管采取什么样的教学组织形式, 老师总能走下讲台, 走向学生, 贴近学生, 参与到学生的学习活动中, 使自己的“教”真正为学生的“学”服务, 使教学向着师生“互动交流, 共同发展”靠拢。

(2) J的好朋友、K学校教科室主任、老资历美术老师这样评价:

J从容的教态、巧妙的教学环节的设计、和学生之间的交流互动, 无不体现她丰富的教学经验和教学智慧。

我认为所有这些都是J成长的宝贵财富。

三、教师成长的要素

我的研究是以小学教师J为原型, 描述了她在学习、教学与美术活动中如何进行行动研究的大致过程。我想通过此展示和剖析, 为中小学教师进行行动研究提供一种研究的思路, 对于质的研究来说, 很多时候研究的结果可以以描述为主, 不一定非要建立“理论”, 因此我尝试着提出我的看法, 尽管它还不足以构成理论, 但有可能是某种理论的雏形, 我期待进一步的研究。

质的研究目的是为了揭示样本本身, 通过对这一特定对象 (通常是比较小的样本) 的深入研究而获得比较深刻的理解。在我的研究中, 我试图从J开展行动研究过程中找寻教师成长的基本要素, 并不期望研究结果具有较大的普遍性和代表性, 但希望自己的研究成果能够对本研究范围以外的人和事具有借鉴意义, 因为“对一个特殊现象的研究就是对普遍现象的研究”, 所以, 我希望自己的研究能为让教师成为研究型教师尽些微薄之力。

还是先来看看J自己的成长叙事吧。在一次教师沙龙上, J谈到了自己的成长历程、谈到了参加各级赛课的得失收获、谈了自己在教师职业上曾有的倦怠和顿悟, 这些都给我很大的启示, 也给我的研究带来了更多的信心。下面是J的成长体会:

1994年, 我怀着雄心壮志从湖南一师到科大附小。确定目标———把课上好, 赢得学生的喜爱和尊重。那时, 每天的生活简单而又充实。工作热情高涨, 经常工作到深夜甚至凌晨, 而且“鬼点子”多。2004年, 我校全部换成湘版教材, 没有与区里同步, 我与教研渐渐脱钩。由于对教材熟悉, 教学相对轻松, 我也渐渐放松对自己的要求。我开始满足于只抓常规教学, 开始的时候, 我感到轻松, 但是当每周1 6节、两个年级美术课的生活周而复始的时候, 我感到迷惘、空虚, 漫无目的, 感觉日子可以一望到头。我甚至在工作之余与人合伙开了一家品牌服装专卖店, 生活虽然忙碌, 但好象与我预期的相去甚远。于是在两年后结束了这种“脚踩两条船”的状态, 专心教学, 但仍然不知方向, 只像个陀螺在原地转个不停。

去年秋天, 我参加了学校的美术老师聘任工作。一个岗位, 三十几个人竞聘, 30选1。那么多优秀的大学毕业生, 他们努力、上进, 居然找不到工作, 而曾经积极上进的我却日渐……

三月初, 学校要送课下乡, 教导主任也提出要我参加赛课。我有些犹豫, 但我想起《读者》上的一段话“如果面前有道栅栏, 你在犹豫是否要跨过去的时候, 不妨先把草帽扔过去。”先应下来再说, 任何事情想做好是不容易的, 如果是可做可不做, 也许就不会做了;但如果是必须要做, 不管多难, 挺一挺, 坚持一下就做好了。

于是选课, 《设计迷宫》和《纸条穿编》学生应该都感兴趣, 但《设计迷宫》可供挖掘的外延及内涵空间更大, 而且作业展示效果应该更好。

分知识目标, 能力目标, 情感目标三个方面确定教学目标后, 决定在实施本课教学的过程中, 分以下六个环节展开学习:体验迷宫→了解知识→讨论分析、方法讲授→设计创作→评析作品→拓展。

通过上课, 课后的反思, 尤其是参加省级课题研修班的学习, 我努力的方向渐渐变得清晰。我想借研修班黄佑生老师的话与大家共勉“经验型的老师要成为专家型老师的唯一途径就是做课题研究。”我期待和大家共同进步!

从J的成长叙事中, 不难得出结论:并非所有的教师都能成长。一个教师要成长, 特别是成长为研究型教师, 必须具备一定的要素, 这可以从教师个人成长需求与外部成长环境两个方面来进行分析。

(一) 个人成长需求方面。

1. 有崇高的职业理想

研究中我发现教师队伍中不排除有一些人长期背着优越感的包袱, 工作马虎, 不思进取, 做一天和尚撞一天钟, 殊不知, 教师的职业理想是其献身于教育工作的根本动力。教师要干好教育工作, 首先要有强烈而持久的教育动机, 有很高的工作积极性。这种事业心、责任感和积极性可称之为教师的职业理想, 教师要成长为研究型教师, 其中最基本的要素是:对教育的热爱。热爱是最好的老师, 惟有爱才能最大限度地激发教师的内在动力。

2. 有全新的课程理念

研究型美术教师要成为新课程的建设者和开发者。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念, 观念影响着人们的行为, 在新课程背景下, 教师的成长要有自觉的主体意识, 改变过去只是执行课程的传统观念, 研究不是教师的分外事, 更是教师的责任。

3. 具备一定的研究素质

要善于在教学过程中以研究者的心态置身于教学情境之中, 以研究者的眼光审视和分析教学理论与教学实践中的各种问题, 对自身的行为进行反思, 对出现的问题进行探究, 对积累的经验进行总结, 使其形成规律性的认识。这实际上也就是我们所一直倡导的“行动研究”, 可以说, “行动研究”把教学与研究有机地融为一体它是教师由“教书匠”转变为“教育家”的法宝。

4. 有特殊的个人魅力

教师的知识水平、教育观念是教师个性魅力的心理背景, 影响他们的知觉判断进而影响其课堂行为, 教师的教学行为是个性魅力的外化形式。教师的个性魅力也是影响教师成长的一个特定要素, 这主要体现为进取、民主、热情。民主的教师是最受欢迎的教师, 良好的师生关系对教师成长为一名研究型的教师也不无益处。

一个对生活充满激情的人, 他的生活是鲜活的, 具有生命力的。

(二) 教师成长的外部环境

1. 要有运用与开发多种研究资源的条件

首先要加强教师对研究资源的开发能力, 善于发现并运用多种研究资源, 如经验、方式方法和情感态度方面;人力、物力、环境、场地以及校园文化、社区生活、人际关系、集体活动等等。其次要鼓励、提倡教师掌握现代技术, 为研究提供物质基础。再次, 要鼓励教师多与省市及高等院校专家合作, 得到专业引领。

⒉教师要多与社会艺术教育机构协作。

随着社会发展, 教师的教育工作不仅仅局限于学校、课堂了, 作为一名研究型教师可以走向社区、走向社会来丰富自己的人生阅历, 开拓自己的视野, 扩大教学的影响, 拓展艺术教学的表现空间, 进一步丰富自己的教学内容与研究途径。J老师所在的学校经常与博物馆教育相结合就是最好的例子。

⒊教师要争取学校的理解与支持

我认为, 学校应尽量为教师挤出时间, 让教师进行学习、研究, 要有计划地组织教师外出参观、学习、作短期的培训、进修, 提高教师的教学、教研水平;学校管理要为教师创设宽松、民主的研究氛围, 现在许多学校提出“科研兴校”的口号, 但支持教师进行研究的力度还是不够。J所在的学校因是省级附属小学, 在这方面相对来说要宽松一些。

行文至此, 本研究基本完成了它所承诺的目标:描述我的研究对象J在学习、教学、活动中如何进行行动研究。但这一项个案研究尚存在诸多不足, 许多论述还有待进一步验证。首先, 一个个案研究的结束应取决于“理论饱和度”, 即研究者认为搜集再多的资料并不能帮助他加强或提炼分析, 而我却因自己一边要负责全区的教研工作, 一边搜集J的资料而致不完备的地方, 以至于分析不够透彻。其次, 由于与J是好朋友, 交往较久, 太熟了, 带有个人的感情色彩, 可能更多地看到了优点, 而忽略了缺点。这些一方面与我对质的研究这种研究方法不是很精通有关;另一方面, 可能自己身为教研员, 又是J参与课题的主持人, 不能保持客观中立的态度。这一切都为我今后的研究指出了需要改进的地方。

8.美术教师的宏观教学策略 篇八

教学策略的内涵与特征

教学策略是教师为了更加有效地实现教学目标，根据实际教学情境，对教学的过程和方法进行系统决策的思路、谋略、智慧。教学策略跟教学模式、教学观念、教学设计以及教学方法都有联系，任何一个环节出现错误，那么教学策略都会受到影响。教学策略具有可操作性、灵活性以及综合性三大特征。

美术教学的宏观策略

美术教学宏观策略指的是美术教学活动进行：“战略性”的安排部署，对美术教学设计的认识和思路，从宏观上把握美术教学相关活动。

1.学生观

现在的教师大都抱怨“如今的学生不知道怎样教？越来越不好对付”。生长在信息化时代的今天，学生拥有更多的渠道获取更多的知识，教师应该认识到学生是具有主体性的人，学生会带有自主认知能力去接受教师教授的内容，而不是跟以往一样觉得老师讲的肯定都是对的。教师还应该带有发展的眼光去看待自己的学生，认识到学生是发展中的人，学生是具有潜能的人，不能低估任何学生的潜在能力，试着开发学生在美术方面以及各种非美术方面存在的潜能。

2.教师观

“师者传道、授业、解惑者”是我国传统教育对于教师的定位。首先作为一名教师应该要明白自己在社会中所扮演较色的重要性，是人类文化的传递者。其次因为教师面对广大的学生，其世界观、价值观、信仰、兴趣爱好、对待事物的认知方式乃至教师的风度、说话的方式、手势语言等都将是一种人格魅力，会让学生在潜意识中产生模仿教师的倾向并发生潜移默化的影响。新课程改革要求提倡教师进行个性化、创造性教学，教师所面临的问题都应是情境性和个别化的，具体问题具体分析，不同的学生教学策略应相应的发生改变，如何解决问题、改进教学全部都要靠教师自己。教师这一职业需要教师不断的学习，抱着活到老学到老的心态进行教学，教师要以一名研究者的心态，通过学生、自己的行动研究，总结经验，不断改进，从而实现“课程、教学与研究一体化”，教师自身也不断得到专业发展。

3.课程观

课程指的是为了实现学校教育有计划有目的地组织教学内容，以及通过各种学习活动后获得的经验。

4.教师成为课程设计的主体

在传统的教学中，教师的任务就是“照本宣科”，按照教材的教学大纲、参考资料去进行教学，只是机械的执行者。新课程改革实施三级课程管理，国家统一的课程内容变的没有以前那么重要，鼓励各个地区积极开发出适应各地的地方课程和学校的校本课程，让课程内容更加贴近学生的实际生活，更加丰富，实现教材的多元化、多样性，要求教师发挥自己的主观能动性，不做课程的实施者，努力让自己成为课程的研究者、开发者和建设者，实现“课程与教学一体化”。

更新美术教材观念。大家都知道以往的美术教材是一课一练的教本，以学习美术技能为主要目的，教师在教学的过程中不需要做过多的课程设计，课程设计较为单一，能够实现的教学目标较为有限。新的教材观认为，教材仅是一种提供资源的渠道、一个主题、一些示范或是一点启示，为师生提供可创造、可开发、可选择的机会，成为可以供师生拓展、探索、研究的平台。教师在教材的帮助下，可根据学校、地域和学生的特点进行设计和再创造，上出有个性、有特色的课程。学生借助教材，在教师的引导和启发下，进一步创造出更多具有个性的作品出来。

5.利用地方特色，开发校本课程

校本课程是以学校为教学基地进行开发的课程，教师是开发主体，特别是由不同学校或同一学校教师组成的开发小组。教师要学会发现自己所在区域的地方资源，抓住本土特色，开发形成有地方特色、学校特色以及教师个人特色的校本课程。

设计教学过程的策略

以往我们常常将教教师课前准备称为“备课”，新课程教学改革提倡教师进行有个性化、创造性的教学设计。教师为了实现有效的教学，在较为系统分析教学各个要素的基础上，采用先进的教学理念，对教学活动进行更为系统地规划、安排与决策，创造性地解决教学中存在的问题就是教学设计。

一般的教学设计程序首先为教学内容分析、教学资源技术分析、教学对象分析，然后进行教学计划设计，其中包括教学目标的设计、教学策略与方法设计、教学媒体选择与设计，接着是教学方案的具体实施与修改，最后形成总结性评价。

设计教学目标的策略

不同的学习段会有不同的目标要求，当进行到某一课程时，还会有更加具体的、不同的教学目标。因此，教学目标的准确分析是选择有效教学策略的前提。学生了解基本美术怨言的表达方法和方式，表达自己内心的情感和思想，美化生活与环境。学生以集体或个人的方式参与各类美术活动，尝试用不同的工具、材料和美术制作过程，学习美术赏析，丰富触觉、视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣是美术课程标准的总目标。

结束语

随着时代的变化，不断会产生新的挑战和机会，美术教师在教学活动中所面临的问题都是个别化和情境化的，任何别人的经验和成果都未必适用于自己的教学情境，美术教师应该认识到教学谋略、教学思路和智慧的重要性，选用适用于自己的教学策略的必要性。

9.美术教师个人简介 篇九

曾参加中国书法家协会书法培训中心高级班学习，后师从欧楷泰斗、著名书法家、南开大学教授田蕴章先生，潜心学习欧楷。

其作品先后获“第二届全国教师毛笔字书法大赛优秀奖”、“中华文人书画优秀小品展银奖”、“2011迎新春全国首届书法大展入展奖”、“威海市劳动系统首届书法大赛三等奖”等等。不少作品在报刊上发表并被单位或个人收藏。

顾人敏 文登市高级技工学校美术教师,高级职称。本科学历，学士学位。中国艺术教育促进会会员，山东省美术家协会会员，山东水彩画会会员，威海市青年美术家协会副秘书长。

他热爱教育事业，有强烈的工作责任感和事业心。在教学过程中，作风严谨，热爱学生，教学方法灵活，教学成绩突出，十余次成功地完成美术班学生赴昆嵛山、荣成等地写生教学任务。执教21年来，长期致力于色彩画的教学与研究，作品多次获奖并发表。先后被评为“文登市优秀共产党员”，“ 文登市首届骨干教师”，被文登市委、市政府给予“嘉奖”奖励，连续两次获“文登学奖”银奖，2006年，被文登市委市政府选派前往韩国天安市进行文化交流。获“威海市美术优质课一等奖”，“山东省艺术教育论文一等奖”，“全国美术比赛优秀辅导教师奖”。由于工作成绩突出，2005年评为“威海市教学能手”，2007年评为“山东省教学能手”。

王岩君 在首届山东省教师技能技巧大赛暨风采展示活动中，荣获才艺大比武项目一等奖。

在第十二届全国中小学绘画书法作品比赛中，荣获工艺设计类指导工作一等奖。

在第十二届全国中小学生绘画作品比赛山东总决赛中，所指导的学生作品获高中组一等奖，被评为优秀指导教师。

在美术教师优质课比赛中获文登市一等奖，威海市二等奖。

在威海市“华安杯”庆五一暨威海艺校师生美术作品展中获得优秀奖。

作品名称：锦绣前程（画的是牡丹）

吕秋丽，女，年龄36，本科学历。文登书协会员，山东美协会员。擅长油画，作品曾多次入选山东省绘画作品展，中韩文化交流展，并获奖.油画作品《昆玉山前谷雨时》在省文化厅主办的《新农村建设写生作品展览》中入选获奖，作品在青岛举办的首届山东省女青年画家作品展中获奖。书法作品曾在首届威海教师书法大展，威海第二届妇女书法大赛中获奖。

作品名称：锦绣前程（王岩君与吕秋丽共同画一幅牡丹作品）

10.美术教师个人研修总结 篇十

具体一：理论得到提高。

张XX教授关于《高效教学的理论与实践》的专题讲座，针对当前教育热点问题，使我对高效教学的概念有一个清楚的界定，了解了高效课堂的特征以及掌握了高效课堂的实施方法，对我指导课堂教学有现实意义。XX老师的《美术教育论文写作》务实有效，帮助我在美术论文写作时的观点树立、论点佐证，同时他为我开启美术理论探究的路子。陈XX教授《美术从技术走向艺术》，帮助我清晰地判断纠结在美术创作与辅导的两个观念，知道美术辅导时，自己在做哪方面的努力，同时明确了艺术创作最重要的元素是唤起学生的艺术感受，鼓励学生大胆创作。

具体二：师德得到砺炼

本次培训，我看到好多令人感动的场景，我们中学员老师突然生病，XX老师立刻开自家车送老师去就医，其他老师相互照顾，体现了骨干教师良好的师德风范。在学习中大家相互帮助，不分彼此，将温情留在课堂。特别是本次培训黄XX老师做的《差点教育》，让我扭转了对差生的看法，如果我们每一位老师都能从尊重个体生命的角度去看待每一个后进生，承认其个性差异，努力教师“差点”转变成“优点”，让每一个学生的个性得到发展。

具体三：专业技能得到锻炼

作为术科教师，了解本学科的前沿知识以及掌握本领域的专业技能一直是我们不断追寻的东西，我如饥似渴地吸吮着本次培训专家、教授带来的营养，周XX教授娴熟的国画人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥数笔就将写生人物栩栩如生的表现在画面中，同时他边画边向我们传授要点，如何把握结构、虚实关系、笔墨表现等，他毫无保留，我只恨时间过得太快。方少华院长的油画人物写生，同样展现了华师优异的师资实力，他落笔肯定，形体把控到位，虚实相及，从普通的裱画布到人物的整体色调都能耐心传授，他还使我对油画这一艺术语言有了更深入的认识。罗XX教授的《西藏主题摄影》镜头语言特别丰富，他让我置身异域高原，对西藏人文有深入的认识，特别是罗教授的治学专研精神，深深使我感动。通过这些名家指导，我的专业视野得到提升。

具体四：交流获得共享

宋XX教授娴熟的主持调控技能在我们的《世界咖啡》中得到充分展现，她将各个小组对教育、教学的问题进行高度的梳理，让我们将几十年的教育经验进行高浓度的浓缩，在小组展示活动中展示了风采，交流了智慧，共享了成果。在参观郑XX老师的陶艺工作室中，我不光惊叹一件件价格不菲的艺术品，更主要是交流了他工作室创建的经验与体会，对我们以后组件美术工作室具有现实指导意义。在聆听龚XX、罗XX老师的经验分享时，我感受到如何在美术教育另辟蹊径，让学校美术在学校教学中独树一帜，同时感受到艺术教育的多功能引导作用。在此次美术培训中，我们还有几次交流共享活动，大家都非常珍惜这些交流学习的机会，大家积极发言，在碰撞中得到提高。特别在最后一天论文开题会上，大家将自已研究的领域进行分享，华年老师与林XX教授及时点拨，对我们研究教学有非常大的指导性。

11.简论美术教师专业发展途径 篇十一

一、端正职业态度

1.热爱美术教育，实现自身价值。作为一名美术教师要有高度的责任感和工作热情，不能因为当前教育的整体环境挤占美术课时而失去信心、轻视美术教育。

2.热爱学生，点燃学生爱美的火花。美术教学的对象是学生。美术学科的优秀学生和其他学科优秀学生一样都应该得到教师和学生的尊重。作为一名合格的美术教师，应善于发现学生在美术方面的特长和优势。同时，对于美术成绩较差或者对美术不感兴趣的学生，美术教师应该用自己高尚的人格魅力感染他们，尊重他们，用爱心点燃孩子真善美的本性，促使更多的学生热爱美术学科，提高他们的审美素养。

二、掌握理论知识

1.美术基础理论。教育家苏霍姆林斯基说：“只有当教师的视野比教学大纲宽广的时候，教师才能成为教育过程真正的能手、艺术家和诗人。”要想成为一名优秀的美术教师，必须理解和掌握各种美术表现形式及其理论基础知识和基本技能，大量阅读有关美学理论方面的书籍，提高自己的美术理论素养。

2.美术教育理论。美术教师应加强美术教学理论的学习，要重点掌握美术教学的对象、目标，美术教学活动模式和学习方式、美术教学的设计和基本原则等方面的内容。在具备较高美术理论水平的基础上经常利用网络获得最新的美术教学资源。拓展新的教学内容，探索新的教学方法，不提断高自己的教学水平。

三、增强专业技能

在平时的美术教学工作中，首先做好教学常规工作，包括认真书写教案，了解学生学情，精心布置、指导美术作业，科学有效的评价学生。其次使自己善于发现问题，归纳问题，对自身的美术教学工作进行自我观察、反思和探究，同时虚心向优秀教师学习，善于吸收其他地区先进的教学经验。最后再针对美术教材，根据教学中遇到的具体问题，进行深入研究，形成自己的教学特色。

四、打造高效课堂

1.坚持平等的原则。学生是课堂的主人，是学习的主体，教师的一切行为应服从于学生学习的需要，要平等的对待不同程度的学生，因材施教，充分调动各类学生学习美术的兴趣，使他们获得成功。

2.打造互动模式。尊重学生的举手发言和创作，充分信任学生，放手让学生自主学习，自主探究，指导他们掌握方法，培养美术学习兴趣，使课堂形成生生互动、师生互动、充分讨论与探究的学习模式，让美术课堂真正成为学生展示个性的舞台。

3.构建和谐氛围。捷克教育家夸美纽斯曾经说过：“人性深处的需求就是渴望别人的欣赏，评价是促进学生发展的有效途径。”通过教师正确的评价使学生自主、自信，乐于表达，让学生在这样的学习氛围中有所获、有所感，在课后有所用、有所为。让美术课堂成为充满关爱和启迪智慧的天堂。

4.进行适当拓展与创新。在掌握教材内容的基础上，教师要用一些通俗幽默的语言，选出艺术家的生平趣事、艺术作品背后的精彩故事，拓展教学内容，以此来提高美术课的趣味性，吸引学生的注意力，开阔学生视野，提高学生的审美能力，我们的课堂才会更加精彩。

五、坚持反思提升

美术教学反思包括：教学方式的反思，学生学习兴趣的反思，美术学习活动的反思。学生作业形式的反思，教学评价的反思等。《星云大师谈处世》其中有一则是《拙处力行》，对美术教师的专业发展很有启发。大师说：凡事都得按部就班，力行实践。如气功师练功，一日不练，十日无功；十日不练，百日无功；时断时续，断送气功。美术学科有其独特的专业知识技能，美术教师只有不断加强自身的修炼，于拙处力行，付出许多笨拙的苦功，方能取得“弥久芬芳”的教育教学正果。

12.如何成为一名优秀的美术教师 篇十二

一、美术教师要树立远大目标和人生理想

一个优秀的美术教师应该树立远大的目标和人生理想, 并朝着理想不懈努力, 制定好学习与工作计划, 把一个个大目标转变成小目标, 不断完成好, 肯定自己, 充满信心。把教学与学习创作巧妙的安排好, 做到教学相长。

二、美术教师需要有激情, 能抵制诱惑

美术是一门艺术, 美术教师也是一门需要激情与创造的职业, 这就需要优秀的美术教师必须保持对事业对学生的激情。时下社会上诱惑多、机会多, 容易使美术教师的信念动摇, 这就要求美术老师能淡泊名利, 静下心来读书, 思考一些专业问题, 并积极地把想法表现出来, 成为作品。

三、美术教师要拥有发展的眼光和科学的审美观

在社会经济文化日新月异的今天, 许多评价标准的变化, 社会上各种新的媒体新技术的文化快餐接踵而至, 我们应该用科学的眼光和发展的眼光看待它们。传统的书画还有必要练吗?过时了吗?我看, 要练。这有本质的区别:一部分“文化快餐”附以图画, 形象而生动, 但只是从表面上给人观看、鉴赏的;但没有很多的深度和内涵。也是瞬间即逝的。但经典作品就大不一样了, 有力量, 有精神, 有内涵有深度。而审美艺术是用线条或颜色明暗或空间等造型表现语言手段对人们的思维进行启迪, 陶冶精神情操, 使人得到了美的熏陶, 提升美的品味, 在生活中去发现美, 表现美, 创造美, 极大地开拓人们的形象思维与想象空间。人们经常说“美随处可见, 缺少的是善于发现美的眼睛”。

四、美术教师要能接受新事物, 学习新技法与时俱进

美术教师不仅要有科学的审美观, 也要有一颗紧随时代的心, 与时俱进。石涛曾说过“笔墨当随时代”体现时代精神, 用美术作品来反映社会应是每个美术工作者的责任。这就要求美术教师拥有敏锐的观察力和艺术感受力。在创作和教学中也要学会使用新技法、新手段、新思维。才能读懂现代艺术作品与创作出具有现代精神的作品和影响学生的审美, 艺术的生命力才会持久。

五、美术教师还需博览群书厚积薄发

美术学科是一门专业与理论水平要求很高的学科, 与其它的学科大不一样, 需要很多时间去积累并且要过得硬。每个人的文化涵养是需要很长时间才能提高的, 不能急于求成、急功近利。正所谓“冰冻三尺, 非一日之寒”便是这个道理。同时也需要厚积而薄发, 美术教师要牢记这条古训, 静下心来, 耐住寂寞。

社会上有很多人认为书应该读圣贤书, 读圣贤书才是正道, 其实, 只读圣贤之书还远远不够, 当然, 只看美术专业书以应付美术教师职业的需要也不够。圣贤书、专业书当然有读之的必要, 但如果只以这些书作为自己知识的给养, 它们会束缚教师的手脚和思维, 阻碍我们的发展。要真正提高教师的艺术素养, 要拓宽美术教师的艺术视野, 必须博览群书厚积薄发。这也是近年来高校录取学生对文化要求越来越高的原因。美术教师要熟悉古今中外艺术的经典佳作、熟练各种绘画技法, 懂得书法艺术, 还应该精读、细读新的、有鲜明时代特色的当代优秀艺术作品, 这就需要多参观一些艺术展览会博览会, 与一些艺术家进行交流与积极创作, 做到真正的看的懂, 只有自己懂了, 才不会误导学生。只有这样, 才能胜任这份圣神的职业, 只有这样, 美术教师才能酿造出“最甜的密”, 学生的兴趣才会大大提高。教学效果也一定会很突出。同时自己也会感到无比的幸福与拥有成就感。

六、美术教师还要学习扎实的理论知识和动手能力

要做一名优秀的美术教师还要求有扎实的理论知识和动手能力。美术教师的艺术修养求“广”还不够, 必须在广这个前提下还要求“专”和“精”。毕竟人的精力有限, 不可能把所以问题都弄懂, 正如韩愈所说“术业有专攻。”每位美术教师在自己的艺术领域要有所选择有所侧重, 应该有自己的知识结构和艺术特色, 结合教学工作的需要, 构建富有个性的知识结构, 使自己的观念、思维方式、表达方式不断与时俱进, 并有机地无形地渗透于自己的美术教学过程中。打井要打深水井。像美术欣赏课, 分中外古今美术作品, 在欣赏中国美术优秀作品时, 让学生更多了解中国画的特点和重要作品的艺术成就及其背后的故事。如《捣练图》是闻名世界的绢本工笔风俗画。董西文《开国大典》是中西艺术的完美结合并在动荡的年代几经修改命运多舛。学习外国美术优秀作品, 意大利文艺复兴时期“美术三杰”中的达.芬奇的代表作《蒙娜丽莎》的微笑与绘画语言、德拉克洛瓦的代表作《阿拉伯幻想曲》动感色彩等。并在教学中发现与整理一些学生感兴趣的问题应用到教学中来, 事先做好充分准备, 课堂应做到生动自然。通过欣赏可以提高学生的艺术鉴赏能力, 培养高尚审美情感。中国传统绘画——国画的教学, 中国画历史悠久, 技法丰富, 讲究笔墨意趣。从题材上分花鸟、山水、人物三大类, 教师通过绘画展示, 让学生体会国画用笔和用墨的情趣, 增强学习中国画兴趣。激发学生的民族自豪感。《方寸之间》是篆刻教学, 这一课要求对中国书法有了解, 如何开展本单元教学, 教师如能在课堂上现场为全班学生剪一幅、画一幅、刻一枚印章、编制一个中国结, 那对学生的感染力是直观的、自然的, 这比只用嘴巴讲的效果要强百倍, 此时中国那有着悠久的文明史, 有着自己璀璨的民族文化的艺术瑰宝在学生们心中迸发耀眼的火花, 从而使学生更加热爱祖国的灿烂文化, 从而, 更加热爱我们的生活, 增加爱国主义情感。这些富有个性的知识结构能给学生求知的心灵烙上深深的印记, 丰富学生的学习与生活, 对学生健康人格的发展也大有帮助的, 有利于学生德智体美劳的全面发展。同时, 也能在学生心目中树立良好形象, 默默的佩服和认可你的。

七、美术教师还要练就过硬的的基本功, 做学生的榜样

学高为师, 我比较反对有些美术教师的一些观点的, 说什么美术教师不是画家, 画的好不好不重要, 我认为是谬论, 不能为哪些画的不好的老师找辩解的借口。美术教师画得不好是不称职的, 会误人子弟的。像教国画笔墨的方法不对, 你怎么教。从教师的基本功来说, 美术教师会写、善画是份内的事, 不但绘画水平的高低是美术教师才华的外在体现, 也是检验美术教师艺术素养的一个重要标准。从美术教师自身的发展来说, 虽然成为大师大家很难, 但任何美术教师都希望在自己的美术领域有所发展与成就的。所以学习与创作决不能放松。要创作就要不断练习基本功来做基础的。从教学的目的来说, 美术教师书画的目的是为学生服务的。并且在教学中用的更多的也是最基础的知识 (像素

浅谈中国古代书法师承关系对美术教育的影响

曹小咪 (宁夏大学美术学院宁夏银川750021)

书法, 是世界上少数几种文字所有的艺术形式, 包括汉字书法、蒙古文书法等。其中“篆、隶、楷、行、草, 是中国书法的五种主要书体, 具有丰富的艺术内涵和不同特点的视觉美感, 并形成了完美的审美体系。中国古代书法几乎都是通过师承关系进行传承, 源远流长, 尤其以王羲之的书法师承最为典范, 王羲之、王献之父子的艺术师承关系同时也是书法艺术时代精神发展变化的缩影。作为现代大学群体美术教育模式, 笔者提出现代美术教育的师承制, 就如何借鉴古代书法师承的优势, 并结合现代教育的高科技手段, 能够将传统及当代的艺术精髓传承下去, 塑造出真正的艺术大师, 做出了一些大胆的思考和深入的探讨。

导言

师承:师徒传授的关系。师徒相传的系统, 自古有之。徒弟学到了师傅的真传、精髓, 就叫做师承。最早的记载有《后汉书·儒林传序》“若师资所承, 宜标名为证者, 乃著之云。”后以“师承”指学术、技艺上的一脉相承。

一、师承贵在出新意

书法艺术讲究师承关系, 这是由来已久的事实。这不仅是由于书法艺术本身的特点决定的, 更重要的是人脉传承艺术风格、流派的要求所决定的。人们常说, 要学就学大家, 拜师就要拜名师。名师出高徒。因为大家名家都是经过多年的苦学实践和千锤百练走出来的成功者。

当然, 吾辈学师而不拘泥于师, 学艺贵在有我。弟子也更要坚持学习传统文化融汇百家;不但要师承巨匠宗师更要注重传承精神。弟子要明白功夫在纸外, 努力学习文学、历史知识, 以及当代各种科技文化知识, 充实自己文化内涵, 不断提高自己的艺

描、速写、色彩等) 。有位美术教育家曾说过, 惟有教师能画能写, 才能引导学生能画能写。会画画善书法, 是美术教师必备的、重要的、也是基本的素养。很难想象, 一个自己不能创作的美术教师却能指导学生创作。当然, 美术教师一开始不可能什么都会的, 这就要求我们要根据教学大纲要求去学。要善于学习, 有终身学习的思想。美术教师不仅能画出各种画, 如油画、中国画、水粉画、版画、素描、速写等;会出黑板报、设计图案、手工制作等;还能书写各种字体, 像楷书、行书、隶书、篆书。总之, 凡是要求学生画的与手工制作, 教师必须能画会制作。遇到不会的一定要事先学习, 作好充分的准备, 包括教案、教具、教学方法与教学目标。最好还要事先准备好样品。教师只有给学生做出具体的步骤示范, 手把手式的教, 一边示范一边讲。不断提醒学生注意要点。才能让学生形象直观的学习, 更好地为学生积累丰富的书画知识手工制作知识, 更快地提高他们的审美能力与动手能力。学生也会默默的佩服你, 不仅如此教师如果能书画, 还会对学生起到潜移默化的教育作用。在这方面本人就有深刻的体会, 刚毕业到一中来时, 学校布置美术老师出宣传栏自己只能画画, 要请别的老师写稿子抄文章;经过近几年的努力, 在书法方面, 我自学了《曹全碑》《兰亭序》《圣教序》《邓石如篆书千字文》等;并不断向书法老师学习, 通过几年的努力, 现在我负责宣传工作能得心应手, 还加入了书协与在市里获奖。在绘画方面, 创作了大量的油画作品和教学范画。本人的书画作品曾多次在省、市展出和在多钟美术专业学刊上发表。同时, 我也比较术功底和鉴赏力。并注重自身的艺术修养和深厚文化的积淀。除了继承、弘扬和展示出艺术大师精湛的艺术神韵之外, 还要努力探索艺术的新途径, 增加自己在艺术方面的理解和创新。唯有不停的在实践中勇于探索, 在传承优良传统艺术的基础上求变化、求创新, 就可逐步形成一些自己独有的艺术的特点, 才有可能独辟蹊径, 成为新一代艺术大师, 为师争光, 将大师的艺术精髓发扬光大。

总而言之, 学习贵在师承, 师承贵在出新意。

二、书法家王羲之的师承

杨慎, 明代书法家、学者, 曾经就师承问题在其所著的《墨池琐录》中言:【“今之笑学书者曰‘吾学羲、献, 羲、献当年学谁?”予诘之曰:“为此言者, 非为不知书, 也不知古今矣。”羲、献学钟、索;钟、索学章草, 章草本分隶;分隶本篆籀, 篆籀本科斗, 递相祖述, 岂谓无师焉?今不屑步钟、索、羲、献之后尘, 乃甘心为地项羽、史弘肇之高弟, 果何见焉!】

意思是说, 如今有人笑话学习书法的人, 说我学王羲之、王献之, 而王羲之、王献之他们又是学谁呢?对此, 杨慎说, 问此问题之人不但不懂得什么是书法, 也不知道书法一脉相承的发展过程。王羲之、王献之学的是钟繇和索靖;钟繇和索靖学的是章草;章草是在分隶的基础上创造出来的;分隶是在篆籀的基础上创造出来的;篆籀又是在蝌蚪文的基础上创造出来的……, 追本溯源, 怎么能说是没有师承呢?可有些人, 不愿意去学习别人的书法, 而是心甘情愿地去做项羽和史弘肇的弟子, 我还从没见过象这样能学好书法的人!

杨慎以史弘肇为例, 主要是想说史弘肇的被杀是与他没有师

注重自身的专业学习, 如在2012年7月就参加了清华大学美术学院第二届书画 (油画) 创作高级研究班学习。提高了眼界与创作的水平。经过不懈努力, 我所教的班级优秀率达到%70以上。原先不怎么喜欢美术的学生对美术充满期待, 学生的鉴赏能力、绘画能力、创新能力发生了很大的变化, 绘画水平与创作水平大大提高了, 他们的创作作品在省市的大型比赛中获奖与在美术馆展出, 像在2012年常德市书法 (篆刻) 、绘画、摄影作品比赛中, 我校的学生胡明祥《素描》获市一等奖、陈雅蕾《水粉》获市一等奖、熊进《油画》获市二等奖, 本人获市优秀指导教师奖。辅导学生参加市科技创新比赛中获了三个金奖, 二个银奖等。我相信今后我教的学生绘画能力就会螺旋式上升, 他们一定能走向成功。

13.美术教师个人教学计划 篇十三

时间过得真快，总在不经意间流逝，我们又将接触新的知识，学习新的技能，积累新的经验，是时候开始写计划了。相信大家又在为写计划犯愁了吧？下面是小编为大家收集的美术教师个人教学计划，希望能够帮助到大家。

美术教师个人教学计划1

一、学生知识现状分析

五年级的学生已经初步认识行、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础。在绘画方面，已经掌握了绘画中的近大远小的规律，绘画水平有所提高。制作课中学习了简单的立体物的制作，锻炼了学生的动手制作能力。对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

二、全册教材分析

本册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索的课型。各部分内容相互联系，使学生在原有的美术知识基础上，进一步学习了解美术内容。

三、教学重点、难点

重点：认识学习色彩的各部分的内容，了解色彩的色相、明度等内容。

难点：培养学生的对绘画中透视现象的认识，提高学生绘画中的空间感。

四、新课标对本册教材的要求

1、通过不同形式的绘画学习，使学生了解美术的不同特性，认识美术，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

2、培养学生的观察能力和对美好事物的表达能力，发展形象记忆能力和创造力。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

五、本学期教学目标：

1、知识与能力

在绘画中，使学生了解绘画的不同内容，掌握不同的绘画形式。如，压印画，刮蜡画，彩笔画等。

在制作中，学习简单的制作方法，锻炼学生动手动脑的能力，学会自己制作课程表，会用剪刀等。

2、过程与方法

培养观察能力，提高形象思维能力和手工制作能力。培养学生认真观察的良好习惯，形成初步的人像写生能力，为以后的主题创作打好基础。

3、情感态度与价值观

通过学习美术，提高学生对美的认识，学会正确的欣赏美术作品。提高学生的审美能力，培养学生热爱祖国艺术的情感。

六、完成教学目标的措施

1、课堂上应给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，提倡学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。

2、在教师方面应该做学生的组织者、促进者，充分怎中学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象力创作作品。

3、加强示范，并充分利用有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式，增强学生对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

4、确立学生的主体地位培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

5、注重创新精神和创新能力的培养让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。

6、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

7、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

8、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

七、教学进度

第一周：第1课

第二周：第2课

第三周：第3—4课

第四周：第5—6课

第五周：第7—8课

第六周：第9课

第七周：第10课

第八周：第11课

第九周：第12—13课

第十周：第14课

第十一周：第15课

第十二周：第16课

第十三周：第17课

第十四周：第18课

第十五周：第19课

第十六周：第20课

美术教师个人教学计划2

暑假很快就过去了，在这样一个短短的假期里我们充实地完成了教学期间的短暂调整，同时在休息的过程中我们也进行了一定的教学工作反思，重新走上新的教学工作日程。

在新学期中，我们面临新的学生，也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题，我们也就有了新的教学目标和新的教学计划。为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个完整而周密的计划。

一、指导思想：

以学校总体计划为指针，以教导处教学计划为引导，努力为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的专业美术知识水平，培养学生的各种绘画技能。同时也对初中学生的德育修养起着促进作用，为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。

二、本学期的任务目标：

（1）、重点抓八年级的美术课。针对每个学生的情况做好因人施教，抓重点、带全面。

（2）、首选抓技法课教学。有这样的理论认为”学生的脑是支配学生的行动的，现做好学生理论的教育和审美的教育，是指导学生技法和艺术行为的前提”。这个不可否认，但是，应该这样考虑，在理论形成的而同时，如果学生的技法难以跟上步伐，那么学生很可能会失去学习兴趣，

介于这样的一个问题，我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导，首先让学生的美术技法能够“够用”，短期内把学生的美术技法大概的归拢起来，能够基本达到一定的水平，以保障后期美术教学工作顺利进行。

（3）、我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好专业美术，从而全面提高美术教学质量。

（4）、八年级初步掌握素描几何体的基础知识、绘画技法的理解与掌握。更深层次的临摹、写生色彩静物和素描人物等知识技能。

（5）、我计划结合新入学的初中学生的特点，培养学生多方面的素质和能力，诸如审美能力，集体主义精神和团结协作能力等。

（6）、积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养，除结合政治思想来进行指导美术教学以外，还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养，取其长处，使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶，提高个人思想品德修养。

（7）、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

我的计划是要根据具体情况而改变的，根据我们学校的教学环境和特色，我会随机设置和改变有利于学生学习的美术教学课程。

总之，在新学期里我会尽心尽力地完成美术教学任务，爱岗敬业，积极学习，团结同志，遵纪守法，为人师表，严于律己，服从分配。在教学工作中更希望得到各位领导和同事们的支持、帮助与指导，使我的个人素养、能力及教学水平逐渐得到提高与完善，从而使我校的专业美术教育教学质量有更远的发展。

美术教师个人教学计划3

新学期又开始了。我这学期的教学任务是五年理科，两年文科，五年理科是我第一次接触的新学科，两年文科是我教过一次的老学科。

新时期小学美术教育不再是单纯的技能训练，而是文化学习；小学美术教育不同于专业美术教育，它服务于培养学生的综合素质：立足学生发展，注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力和表达能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生的学习兴趣，强调学生的自主探究学习、合作互动学习、情感体验、学习过程和跨学科学习，通过艺术实践活动提高学生的整体素质，使学生学会终身学习和终身行为。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，这学期我制定了以下计划：

把握常规教学。

1、认真备课，做到难点突出，简洁有条理，课后分析评价适当。

2、丰富课堂容量，充分利用教学时间。

加强自身建设。

从当前教育发展的要求出发，认真开展“两学”（学商科、学政治），进一步提升教师形象。具体方法是：

1、坚持参与集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，以及各种商务书籍为重点，借鉴先进经验，树立创新意识。

2、在学习中学会反思，提高自己。进一步规范教育言行，不迟到不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。

第三，重视优生学，进行优秀培训

加强对尖子生的培养，培养学生的学科兴趣和个性。积极组织学生参加国家、省、市竞赛，丰富学生校园生活。总之我会严格要求自己，不断提高自己的专业水平，成为一名合格的美术老师。

为了在理科课上尽快掌握这门学科，我还制定了以下计划：

课前准备：备课。

认真学习教材，明确教材的基本思路、基本概念、每一句话、每一个单词，了解教材的结构、重点和难点，掌握知识的逻辑，能够自由运用，知道要加什么材料，才能教好。

了解学生原有知识技能的质量、兴趣、需求、方法和习惯，以及学习新知识可能遇到的困难，并采取相应的预防措施。

考虑教学方法，解决如何把教材传授给学生的问题，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。

上课的情况。组织课堂教学，关注全体学生，注重信息反馈，引起学生注意。

提高教学质量，也要做好课后辅导，做好辅导和帮助学生学习。尤其是后进生的转化，要尽量对后进生友好，比如牵他的手，摸他的头，或者帮忙整理衣服。从赞美开始，所有人都渴望被别人理解和尊重。

积极参加讲座，评课，虚心向同龄人学习教学方法，向他人学习，提高教学水平。

进入21世纪，社会对教师素质提出了更高的要求。在以后的教育教学工作中，我会更加严格要求自己，努力工作，发扬自己的优点，改正自己的缺点，锐意进取，为更美好的明天贡献自己的力量。

美术教师个人教学计划4

指导思想

以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。 研修目标及具体措施

1.倡导“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。

2.加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革，积极开展教学研究。

3.加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动，加强科任教师的沟通，共同进步、提高。

4.配合学校德育工作，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。

5.组织好学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平。

6.做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。

研修方向及计划

1.针对儿童画的创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。

2.研究粗选读书研究书本：《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。

3.针对自己的学科去学习。

（1）做为一名美术教师自身专业技能要不断提升，所以我为自己制定了专业方面的学习，例用日常休息及周末的时间去练习专业。

（2）每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。

（3）听课、学习、交流，同时学习他人在教学中的优点，和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结，将总结的要点融入到自己的备课记录中。

（4）向团队中其他教师进行跨学科的学习，在其他学科中找出适合自己学科的内容，并将其融入到自己的教学中。

以上是我为自己制定的本学期的研修计划，在这些计划的前提下，我还会为自己加定计划，使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。

美术教师个人教学计划 篇4

一、指导思想：

认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。

二、工作目标：

1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。

2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。

3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。

4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。

5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。

6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。

三、主要措施

1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。

2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。

3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。

4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。

5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。

6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。

7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。

8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。

9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。

10、结合学校的课题研究,进行认真的总结,确立研究主题,结合学校的培训,撰写课题报告。

11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。

12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。

13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。

14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。

四、具体工作安排

1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。

2、利用课余时间开设兴趣小组。

3、举办全校的关于“国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。

4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。

5、认真落实美术课，及时批改美术作业。

6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。

美术教师个人教学计划5

为全面提高教育质量，提高教师的素质，把学生培养成为合格加特长的学生，走“创新教育”的路子，更好地搞好我校的美术教学，特做教学计划如下：

一、指导思想：

美术作为一种艺术，是现实生活的反映，是现实生活在人们头脑中反映的产物。反映现实的.特点在于它是以特有的视觉可以感受的艺术形象对现实生活进行审美反映的，使学生通过学习美术来提高自己的美术修养并掌握基础的绘画知识和技能。

二、明确目标：

新学期我们在美术教学工作中提出以下几个奋斗目标：

1、使学生能基本掌握美术课本中所涉及到的理论知识和基本技能。

2、在班级、学校组织的各种艺术竞赛中积极参与，力争优秀作品全部上墙。书法、绘画在指导教师的正确指导下，画、写出更多的优秀作品，在各种竞赛中争取好的成绩。

三、具体实施：

1、美术教师要认真对待教师备课，充分利用40分钟的课堂时间，提高教学效率。本学期我们将根据市教育培训中心提出的备课改革方案，积极开展教研活动，并选择好实验教师，共同探讨找出各册教材中适合我们山区特色的创新点，设计出相应的训练策略，使备课真正为上课服务而不流于形式。

2、认真上好每堂课，科学设计学生的作业，练习。新学期我们将狠抓课堂教学环节，使课堂变成学生创新学习的舞台，激发学生愉悦地学习热情，使他们在愉悦的氛围中自然地观察美、认识美、创造美，充分发挥学生的自主性，使学生真正成为学习的主人。同时，我们将组织教师认真探讨怎样根据实际灵活确立训练策略，让学生体味到作业中的趣味性，从而百学不厌。

3、抓好对差等生的辅导工作。耐心辅导后进生是教学工作中不可忽视的环节。教师要帮助他们掌握课堂中的基本知识和技能，在课堂上要做到“四优先”，即“优先提问、优先板演、优先看作业、优先辅导”。

美术教师个人教学计划6

指导思想

以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。 研修目标及具体措施

1。倡导“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。

2。加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革，积极开展教学研究。

3。加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动，加强科任教师的沟通，共同进步、提高。

4。配合学校德育工作，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。

5。组织好学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平。

6。做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。

研修方向及计划

1。针对儿童画的创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。

2。研究粗选读书研究书本：《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。

3。针对自己的学科去学习。

（1）做为一名美术教师自身专业技能要不断提升，所以我为自己制定了专业方面的学习，例用日常休息及周末的时间去练习专业。

（2）每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。

（3）听课、学习、交流，同时学习他人在教学中的优点，和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结，将总结的要点融入到自己的备课记录中。

（4）向团队中其他教师进行跨学科的学习，在其他学科中找出适合自己学科的内容，并将其融入到自己的教学中。

以上是我为自己制定的本学期的研修计划，在这些计划的前提下，我还会为自己加定计划，使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。

美术教师个人教学计划7

一、教材分析

本册教材共布置了14课，其中有赏识课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中布置了三课《学画中国画》，工艺课中布置了版画，因为现实环境和讲课前提的关系，完成有一定坚苦，拟据现实环境选学。其它的和同窗糊口互相关注，可以完成。

二、同窗环境分析

同窗已经到了五年级，学习任务比以前更重一些，时间不多。可是本年级同窗对美术这门课有着相当浓厚的乐趣，愿意学。还有局部同窗特别喜好，在这方面也有特长。针对这些优势和缺乏，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗入，同窗在美术方面的知识和技术都可以有一定的增加和提高。

三、重点难点

根据同窗环境和地域的环境，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与同窗勾当关系亲近，有合用价值，所以把这一课和其相关内容作为重点。本学期教材布置的素描基础：物体的结构比例和透视基础。这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念笼统，同窗没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。

四、教学模式

连系美术学科特点和同窗现实环境，在本期的教学勾当中，以多种体例进行教学，室内和室外教学相连系，知识讲解与现实操作技术相连系，想像与写实相连系，教师引导和同窗自主学习相连系。

五、课时布置

1、封二画页（赏识）1课时

2、难忘的一件事（赏识、绘画）1课时

3、比例的美感（绘画）2课时

4、立方体和长方体的透视现象（绘画）2—3课时

5、圆柱体的透视现象（绘画）2课时

6、物体的结构（绘画）1课时

7、美化板报（工艺）5课时

（其中美术字2课时，板报设计制作3课时）

8、做风筝（工艺）1课时

9、纸筒人（工艺）2课时

10、学画年画（绘画）1—2课时

11、表示日常糊口的绘画（赏识）1课时

美术教师个人教学计划8

一、指导思想：

进一步贯彻和学习新的艺术课程标准，更新教学理念和理念，用新的理论指导日常教学工作，使我校艺术教学取得新的突破。

二、教学目标：

这学期我负责高二高四的美术教学，每周每班两节课。根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习情况，我将通过美术教学将欣赏、绘画、工艺和手工融为一体，以各种有趣的教学方法拓宽学生的艺术视野，使学生掌握绘画技巧，继续接受传统的色彩教学，继续深入学习绘画技巧、方法、设计和手工。提高学生对美术的兴趣和爱好，拓展学生的知识面，更好地提高学生的审美和实践能力。在教学中，应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生在不打开书本和教材的情况下，独立、大胆地完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和专业培训，深化教学理念和理念。

这学期我会继续加强专业训练，利用所有时间，自学，勤于实践，发现自己的不足，以课堂教学研究为主要研究活动，加强案例学习，让自己从知到行

在课堂教学中加强对新理念、新模式、新教学方法的研究。在艺术课堂教学中，我们应该开展“艺术作为一种文化研究和文化传承”的教学研究同时，要充分发挥我们的创新精神，根据实际情况开发教材，应用新思想，尝试新的教学方法，不断提高我们的教学水平。

鉴于学生心理成熟，对知识的需求高，学生对知识探索和研究的心理，我将课堂上的讨论与交流、分工与合作、数据调查、情境模拟、角色扮演和欣赏等教学活动有机地结合起来，以调动学生的积极性，开阔他们的视野，扩大他们的学习兴趣和技能。

2、评价促进学生发展

我要关注学生在学习情境中的表现——兴趣、投入、积极性、对讨论问题的贡献、对问题的敏感性、学生的学习方法和学习策略——积极探索，是否与他人合作交流，是否借鉴信息和利用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力。评估语言也应该改变。以前老师用的语言，比如“选最好的”、“最差的”，应该改成“选自己喜欢的画”——强调个性的审美取向；“你能改进他的创作吗？——激发创造性思维，完善他人创造的语言。

四、教材的特殊处理：

1、虽然新课改不提倡教师板报，但我认为一年级可以适当展示，促进课程的学习。

2、有些手工课需要涉及一些现成的物体，但教科书中物体的平面图像不能满足教学的需要。为了克服这一不足，我将在教学中准备一些对象，使教学更加直观，提高教学质量。

3、根据实际教学需要，删除部分题目或增加其他内容，更有利于学生的实际情况，突出我校美术课的特色教学。

4、学生被要求准备材料。要课前整理，课中检查，课后整理。材料的准备要绰绰有余，不能一时不足，影响教学过程。

五、教学中应注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止事故发生。美术课在操作过程中活跃是正常的。但不能影响教学秩序和其他班级。

2、自调颜料比较难掌握，要注意教室卫生和物品清洁。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目标，以培养学生良好的美术素养和扎实的美术基础知识，学习简单的美术技能和美术创作意识为教学目标，从而提高美术教学质量。这学期的科研小课题——艺术作为一种文化研究，作为一种文化传承的教学研究。

美术教师个人教学计划9

美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的能力，把教材与生活实践有机结合，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下：

一教学原则：

结合我校实际情况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展提供了很好的平台。教师乐教，学生乐学。

二、学情指导：

本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。

2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的情况差异，决定了教师必须因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，积极参与，大胆创新。

3、认真遵守学校规章制度，积极参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。

4、积极参与教学教研活动，以集体备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。

5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学内容和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。

6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。

7、美术教学注重课内外的联系，尤其表现在身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

8、积极参加听评课活动，认真学习并虚心听取他人意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。

9、根据学校安排结合本组计划，积极参与各项美术展评活动和校园文化建设。师生共同努力，在活动中展现自我。

总之，新学期要有新面貌，在完成美术教学任务的同时，严于律己，团结他人，爱岗敬业，为人师表，做到教学相长，共同进步，更好的完成教育教学工作。

美术教师个人教学计划10

一、指导思想：

本学期继续以新课程标准为指导，根据我校工作要点，认真贯彻《新课程标准》精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务功能，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学改革，提高新课程实施水平，促进教师专业发展，全面提高教育教学质量。积极开展课堂教学研讨，全面提高课堂教学质量和效率。组织开展学校兴趣小组活动并付诸实践。

二、这学期的任务目标：

1、督促教师开展正常的教学工作，做到按表上课，不要把美术教学当成虚设，把美术教学落到实处。

2、通过听课和评课，督促教师做好每节课的准备和教学，努力提高教学艺术水平。

3、通过组织艺术研讨会和交流活动，所有美术教师可以相互学习，取长补短，不断提高专业素质。

4、通过开展各种艺术竞赛，激发学生学习艺术的兴趣，让他们学习知识，陶冶情操，提高品味，使校园充满生机和活力，营造浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课堂教学活动和有组织的课外兴趣小组活动，培养一批艺术特长生，带动其他学生学好艺术，从而全面提高艺术教学质量。

三、方法和措施：

1、根据教学部门的教学要求，结合学科特点，安排和组织教研活动。

2、杜绝上课不备课的现象，让美术教学正常进行。

3、通过听课和评课、研讨班，促进全体美术教师之间的经验和信息交流，提高教师的专业水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有的模具和自制教具，发挥直观教学的作用。

5、根据我校的实际情况，组织各种艺术活动，激发全体师生对艺术创作的兴趣，丰富校园文化生活。

6、成立艺术兴趣小组，积极开展良好的活动，培养和发展学生的专业。

四、教研活动：

9月：

1、制定和收集美术教学计划。

2、建立一个艺术兴趣小组。

10月：

1、举办国庆书画展览。

2、兴趣小组活动

11月：

1、参加小组讲座和评价活动。

2、优秀案例评价。

12月：

1、组织美术期末考试。