美术社团活动教学设计

美术社团活动教学设计（8篇）

1.美术社团活动教学设计 篇一

美术活动教学反思

美术活动教学反思1

园里组织里一次教研活动，我选了一节美术活动《勤劳的小蜜蜂》，虽然课前做好了准备，但由于紧张还是疏漏了个别环节。比如说我本打算在绘画之前让幼儿多了解小蜜蜂的采花酿蜜的辛劳，进而对幼儿进行适当的热爱劳动的教育。可是在实际教学中却一带而过，不够详尽，没有达到实际的教学效果。这是我在今后的教学中应该注意的问题。

此外通过本次美术教学活动，我发现评价对于幼儿也很重要。因此我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。其实小朋友们观察得挺仔细的，只是在用语言表达的时候，有些词语不会运用，作为老师我们要及时帮助纠正，并强化某些词语，提高孩子们的口语表达能力。在指出幼儿不足之处的时候尤其要注意不可打击到孩子的信心，尽量鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。

这次执教后，组内老师给我提出了许多活动中的不足之处和保贵的建议，如加强美术专业用语的运用，评价作品时多给孩子一些自信等，对于我今后的教学有很大的帮助。

美术是一门特别的学科，它能让幼儿学到绘画与制作的本领；能培养幼儿生活的综合能力，发挥幼儿在各个方面的才华；能使幼儿发现美、感受美、创造美。让我们积极为幼儿营造一个美术创作的乐园，使他们学得更轻松，更快乐。

美术活动教学反思2

中班幼儿的想象力较丰富，能根据不同的轮廓、线条想象出不同的形象，并尝试动手画出具体形象。日常生活中，我发现幼儿喜欢在自己的手及手臂上印花、贴花或用笔涂涂画画等现象，并以此为豪。本班孩子对玩手部游戏和进行绘画活动都表现出极高的积极性，故我将两者结合，组织了美术活动《会变的手》。

活动目标：

1、鼓励幼儿大胆地在自己的手部用各种颜色的点、线、面进行想象装饰。

2、充分让幼儿感受在自己身体的一部分上作画的愉悦。

活动准备：

1、玩过一些手指游戏。

2、观察过手影。

（在以上活动中，幼儿对手的变化产生了浓厚的兴趣。）

3、水粉颜料、水彩笔每组一套，手的联想造型图若干，抹布每组2块，棉签若干。

活动过程：

1、欣赏“手的联想造型图”，激发幼儿兴趣。

师：＜出示“手的联想造型图”＞“老师为小朋友带来了几幅有趣的图画，他们是什么？”

幼：“长颈鹿、大白鹅、孔雀、青蛙、琴师吹笛、小合唱。”

师：“你们知道这些不同的动物、人是什么变成的？”

幼：“用颜料在手上画画，是手变成的。”

（评：幼儿对“手的联想造型图”非常感兴趣，通过观察，他们发现了手可以变成许多不同的作品。幼儿的情绪被提升。）

2、组织幼儿玩变手游戏，发展幼儿想象。

师：“这些能干的手变成了这么多不同的东西，你们的小手会变吗？变一变，变成了什么？”＜引导幼儿自由想象变出手的不同形象＞。

幼1：“我的小手变变变，成小猫喵喵喵。”

幼2：“我的小手变变变，成小羊咩咩咩。”

幼3：“我的小手变变变，成小鸟叽叽喳。”

幼4：“我的小手变变变，成小兔跳跳跳。”

幼5：“我的小手变变变，成水壶咕噜噜。”

（评：让幼儿的小手变一变，使他们在无拘无束的环境中玩玩想想讲讲，充分发挥其想象力。幼儿边想边说的过程，是自己构思作品的过程。引导幼儿说出与众不同的想法，给幼儿提供了互相交流的机会，同时也使幼儿体验到变手游戏的快乐，而且为后面的活动做了铺垫。幼儿的情绪更加高涨。）

3、组织幼儿装饰小手。

师：“老师的手也会变，你们想不想知道？”

幼：“想。”

师：“我的小手变变变，变成什么？”

幼：“变成小猫喵喵喵。”

师：“变好了就不动了。

师：＜边讲解边示范作画方法＞“用颜料装饰一下，它会变得很漂亮。

用棉签蘸上我需要的颜色，画上眼睛、鼻子、嘴巴、美丽的蝴蝶结。瞧，变成了一只可爱的小猫，喵喵。”

师： “你们想不想也来装饰一下你的小手变出的东西？”

幼：“想。”

师：“自己不好画的地方可以请老师、小朋友帮帮忙。”

（评：幼儿认真地观察了教师装饰“小猫”的整个过程，最后不由自主地拍起了小手，脸上洋溢着笑容。听完教师的最后一个字，便急不可耐地走到桌子旁边动起手来。）

4、幼儿作画过程中可以互相交流，教师巡回指导。帮助有困难的

幼儿进行手的变化联想，鼓励幼儿大胆想象装饰。

（评：绘画创作过程中适时适度的交流，给幼儿创设了同伴之间互动的机会，引发了更多的自我表现。由此，我们体会到，在幼儿绘画创作中，同伴之间的互动比单纯的师幼互动对幼儿的影响更大。）

5、欣赏讲评活动。

师：“装饰好的小朋友可以让大家猜一猜，你的小手变成了什么 ？”＜鼓励幼儿互相讲述，个别幼儿讲述，表扬幼儿不同的作品。＞

美术活动教学反思3

活动开始时给孩子们看的图片不够清晰、明确。虽然孩子之前已经欣赏到了许多民族，但还是不太了解的，把太多的民族放在一起，能让孩子观察到的只能是：少数民族的衣服很有趣、帽子很特别。要一下子了解这些民族是很难的。这么多图片一一放在一起没有重点，如能让孩子直观显示一民族特点的真实民族服装，我想孩子们就能有重点的去了解，效果会更好。然后在活动的最后再出示多一点的其它民族的照片让幼儿了解感受他们的服装特点，这样效果可能会比较好。

其次让幼儿画民族服装太难，绘画时有好几名幼儿对我说：“王老师，我不会画。”所以我可以换个方式让幼儿来画，比如可帮幼儿事先画好衣服，然后让幼儿根据各民族的服装特点进行添画，这样子可能相对简单一点，比较适合我班幼儿。

再次在活动的目标和设计上还要再好好推敲推敲，如何设计出一个符合我班幼儿特点的活动是非常重要的。

说到底还是由于课前的经验准备不够。这包括物质准备与经验准备。经验准备主要是课前与孩子们共同围绕少数民族这一主题来了解一些相关的知识，或是让孩子回家与父母共同寻找相关的书集。在物质上应为孩子准备带有民族特点的真实服装，挂在活动室的周围，这样更能诱发孩子的兴趣，直观地欣赏到民族服装，了解各民族的习性。

美术活动教学反思4

一、案例背景

在幼小的孩子的心中，这个世界会是什么样子的呢？他们会把自已想做的，想说的，甚至有可能是说不出来的做不到的事情，统统通过画表现出来。随着幼儿年龄的增长和绘画技术的提高，我发现最近孩子在绘画过程中总喜欢创造出各种奇形怪状的事物，而且会觉得很有成就感。

二：案例描述

今天我让小朋友进行制作纸版版画《蜗牛》的活动中，我讲解了剪贴版画蜗牛的方法，讲完后请小朋友自己制作，并要求幼儿在版面上添一些背景来构建作品的情节。小朋友开始按照我的要求来做了，在指导过程中我发现费逸杰，制作的蜗牛是比较好的，正在我想拿他的作品，给小朋友欣赏的时候，发现他又用剪刀剪了许多的长条，粘贴在蜗牛的身上，把蜗牛也遮盖住了，我忍不住问：“杰杰，你这是做什么？你的小蜗牛呢？”“老师，你别急，你看，我的小蜗牛都躲到草丛里面去了。”“为什么小蜗牛要躲到草丛里去呀？” 杰杰的想法引起了我的好奇心，我接着他的回答继续询问他。“因为小朋友们老是要去抓小它，我叫它躲起来。”想不到杰杰的回答尽如此简单，但却是来他的生活经验。

三、案例分析

通过这个案例我们可以看到在孩子的眼里绘画世界和现实世界是同一回事，他们可以让自已生活到虚拟的世界中，也可以让虚拟世界中的美好事物满足自已的需要，而且孩子在绘画时把自已对事物的看法，自已的情感都融入到了作品里面。

案例中的杰杰，虽然没像其他孩子一样听话来为蜗牛增添背景，但是他有的是自已的思想，他能够联系生活中小朋友们经常捉小蜗牛的情形，替小蜗牛感到担心，他用自已的方式帮助小蜗牛，早退一片绿草地叫小蜗牛赶快躲起来，虽然他的这片“绿草地”并不能够让小蜗牛避难，但他却表现出不同一般孩子的善良、为他人着想的优良品德。

四：案例反思

1、情感在版画作品中的表达

最常见也是他们最乐意来表现的，是孩子们的情绪。一个小孩是很容易表达自身的喜怒哀乐的，因为他们的情感是那么的外露和不善隐藏，如果给他们一张画纸，他们会毫不迟疑地表达他们的所思所想，一个孩子可能在画中反复地出现同一个人物，并把他们的画得尽善尽美，这是因为他们喜欢这个人物，一个乐观主义的陔子，总喜欢在一切事物上面都画上阳光明媚的天空。

2、对事物的看法在版画作品中的表达

不可否认，任何人对这个世界都有自已独到的见解和看法，孩子也不例外。仔细分析他们的画，可以看到孩子对这个世界的解释是十分夸张和有趣的。

3、个人的性格和脾气在绘画中的表现

儿童心理学的研究已经证明，色彩的选择和运用可以反映一个孩子的性格和身体状况。在我的美术课上，我仔细分析过孩子的作品结果发现，性格外向和大多数女孩子喜欢用红色，而喜欢蓝色的孩子当中大多数不善于交往而且性格内向。他们不喜欢和别人交流，喜欢沉浸在自已的空间里，多数脾气古怪。

总得说来，看待一个孩子的版画作品，除了技能上的评估以外，更重要是去了解孩子的内心世界，因为美术不单单是美的一种体一方式，它在孩子身上更多的是用来表达思想，交流体验的方式。

美术活动教学反思5

本次活动是一次画动态人物的活动。小朋友已经画过几次简单的动态人物，但是总体上来讲，还是画得不是很好。主要的问题表现在：

1.人物画得太小，画人物的时候不够大胆，线条画不长，如果你要他画大的话，他就不能很好地控制身体各个部位的比例，不是头画大了，就是腿画短了。

2.人物各个部位画得简单，还不能很好的表现细节。比如有些小朋友只会画手臂和腿，不会画脚和手；部分小朋友会画头颈，但是比例不对，总是会画得太长；对衣服的表现也不多，基本上不会画裤子，只会画最简单的裙子；头发的表现也不好。

今天的人物动态的绘画，是让幼儿在原有的基础上进行拓展，引导他们画跑步的人物和领奖的人物。

从今天学习的情况来看，有以下几个收获：

1.小朋友拓展了画动态人物的思路，他们学会了画跑步的人物和领奖的人。他们知道了通过变化人物手脚的形态，可以改变人物的动作，使人物动起来。尤其是领奖的人物，小朋友基本上画出他们的神态。

2.激起了孩子自己原有的生活经验，他们能尝试将自己思想融入到画中，对画面表达的内容有自己的一些想法。

反思今天的作画过程，我有几点思考：

1.画动态人物还处于基础状态，小朋友的水平还不是很高，稍简单的能画好，稍难一点的就画不好。比如画领奖的人物就要比画跑步的人物画得好。主要的原因是跑步的人物在腿的动作上有两个变化，而大部分幼儿只能考虑到一个变化，所以画出来的人物有一点不像。相反领奖的人物的变化相对简单些。

2.小朋友在构图的时候没有整体的观念，他们还是局限在单个的物体上，不能将整个画面进行排版，所以在排版上老师进行了手把手的指导，这样想要孩子一个整体排版的思路，可以引发他们在下次的作画中学习整体排版。

3.在领奖的人物绘画中，学习了短裤的画法，许多小朋友还是没有意识去画裤子，还是停留在原有的只画两条腿的做法，所以还需要在以后的绘画中进行引导，逐逐步培养他们丰富人物表现的意识。

美术活动教学反思6

天空渐渐步入夜暗的起点，我静坐在屋中，静静的回想着今天上课的过程，反思着、沉浸着。

今天的课我上的是一堂小班的美术活动《彩色石头路》，我以小兔回家道路难走，请幼儿观察ppt,动脑想办法用什么办法为小兔铺一条漂亮的路，宝贝们很聪明想了很多办法，其中就有想到了用石头帮小兔铺一条彩色石头路，我先请幼儿观察ppt，石头有些什么形状的，再到我示范绘画石头，我选用了小班幼儿喜欢的情景导入，但是在时间的控制上有点长了，第二部分我边画边提要求“石子要铺得平一些，石子多一点，排得紧一点，画完石头的轮廓再给石头涂上你喜欢的颜色，你可以是一块石头一种颜色，也可以一块石头多种颜色但是不能混在一起涂，间隔的两块石头不要涂一样的颜色，这样就不漂亮了哦”让幼儿明白画涂的要求，教师示范的时候我自己没有顾及到颜色的配对，没有给孩子很好的渗透，示范讲解完，我以一句：“我一个的力量太小了，请小朋友们一起来帮助小兔家铺一条漂亮的路。”渗透了要求幼儿合作来完成。第三部分作画，孩子在不同形状的纸上绘画出不同形状的石头，由于我实现没提到要画石头画得大一点，大部分幼儿画的都很小，画的时间有点长，再请幼儿送过去，自己铺垫，学会在别人铺垫的画后面接上，共同完成这条路。最后部分是评价，这也是一个关键点，我以玩偶“小兔”要回家了走在小朋友们设计的彩色石头路上，美丽的石头路完成了“正是人多力量大呀！”以小兔的身份说说喜欢的石头，请幼儿说说小兔为什么喜欢？最后我以头尾呼应的方式还是选用ppt结束，以“我把小朋友们铺的彩色路给拍下来了，看看小兔走着开心吗？”（开心）小兔请我们小朋友一起做游戏了结束。

整个活动，绘画石头，我在幼儿学会画圆的基础上今天还学会画三角形、长方形、正方形等不同形状，在原有的基础上跟进了一步，涂色我没有强调的很深，孩子画的.都是自己喜欢的颜色就好了，在以后的活动中，我会把配色也放入其中，让孩子更会颜色的搭配。想了很多感悟很深，还有许许多多的不足，我将这些不足在今后的活动中完善，今天，这样的汇报课让我感觉像重新沐浴了“阳光”，我会学会用今后的时间、实践来感谢阳光，让我有这样的成长机会。

美术活动教学反思7

美术活动《好大的爸爸》是让幼儿用夸张的手法画出小朋友穿着爸爸衣服的滑稽形象，体现爸爸的高大形象。一开始，我让杰生穿着他爸爸的衬衫，从午睡室里走出来。一下子，全班小朋友大笑起来，并大叫：杰生怎么这样了呀？真滑稽！杰生刚穿上爸爸的衣服的时候还很高兴，能穿爸爸的衣服了，有点自豪，再加上我说：杰生你穿上爸爸的衣服真象你爸爸，他高兴极了。被小朋友怎么一笑、一叫，杰生的脸一下变了，并耍起了脾气：我不来了。两只小手赶紧脱衣服。我也一下呆了，我知道孩子们会觉得滑稽、会笑，但没有估计到孩子们会笑成这个样子、还会惹得杰生很生气，马上要脱衣服。我马上说：“小朋友，杰生穿上他爸爸的衣服真象他爸爸，真帅。”教室里一下安静了，35双眼睛都看着杰生，杰生也不那么生气了。涂婕说：“有点象，但他太小了、衣服太大了。”“是的，他爸爸也是这样一点一点长大的。那我们看看杰生小朋友今天穿了爸爸的衣服有什么不一样？”孩子们马上回答：“衣服太大了。”“手看不见了、脚也不见了”“肚子也看不见了。”“你觉得杰生穿着爸爸的衣服滑稽吗？”“很滑稽，好笑死了。”“那是因为杰生个子很矮，爸爸个子很高、衣服大，所以手、脚都看不见了，”我说。在这一环节里，我让幼儿通过观察比较知道同爸爸相比，“爸爸个子很高，自己个子很矮”。第二个环节里，我请小朋友画一件爸爸的大衣服，让自己穿一穿，感受一下自己穿上爸爸的衣服的样子。孩子们的兴趣很浓，一个个都很快地描绘出这样一副画：爸爸的服衣大大的，自己的头会变得很小，手会藏起来看不见，衣服下面只能看见自己的一双小脚。使幼儿感受到自己穿上爸爸的衣服真滑稽。

整堂课上下来，我觉得孩子们都表现不错，就是开始的一环节，我备课时认为这一环节效果会很好，但没有想到就是我认为设计挺好的一环节，居然引起孩子们哄堂大笑，差点收不住。是呀，幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系。要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，所选材料要新颖、有创意，但怎样的创意才能恰到好处，正好被幼儿接受呢？这需要我在以后的日常教学中不断探索。

美术活动教学反思8

在幼儿园的美术活动中尝试用不同的作画形式，可以让幼儿深入的了解绘画的多样性、丰富性和趣味性，遵循幼儿艺术发展的客观规律，注重培养幼儿的创新精神和实践能力，通过蔬菜印画活动，探索如何培养幼儿自主创新，体验活动过程，获得成功喜悦。

蔬菜印画活动首先老师帮助幼儿认识菜名，激发幼儿印画的兴趣。在认识各种蔬菜时，个别幼儿不能准确的说出菜名，经过介绍，幼儿们掌握了这几种菜名。蔬菜是人类生活中必需的食品，饭桌上少不了它。

幼儿对蔬菜并不陌生，常见的蔬菜在菜地或菜场里随处可见，且取材方便，引出蔬菜还可以印画，在这样轻松的氛围下，很自然地呼唤并激发幼儿印画的积极性和想创造的愿望，从而自然过渡到第二环节。

作画时，让幼儿注意保持画面的整洁。教师详细清楚地讲解示范，有助于幼儿操作时更自如。首先由老师示范用不同的蔬菜，不同的颜色印画，使幼儿学得更轻松、更易掌握。

在运用蔬菜示范时，次数不宜太多，可减少到示范两种，如藕和胡萝卜，这样幼儿听讲的兴趣很浓。在具体操作活动中，幼儿表现得非常积极、兴奋。一朵朵漂亮的花儿，就像一个开满鲜花的大花园。

在《纲要》的指导下，老师抓住了教育锲机，积极引导偶发事件中蕴含的教育价值，如示范印画时，颜料流下来了，老师立即强调不能把画好的画竖起来，因为颜料没干。

这次活动注重的是幼儿对用蔬菜印画的奇特感受，注重的是参与活动的过程，而不是结果。当然，在活动中也注意到了对幼儿技能的培养、操作习惯的培养等

这些也可在一日活动中的各个环节中渗透，如区域游戏等，小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了，在开展类似集体活动的过程中幼儿就可以充分发挥想象、创造力，充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。

美术活动教学反思9

美术活动《围巾工厂》的主要目的在于让幼儿用不同的图形和对比色有规律的进行装饰围巾，在活动中让幼儿体验自己设计围巾的快乐。

一、导入

在导入环节，我采用“天气冷了，小朋友们都带上围巾，今天老师也为大家设计了3条围巾”来引出内容，在这个环节上我觉得还可以，能够正常的引入环节。

二、观察围巾的装饰图案和色彩

在这个环节中，我提出了几个问题，一是围巾上有什么图形，二是这些图形有什么变化，三是颜色有什么规律。我发现在活动中，幼儿对第二个问题并没有什么多大的反应，他们没有达到点子上，有些幼儿甚至都直接说了第三个问题的答案，所以我就直接问了第三个问题。可是现在反思起来，我觉得要是当时问“这些图形是怎么排列的？”可能幼儿就会有所反应了。在问第一个问题时，有幼儿说有尖尖的图形，之后，我就直接让他坐下了，并没有对其正确的进行纠正，或是说“那尖尖的图形是什么图形呢？”更进一步的进行引导，这样幼儿应该会有更深一点的印象。而且，以后在设计问题时，在问题的针对性和合理性上我还是应该有所改进的，要根据幼儿的年龄段和具体情况，比如理解力之类来更切实的设计问题。

三、制作围巾

在这个环节上，我请幼儿在设计围巾时用我们刚才说过的图形来设计围巾，在涂颜色的时候请幼儿用两种深浅不同的对比色来装饰围巾，

我说完要求之后，又请幼儿复述一遍，而且在颜色上我还特别强调是两种。可是，当幼儿正式开始作画时，才发现，有好几个幼儿用了超过两种颜色来装饰围巾，而且有的幼儿画的太密了，还有个别幼儿在画的过程中用了花的草来装饰围巾，脱离了用几何图形来装饰围巾的要求。可能我在提出要求的时候有个别幼儿没有听明白，又或者是幼儿已经习惯用各种颜色，对于现在只能用两种颜色有些没反映过来。

对于作画的结果来看，我觉得我在提出要求时应更明确、讲的更清楚、语速稍稍放慢。或是举一些例子，如：“一定要用几和图形来设计围巾，不能画花、草、小动物之类的”这样可以让幼儿更加了解这次作画的要求。

四、讲评、总结

由于时间的问题，我没有进行集体点评，而是让幼儿把自己的画放在自己的作品展示袋里。

这次的教学活动，让我收获很多，也让我了解了一些自身的问题，还有就是在设计问题和对幼儿提出要求时的一些注意点。在以后教学活动中，我会不断提高和改进。

美术活动教学反思10

前不久,我们教研组内进行的跟进式研讨活动，我执教了一个中班美术活动《瓶子的五彩衣》。本活动选自主题活动《红黄蓝绿》中的一个，活动目标是：1、学习给瓶子穿衣服的方法，尝试用点、线和各种图案装饰瓶子。2、感受水粉晕染的效果，在游戏中体验操作的乐趣。

活动前，我请幼儿收集各种饮料瓶，然后洗干净带到幼儿园来。我还准备了许多操作用品，如：四色颜料盘、面巾纸、海绵、棉签、一盆水、照片人像等，这么多的东西摆放在桌子，如何使每个幼儿都能方便地取用，成了我伤脑经的事。后来我想到，把幼儿的每一样都分好，最终桌子中间只放一盆水、一套颜料、一个放有头像图片的篮子，虽然放得少了，但是活动中还是发现有幼儿在蘸颜料时，显得不方便。

活动第一环节是给瓶子穿衣服。我直接引出活动主题，出示瓶子说：今天瓶子要去参加朋友的聚会，可是没有新衣服，这可怎么办呀?。请幼儿讲述自己的办法，幼儿看到桌面上准备了餐巾纸，他们想到了用餐巾纸做衣服。接着，我示范做新衣服的方法：(1)先用海绵吸水淋湿瓶身，给瓶子洗个澡。(2)再用餐巾纸把全身包裹住，露出脑袋(瓶盖)(3)然后用海绵亲亲瓶子，使餐巾纸紧贴瓶身。活动第二环节是把瓶子的衣服变成五彩衣。这个环节我本来的设计是打算把准备的头像图片贴到瓶子上，给瓶子赋予人物的身份和衣服相吻合，还准备了两个范例，让幼儿的作品变得更丰富。但是在这个环节中，我把这两个设想忘了，导致活动最后，幼儿呈现的作品不够丰富。后来，到幼儿作画的时候再想到要补救，给幼儿再看范例意义已经不大了，真正听懂老师用意的幼儿不多。在幼儿的作画过程中，幼儿对这个活动很感兴趣，所以老师的每个提醒，幼儿听得很认真，如：给瓶子穿衣服的时候要轻轻地、画画的时候也要轻柔、蘸颜料时要小心，保持衣着桌面的干警等。

当然，在美术活动中，评价也很重要，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。

这次执教后，组内老师给我提出了许多活动中的不足之处和保贵的建议，如：活动中对瓶子的称呼要统一，不能一会儿瓶子一会儿瓶子宝宝，最后评价作品时要加情景氛围和加音乐等。通过大家的讨论，进行反思和修改教案进行了第二次执教，本次执教虽然也有许多不足之处，但相较前一次的执教效果好了很多，这就是进步，是反思的结果。

活动反思对于我们来说如同一面镜子，成功的失败的，尽在反思中显现，可以让我们在工作中扬长避短，更加得心应手。反思在教学上指引我们前进之路，在业务上指导我们更完善，更成熟。美术是一门特别的学科，它能让幼儿学到绘画与制作的本领;能培养幼儿生活的综合能力，发挥幼儿在各个方面的才华;能使幼儿发现美、感受美、创造美。让我们积极为幼儿营造一个美术创作的乐园，让幼儿学得轻松，学得快乐。

美术活动教学反思11

妈妈在宝贝们眼里永远是最美丽的。结合母亲节的到来，毛老师设计了小班美术活动《妈妈的头发》。由于小班孩子年龄小，他们的绘画能力有一定的局限，手部小肌肉发展还不够，所以毛老师设计运用不同的线条表现妈妈的头发，练习直线和曲线的组合，符合小班孩子的学习特点。

活动前，毛老师做了充分的活动准备。孩子们在准备好的妈妈头像上进行添画，毛老师还针对个别能力较弱的孩子给予了互动式指导，鼓励孩子勇敢的表现妈妈的头发。

在导入环节，孩子们能通过语言准确的描述出自己妈妈的发型。在活动中用线条表现妈妈们的头发是个难点，孩子用组合的方式画起来有一定的困难。当然，孩子初次接触直线和曲线组合的画法觉得很新奇，也画的很有耐心。不时会问：老师我画的对吗？教师也能积极的肯定的给予肯定和鼓励。新奇的事物对孩子永远有吸引力，他们有的说我妈妈的头发是长长的，有的说我妈妈的头发是卷卷的，有的说我妈妈的头发是直的......在孩子绘画的过程中毛老师注意指导，及时协助能力较弱的孩子。小班孩子的绘画水平不强，画出来的画相对来说并不是很漂亮，而我在展示幼儿作品时，教师只请孩子说一说哪个作品好，为什么好，其实孩子画出来的画不好看也是他们的劳动成果，我们可以鼓励他们下次画得更好。孩子们能很好地添画直线和曲线，但是孩子的作品呈现不够丰富，想象力没有打开，作品中缺乏孩子添画波浪线、电话线等不同形式的曲线头发，我认为教师在示范和指导作画时教师没有充分预设到。教师在示范画时可以只示范不同的曲线画法，不要示范直线画法，在个别指导时可以提醒孩子用更多的线条来进行添画头发，这样作品会更加的丰富多彩。

本次活动中，毛老师活动前准备充分，活动目标明确，目标达成度也较高，活动流程清楚明了，活动内容适合小班孩子的年龄阶段与发展水平，整个活动孩子们非常喜欢也愿意参与到活动中去。从作画方式上讲，孩子在原有经验基础上，尝试本次添画妈妈的头发，在之前的绘画上孩子也有了不同程度的提升，孩子们的作品整洁度有了一定的进步。整个活动，教师营造了母亲节氛围，对缺乏经验与自信的孩子积极通过语言激励、亲情指导的形式建立良好的师幼关系，让孩子都能迈出勇敢自信的第一步。

美术活动教学反思12

“老师，你看，太阳是个可爱的娃娃，真漂亮啊，我喜欢太阳娃娃。”

“老师，你看我的圆形变成了什么呀，它变成了太阳、西瓜、糖葫芦、还有小朋友的头。”

“老师，你看，我画的鱼妈妈和鱼宝宝，还有小螃蟹、小虾在河里跳舞呢。”

这些就是我们小班孩子在美术活动中用语言来表达自己的美术形象。游戏是孩子们最喜欢的游戏，我们则把美术活动内容设计成游戏，让他们在玩游戏的过程中了解美术，对美术产生兴趣。在美术活动中他们自己去观察、去表现、去创造。

在美术的教学活动中，我们深深的体会到：小班幼儿由于才初入幼儿园，对于美术还没有什么兴趣，再加上年龄小，手部肌肉还没有发育完善，不能很好的握笔，因而开展美术活动有一定的难度，对于我们老师如果用传统的教学活动方式来教孩子，孩子对美术一定没有足够的兴趣，所以作为我们老师应该根据小班孩子的身心特点来开展有趣的美术活动，并产生有益的熏陶。

一、把美术活动融于游戏，让孩子充分感受其中的乐趣

在小班的“认识颜色”的活动中，我们根据小班孩子的年龄特点，设计了游戏“彩色的手、彩色的脚。”首先我们准备了几

种不同颜色、无毒的颜料，然后让孩子们蘸着颜料，在一张大白纸上印出彩色的手印，用小脚踩出五彩的脚印。我则在其间画上红色的太阳、绿色的大树等图案。活动中，孩子们玩得非常高兴，也十分投入，不知不觉知道了各种颜色的名称，还知道可以用颜料来涂抹出许多形象。

二、把美术活动融于整个教育活动中，发挥美术活动的多种教育功能

在活动中，孩子的行为引起了我们的反思，他们愿意自己发挥自己的想象，并且还愿意给其他小朋友说出自己画的什么，在干什么，所以针对孩子的这一特点，我将美术活动与语言、音乐、舞蹈联系起来，在画小鸡的活动中，孩子们首先了解了小鸡的外形特点及用途，然后了解了其它常见的家禽种类，最后了解了鸡的种类，。一节美术活动下来，孩子不仅学会了画小鸡，而且还知道了有关鸡这种动物的各种知识。

孩子由于年龄小有时完成一个主题比较困难，常常要借助语言和动作来补充自己画中的不足，所以我们引导孩子用语言来表达自己的美术形象。在一次贴画活动中——美丽的鱼，孩子们贴出了大小不同、形态各异的鱼，接着，孩子兴奋的说起了自己的“ 创意”：“鱼妈妈和鱼宝宝做游戏，小鱼宝宝躲起来鱼妈妈找不到了。”“小鱼一家去公园玩了，可高兴了……”瞧！孩子们贴得好，说得更好！

三、美术活动的开展 ，要循序渐进

通过上课，我发现小班美术活动要由浅入深、由易到难、由简到繁地逐步掌握。如教幼儿画圆的活动中，我在幼儿刚入

园时让孩子给小鱼添画泡泡，学习顺着一个方向画圆；然后再画气球，掌握色彩等知识；第三步练习画苹果，学习双向画圆法。第四步手工活动自己用橡皮泥做汤圆。第五步孩子们玩变圆游戏，如用圆变成太阳、西瓜、糖葫芦等，用半圆变成刺猬、小伞等。

四、对幼儿的作品重其意而不苛求其形，重其趣而不苛求其法

美术活动教学反思13

根据主题活动《小小蛋儿把门开》今天我组织了美术活动《彩蛋》，蛋宝宝是生活中很常见的东西，小朋友甚至每天都能吃到，但是幼儿看见的蛋宝宝是一种颜色的，而这节美术活动是让幼儿感受蛋宝宝穿上衣服后变成了有鲜艳的颜色和好看的图案的彩蛋了，从而在绘画过程中能够感受到艺术的美。目标定位于1.欣赏彩蛋，了解彩蛋装饰的多样形式。2.尝试用简单的点、线等花纹装饰鸡蛋。通过整个活动，我发现了存在的很多问题，并且在王老师的指导下我将整个活动进行了一个反思和总结。

第一、两条目标的定位都在于技能方面，缺少情感的目标。

小班幼儿应以情感和兴趣为主，而本活动中我所订的目标太多于技能化，注重强调技能，却忽略了情感的重要性。根据小班幼儿的特点，可以将目标改为注重色彩搭配和通过画彩蛋来感受艺术的美。

第二、目标在活动过程中达成度不够，并有所偏离。

第二条目标为尝试用简单的点、线等花纹装饰鸡蛋但在我执教的整个过程中却未将这条目标进行解决，而是草草带过，没有给孩子经验的一个提升，而在欣赏过程中，图片上的彩蛋以线条和简单的小图案居多，可以将第二条目标改为尝试用线条和简单的小图案来装饰。而且我的示范图过于复杂，与目标也不符合，在示范时可以征求幼儿的意见，但也不能一味的照着幼儿所说的意见进行示范，我应该加入目标中所需要达成的内容进行示范，这样会更有针对性。以前上的美术活动都是提前准备好范画让幼儿欣赏，而这次是第一次当场和幼儿一起来画范画，由于经验不足，大大的偏离了目标，在这方面我还需要不断的进行学习，改进不足之处，让自己不偏离目标，将目标把握好。

第三、引导环节很重要，教具需要有针对性。

本次活动中，欣赏环节的图片太广泛，准备的蛋宝宝太多，不具有针对性，不能让幼儿很好的欣赏到本次所需要达成目标的几幅关键的画，幼儿变得漫无目的，导致后来幼儿进行绘画时画出的画都是随意性的，在这方面，我在课前还考虑的不够充分，在以后的美术活动中，我将在课前考虑的更充分一些，特别是在选择让幼儿欣赏的画应该更有针对性，能让幼儿在原有的基础上有所提升。

第四、讲评环节问题过于简单，幼儿没有得到一个很好的提升。

在讲评环节中我只是问幼儿你最喜欢哪个蛋宝宝，为什么?在幼儿回答时我也没有及时的进行有效的总结，让幼儿得到提升。可以将问题变得更全面一些，可以问你画的蛋宝宝用了什么装饰的，用了什么颜色?让讲评更有效，起到画龙点睛的作用。

小班的美术活动不应以技能为主，应该以幼儿的兴趣为出发点，让幼儿在原有的经验上一点点的进行提升，他们还不懂得什么是点、线，对于幼儿原来的经验这样的跨度太大，幼儿消化不了，或许将本堂课定位在色彩上会更好，让幼儿去感受色彩带来的美和自己所画的不同的图案所带来的美，让幼儿觉得其实我这样画也是美的，让幼儿感到自己成功了，增强幼儿的自信心。通过本堂课有很多地方需要我去改进，并深思自己在美术活动中所缺失的东西，在今后的教学中不断的改进，并且不断的去学习。

美术活动教学反思14

较长一段时间以来，我们的绘画活动多以“勾线笔勾线，蜡笔涂色”的形式进行，象局限了幼儿的想象力和表现力，部分幼儿对绘画活动少了一点兴趣。为了丰富美术的表现形式，本期我们美术兴趣班开展了线描画。尽管我的教学内容不能说最好，但我敢肯定的说，自己在不断反思教学行为，争取做的更好！

近几周，我结合了季节特征绘画了春天里的植物和动物。今天，〈蜗牛的新家〉美术实践活动的效果不错。

教学设计：

一、情景设置，介绍蜗牛

在老师楼下有一片菜园，（出示背景图）在菜丛里藏着一种小昆虫，它总是背着自己的小房子在菜叶上爬来爬去，它是谁？（蜗牛）

二、观察蜗牛，了解蜗牛的结构

谁知道蜗牛是什么样子的？大家想亲眼看看吗？（展示蜗牛的图片）

请大家仔细观察后告诉老师，蜗牛是什么样子的？

三、画蜗牛

观察了蜗牛，谁能画一只蜗牛呢？好，现在给大家五分钟时间，哪一个画得又快又好就有机会领养小蜗牛。

（老师巡回指导，并画一只蜗牛。）时间到，举起你们画的蜗牛吧！

四、装饰蜗牛

1、引导语：小蜗牛们正为装饰新家烦恼着呢，听说我们班的宝宝会设计各种线描花纹的瓷砖，所以想来请你们帮忙，用你们设计的瓷砖来装饰它们的新家。

出示“瓷砖”，师幼共同欣赏、讨论花纹（寻找规律、线条接头等问题）。发现产生这些视觉效果的秘密，教师总结：线条排列的紧密，则看上去颜色较深，线条排列的疏松一些，则看上去颜色较浅。

2、观察、讲解范画。这么多深浅不同的瓷砖，小蜗牛都很喜欢，它们决定多选几块深浅不同的瓷砖来装饰自己的背壳，我把这只小蜗牛的背壳分成了四个部分，作了装饰，想看看吗？

了解分背壳的方法并知道不同视觉效果的花纹组合在一起很漂亮。你想给这些蜗牛用几块瓷砖，怎么分？（个别幼儿为教师出示的蜗牛分背壳。）

3、为蜗牛装饰新家。教师巡回指导，幼儿进行线描画为蜗牛装饰背壳。

体会：对于美术活动来说，技能的教授是不可回避的问题，所以老师对整个学习过程的预设更要细致而周密，如何把枯燥的技能学习过程转化为幼儿主动学习的过程呢？这次线描画的导入与教授过程是我的一种尝试，今后还要倾注更多的思考与实践，“立足于以幼儿发展为本”，力求把美术教育做好、做扎实。

美术活动教学反思15

《向日葵》是主题《夏日总动员》中的一个活动，它是一个以欣赏为主的美术活动。对于中班的孩子们来说，学习欣赏油画是比较枯燥的，而且，也具有一定的难度。为了能够更好的开展活动，活动前我仔细阅读了教材，反复推敲活动过程，最后决定以欣赏为主，绘画为辅来开展活动。

活动中，我主要从画家作品的色彩、线条以及造型这三方面来引导幼儿进行欣赏，并有意识地帮助幼儿在欣赏的过程中积累绘画的方法。活动开展的较为成功，孩子们思维活跃，勇于发言，尤其是用动作来表现画中的向日葵这一环节，孩子们兴致勃勃，积极参与，用各种肢体语言来诠释自己对作品的理解。当然，活动中也有一些不足之处，尤其是自己的语言需要努力加强训练。教师可能并不是天才的表演家，但应该是专业知识传授方面天才的演说家。许多老教师的教学经验，充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人，不仅在于功底深，知识扎实，更在于他们具有突出的口头表达能力，具有很高的说话艺术。在今后的教学过程中，我将要求自己说话要做到条理分明，生动、流畅、准确，而且要做到严谨、缜密，同时在声音上则尽可能声情并茂，生动活泼。我还应当在活动前注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。

2.美术社团活动教学设计 篇二

什么是活动教学?本文研究的活动教学指的是在课堂教学中, 根据教学内容, 采用小组活动的教学方法, 使学生在动态、开放的活动过程中提高创新能力的新型教学模式。小组活动教学从表现形式来讲, 更强调积极主动的思维、想象和创造的成分;从学生总体活动来分析着重于理论活动和实践活动相统一。在课堂教学中如何开展小组活动教学, 本文从以下几个方面加以论述。

一、小组活动教学的组成形式

在课堂教学中, 学习小组以4人为宜, 由前后排两大张座位组成, 每组推选一名美术成绩比较好、性格开朗、有一定活动能力和组织能力的学生任组长。组长产生后, 每节美术课上课前, 都要提醒组员带好美术工具, 并做好上课准备, 组员有困难, 可以向组长寻求帮助。课堂中, 组长要积极“领导”组员参加课堂活动, 遇到困难, 大家一起出谋划策, 为小组争光夺彩。这种组成形式, 可以较好地创设组内互助、组间竞争的机制, 更能体现学生学习美术的主动性和创造性, 也融入了新课程理念, 更具有时代气息。

二、小组活动教学的活动形式

1. 小组合作使活动教学层层深入

民主、宽松的小组合作学习, 和谐、平等的师生关系, 有利于学生进行生动、活泼、自主的学习, 能充分发挥学生的积极性与参与性, 有利于学生大脑思维的开放, 从而迸发创造性灵感。教学过程变成了组内学生共同研究、共同讨论、共同探索的过程, 学习内容层层深入的过程。

如小学美术四年级《染纸》一课, 为了加深学生对折纸法的探究, 特地安排了小组合作学习的小实验:一张小小的白色宣纸如何变成美丽的染纸图案呢?教师边讲边指导一个小组做实验:拿出一张生宣纸, 直接浸在染色水中, 生宣纸本身具有很强的吸水性, 所以颜色顺着宣纸的纹路很快就吸上来, 以此展示给大家看。另一小组先折叠宣纸再染。我问:哪种染纸比较漂亮?有什么不同?两分钟后每组组长汇报实验总结:第一种没有规律, 花纹不漂亮;第二种有规律, 花纹很漂亮。接着, 每组发一张有几种折法的示意图, 观察纸是怎么折出来的。我还让学生小组合作学习, 讨论折法, 引导学生自主探究式地学习米字格折法、折射状折法和井字格折法, 每个合作学习小组的成员都兴趣高涨, 在探索折法的过程中, 组长根据各自特长进行分工, 共同活动, 这一步的难点往往是技术和心理问题, 因此教师应该有针对性地进行指导、鼓励、确保创造活动的顺利完成。在小组合作学习中, 学生们取长补短, “三个臭皮匠, 顶个诸葛亮”, 学生互相激励, 团结协作, 还发明了其他折法, 课堂气氛非常活跃, 一张张色彩斑斓的作品把教室打扮得非常漂亮, 这其中当然体现了小组集体的力量和智慧, 这就是小组合作教学的独特优势。

在小组合作学习的教学中, 教师如果只站在讲台上看着学生, 就不能指导他们讨论问题, 而且会让学生认为老师高不可攀, 教师和学生之间的距离就会拉大。所以, 老师也要参与到学生的合作学习中去, 可以在学生进行讨论时走下讲台, 积极地参加到学生热烈的讨论中, 还可以适时给予学生帮助。以学生为教学活动的主体, 学生就会感到老师是大家学习上的朋友, 不仅可以使师生之间的感情更加融洽, 还能激励小组合作学习的每一个成员主动参与、主动探索、主动创造。

2. 小组游戏使活动教学有声有色

当前小学美术课程中, 部分内容由偏重艺术知识技能的传授, 转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。而且, 小学生的自我表现欲大多很强, 学校给他们提供的机会又不多。因此, 在教学中合理渗透小组游戏, 合理安排游戏角色, 会使活动教学有声有色。如《有表情的面具》一课, 我以小组为单位, 设计了学生自编自导、自演自评的教学方案, 学生围绕故事内容完成作业创作:画表情、做面具。学生参与意识和合作精神在整个活动过程中都被调动起来, 在组长的带领下, 每组学生兴高采烈地带着有表情的面具表演自编自导的故事:狼和羊群、森林音乐会、武松打虎新传……千奇百怪的面具, 生龙活虎的表演, 幽默风趣的台词, 使台下学生无不伸颈侧目、拍手称快, 几乎是一组比一组精彩, 整堂课充满了笑声和掌声。

如果这堂课用传统的方法, 也可以完成教学计划, 但小组游戏激励着不同类型、不同爱好的学生都在小组中充分发挥各自的特长, 作业效果特别突出:有的学生把风趣幽默的表情画在卡纸上, 挖两个孔当眼睛, 装上橡皮筋带在头上;有的学生用立体构成的形式做了立体的面具;更精彩的是废物利用 (树叶、毛线、瓜壳、盒子……) , 把有表情的面具装扮得栩栩如生。在安排游戏任务中, 教师要引导小组长尽量考虑本组组员的差异, 让不同学生都有机会在各自擅长的方面表现其优势。通过这样的游戏活动, 小组成员配合越来越有默契, 还懂得了谦让。这就潜移默化地体现了学生的主体性, 提高了学习兴趣, 充分调动了学生的参与积极性, 使教学起到事半功倍的效果。

3. 小组竞赛使活动教学淋漓尽致

由于活动教学是以小组学习为主, 是在组内异质, 组间同质的基础上产生的, 所以组与组都在同一起跑线上, 有利于开展竞赛。如在四年级《看新闻、画新闻》一课, 为了能使学生了解身边每天发生的事情;为了能让学生做个有心人, 养成观察生活的好习惯;也为了让学生在创作时能用美术特有的形式表现丰富的画面, 我在课前就布置了作业:让学生通过书报、网络等手段收集近日国外、国内的重大新闻, 校园重大新闻以及班级重大新闻, 组长可以合理分配任务。在课堂教学中, 特地安排小组竞赛——小组新闻联播, 比一比谁的新闻最有实效、最全面?哪组可以评上“最佳播音员”?课上, 小组长带领组员上台进行“新闻联播”比赛, 个别调皮的男生也有种为组内争光夺彩的使命感;轻声细语的女生, 上台播报新闻的时候声音也特别响亮;令人惊讶的是有的学生竟然把新闻背了出来, 像模像样地做起了“新闻播音员”……对于表现突出、进步较大的学生, 我及时给予积极的评价, 并给小组加分, 对他们的劳动成果给予肯定, 从而让每一位学生体验到成功的快乐, 在这种和谐民主的课堂氛围里, 学生学习的主观能动性、参与性发挥得更淋漓尽致了!

但在小组竞赛中, 教师要正确对待学生的差异, 在适当的时候以适当的方式对其进行有针对性的帮助, 体现因材施教的原则。另外, 在小组竞赛活动中, 教师可以根据教学内容, 采取必答题、选答题和抢答题的形式, 也可以采取作业展评的形式开展比赛。教师对每次学习小组的答问、活动、作业等进行评分。每次按评分的多少评选优秀组、达标组和未达标组, 以此唤起学生的主体参与意识, 增强学生竞争与合作意识。

3.漫谈小学美术课堂活动教学 篇三

如果教师用新的教育教学理念把自己的头脑武装起来，就会发现多条能让我们去挖掘、开辟的新途径，最终达到新教育的初衷。而其中课堂活动已悄悄在美术课堂中生根发芽，成为美术课堂中悄然绽放的一朵“花蕾”。

一、营造轻松氛围，学生自主参与

苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”以往的教师独占讲台，学生原地做作业的课堂教学模式必然不能充分调动学生的积极性，学生哪会有兴趣参与其中？

为学生营造一个自由、活泼的课堂氛围，让“情感性”这一美术品质在师生之间的情感交流中充分发挥，学生的兴趣必然会显现出来，他们会主动地参与到师生共同营造的轻松的学习氛围中来。

营造良好学习氛围的关键在于：活动方式多样化，活动地点不受限制。我就以一年级美术教材第一课《大家一起画》为例，说说它的好处。

活动方式1：课前在教室四周贴一圈全开大小的白纸，学生可以畅快、舒心地作画。课后可将墙上的画纸保留一个星期，学生可以随时添画。这样将美术课堂延伸到课外生活中，以利于培养学生表现的热情，给学生提供即兴创造的机会。

活动方式2：课上教师将学生分为4人一组，合作作画，学生之间互相取长补短。这样可以为学生提供表现自己才能的机会，更早培养学生合作学习的好方法。

活动地点1：教室（容易把握课堂纪律，便于组织教学，可以在学生作业或活动时适当放点孩子喜欢的音乐，这样更能渲染气氛，起到事半功倍的效果。）

活动地点2：操场、校园（让学生在自然中去感受美、发现美、创造美、自由发挥。）

以上我简单列举了两种活动方法和两处活动地点，只要在教师正确的引领下，必然会使学生积极地参与到这样的课堂中来。

二、活动中去体验，探索中去学习

体验性和探索性是新的教学理念和教学态度，这两点在美术课堂活动中是可以被充分运用的。我以第一册美术教材第四课《有趣的拓印》为例来讲美术课堂活动中的体验性和探究性。

课前我在校园里找到几个醒目的凹凸不平的花纹进行拓印，然后在课的开头出示给学生看我事先拓印的花纹，请他们仔细观察其纹理，然后以4人为一组去校园中寻找老师拓印的花纹。为了节省时间，只需每组找到其中一个花纹，然后拓印下来，最后在操场集合讨论。经过这样的引导组织，学生立即产生了兴趣。主动开始“寻宝”了。在“寻宝”过程中他们用眼观察，用手触摸。这一活动使我深刻认识到美术课堂活动给学生实实在在地创造了亲身体验、亲自探究的机会。

三、拓展综合实践，优化活动教学

把美术学习拓展成综合实践能力，把专业化教学拓展成生活化的创造性教学。但是，我们观摩的一些美术课堂教学却并不理想，有些是从一个极端走向另一个极端，正如一位老专家所说：“现在的美术教学，开放到无边，多元到失控，听后让人摸不着边。”其实这是错误地夸大开放、多元的功能，错误地将自由放纵理解成自主拓展，造成教学效果向反方向发展，失去了课堂教学应有的生命活力。例如，在教学《多彩的拉花》一课时，当学生用灵巧的双手剪出了许许多多的拉花后，我鼓励他们用自己喜欢的游戏方式展示各自的拉花作品。

活动一：用多彩的拉花美化校园。小朋友把自己制作的拉花挂在校园的小树林中，让多彩的拉花在小树枝上快乐地飘舞。

活动二：用多彩的拉花美化教室。元旦即将来临，想开个元旦联欢会吗？一起动手把我们的教室布置一下吧。

四、把握创新思维，做个性小能手

没有个性就没有创新。教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，所以，我们的美术课堂活动营造了和谐、平等的教学氛围，让学生相信自己具有巨大的创新潜力。

仍来看《有趣的拓印》这一课中学生的表现，不难发现每个孩子的小脑袋里都已经充满了美妙的新想法。我们教师应当将他们的这种“新”保护起来，任何一种创造性劳动的前提就是能获得身心的自由。而这对处于美术课堂活动中愉悦氛围下的孩子们来说，他们的个性和创新意识已展露无疑了！

五、开辟好新途径，丰富学生认知

美术课程具有人文性质。与政治、文学、自然科学等学科之间有着密切的联系。我仍以《有趣的拓印》这一课为例。

上述讲到要求学生去亲自体验、探究拓印花纹，然而在学生去寻找体验时，他们的小脑袋里又会同时冒出这样或那样的问题，如，“这大树的皮为什么会裂成这样？”“为什么树叶上的茎一面摸上去是平平的，另一面是凸出来的呢？”等，这些问题虽不属于美术知识，但也能在美术课堂活动中找到答案。教师可以结合自然和美术等学科，和學生共同去探讨和解决这些疑问。

丰子恺说：“美术只是为人生的，人生走到哪里，美术就跟到哪里。”在当下，我们将会更好地运用课堂活动，去塑造孩子，塑造自己，让美术课堂中开满七色花朵，让七彩的童年回忆永远留在孩子的心中。

4.美术活动教学反思 篇四

在本活动中我们从激发幼儿的兴趣入手，围绕目标将多种教学形式相整合，使师、幼始终处于积极的探索状态。

一、创设了有趣的情境，激发了孩子们活动的热情。首先在活动导入中。我运用了谈话导入法，“春天到了，我们一起去春游好不好啊！不过天气这么好、太阳这么大，晒的汗都要流出来了，那怎么办呀？对了带顶帽子，遮住太阳就好多了。”通过提问引发幼儿参与活动的积极性。一下子把幼儿的注意力紧紧吸引住了。

二、观看各种帽子的图片：“今天老师带来了好多的帽子，我们一起来看一看。”通过图片，让幼儿认识各种帽子，引导幼儿观察帽子上的图案、花纹，给幼儿一种感性的认识，并让幼儿观察每一种颜色在帽子上的分布，使幼儿通过自己的观察发现每种色彩的分布应均匀。

三、方法的介绍。首先由老师示范用不同的颜色印画，接着请个别幼儿示范。示范操作就注意提醒孩子选择不同的颜色，在印另一种颜色前要换一个纸团，以免颜色交替后搞杂了。

四、孩子的参与积极，作品的成功率高。在活动中孩子们的参与是积极的，每个孩子都能主动的选择自己喜欢的颜色，在帽子上印上花纹。在最后的成果展示中，孩子和老师都是眼中为之一亮，好美丽的帽子啊！在结束活动中我请孩子们戴上自己的帽子，一起去春游。这一刻孩子们无疑是快乐的，他们的脸上洋溢着灿烂的笑容，他们的心中充满了成功的喜悦！

课堂是一门遗憾的艺术，本次活动同样也存在许多的不尽人意之处，也是我今后努力和思考的方向：

一、在活动可以整合更多的内容。如在活动中，可以让幼儿自己团纸团，因为现在已是小班下学期了，幼儿已有团纸团的经验和能力。让幼儿自己团纸团，而不用老师事先团好。

二、细节部分要处理更完善。如：工具的介绍、要求的交代，观察等。

三、评价部分还要更详细一点。并让幼儿自我评价，充分体现幼儿在活动中的自主地位和作用。

5.幼儿美术教学设计活动方案 篇五

1.培养幼儿的动手能力，想象能力

2.通过在自己做的口罩上画画自己喜爱的事物让幼儿产生对未来美好生活的期盼，促进亲子沟通交流

3.培养幼儿对色彩的兴趣与告知

准备材料：

一张白纸，铅笔、剪刀、彩色笔、双面胶、废弃口罩的挂耳

活动步骤：

1.将一张白纸对折，在白纸上画一个梯形，将梯形剪下

2.沿着剪下纸的边画自己喜欢的花边，在纸的正中间画上自己喜欢的表情，在纸的四周画自己想去做的事情或者喜欢的事物

3.涂色，剪开纸正上方和正下方的中间，用双面胶黏合起来

6.中班美术活动合作教学 篇六

设计意图

小朋友在班级里的时候，常常在讨论自己家里的车子怎么样，自己的玩具车怎么样，于是根据车子这个主题，设计了本次活动。这节美术活动是让幼儿在已有绘画经验上，大胆展开想象，动物车是什么样子的呢？需要幼儿借助已有的经验表现车子的基本结构和主要特征，这对中班幼儿来说有一定的挑战性所以教师需要引导幼儿将想象与实际绘画车子形态结合，创造出奇妙的动物车 活动目标

1.知识目标：借助已有的经验，表现动物车的基本结构和主要特征。2.能力目标：根据动物的身体结构想象动物车的具体形象，并大胆地作画。3.情感目标：乐于发挥想象，比较大胆地作画感受绘画的乐趣。活动准备

物质环境准备：记号笔、油画棒，彩纸。

幼儿经验准备：会绘画简单动物形象。活动过程

一、欣赏视频、了解形变

今天老师带来了一个有趣的视频，我们一起来欣赏一下。看完视频之后请你告诉我它有趣在哪里，你有什么发现？

二、启发幼儿设计奇妙的动物车。1.欣赏图片激发想象。

大森林里有一场奇妙的动物车展，出现的都是森林动物车，它们都是由我们平时的一些汽车变成的，我们一起来看一看。

问：你最喜欢哪一辆动物车为什么？他把什么变成了什么？ 2.出示印有小猴头象的画纸。

师：我想设计一辆“小猴车”，车厢怎么变？

关键性提问：用小猴哪个身体部位？车轮怎么变？用小猴哪个身体部位？（启发幼儿把脚变成车轮，身子变成车厢，眼睛变成车灯，耳朵变成车上的天线）

3.关键性提问：还可以设计成什么样的动物车？（如：老虎面包车、长颈鹿吊车、狮子卡车等）

4.关键性提问：你想为谁变形？怎么变？

三、提出要求，幼儿作画。今天需要小朋友们设计一个自己的动物车参加森林动物车展。教师注意鼓励幼儿大胆想象，大胆作画。完成的小朋友用剪刀把动物车轮廓剪下来，并贴上车牌号。

四、引导幼儿欣赏、评价作品

1.让幼儿把自己设计的动物车贴在动物停车场上。2.让幼儿向同伴介绍自己的动物车。

7.关于小班美术教学活动的优化 篇七

一、选择活动内容要生活化

“艺术来源于生活”。幼儿美术活动也是如此。小班幼儿受认知发展水平的限制，生活经验较少，他们熟悉的大多是日常生活中经常接触的人、物、场景。如果教师选择的活动内容生搬硬套或远离幼儿生活，幼儿没有生活的观察、感知，那么何谈表现与创造?这样只能使幼儿在无所适从、空洞表现的同时丧失对美术活动的兴趣和信心。因此，教师在选择美术活动的教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材，做到“生活化”。例如以幼儿喜欢的小动物为主题，可以设计添画“小兔吃草”、“小鱼吹泡泡”、“小鸡出壳”、“小鸭子”、“毛毛虫”、“勤劳的小蚯蚓”等内容;以幼儿熟悉的玩具、食物为主题，可以设计画图活动，如“气球的一家”、“妈妈的项链”、“漂亮妈妈的花裙子”、“棒棒糖”、“小猫吃面条”、“爱吃水果的牛”等;还可以结合幼儿的实际生活场景开展美术活动，如“打电话”，“乘汽车”、“送妈妈一束花”，“吃火锅”、“晒太阳”、“洗澡”等。这些内容来源于幼儿身边所熟悉的生活，能更好地激发起幼儿表现、创造的欲望和兴趣，使幼儿自如表现、自由发挥。

二、提供活动材料要多样化

幼儿在美术活动中主观能动性的发挥，一方面取决于教师的引导，另一方面取决于活动环境提供的有利条件和机会。幼儿美术活动离不开材料的投放。在小班美术活动中，当教师为幼儿提供了丰富、有趣的活动材料时，幼儿会在好奇心的驱使下被材料吸引，自然、主动地去操作材料，参与到活动中来。很难想象，幼儿会对一成不变的材料与活动模式保持高涨的热情。如在美术活动中，除了幼儿常用的油画棒、彩笔外，还可以尝试用毛笔、棉签、手指、手掌甚至毛线、瓶盖、吸管、印章，蔬菜瓜果等作画;可以用废纸团印画、用面巾纸进行染色游戏、用喷壶进行喷画、用珠子进行滚画等;可以在不同颜色不同形状的纸上画，还可以在布上、石头上、树叶上、瓷砖上、木板上、瓶子上作画。在美工活动中，除了幼儿常用的彩泥、彩纸外，还可以利用旧报纸、糖果包装纸甚至豆类、铅笔屑、葵花籽、叶子等进行折纸、撕贴、拼帖等活动(要注意做好材料的卫生消毒)。总之，要鼓励幼儿积极尝试用不同的材料、不同的表现方式进行不同的美术表现活动。同时，小班幼儿由于小肌肉群发展不完善，完成精细动作的能力较差，教师在注意材料“多样化”时还应考虑到选用能使画面产生较好效果的材料，使幼儿能够充分感受到参与美术活动的乐趣。这些五花八门的材料，会使幼儿迫不及待地参与活动，最大限度地激发幼儿表现美、创造美的积极性。当幼儿看到不同的材料在自己手中变成一幅幅好看的作品时，他们会为自己的创造成果激动不已，在体验到创造乐趣的同时，更热切期盼下一次活动的到来。

三、组织活动要整合化

小班幼儿美术活动的整合，是指在美术活动中，在侧重于美术教学目的的同时，有机整合其他领域的内容、信息，适当体现所整合领域的教育目标和要求。这样的整合并不是把各领域的内容简单堆砌，那样只能是缺乏重点与主题的杂乱无章的拼凑。相反，小班幼儿的美术活动的整合要求教师要筛选并重新组合与美术活动这一主题最为契合，最能凸显、深化主题，又能丰富活动内容与形式的内容，从而进一步拓展活动主题，强化活动意义，使美术活动不仅仅是涂涂画画、折折贴贴，而变得更加生动有趣。尤其小班幼儿注意力保持时间较短，整合化的美术活动有利于吸引、保持幼儿的注意力，使幼儿的兴趣始终围绕活动进行。例如在绘画一种小动物的活动中，在以“画”为重点的同时，可以整合语言领域的内容，引导幼儿在画之前和画完之后讨论“你喜欢这种小动物吗?”、“你打算怎样画呢?”、“你觉得自己画得怎么样?”等话题，进而延伸出“人类和动物是好朋友”、“我们如何爱护小动物”、“我喜欢的小动物”等内容。这样就很好地把艺术领域与语言领域的内容整合在了一起。这样的整合，既是知识的整合，更是能力的整合，既实现了美术活动的教学目标，又打破了美术活动观察范例———讲解示范———幼儿绘画(制作)的套路，对幼儿能力的全面培养与发展起到了积极的促进作用。

四、活动过程的情景化

小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配，他们把美术当作一种游戏来对待、来实践。只有在这种美术的游戏中，孩子才会感到无拘无束，没有精神压力，对美术具有浓厚的兴趣，才能把自己的内心感受尽情表达出来。在活动中，我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事情境等形式引题，以激发幼儿参与活动的兴趣。比如：在美术活动“气球的一家”的开始部分，我先问：“小朋友们，你们见过气球吗?气球是什么样子的?”再给幼儿边画气球边讲故事：“今天的天气真好，气球宝宝们跟着他们的爸爸妈妈一起到天上玩，它们穿着各种颜色衣服真开心。宝宝们真淘气离开了妈妈，有的往下飞，有的往上飞，有的被风一吹，翻起了跟头，差点摔到地上。爸爸妈妈真着急，可他们却觉得真好玩，一点也不害怕。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对画气球的兴趣，孩子们个个都能边讲故事边画画，画出各种形态的气球，培养了语言表达能力。

小班幼儿的思维属于直觉行动性思维，因此他们在美术活动中，想画什么就画什么，画到哪里算哪里，甚至有时画上几笔就不画了。因此，在美术过程中，需要运用游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。例如：在“小猫吃面条”活动中，西西小朋友画一半，就不画了，坐在一边玩笔，我说：“小猫不高兴了，它说面条太少了，我还没吃饱呢?西西小朋友请你帮帮忙，再多画些面条，我好吃个饱，好吗?”西西小朋友听了，高兴地说：“好的!”说完，马上拿起水彩笔画了起来。我赶紧说：“小猫谢谢西西小朋友。”西西小朋友高兴地说：“不用谢。”说完继续认真地画面条。有了教师游戏化语言的提示与鼓励，让幼儿感觉美术是在做游戏，从而激发幼儿美术的兴趣。再如：在进行“小鸡出壳”活动中，先组织幼儿了解了母鸡下蛋到小鸡出壳这么一个过程，并且观看小鸡出壳的录像。然后在活动中，我分别设计了母鸡下蛋—孵小鸡—小鸡出壳—小鸡捉虫的游戏。幼儿在游戏中，不知不觉感知小鸡的生活习性，并能画出小鸡的各种形态。在这些有趣的游戏中，幼儿不但对美术活动产生了浓厚的兴趣，而且在游戏中不知不觉地掌握了美术技能。

四、教师指导讲评注重“个性化”

在幼儿美术活动中，教师对幼儿作品的讲评是一个极其重要的环节。小班幼儿同样如此。幼儿需要从教师的讲评中得到认可、肯定或鼓励，从而激发幼儿参与活动的兴趣。在教师讲评幼儿作品时，往往存在两种现象。

1. 讲评时“一个标准一刀切”。

这个标准就是和老师的范例像不像或是看起来美不美，这样做恰恰扼杀了幼儿进行美术活动的创造力与想象力。英国艺术教育家赫伯·里德在《为了和平》中指出：“我们不仅是培养少数有艺术才华的孩子成为艺术家，而且要引导大多数孩子进行正常的创造活动，尊重他们的个人意志，维护他们的创造才能。”教育家蒙台梭利主张：“应让幼儿自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”可见，幼儿美术活动实际是幼儿内部言语的表达与内心情感的释放。无论幼儿作品在教师看来像不像、美不美，它都是幼儿内心情感、思想、感受的真实表达，是幼儿的一次创造活动的成果。对于这样的创造过程，幼儿投入了情感、付出了劳动，教师不应以一个划一的标准去评定所有幼儿的作品。因此，教师不仅要鼓励幼儿把所观察到的、所想、所感轻松、愉悦、大胆地表现出来，还要真正深入幼儿的内心，以一颗童心去感悟、去理解幼儿作品，使讲评体现“个性化”。

2. 讲评时表扬少数，忽略或否定大多数。

教师在讲评时，往往对那些构图较好、画面完整、色彩和谐的作品提出表扬，而剩下的大部分作品似乎都“表现平平”，教师只是一语带过或不做点评。这样做无疑失去了美术教育应有的价值。幼儿的个体差异在任何教育活动中都存在，美术活动也不例外。教师应该充分考虑到幼儿的能力差别，最大限度地找到幼儿作品的闪光点、进步之处，激发幼儿自我表现的兴趣与信心。例如当面对一幅无论从画面布局、线条还是色彩都不出色的作品，教师可以从幼儿参与活动时的认真、积极的态度、作品表现出的情感、主题等方面予以点评。每一幅作品都是一个幼小心灵独特体验和感受的成果，都是一种与众不同的表现形式，教师不能仅从作品本身来评价，而应更多地关注幼儿的主观体验和内心感受，力求讲评个性化，以一颗童心去感悟和理解作品，善于发现每个幼儿的点滴进步与独特创意，以激发创造力、保护自信心为原则，给予幼儿正确、恰当的评价，促进幼儿能力整体提高。

小班幼儿认知发展水平较低，美术技能较差，教师更应不拘一格地讲评，让幼儿感受到别人对自己创造成果的理解、认同、赞扬，从而激发幼儿进行美术活动的热情与信心。另外，教师还可以引导、鼓励幼儿同伴之间进行作品的互相参观、讨论、讲评，在增进幼儿互相交流的同时，激发幼儿的欣赏兴趣，提高幼儿的鉴赏力。

8.美术社团活动教学设计 篇八

关键词：中职学生；油画风景；社团；教学探索

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-16-07

油画在中国的现实背景

油画从最早由欧洲传教士携入晚清宫廷，到今天天安门上悬挂的毛主席像为万众瞻仰；从“五四”时期蔡元培倡办“杭州国立艺专”，到徐悲鸿在中国建立系统的油画教学体系，再到20世纪80年代，油画成为重要的一种创作手段。中职学生选择的专业大多是以就业为目的，他们是以学习专业技能知识为主，如：电子商务、物流管理、美容美发、汽修配件、烹饪等，虽然学校会开设一些关于艺术类的相关课程，但学生很难有机会去接触油画教学，因此本人在所教学校的美术社团中开展了中职油画教学，目前主要研究中职美术社团油画教学活动，本文主要研究中职美术社团油画风景教学实践。

一、中职学生情况分析

首先，中职学校的学生，大多是以兴趣和职业选择为目的就学，他们的文化知识修养没有达到大学美术院校的层次，但他们动手能力强，思维较为活跃。一般情况下，风景写生的教学程序都是从绘画基础开始学习开始，然后再到写生，当然相关的理论也不能够缺少。

根据专业分类，开始以个人的观察为主导，但是所观察到的物象的体积和空间还不能够清晰的认识，所以中职学生的油画教学还不能很快开始技法上的训练。而且对于静物、人物等对造型基础要求较高的油画领域，学生还不能准确把握。其次个别年段专业学生虽然已学过色彩的基本配置，对色彩已经有一定的认识，并且对于色彩的色性（冷暖）也有所了解，此外他们的色彩观察力和表现力还不成熟，也就是他们对于观察到的微妙颜色还不能准确的用油画颜料调出。综合以上几点综合考虑所以我在中职中段选择了“油画风景教学”。

二、油画风景教学实践

对于中职油画教学，有两个很重要的条件。一、有耐心。对于中职学生学习油画我们要用足够的耐心去教导才能让达到激发学生兴趣、提升学生审美能力的目的。二、用科学系统方法去教学。这是一个头疼的问题，因为在中职里开展油画社团教学，非常的少见，也没有丰富的资料提供参照，全靠自己摸着石头过河。怎么办？只有自己请教同事，请教同行。怎样才能引导好他们、教好他们呢？我的教学实践体会是，至少有三个阶段是必须具有的。这就是：一、基础的训练；二、兴趣的培养；三、创作的欲望。

三、具体操作：

1、基础的训练（16—20课时，约8周）

1.石膏几何体临摹、写生，攻克学生造型能力欠缺的不足。讲解素描明暗五调子，明部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。（8—10课时，约4周）

2.风景临摹、写生，用线描的形式画一画美丽的风景。讲解画风景的基本知识，近景、中景、远景、画面中心。培养学生的构图和描绘能力。组织学生在校内外开展线描风景画创作。（8—10课时，约4周）

2、兴趣的培养（24—32课时，约12—13周）

（1）讲解油画材料的特性和油画风景创作中的技法问题。攻克学生对油画的陌生。讲解如何使用松节油、调色油、刮刀，以及油画创作中遇到的常见问题。（4—6课时，约2周）

（2）教师在校园里示范风景写生。给学生直观的感受，近距离接触油画风景创作。（3课时，约1周）

（3）临摹印象派油画风景作品，攻克学生对颜色的把握不准。以及，在临摹中感受油画的独特魅力。引导学生绘画的兴趣和画画的成就感。学生再临模时，教师单独逐个指导。（14—18课时，约8周）

（4）穿插讲一些油画大家的其人其事。（3—5课时，约1--2周）如：莫奈、梵高、高更等故事。在故事中增强对油画的认识，对油画文化内涵的理解。

3、创作的欲望（18—24课时，约9周）

①对临摹的作品进行再创造。（6—8课时，约3周）学生根据自己对所临摹作品的理解，提出自己的看法。那里可以简略处理，哪里需要丰富，哪里需要舍弃。为自己独立创作做前期准备。图4-2是莫奈的一幅写生作品，学生在临摹完后突然觉得这张画面下半部分太空于是在我引导后他加上了一个篱笆，让画面变得更朴实、丰富。如图4

图3

图3-2原作

图4图4-2原作

②根据风景照片进行创作。（8—12课时，约4周）风景画的创作有一个循序渐进的过程。不能过快，要把握好度。选择照片创作能有一个较好的过度。首先，照片源于自然，它不用学生们大费周折跑到自然中去。其次，所选照片都是角度和景色较好的，它安静的摆在学生的桌子上可以让学生轻松自然地把握。这两点对学生来说是一个至关重要的环节。

③到大自然中去创作。（6—8课时，约3周）学生经过一个多学期的学校油画风景学习，早就已经按耐不住创作的欲望要到大自然中去挥毫泼墨，而且经过一轮一轮系统的学习，学生也已经具备了画好一张油画风景的能力。

④教师和学生一起画。在风景写生过程中教师和学生一起画，有助于给学生一定的示范效应；也有助于和学生沟通感情，同甘共苦。因为积极推动的是新形势下的师生关系，是一种像朋友一样可以相互鼓励、相互成长的新型师生关系。

中职中段油画风景教学心得

刚开始时学生不能明白“为什么油画社团要画那么多的石膏几何体？”“为什么不赶快画油画，却要花大量时间学习线描风景？”对于学生们的这些疑问我很能理解，因为他们是这样的渴望。在学习石膏几何体的时候，很多学生觉得没意思、枯燥，曾一度无法坚持了。在这种情况下，我耐心的给他们讲解学习几何体的重要性。我分析了很多学生感兴趣的动画人物，能很快的提起学生的学习兴趣。”

中职中段油画风景教学的意义

中职中段油画风景教学在中职美术教育中有着重要的意义，这种艺术形式是其他画种无法替代的。

1.油画风景教学之余中职，所带给学生的除了丰富绘画欣赏知识，表达外在事物绘画语言的丰富，同时也丰富了学生的美术知识构成。我所安排的“对大师油画进行再创造”这个环节，对于学生的创新能力也是一种很好的培养。

2. 油画创作的不断完善、反复修改的特质造就了学生耐心认真的学习品质； 观察大自然瞬息变化的敏锐观察力更是对学生的一种人格锻炼。

中职油画教学展望

油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。中职油画社团教学这条路是新的，据我所了解现在的中职学校还很少开设这样的油画社团课。但随着新的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到中职学校工作，中职油画教学必将会得到快速健康的发展。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.《美术课程标准》（实验稿）,2001.7第一版，2007.6第19次印刷

[2] 庞伯元. 油画在中国的本土化进程[J] 美术观察,2003.（04）:092-093

[3] 阎增武《美学原理导论》[M].郑州.黄河出版社,1991

[4] 罗一平 主编《美术概论》[M].广州.岭南美术出版社,2003

endprint

摘要：油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。本文主要分为以下几个部分谈谈油画教学在职高美术社团中的研究：油画在中国的现实背景、中职学生情况分析、油画风景教学实践、中职油画风景教学心得、中职油画风景教学的意义。随着课改新教材《公共艺术》的进一步深化落实的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到职高工作，职业高中油画教学必将会得到快速健康的发展。

关键词：中职学生；油画风景；社团；教学探索

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-16-07

油画在中国的现实背景

油画从最早由欧洲传教士携入晚清宫廷，到今天天安门上悬挂的毛主席像为万众瞻仰；从“五四”时期蔡元培倡办“杭州国立艺专”，到徐悲鸿在中国建立系统的油画教学体系，再到20世纪80年代，油画成为重要的一种创作手段。中职学生选择的专业大多是以就业为目的，他们是以学习专业技能知识为主，如：电子商务、物流管理、美容美发、汽修配件、烹饪等，虽然学校会开设一些关于艺术类的相关课程，但学生很难有机会去接触油画教学，因此本人在所教学校的美术社团中开展了中职油画教学，目前主要研究中职美术社团油画教学活动，本文主要研究中职美术社团油画风景教学实践。

一、中职学生情况分析

首先，中职学校的学生，大多是以兴趣和职业选择为目的就学，他们的文化知识修养没有达到大学美术院校的层次，但他们动手能力强，思维较为活跃。一般情况下，风景写生的教学程序都是从绘画基础开始学习开始，然后再到写生，当然相关的理论也不能够缺少。

根据专业分类，开始以个人的观察为主导，但是所观察到的物象的体积和空间还不能够清晰的认识，所以中职学生的油画教学还不能很快开始技法上的训练。而且对于静物、人物等对造型基础要求较高的油画领域，学生还不能准确把握。其次个别年段专业学生虽然已学过色彩的基本配置，对色彩已经有一定的认识，并且对于色彩的色性（冷暖）也有所了解，此外他们的色彩观察力和表现力还不成熟，也就是他们对于观察到的微妙颜色还不能准确的用油画颜料调出。综合以上几点综合考虑所以我在中职中段选择了“油画风景教学”。

二、油画风景教学实践

对于中职油画教学，有两个很重要的条件。一、有耐心。对于中职学生学习油画我们要用足够的耐心去教导才能让达到激发学生兴趣、提升学生审美能力的目的。二、用科学系统方法去教学。这是一个头疼的问题，因为在中职里开展油画社团教学，非常的少见，也没有丰富的资料提供参照，全靠自己摸着石头过河。怎么办？只有自己请教同事，请教同行。怎样才能引导好他们、教好他们呢？我的教学实践体会是，至少有三个阶段是必须具有的。这就是：一、基础的训练；二、兴趣的培养；三、创作的欲望。

三、具体操作：

1、基础的训练（16—20课时，约8周）

1.石膏几何体临摹、写生，攻克学生造型能力欠缺的不足。讲解素描明暗五调子，明部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。（8—10课时，约4周）

2.风景临摹、写生，用线描的形式画一画美丽的风景。讲解画风景的基本知识，近景、中景、远景、画面中心。培养学生的构图和描绘能力。组织学生在校内外开展线描风景画创作。（8—10课时，约4周）

2、兴趣的培养（24—32课时，约12—13周）

（1）讲解油画材料的特性和油画风景创作中的技法问题。攻克学生对油画的陌生。讲解如何使用松节油、调色油、刮刀，以及油画创作中遇到的常见问题。（4—6课时，约2周）

（2）教师在校园里示范风景写生。给学生直观的感受，近距离接触油画风景创作。（3课时，约1周）

（3）临摹印象派油画风景作品，攻克学生对颜色的把握不准。以及，在临摹中感受油画的独特魅力。引导学生绘画的兴趣和画画的成就感。学生再临模时，教师单独逐个指导。（14—18课时，约8周）

（4）穿插讲一些油画大家的其人其事。（3—5课时，约1--2周）如：莫奈、梵高、高更等故事。在故事中增强对油画的认识，对油画文化内涵的理解。

3、创作的欲望（18—24课时，约9周）

①对临摹的作品进行再创造。（6—8课时，约3周）学生根据自己对所临摹作品的理解，提出自己的看法。那里可以简略处理，哪里需要丰富，哪里需要舍弃。为自己独立创作做前期准备。图4-2是莫奈的一幅写生作品，学生在临摹完后突然觉得这张画面下半部分太空于是在我引导后他加上了一个篱笆，让画面变得更朴实、丰富。如图4

图3

图3-2原作

图4图4-2原作

②根据风景照片进行创作。（8—12课时，约4周）风景画的创作有一个循序渐进的过程。不能过快，要把握好度。选择照片创作能有一个较好的过度。首先，照片源于自然，它不用学生们大费周折跑到自然中去。其次，所选照片都是角度和景色较好的，它安静的摆在学生的桌子上可以让学生轻松自然地把握。这两点对学生来说是一个至关重要的环节。

③到大自然中去创作。（6—8课时，约3周）学生经过一个多学期的学校油画风景学习，早就已经按耐不住创作的欲望要到大自然中去挥毫泼墨，而且经过一轮一轮系统的学习，学生也已经具备了画好一张油画风景的能力。

④教师和学生一起画。在风景写生过程中教师和学生一起画，有助于给学生一定的示范效应；也有助于和学生沟通感情，同甘共苦。因为积极推动的是新形势下的师生关系，是一种像朋友一样可以相互鼓励、相互成长的新型师生关系。

中职中段油画风景教学心得

刚开始时学生不能明白“为什么油画社团要画那么多的石膏几何体？”“为什么不赶快画油画，却要花大量时间学习线描风景？”对于学生们的这些疑问我很能理解，因为他们是这样的渴望。在学习石膏几何体的时候，很多学生觉得没意思、枯燥，曾一度无法坚持了。在这种情况下，我耐心的给他们讲解学习几何体的重要性。我分析了很多学生感兴趣的动画人物，能很快的提起学生的学习兴趣。”

中职中段油画风景教学的意义

中职中段油画风景教学在中职美术教育中有着重要的意义，这种艺术形式是其他画种无法替代的。

1.油画风景教学之余中职，所带给学生的除了丰富绘画欣赏知识，表达外在事物绘画语言的丰富，同时也丰富了学生的美术知识构成。我所安排的“对大师油画进行再创造”这个环节，对于学生的创新能力也是一种很好的培养。

2. 油画创作的不断完善、反复修改的特质造就了学生耐心认真的学习品质； 观察大自然瞬息变化的敏锐观察力更是对学生的一种人格锻炼。

中职油画教学展望

油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。中职油画社团教学这条路是新的，据我所了解现在的中职学校还很少开设这样的油画社团课。但随着新的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到中职学校工作，中职油画教学必将会得到快速健康的发展。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.《美术课程标准》（实验稿）,2001.7第一版，2007.6第19次印刷

[2] 庞伯元. 油画在中国的本土化进程[J] 美术观察,2003.（04）:092-093

[3] 阎增武《美学原理导论》[M].郑州.黄河出版社,1991

[4] 罗一平 主编《美术概论》[M].广州.岭南美术出版社,2003

endprint

摘要：油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。本文主要分为以下几个部分谈谈油画教学在职高美术社团中的研究：油画在中国的现实背景、中职学生情况分析、油画风景教学实践、中职油画风景教学心得、中职油画风景教学的意义。随着课改新教材《公共艺术》的进一步深化落实的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到职高工作，职业高中油画教学必将会得到快速健康的发展。

关键词：中职学生；油画风景；社团；教学探索

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-16-07

油画在中国的现实背景

油画从最早由欧洲传教士携入晚清宫廷，到今天天安门上悬挂的毛主席像为万众瞻仰；从“五四”时期蔡元培倡办“杭州国立艺专”，到徐悲鸿在中国建立系统的油画教学体系，再到20世纪80年代，油画成为重要的一种创作手段。中职学生选择的专业大多是以就业为目的，他们是以学习专业技能知识为主，如：电子商务、物流管理、美容美发、汽修配件、烹饪等，虽然学校会开设一些关于艺术类的相关课程，但学生很难有机会去接触油画教学，因此本人在所教学校的美术社团中开展了中职油画教学，目前主要研究中职美术社团油画教学活动，本文主要研究中职美术社团油画风景教学实践。

一、中职学生情况分析

首先，中职学校的学生，大多是以兴趣和职业选择为目的就学，他们的文化知识修养没有达到大学美术院校的层次，但他们动手能力强，思维较为活跃。一般情况下，风景写生的教学程序都是从绘画基础开始学习开始，然后再到写生，当然相关的理论也不能够缺少。

根据专业分类，开始以个人的观察为主导，但是所观察到的物象的体积和空间还不能够清晰的认识，所以中职学生的油画教学还不能很快开始技法上的训练。而且对于静物、人物等对造型基础要求较高的油画领域，学生还不能准确把握。其次个别年段专业学生虽然已学过色彩的基本配置，对色彩已经有一定的认识，并且对于色彩的色性（冷暖）也有所了解，此外他们的色彩观察力和表现力还不成熟，也就是他们对于观察到的微妙颜色还不能准确的用油画颜料调出。综合以上几点综合考虑所以我在中职中段选择了“油画风景教学”。

二、油画风景教学实践

对于中职油画教学，有两个很重要的条件。一、有耐心。对于中职学生学习油画我们要用足够的耐心去教导才能让达到激发学生兴趣、提升学生审美能力的目的。二、用科学系统方法去教学。这是一个头疼的问题，因为在中职里开展油画社团教学，非常的少见，也没有丰富的资料提供参照，全靠自己摸着石头过河。怎么办？只有自己请教同事，请教同行。怎样才能引导好他们、教好他们呢？我的教学实践体会是，至少有三个阶段是必须具有的。这就是：一、基础的训练；二、兴趣的培养；三、创作的欲望。

三、具体操作：

1、基础的训练（16—20课时，约8周）

1.石膏几何体临摹、写生，攻克学生造型能力欠缺的不足。讲解素描明暗五调子，明部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。（8—10课时，约4周）

2.风景临摹、写生，用线描的形式画一画美丽的风景。讲解画风景的基本知识，近景、中景、远景、画面中心。培养学生的构图和描绘能力。组织学生在校内外开展线描风景画创作。（8—10课时，约4周）

2、兴趣的培养（24—32课时，约12—13周）

（1）讲解油画材料的特性和油画风景创作中的技法问题。攻克学生对油画的陌生。讲解如何使用松节油、调色油、刮刀，以及油画创作中遇到的常见问题。（4—6课时，约2周）

（2）教师在校园里示范风景写生。给学生直观的感受，近距离接触油画风景创作。（3课时，约1周）

（3）临摹印象派油画风景作品，攻克学生对颜色的把握不准。以及，在临摹中感受油画的独特魅力。引导学生绘画的兴趣和画画的成就感。学生再临模时，教师单独逐个指导。（14—18课时，约8周）

（4）穿插讲一些油画大家的其人其事。（3—5课时，约1--2周）如：莫奈、梵高、高更等故事。在故事中增强对油画的认识，对油画文化内涵的理解。

3、创作的欲望（18—24课时，约9周）

①对临摹的作品进行再创造。（6—8课时，约3周）学生根据自己对所临摹作品的理解，提出自己的看法。那里可以简略处理，哪里需要丰富，哪里需要舍弃。为自己独立创作做前期准备。图4-2是莫奈的一幅写生作品，学生在临摹完后突然觉得这张画面下半部分太空于是在我引导后他加上了一个篱笆，让画面变得更朴实、丰富。如图4

图3

图3-2原作

图4图4-2原作

②根据风景照片进行创作。（8—12课时，约4周）风景画的创作有一个循序渐进的过程。不能过快，要把握好度。选择照片创作能有一个较好的过度。首先，照片源于自然，它不用学生们大费周折跑到自然中去。其次，所选照片都是角度和景色较好的，它安静的摆在学生的桌子上可以让学生轻松自然地把握。这两点对学生来说是一个至关重要的环节。

③到大自然中去创作。（6—8课时，约3周）学生经过一个多学期的学校油画风景学习，早就已经按耐不住创作的欲望要到大自然中去挥毫泼墨，而且经过一轮一轮系统的学习，学生也已经具备了画好一张油画风景的能力。

④教师和学生一起画。在风景写生过程中教师和学生一起画，有助于给学生一定的示范效应；也有助于和学生沟通感情，同甘共苦。因为积极推动的是新形势下的师生关系，是一种像朋友一样可以相互鼓励、相互成长的新型师生关系。

中职中段油画风景教学心得

刚开始时学生不能明白“为什么油画社团要画那么多的石膏几何体？”“为什么不赶快画油画，却要花大量时间学习线描风景？”对于学生们的这些疑问我很能理解，因为他们是这样的渴望。在学习石膏几何体的时候，很多学生觉得没意思、枯燥，曾一度无法坚持了。在这种情况下，我耐心的给他们讲解学习几何体的重要性。我分析了很多学生感兴趣的动画人物，能很快的提起学生的学习兴趣。”

中职中段油画风景教学的意义

中职中段油画风景教学在中职美术教育中有着重要的意义，这种艺术形式是其他画种无法替代的。

1.油画风景教学之余中职，所带给学生的除了丰富绘画欣赏知识，表达外在事物绘画语言的丰富，同时也丰富了学生的美术知识构成。我所安排的“对大师油画进行再创造”这个环节，对于学生的创新能力也是一种很好的培养。

2. 油画创作的不断完善、反复修改的特质造就了学生耐心认真的学习品质； 观察大自然瞬息变化的敏锐观察力更是对学生的一种人格锻炼。

中职油画教学展望

油画是艺术领域中非常重要的一门学科，我们中职美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理，我想那我们的中职美术教学肯定是不完整、不科学的。中职油画社团教学这条路是新的，据我所了解现在的中职学校还很少开设这样的油画社团课。但随着新的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到中职学校工作，中职油画教学必将会得到快速健康的发展。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部.《美术课程标准》（实验稿）,2001.7第一版，2007.6第19次印刷

[2] 庞伯元. 油画在中国的本土化进程[J] 美术观察,2003.（04）:092-093

[3] 阎增武《美学原理导论》[M].郑州.黄河出版社,1991

[4] 罗一平 主编《美术概论》[M].广州.岭南美术出版社,2003