雕刻的工艺流程

雕刻的工艺流程（20篇）

1.雕刻的工艺流程 篇一

仙游县永盛雕刻工艺精品有限公司薪资调查报告

08人力资源管理2班陈柳园 082222041

一、现状

仙游永盛雕刻有限公司创建于2001年，是一家私人小型企业，其创始人也就是厂长本人拥有精湛的雕刻技术。公司规模不大，主要从事手工雕刻木工艺品，其中以佛像为主，产品远销越南、缅甸等地。近几年来公司不断发展壮大，经济效益不断提高，公司招收的员工也在不断的增加，文化素质也不断的提高，员工的工资制度也发生了变化。同时身为一个私人小企业要在不断发展的经济，日新月异的创新思维中有所突破，公司也要相应的做出改变，不断的完善管理体系，加强对员工的技术指导，严格经营管理，适应市场的变化。

二、问题

1、员工整体素质不高，导致工资水平差距大，同时也影响公司的发展。从所有在职员工的学历来看：硕士6人占13.32%、本科12占10.66%、大专38占30.88%、中专高中40占50.98%，初中10人占29.22%、小学2人占5.44%。从所给员工的薪资看：薪水在7000元以上者6人占6.67%、在6000-3000元、32占30.28%、2000-1000元的40人占64.44%、在1500以下的10人占20%。

2、部门之间，员工之间，工资分配的不公平

员工之间关心工资差别的程度甚于关心工资水平，但是公司的薪酬缺少“公平和公正"的基本原则。不同部门之间或者同一个部门不同人之间，个人的薪酬水平必须反映岗位职责的区别和个人能力的大小，也就是工资差别合理。对比现实中企业内部薪酬，常有以下问题产生：

（1）同一部门内部相邻职位之间薪酬差距太大

（2）但有时在同一辅助部门内，上下级之间同属于管理性职位，下级的工资却比上级高许多；

（3）相同的岗位不同人之间的薪酬差距太大。从事相同或类似的工作，承担相应的责任相仿，但两人薪酬却有近一倍的差距；

3、通过加班增加工资收入

毋庸置疑，作为一个工艺品公司，计件结算工资是最主要的，加班即代表加资，加班工资在个人总收入中占有较大比重。所以会导致员工内部的恶性竞争。

4、组织结构滞后，岗位不明晰，导致升职加薪不科学

由于缺少科学、客观的评价标准，职位界定不清晰，岗位说明流于形式。，升职与加薪基本上靠各管理者主观掌握，裙带关系以及溜须拍马盛行，导致以下几种现象出现：

（1）同一个人可能连升三级，但从事同样工作；

（2）部门中从事相同工作的职员可以有好几个不同的级别，薪酬相差更是五六倍；

（3）生产性部门一个主管可以只负责管理十来个工人，而一个助理主管却有好几个助理是其下级，负责管理上百人；

（4）一个两百号人的工序可以有四十多个管理人员。

岗位不明确导致各人责权利的不对等，从而也使内部的薪酬严重失去平衡，使薪酬矛盾加剧。

5、作为私人小企业存在着不合理的薪酬体系

薪酬体系是指薪酬的构成，即一个人的工作报酬由哪几部分构成。一般而言：员

工的薪酬包括以下几大主要部分：基本薪酬（即本薪）、奖金、津贴、福利、保险五大部分。

（1）本薪。在公司内部，员工之间的基本薪酬差异是明显的，一般能升不能降，表现出较强的刚性。企业中常出现的问题包括以下两方面：部分职位本薪大大低于市场水平，解决个人收入差异主要靠加班；某些年资长者本薪过高，对这部分人薪酬失去了弹性。

（2）奖金。薪酬反映员工的工作业绩的部分为绩效奖金，薪酬反映公司的经济效益部分为效益奖金。绩效奖金及效益奖金的缺少导致薪酬与工作业绩、经济效益脱节。

（3）津贴。津贴设置不合理，对一些特殊的工作岗位缺少补偿，同时也使薪酬失去了其灵活性。

（4）福利。福利应是人人都能享受的利益，它能给员工以归属感。福利特别强调其长期性、整体性和计划性。福利制度的不完善及缺少整体规划，经常是浪费了资金却没效果。

（5）保险。保险其实也属于福利的一种，它是一种对长远利益的保证或者对突发事件的一种预防，社会保险还有强制性的意义。有的公司当社会保险是一种额外负担，使员工感觉缺少安全感，长期利益没有保障。同时，对员工的突发的事故也没有预防。

三、原因

1、作为一个小型的私人企业，地理位置比较偏僻，所处地区人员文化水平整体不高，大多员工也都是无法继续完成学业，为了谋求生存的出路学习手艺活，而且企业最基础的就是手工艺技术员工。公司为了企业的发展适当的聘请部分由学识的管理人员，因此导致工资普遍较低，工资差距大。

2、公司基层员工的工资主要是按计件结算，加班即加资，同等级的员工就会出现工资不平等等现象，甚至超过上级。这就是所谓的多劳多得，不劳不得，促进员工积极性的同时有可能带来负面的影响，员工内部的不团结，上下级之间相互斗争。

3、公司地处乡下，无法及时吸收先进的知识和技术，公司的管理机制、绩效考核、目标发展等停滞不前。所谓的医保社保无法正确的落实，员工的人身没有得到合理的保证。国家规定的节假日也没有按期施行，期间的工资仍就按原来的发放，长期这样导致员工的不满情绪滋长。

4、农村地区注重裙带关系，公司内部有名不核实的员工，只拿钱不做事，严重危害了公司的运作。

四、对策

1、提高公司管理层及员工对薪酬管理的思想认识

提高薪酬管理的认识，需要公司领导和员工要加强对薪酬管理的认识。加强领导对管理知识的认识，甚至对每一个员工工资分配的认识，从而建立科学的合理的的薪酬体系很重要。同时员工也应对企业的薪酬制度有所认识，才能提高自我的价值水平，共同为企业的发展而努力而奋斗。

2、构建合理与科学的薪酬管理体系

实际上，岗位、薪酬、绩效是一个整体，需要将三者相互配合才能真正起作用。若没有科学的岗位管理，薪酬管理与绩效管理就无法发挥应有的作用，也无法实现真正的激励。因此，三者是不可或缺的。具体来说，薪酬管理的体系的建立需要做到，一是要了解公司的岗位分配，写稿岗位说明书，规范岗位制度。二是制

定符合本企业发展战略与人力资源战略的重要薪酬原则，也就是确定哪些岗位应高于市场水平的薪酬，从而以吸引和保留人才；哪些岗位只是可以付出一般水平的薪酬，以便控制成本管理能控制在合理水平。三是切实公平地将企业的绩效结果反馈到薪酬中。四是定薪还需要有一定的灵活性，从而建立企业的以人为本的薪酬体系，主动满足员工的要求。

3、保持薪酬的公平性，处理好新老员工的关系

在我国企业中，特别是在中小企业，引起员工

对工作不满意的根源最频繁是员工的不公平的感觉。在薪酬中，若一旦使企业的员工出现了不公平的感觉，就很容易增加员工的不满情绪。特别是新老员工之间的关系。一般外部的新人才进入公司后会被老员工剥削。一个公司如果不能不断地吸取新人才并激发其动力，公司的机能很容易逐步退化，最终导致公司的衰亡。所以要建立薪酬的公平性，安抚老员工，鼓励新员工，更要努力做到：才财相聚，以才取财;以财聚才，才财共享。才能够保障和促进企业可持续发展。

薪酬，一方面是企业支付给员工的劳务报酬，是企业运营的一部分成本；另外一方面也是员工自身价值、社会地位的一种反映，是员工物质、精神、文化需要的基础。因此，薪酬是影响员工积极性、创造性、满意度，从而影响企业生产率和经济效益的最为关键的因素之一。设计一套合理的薪酬激励机制，是企业发展战略顺利实施的需要，也是企业以人为本理念的体现；同时，合理的薪酬激励机制也将促进企业人力资源管理，增强企业的综合实力，提高企业的竞争力。公司只有不断的调整制度与时俱进，为员工营造一个良好的工作环境，员工才能为企业赚取更多的经济效益。

2.雕刻的工艺流程 篇二

关键词：漆砂砚,木刻,刻漆,剔红

漆砂砚是扬州汉代漆器中的一项首创。漆砂砚的底胎原料一般是用麻布或者木材, 其砚面使用的原料主要是大漆, 需要在大漆中加入砂质髹, 并研磨调制。漆砂砚优点明显, 由于使用木质的底胎, 所以较轻, 携带较为方便, 不沉于水, 冬日也不易上冻;由于大漆调制, 其发墨较为坚固耐磨, 磨制的墨汁较为细腻, 不易伤毫, 非常润泽, 非常实用, 同时也是可供欣赏的艺术珍品。漆砂砚的砚身结合了漆器的多种工艺进行装饰, 砚盒也常以髹漆为主。

漆砂砚的制作工艺多种, 其中雕刻是其中一项主要的工艺, 常采用的雕刻工艺有木刻、刻漆、剔红等。

1. 木雕

扬州雕刻在全国享有盛誉, 品种丰富, 门类齐全, 其中“扬州八刻” (指牙、竹、木、核、砖、石、瓷、骨、贝、角等种类的雕刻) 最为著名。自古以来, 扬州就是全国木雕的重要产地, 汉唐出现过许多精美的木甬和雕刻的木构件;入清, 步入鼎盛期, 工艺精湛, 千姿百态, 万种风情, 每一件木雕产品, 都展现出张扬的个性和独特的风格。

扬州如今的漆砂砚制作, 砚身多用楠木制胎, 质地细致, 纹理美观。工艺美术大师们会首先设计出砚身的设计稿, 然后根据设计稿对砚身使用扬州传统的雕刻工艺如浮雕、镂雕、线刻等技法进行雕刻, 雕刻完成后, 会按照砚体的造型因地制宜的制作砚盒, 砚盒一般是使用一块整木进行挖制, 也就是传统意义上的说法抠工, 这样抠出来的砚盒才能够与砚身套扣的很紧密。

例如:漆砂砚《泰山揽胜》, 由我国著名的书画家卢星堂设计, 扬州工艺美术界的赵如柏、任宝明和殷春风三位大师精心制作完成, 砚面使用了一整块古楠木进行雕刻, 在中下部将楠木掏空, 形成砚池, 周边精雕细琢出松柏的枝叶环绕, 工艺精美, 对比强烈, 造型古朴。

2. 刻漆

扬州刻漆漆器多以八怪书画为粉本, 或撒螺钿屑, 铺满图像外的漆地, 或用水色晕染, 熏烟做旧, 单纯古朴的色调与清逸简洁的笔意相映成趣。

刻漆分深刻、浅刻两种, 是漆器产品常使用的一种工艺。浅刻也被称为漆皮雕, 是用多种刀具来刮刻漆皮, 最终形成画面, 图案大多摹仿文人书画。浅刻是清代扬州漆器业十分擅长的漆艺, 在文房用具上常用浅刻工艺。又因为浅刻漆器造价低廉, 浅刻文房用具如笔架、笔格、笔屏、笔船、笔筒、臂搁等, 广泛进入较为清寒的人士家庭, 扬州民间多有遗存。浅刻最宜以刀代笔, 皴擦勾剔, 不露穿凿痕迹。文房器具上常浅刻山水、树木、花鸟、石头、人物、书法, 无不随物相宜, 清新淡雅。同时, 书法家参与设计, 留下了为数不少的浅刻作品。

3. 剔红

剔红就是雕红漆, 是雕漆中最为常用的一种工艺。此技艺始于唐代, 兴于明代, 明代黄大成曾在其撰写的《髹饰录》中有记载:“剔红, 即雕红漆也, 髹层之厚薄, 朱色之明暗, 雕镂之精粗, 亦甚有巧拙, 唐制多印板刻平锦朱色, 雕法古拙可赏, 后有陷阳地黄锦者。”清代以后, 雕漆技艺与明代相比, 在传承基础上有了巨大了发展, 沈德符在《敝帚斋馀谈》写道:“明清以后, 技艺精湛, 独具特色……永乐之剔红……”

扬州是雕漆的重要产地。由于明、清皇家制作的倡导, 使得剔红技艺精进, 作品精美, 真正成为雕漆的代表品类。扬州的剔红特点明显, 调制的色彩较纯, 刀法细腻纯熟, 雕工细致入微, 讲究的是“薄物厚做”, 喜写实风格, 擅长将多层次山水亭台等场景通过薄浮雕进行再现, 讲究整体气韵, 追求浑然天成。

剔红要在加工好的漆器素胎上涂数十道朱色漆, 器物越大髹漆所需层次越多, 甚至达到一二百道的层次, 而后再进行雕镂纹样, 通体通常会成为朱色浅浮雕的效果。白坯光漆与明油按照各半的比例混合, 再加入颜料, 然后在胎骨上反复髹涂几十层之几百层, 干燥以后, 刻、起、片、雕, 刮磨推光, 成为层次严谨丰富的画面。朱砂入漆, 价格便宜, 也颇耐久, 颜色不及银朱鲜亮, 调朱肝漆、红铜漆好。研磨前, 要用磁铁在粉碎后的朱砂上反复吸附去砂中铁质。扬州漆工多以赤朱 (R银朱) 入漆, 一斤漆兑一两银朱、二两赤朱、五钱耐晒黄。调配黄、蓝、绿色油光漆, 漆内要兑入少量钛白粉, 以增加遮盖力。油光漆不易干燥, 由于较软, 容易雕刻, 冬季减油加漆, 每天髹漆两次, 夏秋季加油减漆, 每天髹漆三次。要求漆液调淳适度, 流平性好, 不留刷痕。每道漆厚度0.1至0.15毫米, 最厚不得超过0.25毫米。髹涂下道, 不待上道干透, 否则漆层脱壳。漆层干燥, 不待完全干固便可以雕刻, 干固则刻不动。雕刻完成以后, 要将其放置好几个月, 等到漆的质地较硬后进行刳 (KU) 磨, 然后放入烘箱烘烤, 烘烤的温度控制在60℃, 待干固后取出, 按照程序依次使用刀具、砂纸和灰条刮磨, 然后使用稻草、竹节草和板刷蘸瓦灰刷、擦, 最后推光上蜡, 直至推光完成之后, 再理入花筋、叶脉、羽丝和发丝。最后还要放置一段时间, 等漆色完全吐出, 便可以包装。因此, 漆器工艺生产周期较长, 有时候完成一件大型的漆器作品甚至需要好多年的时间。

例如:纯雕漆《溪山清远》漆砂砚, 在2013年的“‘百花漆花杯’中国漆器艺术精品奖”中荣获银奖。该漆砂砚的红雕漆砚盖内容选自郑板桥的兰花图案, 清新淡雅。工艺采用了扬州漆器传统的雕漆工艺, 将数百层中国大漆漆于底坯之上, 在髹涂好大漆的漆坯上精心雕刻而成。

总之, 扬州漆砂砚制作中的雕刻工艺集技术和艺术于一身, 是传统非物质文化的优秀品种。扬州独具地方特色的雕刻工艺, 是扬州传统工艺文化的重要组成, 在其发展的历史进程中, 不断的改进和完善, 凝聚了数代人的智慧和努力, 为扬州本地漆砂砚工艺的发展提供了充足的养分。

参考文献

[1]张燕.扬州漆器史[M].南京:江苏科学技术出版社, 1995.10.

[2]中国科学院考古研究所.满城汉墓发掘报告[M].北京:文物出版社, 1980.

[3]季羡林, 周世荣.长江漆文化[M].湖北教育出版社, 2004.10.

[4]王琥.漆艺概要[M].江苏美术出版社.1999.

3.从雕刻工艺探讨玉器的收藏价值 篇三

关键词：雕刻工艺；玉器；收藏价值

0 前言

玉器凝聚我国传统文化，意蕴智慧，同时具有神秘、通灵、纯粹、富贵、圣洁等多种含义，已经成为我国特有的文化。发展初期，玉器是人们生活中的简单装饰品，接着逐渐成为礼仪、宗教等用品，接着发展为佩戴品，最后发展为如今的收藏品。[1]这个演变过程完全反应各个阶段的社会情况，同时也反映人们审美观点变化，贯穿在文化、宗教等方面，具有浓厚的民族特色。现阶段，玉器成为重要的收藏品，具有较高的投资价值。通常情况下，收藏者评价具体某一玉器收藏价值包括如下方面：稀缺性、知名度、题材、材质、工艺、佩戴效果等。本文首先选取玉器收藏的具体优势，然后从雕刻工艺角度分析各种不同玉器的收藏价值，旨在分享收藏经验。[2]

1 选取玉器收藏的优势

1.1 投资

研究表明，玉石是不可再生的。由于长时间开采，导致大量玉石种类消失，进而致使玉石原料价格不断上涨。与此同时，玉石加工支付费用也不断增加，这也造成玉器价格飙升。正是由于玉器价格不断上涨，因此很多投资者看到其投资价值，进而欲将其进行收藏，待其价格上涨，从中获利。这样一来，玉器的需求量也显著增加，同时也导致其价格上涨。

1.2 极易鉴定

由于玉器极易鉴定，进而降低购买劣质产品的风险，主要体现在以下几点。一是品种方面。虽然玉石具有多种类型，而且很多都极易出现混淆情况。倘若缺乏相关鉴别经验，则收藏者可将其送至专门的鉴定机构进行判断，支付费用不高，而且准确度较高。[3]通常情况，此类鉴定机构结合玉材的化学、物理等多方面知识进行判断，具有较高的准确度，而且在世界范围内都认可。与玉器不同，其他古玩的鉴定标准不相同，各个机构的鉴定结果存在较大差异，难以判断其优劣。二是工艺方面。倘若某一玉器纹线十分流畅，而且造型较为优美，则判定为巧匠的作品。倘若缺乏相关经验，则收藏者平时可多看相关图册，进而完善自身的鉴赏知识。

1.3 实用性

一方面，玉器可衬托佩戴者的气质，显得更为高雅。研究表明，古代人通过佩戴玉石来对自身的言行进行规范。倘若佩戴者的走式、步幅不符合一定的規范，则玉石不会产生悦耳的响声，进而对其气质产生影响。另一方面是可以作为纪念品。[4]现实生活中，很多人将玉器作为吉祥物、信物赠送给他人，表达美好祝福。玉器具有佩戴、审美等功能，而且一直保存至今。

1.4 高雅性

通常情况下，玉器都比较绚丽多彩，而且温润。倘若将其摆放在室内，以供欣赏，十分养眼。此外，玉器的工艺较高，可展示各种不懂的艺术形象，展示其独特的优势。与此同时，玉器可经过长时间保存，不会受到酸碱盐、火、水等影响，具有较高的保存价值。

1.5 文化价值

玉石贯穿我国各个发展阶段，在人们内心具有一定的地位。与此同时，古代玉器的图案具有一定的含义，往往表达平安以及健康含义。

2 不同玉器的收藏价值——基于雕刻工艺角度

2.1 花卉瓶

玉雕类型的花卉瓶是将天然瓶以及玉雕花卉进行融合。在鉴定此类瓶子过程中，鉴定者主要是观察瓶体、花卉协调性如何。具体来说，鉴定者主要观察雕刻主体是否明确，而且观察花朵以及枝干间的纹脉是否清晰合理。倘若存在风吹情况，则鉴定者观察风吹动的花叶、花卉等是否依照相同方向摆动。此外，在鉴定过程中，鉴定者还要观察瓶身是否规矩，雕刻工艺的生动程度。

2.2 花鸟走兽类

一是走兽类。走兽是玉器作品的常见雕刻对象，不仅包括羊、麋鹿、马、狮等真实存在的动物，而且包括麒麟、龙等传说兽类。在鉴定过程中，鉴定者应当观察所雕刻动物身体比例以及细部。通常情况下，兽类作品具有群雕、套件、单件等区别，而每件套件作品通常包括8件或者5件。然而，收藏者需要注意的是，玉马一般不存在4件或者5件。二是飞禽类。常见的飞禽作品包括鸳鸯、喜鹊、仙鹤、孔雀以及凤凰等。在鉴赏过程中，鉴赏者应当特别观察鸟类的鸟头、爪等部位以及观察其剔尾、理尾、洗浴等动作。三是花卉类。对于此类作品，鉴赏者应当注重观察作品的布局以及章法，而且观察花朵、花蕾、花瓣等部位雕刻是否具有一定的动态。

2.3 人物

雕刻过程中，雕刻者往往通过圆雕工艺进行雕刻。在鉴赏过程中，鉴赏者应当观察人物衣褶、眼神、身体比例等线条雕刻情况。人物包括童子、佛像、老人、仕女等人物，在风格以及工艺上有所不同。例如，童子。对于此类作品，鉴赏者关键是观察所雕刻的童子的眼神、稚气等细部以及整体流畅感。在很多作品中，雕刻者故意将身体、头部的比例夸大，进而提高其艺术效果。又如名人，雕刻常见的名人包括渔翁、天王、十八罗汉、太白金星等。对于名人人物作品，鉴赏者需要观察作品整体的气质以及协调性。

2.4 玉雕山子

此类雕刻在传统技法基础上发展而来，同时采用线描、写意等技巧，将国画充分应用在雕刻过程中。鉴赏者需要观察是否具有明确的主题；是否遵循透视的规则；是否合理应用皮色、俏色等。在很多的山子雕作品中，人们发现雕刻者往往喜欢采用深远法、平远法以及高远法这三种手法，结合山石位置进行组合，具有广泛题材。除了以上种类外，我国存在手镯、耳环、吊坠等多种类型雕刻，而鉴赏者需要从雕刻工艺、原料、技法等多方面进行鉴赏，评价其收藏价值。

3 结束语

玉雕器皿最早出现在夏商周期间，包括镂雕、圆雕、浮雕这三种类型的雕刻工艺。浮雕又包括线刻、阴刻、阳刻等类型；圆雕是最为常见的工艺，十分注重人物线条、身形、眼神等情况，主张表达真情实感。本文分析了不同类型玉器的鉴别方法，包括花卉瓶、花鸟走兽类、人物、玉雕山子等，为收藏者进行玉器鉴定提供借鉴。

参考文献：

[1] 林建华，任清华，黄林毅.基于珠宝玉石人才培养的“四模一体”人才培养模式研究[J].职业时空，2015（12）： 44-48.

[2] 刘林森.浅谈玉石雕刻作品的“灵魂攻略”[J].科技与企业，2016（05）：182.

[3] 钱婧曦.莲花纹饰在翡翠玉石雕刻题材中的应用[J].大众文艺，2013（02）：71.

4.学习雕刻的作文 篇四

不过，最近我看了电视上那些从未学过雕刻的小学生刻出了一个栩栩如生的小人儿，令我大吃一惊。从那时起，我也对雕刻萌发了兴趣。从接触雕刻到爱上雕刻，从爱上雕刻到心被雕刻牢牢抓住，雕刻便成了我无法割舍的爱好。其中，我的处女作《古代人头》令我感触很深。

那是我刚开始学雕刻时的一个夜晚，“妈，我的雕刀呢？”“在柜子里！”我虽然已经自学了几次，但至今也没有一件像样的成品，今天非要出品一个不可，这么一想心里就特别激动。从柜子里取出雕刀（我称之为“雕宝”）和垫板，我就开始工作了。但是想不出雕什么好，就请妈妈出题。“你不是天天看电视吗，没灵感？不会吧？”对啊，刚才电视节目《国宝档案》不是在放明代的“红玉人头”被挖掘出来，拍出多万吗？我就仿他吧。说干就干 ，我就打开电视，CCTV-10里的“红玉人头”正摆在我眼前呢。我急忙从冰箱里取出了一个大红萝卜，削去皮，切去两头，并划了边痕。我拿出传说中的“杨柳梢头”（“雕宝”其中一个，头特锐，似杨柳初生的枝条一般）画了“红玉人头”的外形！好漂亮，一个朦胧的人头在一根似红玉的萝卜上现出来了。我十分满意地又看了一眼电视里的那块红玉，略微一修，就完成了雕刻的第一步——打形。

打好了形，我换下了“杨柳梢头”，换上了粗粗的“物形之师”（“雕宝”的其中一个，头平刀锋利，用作为打好形的雕物注入生命，似一把小锔子）。来把人头从萝卜中立出来。我顺着细缝插了下去，真不愧为是“物形之师”啊，一插就穿。我小心翼翼地顺着缝削下去。这是个心力结合的活儿，我几乎屏住了呼吸一点一点刻下去的。长长的皮屑挂着一直垂到地面。不久，人头曲曲折折的线条被刻出来了，似乎有了点立体感。

该轮到“华山之颠”了。这把刀的尖头更细，是用来将立体形状雕得更细腻。我从该人头的顶上开始，先将其布巾、发络一刀一刀地刻划出来，然后是眼睛、脸部、耳朵等器官。其中要数眼睛最难雕了。随便雕一个当然很简单，但是要让这人物栩栩如生，就要从眼睛上下功夫。眼睛要有神，否则这人物就活-不起来。这道工序整整花了我三个多小时。当一个精致、剔透的“红玉人头”展现在我眼前时，我自己也惊呆了。那时，我根本感觉不到眼痛手酸了。

5.时光雕刻的励志句子 篇五

12、人既不是天使，又不是禽兽;但不幸就在于想表现为天使的人却表现为禽兽。

13、善待他人，体谅他人，热爱生命，努力生活。

14、没有天生的信心，只有不断培养的信心。

15、如果要后退，上帝就会在我们的后脑长双眼睛了

16、只有一条路不能选择—那就是放弃的`路;只有一条路不能拒绝—那就是成长的路。

17、人生没有彩排，每天都是现场直播。

18、笑口常开，好彩自然来!

19、生命对某些人来说是美丽的，这些人的一生都为某个奋斗。

6.雕刻心中的天使作文 篇六

雕刻师傅几经考虑，连续几日几夜被受心灵的谴责，他的心被人世间的波浪冲淡。而那位天使因为遗失了天使的象征――翅膀，在天堂地位奔流直下三千尺。因为人性的善良冲破了贪婪的关口。善良如潮水般唤醒雕刻师傅的梦：幸福是可以创造的，我拥有属于雕刻家的手，我可以雕刻幸福，而幸福不就是在心中吗?因为在心中住了一个创造幸福的天使。

于是，雕刻师傅像迷失道路的白鸽，在找会方向后继续飞翔。他每天挑灯点火的雕刻，手中流出的血为他雕刻了幸福。数年后雕刻师傅的技艺突飞猛进，受众人的瞩目。而且拥有他作品的人都像是拥有幸福，因为心中的天使在雕刻师傅的心中扇动着那双飞越过风雨的翅膀。那双很久很久以前被人们认为可以创造幸福的翅膀，它在那位落难的天使的身上舞动，同时也深深地雕刻在雕刻师傅的心中，

心中住着一个天使，同时在世界每个人的心中也住了一位扇动幸福美好，舞动万絮缠绵，跳动人间百事的天使。

天使是会带给人美好的幻想，然而她只会虚幻地住在每个人的心中，心中的天使则需要人为的雕刻，虽然在雕刻的过程中要流太多的汗和泪，还有血。但这正是同向幸福之桥的桥墩，没有拥挤，没有奇迹，没有童话。只有斩钉截铁的现实的付出。

7.纪念币的雕刻加工 篇七

对于圆形纪念币等薄片工件的双面雕刻 (铣削) 加工, 由于坯件厚度小, 圆形, 不易用虎钳或压板等通用工夹具装夹及定位, 加工时产品容易变形。需要解决两个问题:有效固定工件, 不会导致工件变形;定位纪念币的待加工面时, 保证与已加工面的相对位置正确。通过设计制造一个夹具, 达到了定位固定坯件的目的, 完成纪念币的切削加工。

2 情况分析

该纪念币直径Φ38, 厚度4, 周边是直线滚花, 材料是铝。纪念币的一面刻有我校一个学生班的班徽及装饰图案, 另一面刻有本校的校名及校容浮雕, 如下图。工件加工时较难装夹, 容易发生变形。该纪念币将加工几十个作为礼品, 不能出现明显装夹变形, 顶面和底面图案的相对位置要对齐。 (见图1、图2)

3 工艺设定

3.1 工件装夹

利用夹具实现薄片纪念币双面装夹, 夹具如图3:

夹具由固定钳口和活动钳口两部分组成, 固定在虎钳上, 活动钳口由内六角螺钉驱动和固定, 销钉与固定钳口和活动钳口小间隙配合, 在固定和活动钳口上面加工出六边形凹坑, 凹坑深度2mm, 保证该凹坑底面与虎钳定位面的平行度0.02。为了保证有效夹紧, 固定和活动钳口在收紧固定工件后留有约6mm距离。在固定和活动钳口上面x=0处划出细直线, 待工件翻转时作定位标准。

3.2 工件加工

3.2.1 纪念币的设计

利用ArtCAM软件, 使用矢量功能做出相关字体图案, 生成文字和图案浮雕;将学校的一张照片处理为浮雕, 并加进纪念币上。

利用ArtCAM软件生成加工程序。

3.2.2 纪念币的加工

车:在车床上加工出Φ38铝棒, 然后滚花出外周纹理, 再切断为厚度4的坯件。

雕刻:将夹具固定在数控雕刻机上的虎钳, 调校水平;将纪念币坯件固定在夹具上, 调校水平面及找正坯件中心, 分别用程序加工。

在固定钳口上面x=0处划出细直线。对距离该直线最近的工件外周纹做出记号, 作为二次装夹时定位基准。本次加工采用深圳福斯特数控机床有限公司的DX4060B高速数控雕刻机, 主轴最高转速24000rpm, 工作台行程600×400×250。加工参数为:

粗加工:用Φ2R1球刀, 步距0.2mm, 转速15000rpm, 进给200mm/min, 留余量0.02mm。

精加工:用Φ1R0.5球刀, 步距0.02mm, 转速18000rpm, 进给400mm/min。

加工出来的工件照片如下图4:

4 结论

加工出来的纪念币轮廓清晰, 残留刀痕很少, 没有发生易于发现的装夹变形, 满足原定要求。该夹具操作简便, 固定工件可靠, 加工精度保证, 这类夹具适用于圆形薄片工件的装夹定位。

摘要：双面雕刻 (铣削) 圆形薄片纪念币较难装夹定位, 通过设计制造一个夹具, 解决了工件夹紧定位的问题, 而且不易发生变形。

8.日本刀剑精湛工艺及美术雕刻浅谈 篇八

东洋刀最早仿自我国西汉环头直刀，至唐朝模仿“唐大刀”，其后以“唐大刀”为基本蓝图，对冶炼方法、淬火技术、造形变化等逐年加以改进，至镰仓时代初期(西元第十二世纪)其兵器之制作已脱胎于我国而自成一格，而且对于历代刀工名录、各系锻造方法均做有系统的整理，其系谱如字典般精确而且查阅迅速。至我国明朝时期，其冶炼技术已超越我国，明朝末年日寇不断侵扰我国东南沿海，戚继光率领大军围剿，当时之日寇并非政府军，而是一群流浪的海盗，但朝廷已穷于应付，最后戚继光发现日寇兵器较明军优良，于是设法向日本购买兵器，以其人之道还治其人之身，连戚将军持刀也改成类似日本刀造形之单手刀，后世称为戚家刀，如此才得以消灭日寇长年边患。

刀身的造形

东洋刀的造形不论刀尖或整个刀身均以圆为基础，刀身之所以为弧形主要是钢材的搭配以及淬火的变化所造成。锻刀时其雏形弯弧并不大，形状接近直刀，但由软硬钢材组合加以火红刀身覆以泥土入水淬火，使得刀身各部位与水接触的温差都不同。热胀冷缩的原理使刀身头尾往上翘，于是加深其弯度，弧度浑然天成，越接近圆弧形越标准。东洋剑术注重劈砍，弯度适中的刀在空气中挥舞时合乎力学原理，使用顺畅，加以双手使刀力道强劲，刀背脊呈三角形二个平面，左右两侧各二个平面，共六个平面六条弧线。所有平面与线条在刀尖处会合成一尖点，刀尖之尖锐可想而知，因此其剑术除注重劈砍也兼顾突刺的功能。刀身的厚度由护手处依次由厚转薄，而至刀尖最薄。宽度同理。所以刀身的横截面积由头至尾皆不等，越往刀尖的横切面积越小、重量越轻、刀锋也越利。设计上出于攻守皆宜的实用性考虑，宽厚部分利于抵挡攻击，窄薄部份便于劈刺。厚度的变化也强化了刀身的平衡，一把讲究平衡的刀使用起来挥舞自如，凌厉迅速，能先机克敌。刀身造形与淬火过程各刀工均极考究，锻刀完毕对各部细节均详加检查，甚至听辨敲打刀身所发出的声音，近护手处浑厚低沉而近刀尖时清脆响亮，若音色节奏变化唐突则表示材质不均或厚薄宽窄不匀，这种刀即使已完工，刀工也会将之丢弃，以免毁其声誉。检验合格才交由研磨工研磨，木工及漆工制作刀鞘，金工制作装饰配件，各部门工艺均极严谨，充分表现日本人尚武的民族性。

淬火技术与雕刻

淬火是铁、水、火三者最后一赌胜负的关键，由于刀身复合不同材质又裹上厚薄不等的泥土，在水中强烈温差的变化使其产生许多纹理变化，除了刃口边的波浪纹之外，还有类似金线、银线、雷电闪光等奇特线条，又有或大或细的结晶颗粒。另有折叠锤打锻造时留下的痕迹，有如松树皮纹者，也有如流水漩涡者，另有如木材年轮者，还有如浮云、如高山、如朝露、如晚霞、如浪里涛花，变化多端各具神态。刀两面之纹路并不一样，细看之下与我国长卷山水画颇为神似，只是它是经由淬火产生的自然美，其美只能用视觉欣赏，以手触摸只感一片光滑柔嫩，其美术并非只存在表面，就算将表面磨掉，里面还是一样，其美术效果是磨不掉的，这就是东洋兵器令人神往的地方。刀身表面若再加以雕刻则其美术价值更上一层，雕刻有由刀匠兼任，也有由雕刻师专任。雕刻采用阴刻阳刻相互搭配，造形多以梵文、剑卷龙、梅、竹等与个人信仰有关的图案为主。刀虽然是兵器，但它的美术要求并不亚于其他艺术品，值得欣赏与珍藏。

刀的配件

9.散文：木质雕刻的时光 篇九

遇见，只是一眼，便喜欢。

行走在古镇的小道上，那深褐色的菩提子，闯入眼帘。遇见，只是一眼，便喜欢。很简单的一款手链和一条项链，被小小的菩提子，精致成一个传说。

我总认为，木制的物品都是有故事的。因为根基和叶茂，汲取天地之精华，向着阳光，坚持着生长。 每一个木制雕刻，默默的编织出自己的盛世绝唱。

停下脚步，端详着，摩挲着，玩味着，有暗香迎来，顿时花开。

如果用金钱来衡量菩提子的饰品，我觉得俗了。只有懂它的人，才配得上那些经过的年轮沉淀下来的幽香。

细细的品位着，每一颗菩提子的不同。

与人，便成了缘。

小小的菩提子，被串成岁月里的痕迹，悠长而弥久。于是，知道了，在尘世里，缘分是一种放不下的暗伤。因为爱，所以不舍。

端端的就喜欢上了一些木制品。

那些轻刀细刻的物件，清爽宜人的味道，闭上眼，有幻影浮动，幸福的影子在眼前飘来荡去。恨不得自己也成了这段木制的雕刻，把情感刻在一缕香氛中。

老街深处，又见黄花梨木制手链。卖黄花梨的老太，年过六旬，却穿红戴绿，扫眉画眼，年轮在她的手上，绽放出一朵没有痕迹的花。那样惬意而舒适的开着，在老街深处。

问价，轻声细语。回答，软玉温润。

就在这一问一答中，黄花梨，转世成了一段故事，沉醉而深情。

喜欢木质的东西，由来已久。在感觉里木质的饰品总是那样贴心贴己，比不了钻石的坚硬，也没有金银的受宠，更难得玉石的清凉。

那是有一年的冬天，在一条很复古的街上，一个小小的店铺里，遇见了。原始的色调，没有经过任何加工，就那样如邻家女孩般，静静的躺在一处。一眼，便是千年。爱上了宁静的她，轻落于掌心里，纯洁如那年冬天的雪，沉静如书香的味道。

老时光里的，新故事。

想起了当初最美好的年龄里，最是那花季里的妩媚与娇俏。

那些爱好木制的人，大多有些故事。

在时光里，熏陶，别具一格。

在记忆里，张爱玲的文字里写过一些关于沉香的文字。也就喜欢上了沉香这两个字。

那一日，看着一檀香手镯，那般的`喜欢。古老的颜色衬托出纤手的白。这檀香的手镯，像极了非常有内涵的少妇。稳重中带着矜持，沉默中含着谦和。看透尘世的空里，有智慧的光泽。

一如多年的相知，需要情感的渗透。那份不言不语中的关爱，渗透在生活中的点滴。那样的真实而丰盈。触摸着它的人，就这样，沉静了下来，不再张扬。

习惯了繁华处，忽然，生在古老的木制品里，总会觉得它们与众不同的美丽。

菩提子，淡淡的，陪在身边。黄花梨，静静的，戴在腕上。

流露出了一袭浅香。

独自摇曳，独自芬芳，独自沉淀出一世的神话，幻化成百年的树木，于根基处，吸取泥土的汁液。于叶茂处，吸收阳光的照射。

凡间的尘世，被一层层诱惑包围着。修得一颗菩提心，放下，自在，快乐。人间的真情里，散发出一段一段的故事，故事里温暖，进取，乐观，明朗。似菩提一样的心宁静，而自生长。

我知道尘世里的轮回，没有长久的誓言。哪怕是爱了，也会有聚散的时候。做一个具有木质性格的人，不尖锐，亲切而暖心，浑身带着阳光的特质，在岁月里，安守流年。

时间久了，也就会沉香多年了。只留一厢的沉香，伴着岁月悠长。

10.未曾雕刻的时光观后感 篇十

未曾雕刻的时光观后感看后真的不平静了，真的必须要写出点什么，要不心里憋着难受，课堂上的我们确实是忘了自己，这样的电影多么适合我们的口味啊，我们哈哈哈大笑，笑他们和我们一样，更笑他们和我们又不一样，因为我们才大一，还没有走过他们的路，可又有一种说不出来的感觉，笑过之后剩下的全是酸，就好像看周星驰电影一样，你可以陪他一起很放纵的笑，夸张的笑，可冷静之后，你想想他的笑，他的表情，你还笑得起来吗？值得思考……..大学送走了一代又一代人，成就了一代一代又一代人的梦想，当然也毁灭了一代又一代人的梦想，刚入大学杨华宇和王婉佳都是在为拓宽一些知识去计算机协会认识的，他们的初衷就和我们当初一样，单纯的认识了一些朋友，可就是杨华宇这样机灵，幽默，又有些孩子气的一点自恋让王婉佳爱上了他，故事就从这里开始了····

在与王婉佳交往的同时，有一个女生叫郭歌也慢慢的进入了杨华宇内心，这时他迷茫了，不知道该怎样选择，这是他自己当初也没有想到的，他渴望爱情，却被束缚着，他没有自由，心里恍惚着，就这样在他自己低沉而具有伤感的的独白中透漏说：“大学就这样一年一年过去了，转眼大二过去进入大三了，我却还是稀里糊涂的，对于任何事，任何人都不能有一个很好的安排，很快就又到大四了,生活和电影一样，但是，许多剧情并不是按照我们的意愿继续”。到了大四也正应了很多人的话分手的分手，考验的考验，或者由于工作的需要两个人就分了，真正能走到最后的很少，不要说你会坚守爱情，在事业的压力下，那些搀扶你的人一把的人往往使你心存感激，锦上添花不如雪中送炭来得有效果，那时你就会发现你爱的那个人就是你生命中最重要的人，此时此刻也想起了以前看过的一篇文章，里面问一位大三的哥你怎么到了大三还不谈恋爱啊，她说：“学生时代，周围接触的人年龄相仿，所以价值观都一样，都想将来有个好工作，有个好恋人·…”女孩子要的是一种感觉，一种浪漫，一般这是奋斗的男生给不起的，又由于大学正如电影里面那样大学男女8：1，所以女生几乎都很牛x，更何况我班15：1，而像郭歌那样的很多也很少，很多是因为她高傲的活着却需要男生去给她快乐，他在失恋后却很快就去找了杨华宇，去破坏别人的感情，她平日子里很清高却做出了这样的事，只能说明即使有志向考研的女生也耐不住寂寞，很少就是他敢于选择这种考研的艰苦道路，她知道进取也敢于行动，而这样的结果似乎最悲惨的还是杨华宇，他抛弃了杨婉佳却有被郭歌甩了，这样也就算了吧，更浪费了美好的大学时光，毕业后似乎是最失落的，最凄惨的，替他想想，他的大学除了有了几个好兄弟还有什么呢？

天上纷纷掉钞票，天下美男都死掉，美女脑子都坏掉，哭着喊着让我泡。好幽默的女孩子说出夜晚两点半的湖人对曼联的比赛，在男朋友的映衬下那家伙酷毙了。没有他男朋友的魄力，穷人家的孩子不要想着去恋爱，你给不起，更输不起，同样:也永远不要看低那些匆匆的脚步，伏案的穷孩子们正如连凯的叹息：我们几个还是人家季虎最好，保送交大研究生。季虎河南人，平时不爱说话，但就是有那么一股子劲，干了四年……….结果也是预料的。

大学毕业了，各自有了各自的去路，本人在这里不想写的那么悲观，因为我们才大一，真正的到了离别的时候，我们寝室应该不会像那里面一样苦于出路，更不会哭着送别吧，姚一鸣的冲动最后也平静了，反而重复了刚入学时大四毕业生对他们说的那句话：“吵什么吵，再吵阉了你们”这似乎他又被大一新生认为大四的都是痞子。

我本就不算是一个乐观主义者，但悲观并不意味着我每日都是消沉和绝望。过于乐观就会把世界和人生看得很美，而结果往往十有八九不如人意，于是受的打击就大，挫折感就多；可先把人生看得悲一些了，就知道这条漫长的路上，总是会有或大或小的苦难在等着你，遭遇了也会以平常心去面对，躲过去了更会窃喜。以这样的心态走长路，苦，才不会给我们那么多的打击，我们才会有更多赢的机会，生命之路其实才真正走的乐观。

11.雕刻心中的理想 篇十一

有这样一种人，在无论多么紧迫的情状下都从容不迫、安之若素；在无论多么焦虑的心境中都悠然自处、不露声色；让紧迫和焦虑沉淀心底，无论心底有多少旋流，人们见到的都是风平浪静、波光粼粼。这是一种基于高度自信的涵养和功夫。当然，这种人决不会忽视每一个可能对事情的发展产生重要影响的细枝末节，轻松的是心态，忙碌的是手脚。这类人微笑的背后，或许有人所不知的苦衷，但从总的情况看，他们总是如愿以偿。

但有些人却不是这样。事情还没有开始，就开始唉声叹气；本来事态尚不明朗，就开始悲观失望。他们先臆想出一个可怕或不利的结果，然后，再层层推理，把这个结果可能带来的危害和影响无限扩大，最后把自己弄得寝食不安、坐卧不宁。等到事情过去，才知道，原来事情并没有他们想像的那样糟糕。遗憾的是，之后又是臆想，又是推理，终于有一天，他们成了“天才”，他们臆想的结果真的出现，这岂不也是一种“如愿以偿？”

有一则古希腊神话，说的是塞浦路斯国王皮格马利翁，他是一位杰出的雕塑家。他精心地用象牙雕塑了一位美丽可爱的少女。想不到的是，他竟然深深爱上了这个“少女”，给她取名，给她穿上美丽的衣服。他真诚地期望自己的爱能被这位美丽的“少女”接受。他的真诚感动了神，神决定帮他。终于，雕像发生了变化：脸颊慢慢地呈现出血色，眼睛开始释放光芒，嘴唇缓缓张开，露出了甜蜜的微笑。

另一个故事却从反面告诉我们同样的道理。刘墉在他的《萤窗小语》中说了这样一件事儿：一位牧师患了花粉热（一种花粉过敏症），过敏源是玫瑰花。某日他上台布道，一见到台角放着两盆玫瑰花，敏感立刻被引发，眼泪鼻涕直流，喷嚏 接二连三。他勉强结束了布道，把教堂执事找来，问：“你明知我有玫瑰花过敏，为什么还要放玫瑰花在台上？”执事苦笑着说：“因为知道，所以我特地买了两盆塑胶的假花，想不到您对假花也过敏呢。”原来，牧师过敏的不是生理，而是心理，真让人啼笑皆非。

12.徽州古民居的木雕刻艺术 篇十二

一、徽州木雕的历史成因

徽州木雕之所以如此兴盛有着得天独厚的地理和人文条件。首先, 徽州位于皖南山区, 树木茂盛, 当地民居就地取材, 建筑均以木结构为主, 这一点决定了木雕的绝对优势;其次, 徽州人历来重视读书教育、科举考试, 因此当地人文化素养很高。明清时期的徽州在文化和艺术的很多方面都处于领先地位, 比如徽派版画、新安画派、徽剧等等, 均对徽州木雕工艺的发展产生深刻的影响。再次, 当地徽商富甲一方, 有心大兴土木修建宅邸, 有但碍于明清时期严格的封建等级制度, 所建房屋必须遵循庶民百姓的规格, 因此徽州民居外观看似简单质朴, 但内部却极尽精美之能事。而当地人在建宅时的争奇斗富往往在于雕刻水平的精湛, 题材上是否另辟奇径, 这样就促成木雕刻艺术越来越臻于完善和成熟。

二、独特的美学特征

1. 传统文化的精彩诠释

儒家思想由于受到封建统治者的推崇, 一直是传统文化的代表。在徽州宗族社会更是以儒家思想的“仁”和“礼”为准则, 形成了严格的宗族制度和道德伦理规范, 这也成为了徽州木雕审美基调。在木雕题材上多以“忠孝节义”为主, 历代帝王都提倡“以孝治天下”, 因此以“孝道”为主题的作品很多;其次还有“中庸”“忍让”“忠义”“读书及第”等也常作为表现主题。例如, “二十四孝图”“桃园三结义”“赵匡胤千里送京娘”等等, 都是徽州木雕常见的题材。

除了占主导地位的儒家文化以外, 徽州木雕也渗透着传统的民俗文化。在传统装饰图案中, 吉祥文化的表现是一个重要内容, 它体现着普通百姓关于趋吉避凶的美好愿望。比如, 对于“福禄寿”“子孙满堂”“四季平安”等题材的表现。此外, 民间的戏曲、神话、历史典故也常见与木雕的内容中, 如“八仙过海”“瑶池琼会”“文王访贤”等。

2. 象征性的表现手法

徽州木雕在表现传统文化题材时, 往往并不是直白地将场景或物体雕刻出来, 而是采用象征性的手法寓意, 通过其他事物使观者产生联想。这种象征手法在徽州木雕的发展进程中逐渐形成程式化, 表现上有了固定模式。象征性的几种常见表现手法, 有谐音比喻, 比如花瓶与四季花卉的组合, 象征四季平安, 蜂窝和猴子组合表示“封侯”, 喜鹊和梅花象征“喜上眉梢”。有以物喻意, 石榴和葡萄的图案象征着“多子”, 仙桃表示长寿等。也有隐喻的手法, 常见的装饰图案“暗八仙”, 雕刻八仙的法宝来比喻八仙。还有夸张的比喻, 为了表现春天或夏天的场景, 将牡丹或莲花雕刻的比人还大, 突出季节的特征等等。

3. 功能与装饰的完美结合

中国传统建筑的特征之一就是实用性与装饰性完美结合, 徽州民居更是如此, 绝大多数装饰构件本身就承担着结构的作用, 很少有纯粹为了装饰而存在的构件。徽州木雕非常注重实用功能, 装饰只是在此基础上的延伸, 融建筑结构和装饰艺术于一体。徽州木雕很少有单独的雕刻作品, 大多附着在建筑构件之上, 并根据所处的位置和作用设计雕刻形式。例如透雕的雀替, 是稳定枋和柱联系的重要结构;垫梁和牛腿雕刻层数一般不多, 以免破坏其功能性;屏门和窗扇上常采用细木格子, 使门和窗在分隔空间的同时, 也能实现室内与天井的空气对流;此外, 细格子木雕也起到了固定挡风皮纸的作用, 加强纸张的坚固度。

三、精湛的雕刻工艺

徽州木雕在动工之初, 设计者已经有了规划, 特别是大木作, 如梁、枋、斗拱、雀替上的雕刻, 使用什么题材和雕刻方式, 既要美观又要重视实用, 不能影响梁柱承重功能, 这需要工匠有很丰富的经验。从雕刻的种类来讲常见的可分为浮雕、透雕、线雕等。

1. 浮雕

浮雕是在木料上将所要表现的图案突起, 它有圆雕的特征, 但观赏面只有正面, 由三围空间变成二围空间。浮雕又可以分成高浮雕和低浮雕两种。高浮雕的起位高, 料体厚, 层次很丰富, 一般有两、三层甚至七、八层, 有进深和空间感。这种雕刻手法一般用在大木作上, 例如撑拱、牛腿、梁垫等。低浮雕的起位较低, 对雕刻的形象压缩比较大, 有落差不大的高低起伏, 徽州木雕常在门裙板、或者窗子和屏门隔扇的下面经常用这种手法雕刻花鸟走兽、八宝博古等题材, 刻画非常细腻。

2. 透雕

穿插于圆雕和浮雕中的一种特殊工艺, 即雕空、镂空、挖空, 刻意去掉形象外的虚体部分, 使圆雕、浮雕通透, 产生灵动的空间感。根据工艺和效果的不同, 徽州民居的透雕常见垂直透雕和多维透雕。

垂直透雕垂直于浮雕平面, 两面可观, 多见于菱花门窗, 隔扇、屏风等镂空部分, 达到采光透气的效果。多以精美的花叶团锦祥文等构成视线焦点, 或以四方连续组成规律图案。多维透雕用于虚实相间的圆雕中, 根据立体图形的动态趋势, 多视角, 多方向透雕, 造成维度、大小、深浅不同的虚空间。这种工艺需要使用特制的弯曲的刀, 因为一些孔洞是一般的木雕刀很难达到的。

3. 线雕

线雕通常就地随刀雕压出花纹, 依靠线条的造型组合来雕造形象, 常与其他的雕作形式结合使用。例如梁坊通常就以线雕或低浮雕图案装饰, 其中梁坊两端纹饰较简, 多用鱼鳃纹;中间可以雕绘花卉、动物、人物等形象。

结语

徽州木雕以优美的形式从属于建筑物, 它既作为建筑构件的一部分支撑着数百年来屹立的徽州民居, 同时又给质朴的建筑添上浓淡相宜的点睛之笔。精美的徽州木雕与民居粉墙黛瓦的清丽形象组成一幅淡雅自然、质朴无华的画卷, 于青山绿水间向世人展示它的美。

参考文献

[1]周言君.明清民居木雕精粹.上海:上海古籍出版社.1998.

[2]汪立信, 鲍树民.徽州明清民居雕刻.北京.文物出版社.1986.

[3]长北.江南建筑雕饰艺术.徽州卷.南京.东南大学出版社.2005

[4]滕文金.木雕技法.杭州:中国美术学院出版社.1996.

13.雕刻真实的自己作文900字 篇十三

我是一个雕刻家，但我的职责和别人有些不同。雕刻自己的心灵才是我的职责。——题记

雕刻心灵，让我们的生活更加美好;雕刻心灵，让我们的社会更加和谐;雕刻心灵，让我们自己更加完美。在当今世上，不是每个人都觉得自己的心灵是经过雕刻后而呈现出了完美?但是我想，这个世上也不乏完美心灵的人……

一位母亲，为救自己的儿子，每天暴走30公里，只为消除自己身上的脂肪肝;一位老师，为救自己的学生，张开自己的臂膀，只为保护自己的学生;一位司机，为挽救全车乘客的生命，在心脏病突发的情况下，静静的拉下车闸，打开车门，只为让全车的乘客获救……这样的事情就发生在我们身边，这些人的心灵是完美的，是不需要任何雕刻的。

曾经有这样一个人，小时候，妈妈用绑带背着他，他长大后，就用绑带背着妈妈。他就是陈斌强，一位中学老师。面对年迈的母亲，面对她想和儿子在一起的愿望，他选择了每天都和妈妈在一起。为了更好的.照顾母亲，他硬是把他的儿子提前一年送进了幼儿园;为了更好的照顾母亲，他每天都只能睡5个小时。但他丝毫没有动摇。他觉得现在能照顾母亲是他的幸福……

他是一个心灵完美的人，他的心里充满了爱。

雕刻心灵，是为了让人更加善良;雕刻心灵，是为了让爱充满人间。陈斌强用他的行动向我们展示了一个完美的心灵中的爱!

人生好像是演出，每个人都有自己的角色，和戏剧唯一不同的是人生的演出没有彩排。

有这样的一个人，她用唯美的一扑给我们上了最完美的一课。张丽莉，一个普通的老师，在面对突如其来的客车，面对着孩子们的生命受到威胁，她挺身而出。纵然失去了双腿，但她收获了幸福;纵然失去了三尺讲台，但她赢来了温暖。

她是一个心灵美丽的人，她的心里充满了爱。

雕刻心灵，是为了让我们更好的回报社会。张丽莉用她的完美的一扑向我们展示了她的勇敢与坚定。

14.砖雕常见的几种雕刻形式 篇十四

砖雕，大致可分为纪念性砖雕、主题性砖雕、装饰性砖雕、功能性砖雕以及陈列性砖雕五种。

①所谓纪念性砖雕是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类砖雕多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类砖雕一般与碑体相配置，或砖雕本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的砖雕艺术综合体。

②主题性砖雕顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。主题性砖雕揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。

③装饰性砖雕是城市砖雕中数量比较大的一个类型，这一类砖雕比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头砖雕。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而

美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类砖雕。

④功能性砖雕是一种实用砖雕，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类砖雕也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性砖雕其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。

⑤陈列性砖雕又称架上砖雕，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以砖雕为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——砖雕，会有一个美好的未来。

15.雕刻的工艺流程 篇十五

关键词：Maset CAM,数控加工,文字雕刻

0 引言

在实际生产中, 文字或图案的雕刻加工技术应用十分广泛, 比如标牌文字、模具文字及商标图案等。通常情况下是用专用雕刻机进行雕刻加工, 该方法加工效率高、质量好, 是文字雕刻加工的首选。但文字和图案的雕刻加工在企业生产中一般是小批量或单件生产, 购置专用雕刻机可能会长期闲置, 很不经济。因此, 充分利用企业的通用数控铣床或加工中心, 再配以合适的CAD/CAM软件来进行文字和图案的加工, 对于一般的企业来说, 具有重要的现实意义。

随着技术的进步, 多数企业都拥有了高性能的高速加工铣床或加工中心, 配以Master CAM软件, 便可替代专用雕刻机实现文字或图案的雕刻加工。

Maset CAM是由美国CNC Softwaer NC公司开发的集CAD/CAM为一体的应用软件, 它具有丰富的粗、精加工切削方式、高效简洁的编程和后处理功能, 特别是该软件具有其它软件不具备的优势, 就是能够利用Windows系统的字体进行文字的设计, 因此是文字加工较为出色的CAD/CAM软件。同时, 与其它软件相比, 该软件对硬件要求低、操作灵活、易学易用、价格便宜, 深受广大企业用户和工程技术人员的欢迎。

1 平面文字雕刻加工方法

利用Master CAM软件可在平面或者曲面上雕刻文字或图案, 其中平面文字雕刻可利用二维刀具路径中的外形铣削、挖槽加工两种加工方式, 在平面上雕刻出凸字 (阳文) 或凹字 (阴文) 。以雕刻“中国制造”四个字为例, 选用相同的铣削参数, 各种不同加工方法的加工效果如图1所示。

不同的加工方法的加工质量和加工效率有所不同, 与选用的字体、选用的刀具直径有关。图1 (a) 是外形铣削, 或者称为线性铣削, 实质上是沿字体的轮廓线走刀来完成字体的加工, 加工效率高。图1 (b) 、 (c) 则是采用挖槽的方式加工凸字和凹字, 文字的视觉效果好, 但要求刀具的直径小, 加工难度大, 加工效率低。具体需要雕刻何种字形, 可根据具体工件要求决定。

2 平面文字建模

平面文字建模相对比较简单, 只需在设置好相应的构图深度和构图面的基础上, 设计好平面图形和文字即可, 加工文字的深度由刀具路径中的参数确定, 不必设计出三维模型。下面以自行设计的“潍坊职院数控中心”牌匾为例, 简述平面文字的建模过程及技术要点。

1) 开启Master CAM软件, 设置好【构图深度】【层别】和【构图面】, 绘制出矩形线框, 对里面的矩形线框进行倒角。

2) 点击【绘图】→【下一页】→【文字】→【真实字型】, 出现图2所示对话框, 选中华文新魏、粗体, 点击【确定】。

3) 然后在给出的提示框内输入文字“潍坊职院”, 按确定键 (或用鼠标点击屏幕上任意位置) 后, 依次输入或确定好字高、书写方向、文字间距、圆心坐标, 然后利用平移功能将文字移到合适位置。

4) 同样方法将“数控中心”四个字以水平方向放置在合适位置。最终效果如图3所示。

3 平面文字的编程加工

3.1 二维刀具路径的建立

1) 利用外形铣削加工“数控中心”四个字。点击【刀具路径】→【外形铣削】→【窗选】→画一矩形框选中四个字→输入串接起始点→【执行】→出现对话框, 选好刀具和相关参数。然后点击确定, 得到相关刀具路径。

2) 利用挖槽铣削加工“潍坊职院”四个字, 使之加工成凸字。点击【刀具路径】→【挖槽】→【区域】→然后点击弧形框内一点→【执行】→出现对话框→输入相关参数→点击确定, 得到相关刀具路径。

3) 利用挖槽铣削加工齿轮图案。【刀具路径】→【挖槽】→选取齿轮线框和内圆→【执行】→出现对话框→输入相关参数→点击确定, 得到相关刀具路径。

3.2 实体切削验证

点击【刀具路径】→【操作管理】→操作管理员对话框→全选→实体切削验证→出现如图5所示界面。

3.3 后置处理和在线加工

点击【刀具路径】→【操作管理】→操作管理员对话框→执行后处理→弹出后处理对话框→选中所用的后处理程序→勾选储存NC档、编辑两项→点击确定, 便得到加工程序。

将程序通过电脑传输到机床, 利用数控铣床的在线加工功能, 便可加工完成。

4 结语

灵活运用Master CAM软件, 结合数控铣床或加工中心, 完全能够解决文字及图案的雕刻加工, 为中小型模具企业节省了购置专用雕刻设备的成本, 具有较强的现实意义。

参考文献

[1]朱慧霞.Master CAM在模具中雕刻文字的应用[J].中国高新技术企业, 2005 (5) :78-80.

[2]邝卫华.基于Master CAM的平面图形雕刻技术[J].工具技术, 2007 (8) :95-97.

16.时间的雕刻 篇十六

从出生的第一天，雕刻师——时间便在场。无一幸免地，我们被这个最称职的艺术家置于完全严密的控制中。首先，雕刻师制作“粗坯”，大而化之，轮廓和线条以简单为原则。婴儿皮肤的嫩滑，儿童眼睛的澄澈，少男丰茂的头发，少女修长颈项上的绒毛……这些，都属于伟大艺术家的创作。他为每个人打“草稿”，总是先粗后细，先浅后深。所谓“天真”，指的就是没有被时间精细加工的样子，一如没有云彩和污染的蓝天，避开霜雪风暴侵凌的春天的草叶。

青春是时间的杰作，整个作品的格局已定。男子的皮肤长了毛和青春痘，肌肉带上山岳的棱线，嘴唇上下有了粗硬的胡楂；女子的身体有了诱人的曲线，脸孔带上桃花一般的娇艳。如此蓬勃而芜杂，妩媚而敏感，雕刻师欣赏时也陶醉了，忘情了，不舍得再加一刀。这就是为什么世间留下稀缺的“不老”的神话，但限于某个时期。

然而，时间的创作，不以“完美”为终点，他的使命是“完成”——把工作直做到心脏停止跳动的瞬间。

人到中年，雕刻师开始施以“工笔”。饱满额头上的三道横纹，是中号刻刀利落地刻下的，抬头之际格外昭著。随后以小号刻刀的精细镂出眼角的鱼尾纹。光滑的颊下开始“水土流失”，一道道纹被刻刀凿开，继而被岁月的流水冲刷复冲刷，终于成为沟壑。这个永不停歇的雕刻师，有的是辅助工。他让四季不同的风，吹拂手头的作品。春风给少妇的眉眼刷上慵倦的性感，秋风呢，有如扫过密林一般，使得人的头发变得萧疏，下一步就是披上白雪。

大抵而论，时间对每一个人生命的下半部，基本上都做减法。这是雕刻师的工作原则，正如大师罗丹的名言：“雕刻就是把多余的去掉。”丰腴变为瘦瘠，浩瀚变为细小。反其道而行的也有，如腰围和老年斑与日俱增，但改变不了生命化繁为简的总体格局。

时间的功夫若只下在人体外部还好，人有望保持心灵的年轻。可是，时间必须履行使命，那就是“完成”——时间的完成就是人的完成。欲望从繁复变为简约，情绪从激昂变为平和，思想从肤浅变为深刻。而内与外，常常是一致的。睿智的眼神配通达的心灵，邪恶的表情配阴险的灵魂。然而，不乏内外相悖的例子——歌德在86岁那年，狂热地追求一个16岁的少女，在即将迈入死亡的肉体内，居住着一个翩翩少年。如此地不合逻辑，如此地忤逆宿命。看来，时间的雕刻，未必每一刀都按照既定的步骤。

生命的多彩和诡奇即在这里。

17.生命的雕刻师800字作文 篇十七

回忆是个雕刻师，在岁月的材质上雕刻出一朵朵各自芳华的花。刻进了悲欢离合的过去，留下了苦乐交织的现在，传给了千姿百态的未来。

雕刻师的作品里有一朵名为陶渊明的花，他是岁月的童话。

一袭青衫乘孤舟而去，一弯皎月披繁星而归。“众人皆醉我独醒，众人皆浊我独清”用来形容他是在合适不过了。宁可箪瓢屡空，短褐穿结也不愿为那五斗米折腰，这是他的作为也是人们的赞扬，可这说起来满腔凛然的话语里，又有几人能如他这般做出来呢？恰如他自己所言“心远地自偏”，可是身处大都市的我们又有几人能像他那般在灯红酒绿，纸醉金迷的世界里守住自己内心的宁静呢？他着实是一个把淡泊宁静刻进了心里的人啊！这世俗凡尘熙熙攮攮，或许芳华一世，也许无为一生，不论是哪一种结局都需要我们坚守自我，在岁月的濯洗愈加清明守己。匆匆韶华，已逾千载，雕刻师把他的人刻在了过去，把他的心留给了现在，也把他的志传给了未来。

雕刻师的作品里有一朵名为仓央嘉措的花，他是时光的宠儿。

布达拉宫依旧星辰满天，天山那千古不化的洁白就像他平和而纯净的明眸，青海湖边的飞鸟又唱起了他的歌。八廓城内是“世间安得双全法，不负如来不负卿”的美好夙愿，理塘湖畔是他“最好不相知，最好不想见”的悲痛诀别。三百年的岁月不过是佛的`弹指一瞬间，他的爱与忧也早已融进了那沉淀心灵的梵音之中。他从来都是那样真，他比任何人都明白自己，他是自己的一面镜子也是诗人的一面镜子。如果是我，我更愿意把它比作一位用心吟唱的诗人而不是一个用情至深的情圣。既是他是雪域高原上呼风唤雨的神祇，他也懂得用真心去对待每一个虔诚的信徒。他的眼里只有雪山的纯与净，他的血液里流淌的只有善与真，他的诗歌里也只存在爱与美。在那个错综复杂，利益盘横的点，在那个红尘俗世与佛音弥漫的世界里栖居着，他需要的是一颗比世人更加强大的心，也就是在那个地方他拥有了一颗至纯至净的心。雕刻师把他的情刻在了过去，把他的真留给了现在，也把他的爱传给了未来。

18.《罗丹的雕刻》阅读答案 篇十八

雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化。他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。

罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。

欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉都写在肉体上。他说忠于自然，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂;他说尊重传统，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是地狱之门。这是一大转变。

凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而地狱之门上没有英雄。地狱之门其实也可以称作人间之门，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此可能。说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义：说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的;说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。

他说：在做艺术家之前，先要做一个人。每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，开向生命的窗子。

19.选择石材雕刻机的三大注意事项 篇十九

选择石材雕刻机的三大注意事项有:一是要了解石材雕刻机电机的性能和功能, 雕刻机的雕刻头电机也是很关键的, 因为雕刻头电机一般都不属于保修范围, 而雕刻头电机又是长时间连续工作的, 所以如果雕刻头电机不好也会影响雕刻机的使用。二是要注意石材雕刻机的功能, 雕刻机的雕刻电机有大功率和小功率之分。有些雕刻机功率较小只适合做双色板、建筑模型、小型标牌、三维工艺品等材料的加工, 这种工艺已流行一段时间, 但由于雕刻功率太小而大大影响了其应用范围。另一种是大功率雕刻头的雕刻机, 这种雕刻机有分为两类, 一类是大幅面切割机:幅面一般在1m以上, 但这种雕刻机的精度一般较差;另一类是幅面适中的雕刻机:这种雕刻机一般应用于精细加工和有机标牌制作。三是雕刻头电机的速度可调范围, 一般速度可调范围是每分钟几千到三万转, 若速度不可调或速度可调范围较小, 那么就说明该雕刻机应用范围就受到很大的限制, 因为雕刻不同的材料必须用不同的雕刻头转速。

20.竹雕笔筒的雕刻技法 篇二十

竹子其皮薄如纸，与肌里有色差，雕刻时可用来做文章(留青)，技艺高超者能在竹皮上刻出“墨分五色”的书画效果；竹皮内有一层“篾青”，是竹子最细密、颜色最易变红的地方，打磨平整后，可雕刻浮雕或镂空及透雕；竹子剖开里面为竹簧，可以取下压成平板，做成各种器物加以雕刻。竹根肉质厚实，可以雕成各种人物走兽、山水花木等等。

竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，它的全盛时期为明清时期，出现了大量专攻竹雕笔筒的雕刻大师，按照雕刻风格和活动区域形成了嘉定派、金陵派等派别，他们在继承前人雕刻技法的基础上，还创造了一些新的雕刻技法。如嘉定派代表人物之一的吴之璠，他创造的“薄地阳文”雕刻技法，独树一帜，为后人所争相效仿；而金陵派创始人濮仲谦的“大璞不斫”雕刻刀法，更是被后世的文人墨客所推祟。

竹雕笔筒的雕刻技法

竹制笔筒的雕刻表现形式或工艺，是在汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为：圆雕、浮雕和线刻三种形式。

圆雕。所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。

圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的是用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。实际上，不论是圆雕还是半圆雕，它们都是立体的、可多角度欣赏的、独立的个体。因此，作为笔筒类的竹雕，不像竹根等雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此，严格意义上的圆雕竹雕笔筒是比较少见的或没有的。虽然有些个别笔筒图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个笔筒中看，由于不是独立的“个体”（笔筒本身才是独立的个体），图案是附着在笔筒上的，因而，我们认为这件笔筒的雕刻不能算作严格意义上的圆雕。

浮雕。浮雕是指在平面上雕刻出物像浮凸的一种雕刻形式，它依照表面凸出的厚度分为浅浮雕和高浮雕，以及透空（镂空）浮雕等。一些运用压缩、归纳、平面处理的浮雕又可分为单层次浮雕及多层次浮雕等形式和类别。同时，浮雕的特点又是从一个方向欣赏的雕塑，而背面就可以附着在平面或器物上，占据空间少，既可以和圆雕又可以与绘画等相结合，适用于多种环境的美化装饰。竹雕笔筒基本上采用的是浮雕形式的雕刻技法，自然形成的环形内腔壁，也就用做了盛装书写绘画的用笔。

浮雕作为雕刻艺术中的一种造型语言和形式，有它特有的雕刻方法，它是在平面上对自然物象进行体积上的合理压缩，突出在平面上，同时运用形体压缩的方法雕刻成形，可见它与绘画有一些共同之处，即表面形象的长、宽比例尺寸不改变，只将物象的厚度压缩到所需的尺寸。浮雕可以多层次雕刻，也可以单层次雕刻。浮雕的层次及所形成的凹凸面，在光线的作用下可以形成不同的明暗效果。

浮雕分为高浮雕与浅浮雕，两者的区别主要是：浮雕中体积厚者为高浮雕，体积薄者为浅浮。尽管两者之间没有明确的尺寸划分，但两者各有特点，相对来说已形成各自的模式。高浮雕除尺寸较厚外，与浅浮雕相比，在形体雕刻上与圆雕有近似的地方，甚至于某些局部的形体用圆雕的方法处理，形体压缩比例较小，侧面看物象形态变化较小，比较容易雕刻人物形象，且体积感较强。如四川省博物馆所藏的明晚期嘉定派创始人朱三松的 “和合二仙” 竹雕笔筒（图一），该笔筒直径9.1厘米，高15.2厘米，笔筒中两人蓬发露面，勾肩搭背，一人手持扫帚，一人手握蒲扇，长衫赤脚，悠闲洒脱。人物造型生动逼真，活灵活现，特别是左边人物的雕刻，就是典型的高浮雕带有一点圆雕的处理方法，而且局部还进行了镂空透光处理，在光线的照射下，轮廓分明清晰，人物的头部等部位体积感很强，虚实空间的互补，使作品凭添了几分情趣。

再如一件明代的“竹林七贤”竹雕人物笔筒（图二、图三），笔筒的直径为14.8厘米，高17.7厘米，四周雕满了人物、山石、树木等图案，内容表现的是“竹林七贤”如世外桃园般日子，终日与琴棋书画为伴的野鹤式生活情景，故事情节环环相扣，在不大的一个笔筒上，以散点透视构图布局，自然随意，用山石树木自然分割成5个大的区域，雕刻了大大小小28余人。采用了多层次的、局部镂空的雕刻手法，有些雕刻的人物像还隐藏在镂空物之后，器件华丽精美，雕工精湛。

浅浮雕相对与高浮雕而言，厚度较薄，不适宜表现较大的物象，在光线照射下，不会产生较深的阴影，立体感不太强，外形轮廓不明显，因而，比较适合笔筒类的小型物品的雕刻。清代竹雕名家吴之璠自创的一种雕刻技法，名叫“薄地阳文”，就是一种典型的浅浮雕。

所谓“薄地阳文”，就是将图案花纹微微凸起，其他地方刮去一层皮，即凹下去，主要的纹饰轮廓为阳刻凸起，而细部却以阴刻表现，在有限的厚度内，表现出有些高浮雕才能达到的效果。如吴之璠的“松菴道人”竹雕笔筒(图四)。该笔筒直径10厘米，高17.4厘米，在看似浅浅的浮雕上，却雕刻出一个面容慈祥，须髯飘飘，坦胸露腹，长衫及地，双脚赤裸，神态安详悠闲，栩栩如生的道人形象，丝毫也不逊于高浮雕的效果。再如吴之璠的 “村竖牧牛” 竹雕笔筒（图五），通高15.8厘米，直径8厘米，雕刻技法细腻入微，动态十足，而整个笔筒的构图采用了绘画中的“留白”手法，因而使人感觉到清新淡雅、简洁质朴明快的艺术效果。此两件竹雕笔筒从雕刻工艺到雕刻手法来看应出自吴之璠之手。再来看看另一件浅浮雕作品，该竹雕笔筒为改琦卿画稿“蕉叶仕女”刻竹笔筒（图六），为清代作品，直径4.8厘米，高10.6厘米，雕刻手法上采用了图案外形轮廓线突出于底平面之上，显得外形清晰明了，图案进行反凹形处理，中间挖去一点的雕刻技法，有一定的视觉效果，装饰意味较浓，但浮雕的体积感就不如吴之璠的作品，还带有一点绘画的效果。

从以上三例浅浮雕竹雕笔筒中看出，好的浅浮雕要做得非常精细光滑，才能符合工艺制作要求，才可能出得了效果，如果将其表面雕刻得太粗糙，可能会削弱物象的体积感。像明代金陵派竹刻创始人濮仲谦所创的“大璞不斫”雕刻刀法，就不太适合浅浮雕的雕刻。四川省博物馆所藏的另一件 “三顾茅庐”竹雕笔筒（图七），题款为“仲谦”，应为明代嘉庆年间所制，表现了刘备偕同关羽、张飞三顾草庐的故事情节，画面布局合理，人物心理刻画得惟妙惟肖，雕刻手法娴熟。且不论它是否是出自濮仲谦之手，但从中可看出该件笔筒的雕刻手法主要采用的是多层次的高浮雕技法，个别地方还采用了镂空雕。而另一件 “八仙瑶池献寿” 竹雕笔筒（图八），为清代作品，直径12.7厘米，高15.5厘米，表现了八仙在瑶池给王母祝寿，以及张果老骑毛驴、吕洞宾与张果老对奕等八仙平时的一些生活场景，既有高浮雕又有浅浮雕，且层次分明，雕刻精细，刀工娴熟，干净利落，虽然没有题款，但确是一件难得的佳品。

线刻。顾名思义，线刻就像中国画中的白描画一样，是用单线条的雕刻来表现物象。

在笔筒的雕刻中，线刻主要是以阴线雕刻表现。线刻方法简单明了，有些结合浅浮雕雕刻，能起到很好的装饰效果。如竹雕仕女图笔筒（图九）。该竹雕笔筒直径6.7厘米，高11.6厘米，笔筒上的花石图案采用的是浅刻的雕刻技法，而中间的三个仕女人物像却采用了纯线刻的方式，由于线条雕刻不深，表现的人物如不仔细看，很容易将其忽略。

线刻表现形式单一，在近距离把玩的竹雕笔筒中，一般不单独使用，大多数情况下，用于浮雕的细部描写刻画。

竹雕笔筒的日常维护

要使一件精美的竹雕笔筒成型，需经过多道工序，根据其制作的过程和工序的先后次序，大致可分为选材、防腐处理、浮雕图案绘制、制作粗坯、细部雕刻、检查修整、砂磨打光、染色、干燥及打蜡等约十个步骤。

竹雕笔筒毕竟是竹制品，随着时间岁月的流逝，保存环境的变化，笔筒会出现开裂、发硬发霉变脆、虫蛀等现象，为了尽可能地保存好竹雕笔筒，延长竹雕笔筒的寿命期，在日常的收藏中对笔筒的维护应做到以下几点：

一、竹雕笔筒所用的竹子为我国南方地区的植物，适合在气候湿润、雨量充沛的条件下生长。因此，用竹子雕刻的作品同样也需要相应的保存温度和湿度，倘若长期置放在干燥之处，它也会干裂变形，失去光泽。竹雕笔筒的最佳保存环境应该是：20℃左右的气温，空气的相对湿度约在60%为佳。

二、笔筒的表面产生污垢时，不要用肥皂、洗衣粉和清洁剂之类的化学品洗刷，而应该用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，做到经常化，这样可以保持其表面润泽光亮。若遇陈年积垢，用绒布擦拭难以奏效，不妨汲取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，这样既清除了顽垢，又起到了保护的作用。

三、虽然大多数竹雕笔筒在雕刻前做了一定的防虫防腐处理，但由于毕竟是竹制品，含有大量的纤维等物资，当有适合的温湿度时，非常适宜蛀虫生长。因此，平时要多观察，在保存箱（盒）里和笔筒内，放置一些樟脑丸，当发现樟脑丸快挥发完时，要及时地予以补充。

四、传世的明清竹雕作品，古色古香，呈现出棕黄、浅黄、暗红、棕红等色泽。收藏者宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。摩挲把玩时，应以不损伤竹雕本身为前提，做到轻拿、轻放，和缓、细致、适度。

五、存放和取拿笔筒时，要防止坚硬之物摩擦或碰撞到竹雕笔筒，特别是有的笔筒纹饰采用了镂空雕刻，部分纹饰比较细薄娇脆，如镂空处，在取拿存放时要格外小心，不要捏压这些部位，以免造成断裂等不必要的损伤，有时候这些摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤到器物，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。

六、平时取拿摆放或移动竹雕笔筒时，注意取拿的方法，正确的取拿方法应该是一只手握持上端，另一只手托住底部，轻提轻放。

七、包装存放前应先以绵纸包住，再以棉花裹之，笔筒中塞一点棉花，棉花最好采用已经杀菌消毒过的医用药棉，再放入一定的防虫蛀樟脑后，装入囊匣。