钢琴基础学习

钢琴基础学习（14篇）

1.钢琴基础学习 篇一

钢琴基础教案2

第二单元 连音奏法

教学内容：连音奏法 教学目标

1、掌握连音奏法的基本方法；

2、体验连奏中手指力量的传递；

3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点

1、手指的独立性。

2、穿指、跨指的弹奏要领。教学难点

1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。

2、跨指的弹奏要领。教学方法

分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。教学准备

1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。

2、错误弹奏方法的音像资料。

3、乐曲演奏音像资料。教学时量 五课时 教学进行：

一、回课

1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。

2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。

3、双音练习曲《回声》。演示：各请3—4位学生回课。讨论：学生评论、教师点评。

分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。欣赏：教师范奏。

归纳：

1、左右手交替动作协调。

2、双音整齐，弱指站稳。

3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。

二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）

1、手臂放松、协调的练习。

2、手指独立支撑的练习。

3、连音奏法（落提、落连提）的练习。

4、穿指、跨指、扩指的练习。

三、连音的弹奏方法和表现特点。导入

欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。

讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。练习：

1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。

2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。

3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。

4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。

探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。

四、基本练习

1、C大调一组音阶、琶音。

讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。练习：分手练习，注意指法正确及规律。

感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。

2、G大调音阶、琶音

讲述：调号：黑键为升F ；指法同C大调。练习：分手分别练习。感知：弹奏黑键的要求及准备。

五、练习曲——《拜厄》第23首 练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。

讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。练习：根据教师提示，抽难点分手练习。

感知：

四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。

六、乐曲 《布谷鸟》

练习：

1、读谱、找键，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。

练习：根据教师提示抽难点分手练习。

感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）《在公园里划船》

练习：

1、读谱、找键，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

3、节拍练习。

讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。练习：根据教师提示抽难点分手练习。

感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）《在五月》

练习：

1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

2、数拍、视奏。

讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）《热闹的街道》

练习：

1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

2、数拍练习。

讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。

练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）

七、布置作业，课堂小结。

1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。

2、布置复习作业及新作业。

2.钢琴基础学习 篇二

一、规范严格的训练, 正确优美的音色

正确的钢琴弹奏方法经过了一个漫长的历史演变过程。从1 8世纪后半叶钢琴经过不断完善, 逐步取代了古钢琴以来, 先后经过巴洛克后期 (以巴赫等人为代表) 、古典时期 (以莫扎特、克列门蒂、贝多芬等人为代表) 、浪漫时期 (以肖邦、李斯特、车尔尼等人为代表) 、印象派时期 (以德彪西等人为代表) 直至近现代时期。钢琴的演奏、钢琴的作品已呈现一派辉煌。但是把钢琴弹奏与生理学、心理学、物理学等学科结合起来并进行科学的研究总结, 却是2 0世纪以后的事情。虽然从上个世纪至今钢琴音乐的流派众多, 弹奏上的主张也多种多样, 但得到绝大多数钢琴演奏家和教育家公认的科学的弹琴方法是:“弹琴不光靠手指, 而是要充分利用人类具有的全部生理上运动的可能性……弹奏时动作要协调, 避免一切多余的动作。要节约用力, 要充分发挥生理上的自然重量。在放松的前提下, 来进行积极的手指训练, 才能弹出好听的声音……” (周广仁《钢琴演奏基础训练》) 。

如何让学生从学琴之初就找到这种正确的弹琴的感觉和方法?我的做法是:通过入门阶段的断奏, 要求学生把手臂的重量通过坚实的手指放到钢琴键盘之上, 以获得通畅、饱满、圆润的声音, 即用正确的重量弹琴的方法。即使是幼儿, 其手臂的重量也足以使钢琴发出好的声音, 某一手指支撑手臂重量的紧张, 应换来其它手指的自然放松。紧张与放松的快速交替是钢琴演奏运动的基本原理, 没有“紧张”, 钢琴无以发声, 而没有放松, 则音色不能优美、演奏不能持久。因此初学者弹琴一定要用“重量”, 而不要用“力量”去弹琴, 断奏用手指支撑重量, 连奏则变成若干手指转移重量, 这种“重量转移”的方法可以有效防止“颠手腕”, 避免出现粗暴生硬的声音。

解决了钢琴演奏的基本方法之后, 要进一步加强基本功的训练, 让手指灵活起来, 掌握并获得对钢琴触键的强弱, 大小幅度以及灵活程度等的控制能力。有了这种控制能力才能演奏出好听的音色, 从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容, 演绎出作曲家所赋予作品的情感。要刻意加强听觉的训练, 提高对音色的分辨能力, 如不同的手指部位, 不同的力度, 不同的演奏方法来弹琴, 由此产生的不同的音色有什么区别, 感受各种触键的手感, 并将其运用到实际演奏中去, 在平时的练习过程中, 要认真体会, 仔细对待每一个音符。另外, 要多听好的示范录音, 有效利用前所未有的一切便利条件 (如C D、音像资料、包括网络等) 为自己的学习服务。

二、认真仔细的读谱, 音乐的语气和表情

准确的读谱是完成乐曲的首要条件, 但准确读谱的含义绝不仅限于音符的正确, 要特别注意音符上标记的连线和调音点, 以及乐谱上标注的表情术语。音乐是一种语言, 教师要把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解, 让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪, 并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养。

钢琴的连线如同语言文字的标点符号, 决定着乐句的语气, 关乎乐句的“呼吸”。呼吸是生命的基础, 音乐是人类语言的高级状态, 它同语言一样有着句子的长短之分, 有抑扬顿挫的语气变化, 有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸, 就没有乐句, 没有起伏, 没有语调, 没有了结构, 也就没有了生命。

钢琴的“呼吸”就是演奏中乐句或更小结构之间自然的抬手。要仔细看好乐谱, 分析乐曲, 以及乐曲中的乐句, 哪里该连奏, 哪里该断奏, 哪里该停顿, 哪里该变换速度, 表情术语的含义等等。音乐是时间的艺术, 因此把握的呼吸 (抬手) 的时间和速度显得十分重要, 这个时间与抬手的幅度的把握应该与音乐本身的律动节奏 (打拍子) 相一致, 演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉, 有了这种内涵的感觉体会才可能掌握正确抬手的时间和幅度。

呼吸与乐句的分解是完全一致的, 为了准确把握抬手的时间和幅度, 可以通过人声唱出乐曲的旋律, 这样比较容易找到和感觉乐曲的呼吸和气口, 要反复的唱, 加深体会, 然后, 将它运用到实际演奏中去, 即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体, 将键盘转为自己手指的延伸, 进而努力做到“人琴合一”, 达到准确表现音乐内涵的目的。

三、多种渠道的积累培养, 培养丰富的音乐感

应该说, 一切演奏的技术都是手段, 唯有准确到位的音乐表现才是演奏的最终目的。弹琴的基本技术如同是盖房子需要的原材料, 没有材料, 无以造房子, 然而, 如果有了材料, 但却不知道如何使用, 盖房子的结构不合理, 那么, 材料再好, 房子也盖不成。如果弹琴没有音乐, 你的技术再好, 也不过是“匠气十足”, 只能弹出机械呆板的声音而缺少动人的情感, 根本谈不上艺术创造与表现。因此, 从学琴之初, 哪怕是很简单的作品, 我们也应先要求学生先理解音乐, 然后再去表现音乐, 根据音乐的要求, 弹出强弱快慢、轻重缓急、抑扬顿挫、或连或断、非连非断……, 举手之间都要恰到好处地把握音乐表现的分寸, 符合音乐的逻辑规律。如此, 我们才能自如地驾着技术之船, 翱翔于广阔音乐的天地间, 驰向美好音乐艺术的彼岸。

所谓乐感, 是指演奏者对音高, 节奏, 调式, 调性, 和弦, 曲式, 旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者, 对演奏的曲目, 是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲, 并通过演奏者的演奏传达给听者, 使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪, 而最终达到共鸣。因此, 乐感即是对音乐乐曲本身包含的思想感情的一种准确深刻的表现。

人类的音乐感是有先天差异的, 有灵气的天才确实有, 但毕竟是少数, 就大多数人而言, 音乐感是可以经过后天的勤奋努力逐步培养起来的。它与个人的生活经历、受教育的程度息息相关。作为一名优秀的钢琴教师, 除了要教给学生演奏技术之外, 一定要鼓励学生多读书, 多欣赏、体验经典的音乐和一切文学艺术精品。如世界名曲、世界名著、古今诗词、哲学、心理学等方面的作品。培养音乐感和全面提高综合素质不可能一蹴而就, 需要有一个润物细无声、潜移默化的过程, “不积蹞步, 无以至千里;不积小流, 无以成江海”。综合素质的提高必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。

人都具有音乐的某种天赋与灵气, 只是多数人的这些潜能未经后天的挖掘而没有展现出来。因此, 后天的训练与培养十分重要。先天的音乐智慧与后天的开发训练相结合, 方能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。

四、关于钢琴集体课

钢琴集体课能否完成教学任务?钢琴集体课能否取代个别课?我个人认为:虽然集体教学有诸如节省教学资源、提高教学效率等好处, 但从严格意义上讲, 准确细致的钢琴演奏技术、原理的传授仍必须以个别课为主。集体课更适合传授共性的知识, 如乐理、作品分析、演奏技术的动作要领、即兴伴奏的方法等等。笔者也曾进行过钢琴集体课教学的尝试, 但其结果不能令人满意, 问题主要是采用集体课形式教出的学生, 对钢琴基本演奏技术的细节掌握不够细腻准确, 一些不正确的弹奏方法如手指、手臂紧张僵硬、折指、颠腕等问题不能及时发现和纠正, 至使演奏不到位, 不够“钢琴化”, 集体课教出的学生, 自娱自乐尚可, 如欲培养师资, 则决不可放弃“一对一”的“面授机宜”和口传心授。

因此, 我认为集体课切忌一哄而上, 更不能试图取代个别课。比较理想的做法是:集体讲授, 传授共性知识;个别辅导, 解决技术细节。只有把集体课、小组课与个别课相结合, “多管齐下”, 才能达到教学质量和教学效益同步提高之目的。

以上是我根据老师所讲并多年学习、教授钢琴课的部分感悟和体会, 愿学生谨记, 愿识者指正。

摘要：本文系自己的教学、学习手记。从四个方面谈了自己的钢琴教学体会:规范严格的训练, 正确优美的音色;认真仔细的读谱, 音乐的语气和表情;多种渠道的积累培养, 培养丰富的音乐感;对钢琴集体课的看法。期望对钢琴教学的规范、钢琴艺术的正确普及发挥一定作用。

关键词：钢琴基础教学,钢琴教学质量,钢琴集体课

参考文献

[1]《钢琴演奏基础训练》周广仁高等教育出版社1990年10月第1版

[2]《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1998年第1版

3.钢琴重量弹奏的基础训练 篇三

一、运用重量弹奏的原理

运用重量弹奏的原理在于调动我们能够运用的重量通过挥动动作将其集中于触键的指尖并作用于琴键上。这要求我们首先明确在弹奏中可以运用哪些重量?重量是如何作用于琴键?以及在弹奏中如何运用重量的问题。

手臂和上半身的重量运用的前提是有一个正确的的坐姿，让身体的支点形成一个三角形臀部在琴凳上是一个支点、左右脚各是一个支点。在这样的坐姿下我们的下半身形成了一个稳定的“基座”，我们的上半身就能够以腰为轴心前后左右舒展地移动，以方便我们把上部重量协调畅通地传送到指尖。要逐渐让学生建立这样一种感觉从腰到指尖是畅通无阻的。这在学生弹奏键盘的左右两端及强奏时显得尤为重要。

重量要到达触键的指尖(“指尖”是简略的说法，准确的说法应该是“指端触键的部位”)才能作用于琴键。重量运用的关键是手的牢固支撑与上部重量自然下沉的结合，其结果就是把上部重量传送到指尖。手指从指尖开始第三关节支撑住，使整个手从指尖到手腕形成一个牢固的拱形架子，然后像做俯卧撑一样把上部重量“堆”在这个架子上指尖就能得到手臂和上半身传递下来的重量。

上部重量是怎样参与弹奏发音的呢?有人这样比喻上部的重量就像水库蓄水库的水，手指或手臂的挥动动作就像是在打开阀门让上部重量象水流出而形成一定的冲能。触键就像在“释放重量”这一提法也能较好的说明这一问题。我们弹奏时发音动作的实质就是用不同的下键速度释放不同的重量从而给予钢琴不同的冲能以发出不同音量音色的声音。

二、重量运用的训练

笔者认为重量运用的训练应从三个方面来进行：首先训练如何把手臂的重量传递到指尖，然后训练如何在键盘上自如地转移重量，最后训练如何调节传递给指尖的重量。

1手的支撑与重量传递到指尖的训练

这是重量运用的基础，也是整个弹奏技术训练的基础。但昭义教授《儿童学琴入门》中强调“手指技巧的一切，基础在手指的独立支撑”。在其接受专访谈及给初学的学生打基础的方法时又说道“我觉得许多学生出现的问题还不完全在于手指动作上的毛病。而在于手指支撑方面的弱点。实际上，这不仅影响到技术的发展与完善，更危及发音、声音色彩、力度的变化，以至从根本上影响到音乐处理和表现的质量。

如前所述，重量运用的关键是手的牢固支撑与手臂重量自然下沉的结合。其目的就是要把上部重量传送到指尖。在这个练习中要掌握三个要素：(1)手的支撑。把手指的一二三关节保持凸起并在掌心保持一定的抓握感，使手指与手掌从指尖到腕形成一个牢固的拱形架子。在这个拱形架子中，手指的三个关节一定要凸起并牢固地支撑住，第三关节是“拱顶”，在拱顶上略施压力拱架应该毫不变形。(2)手臂的放松下沉。把手臂从肩部开始放松并自然下沉，“搁”、“挂”在手架子上，就像挂衣服一样，手臂可以从肩到腕左右摇动。肩、肘关节完全放松，手腕松而不塌。(3)指尖的重量感觉。这是这个练习的目的，一定要充分体会。在做好上述两点的前提下，将一只手的一个指尖放在另一只手的掌心里，应感觉指尖的一定的力量压在掌心：将指尖放在琴键上应感觉到指尖对琴键有一定的压力。这种力量就是手臂传递给指尖的重量。

上面的练习对于初学者来说并非易事。就象小孩初学站立一样，学生要在琴键上非常轻松非常协调地“站稳”、做到真正意义上的“前牢后松”。既要避免从技术训l练开始就过分强调弹奏的放松而使上述练习流于形式，也要避免强调“前牢”时使手臂产生多余的肌肉紧张。可以让学生把在琴下的辅助支撑练习与琴上的各种单音、双音、和弦等落臂练习结合起来训练。力争把每个手指，特别是较弱的1、、4、5指的支撑都练得轻松自如。

2重量的转移训练

如果说前一训练解决好了在钢琴上的“站”的问题。这一训练则是要解决在钢琴上“走”或“跑”时重量如何运用的问题。学生弹奏中常见的手指跑动中不均匀、不连贯以及手腕抖动等毛病往往就在于重量转移不稳。我们教学中常提到的“用一个力弹几个音”含义就是要在弹第一个音时把重量放在键盘上，以后各音利用平稳的重量的转移是把音乐弹奏得连贯、均匀、平顺的重要保证。

平稳顺畅的重量转移需要手腕手臂的旋转配合，并注意各式各样的弹奏技巧中的运用。涅高兹在其论著中提到颤音、旋律的三种练法中的第二种方法就特别强调手臂手腕动作的配合。约瑟夫·迦特在《钢琴演奏技巧》中提到“用一个大幅度的统一动作，使音阶融合成为一个统一的整体，才有可能达到均匀和良好的音响”、“对于断奏来说”统一动作的作用与连奏是一样的“。事实上。不论是连奏还是断奏的音阶、琶音、各种音型组合。借助手臂手腕配合动作的平稳的重量转移不单可以使弹奏动作协调自如。还可以使弹奏的音乐词句清楚、一气呵成。

3重量的调节训练

在钢琴弹奏过程中，不同的音乐形态及不同的音乐力度要求我们用不同的重量结合不同的触键方式去弹奏。重量调节的方法之一是在上述手指支撑练习的基础上把手指站在琴键，象做俯卧撑一样从小到大再从大到小改变手臂和上半身传送给指尖的重量，注意手架子的牢固和手臂的放松，同时体会到对琴键压力的变化。在这一练习过程中，手臂的前后推拉和上半身的前后倾仰都能引起传递给指尖的重量变化。

用改变加在手架子上的重量的方法可以很方便地控制我们弹奏发音的音量和音色。一般来讲，弹奏越强越饱满的声音需要用越多的重量，比如弹奏辉煌的八度和弦可以调动从腰部开始的上半身和全臂的重量，就象约瑟夫?列文所描述的安东·鲁宾斯坦那样“每逢弹奏强力的段落，总是运用全身和肩部的力量”：弹奏如歌的旋律可以用全臂的重量，并根据音乐的起伏自如地调节：而弹奏弱而柔和的音乐时则需要很好的控制住重量以弹出恰如其分的力度和音色，总之，根据音乐表现的需要给予指尖不同的重量。

此外。手指、手腕的相对柔软与坚挺也是重量调节的重要手段。在渐强乐句的弹奏中。手臂增加重量的同时手腕要可以逐渐上拱以更加坚挺，这样，可以很方便地把重量输送到每个指尖。在弹奏渐弱乐句时，手腕则逐渐柔顺地带起以减少给指尖的重量。某些需要坚硬效果的地方需要手指手腕绷紧了弹奏。

4.钢琴基础学习 篇四

虽然“即兴伴奏”是高师钢琴教学培养学生实际工作能力的主干课程和钢琴教学目标的“试金石”，但其在钢琴教学中的核心课程地位、特色和效果却不尽人意，学生最终能“即兴伴奏”的少而又少；因此，深入分析探索高师钢琴即兴伴奏课程教学现况和改革方向，是当前高师钢琴教学的重要研究方面。

一、高师钢琴“即兴伴奏”教学状态

目前，高师钢琴即兴伴奏课程虽说归入钢琴教学系列，但由于长期以来受音乐学院钢琴教学范本的影响，即兴伴奏教学与钢琴基础教学两者间无论在教学方法、时间还是内容联系上都处于严重分离，使两者之间知识无法有效贯通，最终导致即兴伴奏教学效率低下。

(1)教学时间及安排

高师的钢琴即兴伴奏课(含专科)开设时间基本安排在两年或三年钢琴基础教学结束后，以大班授课形式教学，即：理论与实践的教学时间一年(两个学期共72学时)，这使其在教学关注度和学习时间上远远低于钢琴基础教学，直接的后果就是除少数天份很高的学生能掌握即兴伴奏外，大部份学生只会弹几首歌曲，根本无法达到即兴伴奏要求。因此，除师资及教学条件限制外，未能充分认识到即兴伴奏作为一门实践性很强的课程与钢琴基础教学之间衔接与有机结合是必须通过足够的学习和实践时间保证才能建立与完善，是教学时间严重失衡和关注度不高的主要原因

(2)教材和教学内容

“即兴伴奏”作为一门实践性很强的课程应该有系统的、全面的、循序渐进的教材，而高师虽然目前“即兴伴奏”的教材五花八门，但内容缺乏实践性而且曲目不完善，难以形成具有高师教学实践特点的完整系列，这导致即兴伴奏教学内容、进度无法比照钢琴基础教材而做到由浅入深、系统、全面按程度的递进，最终使师生两种课程之间的衔接出现混乱，影响即兴伴奏学习效果。

(3)教学方法

即兴伴奏与钢琴基础教学虽是两门课程，但内容上的密切关系使其在教法上应该互有补充，但目前的即兴伴奏课程基本只是大班集体教学，与钢琴基础学习在教学形式上没有延续，因此，作为以钢琴技能水平相适应为基础而又具有强烈创编因素的即兴伴奏技能学习课程，个性因素占十分重要的位置，而单纯的大班集体教学除在理论知识学习时具有优势外，无法满足“即兴”和针对个人演奏程度编配要求，这对钢琴水平参差不齐的师范生学习效果更为不佳。

二、即兴伴奏与钢琴基础同步教学分析

即兴伴奏与钢琴基础同步教学是将原来在钢琴基础教学后期或结束后才进行的即兴伴奏教学提前并在学习内容和方法上与钢琴基础教学有机结合，这对加强钢琴基础教学的师范性和提高即兴伴奏教学效果上具有特别重要的意义。

首先，“即兴伴奏”课程与钢琴基础同步相结合的教学实践使师生的钢琴教学、学习目标定位更为明确，进一步突出高师钢琴教学的师范性。课程内容的交叉同步进行既加强了钢琴基础教学的实用性，也使即兴伴奏教学在理论和技能上得到拓展和延伸，直接明化了钢琴基础教学和钢琴即兴伴奏的发展与关系，明确高师的钢琴学习目标不是当钢琴演奏家，而是为今后基层音乐教学工作，这对矫正过去师生教学过程中常出现的“钢琴专业”的观念偏差和逐步解决长期以来高师钢琴教学师范性不突出的普遍问题具有实际意义。

其次，高师生的钢琴学习属于成年人，其年龄段对钢琴学习接受有利有弊。不利因素如：手腕、臂协调性不好、僵硬，反应迟钝、指头不灵活、心理适应期长等等问题，如这些问题解决不好会失去学习钢琴学习的信心，从而影响学习效率。但有利的因素是：具有强烈的学习愿望，学习刻苦、分析能力、理解能力强等，“即兴伴奏”课程与钢琴基础教学同步相结合能避其短而发挥其长，在学习钢琴基础的同时渗入相适应的即兴伴奏知识能提高其学习兴趣、避免由于单纯钢琴技能练习所导致的学习枯燥乏味并使钢琴学习通道和时间得以拓宽，同时，学生能充分发挥分析理解能力强的长处，在钢琴基础学习过程中遇到困难时，就会有目的、有毅力、有耐心去克服、战胜困难、激励学习信心。

最后，同步教学有利于解决过去钢琴基础教学与实际伴奏应用脱节的问题并使即兴伴奏教学和钢琴基础教学形成互补：特别是钢琴基础课程教学中各个教学技能技巧的阶段学习，能相应的在即兴伴奏课程中得到进一步的延伸训练，取得理论指导实践的应用实践的平台和渠道以及最直接快捷的指导、反馈，而即兴伴奏教学也能通过钢琴基础的学习而对本身课程的难点得到系统的强化，学生带着问题学习练习曲或乐曲的和声、伴奏织体等等理论知识，举一反三，直接在即兴伴奏的学习中得以运用，促进了理论与实践的有机结合，并使即兴伴奏取得相对长的学习实践时间。

三、同步教学的时间、形式方法与内容

钢琴即兴伴奏与钢琴基础教学的同步进行和有机结合主要体现在教学时间的增加、教学形式方法的多样化和教学内容的配合等两个方面。

(1)教学形式的多样化与学习时间的增加

即兴伴奏教学过去只开设大班集体课，一般安排一学年，每周2节课约七十课时，而钢琴基础课与即兴伴奏课的同步教学，在教学形式、时间上都有较大的变化。

教学形式

由单一的大班教学转变为大班、小组课、个别课三种授课形式。通过三种形式的授课，使学生有更多的弹奏机会，实践性更强。

大班课由2到3位教师授课，每周2节课(隔周)，主要讲授歌曲配弹的基本理论知识和分析常见的和声、伴奏织体、结构安排、高潮处理、前奏、间奏、尾奏等等谱例以及歌曲配弹的步骤。

小组课(20人)，每周2节课(隔周)，讲授有针对性的各种伴奏音型及练习，学生以合奏、齐奏方法学习，增加即兴编配、改编、自弹自唱的学习内容，通过自己配弹表演，达到了互相观摩、交流、学习，共同探讨提高的目的。

个别课(2人一节)每周2节课(隔周)，因材施教为主，针对学生的手指条件、技巧的能力对学生提出不同要求和进行相应指导，重点对学生自己配弹的歌曲作品和演奏进行分析，使学生更直接、更清晰掌握即兴伴奏知识和技能。

即兴伴奏教学时间从入学第二年开始直到毕业，最终课时增加三分之一或更多，接触即兴伴奏和学习时间比过去延长一倍以上，而且学生同时能接受两位以上的教师授课，可学习到更多的知识。

(2)教学内容同步有机结合

即兴伴奏学习与钢琴基础学习内容有着天然的交叉和联系，如钢琴初级基础中的汤普森、拜厄、599、高师钢琴基础等教材中的练习曲和乐曲里都有大量的伴奏织体、和声连接进行等即兴伴奏基础内容，只是没有系统化和明确分类而已，因此，同步教学完全可以通过初级、中级和高级三个阶段在节奏、织体、和声等分类上结合钢琴基础学习曲目来进行。

第一阶段：初级

即兴伴奏的初级学习主要是一些简单短小的单段体的儿童歌曲，其左右手只是窄范围音域内简单的旋律进行和节奏进行，这一部分内容可以结合钢琴基础教学中汤普森、拜厄、599前半部等练习曲和乐曲进行，如599的第19、24条，汤普森的“青蛙合唱”等，以配合学生最初的大小调正三及转位和弦、属七和弦间的连接、八度内的半分解和弦等伴奏基本技能学习运用，同时还可以结合乐曲中的指法安排讲解即兴伴奏的指法编配，完成与之相近钢琴技术水平的即兴伴奏歌曲练习。

第二阶段：中级

同步教学的中级阶段里，即兴伴奏教学内容中左右手弹奏音域都有所增加，特别对左手的弹奏能力要求进行强化，学习以常见伴奏织体类型如和弦式织体、分解和弦式织体、琶音式织体的运用以及相互间的转换为主，以钢琴基础学习中599中后段、高师钢琴基础二、三册中的练习曲和乐曲相对应并从中选择归纳进行曲、抒情歌曲、舞蹈性歌曲等三种不同体裁类型所常用的织体音型进行借鉴和练习，如“北风吹”中的和弦半分解和短琶音，“牧民歌唱毛主席”、“庆翻身”中左手的低音线条和中远距离低音和弦织体进行等；另外，在钢琴基础学习中不同调号音阶和乐曲、练习曲的基础上熟悉掌握即兴伴奏学习中F、G、D、降B等常用调的演奏及键盘和声连接，建立固定调和首调间的转换概念。

第三阶段：高级

即兴伴奏的高级阶段主要是对歌曲的整体把握，如调性调式体系的分析、多种和声织体和节奏音型的交替、色彩变化等，逐步对歌曲的重点部分如高潮的烘托、推动、力度变换的多种使用手法进行学习，因此，在这一阶段的钢琴基础学习中适当多选择如“欢乐牧童”、“乌苏里船歌”、“蝴蝶”等由歌曲改编而成的乐曲，通过其中的技能分析借鉴使学生更为明确的认识即兴伴奏手法的变化和效果，再通过“我爱你，中国”、“我亲爱的爸爸”、“我和我的祖国”、“古老的歌”等一些有针对性的典型歌曲伴奏练习，掌握较为复杂的长琶音、八度同向、反向进行、长音填充等具体的伴奏技巧和手法。

即兴伴奏与钢琴基础教学同步进行作为高师音乐教学改革的重要部分正不断的实践和发展，它不仅对钢琴基础教学起促进作用，对即兴伴奏教学本身在教学形式、教学时间和实践训练上更是一个革命性的突破，相信在不断的努力和实践下，高师钢琴即兴伴奏教学一定能跨上一个新的台阶。

参考书目

1、《中国音乐教育》 人民音乐出版

2、《钢琴教学法》 代百生

5.钢琴基础学习 篇五

论文关键词：学前教育专业 钢琴基础课 建设 改革

论文摘要：钢琴基础课是学前教育专业的一门非常重要的基础课程，课程的设置与安排是否合乎科学规律，教学手段与方法是否合理，对学前教育专业的学生来说十分重要。在原有授课形式、课程构架体系、课程内容设置上进行一些创新与改革，可以在短时期内使学前教育的学生在钢琴基础课上达到较高的水平，并能够适应今后的幼儿园教学工作。

现代社会是科技迅速发展的社会，是提倡素质教育的高度文明社会，只有基础教学专业化、规范化，才能使学生将来成为合格的幼儿教师。学前教育是基础教育的有机组成部分，是学校教育的基础阶段，也是人才成长的奠基阶段。在学前教育中，艺术教育是一个非常重要的环节。钢琴基础课是学前教育专业的一门基础技能必修课，音乐理论与键盘技能相结合是钢琴基础课的基本特征。钢琴基础课的教学与训练，能使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同体裁、风格的优秀作品，从而提高自身的综合音乐修养。在此基础上，加入即兴伴奏课程，能使学生获得实用的伴奏技能，并使其音乐素质得到全面提高。

一、钢琴教学大纲的建设

近年考入学前教育专业的学生大多数文化课较好，而音乐基础知识和音乐技能相对薄弱，针对这种情况，制定一份符合专业特色的钢琴基础课教学大纲是十分迫切和必要的。因此，在教学大纲中既要体现出学前教育专业钢琴教学的特色，又要考虑到学生的真实情况，制定出科学、合理的教学大纲，体现出针对大多数学生的水平，循序渐进、因材施教的教学原则，同时，针对学前教育学生步入社会后工作的特点，开展特色钢琴教学，以区别于普通音乐教育的钢琴教学。

二、教学内容的制定与改革创新

音乐教育作为美育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、陶冶情操、增强想象力和促进完善的人格等方面发挥着重要作用。教学过程应以普及、提高并重为原则，同时注重教学内容的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，多使用启发式教学，注重学生综合能力的培养，使学生成为适应二十一世纪所需要的现代化应用型人才。我们试从课程的.设置创新和教学内容的拓展入手，进行一系列的课程改革创新试验。

（一）钢琴教学法

高职院校学前教育专业是以培养幼儿园教师为目的的，其中的一部分学生将担任幼儿园的钢琴启蒙老师这一重任，因此，学生不仅要掌握好钢琴这门专业学科的演奏技术和技巧，更要掌握能够保证其作为一个钢琴教师所具备的钢琴理论教学知识。为学前专业学生所开设的钢琴教法课，不仅要涵盖钢琴弹奏的基本方法和理论常识，钢琴技术训练等，而且要开设学龄前儿童常用的钢琴启蒙教材的教法课，通过曲目的讲解和知识点的讲解，使学生逐步意识到教授学龄前儿童将会遇到那些教学法上的问题。

（二）即兴伴奏课程的设定

学龄前儿童年龄为3—5.5岁，他们对音乐的认识与感知大多来源于各种各样的儿童歌曲，如《小星星》、《生日歌》、《我爱北京天安门》等，这就对学前专业的教学内容提出了一定的要求。学生不仅要掌握一定数量的巴洛克、古典和浪漫主义时期的音乐作品，还要学习即兴伴奏课程。即兴伴奏课程是课堂教学的重要工具，也是儿童课外活动和文艺演出的重要组成部分，在实际的教学中有着重要而广泛的用途。因此，在教学中应加入即兴伴奏的有关内容，特别是针对儿童歌曲的编配和伴奏能力的掌握。对于不同风格、不同特点的儿童歌曲，教师要指导学生分析旋律、配置和声、分析伴奏织体，使学生逐渐掌握基本的伴奏音型、织体、和声、调式、曲式风格等，通过多听、多练、多唱、多积累，最终掌握即兴伴奏的能力。 （三）教材的使用与确定

1.教材的实用性

学前教育专业的学生在今后的工作岗位上，钢琴的实用性更多体现在歌曲的伴奏上，因此，在教材的编写与使用上，应加入大量的即兴伴奏作品，通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解、分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。

2.教材的贴切性

学前教育专业的学生大多数并不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力与知识储备，因此，教材的使用特别要注意与音乐教育专业区分开来。在教学中可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来。

3.教材的民族性

在教学外国作品的同时，教师应在钢琴教材中加入一些民族性的作品，从长远的目光来看，这不仅可以影响学前专业学生本身对民族音乐的了解，而且可以通过这些未来教师的双手，向传递我国优秀的民族传统音乐，达到传承优秀民族音乐文化的目的。

三、现代化教学手段的应用与改革

在钢琴基础课中，如何充分发挥和运用好现代化的教学技术和手段已成为我们面临的一个重要的课题。

（一）硬件建设

利用电脑技术开发和组建MIDI示范曲库，我们可以利用电钢琴教室现有的设备，如音序器建立一个MIDI回放系统，使学生和教师同时可以在回放系统中找到学习过程中所出现的问题，以及时解决。

（二）软件建设

我们可以在作曲大师等作曲软件中，将教学曲目制作成MIDI格式的文件，使其形成一个完整的电钢琴集体课教学MIDI示范曲库系统。

（三）多媒体课件等辅助教材制作

多媒体课件和教材已成为一种非常普遍的现代化教学手段，并已渗透到多种学科的教学中。教师应为钢琴基础课编写一套和文字乐谱教材相同的多媒体课件，并利用学院校园网的优势，形成课上与课下学习互补，随时为学生提供教学资源的一个强而有力的手段。

四、改革教学观念，创新教学理念

学前教育专业钢琴基础课的课程改革，要求教师增强创新意识，更新教学理念，加强中青年教师对于现代化多媒体教学手段的应用与掌握，时刻提高自身的专业素质，不断学习，不断提高音乐文化的整体素质，研究教学法，注重理论联系实际，在实践教学中不断发展钢琴集体课的教学，提高整个学前专业钢琴教学的水平。

参考文献：

［1］施良方，崔允颓.教学理论：课堂教学的原理、策略与研究［M］.上海：华东师范大学出版社，：67.

［2］程建平.高师专科音乐教育专业教学改革的实践与思考［J］.北京：中国音乐教育，.5.

6.钢琴基础学习 篇六

一、我校《基础钢琴》课程考评模式及有待改进之处

《基础钢琴》课程是本科院校音乐专业学生的专业必修课程, 在高校音乐教育中有着重要地位,因此,我校音乐学院也十分重视 《基础钢琴》课程的教学与考评。该课程的考试内容比其他技法课的内容都要充实,分为三个部分:第一部分是音阶琶音,一般有三至四组大小调音阶琶音;第二部分是三首练习曲;第三部分是乐曲和四手联弹。不同的学期对每一部分的考试内容都规定了曲目范围,学生必须在规定范围内选择。由于考试人数众多,考试时由监考老师在三个部分中分别抽查一首。考试采取的是教考分离,任课教师不担任所教学生的末考评分,以求客观公正。最后的总成绩按任课教师给出的平时成绩占30%,末考成绩占70%来计算。总的来说,我校《基础钢琴》课程的考评模式注重对钢琴技巧做全面的检验,实行教考分离,建立了相对公平的评分制度,但是仍然有许多亟待改进的地方。比如,该考评模式没有调动全体学生的积极性与能动性。一部分基础差又比较懒惰的学生不愿意准备如此多的考试内容,索性直接在考场说自己不会弹或者缺考。另一部分入学前就有较好钢琴基础的学生感觉考试内容较为简单,不认真准备,没有发挥出自己潜在的实力。诚然,一种考评模式不可能让所有学生满意,特别是像《基础钢琴》这样教学对象程度参差不齐的课程。但是,作为音乐教育工作者,我们有责任和义务让课程的考评模式更加完善,因此,笔者想到用钢琴教学音乐会来作为我校现有的《基础钢琴》课程考评模式的补充,以期调动全体学生学习钢琴、演奏钢琴的兴趣。

二、钢琴教学音乐会的优势

钢琴是一门表演艺术,最终需要通过舞台向观众展示。学习 《基础钢琴》课程的大多数学生在进校前几乎都没有钢琴学习基础,但是这并不妨碍他们对钢琴学习的热情。在系统学习了一段时间之后,他们内心也渴望能在舞台上演奏。尽管他们能掌控的曲目还比较简单,但是年轻人争强好胜,爱崭露头角的特点使他们很想在舞台上表演。然而学院组织的音乐会一般只让个别钢琴演奏水平较强的学生参加。大多数学生即使想在舞台上演奏钢琴作品,也没有机会,或者害怕与高水平的同学比较而选择放弃。而如果我们将钢琴教学音乐会作为期末考试的一种形式,不管演奏水平高低与否,大家都必须参加,这就解决了学生的顾虑,为学生创造了一个挑战自我、战胜自我以及检验自己学习成果的机会,将考试、演奏、舞台实践和继续学习有机地结合起来。通过钢琴教学音乐会, 学习经历相同,演奏水平相近的学生之间互相观摩,能促进他们的学习热情,努力克服自身的不足,积累舞台表演经验,提高自信心。闭门考试不仅无法衡量出学生的综合演奏素质,也不利于教师发现自身教学中存在的真正问题,因此降低了考评的内在价值与激励功能。

三、应注意的问题

选择钢琴教学音乐会的形式作为《基础钢琴》课程考评模式的补充应注意以下几个问题,才能使之发挥出它的最大功效,使我们的教学评价更加准确、真实,富有激励性。

(一)合理选择曲目

音乐会准备之初,任课教师要为不同程度、不同性格的学生精心选择演奏曲目。对于演奏水平较高,心性较强的学生,要鼓励他们把曲目放小,让自己的演奏留有余地,能将重心放在音乐表现上。对于程度较差,学习态度不认真的学生,要按照教学大纲的要求布置曲目,避免他们选择过于简单的曲子,应付了事。对于大多数程度一般,又信心不足的学生,鼓励他们选择一些旋律优美流畅,自身能胜任的曲目,切忌拔高。如果不同程度,不同性格的学生选曲不正确,很可能会影响他们在舞台上的表现,造成失落、自卑、自暴自弃等不良情绪,结果适得其反。

(二)克服心理障碍

俗话说:台上一分钟,台下十年功。钢琴演奏在舞台上是一次转瞬即逝的过程,一旦出错,无法补救,再加上钢琴演奏技巧本身难度比其他乐器更大,因此,要想在舞台上演奏好一首钢琴作品, 是一件不容易的事情。很多学生在舞台上发挥不出自己在台下练习的真实水平,有些是与能力、技巧有关,但大多数是与心理素质差有关。想要缓解舞台演奏的紧张感首先要有过硬的演奏技术。演奏者要在技巧上完全能胜任一首作品,才能在舞台上从容不迫。其次,要减轻心理压力,排除一切杂念,投入地演奏。不要过分强调演奏的完美,即使演奏中出现一些小纰漏也要及时调整情绪,继续精神饱满地演奏。除了以上两点,笔者认为在正式演出前多走台, 多彩排是克服心理障碍的一大法宝。教学实践证明,教师初次带学生走台时,他们的出错率很高,错音、漏音,甚至忘谱都很平常。 随着每一次教师的耐心指点与坚持,学生们也逐渐开始适应舞台演奏的感觉,一次比一次放松、自信,作品的完整性与音乐的表达也逐渐加强。师生们通过走台深深体会到,学习钢琴一定要接受舞台的检验,舞台的感觉只能在舞台上获得,关起门来练琴永远也找不到这些宝贵的经验。

(三)注重音乐表现

钢琴教学音乐会不同于普通的钢琴考试,它是通过演奏者向观众展示音乐的美,使观众获得丰富的内心体验的过程。因此,任课教师始终要向学生强调音乐表现的重要性。多数学生在平时回课中只完成了乐曲的技术部分,作品虽然完整,但是音乐干枯生硬。 由于基础钢琴课受到人数、学生基础、教学进度等因素的影响,教师不可能像主修课那么细致地要求,这就导致了学生的弹奏缺乏音乐表现。而钢琴教学音乐会将促进教师与学生重视对音乐的表现。 毕竟上台表演与平时闭门练琴不同,学生在心理上会更为重视,练习上会更为努力,教师也都有以学生为荣的心理,教学也会更加认真、细致。受到思想上的重视,学生的练习时间会增多,弹奏技巧会更娴熟,再加上教师的精心指导,对音乐的诠释一定会更加到位。音乐的品味来自刻苦钻研的体验和发自内心的歌唱与感受。比如,刻画生动的、具有鲜明个性的乐句时,应追求声部的和谐,追求贴切于音乐形象的音色,注重结构布局中的整体感和细节的精心处理。总之,要以自我内心的感觉为先导,在音乐的贴切性上下功夫,让演奏者的内心真正动起来,去塑造音乐形象。

(四)规范评分环节

钢琴教学音乐会作为《基础钢琴》课程考试的补充,就不同于一般意义上的音乐会,教师将对每位演奏者给予评价。要想起到预想的效果,就要规范评分环节。由于学生入校时的钢琴水平不同, 所以在衡量标准上不能一刀切。因为,有不少学生虽然进校时没有任何钢琴基础,可是学习很努力,进步也很快,但毕竟底子薄,考试时只能弹一些简单的曲目,就得不到好的成绩,这样会使他们有挫败感,不利于今后的学习。所以,我们的评分标准要考虑到个体差异。按照学生的实际演奏水平分为几个级别,按不同的级别制定详细的评分标准。这样既能鼓励学习认真的同学,又能鞭策学习不认真的同学。避免了基础一般但是勤奋的学生得不到好成绩,也避免了基础好却偷懒的学生止步不前。在此基础上,树立考试成绩与演奏质量挂钩,而与作品难易程度无关的意识。演奏要点包括速度、力度、触键、音色、完整性、表现力和风格把握几个方面。评分标准要将以上每个部分细化,音乐会成绩体现出以上几个方面的分值总和。另外,音乐会成绩以分数和指导性、鼓励性评语同时体现,呵护学生的自尊心,树立学生的自信心,使钢琴学习更有乐趣。

7.浅谈改进钢琴基础课教学之我见 篇七

关键词: 改进钢琴教学 突出师范性 因材施教 改革教学模式 加强基本功 提高音乐表现能力 即兴伴奏 多种教学形式

培养合格、实用的中小学音乐教师，是高师院校音乐系科同仁们追求的目标。目前我们培养的毕业生中有相当一部分不能够很好地适应工作需要。钢琴演奏能力较差，即兴伴奏不能手到即来，这是最明显的弱项，因为我们在教学实践中没有充分发挥钢琴课在音乐教学中的“基石”作用。这门课是培养学生的专业技能和音乐修养，培养理论联系实际的音乐师资人才的重要途径。上好钢琴基础课对提高我们的整体教学水平，有着极其重要的作用。那么，如何改进教学呢？

一、突出师范性，增强责任感

钢琴教学课程的任务，在于使学生掌握必要的弹奏技能、提高音乐表达能力以及为歌曲编配伴奏的能力。我们培养的是适应中小学音乐教学和参与社会音乐活动的需要的中小学音乐教师，而不是培养专业演奏人员。由此，我们的教学要重视能力的培养，突出师范性，而不要好高鹜远，盲目地向艺术院校看齐。

作为教师，我们不能因为学生入学程度的参差（有的甚至从未学过钢琴），生理条件各异而采取顺其发展、放任自流，或按部就班、不求进取的消极态度。钢琴教师要在帮助学生明确学习目的的同时，根据大学生理解力较强、也有一定的乐理基础的特点，把一些弹奏方法、基本要领、指法规律等加以归纳，引导他们充分发挥用脑指挥手的作用，往往可以得到事半功倍的效果。

二、改革教学模式

多年来，我们一直遵循音乐院校的教学模式，即以基本练习、练习曲、复调曲、大型与小型乐曲四条线安排教学。而根据高师性质，我们应重在扎实的基本功，适量的练习曲、乐曲、复调曲，自如地编配伴奏及自弹自唱三条线配合的方式安排教学。具体如下：

1．严把入门关，练好基本功。学生初学钢琴，弹奏姿势和方法一定要正确。教师一定要多做示范性的讲解，对一些有一定基础的学生，要善于发现问题、纠正毛病，要反复强调基本功练习的重要性。基本练习中的音节、琶音、三度、六度、八度、和弦等，就好比构成钢琴曲的一个个零件，只有把零件都准备得符合标准，对钢琴曲的弹奏才能游刃有余。如手臂的正确使用可使大和弦、八度的音响辉煌，反之弹出的将是噪音一片。教师要善于针对性地选择各种基本练习、练习曲或乐曲让学生在实践中掌握基本方法。

2．在巩固基本功的基础上，注意提高学生的音乐表现能力。音阶、琶音、八度、震音等，要进行24个大小调的移调练习；要简谱、线谱同时走，为下一步编配伴奏做好准备。根据学生程度不同，适当加入精弹和浏览的奏鸣曲、乐曲、复调作品。精弹的作品要求质量，每学期最少弹一首，它主要训练学生对大型作品的音乐组织能力。在读谱方面分析得细致些，让学生在充分了解曲目的弹奏要求、作品风格、意境的情况下，用“脑指挥手”将作品表达出来。浏览的作品要课题集中，形象鲜明，题材形式多样，风格情趣各异，以中外作品中中小型乐曲为主。对浏览的“量”和“質”的要求，可因人而异，以此可起到提高学习兴趣和视奏能力，挖掘学生潜能的作用。

3．在教学过程中要引导学生注意各门专业课之间的横向联系。启发学生把自已学过的音乐理论知识联系在一起。如乐曲创作的时代背景、曲式结构、乐曲内容、风格、适用于乐曲的技巧选择等，在尽快掌握钢琴弹奏基本技能的同时，掌握钢琴音乐表现手段，提高演奏水平和艺术修养。

4．重点培养编配伴奏及自唱能力。编配伴奏不能作为钢琴个别教学的附加内容，而应作为一个重点来抓。当学生掌握一定数量的弹奏乐曲时，就要适时地加入自弹自唱及伴奏音型的练习和和弦连接的练习、移调的练习（用首调练习24个大小调音阶、琶音、主三和弦原位及转位），为即兴伴奏作准备。

在学生回课时，应让学生仔细听辩一些典型的练习曲中的和声进行与转换，感受和声效果，让学生在课下分析乐谱中和声与旋律的关系，提高对和声的认识和运用。引导学生准确把握歌曲或乐曲的调式、调性、体裁风格和情感，为选择适当的和声、伴奏织体等提供依据。要大量浏览声乐作品的伴奏谱例，吸取营养；大量编配简谱歌曲（做到简、线谱都熟悉），掌握各种风格的伴奏音型。提倡创造性思维，达到功能与内容的较好统一。

三、重视“一对多”的教学形式

目前，我们的钢琴课主要采用“一对一”的教学形式，这有利于因材施教。此外我们还可根据具体针对性地采用“多对一”、“一对多”等形式进行教学。

1.“多对一”教学形式主要针对个别专业差的学生进行。通常先由该生的主讲教师提出问题，然后教研室共同讨论，统一意见，制定出最佳教学方案，上课时由该生的主讲教师执行。这种方法的好处是，通过讨论，集思广益，可以指定出最佳的教学方案，有利于提高教学效果；同时，教师之间通过讨论也增进了相互了解，学到了别人的长处，有助于提高教学技能。不利的一面是，这种教学形式需要全体教研室成员共同参与，涉及人员多，时间不易统一，难以坚持经常，一般只适宜一些特定的教学内容中使用，实际教学中运用较少。

2.“一对多”教学形式指一名教师对两名以上的学生授课。随着我国高等教育的发展，招生规模的扩大，“一对多”的教学形式有利于缓解音乐师资相对短缺的矛盾，钢琴小组课和即兴伴奏大课已更多的为人们所接受。这种教学方式要求，在上集体课前，教师要认真备课。课堂上对要点和难点都要做认真的讲解，把整堂课安排的有条不紊，引导和控制好学生的注意力。同时，要努力将多种方法引入教学，如口述法、示范法、协作法、问答法、手势法、对比法、说明法、讨论法（讨论前要引导，讨论后一定要做总结，才能收到预期效果）等。在集体课的氛围中，大家容易处于积极状态，注意力集中，有利于学生感知、理解音乐和学习内容。这种集体课形式便于学生互相观摩，取长补短，培养自查能力，加强心理素质训练，提高当众演奏能力。而且集体课的目的性强，计划性强，在选曲上，教师可以给一些学有余力的学生增加其他内容，但主要是向广度（接触多种风格名曲）、深度（使弹奏技能和音乐表达力趋向全面和完善）迈进。

四、加强其它形式的钢琴教学

钢琴四手联弹和双钢琴演奏、钢琴为声乐或其它乐器伴奏，这些不同于以往传统教学的授课形式，大大提高了学生的学习兴趣和学习效果，使学生增加了如何与他人合作的意识，同时也增加了很多上台演出的机会和形式，另外教师之间、学生之间相互观摩与学习这种教学形式，有利于相互切磋，取长补短，共同提高。

以上就是我在改进钢琴基础课方面的一些粗浅认识和实践，有不妥之处还望同仁们予以指正为盼。

参考文献：

[1]赵晓生：《钢琴演奏之道》 世界图书出版社

8.学习钢琴好处 篇八

1、充实儿童精神生活。音乐艺术与儿童的天性最为契合，是广大儿童、青少年最广泛热爱和乐于接受的艺术门类之一。

2、开启、发展儿童的智力，使孩子心灵受到良好的陶冶。通过长期的训练，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋于平和稳定，而且对孩子的心理素质、道德品质以及个性张扬的形成产生重大影响。无数事例证明，从幼年开始学习弹奏钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著地高于一般孩子。应当说，这在很大程度上得益于早期良好的艺术教育。

3、扩展儿童知识领域。音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一，也是世界现代文化的重要领域之一。儿童学习弹奏钢琴无论对掌握乐器弹奏技术本身，还是对音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品等知识，都将在学习过程中逐渐有所了解，从而使孩子的知识领域大大拓展。其次，就学习钢琴本身而言，则有着学习其他乐器所不及的优长之处。粗略说来，有如下几点：

1、学习钢琴是儿童进入音乐殿堂的直接阶梯。钢琴优越而全面的性能，为发展儿童的音乐才能提供了最好的条件。尤其是对那些先天禀赋较高的孩子，通过学习钢琴获得显著而全面的发展。世界上无数著名的音乐家，特别是钢琴演奏家、作曲家、指挥家和理论家，几乎无一例外地都在幼年开始学习弹奏钢琴并具有良好的钢琴演奏技能。

2、孩子学习钢琴，常需十指独立灵活运动，左右手能得到均衡的、高度独立训练，这对于常人习惯于侧重使用右上肢及右手（或反之）来说，显然可以矫正弊端，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进相互协调关系。

9.钢琴学习歌诀 篇九

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初学钢琴要记清，姿势手形要标准。琴凳高低要合适，端坐自如莫偏身。两手前伸半握拳，肩、臂、手腕要放松。指掌关节要突出，手背自然斜坡形。专业琴师最重要，人门学琴要正统。严照教师要求做，落、滚弹键应贯通。练弹单音高抬指，手指触键要主动。就像小鸡啄米食，触键手指要支撑。手臂重量到指尖，弹奏通人琴键中。手指肉垫弹琴键，手形正确要始终。学好乐理、五线谱，调式、调性要搞懂。先学拜厄、汤普森，识谱弹琴同步行。顺指、跨指两手练，对照谱表记音名。弹好每首练习曲，看谱习惯要养成。循序渐进很重要，配套教材教师定。每日先练基本功，哈农练指最实用。阶段学琴要总结，改正问题要认真。注意升、降、还原号，严格拍子节奏准。重视强、弱、休止符，乐句、乐段弹分明。

记号、术语不放过，不会就问多查询。每个音符弹到点，推敲弹出音色正。连奏、断奏形式多，辨别弹练各种音。调式、音阶练规律，和弦、琶音练真功。先慢渐快练八度，全身协调音色宏。快速连奏贴键弹，贯通弹出颗粒性。左手功夫也要硬，弹练专门有教程。各种技巧多琢磨，教师示范眼紧盯。难点、重点反复练，指法要对手要灵。复杂节奏要弹对，细练准确不粗心。华彩乐段难度大，看谱细究专主攻。两手配合练精细，声部和谐曲有韵。钢琴音色很丰富，苦功练出真本领。钢琴踏板内涵深，专著、乐谱有规定。正确用好各踏板，乐曲演奏更动听。中外名曲投入练，仔细品味内在情。音带、像带资料多，常听多看领会深。观摩名家音乐会，增强乐感有学问。名曲学好常背弹，积少成多情趣浓。适当场合多演奏，尊师琴友听评论。钢琴流派风格异，研究鉴别再出新。文学艺术要钻研，陶冶情操相辅成。

10.钢琴基础学习 篇十

【关键词】和声基础理论 钢琴伴奏 学前教育 速成教学

钢琴伴奏课程是钢琴教学体系的组成部分，教师在教学的过程中，不仅要让学生熟悉键盘弹奏规律，同时也要结合和声基础理论；但和声基础理论专业性相对较强，在针对学前教育中，很多知识不可能直接传达给幼儿，因此要强调在钢琴伴奏中的应用型，使其先“知其然”，为后期的“之所以然”奠定基础；但是，缺乏后期的完善工作，就会造成一知半解的情况延续下去，造成严重的教育纰漏。

1、高校学前教育钢琴伴奏教学现状及存在的问题分析

随着社会的不断发展进步，教育投入逐年增加，学前教育越来越受到社会公众的重视。一方面，国家政府将学前教育纳入终身教育体系，从多个层面展开发展支持。另一方面，学前教育的知识体系也逐渐丰富，但知识性、技能性相对弱化，以培养幼儿兴趣为主要目的。钢琴伴奏是学前教育专业的必修技能，它包括了演奏技巧、音乐理论等内容，即要求教师拥有完善的音乐理论和娴熟的演奏技巧，同时又要求在教学过程中，通过适当的方式向幼儿进行传达，实现边弹边唱。

钢琴伴奏对音乐教师的要求是很高的，难度高于一般的演奏、协奏，在进行的过程中，需要与幼儿进行不断的互动，随时停顿随时开始，为了增加整个伴奏过程中的协调性、形象性，积极地运用和声基础理论是必不可少的。而要实现行云流水、水乳交融的效果，就必须克服以下存在的问题。

1.1 和声理论的教学指导思想不清晰

严格地说，高等院校中钢琴教学划分为两个层次，其一为高师音乐教学，其二为专业音乐人才教学。前者主要以满足师资力量的培养、输出为目的，包括高等师范、高职教育、幼师等。而后者则是培养高超技巧的演奏人员，注重个人的音乐修养，主要以音乐学院为主。

长期以来，由于我国音乐专业教育和音乐师范专业教育之间界限模糊，师范院校与音乐院校在钢琴人才教育上，沿用了相近的模式、方法和理念，缺乏明确的教学指导思想，造成大量人才定位不准确的现状。例如，师范院校的人才与音乐型人才混淆，造成专业水平偏低、发展方向偏离，最终不伦不类，陷入发展迷茫的境地。

1.2 技巧联系中和声理论应用不充分

无论是师范高校人才培养，还是在学前教育体系中，过度的重视学生演奏技巧的提高，忽视了和声理论的应用，造成学生不能很好地针对音乐作品风格、内容、质量等进行把控。具体的分析，在展开钢琴伴奏课程教学活动中，容易忽略对音乐能力的培养，为了提高教育的直接效果，仅仅让学生知道怎么弹奏，却没有告诉他们为什么要这么弹奏。由此培养出来的人才，大多是缺乏创造力、创新力的，只能按部就班的实现效果；这是目前钢琴教学中最大的障碍因素。

2、和声基础理论在学前钢琴教育伴奏课程中的重要性分析

结合现状分析，在我国的学前音乐钢琴教育伴奏课程中，传统的教学模式依然占据了主导地位，具有明显的演奏技巧强化训练特征。例如，在高校的钢琴教学模式中，教师一般是通过语言描述，为学生讲解某一段音乐的表现手法、和弦结构、链接方式等，然后再接触钢琴的实际联系。

在大多数人看来，这种教育方式是没有问题的，甚至说是中国教育样板形式。包括其他教育内容也大多是先进性理论教学，在进行实践活动。通过钢琴伴奏与和声理论基础知识的了解，再深入实际体验。而事实上，这种模式的弊端是较为隐蔽的，造成的影响是在潜移默化中体现的。

第一，这种模式会造成和声理论和钢琴伴奏技巧的掌握脱节，甚至在一定程度上，造成学生忽视和声知识，过分依赖教师的讲解，失去了主动探索精神。例如，为了快速的掌握弹奏技巧，教师会要求学生去强行记忆和声链接，这样反而导致学生对音乐的规律性觉察不敏感。

第二，容易造成“纸上谈兵”的人才形式。教师希望通过语言描述来让学生理解教育内容，在学习中对教材的依赖程度过大，只重视知识点的记忆、背诵，在实际操作中无法脱离教材，更不可能实现主动创造、举一反三的效果。

3、学前钢琴伴奏课程教学中和声的学习和应用

3.1 突破传统、发散思维

钢琴伴奏的难度虽然很高，但本身也具有不确定性的特点，也就是说，伴奏的目的是突出歌唱效果，演奏者可以根据自己的理解，采取多样化的表达方式。

突破传统思维和限制，钢琴伴奏具有无限的发展空间，如果仅仅按照教材中的知识和实例学习，是对自身创造力的一种浪费。而要实现“举一反三”，就必须应用到和声的理论和技巧。

和声的应用具有灵活性的特点，也是丰富钢琴伴奏的重要形式，具体来说，包括和弦、和声进行的组合；学生必须对和声有一定的了解，明确和弦、和声进行的特点，然后再实践中不断的加入、融合，改善钢琴伴奏的效果。

3.2 注重细节、强化应用

和声基础理论是很复杂的，但结合具体的内容展开分析，却可以很好地实现配合效果。教师可以选择某一和声部分，有针对性展开剖析，并强加练习；个人学习和使用的和声教材，也要进行必要的筛选，并对钢琴教材与和声教材进行梳理，使两个方面有机的融合在一起，共同展开教学活动。教师在展开教授活动中，要注意细节的剖析，这也是对和声特色的分析，并让学生在练习的过程中，有针对性地进行应用。

3.3 循序渐进、积极创新

鉴于和声基础理论和应用的复杂性，利用钢琴伴奏，同时也是一项灵活性很高的音乐技巧。要熟练掌握钢琴伴奏与和声的结合，通常要付出很大的努力；因此，在教学方法和学习方法上的改善创新，就具有十分重要的现实意义。

例如，学生在针对伴奏的和弦尽心编排时，如果只是模仿或照抄教材中的旋律、形式，是很难产生属于自身创新的做皮你的。那么不妨在钢琴伴奏的过程中不断磨练各种技巧，并针对某一方面的和声知识进行深度研究，在“熟能生巧”的情况下，逐步加入一些新颖的和声手法，循序渐进；事实上，只有演奏技巧达到一定程度之后，和声的效果才能展现出来，进而确定该和声应用的范围是否合适，效果是否可取。

典型的音乐创作形式，是“混搭”类型的，近年来很多人将流行音乐和古典音乐，甚至中国传统音乐结合起来，形成一种全新的艺术形式。而这其中所涉及的和声部分，也必须经过反复的推敲，才能符合音律美感的需求。

4、结束语

综上所述，钢琴伴奏课程教学中和声的学习和应用，对满足学前音乐教育发挥着重要的作用。结合现状而言，要求高校音乐教育顺应时代潮流，科学地制定音乐教学方法，严格区分专业技能和专业教育的界限，促使高校学生具有一定的探索精神和创新能力；同时，钢琴伴奏作为一门技巧性、综合性较强的教学内容，与和声基础理论研究和应用有密切的关系。充分的理解和融入，可以提高钢琴伴奏水平，丰富感染力和表现力，提高教学中的效果。

【參考文献】

[1]李亚军.“钢琴即兴伴奏”课程的核心内容设计与创新[J].音乐创作，2013，06：178-179.

[2]邓玉涛.钢琴即兴伴奏的“速成”[J].黔西南民族师范高等专科学校学报，2009，03：100-103-109.

[3]齐俊波.高师钢琴即兴伴奏课教学模式研究[J].吉林艺术学院学报，2009，03：47-48.

[4]侯雪晶.和声在高职钢琴即兴伴奏教学中的重要性[J].黄河之声，2012，13：70-71.

[5]于学友.高师和声教学与歌曲钢琴伴奏相结合的探讨[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1999，02：61-63.

11.钢琴基础课教学模式初探 篇十一

一、钢琴一对一教学模式利弊分析

在一对一钢琴教学历史中, 有关琴技、琴艺、琴韵等方面的理论文献可谓丰富多彩, 钢琴大师、钢琴家及国内外获奖者层出不穷。此教学模式在个体差异训练方面有较大的优越性, 比较适合于钢琴专业教学的需要。但在艺校音乐专业 (声乐、器乐) 钢琴基础课普修教学中, 却存在着诸多不利的因素。

其一:一对一钢琴教学是一种封闭的教学模式, 它带来了一种传统的、师徒制的教学体系。学生的钢琴知识和操作技能基本上来源于一位教师, 教学的效果基本上取决于教师的经验, 尤其是在教材的选择布局及技能传授程序方面, 可以说完全是以教师的经验为基础而进行的。教师的经验是否准确, 是否符合教学规律, 是否经过了科学的验证等, 是很难做出判定的。虽说各学校均有教学计划、教学大纲等, 但在此教学模式的具体课时中, 大纲的概念是极其模糊和笼统的。在这种封闭的教学模式体系中, 在以教师主观意识和经验基础前提下所进行的课时内, 极容易导致教师在技能传授、教学程序、教材选择、教材布局以及音乐知识等方面的随意性和片面性, 容易造成知识及技能结构上的断层。

其二:一对一教学在钢琴的初、中级阶段, 基本上是以示范模仿为主要训练手段。在模仿、概括、求解、推理、反馈等教法中, 模仿教法是较低级的教法, 其教学效率是较差的, 尤其在钢琴基础课的教学过程中, 学生往往只注意模仿的对象, 模仿对了就等于学会了, 不能站在理解的基础上进行, 忽略了钢琴综合音乐知识在初级阶段的作用。而实际上, 钢琴教学是由操作技能和音乐知识两大部分组成, 二者之间是相辅相成、不可分割的有机整体。在整个教学过程中, 二者随程度的进展不断发生变化。初、中级阶段钢琴音乐知识起作用较大, 随着操作技能的提高, 音乐知识的作用相对减弱, 而操作技能在教学过程中所呈趋势是由弱到强。由此可见, 钢琴音乐知识在钢琴基础教学阶段的重要性, 而一对一教学模式恰恰顾及不到这一点, 不能对其全面、系统地予以解决。

二、钢琴集体课教学模式的可行性

克服和解决钢琴一对一教学模式在基础课教学阶段的弊端, 在当今社会是完全可能的, 即采用钢琴集体课教学模式。所谓钢琴集体课是指在一位教师的指导下, 多人在同一场合同时学习钢琴的一种教学模式。此模式必须采用现代高科技产品电子数码钢琴作教具。该产品具有三角架钢琴的音色和键感, 有延音踏板、录音磁卡及多种不同的音色功能。它琴体低、重量轻、体积小。课时中可配戴耳机, 起到静音作用, 解决了相互干扰等问题, 使同时学习者有相对的自由度。学生的课后作业亦可在同一场合互不影响的共同练习, 并可将练成的作业输入磁卡, 教师利用磁卡功能像家庭作业那样进行批改。学习练习中, 教师还可利用监控装置随时检查或校正学生的练习状况, 非常适合钢琴集体课教学模式的需要。在高科技产品数码钢琴集体课教学模式中, 能解决一对一教学模式的诸多不利因素, 具体优点如下:

首先, 在钢琴集体课教学模式中, 教学的机制不再是一对一教学模式中封闭的、紧密的师徒制体系了, 学习的方法不再以模仿教学为一统。封闭的教学模式打破后, 师与生、生与生之间在课时中将会出现交互式的学习方法。钢琴音乐知识和操作技能在此模式中将综合化、系统化、程序化, 教学大纲将严格地规定课时的学习内容、方法、目的、要求和程序。教师在课时中照章行事, 什么时候弹断奏, 什么时候学连奏, 跳音怎么练习, 双音何时进入, 是先进行双音还是先进行和弦, 是同时进入还是依次而行等技术问题, 将按部就班地、系统地、规范地程序化, 甚至钢琴乐曲的基本表现方法及其演奏风格也将被系统地分析, 找出其基本的共同点, 依照科学有序地进行处理。

其次, 因器材的优点和有利的集体场合, 非常适应合奏训练。伴随着程度、技能、知识等方面的提高, 合奏训练在课时中将占一定的比例。有了不同声部的合奏训练, 有了不同声部的音色变化, 极大地丰富了弹奏方法, 提高了学生的学习兴趣和积极性。根据合奏训练的要求和特点, 学生的试奏能力、协作能力将大幅度地提高。在此环境中, 学生会产生强烈的竞争意识, 课时竞争机制的引入, 将会带来学生能力方面的飞跃和发展, 会形成相互促进共同提高的局面。

三、钢琴集体课教学模式的必要性

采用钢琴集体教学模式不仅是可能的, 而且是必要的, 其理由如下:

1.艺校音乐专业的培养目标是为社会和专业团体输送音乐人才, 其要求是多方面、综合音乐知识和多方面的专业技能的。虽然一对一教学模式在培养钢琴专业演奏人材上有突出的优势。但其优势对于以培养社区音乐活动和专业演出为目标的教学体系来讲, 恰恰成为劣势。

2.钢琴基础课的教学目的, 是让学生掌握有关钢琴的基本知识和基本技能, 是钢琴教学的初级阶段, 一对一教学模式在操作技能高度复杂, 演奏要求高度精确的中、高级阶段有其优势, 但在初级阶段其教育效益低下。而采用集体课教学模式, 却能够最大限度地满足教学目的需要。

3.艺校音乐专业钢琴课开设三年, 钢琴基础课为108个学时, 按每班三十名学生, 每课时上两名学生计算, 每周需安排课时十五节, 如采用集体课教学模式可成几何倍数地减少课时。如在集体课教学模式中增加课时, 其钢琴教学内容可成倍地增加。

4.按一对一教学模式每课时上两名学生计算, 其个体教学时间为平均每生二十多分钟, 集体课教学模式根据场地大小、器材的多少同时学习, 其个体学习时间不等于总体时间的平均值。采用集体课教学模式可增加教学内容, 缩短教学时间, 加快学习速度, 同时也减少了初级阶段教师的多次重复劳动, 节省师资, 解决了艺校音乐专业钢琴基础课及钢琴普及教学师资供求的矛盾。

5.目前, 全国各艺校教育经费缺口较大, 而音乐专业所需资金较多, 在器材、场地等不足的状况下, 采用集体课教学模式可节省教学成本。 (1) 表面看来, 电子数码钢琴价格高于普通钢琴, 但普通钢琴每年的维修、调律费用将是一大笔开支。而电子数码钢琴一般不需要维修, 更不需要调律, 所以, 采用电子数码钢琴可节省资金; (2) 普通立式钢琴不能静音, 每架琴必须独置一室, 建造每琴一室的琴房是一项较大的投资。电子数码钢琴因具有静音功能, 同一教室可置放几十架, 可节省场地, 减少成本。

12.学习钢琴作文 篇十二

有一天，妈妈让我去学钢琴，我看见了教我的老师，老师给了一本钢琴谱给我，当我翻开一看：好多密密麻麻的谱子啊，我一定要学会!

我首先把手放在琴键上，把手指放在琴键上，就像“手指回家”!然后，老师教我弹了几个简单的小曲子，我觉得很难弹，可是要坚持，所以我坚持了下去。我先抬起手，再放下去，我弹下琴键时，用的力度要均匀，我弹下去时，手指关节用力。又到了上课时间，老师让我把上节课教的内容弹给他听，老师听了后说：“嗯，弹得不错!”我听到后，微微地笑了。妈妈对我说：“相信你自己，你是可以做到的!”

我明白了：遇到困难时，要微笑去面对。有困难时，要相信自己，才能做到!

13.学习钢琴的作文 篇十三

成为一名杰出的钢琴手，是我小时候的一个梦。

七岁的时候，我的梦开始了：我开始学钢琴了。记得那天，我无比兴奋，就像得到糖果的小孩。但是事实证明任何事的成功，都不是朝夕间能够完成的，我们必然会遇到无数的困难与挫折。

学琴也是一样。

由于我年纪小，手指的力度很小，按在琴键上听不到多大声音。因为这个，我的钢琴老师让我每天把手做成捏着皮球的样子，撑在家里的墙上立着做俯卧撑，并且每天要坚持十五分钟。因为练习，家里的墙上留下了我许多指纹，也留下了我许多因为无法承受而滴落的泪水。

后来的我，在钢琴学习上，已近懂得了很多，力度、技巧都有所提高。一次表演中，老师安排我与姐姐一起展示四手联弹。那些日子里，我和姐姐因为抢板凳开心过，也因为彼此的错误而互相批评指责过，还会因为两个人的默契不佳，各弹各的而被老师严厉责骂过。那次表演，包含着我学琴生涯中的酸甜苦辣。而最后的成功，带给我的是一直到如今的快乐回忆。

14.钢琴基础学习 篇十四

钢琴的弹奏包含这三个过程:识别五线谱并对应实际键盘位置;控制每个音符在正确的拍点奏出足够时值;将双手有效的组合完成图像到声音转化。这三个过程分别对应的是眼、耳、脑的作用也就是视觉、听觉和脑的控制,在弹奏训练中,这三个阶段得到反复的强化,最终使得眼、耳、脑的配合在短时间达到高效。钢琴学习的这三个过程是由易到难的,首先,识别五线谱对应键盘的过程实际可触,是对号入座的,就算是孩童经过学习解决这一问题也并非难事,其次是对节拍与音符时值的理解,相比之下就稍显抽象了,声音的长度是不可触摸的,好在有时间这个量化单位,能够让我们在听觉世界里感受到声音的长度并把不同的音符定义下准确的长度,再次,脑的配合在整个过程中显得尤为高级,在视觉、听觉作用向脑发出指令后转变为肢体动作的整合,从而表达出正确的并带有自我认知的声音。

钢琴教学的初级目的就是要把钢琴弹奏的这三个过程由理论变为给学习者自身的能力,相比之下,三个阶段的训练以第三个过程最为艰难,它几乎伴随了整个习琴的过程。我们知道,音乐是由七个基本音级以无数种组合的方式呈现出来的,这就意味着有多少种组合方式,我们的双手就得重新“适应”一次,这样的能力显然不是与生俱来的,需要经过阶段性、针对性的训练来达到。那么,先撇开弹奏的其他应具备的条件,就双手弹奏的配合正确与否这一点来看,我姑且就把这样的能力称之为钢琴弹奏的协调能力。

二、基础协调能力的培养

基础协调能力的培养就是协调能力的初步训练,钢琴弹奏的基础协调能力可以从横向和纵向来看,横向的包括:双手同向运动、反向运动。纵向的包括:双手同时落键、同时抬起和双手的不同时运动。由于我们身体的构造是对称的,比如我们的双手,五指排列对称,当双手往在键盘同一个方向运动时,用的指法是不一样的, 因此我们的音阶会标注左右手不同的指法来实现横向的跑动。反向运动时,手指的顺序一致了音符却是向两个相反的方向走去,身体构造的对称对我们的实际操作造成了很多的“不便”,通过训练这种“不便”而把这个过程变得顺其自然,就是协调能力的养成。相比之下,纵向运动的训练则更加艰深,双手的同时运动是好办的,因为我们生活中更习惯于双手同时做一件事,难就难在要双手不同时运动,这其中就包含了比双手同时运动多得多的组合可能,也是基础训练中不可忽视的重要一环,打个简单的比方,双手的不同时运动就好像我们双手各拿一支笔,同时画圆画方,这是违背我们的习惯的,而协调性的培养就是要打破约定俗成的习惯,把不可能为之的做到可能乃至自然而然。

在钢琴基础教学中,协调性的意识应尽早的告知学习者,诚然,从双手接触的钢琴的最初一刻这样的协调性已经伴随其中了, 哪怕是最简单曲谱,也会有双手的不同时运动,这时的协调性由于程度简单,弹奏起来是自然而然的,也就是没有太多的“违背”我们日常的习惯,所以关于双手配合的好坏我们并没有能感受到太多。随着程度的加深,强调协调的配合就显得尤为重要了。

以下图为例(选自拜厄):

拜厄是入门级的钢琴教材,此曲为四手联弹中的学生演奏部分,从谱例上可以看到,全曲的左手是同音反复,右手为四个短句组成,弹奏过程中,左手的同音反复是不得不断开弹奏的,除第7、12、15小节以外其余都以小节为单位断奏,而右手的旋律却是跨小节连奏的,这就造成了在左手需要断奏时右手却是连奏的,这样的区别贯穿全曲也是在教学中必须让弹奏者清晰认识到的。此曲练习时应先单独把右手的四个短句分清楚,进而将每小句中的连奏与断奏成竹于胸,再加入左手的单音。容易出现的错误是,左手的单音常常会在第三拍的时就提前松掉,这是不利于双手配合的练习的, 因为左手的停顿给了长时间的准备,那么双手就没有在谱子规定的时间空隙内支配出相应的动作。这首小曲看似很简单,可要做到谱面的要求,特别是对于初学的协调性不强的学生,要完全做到正确也是不容易的。

钢琴的教学一般来说是由断奏作为基础,再学习连奏,但很多学生进入连奏的学习后都会认为是所弹奏的练习连奏与断奏的随意结合,事实并非如此,进入连奏的学习以后应该清楚的认识到,连奏就是“不能再轻易断了”,至少需要以乐句为单位尽可能保持连奏,除非标注有需要断奏的记号,如跳音、顿音等,有时尽管乐句内没有断奏记号也没有长连线时,也应保持连奏,除非遇到同音反复不得不断开弹奏。

以上谱例选自车尔尼599认音练习,曲子中的连线有目的标明了需要连奏及可以断奏的地方,这些是需要在教学中需要予以重视的部分,严格按照谱例的要求做出正确的引导。很多钢琴教材上都有认音练习,如果认音练习只用来认识音符的又何必要列出在弹奏的条目里,用讼唱的方式同样可以达到目的,任何阶段的教学都不应该是单一的,需要把三个过程很好的融合在一起。