音乐教学研究论文

音乐教学研究论文（共16篇）（共16篇）

1.音乐教学研究论文 篇一

音乐游戏教学音乐论文

一、音乐游戏的两种主要类型

音乐舞蹈游戏可以让幼儿笑逐颜开、喜形于色，让幼儿感知音乐舞蹈的乐趣，同时音乐舞蹈游戏对幼儿动作的表现能力以及想象能力都有一定的培养，提高幼儿的身体协调性，为幼儿将来养成良好的艺术气质做好铺垫。在幼儿音乐舞蹈游戏中需要注意几个重点，要有丰富的想象力，对动作的要求是比较高的，还比较重视表情动作，这可以使幼儿尽快地掌握一些肢体语言和面部语言，对幼儿的发展有一定的促进作用。

二、幼儿音乐游戏设计中的重点

音乐游戏活动教学往往是音乐活动设计的核心，在对幼儿实行音乐游戏的教学过程中，我们还必须掌握一定的技巧，科学地将音乐内容进行游戏化，发挥音乐游戏活动的优势，做好幼儿的学前教育工作，培养幼儿多方面的能力。下面这两种方法是我们必须掌握的.。

1.在纯游戏活动中要适当地加一些教育内容

幼儿时期的一些游戏都是幼儿自发的，这种游戏属于纯游戏，游戏的特点就是趣味性极强，很适合幼儿，而且这种游戏流传的时间也是比较长的，在纯游戏的过程中适当地加一些教育的内容，是对幼儿进行间接的教育，在游戏中培养幼儿各方面的能力，促进幼儿的发展。

2.在音乐游戏的设计中要适当地加一些故事情节

虚拟的动作或其他的一些角色也是相当好的这不仅能丰富幼儿的思想，发散幼儿的思维，而且在游戏的过程中，能提高幼儿的身体协调能力，这种多元化的教育方式也是近几年比较火的，运用的范围也是相对广的，对幼儿未来的发展确实有一定的促进作用。

三、音乐游戏可以有效培养幼儿的审美观

在音乐游戏的教学中，不仅可以有效提高幼儿的音乐能力，还可以从根本上提高幼儿的音乐审美感。当幼儿初步懂得欣赏艺术品的时候就会在基本感情上与艺术作品产生共鸣，从而体会到艺术作品中所渗透出来的美学，由此也可以从艺术之外的事物中有效的辨别美丑。在音乐作品的教学中，教师会联系到艺术作品的美学，包括其旋律性以及演奏性等，这些通常不存在于其他类别的美学知识就需要幼儿在体会的过程中不断进行深刻的摸索，运用音乐知识去理解其美学价值，充分发挥艺术作品中的教育价值，体现其艺术教育内涵。音乐艺术作品从根本上还能促进幼儿的审美观，当幼儿在接受音乐艺术教育时，可以从其中有效接受到音乐教育的高尚情感教育价值，这样的教学是不可替代的。在学前阶段幼儿对于事物的认识是有局限性的，如果不能透过直觉和感官来影响幼儿的理解，就可能产生不了太大的教育作用，而音乐艺术教育正是从根本上弥补了这样的问题。学前阶段幼儿的教育教学重在全方位的发展教育，不能片面地追求成绩，本文通过幼儿音乐游戏，简单分析了音乐艺术教育的不足和优势，希望广大教育工作者可以更努力地开辟音乐教学的发展道路。

2.音乐教学研究论文 篇二

一、大众音乐文化背景下初中音乐教学教学中存在的问题

(一) 课堂教学缺乏实践锻炼

初中阶段的音乐教学呈现发展的不成熟性。一方面由于课时有限, 无法对学生进行系统的音乐教学;另一方面。课与课之间的间隔时间长, 导致学生无法对新旧知识进行系统的衔接, 导致音乐课堂的效率低下;在音乐课堂的教学过程中, 为了体现课堂的效果, 教师往往忽略了学生自我揣摩的过程, 而是直接教唱学生歌曲, 忽略了对学生乐感的培养和表达技巧的训练, 学生失去了实践锻炼的机会, 对音乐课堂的学习也只是一个歌曲学唱的过程, 缺乏科学的方法和依据, 使得初中的音乐课堂枯燥而单一。

(二) 学生对音乐课堂教学的忽视

初中学生对音乐课的认知和定位还不够准确, 可能会盲目的把音乐课归为副科, 对自己在知识和能力上的欠缺不是很明确, 导致他们在音乐课堂上与老师的互动较少。而初中阶段的音乐教师在一定程度上也忽视了对学生的积极引导, 他们与其他学科相比, 在教学水平和教学评价上的要求较少, 所以, 在课堂中对学生的要求相对较低。表面上音乐课堂上学习气氛很活跃, 但是音乐课中的知识并没有引起学生的兴趣, 没有达到教学的最初目的。

(三) 教学内容与学生实际情况不符

近年来, 虽然关于教育教学方面的改革在不断推进, 但是可能在音乐、美术、体育等传统小科方面推进的速度比较慢, 各个方面的措施并没有持续更进和落实。所以现在初中阶段学生接触的音乐课本可能还是陈旧的, 没有跟上时代发展的步伐, 而且音乐课本中理论讲授少, 歌曲曲目多, 这些歌曲很大一部分都不是学生日常能够接触到的, 所以加大了学生的学习难度。而音乐课本中的很多作品并没有引起学生的兴趣, 学生在课下也没有合适的机会去巩固, 所以在课堂上的表现并不积极。

二、在大众音乐文化背景下构建初中音乐课堂的方法

(一) 注重学生学生的音乐理论知识水平

大众音乐文化背景下, 人们受到来自大众传播媒体的巨大冲击, 对音乐的认知在一定程度上存在偏差, 甚至会盲目的学生学习歌唱等, 忽略了音乐的内在理论知识的学习。所以, 一方面, 学校要对传统的音乐课堂进行改革, 真正的提高学生对音乐理论的认知水平, 在音乐课堂初期, 先对学生进行音乐基础理论的教授, 让学生对音乐有一个准确的宏观的认识, 用基础理论知识指导音乐实践, 激发学生学习音乐的兴趣。

(二) 提高音乐教师的专业素质

虽然音乐课堂在各个初中都已经开设, 但是很多都只是名义上的存在, 实际上学校对音乐教学的效果和课程开设的具体情况并没有进行及时的评价和监督, 学校在招聘音乐教师的要求上相对放宽了条件, 这就使得音乐课的教师在专业素养上存在问题, 他们自身的专业知识不扎实, 而且正常的课程进度也很难按计划推进。长此以往, 导致音乐教师在思想上忽视了对学生的教育和引导, 对学生学习的具体情况不是很关注。所以, 要改变当前这种现状, 就必须对在职的音乐教师进行培训和引导, 从而提高音乐课堂的教学效率。

(三) 把教学内容与学生实际水平相结合

课堂教学的目的是使学生能够在某一学科上有所收获, 课堂教学的对象时全体学生, 所以在音乐课内容的选择上, 必须重视学生当前所能够达到的实际水平。将音乐教学的曲目与学生日常接触的音乐种类相结合。保证学生对教学内容产生兴趣。把常规的教学内容与丰富的课堂形式相结合, 激发学生对音乐课堂的学习兴趣, 真正的能够让学生对音乐有科学全新的认知。初中阶段学生的音乐素养差, 音乐基础水平低, 所以, 要设立与学生实际水平相匹配的教学内容, 保证课堂的教学效果。

小结

大众音乐文化背景下, 人民相比过去, 对音乐有了更多的接触和认知, 但是也由于各个方面的引导存在问题, 使得初中音乐课堂还存在一些问题, 包括学生的实践机会比较少, 学生对音乐课堂的忽视、内容设置的不合理等等。本文在大众音乐文化背景为前提, 提出了切实可行的解决措施。包括重视学生的实践锻炼;提高音乐教师的专业素质;将音乐课堂的教学内容与学生的实际水平相结合等等, 希望这些措施能够在当前大众音乐文化背景下保证初中阶段音乐课堂的高效运作, 同时为提高人民大众的音乐素养提供一些借鉴。

摘要：随着我国人民文化水平和审美情趣的不断提高, 人民群众对音乐的认识和欣赏的水平也不断增强。而且, 音乐也真正作为单独的科目在各大初中普遍被认可与接受。现在我国初中阶段音乐课程成为了基本课程中的一部分, 并且在课程设置上不断丰富与完善。在当前音乐文化的背景下, 如何能够更好的实施初中音乐教育, 提出提高中学音乐课堂高效性的方式成为我们探讨的问题。

关键词：大众音乐文化背景,初中音乐,教育教学

参考文献

[1]马红杰.对当前初中音乐教育中存在问题的思考[J].中国校外教育, 2011, (7) .

[2]王安.我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J].中央音乐学院学报, 2004, (4) .

[3]温秀红.中学音乐教育对学生素质提高的积极作用[J].剧作家, 2006, (6) .

[4]王小波.新时期流行音乐对我国中学音乐教育影响及对策研究[D].湖南师范大学, 2005.

3.音乐教学研究论文 篇三

关键词：音乐   教学   技巧    质量

音乐教学是艺术教学的一部分，也是其重要的组成部分，在培养学生的综合素质方面发挥着重要的作用。因此，在音乐教学中，提高音乐课的教学效率有利于促进学生人文素质和修养的提升，学生在音乐的熏陶下也会以一种更加积极的心态去面对生活。本文主要结合以下几点进行浅析。

一、导入环节要巧妙

俗话说：“良好的开始是成功的一半。”一节课在导入环节是否能抓住学生的注意力，直接关系到接下来的课堂教学。导入环节是至关重要的，因此，要想构建高效率的音乐课教学，需要教师在导入环节上多下工夫，导入的设计要巧妙。导入的方式有很多，一般有如下几种：故事导入法、情境导入法、多媒体音像画面导入法等，教师可以结合具体的教学内容，选择不同的导入方式。例如，在组织学生欣赏《华夏古韵》一课时，可以让学生先欣赏古琴曲《流水》，然后再结合俞伯牙与钟子期知音的故事作为引子，将学生的注意力引入到古琴曲《流水》的赏析当中。然后再将其迁移到新知识的讲解当中。教学时，无论采用什么样的导入方法，最终的目的都是为音乐教学服务的，只要是适合教学内容的且符合学生的心理特点的导入方法就是有效的教学方法。

二、优化音乐教材，促进师生间的良好互动

音乐教材凝聚了艺术文化的辉煌与音乐成果，也是学生了解音乐文化的重要资源。作为一名音乐教师在教学时要充分运用音乐教材，将其独有的优势充分的发挥出来。教学时，需要教师深刻研究教材，结合目前的有效资源，特别是互联网或者其他的途径等，对教材进行必要的调整和补充，对要教学的内容合理地进行优化。只有这样才能更好地激发学生对音乐学习的兴趣。当下的学生都比较喜欢听流行歌曲，这些流行歌曲中也有一些是积极向上的。基于此，在教学时，音乐教师可以依据学生的这种爱好进行选择和补充。比如，王力宏的《改变自己》或者是张韶涵的《隐形翅膀》等都是一些充满正能量的歌曲。此外，教师还要重视流行音乐的创作过程和引用，这都是值得师生共同学习和借鉴的。再如，天津快板的主体就被许多rap的歌曲融入到其中了。优化音乐教材，丰富音乐教学内容，既能拓宽学生的视野范围，又能激发他们学习音乐知识的兴趣。教师结合流行音乐进行教学也是投其所好的举动，可让学生更加喜欢音乐教师，有效地促进了师生间的良好互动。

三、灵活运用多样化的教学方式

新课程改革倡导的是要让每一位学生都能学有所得，都有所发展。“教学有法，教无定法”，教师必须根据教材内容与学生的学习特点，灵活地设计教学方案，合理安排、变换教学方法，采取合理、新颖的教学形式来调动师生的积极性。将教师、学生和教材三者有效地整合在一起，使之成为一个动态的统一过程。多措并举的教学模式的建立，也能使得课堂教学更加的饱和。比如，可以开展分组讨论或者小组合作、竞赛等，组织学生对相关的知识点展开探究讨论等，不断地增强教学的吸引力，激发学生学习音乐知识的热情。再如，在组织学生欣赏《丰富多彩的进行曲》这章节时，教师可以先让学生欣赏《婚礼进行曲》这首歌曲，然后，师生一起参与表演，分别扮演新郎和新娘，随着音乐的变化去感受乐曲的独有特点。这样，学生既能有效地体会歌曲所传达出来的内涵，又能拉进师生间的距离，而且还能促使学生在歡快的心态下投入到新知识的学习当中。

四、通过创设音乐情境，引导学生参与体验

“让学生在特定的情境中去探究、学习音乐知识”，是新课标对音乐教学的一个重要理念。情境教学的有效创设是提高音乐教学有效性的源泉和催化剂，因此，音乐教师在教学的过程中就要结合教材内容，善于创设美的情境，引导学生积极地参与到各种音乐的实践活动当中，让学生走进音乐，充分地去体验音乐的魅力。此外，音乐教师还要善于将教材资源和学生的实际生活进行有效的整合，以便创设出更加适合学生学习和欣赏的音乐情境来。例如，在引领学生欣赏《唱脸谱》这一节课的时候，教师可以为一些学生简单地化京剧脸谱妆，在新课伊始再教他们唱一些与之相关的歌曲。待到上课时，再组织这些学生给其他的同学化妆，并将其表演给全班同学听，这样，学生的情绪一下子就高涨起来了，他们都会兴高采烈地投入到相应的情境当中，既能让学生体会到歌曲的情绪，又能培养学生的音乐表现力。再如，让学生去欣赏国歌《中华人民共和国国歌》时，音乐教师要启发学生从雄伟的旋律、铿锵有力的节奏声中去欣赏，然后再结合歌词去联想中华民族万众一心、为争取民族的独立和解放，冒着敌人的炮火前赴后继和敌人做斗争的壮烈情境。然后，再让学生通过听、唱等方式，感受歌曲的激昂、振奋且富有感召力的基调，让学生在欣赏音乐的同时，受到音乐的熏陶和鼓励。最后，教师再结合国歌的创作背景进行介绍，以加深学生的印象，激发他们的爱国主义热情，对革命先辈的崇敬之情，让学生在欣赏音乐的同时，培养他们的爱国主义情操。

综上所述，作为一名音乐教师，在教学中，只有不断地学习，不断地总结，努力的提高个人的业务和修养，不断地改进自身的教学方式和方法，优化教学策略，才能做到“低负高效”。音乐教师的这种教学思想的不断调整和进步，既能将学生的创新潜能充分挖掘出来，又能解放学生的创新思维，这既是素质教育的具体体现，也是音乐教学最终发展的方向。所以说，只有与时俱进，不断调整自己的教学方法，才能让音乐课堂教学不断焕发出生命的异彩！

参考文献：

[1]赖桂玲.如何有效提高中职学前教育专业声乐教学质量的策略[J].北方音乐.2014（05）.

[2]金元宇.让学生在美的摇篮中成长——浅谈课堂中的音乐教育 [J] .中国科教创新导刊，2009.（06）.

[3]教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].北京师范大学出版社，2001.7.

4.音乐教学研究论文 篇四

一、指导思想：

以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。

二、学生情况分析：

我担任了本年级一、四、五、六班的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。

三、教材分析：

本册教材共分为八课，每一课包括聆听、表演、编创与活动三部分。其中聆听的歌(乐)曲共十八首，要求表演的歌曲共十六首，编创与活动共八次。本册教材的编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。并且从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，面向全体学生，但也兼顾个别学生的个性发展。

四、教学目标：

1、学会课本上的八个主题十六首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：重音记号、3/8拍号、演唱形式(独唱、合唱与二重唱)、波音与上滑音、降记号。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的听辨、视唱、填写、创作旋律的`能力，并学习为歌曲创编多种形式的伴奏。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的音乐视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍几种西洋乐器，了解它们的音色特点。

五、工作措施：

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

六、教学进度：

第一课手挽手——3课时

第二课快乐的舞蹈——3课时

第三课家乡美——3课时

第四课水上的歌——3课时

第五课童年的回忆——3课时

第六课——3课时

第七课——2课时

第八课——2课时

5.高中音乐《通俗音乐》教学设计 篇五

重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法

教具：录音机、多媒体设备

一、导课。

1、通俗音乐(Ppular Music)――把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课

1、布鲁斯

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

2、通俗音乐

在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”

(1)这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利・斯科夫・托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROC(摇滚乐)”

(2)事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结

通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。

1.《对花》音乐教学设计

2.大班音乐教学设计

3.小小少年音乐教学设计

4.音乐课教学设计

5.音乐微课教学设计

6.音乐课《采山》教学设计

7.音乐教学设计开题报告

8.拍手拍手音乐教学设计

9.小学音乐教学设计范文

6.音乐教学研究论文 篇六

钢琴音乐教学与采茶戏音乐融合的关键是教师，只有教师意识到采茶戏的价值之后才会将其注入到钢琴音乐教育之中。因此，我国的钢琴音乐教师应当树立传统音乐文化与现代钢琴音乐相交融的观点，从自身的音乐文化素养着手，提升自己对传统民间音乐的驾驭能力。一方面，钢琴教师可以采茶戏为着力点，通过对桂南采茶戏、抚州采茶戏以及闽北采茶戏的研究，增加对于采茶戏音乐的认知度。同时，教师也应该亲自拜访采茶戏音乐大师，向他们请教采茶戏音乐的精髓，并将其逐步渗入到钢琴音乐课堂。另一方面，高校也应当加强钢琴音乐教师的培养力度，为年轻的钢琴音乐教师提供更多的公开演出机会，使其能从民俗音乐的钢琴演奏中积累更加丰富的钢琴演奏经验，进而对学生的采茶戏钢琴表演提供有效的指导。

3.2加强钢琴教育的投入力度，建立完善的教学体系

钢琴教学一般是以集体授课的形式进行，通常是教师在钢琴上演奏，学生在一旁观摩练习。然而，这种集体教学模式并不适应所有的学生，尤其是接受能力弱的学生在集体学习中难以跟上大家的节奏，可能会在自卑心理作祟下产生厌倦心理。因此，我国的钢琴教学应当建立集体教学与单独教学相间隔的模式。例如，教师在进行采茶戏音乐教学时，可以通过多媒体对采茶戏曲子进行详细讲解，然后再在课堂上进行现场演奏，使学生一边观摩一边熟悉曲谱，剩下的课堂时间则可以对基础较弱的学生进行针对性教学，以一对一的方式对其进行指导。再而，钢琴音乐教师也可以建立课堂表演互动机制，每堂课上都留出一定的时间给予学生自主进行采茶戏钢琴演奏，然后由其他学生对其表演进行点评，从而促进良好教学效果的实现。

3.3开展钢琴演奏实践活动，提高学生的临场演奏水平

钢琴是一门具有表演性质的学科，所以，高校应当改革课程设置模式，增设采茶戏钢琴音乐实践教学课程。首先，采茶戏音乐钢琴教学可以与音乐会以及民乐会相关联，主动要求参加音乐表演活动。例如，教师可以组织学生参加新生见面会、毕业生晚会以及学校庆典等活动，并为其选定与晚会主题相适应的采茶戏音乐。而后，钢琴音乐教师也可以引导学生成立采茶戏钢琴音乐表演社团，并要求成员联合其他音乐社团定期举行采茶戏音乐汇演活动，无形中便促进了学生临场演奏能力的提升。

参考文献

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[2]O婷.对高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题及应对策略分析[J].音乐时空,(8):170.

[3]周晨.各地“琴”系民族花,何愁寻觅民族路?―――探闽西钢琴音乐创作与客家采茶戏的融合[J].音乐创作,(3):131-133.

[4]龚宇.钢琴教学中民族民间音乐的运用与教学方法分析[J].明日风尚,(4):108.

7.初中音乐乐感及音乐鉴赏教学分析 篇七

一、采用正确方法进行教学导入

音乐乐感、音乐鉴赏教学对学生投入度有一定的要求,因而,教学导入在初中阶段音乐教学过程中占据了重要位置。随着网络技术、社会经济的不断发展,学生的个性特点得到了充分发挥,在音乐方面、美术方面显现出了极大的兴趣。而音乐理论教学具有枯燥、乏味的特点,在这个背景条件之下,也就出现了学生对音乐学习非常感兴趣却不喜欢上音乐课这一现象。初中阶段学生学习压力比较大,在音乐学习积极主动方面远不如小学生。这就对教师教学提出了更高的要求,在音乐教学过程当中教师应当采用正确的教学方法去吸引学生的注意力,而进行合理的教学导入能够使得学生迅速地进入到音乐情境当中。

例如音乐教学过程中,可以借助故事、成语典故。故事通常都具有一定曲折性,故事情节极易吸引学生的注意力。在音乐故事情境当中,学生能够真切感受到主人公的内心感受,在一定程度上能够提高学生的学习兴趣。而成语典故中包含了许多传说,能够为学生传递做人处事的道理。

二、教学过程中采用对比教学方法

在音乐鉴赏教学过程中,对比教学方法是教师常用的教学手段,也就是说在同一标准规定之下,对事物进行区分。此教学方法对学生独立思考能力培养具有积极推动作用,同时,还能够提高学生音乐方面表达能力。因为不同音乐形式在演奏方面、技巧方面、创作方面都有着各自的特点,因而教师可以针对同一音乐作品中的不同演绎方式开展对比教学。特别是经典作品,后人通常运用了不同乐器进行了改编、演绎,教师需要引导学生对作品前后特点从多方位作深入地分析比较。同时,教师在音乐教学中,可适当引导学生进行作品比较。主题不同作品在演奏时都有较大区别,而本质都是相同的。

例如《春江花月夜》《野蜂飞舞》两部音乐作品有着各自的特征,特别是在主题表达方面、情感演绎方面、演奏方式方面截然不同,然而,从本质上看,两部作品都是作者内心情绪的表达。站在教师角度来说,需要引导学生认真思考演绎效果。

三、强调学生乐理基础的培养

对音乐主题进行深化,能够使学生在音乐主旋律方面做到充分理解,也有助于学生熟悉基本音乐词汇,把握好整体音乐脉络。例如在音乐曲目欣赏之前,组织学生对主体旋律进行哼唱,从而形成一种音乐感知。在欣赏音乐过程当中,在乐曲伴奏之下,深入地理解主人公内心情感及曲调呈现的意境。通过这种教学方式的采用,使学生的鉴赏能力有所提高,在这个基础之上对音乐的内涵能做到准确把握。除此之外,在对音乐有了深入理解之后,对学生分析辨别能力产生了积极推动作用,从而促进了学生音乐鉴赏能力的不断提高。

四、教学过程需要关注学生内心情感

初中阶段学生生活简单、具有一定规律,对人生百态并没有真切地体会。而音乐教学能够使得学生深入到实际生活、了解人生,对未来生活有着美好的憧憬、向往,同时也具有一定思想准备去面对日后的考验。音乐教学过程中进行心灵交流能够较好地激发学生的音乐学习兴趣,使得学生对音乐学习进行深入思考,并在欣赏音乐美的过程当中对他们的学习能力培养具有积极的推动作用。在音乐鉴赏教学过程中,聆听是最为基础的一个学习阶段,主要是欣赏音乐作品中的旋律。而音乐欣赏属于音乐教学高级阶段,是学习者的情感体验。通过这种教学方式的采用,使得学生对音乐作品内涵有深刻的体会,同时容易与创作者在感情上引起共鸣。在此基础上,教师需要关注学生差异性这一特点,进而运用不同方法开展教学,如可以组织学生上台演唱、表演等。采用这种教学方法能活跃课堂气氛,对学生表现能力、表演能力都起到了积极的推动作用。在此类活动中,学生的音乐素养会有较大的提升空间,在音乐活动阶段里增强团队合作意识,树立起团队协作的思想观念,促使学生融入到音乐情境中,从而更能体会到创作者的思想感情。

8.感受音乐魅力，创新音乐教学 篇八

关键词：课程改革；高中音乐教学；创新

我国高中音乐课程改革的经验表明：在音乐教育中，只有學习者得到更好的发展，才能更好地体现其价值的重要性。因此在音乐教育领域，发展教学内容，丰富教学内涵，才能引导我国高中音乐教育的改革创新，让学生在体验、行动和创新中得到收获。但由于我国现在还是深受应试教育的影响，在实现教育改革的目标前还有很长的一段路要走。

一、高中音乐课程教学目前存在的问题

高中音乐新课程改革使音乐教育拥有了新的跨度，让教学有了很大的提升，当然难度自然也加大了。由于普通高中之前在音乐教学上的重视度不够，造成了现阶段高中音乐教学出现了很明显的问题，主要体现在以下三个方面。

1、在学习音乐方面，学生总是太被动，没有学习的热情。对于一些专业学习音乐的学生来说，他们对音乐没有太多的热情，学习的过程太过功利化，单纯是为了高考而学习。在音乐特长班里，学生因为不能很好地挖掘自己的音乐潜能，进而造成对音乐学习没有了动力和热情。

2、在音乐教材内容方面，学校总是不按照要求去做，随意进行改动。现在一些普通高中对音乐课总不能进行规范教学，随意改动教学内容，不按照教材教学。这使得学生无法提高他们的音乐文化素质，无法提高他们的音乐赏析能力。

3、音乐教师的素质参差不齐和所采用的教学方法落后。教师在音乐教学中扮演着很重要的角色，但有一些教师的教学理念过于陈旧，只是一味地“满堂灌”，在课堂上跟学生并没有互动，整个课堂就很死板、枯燥，使得学生对音乐课没有兴趣，从而不参与课堂活动，更不能通过课堂来发散思维，进行音乐创作。

二、对高中音乐教学创新所提出的意见和建议

在新课程改革的背景下，高中音乐教学应该从加强自身的建设做起，对教学方法进行改进，对教学体系进行完善，这是高中音乐教学创新的关键。本人通过对音乐教学方面的研究，总结出了一些关于如何进行教学理念和教学创新的经验。

1、音乐教学内容要进行扩展、丰富，为转变学习方法创造更多的条件。为更好地调动学生的积极性，让学生不再为单一的、没有现实意义的学习内容而感到苦恼。教师应该着重对教学内容进行改革，根据学生的需求，并结合他们的爱好和兴趣，对课堂进行整合；应该适当保留一些经典课堂内容如《孤独的牧羊人》《音乐之声》《哆来咪》等音乐剧，还要对单元结构进行调整，添加一些学生感兴趣的模块，使课堂内容更丰富，转变学生对音乐教学方法的认识，从而对音乐产生兴趣。教师还可以进行选修课方面的扩展，让音乐教学更丰富多彩，为音乐学习带来更多的乐趣。

2、要建立表现平台，让学生更自主地学习。在高中容易有一种现象，那就是对教师有着普遍的依赖性，所以教师应该构建一个互动的平台，让学生能进行自我规划，不再被动地学习；在学生和学生之间建立桥梁，让课堂内外都有展现交流的平台，使学生的个性得到更充分的展示，使学生成为课堂内外的主体，学生不再完全依赖教师，而能通过自己对知识的学习和获取，加深对音乐的认识，让音乐深入到自己的内心。

教师在课堂播放音乐时，可以通过提问来引导学生用心去聆听。在音乐鉴赏教学方面，应多采用学生喜闻乐见的、紧跟时代气息的音乐作品进行欣赏。通过进行师生互动的点评环节，让每个学生都能在课堂上畅所欲言。从而，学生能及时地认识到自己在音乐方面的某些不足和要改进提升的地方。

自主学习要成为学生整个学习过程的主流，在课外也要进行音乐方面的学习、交流。教师可以组织学生积极参与各类与音乐相关的活动，如才艺比赛，学生可以自主选择参赛的作品，并且教师可以进行该方面的指导，从而学生可以在这个过程中提高自己对音乐的认识。在整个活动中，没有参加比赛的学生也能通过为参赛选手加油鼓劲等方式提高学习音乐的热情。整个过程是一个由被动向主动的转变，而活动的举办也会加强师生之间的情感交流。学生会更加爱音乐，乐于学习音乐。

3、学生评价要有差异性。在音乐新课程改革中，学生评价要深入整个过程，对学生个体差异要进行关注。为了更好地促进学生的发展，仅在学期末进行结果考评是远远不够的，还要在整个学习过程中，时刻关注学生在学习、合作、创新等方面的能力，并培养和评价这种能力。在这个过程中，学生肯定会有所差异，对于差异，教师应该更开放和多元地进行评价，而不只是对传统知识技能进行单一的评价。这让学生更乐于展示在音乐方面的个性，根据自己的特长定考核项目，让学生对考核不再有抵触心理，更让学生的学习方式得到很大的转变。

综上所述，在高中音乐教学创新中，要以音乐审美为中心，以兴趣爱好为动力，对学生的兴趣爱好进行深入挖掘，让学生的个性得到充分展示。对于音乐教学自身建设来说，教师要逐步完善教学当中所形成的体系，提高教学质量，在教学中要积极带动学生的主动性。总之，素质教育中音乐教师要在实践中不断总结经验，不断创新音乐课堂，提高学生的整体音乐素养。

9.音乐教学研究论文 篇九

1、《卖报歌》旋律色彩是明朗的，但所表现的情绪又与一般欢快，活泼的歌曲不尽相同，教师应启发学生正确认识与表现音乐的速度和力度，完整表达歌曲的思想感情。

2、一个降号调各音位置。重点介绍聂耳创作思想，以及他创作的歌曲所产生的社会作用，让学生了解什么才是优秀歌曲，培养他们健康的审美情趣。

课前准备：挂图，录音机等。

教学过程：

第一课时

一、组织教学师生问好，检查坐姿。

二、新课

（一）、简介聂耳。

1、导入（听国歌）：同学们，每当你在雄壮的国歌声中，高举起右手，向庄严的五星红旗敬礼时，脑海里一定闪现出一个个画面，你仿佛看见什么？总结：《国歌》原名《义勇军进行曲》，是聂耳叔叔为电影《风云儿女》创作的主题歌。

2、简介聂耳：欣赏了庄严雄壮的国歌，你们一定想认识这首歌的曲作者聂耳叔叔吧。（出示聂耳画像，边挂边说：这就是聂耳叔叔）今天，我们就来讲讲聂耳叔叔的故事，听听，唱唱他写的歌。板书：聂耳叔叔和他的歌。指读：聂耳繁体字聂耳的名字是这样写的（板书）。看看有什么特点？哇，他的名字是由四个耳组成的，聂耳早先名字叫聂守信，后来为什么改名为聂耳呢？我们来听个小故事。

（二）、学唱《卖报歌》曲谱。

1、聂耳叔叔还为我们写了一首至今还在传唱的歌，这首被列入20世纪华人经典作品。你们知道是什么歌吗？

2、简介报童“小毛头”

3、欣赏歌曲录音。请同学们说出歌曲音乐情绪是怎样的。

4、出示歌曲名称。简单介绍：这首歌一直在少年儿童中广为流传。歌曲的朴实、生动的语言，深刻表现了旧社会报童的痛苦生活，但同时它又表现了报童们对明天充满了希望。

2、引导学生分析歌谱中使用了几个音。

4、在学生默唱后，请个别学生分部视唱，再全体学生视唱。

5、进一步引导学生分析歌曲中可以分成几个乐句。（4+4+4+4）找出相同句与不同句，贴上标记。唱一唱，每乐句的结尾音是否相同。

（三）、课堂小结，下课。

音乐欣赏《金蛇狂舞》

教学目标：

通过欣赏教学，让学生初步了解人民音乐家聂耳的生平作品，引导学生感受乐曲所描述的端午节赛龙舟的情景，体会乐曲的情绪。指导学生感受民族打击乐，简易乐器参与表现乐曲，培养学生的想象力，创造力。通过民乐合奏《金蛇狂舞》的欣赏，培养学生对祖国音乐艺术的感情和对民族器乐的情感。

教学重点：

感受音乐情绪，初步了解人民音乐家聂耳简介。

教学难点：

体会音乐情境，表现音乐场景，能运用打击乐器随乐演奏。

教学过程：

组织教学：

听《卖报歌》进教室，引出聂耳的生平介绍。（出示课件）聂耳是我国著名的人民音乐家，他自幼喜爱民间音乐，从小就学会了许多的民间乐器，如：笛子，二胡等，他一生创作了四十一件作品，我们最熟悉的就是《中华人民共和国国歌》，《卖报歌》等。接下来我们将要欣赏的民乐合奏《金蛇狂舞》就是其中一首。

新课教学：

导入新课：（出示课件）简介作品。

整体初听：要求学生带着几个问题初听全曲。

（1）你觉得全曲的基本情绪是怎样的？

A、优美抒情

B、欢快热烈

C、悲伤沉痛

（2）聆听这首乐曲之后，你认为乐曲的`速度是：

中速快速慢速

（3）通过欣赏，你联想到了什么样的音乐场景？

A、锣鼓喧天，人们竞相观看的热闹场面。

B、活泼欢快的歌舞场面。

C、祖国山河的美丽景色。

分段赏析：

第一乐段：要求学生带着下列问题进行欣赏

在这段音乐中，你听到了什么声音？（锣鼓敲打声音请思考，你认为，这段锣鼓齐奏，在你头脑中展现了一个什么样的画面，它衬托在这段音乐中起到一个什么样的作用？

师归纳：乐曲一开始就传出时远时近的锣鼓声，然后欢快的音乐接踵而来，仿佛让我们看到了锣鼓喧天，人们争先恐后，兴高采烈的赶来观看的情景。乐曲中出现的锣鼓声运用的是什么节奏呢？我们再来听一听第一乐段（欣赏后出示课件——节奏型）师用筷子示范，然后要求学生拿出筷子来敲节奏。

（出示课件）要求学生随钢琴演唱第一乐段主旋律。

师弹奏第一乐段的音乐，要求学生加入节奏敲击，带着喜悦的心情再来视唱乐曲。

师归纳：欢快的旋律，喜庆的锣鼓声把我们带进了江南龙舟赛的热烈现场，拥挤的人群，欢腾的场景，一幅紧张，热闹的景象即将展现在我们眼前。接下来我们继续欣赏乐曲的第二乐段。

第二乐段：（出示课件）请大家默看下列思考题，边动脑边认真欣赏音乐，要求用分组讨论，再选代表回答问题：

通过欣赏第二乐段，你感到乐曲的基本情绪是：

A、热烈欢快。

B、活泼跳跃。

C、优美抒情。

根据欣赏的感受以及个人的想象，你觉得第二乐段表现的基本情境是：

A、祖国的大好河山。

B、你追我赶的紧张场面。

这一段音乐中运用了哪些打击乐器：

A、铃鼓

B、堂鼓

C、锣

D、碰铃

E、木鱼

F、舞板

学生评价：哪一组的答案正确？

第三乐段：

欣赏后思考：

A音乐的情境是什么？

B与第一乐段是否相似？

师归纳：

A：随着赛场气氛越来越激烈，人民的情绪越来越高涨，激动的心情无法用言语来表达，于是锣鼓声更强了，乐曲声更欢快了。

B：为什么和第二乐段相似呢？因为乐曲的结构是；A+B+A`三段体结构。

师问：为什么这首乐曲聂耳要取名为《金蛇狂舞》？

（四）复听全曲，参与表现

要求：学生分组讨论，设计方案，并用身体动作，打击乐器表现出来，充分发挥学生的想象力，表现力，创作力。

课堂总结：

师：同学们今天我们的欣赏就到这儿，其实我国民族音乐有着悠久的历史传统，音乐表现性强，今天我们欣赏的《金蛇狂舞》就是典型的代表，今后我们还要欣赏更多更好的民族音乐作品，下课！

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10.音乐理论研究与音乐创作分析论文 篇十

一、音乐理论研究和音乐创作的共同性

音乐理论研究和音乐创作最大的共性是音乐发展。其次在创造性、真实性和互动性上都有相同的地方。音乐的主体在于演唱家和作曲家，音乐理论研究与音乐创作的互动性就是体现在演唱家和作曲家上的。作曲家在创作的时候，要根据演唱家的音色、音域和演唱的风格来确定创作的目标，同时演唱家也要选择符合自己个人特色的音乐作品来演绎，两者之间的关系是密不可分的。在音乐创作的过程中，明确的角色定位也是独具匠心的体现，一方面让创造的成果变得鲜明和形象具体，另一方面使得听众能够最大限度地接受音乐作品。音乐的真实性是对音乐创作的一种检验方式，可以避免在创作的过程中出现夸大和虚假的现象。演唱家和作曲家要通过音乐理论研究和音乐创作的共性来让音乐变得更加完美与和谐，提升其审美价值。音乐创作的真实性决定音乐创作质量的好坏，同时也关系到了音乐作品魅力的发挥。作曲家对于音乐的创作需要音乐理论研究的支撑，这是将两者共性相结合的体现，而演唱家在演绎歌曲的时候，也要赋予音乐强大的表现力。音乐理论起到了使音乐创作的成果更加具体、鲜明的作用，并能让音乐创作成品受到更多人的关注与欢迎，让音乐创作者在创作中发挥最大的潜力。音乐理论最大的检验成果就是音乐创作。两者之间的联系十分重要，音乐理论研究和音乐创作在传递音乐信息时具有准确性、积极性和真实性，音乐不是浮夸和虚伪的产物，具有真实性、创造性的音乐作品才能更加自然的贴近我们的生活。音乐创作的目的就是音乐理论研究的目的，在实际的发展中，音乐理论研究与创作要保持密切的联系和互动，才能够好地表达音乐的内涵。

二、音乐理论研究与音乐创作发展的具体路径

1.对多层次与多学科音乐展开探索

开展对多层次与多学科的音乐的研究与探索，一方面能够提高专业的音乐技能水平，另一方向还可以将理论知识转变为实践探索的经验与能力。各种综合性的探索都对音乐创新与音乐理论做了深层次的扩展分析。但现在的音乐研究中，在深层次的扩展方面还是较为薄弱的，因此需要增加研究的层次性，这也是提升理论水平的一个前提。在音乐的综合发展上，音乐创作需要通过音乐理论研究来吸引大家的目光，在音乐中投入理论研究，才能够更好地发展多层次的音乐创作，才能实现研究领域的实用性和严谨性。同时音乐的发展不能局限在一个学科中，多学科的音乐共同发展才能丰富音乐的内涵。

2.增强综合性研究

综合性的研究是以扩展专业音乐学习的深度为目的的。为了达到这个目的，一方面要增加在音乐方面的深层次研究，另一方面需要不断地提高音乐创作的理论水平。目前对这方面的研究还是较少的，为了促进音乐的不断发展，在加强综合性研究中，要认识到研究的重要性和必要性，这是扩展音乐理论研究视野的根本。只有提高音乐理论研究的严谨性，才能不断地推进音乐创作的发展，才能在理论研究的基础上来指导音乐创作。

3.结合古代音乐发展现代音乐

现代音乐的发展离不开古代音乐理论的积累，而现代音乐的成功是建立在古代音乐的基础上的，音乐的发展同时也是一个传承的过程。古代音乐理论是现代音乐创作的动机，同时是领略音乐创作的精髓的根本。在我国古代音乐史中，存在大量的音乐创作材料，它们以历史的形式将古代的`音乐创作真实、完整地记录下来，这些音乐材料直接或者间接地给现代的音乐创作以及音乐理论研究提供了资料参考。全面地掌握古代音乐创作的发展规律，并将其有效地和现代音乐相结合，创造出新的音乐研究成果是现代音乐的目标。古代音乐已经是一种音乐的标志，对于整个民族和国家来说，其彰显了古代人民杰出的音乐思维能力。例如在《乐记》中，古代音乐的深度就被完整地体现出来了。古代乐器的创新，也为现代音乐的创作留下了宝贵的理论基础和创作实践经验。我国音乐的发展在古代就达到了不可思议的程度，这也为现代音乐的发展奠定了坚实的基础。在古代就已经形成了完善的音乐创作方法，其中创作的手法多种多样，风格均不相同，各具内涵，并且在音域的研究上获得了不小的成果。从现代的音乐中不难看出，很多音乐创作都对古代的音乐进行了或多或少的参考，部分创作的方法也是借鉴了古代音乐的成功案例，从这里可以看出，古代音乐给现代音乐造成了不小的影响。其音乐的规律或直或弯、或明或暗，与现代音乐中结合起来，就能体现出我国音乐的连续性和规律性，这是古代音乐延续至今的原因，也是古代音乐的特点，这就需要我们在进行现代音乐理论研究与音乐创作时，好好把握与耐心探寻，这样才能扩展我们的音乐思维，解除固定音乐模式的限制。让现代音乐和古代音乐的历史感相融合，将古代音乐的传统性和民族性发挥到现代音乐中，并对这些特质进行理论的研究，发挥其作用，不断地完善音乐理论的知识，才能对以后的音乐创作起到一定的指导作用。

三、结语

11.音乐教学研究论文 篇十一

关键词： 现代流行音乐 中学音乐 教学策略

音乐教学具有较强的实践性，在如今流行乐占据主导的情况下，如何确定流行音乐的比重成为当前中学音乐教学的一个难点，如果适应学生的需求，增加流行音乐教学实践，则其他音乐形式就难以深入；如果不偏重流行音乐，则学生的自主性、积极性难以得到激发。为此，只有将流行音乐融入中学音乐教学体系，才能更好地挖掘流行音乐的价值，适应学生的学习需求，这已经成为学校和教师不得不关注的问题。笔者结合自身经验，提出现代流行音乐背景下中学音乐教学的策略。

1.创设流行音乐教学情境

流行音乐在我国有深厚根基，出现了一批广受喜爱的歌手。中学生是流行音乐重要的受众，流行音乐的时代感、新鲜感等对其有致命的吸引力。音乐教学脱离不开现实，教师在教学的时候，要善于以流行音乐为突破口，创设流行音乐教学情境。音乐形式有差异，但是音乐的本质是不变的，教师不可拘泥于形式，而忽视了影响的本质。在实际的教学中，教师要组织学生演唱、表演流行歌曲，让学生歌唱、欣赏喜欢的歌曲，接受最为质朴的音乐形式，对加深他们对音乐的理解，提高他们的音乐素养有很大帮助。创设流行音乐情境并不意味着就只有流行音乐的内容，事实上，音乐之间是存在共鸣的、是一体的，教师可以以流行音乐为主，适当引入古典音乐，作为对照、渲染之用，这样能够取得更好的教学效果。

2.创造表演练习的机会

音乐知识具有较强的实践性，单纯依靠理论教学难以有效地提高学生的音乐素养，为此，教师需要为学生创造更多的表演练习的机会。音乐本身的内涵、技巧、文化等都需要学生亲身体悟，只有让其不断开发、挖掘、体会，才能培养音乐感知能力，实现音乐与心灵的共鸣。在课堂教学中，教师要尽量缩短理论教学实践，为学生预留出足够的表演练习的时间，让学生实践、演唱，只有真正徜徉在音乐的情境中，学生的精神、心灵才能与音乐契合，才能得到真正的成长。此外，教师可以组织、举办各种表演比赛，为学生提供一个表演的平台，将学生的潜能充分开发出来。其中，为了吸引学生的参与，可以让学生自由选择曲目。

3.提高学生音乐鉴赏力

音乐的本质在于审美、陶冶、渲染、动情，流行音乐同样具备这样的特质，只是在某些歌曲上不明显。学生喜欢流行音乐，一方面是因为其具有时代感、新鲜感，另一方面是因为流行音乐距离他们更近，门槛比较低。教师要做的就是因势利导，通过学生普遍喜爱的这种音乐形式，实现音乐教学目标。音乐知识对音乐的学习必不可少，教师可以先给学生讲解一些基础的音乐知识，再引用一些典型的流行音乐例子，结合例子带领学生赏析，让学生自由评论。这种评论、讨论、分享的环境，不但解放了学生思想，而且使学生能够更好地吸收音乐养分。诸如教师可以以周杰伦的《听妈妈的话》为例，在课堂上播放，让学生结合歌词、曲调、韵味、情境等方面进行评论。这样不但拉近了师生、生生之间的距离，而且充分挖掘了学生熟悉的流行音乐的价值，提高了学生的音乐鉴赏能力。这种鉴赏能力并不局限于流行音乐，具有普遍意义，虽然流行音乐鉴赏的切口小，但是意义深远。

4.善用现代教学技术

很多学生和流行音乐的接触通过现代媒体，这是流行音乐传播最为广泛的一种途径。针对这种情况，教师要提高自身对现代教学技术的掌握程度，善用多媒体技术，将更多典型、具有教育的流行音乐分享给学生。通过现代技术，教师可以传递更多的知识、理念、价值，学生则可以通过这种熟悉的途径收获更多，其中不但包括教师的传授，还包括自身的感悟。技术改变生活，同样可以使音乐教学更为快捷、轻松、活泼，这种技术型的教学是符合学生接受能力、理解范畴的，也是最具效力的，值得加以推广。此外，教师可以用MP3、随身听等与学生分享一些巧思、另类、经典的流行音乐，丰富学生的乐库，让学生得到更系统的音乐熏陶，激发学生音乐兴趣。

5.结语

流行音乐最重要的特点就在于朴素、流行，正是因为流行音乐的特点才聚拢了广泛的听众。中学生正是一个重要的受众群体，流行音乐对他们的影响十分深刻，将流行音乐融入中学音乐教学，对强化音乐课的教学效果有很大帮助。为此，本文从创设流行音乐教学情境、创造表演练习机会、提高学生音乐鉴赏力、善用现代教学技术等方面，提出中学音乐的教学策略，希望对中学音乐教学有所助益。

参考文献：

[1]方扬.流行音乐进入音乐课堂的积极意义[J].现代教育科学（中学教师），2012（02）.

[2]张震.流行音乐与中学音乐教育[J].产业与科技论坛，2011（15）.

[3]周扬.中学音乐教学之心得体会[J].音乐时空，2013（05）.

12.音乐教学研究论文 篇十二

一、音乐欣赏教学与校园音乐生活整合的意义

国家新一轮基础教育课程改革, 特别重视学生实践能力的培养。不但将其列为新课程的重要理念, 为此还专门设计了综合实践活动的课程。以活动为主要开展形式, 强调学生的亲身经历, 要求学生在“考查”“体验”“探究”等各项活动中感受生活、体会人生、观察社会、领略自然、发现和解决问题。在国际学习科学研究领域中, 流传着一句名言:“听来的忘得快, 看到的记得住, 动手做更能学得好”。这句话生动地强调了实践对于学习的重要性。

高中音乐欣赏教学与校园音乐生活的整合不仅是当前课改的要求, 也是学生自我发展的需要, 它可以使学生保持持续的学习兴趣, 增强联系生活实际的意识, 丰富学生的情感体验, 培养合作与共享的个性品质, 增进独立思考的能力, 建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。

二、高中音乐欣赏课的现状分析

对高一450位学生在音乐欣赏基础知识和音乐类型方面进行了一次问卷调查, 结果如下:有80%的学生喜欢通俗音乐, 有26%的学生喜欢校园音乐, 有34%的学生喜欢古典音乐, 有6.7%的学生喜欢民族音乐。这表明大多数学生喜欢通俗音乐, 校园音乐和古典音乐也不乐观, 而喜欢民族音乐少得可怜。但民族音乐是中华民族文化宝库中光华灿烂的珍宝, 可有这么多的同学却不喜欢, 的确令我一时无从下手, 学生喜爱音乐, 但又不喜欢上音乐课成为一个普遍现象, 通过这几年的教学尝试, 本人从中也掌握了学生上音乐欣赏课的心理动态, 造成这个现象的关键是我们教师没有把握好学生喜爱音乐的切入口。

另外, 我校学生85%来自农村, 音乐的基础比较差, 人教版的音乐教材对于这一层次的学生来说, 显然是起点偏高, 如果照本宣科, 不同程度上会扼杀学生的兴趣和学习积极性, 导致恶性循环。

三、音乐欣赏教学与校园音乐生活整合的探索

高中音乐鉴赏的内容可以说是纵横古今几千年, 横贯东西几万里, 包含了各类及中外各个时期的音乐作品 (民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、管弦乐、交响乐和协奏曲等) 。可谓是琳琅满目, 丰富多彩, 仿佛是艺术百花园中的鲜艳花朵。我们可以依据学生自己的兴趣和爱好, 借助于不同的探究方式, 在课堂的欣赏教学实践中了解音乐艺术, 关注音乐人文, 关注校园音乐生活, 从而应用于校园的音乐实践活动。

1. 从音乐欣赏启始课入手, 激发学生学习音乐的兴趣, 引导学生自主探索校园音乐生活

本人通过多年的调查研究, 形成了适合本校学生实际的启始课教学的一点浅薄之见。我在问卷调查、学生座谈和课前唱的一些音乐活动中, 发现学生对通俗音乐有着特殊的情感, 我就利用学生的这一亮点, 以《走进通俗歌曲》这样一个贴近学生心灵世界的内容为主题, 用3课时作为本校学生音乐的启始课, 系统地介绍和感受了80年代优秀的通俗歌曲, 特别是70年末、80年代初当时国内的政治背景和人们的价值取向对音乐文化的影响, 如《我的中国心》《龙的传人》《童年》《我多想唱》《外婆的澎湖湾》《兰花草》等等, 这些歌曲启发了他们对通俗歌曲真正意义上理解, 引导学生正确对待通俗歌曲, 有选择地欣赏通俗歌曲。学生通过这3节课的学习, 激发了学习音乐的兴趣, 同时通过这些歌曲的欣赏, 也初步地了解了音乐的基本要素, 如节奏、节拍、旋律、速度、力度、音色等等。

2. 体验校园音乐生活, 坚持良性发展的导向, 提高学生的审美能力, 提升学生音乐欣赏的品位

在通俗歌曲泛滥成灾, 学生鉴赏能力和选择能力还有待提高的今天, 学校应支持良性的发展导向, 充分利用广播台和校园电视台, 构建绿色音乐生活氛围, 渗透中国民族音乐和经典的西洋音乐, 提高学生音乐欣赏的品位。如中国作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《梁祝》等等。

3. 搭建校园音乐生活的实践平台, 实现课堂内外联动, 让学生在实践中学习, 在实践中展现其才能, 增强求知欲。

在欣赏教学中, 让音乐欣赏的学习充满成就感。本人根据教学进程有计划地开辟了广播台和电视台的音乐节目, 同时在高一年级组建不同的音乐研究性学习小组和课外音乐兴趣小组:

(1) 乐评兴趣小组:对音乐感悟强且写作出色的学生和演讲水平高的学生组成广播台乐评栏目工作人员, 搜集整理课堂教学中学生的欣赏后感文章, 利用中午和课外活动时间, 每周播出一期, 提高了学生的审美能力和乐评能力。

(2) 音乐欣赏研究性学习小组:负责广播台音乐欣赏栏目, 该小组既要参加音乐教师每两周组织的欣赏专题讲座指导以外, 还要根据高一年级欣赏教学的进程, 搜集相关的音响及文字解说资料, 每周播出二次。该小组还要负责广播台诗歌和、散文欣赏和校园新闻播报的配乐。根据学生手反馈的统计情况来看, 有85%的学生喜爱这些栏目。

(3) “海之音”点歌台小组:该小组负责广播台点歌栏目, 小组成员除了负责搜集曲目以外, 还要指导点歌学生所点曲子的品位。

(4) 学校还组建了校合唱队、舞蹈兴趣小组、音乐高考兴趣小组, 校园内歌声、琴声飞扬, 营造了良好的校园音乐生活氛围。

搭建校园音乐生活的实践平台, 学生在这些活动中提高了学习音乐的兴趣, 有效地促进了音乐课堂教学, 使课堂学习变得生动而实在, 激起了学生自主学习的热情, 扭转了被动教学的局面, 学生在实践中自我价值也充分得以肯定和实现。

总之, 高中音乐欣赏教学与校园音乐生活的整合, 不仅是新课改的要求, 也是广大学生渴望已久的实践开拓, 是课堂教学与实践最有效的磨合。实现课堂内外联动锻炼了学生的组织能力、活动能力、自主学习能力和探索能力, 提高了他们实践美, 鉴赏美的品位, 培养了他们关心学校、热爱学校, 积极参与学校管理的主人翁精神。

参考文献

[1]《基础教育课程改革纲要》 (试行) (2001年6月7日发布) 教基[2001]17号

[2]《普通高中艺术欣赏课教学大纲》, (人民音乐出版社普通高中音乐教科书《教师用书》2003年7月版)

[3]张前:《音乐欣赏心理分析》, 人民音乐出版社

13.音乐教学研究论文 篇十三

一、指导思想：

1、从音乐科的特点出发，贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针，为提高民族素质奠定基础，寓思想政治教育于学科教学中。

2、正确处理知识的逻辑顺序，遵循学生身心发展的规律，选择教学内容，努力处理好内容的浓度和广度。

3、处理好传授知识与培养能力两者之间的协调关系，重视基础知识和基本内容。

二、教材分析：

本册教材共有12课，后面还有选唱选听的歌曲共四首。每一课都有一个主题，每课都包含“演唱”、“听赏”“活动”等内容。

在本册中，歌曲内容健康生动活泼，体现了儿童生活的各个方面，在指导学生有表情自信地演唱基础上进行有关爱国主义的教育以及体验各种生活的乐趣，提高学生的思想认识。音乐知识有：节奏的把握、人声的分类、各音符的掌握、四分休止符的.学习和音乐家聂耳的故事等等。活动和音乐童话剧是教材的特色之一，通过活动激发学生兴趣，更好的掌握音乐基础知识，并达到多种技能的综合运用;通过表演童话音乐剧使学生在愉快的学习过程中得到乐趣和教益，以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更深刻地理解音乐。整册教材以审美为核心，以学生的兴趣为动力，充分体现玩中学、学中玩。

三、学生分析：

1 、学生人数多，不太易于管理，要有适当的方法去吸引学生的注意力。

2 、小学生好动，还有一部分学生顽皮，但已经有了一定的音乐基础。

3 、现在的小学生智力水平相对高，动手能力也较强。

4 、思维活跃，富有创造性，应加强对学生的正确引导。

5 、充分发挥学生的个性，培养学生的兴趣爱好。

6 、虽然已经是小学阶段的第三年了，但着重培养学生良好的上课习惯还是非常重要(正确的演唱姿势、上音乐课的习惯、游戏的规则等等)。

四、教学目标：

1 、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

2 、通过欣赏优秀的儿童歌曲，培养学生的音乐感受和鉴赏能力。

3 、培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的基本技能。

4 、培养学生在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在活动中运用乐谱。

5 、培养学生的音乐表现能力及艺术想像和创造力。

6 、培养学生的爱国主义精神及友爱精神。

五、教学内容的基本要求：

1、唱歌：

(1)注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。

(2)教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。

2、演奏：

能初步学习竖笛的基本演奏方法。

3、听赏：

(1)了解人声分类和演唱形式，根据歌曲介绍中外音乐家。

(2)进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受。

4、识谱：

掌握各种基本音符、休止符及简单节奏，并能在活动中灵活运用。

六、教学进度安

第一周聆听〈童年的回忆〉《我们多么幸福》

第二周表演《摇啊摇》，《小酒窝》

第三周聆听《草原放牧》《草原巡逻兵》

第四周表演《草原上》《我是草原小牧民》

第五周聆听《同伴进行曲》，《船歌》

第六周表演《哦苏珊娜》《原谅我》

第七周聆听，《小牧牛》，《牧歌》

第八周表演《放牛山歌》《小牧笛》

第九周聆听《妈妈的歌》《小白菜》

第十周表演《妈妈的心》《唱给妈妈的摇篮曲》

第十一周聆听《樱花》《雪花飞舞》

第十二周表演，《四季童趣》《捉迷藏》

第十三周聆听，《维也纳的音乐钟》

第十四周表演〈美丽的黄昏〉

第十五周聆听〈对鸟〉〈空三鸟语〉

第十六周聆听〈一只鸟〉〈小乌鸦爱妈妈〉

第十六周聆听，〈丰收之歌〉〈丰收的喜悦〉

第十八周表演〈圆圆和弯弯〉

14.影视音乐和音乐教学相结合论文 篇十四

一、影视音乐和音乐教学相结合的措施

(一)充分利用多媒体技术，创设轻松愉悦的教学氛围

传统的音乐教学单一枯燥，通常情况下，音乐教师照本宣科，用一支粉笔和一块黑板就讲完一节课。但是多媒体辅助教学的兴起使得音乐教学更加丰富，也大大提高了学生的音乐学习兴趣。当教师在对一些抽象、枯燥的定义和知识点以及一些难懂的知识点进行讲解的时候，就可以借助多媒体设备将与教学内容相关的影视音乐播放出来，从影视音乐中抽取知识点，进而让学生从具体的实例中理解和掌握音乐知识，同时也有效利用了多媒体信息技术。除此之外，教师还可以为学生下载更多的影视音乐，为学生营造一个放松愉悦的学习氛围，让学生在聆听优美音乐旋律的同时学习到知识。

(二)将影视音乐有机地融入到音乐教学中

影视音乐是一项综合艺术，已逐渐成为人们生活中的一部分。无论是人们在生活、学习还是娱乐中，它都占据着重要地位。所以在这种时态下，音乐教师也应该跟上时代的脚步，将影视音乐有机地融入到音乐教学中，使其作为一种教学手段，进而促进音乐教学的顺利开展。融入影视音乐的.音乐教学会更容易被学生所接受，学生也更容易理解学习过程中一些难以理解的知识，并充分调动起学生的主观能动性。首先，影视音乐能够让音乐教学变得更加感性，因为音乐是声音的艺术，人们可以通过欣赏美妙的旋律，感受鲜明的节奏变化，进而自我描绘音乐作品所塑造的艺术形象，同时还能对创作者所表达的丰富情感内涵加以体会。而且对于人们来说，欣赏音乐的重要手段就是联想和想象，这样的手段对于业余的音乐爱好者来说是可以的，但是对于音乐专业的学生来说，想要透彻地了解一部音乐作品，紧靠联想和想象是远远不够的。而且在音乐教学中，培养学生音乐鉴赏能力又是一项重要内容，因此可以在一定程度上通过影视音乐来对学生进行锻炼。而影视音乐让音乐教学变得更加感性主要是指视唱练耳的感性化。对于音乐学习者来说，视唱练耳是一门重要的技能理论课程，它主要是利用视唱和音乐听记来对学生的音乐感觉进行训练，进而使得学生具备良好的思维感受能力。所以为了让教学效果更加显著，就可以对影视音乐加以充分利用。也就是说，在对学生进行听觉训练的时候，让学生在一定的记忆基础上对一首旋律进行听记，如果需要听记的旋律比较陌生，那么学生听起来就会很费力，但是教师如果为学生提供一首耳熟能详的影视主题曲或者插曲，学生更容易投入到听记的氛围中，同时也能够更轻松地完成听记，进而促进学生视听能力和思维感受能力的提高。而且在演唱一些影视金曲的时候，因为脑海中不由自主地浮现影视作品的相关画面，这样学生能够更加用心的体悟，找到演唱的感觉，从而让自身的演唱带有强烈的感情。其次，通过影视音乐导入声乐的学习。因为对于音乐来说，声乐更优于乐器，这可以从“丝不如竹，竹不如肉”中得到体现。所以，教师在进行教学的时候，可以多收录一些经典的影视曲目，这些影视曲目往往都是人们耳熟能详的，即使经过时代的变迁，仍然经久不衰，这就说明它们具有顽强的生命力。尤其是一些经典的影视曲目朗朗上口、通俗易懂，能够勾起学生的回忆，这样更容易学习和演唱。就比如《我爱你，中国》这一首影视曲目，该首音乐作品可以说是有一段历史的，对于当前喜爱流行歌曲的学生来说，这一时期的歌曲可以算“老古董”了，但是这一首音乐作品却仍然能够被当前的人们喜爱，这是因为电影内容带给人们感动，唤起了学生心中的爱国情怀。这样的影视音乐引起学生的关注和兴趣，进而使得他们投入到声乐学习中。

二、结语

15.音乐教学研究论文 篇十五

人们对于“家乡观”这个字眼并不陌生, 然而, “家乡观”究竟是什么?怎样在自己的音乐教学中体现出“家乡观”?一些音乐教师对此却很少去深究。

笔者在深入调研中发现:由于一些音乐教师自身缺乏应有的“家乡观”理念, 因而在他们的教学活动中, 对新教材或是完全照搬书本上的东西去教, 或是浅尝辄止……导致了音乐课程有了不同程度的“缩水”, 音乐教育改革的目标也难以顺利实现。

江西, 不仅以其深厚的文化底蕴闻名, 还有着一大批优秀、丰富、翔实的本土音乐资源遍布全省各个地区, 如高亢辽阔的兴国山歌、优美古朴的赣剧和生动活泼的采茶戏等。我们音乐教师作为艺术的传播者, 有这个职责去传播家乡的音乐文化, 弘扬人间正气, 塑造美好心灵, 为构建社会主义和谐社会不懈地努力, 并且在自己的日常教学工作中加以贯彻落实。把“家乡观”引入音乐教育中, 我们音乐教育工作者应该做好以下几方面的工作:

一、努力传承江西历史文化及其地方音乐

要了解一个地方的本土音乐, 应该对其本土的历史文化做一详细的探究。对于江西本土音乐的教育, 教师首先应该树立一个正确的“家乡观”理念, 积极、主动收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文风情等书籍, 认真读懂江西深厚、悠久的历史文化, 并努力传承这一文化, 因为这些历史文化与其本土音乐有着密不可分的联系, 认识这一点尤为重要。其次, 在对江西的历史文化有一深刻认识的基础上, 再涉及与自己有关的专业, 广泛收集江西各个地方流传的经典音乐进行分类、梳理, 并加以学习、消化。在自身了解、掌握了江西本土音乐知识的基础上, 通过“乡土音乐”进课堂等形式, 使学生爱乡音, 重乡情, 不断激发学生对江西本土音乐的兴趣和喜爱, 培养学生深深热爱自己家乡音乐的情感, 达到有效增强学生维护、发扬自己家乡音乐的责任心和自豪感, 整体提高学生的综合素质。

二、坚持以审美为核心, 旨在塑造美好心灵

音乐教师在备课时, 就应着力挖掘出江西的每一首本土音乐作品中的独特美, 在组织教学的各个环节中, 应努力从不同角度、不同层面体现这种美, 以美感人, 以情动人, 使学生为课堂上展示的本土音乐所吸引、所感染, 与之产生共鸣, 从而使心灵得到净化, 情感得到提升。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“美是一种心灵的体操———它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。美是一面镜子, 你在这面镜子里可以照见你自己, 从而对自己采取这样或那样的态度。”在鉴赏江西本土音乐的同时, 只有坚持以审美为核心, 才能培养学生正直的理想和信念、健康的审美情趣和积极、乐观向上的生活态度, 即塑造出美好的心灵。

三、面向全体学生施教, 关注个性鼓励创新

在传授江西本土音乐的同时, 音乐教师应关注每个学生, 面向全体学生施教, 使每个学生作为一名江西人都能切身感受到自己家乡音乐的独特韵味。然而, 笔者在调查中发现, 一些音乐教师在组织教学的过程中, 并未做到面向全体学生。他们在课堂上有的提问只是集中在少数几个人身上, 以至于一堂课下来, 绝大多数学生对这堂课没有收获到一定的成效。这种教学法严重挫伤了大部分学生在音乐课堂上的学习积极性。因此, 在对学生传授本土音乐时, 要重视每个学生的积极作用, 要深入了解学生, 关注每个学生对其本土音乐的不同认识, 并鼓励他们自主学习、自主探究, 使得每个学生的创造潜能得到一定的施展。

四、倡导人人“爱江西、爱家乡”, 培养全面发展新人

首先, 音乐教师应当发挥学科优势, 引导学生在鉴赏江西本土音乐的过程中“求真、向善、尚美”。要因势利导, 教育他们“爱江西、爱家乡”, 为他们培养一种“家乡观”的理念。同时, 要通过引导学生认识、感受、体验自己家乡的音乐, 培养他们的音乐审美能力和创新能力, 在美的氛围中激发他们对自己家乡的热爱之情。

16.浅谈音乐兴趣与音乐教学 篇十六

一、为乐曲制作伴奏

大中专学生比较喜爱唱歌，特别是爱唱时新的流行歌曲，而对于课本中收录的必唱歌曲，虽然是不同时代、不同风格体裁的优秀作品。但是面对这多年不变的老歌曲，对于传授媒体如此发达的当今社会，学生不用学差不多就都会唱了。在教唱这些传统歌曲时，如何更能激发学生的学习兴趣呢？我认为，除了教师艺术性的启发、讲解、富有激情和感染力的范唱外，充分利用现代教学设备，为歌曲制作一个伴奏音响非常重要。用电脑制作效果好但不易普及。我是用带有多轨录音的电子琴，将不同的声部、和声、装饰性旋律、打击乐分次录制好。在学生演唱时，其合成的伴奏音响层次鲜明、丰满浑厚，有乐队伴奏效果。这种做法可以使普通的歌曲平添许多光彩。例如为《举杯祝福》在伴奏上加上一个手鼓打出的切分节奏，一幅民族风格浓郁的新疆人民载歌载舞的场面，就会更加鲜活的呈现在人们的面前，学生歌唱、演奏时也会很兴奋。一些单人难以完成、学生短时又做不好的合唱曲，如《送别》、《歌声与微笑》等，只有制作成合奏音响后，才能显出乐曲的完美与动人，如果先把音响效果整体呈现给大家，然后再分部练习，学生则更容易接受。在多声部的合唱歌曲教学中，这种录音伴奏的效果尤为明显。我们面对的是普通的大中专学生，他们不可能拿出很多的时间进行专门的合唱训练，而合唱练习中的音准问题，如果用跟旋律伴奏演唱的方法，学生则比较容易唱准自己的声部。而且这种录音在移调、变速、声部增减等方面都十分方便，并且这种伴奏音响比磁带的伴奏效果要清晰好用的多。同时，教师也可以从伴奏中解脱出来，进行指挥、范唱等其他教学工作。

二、小乐器进课堂

学生学习音乐的最大难点，就是音准问题。唱谱音不准、唱歌爱跑调是一种普遍现象。最好的办法就是借助一种有固定音高的乐器进行入门学习。根据普通中学的现实条件，每节音乐课让学生抽十分钟练习口琴或竖笛，坚持一段时间就会大有收获。口琴与竖笛二者各有所长，口琴音色纯正，竖笛直观明了。口琴高音区和低音区如果音准感觉不好往往不易找准音。相比竖笛上音阶排列简单明了，且高低八度的指法基本相同，所以操作起来相对就比较容易。加之普通竖笛价格便宜，普及到人手一支困难不大。所以，我在使用了几年口琴后，就开始改为用竖笛教学。竖笛的不足之处是音色不够理想，特别是在初学阶段。这就要求教师想方设法提高学生的兴趣，首先要在选曲上，开始要演奏一些音域窄、跳动小、灵巧活跃的小曲子，如《掀起你的盖头来》、《铃儿响叮当》等，之后可逐渐扩展音域，一些优美动听又难度不大的歌曲如《四季歌》《燕子》《月光女神》等都可以用来练习吹奏，只要学生喜欢的就行。待有了一定的基础之后，可以练习几首小的重奏、合奏曲，《渴望春天》、《深深的海洋》等。可以事先挑一些基础较好的学生先在课下练习，上课时表演给大家，之后再集体练习。这样既能减少失误，又能鼓舞大家。注意要事先录好伴奏，如果没有和声、节奏和低音的衬托，只是竖笛的重奏音响会很单薄干涩。第一年让学生学习六孔的竖笛，待有了一定的基础后再学习8孔的，这样在练习《三套车》《花儿为什么这样红》《送我一枝玫瑰花》等一些有升降音的歌曲时就容易得多。

在实际课堂训练中要经常变换花样，以保持和提高学生的兴趣。比如奏副旋律、加花、奏和弦，及独奏、伴奏、合奏等。例如奏波兰儿歌《洋娃娃和小熊跳舞》时，前两乐句可以用属音在后半拍上打节奏、奏持续音、奏各种节奏型等，后两句简单地向下属和弦一转，之后用正格终止结束。这些练习也要事先录制好的主旋律与之配合才会有效果。合奏时发给学生几件打击乐器，课堂的气氛会更加热烈。

三、利用打击乐器训练学生的节奏感

音乐教学中，节奏和音高是可以分别进行训练的。读谱训练中，向学生讲明常用的几种时值的音符并不难，但要把理论知识变为一种实际技能就不是一件容易的事，有必要将节奏抽出来单独进行训练。从心理学上讲，新鲜的、变换着的东西更容易引起学生注意。为了提高的兴趣，可找一些学生喜爱的架子鼓、锣鼓、战鼓、腰鼓、鼓号曲等练习节奏的曲谱变着花样让学生练习。练习时最好每人一件乐器，如木鱼、响板、锣鼓、镲甚至普通的树枝木棒都行。由于这方面的谱例很多，可以让学生接触到各种节奏型，学生也比较乐意接受。但有几个事项需要注意：一是训练要有目的、有计划，二是每次时间不能过长，三是打击乐与旋律相配合的练习更能长久的吸引学生的注意。