浅析电视剧红楼梦中的鸳鸯形象

2024-09-03

浅析电视剧红楼梦中的鸳鸯形象（共12篇）

1.浅析电视剧红楼梦中的鸳鸯形象篇一

居高位，守本分，任我行，真风采

——《红楼梦》人物分析之鸳鸯

在《红楼梦》贾府中众多的丫环之列，有那么一部分无论是在性格还是品性上都不会亚于那些千金小姐。如果说她们竟有如此优秀而最后的结局只能够是香消玉殒，我想那只能归于那个特殊时代所给予她们的宿命。在那众多的丫环中，我窃自认为鸳鸯是算得上数一数二的丫头。若将贾府中所有的丫环按照金字塔结构排列，毫无疑问，她一定是这座宝塔的塔尖。在某一些方面她甚至于超过了袭人和平儿。鸳鸯在贾府中有着特殊的地位，独特的职务，不一样的性格，非一般的人生选择！

何以成为金字塔的塔尖？鸳鸯在众丫头的塔尖地位主要来源于她拥有一个十分牢固的靠山——贾母。贾母在贾府中辈份无疑是最高的，加之她在为人处事和处理人际关系方面都是高手中的高手，因此，能够攀上这样无论是在辈分还是在资历都很高的“上司”就形成了一种隐性的权力。在民间有两句比较粗俗的话语叫做“狗占人势”、“打狗也要看主人”，可以从浅层次的语言之中得到这样的信息，那就是一个人要在一个等级森严的家庭里生存并且要活得比较有尊严如果有一个铁的后台是多么的重要。而贾母就是府内的“最高领袖”，固然“最高领袖”的秘书鸳鸯在贾府的地位很高，就是贾母自己也亲口对刑夫人说：“这几年，一应事情，他说什么，从你小婶和你媳妇起至家下大大小小，没有信的。所以不单我得靠你小婶，媳妇也得省心”。在贾府中，袭人是很受人赏识的，平儿也十分投大家的意，但毕竟鸳鸯受宠于贾府中的最高领导，这地位可不是一般丫头可以与之相提并论的。

兢兢业业，投主所好

鸳鸯为人机灵，做事儿细心，特别了解贾母的好恶。当初老太太将自己的丫头袭人送去照顾史湘云，而后来又将她分配给自己的爱孙贾宝玉，这足以说明贾母对袭人很信任。但是换一个角度来看为什么贾母分配出去的袭人却不是鸳鸯呢（当然贾母身边的其他的丫环不可能在宠爱之列）？这只能说明鸳鸯是在众丫头中最能够让贾母自己信赖也是

最

能

够

适

合自

己

胃

口的。贾母不仅仅让她成为料理日常事务的私人秘书，并且贾母的一应大小事物都是由鸳鸯把持，所以鸳鸯的另一头衔就是贾母的个人管家。在高鹗的续书中，贾母逝世之后，贾母所留下的所有物品也只有她知道有多少，哪样东西放于哪一处。当她后来随贾母殡葬之后，贾母房内所有物品被盗，贾政问及其他丫环关于被盗物品及银两的数量时，其他丫环毫无头绪，最终也只能够胡乱瞎编些内容去交差。

贾母不仅让她成为了自己的贴身秘书和管家并且每次与孩子们在生日节庆时吟诗作对及行酒冷时让她做行令官。“酒冷大如军冷，不论尊卑，惟我是主，违了我的话是要受罚的”这句话在众多丫头中也只有她才敢说出。她同时也借此在每一次行令中都按照老太太的爱好来，让贾母开心，轻轻松松地与孩子们一起玩乐。在贾母与薜姨妈、王夫人及王熙凤斗牌时也能够与王熙凤联合逗贾母开心，让贾母轻松合牌。而作为贾母的贴身丫环贾母喜欢吃什么食物，喜欢穿什么衣物她也样样了如指掌，更不用说了。连贾母也说：“鸳鸯那孩子还心细些，我的事情：该要的，就要了来；该添什么他就趁空儿告诉他们来了，„„我凡做事的脾气性格儿，他还知道些儿，他二则也投主子的缘法儿”。可以说她比王熙凤更了解贾母。王熙凤讨贾母开心的主要方式是依靠的她那一张能说会道的嘴，哄老太太开心，而鸳鸯能够让贾母开心的方式一点儿也不是作作的，而是对老人的饮食起居及喜好样样都用心去关怀。鸳鸯作为丫环应该守的本份有，而无不及。

心高气傲，不为五斗米而折腰

鸳鸯的性格是刚硬的，倔强的，在固执之中也不乏有一股可爱之气。她是一位刚毅的自由主义者，高呼着：“给我自由！”特别是在刑夫人替贾赦来讨她做姨娘时，她这座没睡已久的火山终于经不住内外的压力爆发了。她委婉而强硬的拒绝了刑夫人的“跟我回太太去！”她只是“红了脸，夺手不行”。当平儿在园中故意戏弄她时，鸳鸯红了脸向平儿冷笑道：“别说大老爷要我做小老婆，就是太太这会子死了，他三媒六聘的娶我我去做大老婆，我也不能去！”作为贾府中的局外人同时也是局内人的她将贾府内的丑恶看得比贾府内的老少爷们看得更清楚，她怎么会将洁白如玉的身子眼睁睁地被他们活活地丢到贾赦那一潭淤泥之中去受沾污呢。也许她并不怕脏了自己的身子，而是不想让自己纯净的灵魂被染浊，等到下一世去痛苦地去洗礼。与其今后过头与现今赵姨娘一般无头无脸的生活，倒不如现今为自己生存的自由而奋起一博。她将平儿与袭人骂道：“你们自以为都有了结果了，将来都是做姨娘的！据我看来，天下的事未必都那么遂心如意的。你们且收着些儿罢，别忒乐过头儿了！”

而当鸳鸯的嫂子笑着去给她道贺时，她豪不留情面地当众用那尖牙利嘴狠狠地骂了她嫂子的奴才嘴脸，入木三分地揭露了她家人趋炎附势的功利心和伪善。最终她鼓起勇气陈述了她的决心，对贾母坚决地说：“就是老太太逼着我，一刀子抹死了，也不能从命”。好一个心高气傲的烈女，可贵的是她敢于拒绝，但是他也只能够通过拒绝来暂时缓和她悲剧的命运，因为她的前方上天给她关上了一扇门，但是根本就没有给她打开另外一扇窗。那是她那个特殊的时代，那个特殊的人群，在特殊的环境下所共有的悲剧。当有一朝一日山崩雪裂时，也是她香消玉殒之日。

唇亡则齿寒，香消玉殒其命难逃

鸳鸯也贾母虽然是主仆关系，但是在生活关系中是相互依存的。当贾母在听到贾赦想娶鸳鸯为姨娘时，她气得浑身打战，怒骂道：“我通共剩下了这么一个可靠的人，他们还要来算计！”鸳鸯也在众人面前痛下决心道：“老太太在一日，我一日不离开这里”。就是在贾母去世之后她也向凤姐要求风风光光地为贾母办丧事，并且宁愿拿出贾母当初为她自己留下的那一部分财物。更不用说平时将老太太照顾得十分顺畅了。所以，贾母在世时她注定了有个比较显赫的地位，就连王夫人也必得在她面前让三分，可是当贾母这座大厦倾倒时她也难逃其难。所以当贾母去世之后，她的选择只有一个，那就是被迫离开贾府，找一个小斯嫁了过日子，但是像她这样过惯上等人日子的丫头，叫她们一下子出去吃苦是不可能适应的。所以最终决定一死了之，既不用去面对和承受现实中的残酷和冷漠，也可以成全自己忠烈的美德。最终她随着贾母去了，永永远远地陪在了她一直熟悉一直不能够离开的人的身边。贾政也为之感动，也为她“上了三柱香，作了个辑”。

鲁迅曾经说过：《红楼梦》单是命意，就因作者的眼光各异：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，命家看见排满，流言家看见宫闱秘事„„”但是无论是经学家、道学家、才子革命家还是流言家他们每一个人在仰望《红楼梦》这一片天空之后，鸳鸯这一颗璀璨的明星都会闪烁在他们每一个人的心灵中。鸳鸯的可贵与她同时代同阶层同年龄段的人相比在于她敢于反抗，去探索人性的自我。

如果我们是命家，我们一定会认为她是《红楼梦》中与封建统治都作斗争最为彻底的第一人。袭人在宝玉出家之后被迫离开贾府嫁给蒋玉函，她想过反抗，但是她并没有能够反抗。而就是具有烈性质的晴雯在王夫人要赶她出贾府时，她也只能够忍痛带病出门，并不敢有半点反抗，最终在忧郁中死去。而纵观贾府中所有的丫环能够将反抗精神至始至终坚持到最后，勇敢去找回自我灵魂活出真我的风采的只有一个人，她就是鸳鸯！

2.浅析电视剧红楼梦中的鸳鸯形象篇二

一、术业有专攻

俗语说“学高为师”, “能者为师”, 这说明要教别人学诗, 其本身首先必须是十分精通诗词歌赋的人。像贾宝玉之类的人, 自己本身就是半桶水, 半通不通的, 是万万不能当老师的;就算是当了, 也只能是误人子弟, 害人不浅。而林黛玉则不然, 她真正算得上在诗方面“学有专攻”的人。非但全本的《红楼梦》中对林黛玉的优秀诗才有直接的展示, 她本人的确也创作了不少高质量的诗作。就是在教香菱学诗的过程之中, 也明显可以看出她对诗歌方面是有相当高的造诣的, 是完全可以称得上是“术业有专攻”的。用她自己的话说, 就是“大略也还是教得起”的。

这对我们从事语文教学也是很有借鉴意义的。现在, 有的语文老师教学作文, 自己很少甚至于从来不写作文, 其能否胜任作文教学的工作, 就是一个值得思考的问题了。

二、愿教、爱教

林黛玉的第二个性格特点就是“好为人师”。只有“好为人师”的人, 才会愿教、爱教, 才算得上是一个好的老师。与香菱更亲的薛宝钗, 虽然诗才方面与林黛玉不相上下, 但她永远也成不了好老师, 其原因就是她不好为人师, 不愿意教, 不爱教。林黛玉则与她刚好相反, 是特别乐意教香菱学诗的。在香菱要求学诗之后, 她马上说:“既要作诗, 你就拜我为师……”这充分地体现了她是好为人师的, 是愿意和喜爱教人学诗的, 这就决定了她一定会是教人学诗的好老师。

三、会教、善教

是不是在诗歌方面学有专攻, 且又愿意教和爱教的人, 就适合当老师了呢?我看也未必。在林黛玉的旁边, 还有一位诗才方面同她不相上下的人, 那就是史湘云。史湘云也是一个热爱诗并乐于教人学诗的人, 可她也成不了好老师, 因为她不会教、不善教。她教诗, 只会把香菱搞得更加的糊涂。与她相比, 林黛玉教诗则是很会教、善于教。她教诗可谓是有条不紊、循循善诱, 什么先教, 什么后教, 什么东西该怎么教, 都安排得有理有节, 安排得合理有序、科学而周密, 且又有很强的针对性。香菱在她的指导下, 每次皆学有所得, 甚至于触类旁通, 教学效果显著。如此看来, 要成为一个合格的语文老师, 最关键的是必须要懂得教学的规律与方法, 要会教和善教。

3.浅析电视剧红楼梦中的鸳鸯形象篇三

关键词：主持人形象,形象包装,节目内容,主持风格,电视节目主持人

随着现代广播电视的发展应运而生，他们是电视节目的代言人、也是所在电视台的“形象品牌”。对电视节目主持人包装是“形象塑造的艺术”，需要让主持人拥有一个吸引观众眼球的荧屏形象。因此，主持人在加强内在学识、修养、品质的同时，也必须让形象契合频道的定位和气质。

从现代传播学角度来说，电视节目主持人的包装造型已不仅仅是美化主持人的艺术，更重要的是在于它已经成为电视表达的方式之一。主持人的形象包装不仅直接传达着一个栏目、一个频道的整体形象包装理念、美学意识，同时也直接影响观众的“视欲”需求心理，引起观众视觉心理的审美共鸣。因此，名主持人就成了最容易引起观众联想的情感纽带，形象的塑造直接影响着与观众的交流。

首先，对电视节目主持人进行包

装，主要是指对其外在形象的打造。

说到外在形象，人们自然会想到电视节目主持人的外在长相，但长相是一个人与生俱来的固有特征，一般不易改变，也不宜改变。对主持人进行包装，一般不可能以改变其长相的方式来进行，而要在电视节目主持人原有长相的基础上进行修整装饰;这种休整装饰一般是指在服装搭配、化妆造型、发型设计以及灯光造型、摄像技术、背景处理上对主持人外在形象进行重新包装。例如：主持人的化妆、发型、服饰的搭配，应充分考虑头身的比例，面型的特点，皮肤的颜色质地，发扬优点，掩盖缺点，相互协调。例如，“瘦高穿横条，矮胖穿竖条”，脸型与发型之间“长找圆，圆找长”等等。但从总体上说，电视节目主持人在服装、化妆、发式造型上应显得亲切、平和些，以适应多数观众的审美理念和审美习惯。

其次，主持人的外在形象包装还应根据自身的个性、气质和节目风格来定位。

对节目主持人外在形象进行包装

不能就事论事，就包装而包装，更主要的还是要根据不同的主持人的气质、风格，根据主持人所主持的不同节目的需要来进行包装。每个主持人都有自己的个性特征和风格，都有自己的优势和局限性。每个节目有自身的特点不同的主持人适宜于主持人不同的节目。有的适宜于主持新闻节目，有的适宜于社教节目，有的适宜于文艺类节目。只有首先找准节目定位，才谈得上对主持人进行外在形象包装。它需要不同类型的主持人，这就存在主持人与节目之间有个是否合适能否配对的问题。如果一个主持人一会儿主持谈话节目，一会儿又主持综艺节目，那肯定会造成角色串位，不利于形象的塑造。前段时间央视出台规定，要求主持人不准跨节目、跨频道身兼多职，这是有利于主持人风格定位的好举措。下文笔者从综艺类节目及新闻节目两类主持人角度，谈一谈不同节目类型，主持人包装的不同。

一、综艺类节目主持人的形象包装综艺类节目因舞台、背景、灯光的绚丽多彩，所以其节目主持人在外形塑造上一定程度的刻意和夸张是必要的，其活泼、时尚的形象会带给观众更多美的享受，为节目添彩。综艺节目的主持人在整体造型上本身就是一个看点，时尚精致的造型，恰到好处的妆容，这样可以避免观众的审美疲劳。

综艺节目主持人在化妆上可以适

当夸张一些。在眼影的色彩运用上可以大胆的选用一些比较亮的色彩，如粉红、玫红、绿色、蓝色、紫色等。在发型和服装上也可以多一些变化。

但是综艺节目的主持人在造型上

也不能过于的夸张和媚俗。这还是有一个度要掌握的。毕竟是电视节目的主持人，观众的欣赏层面和年龄段都不同，要考虑大多数人能不能接受，能不能欣赏。

二、新闻类主持人的形象包装

新闻类节目是电视栏目最重要的组成部分，也是传递党和人民声音的重要渠道。因此，主持人的外形塑造应沉稳、端庄、大气，体现新闻节目的严谨性，给人以信任感。任何多余、夸张的修饰都会影响新闻节目的公正和可信度。

新闻节目的女主持人在化妆上应

该以自然、写实的风格为主。尤其现在很多电视台的节目制作和播出环节数字化设备的日益普遍，观众收看到的图像清晰度和主观层次感不断增强，以前模拟设备所适用的化妆方法和技巧已经不能满足现在节目制作的需要。所以，新闻节目在化妆上宜淡不宜浓。

在服装方面应该选择端庄大方的职业装，外套里可选择衬衣、吊带、抹胸等来搭配。在领间颈胸不易大面积露出肌肤，领口不宜低于腋线。在色彩上，不宜选用色彩纯度和明度高的颜色，如品红、绿、蓝等。应该选择纯度和明度低一些的颜色，灰色或含灰的色系，如红灰、蓝灰、紫灰等色彩。这类颜色给人以冷静沉着、典雅秀丽的感觉。中央电视台四套《中国新闻》节目的主播徐俐，着装干练，化妆色彩明快，适当添加配饰，体现出大气端庄的气质。

新闻节目的男主持人在化妆时，应该主要表现男性的力度。男性化妆不论在任何光源下都不应该有丝毫被化妆过的痕迹表现在电视画面中。发型应简洁、整齐、明快、自然。肤色应结实、健康。

挺直的鼻型，有棱角的眉型和唇型是男播音员的化妆重点。过于夸张的修饰，会使男性的形象带有脂粉气。

由此可见，找准主持人的自身的风格与栏目定位，才能进一步搞好对主持人外在形象的包装。对电视节目主持人的外在形象进行包装，一定要根据节目的特定内容和风格来进行;只要符合节目的特定内容和风格，外在形象即使夸张一点也无妨。如果你的包装不符合节目的特定内容和风格，那就很可能会画蛇添足，吃力不讨好。

总之，如同商品需要包装，演员歌手需要包装一样，我们的电视节目主持人也需要包装，而且包装形式可以多种多样。实践证明，只有对电视节目主持人进行全方位、立体式、多层次的包装，才能凸现主持人的魅力，提高节目的可看性和收视率，才能使我们的电视荧屏出现异彩纷呈、丰富多彩的局面。

参考文献：

[1]张君昌、郑妍、霍小语：《电视主持与频道包装》，新华出版社，2006年。

4.红楼梦的人物形象分析篇四

1、薛宝钗的人物特征：

(1)她容貌美丽，举止娴雅，是当时正统淑女的典范。

(2)她恪守妇道，但也对当时的社会抱有一种强烈的`批判精神。

(3)她稳重大方，八面玲珑。她对不同的人自有一套不同的“社交”方式：对贾母、王夫人这样的“权威人物”，她尊重顺从;对大观园的其他姐妹，她表现出的是“宝姐姐”的稳重和宽容;对下人，她又显得平易近人，不端架子。随和，大度;有才华;冷、无情，但 “任是无情也动人”。

2、贾宝玉的人物特征：

(1)他是一个又奇又俗的人物。

(2)构成他性格的主要特征是叛逆。他行为“偏僻而乖张”，是封建社会的叛逆者。

(3)他鄙视功名利禄，不愿走“学而优则仕”的仕途。

(4)他痛恨“八股”，辱骂读书做官的人是“国贼禄蠹”，懒于与他们接触拜会。

(5)他是封建君主制度的“逆子逆臣”。

3、王熙凤的人物特征：

(1)王熙凤的阴毒可谓人人皆知，作为荣府“总管”，她弄权作势，两面三刀。

(2)她容貌俊美，性格泼辣;

(3)她精明能干，要强逞能;

(4)权诈机变，心狠手辣;

(5)机智幽默，善于奉承;

(6)贪财好利，嫉妒成性;

4、林黛玉的人物特征：

(1)她是一个才华横溢而性格孤傲的女子，“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋”，则是她的写照。

(2)她从小失去双亲，寄居在荣国府，虽然贾母对她疼爱有加，但由于清高自尊的个性，她常生“寄人篱下”的伤感。

(3)她多愁善感，常常为别人不注意的小事而悲伤流泪。正如小说中所描写的“黛玉葬花”一幕，就突出了这一点。花开花谢本来就是自然景象，但她却由此而想到人生的悲欢离合、聚散无常。

(4)她为落花叹息，她把宝玉引为知己，同看《西厢记》，把人生的希望都寄托在宝玉身上。她深爱着宝玉，但又感到很难如愿。于是，她因想争取自己的位置但又多次失败而顾影自怜，暗泣于无人之处。

5.红楼梦妙玉人物形象分析篇五

常有人评价妙玉是清高善良的世外高人，据我看却不是如此。今天我单从刘姥姥到访栊翠庵这一章节对妙玉作一定评价。

刘姥姥乃一介乡野村妪，大字不识一个的她从乡间来到了大观园。她跨越了层层社会阶级，迈入了大方之家贾府的门槛。现在我们大致回顾一下曹公描述的情节。第四十一回栊翠庵茶品梅花雪中，讲到刘姥姥贪杯喝多了酒，贾母因要带着刘姥姥散闷。当下走至栊翠庵，我们看这妙玉如何应对。妙玉忙接了进去。素日众人皆知妙玉性情极冷，且不善于迎宾送客、应酬他人。今日难得这贾府最高权利中心齐聚他栊翠庵，出于客气，妙玉理应迎接，但依据他素日的脾气禀性，这忙忙地接了进去，想来又不符合妙玉的性情。这看来似乎矛盾。接下来，贾母等人要吃茶，妙玉竟揣摩贾母的喜好。贾母不吃茶味较为浓烈的六安茶，妙玉清楚贾母吃茶的习惯，清香淡雅的老君眉是最符合贾母的要求。从这一部分来看，妙玉是如此惠质兰心，清楚明白掌权者的喜好，竟不像一个出家人的淡泊静心。

另一边，伺候了贾母等人吃茶。妙玉将宝钗黛玉二人单独悄带至耳房，宝玉也随后跟了过来。妙玉为他三人另沏了一壶“梯己茶”，并用了上好的茶具。用现在的话来说，这相当于给他三人开小灶，算是他这一六根清净之人对宝黛二人及宝玉的另眼相看。想来那时的妙玉，也不过是一个长期修行的普通人，只是眼界与品位略比旁人高一筹罢了。《红楼梦》中，宝黛二人着实算当世的奇女子，文采非凡，气质独特。而宝玉更是“富贵闲人”“多情公子”，且他“女子是水做的，见了女子便觉浑身清爽”的言论，自然思想境界又比旁人高出一截。由此看来，妙玉对这三人的欣赏也表达出妙玉清高孤傲的思想境界。

如果拿出妙玉请宝黛等三人吃茶这一部分的细节来讲，又着实有趣。这里妙玉总共拿出四只茶具，两件是宝钗黛玉手中的“古玩珍器”，一件是妙玉常用的绿玉斗，另一件是一只九曲十环一百二十节蟠虬整雕竹根的大海，除此之外，即使是“金玉珠宝” 来作茶具他并不稀罕。单单是这四样，便可看出妙玉平日的品味不凡，他也是出身名家书香门第，对于审美与收藏这方面有自己独特的爱好和标准。我们再看他煮茶的水，不是旧年的雨水，就是珍藏几年的梅上雪。中国人自古尊崇茶道，以茶敬人，茶比人生。懂茶道、重清修的人不光对茶叶茶具有很高的要求，对煮茶的水也有着严格的标准。妙玉用来煮茶的水都出自自然纯净之地，洁净之水更加养身修性。连黛玉这一贵族小姐尚且尝不出这类雪水的独特，可见这梅上雪水的来之不易，更突显出妙玉的生活品位之高。

要全面地评价一个人，仅仅讲他的优点那就叫奉承了。妙玉对刘姥姥的态度可就不能让人敬服了。妙玉作为一名修道之人，应该更加懂得众生平等的道理。可是，实际作为中，妙玉对刘姥姥更多的是嫌弃，嫌弃刘姥姥的出身贫寒，嫌弃刘姥姥的粗野鄙陋。他不但要将刘姥姥用过的一整套茶具扔掉，还要宝玉提水来洗被刘姥姥这等粗笨之人踩过的地。这是他对劳苦百姓的不屑与践踏。当宝玉提出要将那套即将被扔掉的杯子送与刘姥姥，妙玉明确说明若是自己用过那杯子，砸碎了也不给那村妇，这里，妙玉将自己对乡野之人的厌恶之情表达得淋漓尽致。妙玉自恃清高，生活质量优越的他丢失了对劳苦人民的同情，他将自己的身份等级安放在与贾府同等的位置，他认为自己是高人一等的，自然也就瞧不起刘姥姥这一路人。一方面，他奉承贾母等位高权重者，一方面又嫌弃刘姥姥这等乡野村妇，在这一点上，妙玉可以说相当势利，竟是不折不扣的俗人了。

然而，俗也罢，雅也罢，功过对错自然留与人评论，妙玉，只要做好你自己就好!上一篇：红楼梦妙玉结局分析

6.唐代纹饰中鸳鸯形象初探篇六

一、唐代纹饰中的鸳鸯形象特征

(一) 金银器上的鸳鸯形象

1970年陕西省西安市何家村出土的“鸳鸯莲瓣纹”金碗, 金碗外腹部錾出两层浮雕式的仰莲瓣, 每层十瓣。上层莲瓣内分别錾出狐、兔、獐、鹿、鹦鹉、鸳鸯等珍禽异兽, 禽兽周围填以对称的花草。圈足内刻鸳鸯一只, 饰忍冬云纹一圈。同样在陕西省西安市何家村出土的两件“蔓草鸳鸯纹”鎏金银羽觞, 其造型、大小、纹饰基本相同, 外壁两侧双耳下各饰一只鸿雁和鸳鸯站立在莲瓣之上, 两端莲座上分别站立着相对而立的鸳鸯和一对回首的鸿雁。

(二) 铜镜上的鸳鸯形象

盛唐时期, 唐镜大量采用瑞兽、凤凰、鸳鸯、花鸟、蜻蜓、蝴蝶、葡萄、团花、宝相花及人物故事等新纹饰。花鸟纹饰常以鸟纹为主, 再配以适当的花卉。鸟类常见的有鸳鸯、孔雀、鹦鹉等, 并点缀以蝴蝶、蜜蜂等, 极具自然情趣。鸳鸯的形象在铜镜上与其它禽鸟类的刻画有许多相似的地方, 大多数以对鸟的形式出现, 可见唐代花鸟镜的装饰有一定的程式。

1955年河南省洛阳市涧西76号墓出土的“嵌螺钿花鸟人物纹”镜, 圆形, 半球形钮, 钮之上方有一株开满花朵的大树, 树梢有一轮明月, 树叶间有鸟雀飞舞, 树下有鹦鹉及一只狸猫, 镜钮右侧坐着一老者手持酒杯, 身后有一女子双手捧盒侍立, 下方则有仙鹤、水池、鸳鸯等。

(三) 墓室壁画及石刻中的鸳鸯图像

唐代薛儆墓出土石椁中将鸳鸯的形象表现得淋漓尽致, 形象各异的鸳鸯呈现在石椁壁上。石椁的墙体由10块石板间用10根倚柱相接围立而成。石板内、外两面雕刻有供侍人物以及门窗等图案。倚柱内外则雕刻各种花草、鸟兽等纹样。在一根倚柱的外立面雕满卷草、卷莲纹, 其间之上部雕有一只站立的鸳鸯, 嘴里衔有球状花枝。在另一根倚柱的外立面, 饰“缠枝莲花纹”, 中间之偏下处雕饰有一只展翅飞翔的鸳鸯, 嘴里衔有花饰。还有一倚柱外立面饰“缠枝莲花纹”, 其正中部偏上处雕饰有一只鸳鸯, 站立于莲台之上, 尾巴上扬, 嘴里衔有一串球状花饰。在上述之第一根倚柱内面, 正面满饰“s形卷莲纹”, 其间上部雕饰有一只飞翔的鹦鹉, 中部有一匹飞腾的骏马, 下部有一只飞翔的鸳鸯, 回首, 尾巴上卷。10根倚柱间有10块石板, 其中一块石板外立面, 上面小半部分之中间纹饰有一盛开的莲花, 花上有一小孩, 花两边有飞翔的鸳鸯各一只, 嘴里均衔莲花, 颈部皆戴有带状飘饰。石椁底座由长方体石块组成, 雕有12个壶门, 南面壶门之一, 其内之雕花饰间有一只飞翔的鸳鸯, 嘴里衔有花枝。

唐沙州刺史李无亏石墓门:2002年陕西省杨陵农业高新技术产业示范区出土, 门楣上刻有鸳鸯的图案:正面阴刻缠枝蔓草牡丹纹饰, 在近中部花间填绘一对鸳鸯, 两鸳鸯头回顾向外。唐大智禅师碑:西安碑林博物馆藏, 刻于开元二十四年, 碑侧一面的上下两段刻有菩萨、飞凤、鸳鸯及宝相花纹, 结构优美绮丽。

(四) 其他工艺品中的鸳鸯形象

唐代三彩鸳鸯图案:此类图案源于织锦刺绣工艺。施肩吾在《江南织绫词》中提到:“卿卿买得越人丝, 贪弄金梭懒画眉。女伴能来看新, 鸳鸯正欲上花枝。”又在《杂古词五首》写道:“夜裁鸳鸯绮, 朝织蒲桃绫。”从诗人满腔激情的描绘, 可知唐代丝织品中鸳鸯形象是主要的纹饰之一。鸳鸯纹自隋唐以来便在瓷绘中大量出现, 三彩鸳鸯用于釉陶器上又别具一格。

唐三彩加蓝鸳鸯枕:枕长方形, 枕面微凹, 正面开光内刻一对交颈鸳鸯, 四角衬以四对小鸳鸯, 枕面四边饰以蓝色斑点, 造型精巧, 华美之极。

唐三彩鸳鸯壶:壶身的造型为一只鸳鸯, 亮黄色釉的身体, 彩色釉的翅膀, 绿釉的脖子, 整个壶色彩和谐。鸳鸯低头望水, 姿态娴静。在河南的黄冶窑中发现了鸳鸯的陶模范。模范的发现, 说明鸳鸯造型的唐三彩是批量生产的, 它广泛地受到人们的欢迎。

鸳鸯海棠纹玉簪饰:其上雕刻一束繁茂的枝叶, 并雕出盛开海棠和含苞欲放的海棠。在前端一段最大的海棠花上, 雕琢一对比翼振翅, 相互嬉戏的鸳鸯, 鸳鸯隐于花丛之中, 花鸟相配, 恰似一幅报春花鸟图, 可谓别具匠心。

二、唐代艺术中的鸳鸯形象分析

唐代艺术品中的鸳鸯形象与众多禽鸟类的相同点就是嘴中含有瑞草、璎珞、同心百结、花枝等, 有的做飞翔式, 有的作栖立式。但鸳鸯在人们的心目中正如文献记载的“止则相偶, 飞则双栖”, 单只出现为少数。“鸳鸯”在唐代与艺术品中的形态可分为以下几种:

(一) 单只鸳鸯:

如“鸳鸯卷草纹”高足杯、“鸳鸯萱草纹”八瓣高足杯以及薛儆墓出土石椁上阴线刻画的鸳鸯都呈单只出现。这类鸳鸯形象往往侧面昂头直立, 两只脚掌均显示出来, 或是张开翅膀做欲飞状, 或是宁静站立, 而薛儆墓出土石椁外中线刻的鸳鸯是展翅飞翔的状态。

(二) 成双同方向站立:

这类的鸳鸯形象站姿是侧面同方向前后相错站立, 其中又包括两种状态, 一是两只鸳鸯头部方向与它们侧立的方向一致, 这同单只站立的鸳鸯形象一样, 通常面向左边侧立, 如“韦美美鸳鸯纹”银盒以及“双鸳双鸿纹”银盒中的鸳鸯形象。另一种是略微在前站立的鸳鸯回头与略在后方的鸳鸯呈前后呼应的状态, 如“郑洵鸳鸯纹”蛤形银盒, 而在这种状态下的鸳鸯形象往往生动许多, 站立的姿势也不相同, 不像侧立的鸳鸯那样程式化, 如“郑绍方鸳鸯纹”椭方形银盒中的鸳鸯形象, 两只鸳鸯向右侧立, 但稍后的鸳鸯并不是紧闭着翅膀, 其翅膀向后扬起与在前的鸳鸯互望, 更能表现出成双鸳鸯恩爱相视的动态瞬间。鸿雁鸳鸯纹折枝花银碗和新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的花鸟屏风壁画中的鸳鸯形象亦是如此, 给人以充分的想象空间。

(三) 交颈鸳鸯:

这和文献记载及诗人吟咏的形象相吻合, 如李德裕的《鸳鸯篇》中写道:“君不见昔时同心人, 化作鸳鸯鸟。和鸣一夕不暂离, 交颈千年尚为少。”徐昌图《河传》:“鹭起暮天, 几双交颈鸳鸯, 入芦花深处宿。”《古绝句四首》其四有“南山一树桂, 上有双鸳鸯。千年长交颈, 欢爱不能忘”的吟咏, 这些诗词记载着鸳鸯交颈示爱的瞬间。其也是被工匠们绘制于艺术品中的温馨的一瞬间形象, 如新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的花鸟壁画中站立的交颈鸳鸯, 唐代三彩加蓝鸳鸯枕正中绘制的交颈相依偎的鸳鸯等。

(四) 相对而立:

双鸳鸯对立而视的形象比较常见, 往往呈现在画面的正中央, 口中不衔任何物品。其也分为两种, 一种是相视而立, 没有飞翔的动作, 如双鸳六出花银盒, 鸳鸯莲瓣银盒、印第安纳波利斯双鸳鸯纹圆形银盒等中的鸳鸯形象。另一种是对立而站, 但双鸳鸯各自向相反的方向望去, 对立而背视, 出现在蔓草鸳鸯纹银盒中。

(五) 对立衔绶带或花草纹:

唐代艺术中有许多种类的“禽鸟衔绶带纹”的样式, 鸟衔璎珞、鸟衔同心结象征爱情与幸福。“双鸳衔绶纹”是常见的样式。日与鸟的组合是太阳崇拜早期的表现形式。因为, 在人类的原始思维中, 由于太阳朝升暮落自东而西掠过天空, 且又时隐时现, 神秘莫测, 这使先民大为困惑, 于是他们便开始设法寻找与自己处于平等关系上的看得见摸得着的现实替身, 鸟类因能在神秘莫测的天空飞翔, 并且也是日出鸣嘈, 日落投林, 早出晚归, 时隐时现, 这些偶然与太阳相类似的奇特习性, 恰好为先民崇拜太阳提供了一种强有力的心理依据, 经过他们原始思维的感性分析与幻想加工, 鸟类便成了太阳神崇拜的一部分, 含绶鸟就来自于此。我们现在看到的禽鸟类的含绶带纹应该是来自于波斯艺术, 正如对鸟双鸾来自波斯艺术。绶带是权利、荣誉、身份的象征, “双鸳衔绶纹”银盒中的双鸳衔绶正是这种吉祥寓意的延伸。这类鸳鸯形象占有相当大的比重, 出现在众多的艺术品中, 如唐代的“白雀鸳鸯纹”圆形银盒, 何家村“双鸳纹”圆形银盒, “韦美美鸳鸯纹”蛤形银盒, “双鸳衔绶纹”银盒等。

三、唐代鸳鸯形象的文化内涵

唐诗是唐代文化精华的重要一环。“鸳鸯”一直是唐代诗人钟爱的审美意象, 在48900余首唐诗中, 直接描写鸳鸯的有635首。而作为动物形象的鸳鸯在唐诗中的意象是有固定寓意的, 大多标志着相思相爱的情绪。如卢照邻的《长安古意》有“得成比目何辞死, 愿作鸳鸯不羡仙”的诗句, 道出了鸳鸯作为情鸟的无可比拟性。王勃的《乐府杂曲·鼓吹曲辞·临高台》有“鸳鸯池上两两飞, 凤凰楼下双双度”的诗句。陈子昂和李德裕都以《鸳鸯篇》为名作诗, 异曲同工地描写了鸳鸯的习性, 赋予鸳鸯以美好爱情象征。

除此之外, 鸳鸯形象的艺术品也是文人墨客吟诵的对象。唐诗中所描绘的鸳鸯形象的艺术品繁多, 可见鸳鸯形象在各类艺术品中使用的广泛程度, 同时这也是众多鸳鸯形象艺术品存在的文献印证, 如李白在《清平乐》中所写:“玉帐鸳鸯喷兰麝, 时落银灯香”, 王琦注:“鸳鸯, 香器也”。这里的“鸳鸯”即是指形制像鸳鸯的香炉。鸳鸯瓦是中国传统屋瓦形式, 成对的瓦, 一府一仰, 形同鸳鸯依偎交合。白居易《长恨歌》中的千古名句“鸳鸯瓦冷霜华重, 翡翠衾寒谁与共”, 这里的“鸳鸯”指的是“鸳鸯瓦”。

无论是唐诗还是各种形式的艺术品, 鸳鸯形象的广泛运用有其特定的时代背景和原因:

(一) 鸳鸯的美好寓意:

自古以来人们运用各种方式祈福, 无论是哪个民族, 人们都崇尚蕴含吉祥美好寓意的事物。中国古代艺术的发展过程中产生了许多文化内涵丰富的精美纹饰与造型。鸳鸯形象被赋予了中华民族喜爱的文化寓意, 这一点在前文已经提到, 并且传承久远, 成为具有典型代表意义的图案, 被历代装饰艺术所延续, 成为中国古代文化的一个有机部分。

(二) 鸳鸯的平民化特征:

相比于凤凰、仙鹤等只有王公贵族才可以使用的代表等级性的禽鸟类动物纹饰, 鸳鸯形象更加朴实且亲民, 符合市民阶层的审美时尚, 如司空图的《白菊杂书》中描绘:“却笑谁家扃绣户, 正熏龙麝暖鸳衾。”这里指绣着鸳鸯图案的被子。也有极负盛名的鸳鸯枕, 如温庭筠《南歌子》词:“懒拂鸳鸯枕, 休缝翡翠裙。罗帐罢炉熏”, 都单纯地寓意着夫妻的相亲相爱, 和睦相处。

(三) 唐代自身艺术的繁荣发展:

唐代艺术的多元化使得各类艺术的发展蒸蒸日上, 艺术家较为重视对现实生活的观察体验, 并且有较多的创作自由。人们开始大量地将鸳鸯形象这一传统文化原型融入生活的各个方面, 将其描绘得更加淋漓尽致, 也更贴近自然, 引起欣赏者的共鸣。

(四) 中外文化的交流:

在唐代这个中外交流频繁的时代, 各类艺术品不仅沿袭传统的风格, 也融入唐代特有的文化风貌, 同时也吸收着来自异国的文化。如铜镜、金银器上对禽、对兽的大量使用, 这种对称式的构图不仅是受到唐代仿制品纹样大师窦师纶创造的对羊等纹样的影响, 同时还受来自波斯文化对禽对兽图形的影响, 而鸳鸯的特征更适合这一程式的运用。

总之, 每一时代的每一种艺术都有着强烈的时代特点和深厚的文化蕴涵, 而鸳鸯形象是唐代艺术发展中的一个重要组成部分。鸳鸯形象在金银器中出现最频繁, 且从初唐一直延续至晚唐始终没有衰减, 说明唐代人们对鸳鸯纹样的热爱。唐诗作为最有说服力的文献, 证明和记录了鸳鸯形象艺术品在唐代的广泛使用。艺术与文学的融合进一步证明了“鸳鸯”充斥着唐文化中的每一个角落, 并持续绽放光彩。

参考文献

[1]齐东方.唐代金银器研究[M].北京:北京社会科学院出版, 1999

[2]全唐诗[M].北京:中华书局, 1979

[3]李德裕.鸳鸯篇.全唐诗[M].北京:中华书局, 1985

[4]张秉成, 张园臣.花鸟诗歌鉴赏辞典[M].北京:中国旅游出版社, 1990

7.红楼梦人物形象初二语文知识点篇七

是《红楼梦》主要中心人物。作为荣国府嫡派子孙，他出身不凡，又聪明灵秀，是贾氏家族寄予重望的继承人。但他的思想性格却促使他背叛了他的家庭。贾宝玉摒弃功名利禄，平等待人，尊重女性，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由活动。

林黛玉：

她是一个才华横溢而性格孤傲的女子，她多愁善感，常常为别人不注意的小事而悲伤流泪。她天性率真，和贾宝玉一样也是封建道德的`叛逆者。

薛宝钗：

在贾府人眼中是“完美”的，因为她不仅遵从封建礼德，并且八面玲珑;但比起叛逆的黛玉和宝玉，她显得过分地世俗了，她虽然举止娴静高雅，却信奉封建仕途，常常因此惹得宝玉生气;人们在谈起她的端庄美貌时，也会同时想起她极深的城府。

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8.浅析电视剧红楼梦中的鸳鸯形象篇八

关键词：《金粉世家》《红楼梦》人物形象

《金粉世家》对《红楼梦》的模仿已被大家熟知，张伍在《我的父亲张恨水》中写道：“如果说《春明外史》让父亲在文学殿堂初露头角，《金粉世家》则让他牢牢坐在了殿堂里的金交椅上。《金粉世家》从1927年2月开始在《世界日报》连载，持续五年之久。这部小说再次引起轰动，一时间洛阳纸贵，出现了许多《金粉世家》迷。有人评价这部小说是‘民国《红楼梦》’。”①不仅时人如此评论，就连张恨水本人也承认。张恨水在《金粉世家》序言中说：“有人曰：此颇似取经《红楼梦》，可曰《新红楼梦》。吾曰：唯唯。”②八十多年过去了，其间已有很多文学研究者探究过《金粉世家》与《红楼梦》的关系，其中不乏溢美之词，也有很多客观中肯的评价。究竟《金粉世家》在哪些层面上模仿了《红楼梦》，如何客观评价这一模仿呢？本论文从人物形象入手，考察《金粉世家》对《红楼梦》的模仿痕迹，并对两部作品中相似的几类人物形象进行比较分析，进而探究《金粉世家》与《红楼梦》的异同点。

一、封建家长形象――单薄与丰满

《红楼梦》首要的一个封建家长是贾母。不同于《孔雀东南飞》《西厢记》等传统文学作品中封建家长的专横与冷酷，贾母是一个慈眉善目的老太太。她虽拥有贾府最高的权位，但对孙子、孙女们却疼爱有加，对下人也比较宽厚，即使对穷亲戚刘姥姥也是异常和蔼；虽精明干练，心如明镜，但整日逗笑取乐，颐养天年，奉行贵族阶级的享乐主义。在儿孙婚配方面，贾母不乏开明的思想，第二十九回张道士给宝玉提亲时，她说：“不管他根基富贵，只要模样配得上，就来告诉我。就是那家子穷，也不过帮他几两银子就完了。”③在当时门第观念相当严重的社会，作为一个名门望族的老太太，贾母能有这种主张实属不易。表面上看起来，贾家子弟的婚姻除了王夫人、王熙凤娘家比较显赫，李纨娘家也还说得过去，贾赦、贾珍等人的正室夫人（续弦）均是寻常甚至落魄人家：邢夫人的弟弟一家生活不下去了来投奔她，侄女邢岫烟连个冬天穿的皮袄都没有；尤氏的娘家更是不堪，自己父亲续弦还带了两个“拖油瓶”。莫说在当时正统社会，即便在二百多年后的今天，一般家庭的人也不屑找这样的老婆。由此可见，贾母对门第的要求也并不甚严格。然而，这只是表面上的。在对儿孙的情感关怀上，贾母却表现出异常的冷漠。为谋求靠山，让大孙女入宫，元春曾埋怨道：“当日既送我到那不得见人的去处„„”④可见元春虽贵为皇妃，却难与家人相见，普通百姓的幸福对她来讲也是可望而不可即。黛玉与宝玉的感情，贾母自是心知肚明，却依然为家族利益考虑，使用调包计棒打鸳鸯，以致黛玉含恨而终。迎春被嫁给中山狼，探春被远嫁，虽都是其父择婿，但贾母也并无反对。由此看来，贾母只是表面上的开明，其后却深藏着功利心。她虽不在乎婚姻门第，却并非因此而关注儿孙情感需要，其眼目所及，不过是家族利益与自身地位；为此考虑，儿女私情在贾母眼中就算不得什么了。由此，曹雪芹在不动声色中写出了贾母作为一个封建家长的卫道与自私，而这一切却又显得非常合情合理。于无情处似有情，于虚伪处似真诚，这就是曹公的高明之处。

与贾母相似的人物便是《金粉世家》中的金太太，作为一国总理之夫人，她和贾母一样也没什么架子，对儿女宽容到纵容，对穷亲戚清秋的母亲也很和气。她在对待子女婚姻的态度上与贾母也很相似，凤举和佩芳虽是门当户对，但也是自由恋爱；燕西和冷清秋奉子成婚，尽管清秋是平民女子，和金太太一说就通了。小说第四十五回中，她发出过和贾母相似的议论，“我就不主张儿女婚姻，要论什么门第，只要孩子好，哪怕她家里穷得没饭吃呢，那也没有关系。我们是娶人家孩子，不是娶人门第。”⑤看起来，她的开明思想较贾母表现得更彻底，她认同男女恋爱自由，在一定程度上有了民主思想。贾母虽表面上不在乎门第，实则很看重门第，对于出身平民的邢夫人、尤氏也很瞧不起；而金太太不仅没有瞧不起清秋的娘家，反而对清秋比对其他儿媳妇更好一点，对冷太太也更热情。然而，实质上她骨子里还是封建正统的，她的三个儿媳娘家却都是与金家门第相当的官宦之家；即便清秋后期遭遇那么悲惨，她依然对其苛刻指责，俨然一个“恶婆婆”，显示出其骨子里对平民出身的冷清秋的不屑。从这个角度上说，作为封建家长，金太太与贾母是很相似的。只是贾母的“恶”比较隐藏，而金太太的“恶”比较外露而已。在对金太太的塑造上，张恨水刻画得过于直露，使人物形象稍显单薄，不如贾母这个人物形象丰满。

贾政是儒家传统思想的化身，他自幼好读书，为人端方正直，谦恭厚道，甚至有些迂腐，是个正统思想中标准的“君子”。他孝顺贾母，也想严厉管教子女，却难讨贾母喜欢，也难教育好“逆子”宝玉；他想做个好官，却又不谙世情，受人蒙骗，弄得声名狼藉。总之，他是一个刚正却又悲剧性的人物，是正统思想的捍卫者也是受害者。《金粉世家》中的金铨与贾政一样，也素有谦谦君子之风，只是他出过国，接受过新思想，所以有很多开明的思想。他在家宴上主张解放奴仆；看到儿子和平民女子恋爱，不仅不嫌弃门第，还担心自己儿子配不上人家的女子；这些都是民主思想的体现。然而，他也纳妾，虽然已有两个小妾，且翠姨年轻又漂亮，他还想接受别人送给他的一个小妾。他和贾政一样，也想管教好自己的孩子，但终因太太的溺爱而失败。与贾政不同的是，他的官做得很稳，且关系网四通八达，不需要攀姻亲做“靠山”，他足以养活整个大家族。在他身上，我们看不到贾政的悲剧性，除了最后脑溢血去世之外，他的一生算是平顺而辉煌的。在这个人物形象身上，作者更多的是褒扬其中西合璧的思想，赞叹其功业卓著，即使有纳妾之类的风流韵事，也只是点缀而已，虽然也反映了他的腐败及虚伪性，但较之曹雪芹在贾政身上流露的批判性太显薄弱。

二、纨绔子弟形象――世俗与叛逆

金燕西有一些贾宝玉的影子，他和宝玉一样主张自由平等，对待下人也和宝玉一样和蔼可亲。小怜把佩芳的外国香水打破了，他主动拿出自己的替她补上；丫鬟们在他面前自由得很，不仅可以随意说笑，甚至阿囡给情人写信也找他代笔；丫鬟们偷偷在他那里打牌、吃饭，颇有宝玉当年邀众人在他房中喝酒行令的风格；更重要的是，他和宝玉一样追求自由平等的恋爱，“婚姻自由，他们是不能过问的。只要你不嫌弃我„„爱情的结合，只要纯正，就是有压力来干涉，也要冒万死去反抗„„”⑥这和宝玉向黛玉诉衷肠有异曲同工之妙。

《红楼梦》第三十二回，宝玉迷糊中道：“我为你也弄了一身的病„„等你的病好了，只怕我的病才得好呢。――睡里梦里也忘不了你！”⑦金燕西说的都是大白话，宝玉的诉说更富有诗意，但二人对恋爱追求的心情很相似。然而，这并不表明金燕西就是贾宝玉一样的人物形象。曹雪芹用“意淫”两字来概括宝玉的性格特点，“意淫”是与“滥淫”相对立的概念，二者实质就是情与欲的对立。“情”的前提是将女子看作与男子平等的人，必须充分尊重女性的人格，而“欲”则仅将女子当作寻欢作乐和传宗接代的工具。“意淫”说要求男女平等，个性自由，充溢着争取个性解放的人道观念和人权思想。宝玉在心底里深深敬重黛玉，两人相爱是发自心底的真心爱慕，从黛玉初进贾府的一见如故到长期青梅竹马的生活，从意气相投到心心相印，根本没有带上任何世俗的偏见，什么门当户对、政治前途，全然不顾，没有任何世俗社会的功利主义的东西。因此，宝玉对黛玉的爱情是深厚而长久的，虽然有“一见钟情”的因素，但二人主要还是从小耳鬓厮磨培养起来的情感，更重要的是，二人思想是共同的，是知己般的相通，它开创了以往小说中所没有的以相知为基础的婚恋观。宝玉也喜欢史湘云、薛宝钗，甚至还曾和袭人偷试过“云雨情”，但是，黛玉对他而言是无人可替代的，是独一无二的“这一个”，这就使宝黛的爱情具有了现代意识。金燕西则不然。他对清秋仅仅是一见钟情，并没有太深的了解，把她娶回家只是觉得她比较适合做妻子而已。“若说交女朋友，自然是交际场中新式的女子好。但是要结为百年的伴侣，主持家事，又是朴实些的好。若是我把那个女孩子娶了回来，我想她的爱情，一定是纯一的，人也是很温和的，决不像交际场中的女子，不但不能干涉她的行动，她还要干涉你的行动啦。就以姿色论，那种的自然美，比交际场中脂粉堆里跳出来的人，还要好些呢。”⑧如果说对清秋追求时说出的话还和宝玉有点相似的话，这段心理描写和宝玉的感情可就大相径庭了。从本质上看，燕西对清秋的感情算不上爱情，清秋之于他，只是一种理想中择偶标准的符合而已，及至两个人真的在一起生活了，才发现矛盾百出。燕西婚后旧习不改，捧戏子、交女友、打牌，花钱如流水，直至败家。他对清秋的感情更是日趋冷淡，甚至在清秋出走后，有人传言说她回来了，凤举主张少对清秋说找她的事情，以免她难为情。燕西道：“为什么少说？这种人给她一点教训也好！”梅丽说：“你这人说话，也太心肠硬着一点吧？我们为着寻她的下落，才到城外来的。我们原来的目的，不过是要知道人家的死信，如今不但人没有死，而且还是活跳新鲜地回来着„„怎么你倒反是不高兴？难道你不乐意她回来吗？”⑨凤举作为一个婆家的大哥都能为清秋着想，金燕西却对清秋绝情到连梅丽那样的小孩子都看不下去了，想当初金燕西对清秋的“爱”又是多么浅薄、多么脆弱！由此看来，金冷的婚恋实在是一场大误会，这和宝黛之间相知相爱、至死不渝的爱情实在有着天渊之别。在金燕西这个人物身上，我们看到了张恨水笔下金钱世界的肮脏与罪恶，也看到了贵族子弟是怎样一步步堕落的。金燕西不仅与宝玉的婚恋观大相径庭，其败家的原因及意义更有本质的不同。宝玉是一个封建正统思想的叛逆者，对于贾家的败落，宝玉是冷漠的。因他知道这个社会已腐朽到不可救药，“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”⑩于是遁入空门，完成其思想上的超越。金燕西则始终是一个绣花枕头，失去家庭支柱转而依傍白秀珠，失败后又和邱惜珍结婚；可以推测，他成为电影演员也是依傍邱惜珍的结果。总之，金燕西是一个十足的寄生虫，在金家大厦倾倒之后，便又去寻求女子作为依傍了。因此，金燕西在表面上虽和贾宝玉有很多相似之处，其骨子里二人全然不同。金燕西这个人物形象较之宝玉实在是有天壤之别，金燕西不过是一个世俗的纨绔子弟，他不仅没有宝玉对女性的尊重、对现世名利的超脱，更没有宝玉对人生哲学的深刻体验，于是作品也就难有深刻的批判性，金燕西这个人物形象也就没有宝玉那样划时代的文学典型意义了。

除了金燕西外，金家其他三兄弟均是贾珍、贾琏、贾环、贾蓉之流，都是不务正业的寄生虫，在展现贵族子弟的堕落、大家族的衰败过程时，张恨水承传了《红楼梦》的“好了”哲学观，但是，这种哲学观却很不彻底。《金粉世家》中，最后除了金燕西因大火烧掉财产而落魄之外（只是相对以前优越的生活而显得落魄而已），其他弟兄姊妹都有着丰厚的家产，足以另立门户。俗语说，“瘦死的骆驼比马大”，此话在张恨水那里得到了证实。就是这种对市民读者“民意”的迎合，大大削弱了作品的批判力度，也降低了思想深度。

三、女性形象――现实与梦幻

作为小说女主人公，冷清秋有着黛玉的才情与智慧，只是她的性格不太像黛玉，倒有些像宝钗。尽管她有着黛玉的孤芳自赏，但因性情平和温存，深得金家上下欢喜（除了有私人恩怨的玉芬之外）。即便最后离家出走，却始终没有再嫁，也是对封建正统思想中一女不事二夫的遵从。清秋对燕西的爱也是盲目的，她曾自我反思道：“自己是个文学有根底，常识又很丰富的女子，受着物质与虚荣的引诱，就把持不定地嫁了燕西„„女子们总要屈服在金钱势力范围之下，实在是可耻。”{11}可见她当初对爱情的追求也是受了物质与虚荣的蒙蔽而屈服在金钱诱惑之下，与黛玉的目无下尘、清高脱俗大相径庭。在她身上，我们看不到黛玉的叛逆性，即使有一点自我意识的觉醒，也不够热烈，缺乏力度。因此，清秋的反抗非常有限，她的郁郁寡欢孤独一生的结局，较之黛玉的香消玉殒缺乏震撼人心的力量，只能落入《莺莺传》的俗套，成为一个始乱终被弃的怨妇，使得这个女主人公形象缺少批判性及时代典型性。《金粉世家》中的白秀珠比较特别，她既有林薛二人的特点，又不同于二人：她的身份地位均与《红楼梦》中的薛宝钗相当，但宝钗的温和、才气、大度等优点白秀珠均没有，黛玉那样的使性子倒是在她身上有所体现。她是个富家小姐，也是个聪明女子，对金燕西的本质看得很清，她之所以“夺”回燕西，也只是争一口气而已，所以并不珍惜燕西的旧情复燃。她对玉芬说过：“像金燕西这种人才，没有什么出息，很容易找得着。不过人家既在我手上夺了去，我一定要现现本领，还要在人家手上夺回来。”{12}如果说清秋是趋向于“旧”的半新半旧女性，白秀珠则是趋向于“新”的半新半旧女性。她美丽而高傲，精明而多疑，现代而传统，崇尚自由恋爱而又十分清楚恋爱对象的本质。她不同于邱惜珍之类的“摩登女郎”，也不同于清秋之类的贤妻良母，她喜欢浪漫生活却怀疑一切男子，大胆追求金燕西而又恪守贞操，渴求得到真爱却又不相信爱情，她是新旧思想交替的时代背景下产生的特殊女性，这个人物形象的塑造，也是对古代传统大家闺秀形象的创新与补充，有着丰厚的社会历史文化价值。只是由于作者笔力不足，人物勾勒还是有些粗线条，人物形象尚且不够丰满。

此外，《金粉世家》中还有其他一些女性和《红楼梦》中人物有可比较之处：金道之与贾探春同是女儿身，却丝毫不让须眉。从道之跟玉芬的争吵、对金冷二人婚事的大包大揽可以看出探春般的魄力，但她也难逃女子的悲剧命运，身为国务总理的女儿，对丈夫纳妾也只能睁一只眼闭一只眼；尤其是金家衰败后，她也只能时常来安慰一下母亲罢了；和探春一样，由于是女儿身，对家庭的兴衰起不到实质性作用，对金冷二人的婚恋悲剧也只能听之任之。玉芬和王熙凤都精明强干，喜欢钩心斗角，工于心计且很会理财：熙凤用小姐丫鬟们的月钱放高利贷，玉芬用私房钱投资；只是玉芬比熙凤的才能要差很多，其冷酷与狠心的程度也逊色于王熙凤。吴佩芳与尤氏在性格上也有相似之处：发现丈夫不轨之后，不敢正面反抗，只能背地里使坏。尤氏发现丈夫与儿媳通奸后，更是敢怒不敢言，只能在儿媳的葬礼上装病；佩芳知道丈夫在外纳妾，且把很多贵重东西都放在小公馆，虽是口口声声喊着要去闹，也始终没有付诸行动，且在晚香出逃后说自己原本主张把她接进家来的，以掩饰她反对丈夫纳妾的“不贤”。翠姨与赵姨娘，同样是妾，同样有反抗意识，因为压迫更深，赵姨娘的反抗比翠姨更决绝，赵姨娘花私房钱请马道婆害熙凤与宝玉，差点将其置于死地，她自己的下场也更是不堪，这样的悲剧人物更能引人深思；翠姨却对金家上下都客气周到，与老大媳妇佩芳关系最密切，自己的私房钱大都交与佩芳放贷；她最后的卷包私逃虽是不雅，却也是现代意识的体现；作者刻画这样一个人物的着力点不是像赵姨娘能引人深思，而是乐在讲述一个无情之妾卷逃的故事。同样是妾，二姨太比三姨太要好很多，二姨太老实稳重，真诚善良，温柔体贴，和《红楼梦》中的尤二姐有些相似；不同的是，金太太比王熙凤要好很多，这使二姨太不仅可以舒坦过日子，晚年境况也不坏；较之尤二姐之死，《金粉世家》中二姨太的处境对一夫多妻制的抨击力要小很多。小怜与鸳鸯同样是丫鬟，都不愿做主人的妾，也不愿任主人随意配小厮，小怜反抗成功，当上了富家太太；可惜鸳鸯没有小怜的外交机会，无缘也无心遇到意中人，最后对贾赦的以死抵抗让人触目惊心，却也让人扼腕叹息！阿囡和司棋都是自由恋爱，但阿囡比司棋的环境更民主，她可以找燕西代为写信，司棋则只能撞墙自杀以示自己的决绝反抗，其悲剧性结局的震撼力是自不待言的。

就女性形象而言，曹雪芹乃是用一种现实主义的笔法刻画自己理想中的女性，故敢于冒天下之大不韪写出石破天惊之语：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉，我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”{13}可以说，《红楼梦》中人只有在作者心中、梦中才会存在，那清澈、透明、水做的丝毫不染人间世俗尘埃的女子是具有梦幻色彩的；不同于《红楼梦》对作家梦想的表达，《金粉世家》则是用一种写实的笔法刻画现实版的女性。诚如张恨水说，“在《金粉世家》时代（假如有的话），那些男女，除了吃喝穿逛之外，你说他会具有现在青年的意思，那是不可想象的。”{14}这种写实性决定了《金粉世家》中的女性形象是现实的，而非梦幻的。一个现实，一个梦幻，这是二者的本质区别。

为何《金粉世家》远远没有《红楼梦》中的人物形象光彩照人？除作家才力、社会时代背景制约之外，一个最主要的原因是创作观的不同。曹雪芹以不寻常之十年辛苦创作《红楼梦》，从未想过要拿小说来赚钱，也未曾考虑读者是否欢迎。曹雪芹说《红楼梦》及其中的女子们“虽不敢说强似前代书中所有之人，但事迹原委，亦可以消愁破闷，也有几首歪诗熟话，可以喷饭供酒。”{15}这种文人自娱的心态使《红楼梦》的创作能够直面作家内心，抒发作家理想中的情怀，塑造其心目中的人物形象以“言志”。而张恨水写小说是要以此养家糊口的。写完《春明外史》之后，他曾坦言：“我的全家，那时都到了北京，我的生活负担很重；老实说，写稿子完全为的是图利。”{16}《金粉世家》正创作于这一时期。既然著书乃为稻粱谋，那就必须考虑读者的需要了。《金粉世家》都是一批怎样的读者呢？张恨水回忆说：“当时小说在报上发表的时候，许多富贵之家的人，尤其妇女，都拿去看看„„书里的故事轻松，热闹，伤感，使社会上的小市民层看了之后，颇感到亲近有味„„它始终在那生活稳定的人家，为男女老少所传看。有少年人看，也有老年人看。”{17}张恨水的好友张友鸾在回忆《金粉世家》的影响时也说道：“对于故事情节更为浓厚的，却是那些具有一般文化水平的妇女们，包括老太太群在内。”{18}由此可见，《金粉世家》的读者群主要是一批有钱有闲的小姐、夫人、太太们，她们阅读小说的首要目的是消磨时间，并期望在这一过程中得到心理的满足与快感。有论者指出，“就社会一般情形而言，人们将目光投向文学，往往为了休息，为了娱乐，为了宣泄，甚至为了再现虚幻的梦想，所以有更多的金庸迷、琼瑶迷，而置莎士比亚、托尔斯泰不闻不问。”{19}尤其在消解崇高的市民文化中，“消遣”成为基本的价值取向。曾有学者归纳通俗小说的读者心理为：“好奇心、窥隐癖、破坏欲、匮乏感。”{20}其中“好奇心、窥隐癖及匮乏感”均符合这类读者。这类读者们大都生活在小康之家，不需为谋生费心思，但“小资”的浪漫理想与枯燥现实的不合拍又造成其精神的极度匮乏。夏征农先生说：“在大**的时代内，在从某一社会到另一社会的过渡期内，小有产市民层常是一方面追寻那纸醉金迷的高级生活，另一方面却在妒恨当前万恶社会。在《啼笑因缘》内，对于这种群众心理，却恰巧投射了一副兴奋剂。”{21}这类读者比较喜欢关注奇闻逸事，也喜欢听惩恶扬善的故事，主要带着求新求异的心理及消遣心理读小说，注重小说的新奇性、娱乐性。这就使《金粉世家》注重故事情节的轻松、热闹，而忽略对典型人物形象的塑造。张恨水自己也曾说过：“有人说，《金粉世家》是当时的《红楼梦》，这自是估价太高。我也没有那样狂妄，去拟这不朽之作。而取径也各有不同，《红楼梦》虽和许多人作传，而作者的重点，却是在几个主角。而我写《金粉世家》，却是把重点放在这个家上，主角只是作个全文贯穿的人物而已。”{22}这也许是《金粉世家》远不及《红楼梦》人物形象之丰满深刻的主要原因吧。

通过以上对两部作品相似人物形象的比较分析，我们可以看出《金粉世家》在着力模仿《红楼梦》，但其手笔远远比不上《红楼梦》的深邃与独到。诚然，无论是人物性格的丰富性，还是人物形象内涵所承载的社会历史的深广度，《红楼梦》都远非《金粉世家》所能比。但是，《金粉世家》毕竟比一般的“红楼续”书们要好很多。诚如吴家荣所言，“《金粉世家》是中国现代文学史上最早也是较好的一部具有《红楼梦》创作意识的家族历史小说”这一评价是中肯的。{23}张恨水创作这部小说的目的也是力图再现当时黑暗的社会，只是知识阅历及笔力的不足，再加上读者需求的限制，使他难以和曹公媲美，但能有这样的“红楼意识”已是难能可贵。更何况，他已经在一定程度上反映了当时社会的黑暗腐朽，在白秀珠、邱惜珍等人物的塑造上，也为我们描摹了20世纪30年代新女性形象，传达了五四时代气息，这使其与《红楼梦》具有了不同的思想特色。

{1} 张伍、李菁：《情到深处人孤独――我的父亲张恨水》，《文史博览》2009年第6期。

②⑥⑧⑨{11}{12} 张恨水：《金粉世家》，长江文艺出版社2008年版，第1页，第80页，第19页，第677页，第579页，第540页。

③④⑤⑦⑩{13}{15} 曹雪芹、高鹗：《红楼梦》，人民文学出版社1973年版，第316页，第185页，第283页，第387页，第58页，第12页，第2页。

{14}{16}{17}{21}{22} 张占国、魏守忠：《张恨水研究资料》，知识产权出版社2009年版，第31页，第28页，第32页，第258页，第31页。

{18} 张友鸾：《章回小说大家张恨水》，《新文学史料》1982年第1期。

{19} 栾梅健、马亚中、王尧：《纯与雅：文学厮杀中的对立与沟通》，《当代作家评论》1990年第3期。

{20} 林耀德、孟樊编：《流行天下――当代台湾通俗文学论》，时报文化出版企业有限公司1992年版，第48―50页。

9.电视剧红楼梦观后感篇九

张爱玲说她人生有三恨:一恨海棠无香,二恨鲥鱼多刺,三恨红楼梦未完。红楼梦就是断臂的维纳斯，没有人知道曹雪芹具体会怎么写后面的情节，这是最大的遗憾。但是，这部剧请了一堆红学大咖，经过严密的研究，在不违背曹雪芹前面写的判词、诗句等伏笔原意的前提下，进行了合理的续写，让我得以欣赏完一个完整的故事。从整体上看，剧组没有对宝玉黛玉的爱情着墨太多，更注重的是整个家族发生的故事，这也让人更直观地感受到那个时代名门望族的生活风貌和思维模式。

87版《红楼梦》的艺术成就毋庸置疑，三十年快过去了，经典依然是经典。从演员到道具，从服饰到配乐，都称得起精致二字。男演员眉清目秀，女演员就更不用说了，那个时代的美女是真美人，美得千姿百态、风情万种，脸是典型的具有东方美、古典美的脸蛋，不是清一色尖下巴锥子网红脸，拉近镜头你看到的是炯炯有神的眼睛，而不是空洞无神的隐形眼镜。

电视剧看完了，那几首经典的配乐依然在耳边回荡，又想多去看几本红学著作，毕竟，《红楼梦》里所蕴含的人生况味是一生都读不透的。

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10.浅析《金粉世家》中的城市形象篇十

浅析《金粉世家》中的城市形象

analysis about images of the city in Noble Family

姓

名：

（四号宋体）

学

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年

级：

（四号宋体）

指导教师：

（四号宋体）

****年**月**日

The Story of a

摘要

《金粉世家》是通俗小说大家张恨水先生第一部现代意义的小说，文中通过描述平民女子冷清秋与军阀统治时期的总理少爷金燕西相知、相恋、结婚、离婚、出走的情感纠葛，穿插进数百个人物，写尽了北洋军阀统治时期官场黑暗、豪门堕落、社会混乱的现实。这部书被称作“20世纪的《红楼梦》”，张恨水先生坦言从十二岁开始就广泛地接触《红楼梦》，后来者研究《红楼梦》的人物性格、表现方式和梦境描写等三个方面对他影响最深，这里不再赘述。本文主要结合现实社会，以及文学变革的影响，研究《金粉世家》一书里北京城新的城市形象，探究北洋军阀统治时期北京城市的社会背景、民族风貌从而挖掘作品深层的意义。

关键词：通俗小说；军阀统治；城市形象

Abstract

The Story of a Noble Family is the first modern-meaning novel of Mr Zhang Henshui who was a famous writer on tawdry novels.The book tells the emotional entanglement between a commoner called Leng Qingqiu and a gentleman called Jin Yanxi who is the youngest son of the premier form their first meet to eventually separate , and also involved a hundred of people.It exposes the dark officialdom ,aristocratic degeneration and social turmoil ,and is hailed as A Dream of Red Mansions in the 20C.Zhang Henshui said frankly that he had frequently read A Dream of Red Mansions since 12 years old.Later researchers conclud that person’s character , the ways of expression and description of dreams in A Dream of Red Mansions influenced him deeply,which we will omit.According to the real society and effects of Literature Revolution ,the essay mainly focuses on new images of Beijing City in the city of The Story of a Noble Family and studies its social background and national character under the govern of the Northern Warlords, by which we hope to tap the deeper meaning of the book.Key words: tawdry novels;the govern of the Northern Warlords;images of the city

中英文摘要..........................................................1 1 简述文学作品中城市生活与时代、文学的联系..........................3

1.1艾布拉姆斯提出文学四要素.....................................3 1.2《金粉世家》成书时的社会环境.................................3 1.3 同时期文学作品中的城市形象..................................4 1.4 研究《金粉世家》城市生活时的两个关键点......................5、具体分析《金粉世家》中城市生活的表现.....................................5 2、1 《金粉世家》与《红楼梦》...................................5 2、2以金家为例探究城市中的生活方式..............................6 2、3 以金家为例探究城市里的政治环境.............................7 2、4 以金家为例探究城市里的经济状况.............................8 2、5小结........................................................8

3、从张恨水的生平与成就、作者所处的社会背景与书中城市背景的差异性等方面进行分析..........................................................9 3、1张恨水的生平与成就..........................................9 3、2《金粉世家》与《啼笑因缘》中军阀描写之对比..................9 3、3军阀统治的实质.............................................10 参考文献...........................................................12 致谢...............................................................13 1 简述文学作品中城市生活与时代、文学的联系

1.1艾布拉姆斯提出文学四要素

在《镜与灯—浪漫主义及批评传统》中，美国现代学者艾布拉姆斯提出文学四要素——作品、艺术家、世界、欣赏者，这一理论认为文学是由以上四者构成的活动。第一个是作品本身，因为作品离不开作者的创作，所以第二个是生产者，或者艺术家。第三个可以认为是“由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本质所构成”，通俗一点就是世界，因为 “任何作品总有一个直接或间接地导源于现实事物的主题——总会涉及、表现、反映某种客观状态或者与此有关的东西”。最后一个是读者，作品最终是要面向他们，引起他们的关注，才会具备意义。因此世界、作者、作品和读者构成了一个循环作用、互相影响的有机体。

1.2《金粉世家》成书时的社会环境

《金粉世家》取材，成书于北洋军阀统治时期，研究一下社会环境，就可得知城市与时代、文学的关系是密不可分的。在政治环境上，1911年孙中山领导的辛亥革命结束了中国两千多年的封建帝制，为社会转型创造了条件。在经济基础上，第一次世界大战以后，帝国主义列强暂时放松了对中国的侵略，民族工业乘机发展，为文化与文学的繁荣提供了物质上的支持。而与文学发展最直接的是，清朝末年推举了一系列新政“废科举、兴学堂”，新式文化教育开始发展。清末从西方开始引入的现代印刷工业技术促成现代出版业的发展，这也刺激了大批报纸副业与专门文学杂志的出现，现代文学市场由此形成，并越来越规范化，稿费制度得以建立，为职业作家提供了经济保证。20世纪初，中国报业应运而生，北京和上海是当时办报刊最多的城市。据统计得知，1911年清朝覆灭后，北京报业出现办报高潮，一时间报纸多达50多种，是全国报刊总数的九分之一，位列第一，其中光是以妇女为主要读者的就有《女学日报》、《北京女报》、《女子白话旬报》等等。由此种种，我们可以看出北京作为千年帝都，伴随着清朝的结束，舆论环境的结束，民主共和国家的建立，使得民主与自由的思想空前高涨，它集政治，经济，文化于一体，最先响应时代的号召，展现出新的面貌和气息，与此同时，文学蓬勃发展，它不可避免地成为文学作品中新的描写对象。

1.3 同时期文学作品中的城市形象

茅盾的《子夜》可以说是这一时期最重要的代表作品之一，开篇就是主人公吴荪甫的父亲吴太爷从乡下逃战乱来到上海这座魔都，十里洋场，光怪陆离，作者以一个成天捧着《太上感应篇》的乡下老顽固的视角展开对这座城市的描述——金钱、肉体、喧闹充斥其中，极大地刺激了吴太爷以及作者的视觉、听觉和思想神经，对比极为鲜明地展现了当时社会的巨变。上海表面上的现代化，其本质却是外资侵入，洋化了的商业经济城市。经过这样的“折腾”，吴太爷滑稽猝死，作者巧妙地讽喻了封建腐朽势力的瓦解崩塌，以此展开了对新兴资产阶级——名族资产阶级的刻画与描写。茅盾，与张恨水类似，也是新闻编辑，他对城市有着深厚的感觉，《子夜》全书非常完整地描写了大都市的经济结构、社会结构、生活方式和各个阶级、各个阶层的人物。他首次开创了“时代女性”和“资本家”两大人物形象系列，这是继鲁迅“农民”“知识分子”之后的两大创举，后来的作家沿着这两个方向，继续丰富现代文学的人物画廊。然而，由于作者自己的情感，他虽然写了民族资本家的实业救国失败，但在字里行间，由衷地表现出对十里洋场的生活的痴迷与向往。

另一个写北京城的作家是老舍，他自幼在皇城根儿下长大，并且是满族后裔的旗人，对老北京感情深厚，无限眷恋，这种感情也自然而然地流露在文字中。例如在作品《骆驼祥子》中对对北京城的描绘、对车行的描写、对北京人民的日常生活，都包涵着深深的情谊。尤其是在祥子的由奋斗到堕落的变化中，作者从外到内，从表到里，都是一种爱的同情、恨的控诉。

自从沈从文发表《文学者的态度》以来，文学上引发了京海之争，都市文学与乡土文迅速呈现出对立鼎盛的形势，打破了乡土文学独树一帜的局面，预示着随着城市化的加强，城市元素已经成为文学中一个不可忽视的现象。随着都市文学逐渐兴盛，不同城市的不同特色体系逐渐成熟起来，涌现了一大批后继者，而以京 4 海两派为代表的中国现代都市文学呈现出了别样的风采[8]。

1.4 研究《金粉世家》城市生活时的两个关键点

不同于京派和海派，张恨水作为文学主流之外的通俗小说大家，创造了一系列以城市为背景的作品，显示出了极强的适应能力，这与通俗作品本身的娱乐性、趣味性和市场性有很大关系。他早期在北京活动，因此其早期创作的《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑因缘》等作品，都以北方为背景。在《中国现代文学三十年》中，中国近现代通俗文学是指“以清末明初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的，在形式上继承中国古代小说传统为模式的文人创作或经文人加工再创造的作品；基于符合名族欣赏习惯的优势，形成了以广大市民层为主的读者群，是一种被他们视为精神消费品的，也必然会反映他们的社会价值观的商品性文学。”因此在体现城市生活上，通俗作品也有它独特的审美视角和特点[9]。、具体分析《金粉世家》中城市生活的表现 2、1 《金粉世家》与《红楼梦》

以 “金”“粉”命名，纸醉金迷、镂金铺翠、银屏金屋、金鼓喧阗、油头粉面、粉墨登场、抟香弄粉、粉妆玉砌、等等，文中描写世家大族奢豪生活、门帷秘事的意图显而易见，这也是通俗文学自身趣味性、娱乐性、知识性和可读性的需要。但与一般通俗作品不同，故事中极力开掘对社会、对人生的认识。对金家家族内部的刻画，主要不是放在保守昏聩的家长势力方面。因近代官僚是封建性和资产阶级性兼有的，家长甚至还有开明的假相，但子弟的不肖，根深蒂固的封建纨绔性，促成了迅速衰落。《金粉世家》主要围绕京城三世同堂的国务总理金家展开，以其七少爷金燕西和出身寒门的女子冷清秋的婚恋悲剧为主线，穿插各个阶层的百十个人物，写出巨宦豪门一朝崩溃，整个家族树倒猢狲散的结局。

谈到世家大族，不得不提到《红楼梦》，还有巴金的《家》《春》《秋》，张恨水的《金粉世家》等。但如果要论揭露的深刻性和广阔性，可能谁也比不上《红楼梦》，但是它们又各有特色，如《家》《春》《秋》重年轻一代反抗精神的宣扬，《金粉世家》重婚姻爱情的探讨。其实，正是这些使得它们对《红楼梦》的继承和发扬充满了创新感时代感。

作为代表作之一，《金粉世家》约一百万字，由1927年2月开始在《世界日报》的副刊《明珠》上连载，连载5年。张恨水曾经自言深受《红楼梦》影响，而他的小说中，以《金粉世家》的结构和人物最与《红楼梦》相似。至今，仍有人将它与曹雪芹的《红楼梦》相媲美，因此一直被誉为20世纪的《红楼梦》。这部小说与《红楼梦》结构上的相似之处，最明显的就是作者整体性艺术结构都是“织锦”式的，首先用结构主线分出经纬，“界出地子，形成许多网眼，然后再用生活的彩线”来回织补。所谓网眼，实际上就是社会的窗口，它既能照亮生活的内容，又能使人物性格发出各自特有的光彩[1]。《金粉世家》秉承了《红楼梦》的现实主义精神，展现了“二十世纪交织在门第、权力与金钱中的中国社会”。

因此我们可以从对《红楼梦》的继承与新变中分析其中的城市生活，探究通俗小说城市生活的表现。2、2以金家为例探究城市中的生活方式

在生活方式上，开首的一段话“却说北京西直门外的颐和园，为逊清一代留下来的胜迹。相传那个园子的建筑费，原是办理海军的款项。用办海军的款子，来盖一个园子，自然显得伟大了......北京人从来是讲究老三点儿的，所谓吃一点，喝一点，乐一点，象这种地方，岂能不去游览？什么汽车马车人力车驴子，来来往往，极是热闹。”以颐和园遗址和北京人的日常生活方式揭开了全篇序幕，由此可知，颐和园的毁灭只是引起人们凭吊，清朝辱国、八国联军的硝烟是昨日梦靥，成为了历史，人们更多地是享受当下的悠闲舒适，为本文故事的展开提供了无干扰的外界环境。文中穿插了对金府的描述，但要以女主角冷清秋进金府的 6 描写最为集中和全面，这让我们联想到《红楼梦》中林黛玉进贾府，不禁有异曲同工之妙，同样是以女主角的视角观察和展现。“清秋留心一看......朱漆大门......首立一排西式高楼......门窗一律是朱漆的，鲜红夺目......两扇月亮门。进了东边的月亮门......船厅”这段话中的“朱漆大门”“西式高楼”“月亮门”“船厅”体现出了中西合璧的建筑风格，体现出了金府作为官僚豪门，既继承了封建性，也吸收了资产阶级的生活方式，除了传统的听戏，文中穿插了打网球、借剪发工具，穿“风流衫”等等。文中对大家族吃饭的描写，“原来他们家里，上学的上学......就不能一律。金太太就索性解放了，叫儿女媳妇们自己去酌定，愿意几个人一组的......也不用上饭厅了，愿意在哪里吃就在哪里吃。”不禁使人联想到《红楼梦》中贾母怜惜她们姐妹冬天跑来跑去吃饭，吩咐凤姐在大观园另置一个小厨房。这种不拘封建等级、民主开明的方式在《金粉世家》里比比皆是，如果说《红楼梦》体现的是老祖母对儿孙的疼爱和宠溺超越了礼法[2]，那么到了《金粉世家》就更多的展现出了一种更为资产阶级的生活方式。这与北京作为千年帝都，伴随着清朝的结束，舆论环境的结束，民主共和国家的建立，使得民主与自由的思想空前高涨后离不开[5]。2、3 以金家为例探究城市里的政治环境

在政治上，《金粉世家》在思想上批判了官场的腐败，揭示了官场斗争的险恶以及勾心斗角，反映了社会的黑暗。并且以金家为主，与其相关的人物为辅，用小说中人物的所做所见所听来进行了全方位的展现。官场腐败的描写主要由凤举、鹤荪、鹏振三人牵引出来，他们三位少爷依靠总理父亲的特权，自然而然地担任了重职和“肥缺”。金家光三少爷鹏振一人就可以领三个公务员的工资，并且只需报个到，不用上班做事，这种假公济私的腐败程度让人瞠目结舌。除了他们一家，在诗社中出现过的总长、少爷、参金事之流，莫不如此。金铨死后，其它当官的都排挤金家，废掉了他们的官位。《红楼梦》里“百足大虫，死而不僵”，忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽，这这里可见世家大族一朝崩塌的类似结局。然而不同的是，金栓身为总理，被自己的门生白雄起活活气死，除了腐败，还有 7 军阀之间及内部的反攻倒算、阴谋算计。除了反面，以金家姐妹为代表，诗人革命家欧阳于坚、豪门弃妇冷清秋以及丫鬟小怜都做出了对旧家族、旧势力的反抗，去往南方作为避难所或者参加革命，这也表征着当时表面上一派祥和的北京城只是暂时地“苟延残喘”，但是内部势力各种暗潮涌动，外部革命的号角即将奏起。2、4 以金家为例探究城市里的经济状况

在经济上，因为金家外务的往来，各种外国货充斥其中，四姐从日本带回来的货物、法国的香水大受吹捧。例文“秀珠接过一张来一看，那纸极薄，用手托着，隔纸可以看见手纹，而且那纸象棉织物一般，握在手上非常柔软。那纸上偏有很浓厚的香料，手一拿着就沾了香气......日本货，是四姐姐在东京寄来的......街上卖的那些粉纸叠又糙又厚，真不讲究。我想这种纸若是在夹衣服里，或者棉衣服里铺上一层，那是最好。一来，可以隔着里面，不让它磨擦，二来，有这种香味藏在衣服里......要强十倍。”这些话不禁让人联想到《红楼梦》里贾母带着刘姥姥游大观园，来到黛玉房中，提到糊窗户的纱，侃侃讲起“软烟罗”，足见贾母的见识和贾府的奢华。只是在《金粉世家》中，国货已经失去了传统的地位，让位于外国货。可以从现实中探轶，这是鸦片战争后，西方列强利用特权向中国倾销商品和掠夺原料的一个缩影，虽然国民政府建立后，民族资本主义发展，但无论是国民政府还是民族资本家，都无力与西方先进的科技相抗衡。2、5小结

由此我们不难发现，《金粉世家》的城市形象一方面仿照《红楼梦》的情节，展现了趣味性、娱乐性、知识性和可读性的通俗小说功能，另一方面由当时半殖民地半封建社会的国情决定了政治、经济和生活方式，从而显露出新的时代特点。

3、从张恨水的生平与成就、作者所处的社会背景与书中城市背

景的差异性等方面进行分析 3、1张恨水的生平与成就

《金粉世家》的作者张恨水，被誉为“通俗文学大师”，“中国大仲马”、“民国第一写手”，茅盾赞曰：“运用章回体而善为扬弃，使章回体延续了新生命的，应当首推张恨水先生。”老舍则称他“是国内唯一的妇孺皆知的老作家。”他的一生共创作了一百二十余部中、长篇小说，另外出版了大量的诗歌、散文和杂文，功力深厚，成绩斐然。除了在国内拥有众多的读者，作品还远销国外，影响深远。张恨水出身于新闻编辑，这一职业特点为他熟悉旧中国的市民生活、观察底层社会小人物的举手抬足、情趣追求，因此创造了很多成功的形象，给读者留下深刻的印象。而且他十分擅于白描的手法，细致入微地刻划人物和社会生活。上世纪30年代，北京城有五六家报纸同时连载张恨水的长篇小说，鼎盛时期，每天下午两三点时，很多读者守在报馆门前，排队先睹为快[3]。据传，某小说中一女主人公劳累过度、情思抑郁，危在旦夕，报馆收到读者来信竟如大雪般飞涌，纷纷向作者请命。这种紧密的作者、读者、作品的互动无不得益于新文化运动之后报刊业等传播媒介的迅猛发展，可以说通俗小说克服了旧的局限，在张恨水手下，由旧到新，显示出了新的蓬勃生命力和包容力。3、2《金粉世家》与《啼笑因缘》中军阀描写之对比

“五四”运动后，张恨水赴北京任几家报社的记者、编辑，《金粉世家》是他早期在北方新闻生涯积累的一次集中展现。在反映家族衰亡方面，巴金的《家》与《金粉世家》相比，除了有文学类别的雅俗之别，更多的是作者批判态度的激烈与温良之分。同样地，在另一部奠定他全国性通俗小说大家地位的畅销书《啼笑因缘》中，张恨水也取材于北洋军阀，两者相比，《金粉世家》着墨于跨越门第之恋，以及军阀腐败之上建立的家族注定灰飞烟没；《啼笑因缘》着重于讲军阀的破坏力，以及对下层人民的恐吓与威慑。如果说《金粉世家》中的军阀势力 9 还带有一丝资产阶级的浪漫，比如文中的芍药会，组织诗社，带有文明的意味，其实更加体现出了军阀势力的虚伪做作，附庸风雅；而《啼笑因缘》中的封建恶痞的成分大大加重，军阀刘将军对沈凤喜“姿色”的霸占完全撕破了那种温情脉脉的诗意面纱，他利用手中的权势和金钱轻易地霸占了沈凤喜。他说：“有主儿要什么紧，漫说没出门、还是人家大闺女。就算出了门子，让咱们爷们爱上了，会弄不到手吗？”从这句话可以看出军阀统治下的北京城，实际上是清廷另一个影子，人民在其中遭受着沉重的压迫而不能自主，讽刺了北洋军阀统治的倒退性。

而在《金粉世家》中这种批判是从社会矛盾和阶层对立中体现出来的，但同时由于作者主观意识上或内在文化积淀的影响，许多情节和人物都可以在《红楼梦》种种追根溯源。小说里妻妾暗中斗法、大少奶奶吴佩芳放高利贷到自己丈夫身上，这些可以从王熙凤身上找到影子；而大少爷金凤举在外包藏妓女，与贾琏的“金屋藏娇”如出一辙；三少爷金鹏振大捧坤角，何尝不是贾府堕落子弟的行径呢......这些既满足读者娱乐性、消闲性和刺激性的需要，也是对社会腐败堕落现象的揭发，虽不动声色，但大快人心。它所涵盖的生活面极广：豪门、剧院、学校、剧场、公寓、会馆、街巷、俱乐部、高级饭店等等。人物也是众多，总统、学者、演员、军阀、文人、学生、车夫，三教九流无一不在作者的选材镜头中。以极广阔的视角展现了“二十世纪交织在门第、权力与金钱中的中国社会”。3、3军阀统治的实质

清朝覆灭以后，军阀势力大行其道，但究其本质，各派系都是封建主义者，政治上他们仍旧代表了封建地主阶级的利益,文化上他们进行思想专制，为自己的统治寻找依据，大搞封建复古主义,思想上他们保留了浓厚的封建色彩，宗族主义和皇权主义色彩。他们妄图在仿效清廷，想做“土皇帝”，建立自己的“家天下”。因此他们把军队视为自己的私产，利用其实现自己的政治野心，在中国大地上上演一场又一场争斗大戏。“有兵则有权,兵多则权大”成为这一时期最鲜明的政治特色。这一切都决定了北洋军阀的统治方法极端残暴而且愚昧。他们 10 横征暴敛,草菅人命,穷兵黩武,争城夺地,罔闻国计民生,不顾人民死活。他们也曾披着“民意”“民主”的外衣,但都是为专制所用,实际上实行的是专制统治。

综上所述，有评论者称张很水的作品始终没有离开当时的时代，从《金粉世家》和《啼笑因缘》我们可以得出这两部书的既有差异，也有共鸣，军阀统治是其共同的时代背景，由于作者成书侧重点的不同，其中反映的城市生活有所差别，但无疑例外地都折射出当时社会的各个侧面，对封建势力残余的代表军阀统治予以或猛烈的抨击，或辛辣的讽刺。这对我们研究20世纪初的社会现象提供了最真实的范例。

参考文献

①余昌谷：《金粉世家》与《红楼梦》结构同异论，安庆师院社会科学学报，2007年 ②刘福根.《红楼梦》骂詈语使用分析[J].浙江教育学院学报，2007(5)：45—52 ③王晓文：《论张恨水小说中的市民价值观和文化心理趋向》，淮北煤炭师范学院中文系，2006年

④理查德·利罕《文学中的城市》吴子枫

⑤萧笛：；《论张恨水小说的文化价值取向》{J}.1995.(01)⑥王雁雁：《张恨水〈金粉世家〉的平民视角》，《名作欣赏》，2007年第1期.⑦袁瑾：《试论张恨水笔下的市民社会》，《西安石油大学学报：社会科学版》，2010年第1期.蔡译萱，华中师范大学文学院09级中文试验班学生。

⑧张鸿声《都市文化与中国现代都市小说》，河南大学出版社，2009年 ⑨钱理群等《中国现代文学三十年》，北京大学出版社，2006年

⑩陈广士《才子佳人、平民意识、民族大节——张恨水的三重人格》，苏州大学，2008

致谢

11.浅析电视剧红楼梦中的鸳鸯形象篇十一

人类学一班郜聪14333010 在中国上古神话中，人首蛇身形象大量出现在各种古籍、文献中，甚至是在中国文化史上占有极其重要地位的伏羲和女娲的本始形象也是人首蛇身。人首蛇身形象从一定程度上讲影射了中国先民对蛇的崇拜及敬畏，同时也反映了人对自我、自然及其之间相互关系的认识。中国上古神话中的人首蛇身形象大多为各类神灵及人类始祖、英雄人物。《艺文类聚》卷十一引《帝王世纪》：“太昊帝庖牺氏,风姓也,蛇身人首。”晋王嘉《拾遗记》：“蛇身之神,即羲皇也。” 《山海经·大荒西经》郭璞注:“女娲,古神女而帝者,人面蛇身,一日中七十变。” 《太平御览》卷七十八引《诗纬·含神雾》：“大迹出雷泽,华胥履之,生伏羲。”“雷泽”、“大迹”乃雷神为之。《山海经·海内东经》：“雷泽中有雷神,龙身人头。”而伏羲与雷神确有血统渊源。《山海经·海外北经》：“钟山之神，名曰烛阴，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏，不饮，不食，不息，息为风。身长千里。在无綮之东。其为物，人面，蛇身，赤色，居钟山下。„„相柳者，九首人面，蛇身面青。”《山海经·海内经》：“ 有人曰苗民。有神焉，人首蛇身，长如辕，左右有首，衣紫衣，冠旃冠，名曰延维，人主得而飨食之，伯天下。”由此可见，蛇在中国远古先民的精神生活及信仰体系中扮演了重要角色。

那么，上古神话中的人首蛇身形象是如何形成的呢？首先我们需要分析远古时代中蛇的形象。图腾“是一种类的自然物,野蛮人以为其物的每一个都与他有密切而特殊的关系,因而加以迷信的崇敬。”(J·G·FRAZER)2蛇作为华夏民族龙图腾的原始形象，具有成为“集体表象”的潜在趋势。蛇的本体形象为凶猛、灵活，行动迅速，又不避雨水，环境适应力强，生命力顽强。根据原始人思维的具体性，原始人因而对它有恐惧感、神秘感，便敬之如神。蛇的分布极为广泛，适应自然环境的能力极强，既能够在陆地上爬行、攀木，也能在水中游水、捕食，甚至有些蛇类（比如飞蛇）可以通过将身体各部向内凹，使得它得以从树顶滑翔下来。《山海经·中山经》有记载：“。又南九十里，曰柴桑之山，其上多银，其下多碧，多泠石、赭，其木多柳、芑、桑，其兽多麋、鹿，多白蛇、飞蛇。”蛇的生命力极为顽强，不仅由于其超强的环境适应性，而且还来源于其自身凶猛，行动迅速、灵活的特性。这有利于其在恶劣的自然环境中得以生存繁衍。并且，蛇的食物种类多样，蚯蚓、蛞蝓、蜘蛛、昆虫及其幼虫、鱼、蛙、鼠、蜥蜴、鸟、兔等均可以成为其捕食的对象。《山海经·大荒南经》中有记载： 121闻一多.伏羲考[A].中国神话学文论选萃[C].北京:中国广播电视出版社,1994.詹·乔·弗雷泽.金枝（M〕.北京:中国民间文艺出版社,1987.“有荣山、荣水出焉。黑水之南，有玄蛇，食麈。”这一方面表明蛇的凶猛，也投影出蛇食物来源的多样性与丰富性。并且一般蛇一次性大量觅食后，很长一段时间都不需要再进行觅食，这与远古时期的先民每日需要为生计而奔波劳苦形成了鲜明的对比。古人生活的自然条件是极其恶劣的，不仅生存空间受到自然环境（气候、食物、水源等）的限制，而且他们还要时刻提防来自各种毒蛇猛兽的攻击，遭受各种疾病的困扰、威胁。古人在恶劣的自然环境中艰难生存，蛇超强的环境适应能力与顽强的生命力成为古人羡慕、觊觎的超能力之一。蛇身体的柔韧性、可塑性与灵活性也是先民崇拜、信仰的原因之一。蛇的身体柔软，身体的可塑性强，行动迅速、灵活。蛇的广泛分布可将其与自然内的其他事物比较容易的联系起来。根据原始人思维的“互渗律”，蛇的形象与树枝、流水、闪电等的形象相似，可进一步演化为树神、水神、雷神等神灵，进而可与天地万物保持紧密的联系，因而具有沟通天地的能力。蛇的行动灵活、迅猛，这对先民来说是非常重要的一点。行动迅速、遇到情况灵活多变有利于古人迅速逃离危险及威胁，增强先民的生存能力，增加古人的生存技巧。这也是古人向自然学习，求取自然智慧的见证。

此外，古人对蛇还有强烈的生殖崇拜。《山海经·海内经》中有这样的记载：“有人曰苗民,有神焉,人面蛇身,长如猿,左右有首,衣紫衣,冠旃冠,名曰延维。人主得而飨食之,伯天下。”据闻一多《伏羲考》所释,这里的“延维”的“人面蛇身”、“左右有首”的苗民所祀奉的神明,实即交尾的伏羲、女娲。河南南阳出土的汉代砖墓画像中的伏羲、女娲形象,腰身以上是人形,穿袍戴冠,腰身以下则是蛇躯,尾端亲密地卷曲在一起。3对生殖力的崇拜暗含着对生命力的崇拜，显示了先人对生命的重视与向往。上古时期人类的生产力水平低下，改造自然的能力还比较弱，更多的还在适应自然环境而不是改造自然。恶劣的自然环境给人类的生存造成了巨大的挑战，造成上古时期人类的死亡率高，人口的平均寿命短，因而先民对生殖力具有强烈的崇拜与信仰。先人希望通过以增加人口的方式来增强人类群体对环境的抵抗力。虽然依据马尔萨斯的人口理论人口的增加未必就是一件好事，但受到当时生产力水平的制约及自然条件的约束，人类试图增加人口也是一件较为困难的事情。

最后，蛇冬眠而醒及独特的蜕皮行为也是古人对蛇崇拜的重要原因。古人把蛇冬眠而醒的行为视为死而复生，这对古人来讲是一件极为震撼的事情。人死不能复生这是一条谁也无法更改的自然规律。但在古人极端崇拜生命力的情况下，古人相信人的肉体死亡，灵魂依旧不灭，依旧残留在这个世界上等待机会重生。这恰和蛇冬眠而醒的行为吻合。人类学家爱德 3常任侠.汉画艺术研究[M].郑州:河南人民出版社,1982.华·泰勒在《原始文化》一书中万物有灵论，认为人类宗教起源于万物有灵论。原始社会阶段自然对人类充满了许多未知因素，带有浓厚的神秘色彩，自然往往给人带来灾难与毁灭。人类改造自然的能力低下，对自然抱着敬畏的心理，进而认为自然的万事万物均附有一个灵魂。人类不能随意打扰其他物体的灵魂，否则会遭到被冒犯的灵魂的报应。生物死后其灵魂依旧不灭，人类必须安抚这些死去的灵魂以免遭到其报复。这在今天的原始社会部落中也能找到类似的行为。人死后也是如此，灵魂依旧存留在这个世界上等待机会重生。蛇冬眠而醒给予人类死而复生的意愿的原始意象解释，客观上折射出古人在残酷的生存竞争中对生命的期望与崇拜。蛇的蜕皮行为可被理解为进化重生。古人面对充满未知与神秘色彩的大自然，在各种自然变化过程中必须及时调整自我行为及方式适应自然环境的变化。蛇经过蜕皮后蜕去陈旧的老皮，获得新的皮肤，摈除了落后的机制，拥有了新的力量，从而更好地迎接自然环境的挑战求得生存。在残酷而复杂多变的自然环境下，人类也希望通过类似于蛇蜕皮的行为获得新生，不断进化发展，不断增强自身的能力与力量，使自己的种族不断生存繁衍下去，并且持续获得新生。

理解了蛇在古人心中重要的价值与地位后，那么在中国上古神话传说中又为何会出现人首蛇身的形象呢？

将蛇作为自己的图腾后，根据原始人思维的“互渗律”，古人又将蛇与自己的祖先或英雄人物联系起来，开始展开对蛇形象的改造工程。全世界的神话人物形象大致都经历了一个兽—人兽同体—人—历史化的过程，闻一多在《神话与诗》将这个过程归纳为:人的拟兽化（兽形）—兽的拟人化（人兽同体）—人形神（人形）。

在《金枝》一书中，弗雷泽将原始人的巫术大致分为两类：“顺势”或“模拟”巫术和交感巫术。人首蛇身形象的出现与“顺势”或“模拟”巫术有着不可分割的联系。古人认为蛇具有超自然的力量，并且渴望从蛇身上获得这种力量。在动机的刺激下，人们便开始模仿蛇的形象与行为，试图通过模仿蛇的形象与行为能够得到蛇超自然力量的赐予。而这又不可避免的融入对祖先崇拜的过程中。古人在崇拜蛇的同时也缅怀、尊崇自己的祖先，这两种信仰在一段时期内同时存在。对蛇的崇拜是相信超自然的力量，对祖先的崇拜是对人自我力量的肯定与赞美。而先民又渴望自身获得蛇的超自然力量。于是古人使蛇的形象与祖先的形象融为一体，改造祖先的形象以期待同时获得蛇的超自然力量与祖先的智慧与能力。

“‘野性的思维’是结构人类学重要的理论根基,其最基础的特征就是‘具体化’的思维模

44D·博德.中国古代神话【A].克雷默编.世界古代神话【C}.北京:华夏出版社,1989.式:初民通过感觉器官对外界进行直观的感受,同时大脑确定所感受信息的属性。但并非把这些属性化归到对世界的整体认识中去,而是把世界不断的具体化,进而将世界分解认识为大量个别事物的集合体,而这些事物又被分解为诸多部件。这样物种概念分解为诸特殊物种,每一物种分解为个别成员,每一个别成员分解为躯体的器官和部分。”结构人类学强调具体化的思维模式来认识整个世界。

具体化的思维模式将人首蛇身划分为认识“人首”和“蛇身”这两个形象。人首象征着人类的智慧，而蛇身则象征着蛇的超自然力量，人首蛇身联系了人与自然，架起了人与自然沟通的桥梁。“‘具体化’的思维模式属于认识过程,但若要创造文化产品还要涉及思维的创造过程,这一过程则基于‘野性的思维’的另一特征‘修补术’式的思维模式。”`修补匠“他的工具世界是封闭的，他的操作规则总是就手边现有之物来进行的。这就是在每一有限时刻里的一套参差不齐的工具和材料，因为这套东西所包含的内容与眼前的计划无关另外与任何特殊的计划都没有关系，但它是以往出现的一切情况的偶然结果，这些情况连同先前的构造与分解过程的剩余内容，更新或丰富着工具的储备，或使其保持不变”。古人生活的自然环境基本是保持不变的，很少有较大的自然环境改变，而人类社会随着人们的劳动、社会分工而不断发展，古人在这个过程中逐步加深了对自然及人类的认识，并逐渐认识到人与自然是一个和谐统一的整体，不可分割。所以，当自然环境或者人类社会出现较大改变时，原始人思维需要一位神话人物来解释这种改变。这时“修补匠们”就会利用他们通过观察而获得的“具体化”的形象——植物、动物、人类、自然等以及它们的象征意义及相互关系来修补先前的构造，从而合理解释自然或人类社会的嬗变，协调人与自然的关系。这种修补使古人获得心理安慰，也重新构建了自然与社会秩序，至于为什么上古神话中的人首蛇身形象选择人首和蛇身这两个特定的形象，笔者认为，首先，就人首而言，人首是人类智慧的象征，闪耀着人性的光芒，蕴含着人类非凡的想象力与创造力，也暗含人类在抗击自然的过程中自信力的增长。并且，人首的来源多为人类的祖先或英雄人物。这实际上暗示了当时原始社会亲属、群体的出现并逐渐稳固，为之后父系社会的形成奠定了基础。人的身体虽然灵巧，但与老虎、豺狼等猛兽相比，力量、体魄、速度、耐力等都有比较大的差距，缺乏超自然力量。当时人类的技术水平和认知能力有限无法发挥出人类身体的优势。其次，就蛇身而言，蛇各种超自然力量大多表现在蛇身上，并未与蛇头 56

765韩鼎《女娲“人首蛇身”形象的结构分析》.2006 韩鼎《女娲“人首蛇身”形象的结构分析》 7【法】列维-斯特劳斯、李幼蒸译《野性的思维》中国人民大学出版社·1· 产生特别密切的联系。并且，蛇头的形象凶猛、狰狞，包含毒牙（有毒蛇还有毒液），从人类的心理层次分析，人类对蛇头容易产生恐惧与畏惧心理，不易塑造人人敬仰、人人爱戴的神话人物形象。而且蛇的视力极差，听觉迟钝，嗅觉靠蛇头吐信辨别动物在空气中散发的气味，所以蛇头的形象是具有极大缺陷的。最后，随着生产力的进步与发展，古人逐步加深对人类与自然的认识，古人征服、改造自然的能力逐步提高，且逐步发现自己拥有改造自然的能力，也逐步开始认可人类的智慧与地位，因而认为人的智慧高于动物的智慧。《山海经》中出现众多神把玩或驾乘蛇的故事，《山海经·大荒南经》记载有这样一位神：“南海渚中，有神，人面，珥两青蛇，践两赤蛇，曰不廷胡余。”《山海经·海外北经》：“ 北方禺强，人面鸟身，珥两青蛇。践两青蛇。”类似的神灵在山海经中还大量存在。《山海经》中甚至还有人玩握蛇和射蛇的记载，《山海经·海外北经》：“博父国在聂耳东，其为人大，右手操青蛇，左手操黄蛇。邓林在其东，二树木。一曰博父。”《山海经·大荒南经》：“有人曰凿齿，有蜮山者，有蜮民之国，桑姓，食黍，射蜮是食。有人方扞弓射黄蛇，名曰蜮人。”这些记载充分表明了人们由对蛇的畏惧、敬畏逐步走向利用、征服，也是古人对人与自然关系的认识改变的见证。

综上所述，中国上古神话中的人首蛇身形象蛇源于古人对自然的认识以及如何处理人类文明进步与自然的关系。最后，蛇丰富的象征意义赋予了这些人首蛇身形象多样的神格。参考文献：

《山海经·洪荒时期的神与兽》黄山书社.2003 闻一多.伏羲考[A].中国神话学文论选萃[C].北京:中国广播电视出版社,1994.詹·乔·弗雷泽.金枝（M〕.北京:中国民间文艺出版社,1987.常任侠.汉画艺术研究[M].郑州:河南人民出版社,1982.D·博德.中国古代神话【A】.克雷默编.世界古代神话【C】.北京:华夏出版社,1989.韩鼎《女娲“人首蛇身”形象的结构分析》