日本音乐鉴赏论文

日本音乐鉴赏论文（8篇）

1.日本音乐鉴赏论文 篇一

日本音乐鉴赏论文

日本民族音乐的概况

日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。

日本民族音乐的风格

基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。

都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中华民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。

古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。

节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。

日本民族音乐的种类

在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。

（一）都市传统音乐

都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。

1、长歌与短歌

邦乐中声乐曲占绝大多数。多数都是以三味线（三弦）和筝伴奏的声乐，其中长歌与短歌的音乐性最强它们按流传地区和风格的不同可分为地歌、长呗和端呗三种。“地歌”产生于17 世纪的京都、大阪地区，所谓“地”就是“地方性”的意思。地歌成为日本传统歌曲中最富有抒情性和音乐性的艺术。我们在一些表现日本传统家庭生活（特别是古装）的影视作品中常常可以欣赏到弹唱地歌的场面。

为了区别这两地不同的长歌，称江户的为长呗，京都、大阪的为地歌或长歌。江户长呗的结构不固定，按歌舞伎剧情需要可长可短，依其性格可划分为宜于配合跳舞动作、节奏鲜明的；用于表达剧中人物内心感情和描写自然景物、较富抒情的；用于叙述交代剧情、音乐较富朗诵性的等不同类型。与地歌、长呗这些篇幅冗长的歌曲相对的是清新小巧的短歌，统称端呗。它们是都市传统的流行小调。端呗的节奏鲜明，中速，发声自然。后来又派生出慢速、自由节奏、演唱讲究技巧的歌泽和快速、富有朗诵性的小呗，它常被插入说唱中表演。

2、说唱音乐

当今在日本仍具生命力的说唱曲种是“净琉璃”，这一名称出自民间传统《净琉璃小姐的故事》中女主人公的名字。最初只是以朗诵形式讲述该故事，后逐渐配上曲调，由琵琶伴奏，成为说唱形式。演唱者发声朴实无华。表演形式为说唱者3 人，三味线伴奏者两人。

3筝乐

日本筝音乐多数是合奏，它往往是由两面或多面筝，或者是由筝与其他乐器共同进行的。宫廷雅乐

他的风格典雅庄重、内容玄奥深邃、仅限于宫廷和一些庙宇中演出的雅乐。宫廷常以它来招待外国元首和贵宾,它演出的机会虽然很少，但在日本传统音乐文化中却被置于至尊的地位。

雅乐是现存日本传统音乐中最古老的乐种。它是公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传入，并经过日本化的音乐和日本王公贵族参照外来音乐风格而创作的音乐。

由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦，它由以下8 种乐器组成。

（1）横笛，又称龙笛，有7 孔，是主要旋律性乐器之一。

（2）筚篥，双簧管类乐器，正面7 孔，背面2 孔，是另一种主奏旋律乐器，其声音高亢，穿透力强。

（3）笙，多数有17 管，可同时吹出6 个音，用于奏和弦以衬托主旋律。

（4）琵琶，其结构与中国琵琶相似，四弦四柱，所不同的是横抱，以拨子弹奏，用于演奏琶音。

（5）筝，13 弦，戴指套弹奏，用于奏固定音型，它与琵琶仅用于管弦，伴奏舞乐时不同。

（6）太鼓，悬挂于木架上的单面鼓，两手各执木槌击奏。

（7）羯鼓，桶形双面鼓，横置于木架上，两手各执木槌分别击奏鼓的两面。在右方舞乐中以朝鲜长鼓代之。

（8）钲鼓，名曰鼓，实际上是悬挂在木框上的锣，双手执槌击奏。管弦的音乐速度缓慢，结构方整。

（二）舞乐

带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。舞者头戴面具，身着华丽服装，动作凝重舒缓，它是一种典型的古典宫廷舞，按形态可分为文舞、武舞、走舞和童舞四种类型。其音乐风格与管弦大同小异。由于舞乐多数有一定的情节，所以伴奏的音乐在结构上有较明显的划分，登场音乐为“序”，中心部分为“破”，退场时奏“乱声”，速度由慢渐快。代表性曲目是从中国传去的《兰陵王》.（三）民谣

它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广大民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。

1、民谣的类型

按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为5 大类。

第一类是劳动歌曲，它是日本民谣的主体，因工种不同又可细分为：田歌，包括插秧歌、翻土歌、收割歌、打场歌、捣米歌等；山樵歌，包括各种与山林劳作相关的歌曲，如上山歌、伐木歌、运木歌、采茶歌，其中伐木歌中；海歌，包括渔歌、网歌、放木歌、行船歌、煮盐歌等，著名的《拉网小调》就属于此类；作业歌，它主要是指与手工业劳动相关的歌曲，如打棉歌、纺纱歌等；路歌，如赶马调、牛夫调、雪撬歌等。

第二类是祭典歌，它往往与宗教祭神活动有关，如迎神歌、送神歌、神乐歌，第三类是祝仪歌，在各种民俗节日、喜庆场合中唱，包括乔迁歌、婚嫁歌、贺年歌等。

第四类是娱乐歌，主要指酒宴上唱的助兴歌曲和成人日常的游戏歌曲。

第五类是儿歌，如催眠歌、拍球歌等，我国人民熟悉的《五木摇篮曲》就是其中著名的一首。

日本民族音乐的伴奏乐器

三味线为最主要伴奏乐器，在地歌中筝与三味线的合奏是十分普遍的，这两种乐器主要是通过音色的差异形成对比。筝与三味线合奏中再加上第3 件其他乐器就叫作“三曲”，“曲”在这里不是乐曲而是乐器的意思，这第三种乐器多为尺八，或用胡弓，尺八，是一种竹竖笛，其长度为1 尺8 寸（古代的尺寸），是唐代从中国传去的，现为前4 孔，后1 孔。它既可用于合奏，也可独奏。胡弓是日本唯一的传统弓弦乐器，其琴体呈长方形，4 弦，演奏方式与胡琴相似，据说是源于西亚，经中国传入，它擅长以其特有的音色表现苍凉的情调，和筝与三味线合奏的情况相似。三曲合奏原来大体上也是齐奏同一旋律，彼此主要是以各自特有的音色形成对比。近代受市民音乐的影响越来越多使用乐器伴奏，三味线是最常用的伴奏乐器，北方的一些民谣也有用胡弓伴奏的。另外太鼓也常在表演时的奏场面音乐。

稳稳的鼓点的背后，蕴藏着对生活的期待和理解；让人振奋，它把音乐推向高潮后却又回到原点的旋律。

听了那么多日本民族音乐，我感到其中多体现思乡之情，听着《春痕》的旋律，体会到的就是这样一种思念之情。日本古典音乐曲调多温婉柔和。听过这些日本传统音乐后，能慰藉那些远离家乡的旅人的心情，我想这也符合日本这个岛国的国情，通过音乐给那些出海的人们一些心灵上的安慰。而到了近现代，日本音乐有了不同的风格，有热血励志，有唯美抒情的，激励着国民不断奋斗，也在激烈的生活中，治愈着国民的心境。我想从日本音乐我们也可以从一个方面看出日本在二战后飞速发展的原因。在我看来日本现代音乐有着 1.东西杂糅，在西方流行音乐的基础上总有日式和风古典元素的添加

2歌词含蓄暧昧，富有诗意，和中国流行音乐的歌词有很大的不同，同样是表达爱情，但表达得很唯美

3旋律层次丰富，风格多样化，几乎把世界的所有音乐元素融入其中

等等一些特点。在听过日本音乐后，我对日本的音乐文化有了更大的兴趣，希望日本音乐能更广泛的流传，让更多人能体会到日本音乐的美妙。

2.日本音乐鉴赏论文 篇二

一、日常生活话题导入

艺术来源于生活, 音乐来源于生活。音乐教材所选的音乐都洋溢着对美好生活的热爱和憧憬。从相关的生活话题导入音乐显得自然贴切, 也易于调动学生的参与热情。

有时候根据具体情况, 还可以从与学生的日常生活密切相关的话题导入音乐课题, 这体现了教育的灵活性, 也可称之为教育机智。如《哦, 林中那间小屋》, 因为这是一首对环保人的深情赞歌, 可以从教室里白天亮灯的“怪现象”导入, 也可以从校园里人人皆知的卫生死角谈起。这种生活化的导入话题, 会让学生从小关注社会, 把音乐文化与生活现实相对比、相联系, 在音乐中寻找生活, 在生活中发现音乐。

二、语言导入

语言, 可以说是导入新课最直接的方式。教师通过语言的描绘、创设意境的方式导入新课, 可以把学生很快带到作品的意境中去。通过生动语言的描绘、创设意境的方式导入新课, 能很快把学生带进一个充满诗情画意的、无限美妙的作品优美的意境中。

教师也可以从强调个别字导入, 这“个别字”必须是能概括主题的一个字, 这种导入方法主要是借助学生联想丰富和热衷表达自己观念的特征。如欣赏古筝独奏曲《雪山春晓》时, 我用了“春”字, 请学生谈谈联想而后导入音乐。这种导入方式有以下几个优点: (1) 既简洁又不失主动; (2) 在音乐欣赏之前就启发学生张开了联想的翅膀, 为后面参与音乐体验做了必要的准备; (3) 引起学生强烈的好奇心, 感觉所欣赏的音乐好像蒙着一层神秘的面纱, 急于想掀开这层面纱, 一睹为快。

三、故事导入

引起注意是取得成功的重要心理条件, 而讲故事则是吸引学生的最好方式之一。如欣赏歌剧《茶花女》中的经典唱段《饮酒歌》时, 我先向学生讲述歌剧《茶花女》中女主人公薇奥丽塔和贵族青年阿尔弗雷得的爱情悲剧故事。生动故事的讲述可以吸引学生的注意力, 开拓学生的视野, 扩大学生的知识面, 从而激发他们欣赏的欲望。但要注意:故事不宜太长, 应当恰到好处, 不能因故事冲击教学, 造成喧宾夺主的现象。

四、从相关联的音乐导入

音乐从学生的角度可以分两类:一类是学生较生疏的, 一类是学生耳熟能详的。

当然, 从学生熟悉的音乐导入, 易于调动学生的参与热情, 深化他们对本课音乐主题的理解。如把流行音乐《红旗飘飘》的欣赏作为歌曲《国歌颂》的导入, 用这首歌作为导入的同时, 可以向学生传达一个新的时代理念, 即关于“音乐”概念的范畴可以扩展, 流行乐中也有经典。

从学生不熟悉的但与本课主题密切相关的音乐导入, 可以扩展学生的音乐视野, 增大课堂的信息容量。如教学歌曲《苏武牧羊》时, 我把男中音独唱《满江红》的欣赏作为导入材料。

五、姊妹艺术导入

音乐是艺术表现的一种形式, 天生就和其他艺术有着不解之缘。从姊妹艺术导入音乐课虽然属于一种常用手法, 却常用常新, 魅力无尽。

从文学角度导入音乐, 可以引导学生从另一个视角理解和体验音乐所要表达的情感, 还能发展学生的联想能力和知识综合能力, 而这些都是学生创新能力所必需的相关因素。

图画具有直观的视觉效果, 可以丰富学生的想象, 启发思维。如欣赏古朴伤感的歌曲《送别》, 可用一副表现送别场景的国画导入;如欣赏《劳动号子》, 可以从学生童年听过的《拔萝卜》导入。

教师还可以用适当的手势、形体动作来刻画音乐形象, 帮助学生理解乐曲。如欣赏中国少数民族民歌, 先随该民族的音乐做几个有这个民族特点的舞蹈动作, 并让学生说出这些舞蹈动作是哪个少数民族的, 然后再引出这个民族民歌的欣赏。这样不仅能引起学生的兴趣, 激发他们求知的欲望, 而且通过教师直观、形象的舞蹈动作, 能把学生提前带入这个民族的音乐意境中。因为音乐姊妹艺术的多样化, 所以导入音乐的手段也可谓丰富多彩。

六、实物导入

实物具有很强的直观性, 可以直接引起学生的兴趣。如欣赏京剧音乐, 课前我就听说学生对京剧不感兴趣, 如果按照传统的教学手段和教学方法去教学, 肯定不能引起学生的兴趣, 教学效果肯定也不会很好。针对这种情况, 课前我做了大量工作, 搜集了各种相关图片和京剧音像资料。上课开始, 我先出示几个有代表性的人物的京剧脸谱, 如红脸、黑脸、白脸、蓝脸等;再请出几个事先穿上京剧中不同角色的服饰的学生, 这样学生的注意力一下子就被吸引过来;然后我根据各个脸谱的色彩, 不同的服装、头饰分别介绍京剧中不同人物的性格、唱腔、演唱的音色等, 此时再欣赏京剧, 学生的热情有了明显提高。

另外, 与音乐欣赏内容有关的自然风景、人物场景画也能极大地提高学生兴趣。如欣赏民歌, 我课前准备了很多不同地区和不同民族的自然风景和风土人情的精美图片, 并把这些图片做成课件。课前先展示这些图片来导入新课, 能直观而形象地让学生了解该地区、该民族的历史、地理等常识, 更有利于学生了解该地区、该民族歌、乐曲的风格特点, 理解形成这些特点的原因。

当然, 音乐欣赏课的导入艺术不胜枚举, 如竞赛、设问、猜谜语、做游戏等。有时也可将几种形式组合起来, 穿插进行。当然, 这需要音乐教师花费心血, 精心设计。

七、结语

导入, 是一扇美丽的门, 如何打开就需要我们在教学过程中根据实际情况设计更具创意、更深刻的导入。在设计导入方案时, 可以从这几个方面考虑:

1. 导入方式是否具有一定的创新意识;

2. 此导入环节与本课主体部分是否相得益彰、浑然一体;

3. 此导入设计内容是否适合学生年龄层次与欣赏水平;

4. 此导入能否更好地表现主题, 衬托主题;

5. 此导入从形式到内容是否显得自然而生动。

3.初中音乐乐感和音乐鉴赏教学探析 篇三

一、合理的课堂导入，提高学习兴趣

随着科技的发展，网络逐渐普及，初中生的性格呈现鲜明的个性特点，学生也尝试使用现代化的网络手段来体现自己鲜明的性格特点，展现了许多音乐、美术等领域的天赋。为了提高学生对课堂音乐乐感与鉴赏教学的投入度，必须注重音乐课堂的教学导入，提高学生的学习兴趣。由于在开展音乐理论教学的过程中涉及到较多的理论知识，因此，极易使学生产生乏味、厌烦等不良情绪，即使学生喜欢音乐，但是因为理论环节的存在，降低了其对于音乐教学学习的热情，从而对教学效果与教学质量产生极为不利的影响。另外，由于初中生的学习压力与小学阶段相比要大，因此，对于音乐学习的主动性低于小学生。因此，初中音乐教师应采取一定的措施来提高学生对音乐课的兴趣，提高其学习的主动性与积极性。运用正确有效的方法使学生集中注意力，优化教学导入，从而让学生充分沉浸到课堂音乐教学的氛围中，体会音乐学习的乐趣，从而提高学生的乐感与音乐鉴赏力。

教师在教学导入阶段可以运用成语故事、名人名言等形式来引出本节课的主题，借助故事的启发性与转折性来提高学生的注意力，增强学生的好奇心，为其营造一个良好的学习氛围，让学生体会音乐中蕴含的人物的情感，从而提高学生的兴趣度。另外，故事中包含的为人处世的道理也有利于培养其良好的精神品质。

二、注重乐理教学，准确把握音乐内涵

为了加强学生对音乐旋律的理解，教师应深化音乐主题，帮助学生掌握基础音乐词汇，从整体上把握音乐脉络。使学生加深对音乐内涵的理解，并尽量做到准确把握。在学生加深理解之后，便能增强其辨别及分析能力，进而推动学生音乐鉴赏力的提升。

教师可以在新曲目欣赏的准备阶段，指导学生跟随主旋律集体哼唱，从而使学生对音乐形成有整体上的感知。在进行音乐欣赏时，教师可以让学生在音乐伴奏中想象音乐所描绘的主人公的生活、情感等，从而加深对音乐所呈现的意境的理解。例如在学习二胡名曲《二泉映月》时，教师可以向学生讲述该乐曲的创作背景以及其中表达的情感。该音乐作品是创作者生活状况的反映，同时也是对社会黑暗的揭示，其所见、所想与所感转换成了感人泪下、扣人心弦的音符。让学生分阶段进行乐感训练，该作品可分为六段加尾声，每个段落所表达的主题有所不同，教师应让学生在听的过程中，结合当时的创作背景来体会创作者的情感。

三、开展多媒体教学，提升教学效果

随着信息技术的普及，多媒体教学也得到不断的发展，计算机技术已经渗透到人们生活的方方面面，教育界也不例外。初中音乐教师应充分利用多媒体这一教育资源来展开音乐教学，以更多样化的方式来培养学生的音乐乐感以及鉴赏能力。互联网时代是一个信息高度共享的时代，教师除了能够使用国内的教育资源外，还可以参考国外的优秀教学方式，丰富教学素材，收集并合理利用资源。教师在借鉴国外资源的同时，可以结合我国音乐课堂教学的实际来对所获资源进行改编创作，从而促进音乐教学的发展，培养学生对音乐的兴趣，进而提升其音乐乐感与音乐鉴赏力，增强教学效果。

在实施多媒体教学的过程中，教师应将图形、文字、声音等进行有效整合，使学生从听觉、视觉等更为直观的角度来对音乐进行理解，直观的冲击能使学生更快地融入到作品所营造的氛围与情境当中。例如在学习《蓝色的探戈》这课时，教师可以运用多媒体播放相关视频，如探戈的起源、基础舞步、流派以及探戈音乐的特点，使学生对探戈建立起基本的认识。让学生聆听《蓝色探戈》，体验这种舞曲体裁的音乐情绪与风格。鼓励学生勇敢地上台展示自己的舞蹈，从而提高学生的课堂参与度，提升其对音乐的兴趣度。同时可以结合国际上的探戈流派的探戈舞视频来加深学生对探戈舞的了解，运用多媒体让学生感受外国音乐文化与中国音乐文化的区别，不断拓展学生的音乐视野，同时创设良好的课堂音乐氛围，让学生乐于参与到音乐教学活动当中。尽量将唱与跳相结合，以动静结合的方式来使学生体验到快乐的音乐学习，激发学生的学习热情，培养浓厚的学习兴趣。促进良性循环的形成，进而提升学生的音乐素养，增强其乐感与音乐鉴赏力。

四、利用对比教学法，培养学生思维能力

作为音乐课常用的教学方法之一，对比教学法对学生音乐鉴赏力的培养与学生音乐能力的表达具有重要作用。对比教学法就是在相同的标准之下，来区分事物。该方法对于学生思考能力的培养具有重要作用。由于不同的音乐，其演奏的形式、创作特点、音乐技巧的应用都存在一定差异。针对音乐自身的特点，教师可以将不同形式的音乐作品进行对比教学，也可以将音乐作品所采用的不同音乐技巧进行对比。在进行对比教学时，教师应尽量采用经典的音乐作品来进行对比，从而加深学生对作品中的不同乐器、改编的段落等进行对比，在对比时，教师应引导学生从作品的特点出发，多角度地进行比较与分析，让学生认识到即使作品的演奏形式与方法存在差别，但是其本质是具有一致性的。

教师运用对比教学法进行音乐教学时，首先，应对比同一作品的不同演绎方式，特别是一些被后人改编的经典作品。对比分析时应让学生思考这样改编的目的，改编后的作品与原来的作品有何不同，分别对其优点与不足进行说明。引导学生从这些角度进行判断，从而获得新的观点。其次，可让学生对比不同作品，对情感释放作品与单纯炫技的音乐作品进行区分，体会两者相同的音乐本质，学生在对比与思考后才能将其总结出来。例如《褐色的鹅》与《青春舞曲》进行对比，表面上看，两者差异较大，但实际上两首乐曲都属于新疆民歌，只是两首乐曲使用的乐器有所区别。《褐色的鹅》使用的是手鼓、胡西塔尔等民族乐器，属于冬布拉弹唱;而《青春舞曲》使用的是铃鼓、电子琴、手鼓、自制打击乐等，这两首乐曲都属于新疆歌曲。让学生在听的过程中感受不同的音乐元素，使其感受新疆民歌的欢快，体会新疆音乐的节奏特点。倡导学生通过自身的思考来获得结论，从而形成对比性思维。

五、丰富教学形式，提高课堂参与度

在音乐教学的过程中，教师应为学生创造参与课堂教学实践的机会。让教学的形式更加多样化，从而提高学生对音乐教学的热情与参与度。教师可以定期举办相关的音乐活动，由此来丰富学生的音乐实践性。教师可以与学校进行沟通，建议学校定期开展一些音乐比赛，陶冶学生情操，缓解其学习压力。另外，教师应建议学生参与各类音乐团队，如管弦乐团、合唱团等，使学生有更多的机会接触音乐，以培养其乐感与音乐鉴赏力。教师可以以班级为单位，组织各班进行音乐知识抢答竞赛、歌唱比赛、乐器比赛等，使学生发现自身的闪光点，激发其参与比赛的热情。例如，在学习完一个单元的音乐课程后，教师可以让学生挑选自己喜欢的作品进行表演，以小组合作或两两搭档的形式来进行表演，观看的同学与老师则进行评分，最终获胜的个人或团队，可获得相应的奖励。以此转变灌输式的教学模式，使音乐教学的形式多样化，增强学生参与课堂教学的积极性。

4.音乐论文高中音乐鉴赏思考共 篇四

音乐鉴赏是高中学生的必修模块，它是对欣赏音乐有更高层次、更高要求的感受和体验。目前学校音乐课仍然采用以“教材为主”，采用传统知识性灌输的方式开展教学，忽视学生对音乐的热情。所以在音乐鉴赏课上，要采用一种多元文化态度，利用“体验式教学”模式来开展高中音乐鉴赏教学工作。

关键词：音乐鉴赏;体验式教学

一、“体验式音乐教学”的特征与模式

(一)“体验式音乐教学”的作用

1、提供多元的审美内容：如汲取世界音乐精华，融合姊妹艺术文化：“体验式音乐教学”的内容选择具有开放性和综合性，在课程内容的选择上可以吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品。

2、学会自主学习：音乐教学的网络环境，教师引导学生成为信息加工的主体。现在各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生带来强有力的吸引力和选择范围。教师应尊重学生的选择，把优秀流行歌曲和通俗歌曲纳入教学计划，让学生自动学则健康有益的流行歌曲，在此过程，教师只进行把质量关即可。

3、培养学生的群体意识和合作交往能力应试教育的影响，学生的一大半的时间都在为考试而学习。并且无论在学校.老师还是家长眼里，成绩就是说明学生的一切。学生长期处于这样的压力下，心理健康受成绩额影响很大。在音乐课堂上采用“体验式”，让学生敢于交流自己的内心，缓解学习压力，培养他们的群体合作精神。

(二)“体验式音乐教学”的基本模式

1、课内型的“体验式音乐教学”

在音乐课堂上，老师根据学生的情况设计教学内容，如通过教师示范辅助，如在高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵—多彩的民歌》，学习当中，老师会结合不同地域的民歌作典型乐句的不同的范唱，使学生能深入地理解各地民歌的演唱特点;有的音乐老师还给他们跳各地的民族舞蹈片断，让他们更深切地感受当地的民俗风情。这样的音乐教育方式深受学生的喜爱。有时，在音乐教育中，老师会在教学中按照学生的需要，把流行音乐带入课堂。让学生有选择去唱优秀的、明朗向上的作品。这样的方式在潜移默化中学生陶冶了情操而又毫无说教的枯燥。

2、课外型的音乐体验式教学

“艺术源于生活”，在有条件的情况下，教师可结合实际情况，带领学生参加文艺汇演、民间艺术活动;组织学生欣赏综艺节目，或者一起对晚会、节目、台词、灯光、音响、服饰等进行品评和讨论。

二、“体验式音乐教学”的实施措施

“体验式音乐教学”的教学情境创设要坚持“诱发性、真实性、接近性、合作性”的原则。具体措施初步归纳如下：

(一)创设体验情境，融入情感

首先可创设实物演示情境即以实物为中心，略设必要情境，构成一个整体，以演示某一特定情境。如欣赏竹笛曲《姑苏行》时，可以用笛子演奏片段，用投影仪播放苏州园林美景，教学效果会达到事半功倍的效果。老师在音乐课上让学生欣赏《日落时分》、《海滨》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日时光》，学生的心理和身体都会处于非常放松的状态;当让学生欣赏或演唱《太空计划》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋转》、《巴赫主题变奏曲》以及朝鲜族歌曲《红太阳照边疆》时，学生都觉得自己更自信了;还有当让学生欣赏诸如贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》以及《五星红旗》等这些雄浑大气、荡气回肠、催人奋进的音乐，可以缓解学生的自卑胆怯心理;而让学生们唱朝鲜族民歌，促进他们热爱自己家乡，自己民族的情怀。

(二)让学习方式与学习环境巧妙融合

在学校，除了在班级内采用“体验式音乐教学”外，学校可以利用现有的条件，如课间广播，在不同的时间段选择不同的音乐进行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落时分》、《往日时光》等类型的音乐，让学生早上起来有个好心情，晚上可以放松的睡觉;中午课间播放能解放紧张的精神和肉体的音乐如《玛雅的故乡》、《多伦布的黎明》等类型的音乐;在饭间可以播放进餐音乐，如《爱》、《我渴望的欢乐》、《记忆》、《我得爱》等。通过这样，可以让所有学生在不同的时间段，不同的环境下，心理都得到放松，这样会使学生能更投入学习。在音乐课内外，可根据不同的内容创造不同的环境来刺激发展学生的各种才能，有助于对学生既“扬长”，又能“避短”，一专多能。

(三)师生互动，分享体验

在音乐的学习中，让每位同学分享自己的心得，同学们之间敢于面对面讨论音乐，学生之间的互相分享在知识上可以互相增进，每位同学可以有机会查看彼此的内心世界，学会不同方位的思考，也可锻炼学生的语言表达能力。三、结语老师音乐教育课内容的选择教学内容的选择，尽可能的多体现多样化及现代化的特点，把学生的实际需求和现代社会音乐的发展走向。在音乐课上，老师要多关注培养学生的情感的表现.审美的能力。教师如何在课堂中善于运用“体验式”教学，还需要教师的长期揣摩和学习，能让学生在主动参加的过程中学到知识，是一项长期而有意义的工作。

参考文献：

[1]郭文庆。音乐鉴赏课“参与———体验”教学模式初探[J]。职业教育，20xx，(07)。

[2]赵冰。浅析高中音乐鉴赏课中的情感体验[J]。现代阅读，20xx，(21)。

[3]张静。如何提高中学音乐鉴赏课的教学水平[J]。中学教学参考，20xx(33)。

5.音乐鉴赏答案 篇五

音乐鉴赏的误区

音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案： B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案： C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案： A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）正确答案：×听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√

音乐的艺术本质

《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案： C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案： A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪

正确答案： D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（）正确答案：×音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√

音乐审美的基本观念

体验音乐欣赏最重要的方式是：（）A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案： C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术

正确答案： C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案： A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）正确答案：√真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）正确答案：√

声音的联觉属性

我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说

正确答案： C 2 声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）A、音高与音强 B、速度与节奏 C、发音速度 D、音长与音短 正确答案： D 3 以下对联觉反应的表述错误的是：（）A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制

D、联觉反映无处不在 正确答案： B 4 联觉不能通过理性来控制和支配。（）正确答案：√联觉是通过后天的培养和熏陶所形成的一种能力（）正确答案：×

联觉分析方法

（一）1 通过联觉感知，下列哪一项不是德彪西的《海》所描述的景象：（）A、微波涟漪 B、暗流涌动 C、波涛汹涌 D、水波荡漾 正确答案： C 2 紧张度最低的乐器是下列哪一种：（）A、长笛 B、短笛 C、小提琴 D、长号

正确答案： A 3 陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感：（）A、欢快 B、伤感 C、奋进 D、愤懑

正确答案： D 4 易懂是知觉感受不那么复杂，容易把握乐曲。（）正确答案：×联觉反应没有时间和空间的界限。（）正确答案：√

联觉分析方法

（二）1 下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）A、拉威尔 B、格罗菲

C、理查·斯特劳斯 D、穆索尔斯基 正确答案： C 2 音乐能否引起明确的内容理解取决于：（）A、良好的听觉 B、良好的理解能力 C、良好的乐感

D、持续而稳定的联觉对应关系 正确答案： D 3 一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别是在于：（）A、技术

B、注意力专注的程度 C、音乐的感受能力 D、理解的深度 正确答案： B 4 良好的音乐修养和音乐天赋是听众理解音乐的前提条件。（）正确答案：×音乐是靠联觉来表现包括情绪、情感体验等各种内容的。（）正确答案：√

关注自己的联觉

音乐实现描写复杂思想的意图的过程中不包括哪一环节：（）A、用复杂的音符表现

B、将相关因素拆分成单个感性特征 C、听众感知单个感性特征

D、听众找寻线索串起感性特征 正确答案： A 2 西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：（）A、抗争 B、胜利 C、黑暗 D、幸福

正确答案： D 3 斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景：（）A、涓涓小溪 B、小溪汇成洪流 C、一对恋人相会 D、乡村的舞蹈 正确答案： C 4 音乐所表达的思想意识的生成通常需要有一根线索来串联形成。（）正确答案：√学习音乐的理论知识是理解音乐的前提条件。（）正确答案：×

音乐理解的困惑 声音是通过下列哪一种表现机制来表现各种情感的：（）A、音量 B、音强 C、音长 D、联觉

正确答案： D 2 下列哪一项是音乐所能表现出来的：（）A、长相 B、法律 C、悲伤 D、颜色

正确答案： C 3 听众很多情况下不能正确理解音乐不是因为：（）A、听众音乐素养的限制 B、音乐表达的主观性 C、音乐表达的模糊性 D、音乐表达的不确定性 正确答案： A 4 大多数作曲家在创作曲子之初就指出了自己创作的初衷和意图。（）正确答案：×音乐具有任何艺术所不具备的净化人心灵的作用。（）正确答案：√

阐释音乐的路径

以弹奏《古德堡变奏曲》而成名的孤僻演奏家是下列哪一位：（）A、Schiff.A.B、Gould.G.C、Richter.S.D、Turech.R.正确答案： B 2 以下关于“原作”的理解正确的是：（）A、作曲家记下的乐谱 B、作曲家本人的演奏 C、作曲家的意向性对象 D、作曲家第一次发表的曲子 正确答案： C 3 下列哪一项不是我们在创作音乐时遵循的基本准则：（）A、新颖 B、独创性 C、有个性 D、忠于原作 正确答案： D 4 对同一首作品，不同演奏家的理解基本是相一致的。（）正确答案：×我们在创作音乐时基本不能做到忠于原作，因为我们听到的就不是原作。（）正确答案：√

音乐理解应注重自己的感受“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：（）A、传统 B、权威 C、教师

D、作曲家的内心效果 正确答案： D 2 19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）A、演奏家至上 B、作曲家至上 C、原样主义

D、演奏和作曲两个同等重要 正确答案： A 3 一般说来，演奏家的职能不包括：（）A、了解作曲家原作意图 B、揭示和传达作曲家的意图 C、绝对地忠于原作 D、添加个性阐释 正确答案： C 4 演奏者如果失去了独立阐释作品的权力会失去很多内心最有力量的东西。（）正确答案：√ 5 如果不遵从人们想象中的作曲家的意图，就会受到尊重和爱戴。（）正确答案：×

音乐审美要素概述

音乐审美能力中的能力要素不包括下列哪一项：（）A、知觉能力 B、注意能力 C、记忆能力 D、直觉能力 正确答案： D 2 音乐审美能力不包括下列哪一个基本要素：（）A、能力 B、天赋 C、习惯 D、经验

正确答案： B 3 下列哪一部作品最适合给6~10岁的孩童欣赏：（）A、《命运交响曲》 B、《英雄交响乐》 C、《献给爱丽丝》 D、《安魂曲》 正确答案： C 4 音乐专家与普通人的声音听觉能力是没有实质性差别的。（）正确答案：√感性能力的培养能够通过知识的学习获得。（）正确答案：×

音乐审美能力——知觉能力

人们在有些情况下对音乐的感知会发生困难，这些情况不包括：（）A、距音域敏感区太高、太低 B、音符差距过于微妙 C、在音域敏感区内 D、刺激过强 正确答案： C 2 一般情况下人类对哪个音域不敏感：（）A、低音 B、中音 C、中高音 D、高音

正确答案： A 3 人们知觉能力决定其通常不喜欢下列哪一音乐：（）A、舒缓 B、活泼 C、清新 D、紧张

正确答案： D 4 年龄越低的人通常偏好于细腻、敏感、丰富的音乐。（）正确答案：×一般说来，经过音乐训练的专业人士能够欣赏低音的旋律。（）正确答案：√

音乐审美能力——专注能力

胡志厚的管子独奏《胡笳十八拍》要求我们下列哪一项能力来更好地欣赏音乐：（）A、注意的集中能力 B、注意的专注能力 C、注意的分配能力 D、注意的保持能力 正确答案： D 2 在音乐史上达到人类演奏技巧巅峰和极限的伟大演奏家是：（）A、李斯特 B、莫扎特 C、巴赫

D、理查德·弗里德曼 正确答案： A 3 注意能力不包括下列哪一种能力：（）A、保持能力 B、分配能力 C、记忆能力 D、专注能力 正确答案： C 4 注意的保持能力对理解音乐至关重要。（）正确答案：√人的注意力保持的时间与年龄成反比。（）正确答案：×

音乐审美能力——记忆与再认能力

变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：（）A、音色 B、音量 C、音强

D、表现内容 正确答案： D 2 音乐的再现认知中不包括哪一项：（）A、变化音色再现 B、变化主题再现 C、变化速度再现 D、变化力度再现 正确答案： B 3 复调的音乐要求更多的注意力的哪一项能力：（）A、专注 B、保持 C、分配 D、停滞

正确答案： C 4 注意能力分配有问题可能会产生对音乐作品的误读。（）正确答案：√在多重旋律线条中我们要保持对注意力的专注，才能体会更复杂的音乐表现。（）正确答案：×

音乐审美习惯——反应习惯

除了身体的反应之外，我们还会对音乐产生哪种反应：（）A、生理 B、外在 C、情绪 D、感官

正确答案： C 2 《Embrace you》是哪位作曲家的作品：（）A、格什温 B、施特劳斯 C、肖邦 D、比卡

正确答案： A 3 音乐欣赏中直接影响人的欣赏感受的习惯不包括下列哪一项：（）A、期待习惯 B、反应习惯 C、联觉习惯 D、注意习惯 正确答案： D 4 音乐听不懂其实不是能力的问题而是习惯的问题。（）正确答案：√我们的身体对音乐的反应在我们成人以后才会形成。（）正确答案：×

音乐审美习惯——期待习惯

期待反应的“期待”理解正确的是：（）A、自己内心的理解 B、期待好听的效果 C、是对下一个音的期待 D、是一种本能反应 正确答案： C 2 听众听音乐时情感的聚集是通过什么是实现的：（）A、对下一个音的期待 B、保持长时间的期待 C、联觉

D、身体的反应 正确答案： B 3 一个音乐能够获得张力的最重要因素是：（）A、节奏 B、音符间隔 C、音强 D、期待

正确答案： D 4 听众期待的时间与音乐的张力成反比。()正确答案：×期待反应是一种习惯。（）正确答案：√

音乐审美经验——风格与文化经验

下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：（）A、昏暗 B、宁静 C、曙光 D、紧张

正确答案： D 2 通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受：（）A、以往类似的经验 B、听众的听觉 C、听众的思想活动 D、听众的情绪反应 正确答案： A 3 下列哪一项是构成乐感的主要因素：（）A、听觉 B、联觉 C、天赋 D、习惯

正确答案： B 4 联觉习惯增加了音乐欣赏活动的趣味。（）正确答案：√音乐仅仅表现当前听觉和感觉到的情感。（）正确答案：×

音乐审美经验——形式与体裁经验

“经验”要素不包括下列分类中哪一项：（）A、风格与文化的经验 B、形式与题材的经验 C、内容与题材的经验 D、内在与外在的经验 正确答案： D 2 根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面：（）A、节奏 B、旋律 C、音长 D、音色

正确答案： C 3 《鸭子拌嘴》表现出了音乐哪一种体裁的美丽：()A、节奏 B、旋律 C、声音 D、内容

正确答案： A 4 拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。（）正确答案：√听众对于不同民族、不同地域的音乐要有调适的态度。（）正确答案：√

音乐审美经验——和声之美

莫扎特的《laudate dominum》特别强调出了下列哪一种属性的美感：（）A、节奏 B、和声 C、旋律 D、结构

正确答案： B 巫小英的答案： 2 中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（）A、节奏 B、旋律 C、乐器 D、合音

正确答案： D 3 与欧洲国家音乐中的独立复调相比我国的传统音乐中各乐器之间的组合属于：（）A、平行复调 B、对立复调 C、支撑复调 D、合音复调 正确答案： C 4 在我国，无论什么地区什么民族都没有使用和声的先例。（）正确答案：×米开朗琪罗的《哀悼基督》表达是一种所有的死亡都充满着活力的感情。（）正确答案：√

音乐审美经验——“炫”技之美下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）A、细节 B、速度 C、力量

D、绝对高度 正确答案： A 2 下列哪一位演奏家利用人声演奏了《野蜂飞舞》：（）A、齐夫拉

B、奥利弗·刘 易斯 C、马克西姆 D、王羽佳 正确答案： C 3 下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版：（）A、王羽佳 B、朗朗 C、李斯特 D、齐夫拉 正确答案： D 4 音乐家所追求的技巧不应该仅仅是更快、更高、更强。（）正确答案：√在音乐欣赏中，欣赏演奏的技能是没有必要的。（）正确答案：×

音乐审美经验——内容与题材经验

（一）1 《UAXUCTUM》的作者歇尔西是下列哪一国家伟大的作曲家：（）A、法国 B、芬兰 C、意大利 D、奥地利 正确答案： C 2 如果想要成为一个伟大的艺术家和创造家，下列哪一项是必须具备的：（）A、单一的文化环境 B、开阔的心灵和胸怀 C、深厚的理论知识 D、忠于原作的精神 正确答案： B 3 下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：（）A、音符 B、节奏 C、旋律 D、表现性

正确答案： D 巫小英的答案： 4 艺术是人类心灵对外界事物反应的总结。（）正确答案：√音乐就是要表达主流形态表达美丽的事物。（）正确答案：×

音乐审美经验——内容与题材经验

（二）1 下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品：（）A、《红珊瑚》 B、《刘三姐》 C、《年轻的朋友来相会》 D、《社长的女儿》 正确答案： C 2 中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家是：（）A、朗朗 B、周广仁 C、杜宁武 D、韩冰

正确答案： B 3 在中国古代音乐史中，有关“和”的三个阶段论，下列哪一项不属于这三个阶段：（）A、中和 B、平和 C、淡和 D、谐和

正确答案： D 4 在古代历史中，将自己“渠道化”，扼杀自己的时候，有一种道德优越感。（）正确答案：√在中国古代文化中，人们都非常实事求是，并不存在面子化倾向问题。（）正确答案：×

5.1、音乐是否具有审美判断标准1 审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）A、客观事物 B、主观集体 C、客观集体 D、主观个人

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 艺术内行的标志是：（）A、会享受，能评价 B、能听懂 C、能记下旋律 D、能再现演奏

正确答案： A 陶园园的答案：A 3 “青菜萝卜，各有所爱”的现象是属于我们的：（）A、理性偏好 B、习惯性偏好 C、主观感性偏好 D、群体共识偏好

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 只要一种事物有序那么我们就可以称它是美的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

5.2、音乐审美价值判断原理 1 审美价值判断还遵循哪一项一致标准：（）A、部分 B、普遍 C、全部 D、客观

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 多数人的偏好会受下列哪一因素的影响而可能改变判断：（）A、决策者的偏好 B、领导者的偏好 C、权威主导性 D、个人偏好

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 美是（）的有序与丰富性。A、显性 B、隐性 C、理性 D、感性

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 有序的其中一个底线是不能有低级的错误。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 音乐没有好坏之分，没有评价的判断标准。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

5.3、音乐审美的判断指标 1 人类心理活动的自然规律不包括：（）A、惯性心理 B、求异心理 C、期待心理 D、反馈心理

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 求异心理使人的心理产生下列哪一项期待：（）A、个性 B、变化性 C、共性

D、与众不同性

正确答案： B 陶园园的答案：B 3 人与人之间活动的共同的审美规律被称为：（）A、主观偏好 B、社会共识 C、主体间性 D、主观个性

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 求异心理是指人往往期待表现与别人与众不同的一面。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 好的音乐应该是细节精微、丰富多彩、富于变化的。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

6.1、音乐的结构层次 1 在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）A、远景 B、全景 C、近景 D、中景

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 音乐机构的心理学实质是：（）A、联系感和方向感 B、联系感和紧凑感 C、方向感和紧凑感 D、紧凑感和逻辑性 正确答案： A 陶园园的答案：A 3 在音乐演奏和音乐欣赏过程中，把握“结构感”的核心是：（）A、远景结构 B、近景结构 C、中景结构 D、全景结构

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 中景结构是指构成音乐最骨干的音所组成的骨架轮廓。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 真正的音乐通常都是开门见山地直接用主音开始。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

6.2、音乐远景、中景、近景三个结构层次的控制 1 下列哪一位演奏家所作的《降A大调波兰舞曲作品53号》的结构式最为严谨的：（）A、Rubinstein B、Lhevinne C、Horowitz D、Cortot 正确答案： D 陶园园的答案：D 2 在演奏的过程中，我们要十分注意关注下列哪一项的变化：（）A、全景结构 B、远景结构 C、中景结构 D、近景结构

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 过去的演奏家通过下列哪一项来学习音乐以至于他们对音乐的解读因人而异：（）A、现场演奏 B、乐谱 C、唱片

D、演奏视频

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 传统有时往往是由于某些大师的率性而为而创造的。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 创造力跟我们接触世界的广泛程度是没有任何关系的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

6.3、音乐中景结构的重要性 1 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意框架的哪项度的支撑：（）A、一度 B、二度 C、三度 D、四度

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 肖邦是19世纪时期最伟大的作曲家，它也是下列哪一种音乐类型的代表：（）A、现实主义 B、激进主义 C、浪漫主义 D、革命主义

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意骨干因的哪一项进度：（）A、一度进行 B、二度进行 C、三度进行 D、四度进行

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 国王路德维希二世以其狂热的追求音乐出名。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 瓦格纳的音乐风格与其道德一致，都是鄙夷的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

6.4、音乐万花筒——古琴等欣赏 1 一首乐曲的创造性以及它的持久性来源于下列哪一种审美特质：（）A、随波逐流 B、不可替代 C、服从于权威 D、千篇一律

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 在20世纪其风格被称为“神圣简约主义”的伟大作曲家是：（）A、G.F.亨德尔 B、J.S.巴赫 C、G.P.泰勒曼 D、Arvo Part 正确答案： D 陶园园的答案：D 3 通常来讲，整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。（）A、《小夜曲》 B、《安魂曲》 C、《格里高利圣咏》 D、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 任何一件乐器或一种文化形态终将随着时代的发展被湮灭被替代。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 随着时代的发展，越来越多的人将异化的东西凌驾于我们的生命之上。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

6.5、音乐细节与整体结构的关系 1 音乐是一个整体，为了保证整体结构的严谨，就必须加强对下列哪一项的控制：（）A、群体 B、演奏者 C、细节 D、作曲家

正确答案： C 陶园园的答案：C 2 《B大调第一钢琴三重奏》没有运用到以下哪一种乐器：（）A、钢琴 B、大提琴 C、小提琴 D、古琴

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 在合奏表演的过程中，每一位演奏家都应该站在哪一个位置上来考虑：（）A、作曲家 B、指挥家 C、演奏家 D、听众

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 为了实现音乐结构布局的严谨有序，所有的细节都要为整体服务。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在音乐的合奏中，我们要以自身为重，充分发挥自己的才能，争取表现最优秀的自己。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

6.6、音乐万花筒——八面埋伏等赏析 1 Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）A、细腻 B、复杂 C、现代 D、简约

正确答案： D 陶园园的答案：D

6.7、音乐万花筒——火之舞等赏析 1 Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）A、细腻 B、复杂 C、现代 D、简约

正确答案： D 陶园园的答案：D

7.1、音乐的丰富性 1 下列哪一种表现违反音乐中的审美原则：（）A、有序的丰富主义 B、逻辑主义 C、变化新颖主义 D、偶然主义

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 下列哪一项是使音乐演奏具有层次性丰富性的重要条件：（）A、理解音乐的真谛 B、演奏方法的设计 C、布局的设计 D、旋律的设计

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 Lily Kraus在演奏莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲作品K331》时再B段做了下列哪一项处理：（）

A、比主题强 B、比主题弱 C、与主题相同 D、比主题慢

正确答案： A 陶园园的答案：A 4 简约手法可以用很少的材料唤起我们期待的张力。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在古典音乐中，重复演奏两遍同样的旋律需要使用不同的力度。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

7.2、音乐万花筒——《节日序曲0p.96》等赏析 1 音乐人的生活态度通俗上来讲是要求音乐人将音乐看成是：（）A、结果的艺术 B、瞬时的艺术 C、永恒的艺术 D、过程的艺术

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 在创作和演奏的过程中，如果我们太功利，就往往会忽视对过程旋律的关注。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

7.3、音乐万花筒——《间奏曲》等赏析 1 下列哪一项表述不符合约翰·凯奇所演奏的《Solo for prepared piano》： A、戏剧性 B、舒缓流畅 C、具备张力 D、丰富多彩

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：（）A、冈瑟·舒勒 B、C.德彪西 C、约翰·凯奇 D、R.瓦格纳

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”：（）A、乐队钢琴 B、现代钢琴 C、古钢琴 D、预置钢琴

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 周海宏老师所著的《音乐何需懂》可以帮助我们清晰地认识什么是音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 伟大的艺术家心灵都比较专注，并不广泛，这样才能创作出好的音乐。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

8.1、音乐演奏中“细节控制”的重要性 1 排除时间因素，我们可以通过下列哪一种途径使评价标准内化：（）A、强刺激 B、大量的接触 C、亲身试验 D、感觉经验

正确答案： A 陶园园的答案：A 2 音乐标准的内化过程形成是需要下列哪一项因素的：（）A、先天因素 B、环境因素 C、短时间的学习D、长时间训练

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一种途径建立评价标准：（）A、记忆 B、经验总结 C、引导

D、理论学习

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 如果强刺激式地大量时间地关注伟大的作品，那么这些标准就会铭刻在我们脑子里。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在演奏音乐时我们有效地在总体布局上进行了丰富而有序性的设计就可以忽视某些细微的结构。()正确答案：× 陶园园的答案：×

8.2、欣赏水平影响演奏水平

伟大的演奏家与普通的演奏家之间最大的差别点往往在于下列哪一项：（）A、层次衔接 B、中景结构 C、总体布局 D、细节

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 我们往往与成功的伟大演奏家之间的差别在于我们缺少对音乐宗教般的：（）A、笃敬 B、怠慢 C、亵渎 D、沉迷

正确答案： A 陶园园的答案：A 3 影响价值判断最重要的也是最难控制的指标是下列哪一项：（）A、逻辑性 B、有序性 C、细节 D、丰富性

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 如果想提高演奏水平就必须比普通人拥有更多对细节的注意力和控制力。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 无论欣赏层次有何不同，只要是基于同一作品，其欣赏价值就相同的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

8.3、音乐万花筒——《Yesterday once more》等赏析演唱《Yesterday once more》的卡朋特乐队是下列哪一个国家：（）A、美国 B、英国 C、加拿大 D、德国

正确答案： A 陶园园的答案：A 2 湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）A、俞逊发 B、曾永清 C、陆春龄 D、赵松庭

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）A、追求意境 B、追求空灵 C、追求韵味 D、追求炫丽

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

9.1、音乐审美的普遍标准——连贯与流畅 1 在培养乐感过程中我们要首先培养下列哪一项期待感技能：（）A、下一个音如何出现

B、下一个音以何种方式出现 C、当前音的效果

D、下一个音的“表现性”感觉 正确答案： C 陶园园的答案：C 2 以下关于乐感的说法正确的是：（）A、期待感 B、联觉反应 C、可以训练 D、不可以训练

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 因惯性心理引起的（）产生保持性期待和连贯感要求。A、归属感 B、期待感 C、安全感 D、新鲜感

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 人的情绪活动和刹车是一个原理，所以我们在欣赏和演奏音乐时也要考虑人的情绪活动。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

9.2、惯性心理引起的音乐期待感 1 下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果：（）A、自然 B、流畅 C、连贯 D、生硬

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：（）A、惯性因素 B、规律因素 C、客观因素

D、主观感受因素

正确答案： A 陶园园的答案：A 3 我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（）A、越来越快 B、越来越慢 C、渐慢渐强 D、越来越弱

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 我们普通人的演奏水平是可以超越著名的伟大的演奏家的。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们心理活动中的惯性心理会让我们期待音乐中出现突兀的变化。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

9.3、音乐万花筒——米查洛夫斯基等人的钢琴演奏赏析 1 下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”：（）A、李斯特 B、朗朗 C、莫扎特 D、肖邦

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 人类演奏音乐技术能力达到巅峰的演奏家是：（）A、李斯特

B、理查德·弗里德曼 C、马克西姆 D、Cziffra 正确答案： A 陶园园的答案：A 3 下列哪一项可以弥补我们在没有炫技能力的演奏：（）A、演奏经验 B、理论知识 C、乐感

D、视频教学

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 现代录音技术发达的一个弊端是某些大师可能会将其意志强加于演奏者之上。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 大多数的音乐作品特别是伟大的作品都是需要炫技的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.1、音乐审美的普遍标准——变化与新颖 1 下列关于“求异”心理的说法错误的是：（）A、本能的反应 B、无处不在

C、是一种心理活动 D、寻求与众不同

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 下列哪一项因素决定着我们对音乐的审美价值判断：（）A、理论知识水平B、内心的期待感 C、听众的音乐天赋 D、听众的乐感 正确答案： B 陶园园的答案：B 3 下列哪一项感情状态不是顺应求异心理产生的结果：（）A、满足 B、释放 C、厌烦 D、缓解

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 在演奏音乐过程中如果我们的演奏超过了观众的期待阈限就会使观众产生厌烦情绪。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 作为一个听者，其没有深厚的专业知识是其对音乐作品进行价值判断的重要能力。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.2、求异心理引起的音乐期待感 1 我们通常所说的“俗”其实是下列哪一项要求实现时我们内心所产生的感觉：（）A、最远期待 B、最近期待 C、最优期待 D、最满意期待

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 一个作品能得到大众一致的评价的心理学原因在于：（）A、权威引导性 B、社会趋同性 C、从众心理 D、主体间性

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 创新活动以及我们创新性培养的内在心理依据是：（）A、顺从规律 B、求异规律 C、期待规律 D、趋同规律

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 创造力其实是偏离我们期待的一些奇思妙想的设计。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.3、音乐处理之新颖与怪异

在社会行为上我们往往强调中规中矩，在艺术行为上我们强调：（）A、尊重传统 B、一成不变 C、新颖创新 D、墨守成规

正确答案： C 陶园园的答案：C 2 从个人角度来讲，下列哪一种方法不是提高人的想象力的途径：（）A、仔细分析乐谱，做出变化 B、演奏时强调变化 C、加入出人意料的因素 D、社会环境的宽容

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 在创作和演奏音乐的过程中，违反了下列哪一项规律会导致音乐无法为人所接受的后果：（）A、人们的传统 B、人们心理期待 C、人们的欣赏惯性 D、人们的习惯

正确答案： B 陶园园的答案：B 4 人们往往对平庸者持宽容态度，却对标新立异者十分苛刻，甚至群起而攻之。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

10.4、音乐万花筒——《影子之歌》等赏析 1 《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）

A、《迪诺拉》 B、《梦游女》 C、《天鹅湖》 D、《费加罗的婚礼》

正确答案： A 陶园园的答案：A 2 《百鸟朝凤》是下面哪一项民间乐曲：（）A、长号 B、琵琶 C、唢呐 D、古琴

正确答案： C 陶园园的答案：C

11.1、表现意图与实现手段的关系 1 根据联觉对应关系，悲伤的音乐情感传递应不在形式上表现为：（）A、低音 B、明亮 C、缓慢 D、暗淡

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：（）A、听众 B、作曲家 C、联觉 D、演奏家

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 通常我们演奏是声音的控制是渐强或是减弱取决于：（）A、音量上下行规律 B、个人演奏习惯

C、落键的力量强弱与否 D、赋予音乐的情感指向

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 音乐的非造型性和非语音性屏蔽了外界对音乐的干扰，所以我们可以利用音乐来宽慰我们的心灵。（）

正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 通常表演者依据其联觉反应来寻求和组织对应的音响结构。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

11.2、联觉对应在演奏时的运用 1 音乐音响所传达的表情情感取决于：（）A、声音大小 B、声音强度

C、声音长短与高低

D、声音五种属性的配合效果 正确答案： D 陶园园的答案：D 2 在演奏时，音量的明暗程度取决于：（）A、音量大小 B、音量长短 C、音量高低 D、音量刻度

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一种表现效果不是演奏者掌握联觉对应关系后的效果呈现：（）A、不稳定 B、明确 C、稳定

D、丰富且有序

正确答案： A 陶园园的答案：A 4 一般情况下，在不可突破的限定下，不同演奏家对于同一作品的情感阐述大致相同。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 一般的音乐规律认为，大三度的音高于小三度的音。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

11.3、拉赫玛尼诺夫音乐的鉴赏 1 当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：（）A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓

正确答案： C 陶园园的答案：C 2 在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：（）A、拉赫玛尼诺夫 B、里赫特 C、卡钦 D、科特

正确答案： C 陶园园的答案：A 3 拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：（）A、激动不安 B、渴望 C、失望伤感 D、欢欣愉悦

正确答案： D 陶园园的答案：D 4 我们在演奏乐曲时除了要注意分句的结构，还要注意分句间小语气的拿捏。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在乐谱中，弦乐部分并不是旋律，而是伴奏的一部分。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

11.4、《重归苏连托》等音乐欣赏 1 在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中，下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：（）A、卡钦 B、里赫特

C、拉赫玛尼诺夫 D、科特

正确答案： A 陶园园的答案：C 2 有时我们不能有效地利用音乐传递情感是因为我们内心没有细腻、真挚的感情。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 3 在音乐评价中，评价一个作曲家的指标主要是他创作的乐曲数量。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

12.1、音乐欣赏中理解的意义 1 下列哪一项是我们认识、理解音乐作品的目的：（）A、获得理性知识 B、获得感受 C、提高演奏技能 D、提高欣赏水品

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：（）A、柴可夫斯基 B、科萨科夫 C、理查·斯特劳斯 D、贝多芬

正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项是我们探究音乐作品内容的最终意义：（）A、满足教学要求 B、获得理性知识 C、满足兴趣

D、强化和丰富个人综合音乐审美体验 正确答案： D 陶园园的答案：D 4 我们必须按照作曲家的意图来理解音乐。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 音乐在传达当时历史背景、人文知识方面的职能比文字、历史书籍所传递的职能弱。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

12.2、肖斯塔科维奇音乐的鉴赏 1 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：（）A、斯大林 B、希特勒 C、列宁

D、勃列日涅夫

正确答案： B 陶园园的答案：B 2 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在以下哪一场战役的背景下完成的：（）A、卫国战争 B、莫斯科战役

C、斯大林格勒保卫战 D、列宁格勒保卫战

正确答案： D 陶园园的答案：D 3 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》的第一个主题的关键词是：（）A、战争 B、胜利 C、人民 D、苦痛

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 某些经典音乐与电影场景结合的时候，我们会更有耐心和兴趣去欣赏这些经典音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 《第七交响曲》是在列宁格勒保卫战胜利以后首演的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×

12.3、音乐欣赏中如何提高理解力 1 丰富的生活经验的积累可以让我们更深刻地理解和感受音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√

12.4、用音乐的方式感受世界 1 我们通常所讲的感性的思维是下列哪一种感性形式：（）A、思维训练 B、思维引导 C、思维培养 D、思维习惯

正确答案： D 陶园园的答案：D 2 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国

正确答案： B 陶园园的答案：B 3 下列哪一项因素不是导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因：（）A、太过功利 B、太过现实 C、太过感性 D、太过理性

正确答案： C 陶园园的答案：C 4 音乐在人文教育领域主要负责培养人的理性素质。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 我们可以通过观察现实场景中的光感、形态等要素来对应音乐中的高低音、节奏等属性，这是用音乐的态度生活。（）

6.音乐鉴赏学业考试 篇六

1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。波兰女作曲家苔克拉。芭达捷芙斯卡所作。2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。

3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。

4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。

5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。

7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜

8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。9《马赛曲》法国国歌。

10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》

第二单元 音乐的美

1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴

2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。

3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。

4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点

5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲

6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。是一首钢琴曲

7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。全曲为引子和带再现的三段体。

8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。歌词由欧仁•鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔•狄盖特于1888年为其谱曲。这首歌被翻译成世界上的许多种语言。

9、奏鸣曲：是一种多乐章的器乐套曲，他由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或一件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲），其基本特点和曲式结构如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式、复三部曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或戏谑曲，用复三部曲式；第四乐章为 快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

10、奏鸣曲式一般包括：呈示部、展开部、再现部

11、夜曲：原指一种流行于18世纪夕阳贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与小夜曲类似。

12、进行曲：为军队整齐步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐。

13、进行曲的主要特点：节奏鲜明，结构严谨方整，曲调开朗雄壮、富有朝气，节拍上多采用偶数拍子（2/

4、4/4拍子），一般强调重拍、附点节奏较多。

14、进行曲根据其内容可分为：行军的、凯旋的、战斗的、迎送的、葬礼的等

15、崇高美是音乐美的另一重要范畴。他与优美、壮美虽有相同之处，但它比优美更壮丽，比壮美更伟岸，并且更深刻，更富于理想性。

16、音乐表现崇高的方式：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌。另一种是虔敬、真诚的赞美与由衷的倾诉。

17、欢乐美是任何时代、任何民族中最重要的美学范畴之一。

18、音乐的欢乐美往往通过欢乐流畅的旋律、活泼跳宕的节奏、明亮的大调性、轻盈的和声、以及较快的速度甲乙表现。

19、《祖国颂》是一部单乐章的混声合唱曲，采用复三部曲式结构，乔羽词、刘炽曲。

20、《龙华祭》作曲家吕其明创作的具有交响诗品格的弦乐合奏曲。

21、《祝酒歌》复二部曲式结构，韩伟词、施光南曲。

22、《拨弦波尔卡》由约翰。施特劳斯与弟约瑟夫。施特劳斯共同创作。

23、第五交响乐曲（命运）：凯旋进行曲。

24、波尔卡：舞曲的一种，1830年前后起源于捷克民间，以男女对舞为主。一般为二拍子。三步曲式。节奏活泼。

25、交响曲：亦称“交响乐”，大型乐曲题材，是音乐中最大的管弦乐套曲。

26、交响乐结构：第一乐章：奏鸣曲式结构，音乐特点快、活泼；第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响乐的抒情中心。二部曲式结构、三部曲式或变奏曲式。第三乐章：中速，常以小步舞曲或戏谑曲为基础。复三部曲式；第四乐章：非常快速，回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构。

27、悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。如歌剧、戏剧、舞剧、歌曲等，曾产生过许多动人心魄的悲剧作品。《奥赛曲》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》

28、《松花江上》作于 1936年，词曲张寒晖；bE大调，3/4拍子，为带尾声的2部曲式结构。

29、《光荣牺牲》是一首著名的俄国革命歌曲。

30、《第三（英雄）交响曲》贝多芬准备献给拿破仑的。

31、《一个华沙幸存者》是奥地利犹太裔作曲家、西方现代主义音乐的代表人物勋伯格于1947年创作的，《一个华沙幸存者》是勋伯格采用严格的十二音作曲技法创作的。三个主要的形象：用英语；中间夹杂纳粹撕破嗓子的喊叫和狂吠，用德语；犹太人走向死亡时演唱的众赞歌，用希伯来语。乐队则自始至终进行演奏。

32、《跳骚之歌》是穆索尔斯基在1879年秋天创作的一首著名讽刺歌曲。

33、《托卡塔》是一种技术性、即兴性很强的特性乐曲，形式比较自由。

34、《看秧歌》山西同名民歌的音调。表现了人们在节日里扭秧歌、看大戏、喜气洋洋的情景。

35、《洪湖赤卫队》全剧共六场：《撤退》《劫枪》《搜湖》《越狱》《找党》《胜利》

36、《这一仗打的真漂亮》张敬安、欧阳谦叔作曲。第三单元 音乐与民族 一、五十六朵芬芳的花

（一）中国少数民间音乐

1、《辽阔的草原》是一首内蒙古呼伦贝尔盟的“长调” 歌曲。羽调式。

2、《酒歌》是一首西藏民歌，是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术形式，五声宫调式。这首歌又名《年轻的朋友》是在我国广为流传的藏族酒歌，全歌曲调清新、质朴、流畅，具有浓郁的藏族民歌韵味。

3、《纺织谣》是一首用伽倻琴演奏的优美抒情的朝鲜族乐曲。

4、《牡丹汗》是一首新疆维吾尔族民歌。商调式。歌词充满哲理，气势宏大，表现了维吾尔人开阔坦荡的胸怀。

5、《一杯酒》是一首热情豪放的新疆乌孜别克族民歌。歌曲为小调式。

6、《歌唱美丽的家乡》是一首贵族苗族民歌，徵调式。音调高亢嘹亮，曲调明快，节奏自由，热情奔放。知识点

1、蒙古族民歌主要有长调与短调两大类。长调旋律舒展悠扬，气息绵长宽广，感情深厚，节拍自由，大多为散板。短调的特点是结构较规整紧凑，节奏整齐，巨幅较窄，字多腔少，具有叙述性特征。

2、伽倻琴是一种弹拨乐器，是朝鲜人民最喜爱的民族乐器之一。又名“晋汉琴”•相传是6世纪朝鲜伽倻国人于勒创造，至今已有一千三百多年的历史。可用于独奏、伴奏、合奏及弹唱。

（二）汉族民歌

1、《黄河船工号子》是一首短小精悍的北方“吆号子”具有鲜明的劳动号子的音乐特点。

2、《澧水船夫号子》是一曲由船夫们辛勤的劳动和汗水谱写成的劳动赞歌。

3、《赶牲灵》是一首具有浓郁陕北风味的民歌（属高腔山歌）是陕北“信天游”的典型传统曲调。

4、《下四川》是一首西北地区有代表性的“花儿”，主要流传在甘肃、青海一带。

5、《小河淌水》是一首云南弥渡山歌(当地称“调子”，属平腔山歌)。有“东方小夜曲”之称。

6、《无锡景》是一首歌咏无锡城历史与自然风光的小调。

7、《铜钱歌》是一首湖南益阳的民间小调。具有叙事特点和幽默感。知识点

1、民歌是民间口头流传的歌曲，他是劳动人民表达自己思想情感的一种艺术形式。

2、民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，其特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来。

3、中国民歌一般分成（）（）（）3类

4、劳动号子

5、劳动个号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲，一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。号子多半采用领唱与齐唱、一领众和的演唱形式。

6、山歌是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动、休息时即兴演唱的歌曲，是劳动人民表达内心思想情感的抒情小曲，又是劳动人民喜爱的一种民歌体裁。山歌的演唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。

7、小调又称“小曲”泛指流传于广大城乡的一种民间歌曲。它主要产生于民间日常生活与风俗活动，故被称为“里巷之曲”由于各地文化历史传统和生活习俗不同，所以有的地方称之为“时调”、“俗曲”、“小令”等。

二、亚细亚民间风情

（一）东亚民间音乐

1、《清津浦船歌》这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。

2、《索兰调》又称《拉网小调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。属于典型的日本“八木节”音乐样式

知识点

1、东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。

（二）东南亚民间音乐

1、《我们跳喃旺》是一首泰国喃旺歌曲，为带再现的二段体结构。

2、《日出》是一首印度尼西亚佳美兰音乐，为乔吉德品基坦舞表演开场的器乐作品，也是一首乔吉德佳美兰音乐。

知识点

1、东南亚地处亚洲的东南地区，旧时也称南洋。音乐呈现出多元文化混合错杂的现象。

（三）南亚民间音乐

1、《海鸥》是一首缅甸民歌。

2、《晚上的拉格》是一首印度民间音乐。知识点

1、西塔尔琴是印度流行最广的一种弦乐器。

2、拉格被称为印度古典音乐的心脏或灵魂。拉格是一种旋律框架。

（四）中亚民间音乐

1、《信号》是一首乌兹别克斯坦的民族器乐合奏曲。

2、《苏丽河》产生于20世纪20年代。是一首具有浓郁格鲁吉亚民间风格的歌曲。“苏丽河”在格鲁吉亚语中是“心爱的”意思。

（五）西亚民间音乐

1、《你呀，你呀》是一首广为流传的叙利亚民歌。

2、《塔尔即兴独奏》是一首伊朗民间音乐，乐曲以塔尔琴演奏，具有浓郁的民族风格。

3、《塔克西姆》是一首伊拉克民间音乐，有伊拉克民间乐器卡侬演奏。

三、走进非洲与美洲

（一）非洲民间音乐

1、《马达加斯加竹筒琴演奏》竹筒琴是马达加斯加最有代表性的乐器，当地人称之为“瓦利哈”

2、《我的祖国》是一首加纳歌曲，表达了加纳人民热爱祖国之情、保卫祖国之心，祝祖国繁荣之愿。

3、《津巴布韦姆指钢琴演奏》拇指钢琴是非洲津巴布韦最重要的乐器。非洲人称之为“姆必拉”有人也称之为“非洲音乐的灵魂”

4、《纳米比亚弦弓弹唱》弦弓是一种非洲的弓弦乐器，即在自制的弓上张着一根弦。

5、《拍手舞》是坦桑尼亚民间歌舞。

（二）北美民间音乐

1、《晒稻草》是一首加拿大歌曲

2、《白桦林好地方》是一首加拿大印第安民歌

3、《深深的河》是一首美国黑人的歌曲。

4、《什锦菜》是美国著名的乡村音乐作品。

（三）拉丁美洲民间音乐

1、歌舞音乐是拉丁美洲民间音乐的灵魂。

2《多巴哥钢鼓合奏》钢鼓乐队是特立尼达和巴哥的民间乐队，最初出现于20世纪40年代，流传整个美洲地区。

3、《尼加拉瓜假面舞》假面舞是尼加拉瓜西部的节日歌舞。

4、排箫以合奏形式只有在拉丁美洲才有。

5、拉丁美洲代表性的舞蹈：桑巴、（是巴西民间最流行的民间舞蹈）探戈（源于阿根廷的不宜诺斯艾利斯市郊）伦巴（源于黑人的民间舞蹈，在古巴盛行）

四、欧洲民间音乐掠影

1、欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥之地。

2、《苏格兰勇士》是一首苏格兰民间乐曲，由苏格兰民间乐器风笛演奏。

3、《即使你的青春消逝》是一首经典的爱尔兰民歌

4、《可爱的故乡》是法国东部地区广为流传的一首民歌。

5、《多快乐》是一首短小精悍的器乐合奏曲，由西班牙的民族拨弦乐器班杜利亚琴演奏。

6、《妈妈》是一首意大利歌曲。

7、《谢谢》是一首热情洋溢的德国民歌。

8、《清晨》是一首活泼明快的奥地利民歌

9、《小鸟》是一首波兰女生合唱歌曲。

10、《田园静悄悄》是一首俄罗斯民歌。

11、《牧童乐》是一首巴尔干半岛民间乐曲，卡伐尔长笛独奏，卡伐尔长笛是巴尔干半岛的一种独具特色的民间乐器，常有牧童吹奏，又叫牧童笛。

12、《夏天快来吧》是一首罗马尼亚德拉修鲁尔尼亚地区的民谣

13、《牧童与少女》是一首极具民族特色的保加利亚二声部民歌，歌曲为无伴奏的二重唱形式。

14、《在晨露中》是一首瑞典的二声部民歌

15、《华尔兹舞曲》是一首短小的丹麦民间乐曲，具有典型的旋转舞曲的特点。

16、音乐作品的民族风格与特点的重要标准是建立在音阶、调式、旋律、节奏、曲式等表现要素上。

17、非洲歌唱最常见的形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和，或轮唱或重叠。

第四单元《音乐与时代》

一、重要作者介绍

1．沈心工（1870—1947）音乐教育家，学堂乐歌的主要作者之一。上海人。曾赴日留学，组织音乐讲习会。回国后，在上海几所学校教唱歌。

2．赵元任（1892—1982）语言学家，作曲家，江苏武进人。1901年赴美国留学，广泛涉猎西洋古典音乐和现代音乐。五四运动后，他受新文化运动的影响，谱写了一百余首歌曲。这些作品形象鲜明，曲调优美流畅，风格新颖，成为我国近代歌曲艺术中的珍品，如歌曲《卖布谣》，《劳动歌》，《教我如何不想他》《上山》，《听雨》，《呜呼三月一十八》，《也是微云》，《西洋镜歌》，《老天爷》以及合唱曲《海韵》等，流传至今，成为音乐院校的教材及音乐会上经常演唱的曲目。

3．聂耳（1912—1935）原名聂守信。云南玉溪人，生于昆明。1935年7月17日，在日本游泳时不幸被海浪吞噬。聂耳的音乐创作活动集中在1933—1935年之间，在 5 这段时间里，他创作了歌曲《卖报歌》，《大路歌》，《开路先锋》，《毕业歌》，《义勇军进行曲》等，改编了民乐合奏曲《金蛇狂舞》等。《义勇军进行曲》被定为中华人民共和国国歌。他的作品表现了旧中国工农群众的苦难和反抗，以及中国人民抗日救国的坚强意志，具有鲜明的民族特征和时代精神，是人民音乐的开路先锋。

4．刘天华（1895—1932）江苏江阴人。从小喜爱乐器演奏，曾师从民间艺人和外籍教师，以二胡，琵琶的造诣最深。1922年被北进师范大学音乐传习所，北京艺术专门学校音乐系聘请为二胡，琵琶教师。曾发起组织“郭跃改进舍”，编印《音乐杂志》，是一位颇具改革精神的民族音乐家。主要作品有二胡独奏曲《病中吟》，《良宵》，《独弦操》，《空山鸟语》，琵琶独奏曲《歌舞引》等。其作品至今仍是中国民乐的经典。5．

江文也（1910¬—1983）生于台湾省台北市。1923年赴日本，曾在东京上野音乐学校学习作曲。在日本时作有管弦乐《台湾舞曲》，声乐曲《台湾山地同胞歌》，钢琴曲《小品十六首》和长笛奏鸣曲《祭典》等。1938年回国。解放后，任中央音乐学院作曲系教授。主要作品有钢琴曲《北京万华集》，管弦乐《孔庙大成乐章》，《第二交响曲——北京》，《第三交响曲》，小交响曲《汩罗沉流》，小提琴奏鸣曲《颂春》等。6．

何纪光（1939—2002）男高音歌唱家，湖南湘西人。他从小爱唱山歌，曾与农民歌手研习高腔唱法，后入上海音乐学院学习，探索民间唱法和西洋唱法的结合，在实践中总结出真假声结合的“半声唱法”，演唱的歌曲有鲜明的地方特点和浓郁的民族色彩。他演唱的《洞庭鱼米乡》高亢嘹亮，表达了丰收后洞庭人的喜悦之情；《挑担茶叶上北京》则感情真挚，风趣幽默，表达了毛泽东家乡人民和全国各族人民对毛主席的爱戴和敬重。7．

李劫夫（1913—1976）作曲家，音乐教育家。吉林农安人。1937年春到延安，长期从事文艺宣传工作。后曾在解放军中任文艺工作团团长。1953年任东北音乐专科学校校长，后人沈阳音乐学院院长。主要作品有歌曲《歌唱二小放牛郎》，《革命人永远是年轻》，《我们走在大陆上》，《蝶恋花•答李淑一》，《七律•为女民兵题照》，大型歌剧《星星之火》等。

8．维瓦尔第（1678—1741）意大利作曲家，小提琴家。自幼学习小提琴，曾任教会学校音乐教师和宫廷乐长。代表作有协奏曲《和谐的灵感》，《非凡》，歌剧《罗西莱纳和奥龙塔》，清唱剧《胜利的犹狄》等。9．

亨德尔（1685—1759）英籍德国作曲家。生于德国哈勒。曾担任过教堂管风琴师纪艺术指导。因酷爱世俗音乐，于1703年迁居当时唯一有民族歌剧的德国城市汉堡，从事歌剧创作。1717年定居英国。代表作品有歌剧《阿尔西那》，《奥兰多》，清唱剧《弥赛亚》，《扫罗》，《参孙》等。

10．约瑟夫•海顿（1732—1809）奥地利作曲家，欧洲古典乐派奠基者之一。出身于贫苦的车匠家庭。他刻苦自学作曲，二十九岁开始担任埃斯特哈奇公爵的宫廷乐长。代表作有交响曲《伦敦》，《惊愕》，清唱剧《创世纪》，《四季》，以及其他器乐曲等。11．

莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家，欧洲古典乐派代表人物。生于萨尔茨堡。从小跟父亲学习音乐。五岁即随父亲到欧洲各地演出。十七岁起任萨尔茨堡大主教的宫廷乐师。后辞去职务，靠专职作曲为生。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》，《唐璜》，《魔笛》，以及大量交响曲，协奏曲，奏鸣曲和室内乐等。

12．韦伯（1786—1826）1786年11月18日韦伯生于德国奥伊廷城。父亲是一位业余音乐家，也是一个城镇乐队和旅行剧团的领班。母亲曾是一位歌唱演员。韦伯自幼受环境的薰陶，对他后来走上歌剧创作道路有一定影响。1798年，韦伯曾在J.海顿之弟M.海顿门下学习理论作曲，到1800年他14岁时，已写了不少作品。他还写了他最早的几部歌剧：《森林少女》，《彼得•施莫尔和他的邻居》等。这些歌剧在风格上接近歌唱剧，虽不成熟，但已看出他歌剧创作的一些特征。著名的钢琴曲《邀舞》和《钢琴小协奏曲》。他创 6 作的高峰是1821年完成的著名歌剧《魔弹射手》（一译《自自射手》），演出获得了很大的成功，被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生，1826年应英国科文特加登歌剧院的邀请，写了他最后的一部歌剧《奥伯龙》。

13．瓦格纳（1813—1883）德国作曲家，指挥家。生于莱比锡。1831年入莱比锡大学学习音乐。二十岁时已经写过几部管弦乐。曾在一些歌剧院当过指挥。其主要作品还有歌剧《罗恩格林》，《特里斯坦与伊索尔德》，《纽约堡的名歌手》，《帕西法尔》，以及序曲，交响曲，钢琴奏鸣曲与合唱曲，艺术歌曲等。

14．西贝柳斯（1865—1957）芬兰作曲家，北欧民族乐派的代表人物。生于医生家庭。1889年毕业于赫尔辛基音乐学院，1889—1891年间赴柏林，维也纳进修。他的作品充满炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。其代表作还有《卡勒利亚序曲》，《卡勒利亚组曲》，交响诗《英雄传奇》，《卡莱瓦拉传奇》，《图翁内拉的天鹅》，《第一交响曲》，以及大量的器乐曲，歌曲等。

15．德彪西（1862—1918）法国作曲家，印象派音乐的创始人。其作品多以自然景物为题材，追求丰富的音响色彩，意境朦胧飘逸，效果神秘新奇。代表作品有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》，《大海》，《夜曲》，钢琴曲《意象集》，《十二首钢琴前奏曲》，歌剧《佩列阿斯与梅列桑拿》等。他的创作对欧美各国的音乐有深远的影响。

16．格什文（1898—1937）美国作曲家。生于纽约。青年时代熟悉并研究了通俗音乐的各种体裁风格。其主要作品有管弦乐《蓝色狂想曲》，《一个美国人在巴黎》，以及歌剧《波吉与贝丝》等。

二重要知识点

1．湖北随县曾侯乙墓出土的编钟，显示了我国周代变种艺术的惊人成就，被誉为“世界文明奇迹”。《八音和鸣》就是用这种乐器演奏的。2．

古琴是我国具有悠久历史传统的民族弹拨乐器，相传有五千年历史。周代八音中，它归属于丝属类乐器，春秋战国时期已在社会音乐生活中广泛应用，古琴的音色纯厚，幽远，音域宽广，有二百四十五个音位。代表作品有《酒狂》等。

3．中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。1986年出土的河南舞阳县贾湖古笛距今以八千年，现在还能吹出优美的乐曲，奴隶社会时期的夏，商两朝，产生了石磬，埙，创造了灿烂的音乐文化。

4．学堂乐歌是清末明初在学堂里教唱的歌曲，多为依曲填词。内容有富国强兵，抵御外侮，破除迷信，妇女解放，科学文化知识等，是我国近代民主主义音乐文化的重要开端。代表人物为沈心工，李叔同。

5．从欧洲文艺复兴到思想启蒙运动，新兴的资产阶级在思想领域内提出了“自由”，“平等”，“理性”等口号，波及文学艺术领域。音乐方面，教会音乐仍有很大势力；宫廷，贵族的音乐活动频繁；同时，反映平民生活的音乐也不断涌现。多样的社会环境推动了音乐的发展。

6．古典主义音乐

古典主义原意为完美的，优秀的或经典的，曾用来专指古希腊和罗马的艺术。古典主义大多指18世纪下半叶至19世纪初维也纳古典乐派，即海顿，莫扎特，贝多芬等人在传作的作品中所体现的美学原则和风格特征，他们继承了巴洛克时期的复调音乐，确立了主调音乐的主导地位，形成了一系列音乐体裁和曲式规范。古典主义音乐对后世的浪漫主义音乐，民族乐派有深远的影响。

7．浪漫主义音乐

继古典主义音乐之后，于19世纪初至中叶在欧洲形成和发展的重要乐派。这一时期的作曲 7 家们主张音乐与诗歌，戏剧等艺术结合，提倡音乐的标题性。在他们的作品中强调个人主观情绪的表现，重视从民族民间文化中提取素材。创新了一些音乐体裁，如即兴曲，叙事曲，幻想曲，交响诗等，代表人物有韦伯，门德尔松，李斯特，舒伯特，肖邦，瓦格纳等。8．

民族乐派音乐

民族乐派是指19世纪中叶至20世纪初，主要在东欧，北欧各国形成和发展的音乐流派。这些作曲家们继承和借鉴古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果，立志在此基础上发展本民族音乐文化，提倡反映民族的历史，描写民族的风土人情，体现民族的愿望，追求和喜好，音乐创作充满民族音调和节奏具有独特的民族风格和气派，代表人物有斯美塔那，德沃夏克，格里格，格林卡，柴可夫斯基，西贝柳斯等。其中肖邦，李斯特，柴可夫斯基及时浪漫主义时期的作曲家，也是民族乐派的代表人物。9．

印象派音乐

19世纪下半叶，在法国新起一个新的画派——印象派。法国作曲家德彪西崇尚印象的瞬间交替与变幻，运用丰富的和声色彩，创造出雅致，纤细的趣味和精雕细镂的新的音乐艺术形式，是印象派音乐的创始人。其特点是旋律模糊新颖，很少使用重复，扩充手法，缺乏调性感；节奏上常用复拍子，复杂多变；和声音响方面不大和谐，强调色彩多变，富于创造性；音色独特，丰富，新奇；结构松散，不规整。

10．现代音乐

20世纪的西方专业音乐被总称为“现代音乐”。在这一旗号下，汇集了繁如流星的音乐流派。这些流派力图否定与摆脱传统的创作思想和技巧，追求新奇的表现手法。其主要特点是旋律模糊，缺乏调性感，极少有抒情的音调；在节奏上，大量使用复杂的或复合的节奏；和声音响方面，大量采用不协和或既不协和的和声，其音响尖刺，恐惧，新奇；超常规的使用打击乐；木管乐器，铜管乐器和打击乐器在乐队中广泛使用，音色凝重，混沌。

第五单元 音乐的体裁

一、音乐与诗歌的交融

1、《我爱你中国》是电影《海外赤子》的插曲，作于1980年。瞿琮作词、郑秋枫作曲（主要作品有《五朵红云》、《毛主席关怀咱山里人》、《拖拉机开进苗山寨》、《我爱梅园梅》等）

2、《马赛曲》法国作曲家、诗人鲁日.德.里尔，1792年4月24日写下的《莱茵军战歌》后，改名为《马赛曲》被定为法兰西共和国国歌。

3、《年轻的朋友来相会》张枚同 词、谷建芬 曲，作于1980年夏。谷建芬主要作品还有《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《滚滚长江东逝水》等。

4、《菩提树》作者舒伯特，奥地利作曲家，《菩提树》是舒伯特1827年根据德国诗人威廉.缪勒的诗谱写的声乐套曲《冬之旅》24首歌曲中的第五首小曲。

舒伯特主要作品有歌曲《纺车旁的格蕾卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等，被誉为“歌曲之王”。

5、《和未来有约》是一首在世纪之交的伟大历史时刻，中国的改革开放取得了喜人的成绩，创作出来的流行歌曲。

6、《黄河大合唱》光未然 词、冼星海 曲，《黄河大合唱》共八个乐章：（1）《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）；（2）《黄河颂》（男高音或男中音独唱）（3）《黄河之水天 8 上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）（4）《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）（5）《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿为男声对唱）（6）《黄河怨》（女声独唱）（7）《保卫黄河》（轮唱）（8）《怒吼吧，黄河》（混声合唱）

冼星海的主要作品有大合唱：《黄河》、《生产》歌曲：《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击军》、《在太行山上》交响曲：《民族解放》、《神圣之战》交响组曲：《满江红》冼星海被称为“人民音乐家”。

7、清唱剧（康塔塔）《亚历山大.捏夫斯基》曲作者是前苏联作曲家、钢琴家普罗科耶夫。主要作品有交响童话《彼得与狼》；声乐交响曲《冬日的篝火；》舞剧《罗密欧与朱丽叶》； 清唱剧《保卫和平》，歌剧《战争与和平》等。

二、音乐的戏剧—歌剧：是一种将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。16世纪起源于意大利。

1、歌剧：《洪湖赤卫队》分为六场：第一场《撤退》、第二场《劫枪》、第三场《搜湖》、第四场《越狱》、第五场《找党》、第六场《胜利》。主要唱段有：第一场的《保卫苏维埃，保卫家乡》、《密云不散难见天》、《赤工队之歌》；第二场的《手拿碟儿敲起来》；第三场的《这一仗打得真漂亮》、《洪湖水，浪打浪》、《谁不是从早到晚盼亲人》；第四场的《没有眼泪、没有悲伤》、《看天下劳苦人民都解放》；第五场的《洪湖千里芦苇深》、《放下三棒鼓，扛起红缨枪》、《大雁南飞》、《踏遍洪湖找亲人》；第六场的《莫流泪，莫悲伤》、《万杆红旗迎太阳》。

2、歌剧《卡门》：曲作者，法国作曲家乔治.比才，十七岁即写了著名的《C大调交响曲》，主要作品有歌剧《卡门》、《米拉克勒医生》、《采珍珠的人》、《唐.普罗科波奥》、《珀丝丽姝》、《贾米莱》；清唱剧《大卫》；管弦乐组曲《阿莱城姑娘》、《祖国序曲》、《罗马组曲》、《儿童组曲》等。全剧分为四幕:第一幕 塞尔维亚一广场；第二幕 里拉.帕斯蒂亚酒店；第三幕 在山间小径上；第四幕 斗牛场前。《斗牛士之歌》是第二幕里的著名的斗牛士埃斯卡米里奥演唱的。《吉普赛之歌》也是第二幕里的歌曲。

三、舞剧的灵魂

舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表现艺术。

1、中国芭蕾舞剧《鱼美人》其中选段《珊瑚舞》。《鱼美人》曲作者是吴祖强、杜鸣心。吴祖强主要作品有《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》，交响音画《在祖国大地上》，舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》（均与杜鸣心等合作），弦乐合奏《二泉映月》、二胡与管弦乐合奏《江河水》，琵琶与管弦乐《春江花月夜》等。

杜鸣心主要作品有舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强等合作），交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》、《第一交响曲》，《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》等。

2、中国舞剧《敦煌梦》其中选段《伎乐天》。《敦煌梦》曲作者黄安伦主要作品有芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》、《敦煌梦》，歌剧《护花神》，管弦乐《中国畅想曲》，交响诗《剑》 以及系列交响曲《交响音乐会》等。

3、中国舞剧《篱笆墙的影子》选段《那根藤缠树》曲作者徐沛东，主要作品有歌曲《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》，歌剧《将军情》，舞剧《篱笆墙的影子》，影视音乐《篱笆、女人和狗》三部曲、《雍正王朝》等。

4、外国舞剧《春之祭》其中选段《春之轮舞》。《春之祭》曲作者斯特拉文斯基，他是美籍俄罗斯作曲家，他早期的舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等，其他重要作品有《士兵的故事》、《婚礼》、《管乐交响曲》、《俄狄浦斯王》、《圣诗交响曲》、《C大调交响曲》、《浪子的历程》、《阿贡》等。

5、外国舞剧《牧场竞技》选段《牛仔舞》。《牧场竞技》曲作者是美国作曲家科普兰。

四、梨园百花

1、《唱脸谱》是一首运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲，阎肃作词、姚明作曲。

2、《海岛冰轮初转腾》是古典京剧《贵妃醉酒》里的一段唱，由梅葆玖演唱的，被称为“四大名旦”之首。

3、《迎来春色换人间》是现代剧《智取威虎山》中的一段优秀唱腔，该剧是根据曲波的小说《林海雪原》改编的。《迎来春色换人间》是剧中人侦察英雄杨子荣假扮土匪，孤身深入匪巢的一段唱腔。

4、《锣鼓喧天齐把道喊》是豫剧《七品芝麻官》里的一段唱。《七品芝麻官》的编、导、演均为豫剧名丑牛得草。

5、《路遇》是黄梅戏《天仙配》里的一段唱，黄梅戏原本就是源于湖北省黄梅县的山歌、小调流行到邻省安徽的庆安后，逐步发展成今天的黄梅戏。

6、《心如傍晚的和风》是湖南花鼓戏《郑培民》中的一段唱。

五、艺苑撷英

1、《贺新春》使用了京韵大鼓的传统手法，是骆玉笙80岁时创作的。

2、《梦回神州》是天津著名的曲艺演员毓宝演唱的天津时调段子。

3、《蝶恋花.答李淑一》是毛泽东诗词，又赵开生作曲的一段苏州弹词。

4、《苏州胜天堂》也属于苏州弹词，是1991年春节晚会上，由数名演员作昆仑弹唱抽烟的优秀新作。

5、《常德人》是是一首歌唱湖南省常德市的丝弦段子，由水运宪作词、旋歌编曲。

六、音乐与影视

1、美国电影《辛德勒的名单》音乐选段，约翰.威廉姆斯 作曲

2、电影《冰山上的来客》的主题曲《花儿为什么这样红》

3、电视剧《红楼梦》插曲《枉凝眉》。

七、动感地带

（1）《春天里》是贺绿汀在1937年为电影《十字街头》谱写的一首插曲。（2）《青年友谊圆舞曲》创作于1955年，是一首3/4拍子的舞曲式的短歌。（3）《九九艳阳天》是电影《柳堡的故事》的插曲，作于1958年。（4）《乡恋》是电视片《三峡的传说》中的一首插曲，作于1980年，李谷一演唱。（5）《乡间的小路》是一首台湾歌曲，词、曲叶佳修。

7.日本音乐鉴赏论文 篇七

一、聆听经典, 融入音乐情感

课堂教学有效性与否, 关键要看学生参与的程度, 而学生参与的热情与他们的兴趣有直接的关系, 学生学习兴趣能否被最大限度地激发出来, 决定着一节课的成败。每个人天生都向往美, 而音乐的美最能打动学生的心, 教师要善于发现和利用音乐中的美来唤醒学生对美的追求。“听”是学生走进音乐基础的最佳途径, 因为我们只要听到一段音乐, 无论是欢快还是忧伤, 总会在内心产生一种与之相对应的情感体验。一首优美的歌曲或乐曲可以带领学生进入身心放松的情境。

例如鉴赏贝多芬的《第九 (合唱) 交响曲》, 教师可以通过课件展示作者的生平事迹、生活背景、创作成就以及贝多芬勇于进取、热爱生活、争取自由平等和博爱的精神等, 让学生深刻地感受贝多芬的英雄性格。作为音乐课, 教师切不可以讲代听, 要使学生能真正走近贝多芬, 走进贝多芬的精神世界。光靠口头讲述不行, 可以通过音乐鉴赏, 让学生反复地聆听音乐或观看音乐表演, 才能使学生真正在心灵深处产生思想的碰撞与升华。

二、愉快教学, 提高鉴赏能力

教学研究证明, 如果教师与学生之间能形成相互信任的关系, 学生就能愉快地和教师配合, 有效地参与学习。在音乐鉴赏教学中, 每个学生由于音乐基础、生活背景不同, 对作品的理解、想法也不一样, 教师应以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论, 合作解决。教师可在课堂中创设愉快的氛围, 鼓励学生发表自己的见解, 让每个学生充分表达内心的情感, 畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程, 要给学生充分的自由和美感。

1. 结合故事欣赏音乐。

京剧是我国的国粹, 它以独特的魅力享誉海内外, 但在学生中受欢迎度不高, 主要原因是学生听不懂、不了解, 教师如何吸引学生参与进来?如在京剧欣赏课的教学中, 教师讲述了梅兰芳蓄须明志的故事, 讲梅兰芳到美国访问演出会见喜剧大师卓别林的故事等。学生了解梅兰芳的故事后, 也势必想知道这样一个大男人唱起旦角、演起女声是个什么样子, 这就激发了学生对京剧的兴趣。

2. 借助音乐创编故事。

如鉴赏德彪西的作品《大海》一课, 《大海》是德彪西最大的一部交响音乐作品, 由三个不同内容的乐章组成, 但每个乐章之间又有内在的联系, 集中起来构成一部完整的作品。作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象, 同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美, 乐曲通过整个乐队的不同音响, 强烈地表现出“大海”中各种画面的意境, 要让学生通过直接地理解作品是有难度的, 它太抽象了。因此, 教师可以将此作品编成学生夏天时在海边游玩的故事, 在故事中体会大海的多样性, 把学生的思维引向大海的风平浪静、波澜壮阔……通过故事, 使学生有身临其境的感受, 在想象中聆听音乐, 融入情感, 走进创作者的内心世界和理解乐曲所传递的思想。

三、问题引领, 有效鉴赏

问题可以引导学生带着疑问进入有效学习, 通过问题走入作品, 通过作品解决问题, 从而理解作品。例如欣赏《茉莉花》这一课, 教师借助问题, 引导学生进行比较, 对话情境如下:

1. 听赏江苏和东北二首民歌《茉莉花》。教师:这两首歌曲, 它们的音乐风格怎样?

2. 听赏由江苏民歌《茉莉花》改编的男声四重唱《茉莉花》。

教师:经过改编后, 演唱形式有什么不同, 你内心有什么感触?

3. 听赏歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》。教师:这首歌曲, 同前面三首在旋律、节奏、意境上有什么不同的地方?

4. 听赏交响合唱《茉莉花》并一同演唱。教师:在国际音乐节上, 世界各国音乐家为什么要同唱《茉莉花》。

学生在鉴赏过程中, 始终带着问题去听, 去比较理解各种形式、风格的《茉莉花》:江苏《茉莉花》让学生感受到小桥流水的意境和典雅细腻的风格, 东北《茉莉花》让学生感受到高亢、泼辣的韵味和东北二人转所特有的的诙谐幽默, 使学生们突然感受到民歌原来也这样优美动听。在鉴赏中, 学生们了解到《茉莉花》已在世界上100多个国家广为传唱, 感受到了这首民歌的魅力和风情。

总之, 音乐教师只有精心处理作品, 创设学生乐于参与的音乐情境, 不断提高学生对音乐作品的感受、理解和想象能力, 才能讲授出优质的音乐鉴赏课, 从而扩大学生的音乐视野, 提高高中生的音乐素养。

8.浅谈初中音乐乐感及音乐鉴赏教学 篇八

关键词：音乐乐感；鉴赏；初中

中国分类号：G633.951

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。

一、对初中学生进行音乐乐感的教学

音乐的乐感是指人们对音乐艺术的感知程度和能力，例如对音乐感知的灵敏度和准确度，就是指学生能否快速、准确把握音乐的多方面信息，而对音乐的接受、模仿、理解、辨别能力则是表现学生对音乐的理解能力，他们片面的追求交给学生音乐歌曲的速度和数量，忽视教学质量，长此以往导致学生出现跑掉等不良的现象，对学生音乐能力的培养是很不利的。因此，对学生进行乐感的培养要掌握好节奏，一步一步来。

1、打好基础，重视对学生进行视唱训练

音乐的发展历史悠久，故其内容也较丰富。对学生的音乐乐感进行培养，应以理论知识为基础，再逐步深入学习，这种教学方法主要包含两种方式：听觉训练、视唱训练[1]。听觉训练应从日常抓起，注意引导学生用心去感受音乐，使其对音乐形成较好的感知能力。在此基础上，将视唱与听觉训练有机结合起来，让学生逐步深入学习。比如，在对一首歌曲进行演唱时，教师先引导学生进行视唱，理解了音乐旋律后再唱出歌词。

2、提供多种类型的音乐作品，实现对学生乐感的培养

音乐属于一种声乐艺术，是由乐音高低、长短、强弱及音色变化等组织而成，且需经过人的听觉感官体验[2]。所以，这就要求音乐教师能够灵活选择音乐形式，以丰富学生的体验，从而有利于其对审美形成一个较稳固的标准，并能正确辨别出音乐的表现形式与所用的手法。在学生聆听音乐的过程中，音乐教师应对学生进行乐感培养。学生大多喜欢听流行音乐，教师可尽量选择一些与学生兴趣爱好相近的音乐作品，有利于其对作品的理解，并促进其自身乐感的提高。比如，在听完齐秦的《北方的狼》后，教师先引导学生感悟歌曲描述的情感内容，在了解了歌曲的感情之后，再让学生聆听其他类型的作品，使其能够根据自身体验和感知对作品内涵有正确的理解。

3、鼓励学生进行自主演唱，以提高自身乐感

培养学生的音乐乐感，主要是为了提高其综合音乐素养。所以，不仅要重视对学生音乐欣赏能力的培养，也要注重引导其进行自主演唱。在引导学生对音乐作品进行理解时，教师可采取从整体至局部的方式。比如，在引导学生欣赏与理解《青藏高原》该首歌曲时，应先让学生从曲名、歌手整体把握歌曲的思想情感，再对每句歌词表达的情感进行分析，并能细细体会其中的深刻内涵。

二、对初中学生进行音乐鉴赏的教学

音乐的鉴赏能力是指通过对学生进行音乐相关的培养，让学生具有分析音乐作品、感悟其中所表达的真实感情的能力。特别是近年来改革开放的深入，培养学生多方面特长也成为了当成初中学校的重要任务之一。无核培养初中生得音乐鉴赏能力，提高学生对音乐的感知能力，怎么样的课堂教学才能适应当前的音乐教学要求，这是很多音乐教师共同追求的答案。

1、课堂角色转换

在以往的音乐教学活动中，大多是教师是课堂的主导，学生只是作为听众，并未能深入感受音乐，故较难形成自身的音乐鉴赏能力。为了改变这种现状，必须在音乐课堂上实现角色转换，使学生成为学习的主体，教师作为引导者。比如，在音乐课堂教学中，教师可让学生欣赏豫剧《花木兰》，然后让学生利用互联网、查阅书刊等方式对这首音乐作品有更多的了解，并在下次课堂中进行表演。通过这样的方式，学生能感受到作品中主人公的心理活动，对于其音乐鉴赏能力的培养有着巨大的促进作用。

2、创设和谐的课堂氛围

音乐是一门可以舒缓人们心情，缓解压力的艺术，因此，音乐鉴赏往往需要在安静和谐的环境中进行。老师在进行音乐鉴赏之前可以准备一些轻松的音乐来放松学生的心情。例如《月光曲》是一首描述夜晚安宁的歌曲，学生可以通过这首歌曲的聆听的鉴赏，发现其中的安宁，放松自己的心情，为课堂后面的欣赏做好准备。

3、实施多媒体教学

随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。

4、采用对比教学法

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法能很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么优点与不足？教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。

参考文献：

[1]姜淑贤.丰富基础教学精彩音乐课堂（J）.新课程（教育学术版）.2007（06）.

[2]杜清林.新时期大学生音乐鉴赏能力的提高（J）.继续教育研究.2011（04）.