初中美术教案浙人美版

初中美术教案浙人美版（精选5篇）

1.初中美术教案浙人美版 篇一

【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》

【教学目标】

1、知识与技能目标

通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

2、方法与过程目标

在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结

3、情态价值观目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。【课题类型】欣赏·评述

欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。

学生准备：有关《春》的资料。教学活动（第一课时）

一、组织教学：

进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

三、学习新内容

师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）

（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新

兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）

（板书）画家简介

生：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。

设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

（三）、课堂小结：

我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

教学活动（第二课时）

一、组织教学：（1分钟）

进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课

上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

【设计意图】在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴。

（板书）

1、美神维纳斯

师：首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？

生：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

师：我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于

表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这

就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线，线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂，具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的意图有些神秘，主题是隐晦的。

（板书）

2、美惠三女神

三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。

这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。

（板书）

3、西风神、克罗丽丝和花神

代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天来临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。

这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。

上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风。

古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机的来源。这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上很象是维纳斯的仆役。

大地上的奇花异草使春天的气息更加浓郁，画面上描绘的花草多达50多种，它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。

（板书）

4、“春神”墨丘利

画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

（板书）

5、“爱神”丘比特

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）

三、教师诱导小结：

通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。

我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥......充满了及时行乐的迷茫颓废情调。

波提切利是皮革商人的儿子,排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己

身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解......，这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。

通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）

在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。

在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行归纳性评价）

《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。

四、布置作业

希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。（引导学生学会思考和表达，帮助学生养成有意义的生活和学习习惯）另外，请同学们在学习“

1、美术是人类文化的造型载体”之前做好预习，并思考该怎样学好这一课内容。（五、课堂小结

设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。是否能积极地投入欣赏活动，并发表自己的观点，对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解等。

第一课 绘画的多元化

教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。教学重点：对艺术多元化的认识。教学难点：如何对待艺术的多元化。教学活动

1、课前准备 多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容 搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题

a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？

教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较

2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 3.学生自由讨论，并谈感受或观点 通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的” 合作学习教师出示学习目标及思考题

a.让学生自读课文文字和赏析图片

b.艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张 c.如何看待艺术的多元化？

d.看课本、学习建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导

1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学 让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路 检查学生自学情况

3．对学生自学后存在的疑难问题有：

a.现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化

（组织学生讨论，教师点评）.对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点 使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习

巩固练习根据所学内容，布置学生创作

1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明 2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”

要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受

教师巡视并进行指导 学生构思并进行设计创作 让学生更好的自由发挥，表达自己的审美感受

培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的动手能力和知识的灵活运用能力 展示评价 鼓励学生勇于展示自己的作品

引导学生评价作品 小组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思及感受 提高学生审美能力和分析作品的能力

课外延伸 教师可鼓励学生多参加一些社会艺术类活动，从互联网、报刊多关注相关的信息和资料，并建议学生在条件允许的情况下，亲临类似的展览参观学习贴近学生生活，增强学生的趣味性

小结 通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释“多元化”的意义，教师归纳 教师提示下节课需准备的材料，让学生提前预习

《手绘线条图像——物象的多视角表达》

一、教材分析

让学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性与实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。主要引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多视角表达物象；培养学生的整体观察、多视角观察、分析物体的能力，达到理解物象的结构关系和空间关系。

二、教学思路

1、列举学生在生活中经常遇到的问题，说明手绘线条对物象进行多视角表达的重要性与实用性。展示水壶、汽车模型与其俯视、正视、侧视的效果图对照，使学生对这一问题产生直观感受。

2、介绍用手绘线条进行物象多视角表达在各类设计中的应用。展示办公椅的设计过程：首先用线条画出椅子的正面、侧面和形态、结构特点，再经过归纳完成设计；学校效果图与平面图从不同视角展现出学校的特点。

3、介绍用手绘线条进行物象多视角表达的几种方法：结构关系、形状、方位。

三、教学目标

1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。

2、培养学生的形象思维能力，从多个角度观察事物的习惯，整体认识事物的能力和理性分析能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥想象。

四、教学的重点、难点

重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。

难点：对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

五、教具：水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校平面图和不同角度的效果图、录音机（或放音机）

学具：绘图纸、铅笔或签字笔、橡皮擦

六、教学过程

1、导入：（3分钟）

教师实物（水壶）举例，让学生从不同的角度（前面、后面、顶部）多角度观察实物，让学生说说物体的组成部分、结构关系。

师：左边的同学看到水壶是什么样子？

（左）生：壶耳在右边。

师：右边的同学看到水壶是什么样子？

（右）生：壶耳在左边。

师：中间的同学看到水壶是什么样子？

（中间）生：壶耳在前面。

(教师对学生的回答要适时作出表扬、肯定）

2、引出课题（板书）：手绘线条图像——物象的多视角表达

3、对物象多视角的理解与表达的意义。（10分钟）

师（举例）:

(1）你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师，他们的正脸你们认识，看到侧脸、背脸也能认出来。为什么？因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征。因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后设计中有重要的意义。

（2）当你购买一个物品时，一定会从不同的角度去观察这个物品。如节日买花，你会对花的不同角度去观察，哪个角度看去最美，甚至对花瓶也观察得很细，除了观察它的造形外，你还会根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。这时，你的脑海里已经出现了一个居室方位。

（3）理发时，前面的镜子使你看到了自己正面的发型，理发完后，理发师会拿一面镜子在你的头后面让你看看后面与前面的发型。

(4）在其他学科，如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。

生（讨论）：对物象多视角的理解，举生活中的例子。

师：这些例子说明了什么？（学生讨论）

小结：从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关系，全面、立体的观察物体的外形特点、结构关系，可以为今后的设计打下基础。

4、物象多视角的表达方法。(7分钟）

（1）、表达物体的结构关系，一般从三个角度即可，即正面、侧面、顶面或背面。（举例）：产品说明图、家具制作图等。（2）、将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平视图（如建筑、家具），将物体的形状进行展示。（举例）家居布置图、校园规划图等。

（3）、表达方法：用简练的线条将物体多角度的形状、结构、方位表达出来。出示师生宿舍楼施工结构图，理解物象的多视角表达方法。

5、学生练习（20分钟）（学生在描绘图画时放优雅的古典音乐）（1）教师出示小汽车模型、水壶、椅子、茶壶，让学生多角度观察，再根据自己的角度想象画出其他角度；5分钟后收起实物，让学生根据记忆与理解画出物体的多角度的形状。

（展示学生优秀作品）；

（2）、学生画出自己熟悉的人物的正面、侧面、背面的头像或发型。

（展示学生优秀作品）

（3）、设计一张写字台，画出示意图，表达出前面、后面、侧面的造型。

（展示学生优秀作品）

6、评价学生作业（5分钟）（检验学生对物象的多角度表达的理解）：将学生同一题材的作业放在一起，分析是否说明了物体的结构、方位。

板书设计：手绘线条图像——物象的多视角表达

1、对物象多视角的理解与表达的意义。

2、物象多视角的表达方法：三视图（用简练的线条）

（并在黑板上展示图片）

七、教学反思：

1、学生积极性高涨，课堂气氛很活跃，同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导使学生的作品呈现出前所未有的多样性。整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生为中心”的思想。

2、学生空间概念不强，不能在短时间内对一个物体的多角度描绘准确，我们要认真进行剖析、比较；如三层的师生宿舍楼的侧面图凸出的阳台、汽车模型的俯视图等可以利用电脑三维动画会使学生对物象多角度表达更容易理解。

3、在教学设计上，要激发学生丰富的想象力和创造欲望，就要注重对学生的引导，启迪学生在活动中探索美术学习的方法和规律。

第三课 两个外国美术流派

教学目标

1、知识与技能 了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

2、过程与方法 通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。

3、情感态度与价值观 通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程

一、导入 课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。学生欣赏并观察二者之间的区别。

提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答 教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。

二、讲授新课

1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。

图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？

学生看图例，分析回答。

引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。

学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。

3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印

象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。

学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。

三、布置作业 请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。

四、课堂小结

复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探索的热情。总结、回顾本课学习。

《单色版画》

教学目标：

1、认识版画的特点和制作方法，并能够制作简单的单色纸版画。

2、体验艺术创作的乐趣，以及培养动手能力和小组合作意识。

教学重点：了解版画的制版原理已经印刷在实践中的应用。教学难点：对图案的分解绘制和动手能力的培养。教学过程：

一、导入

师：同学们，大家平时在做卫生的时候有没有发现，在刚拖了略湿的地板上走过后会在地上留下什么啊？

生：脚印。

师：想一想为什么回出现这种纹理呢？（鞋底有凹凸的纹样，印在地面上）

老师通过这种印的方式画了一幅画，大家看看老师这幅画的是什么啊？（选择学生喜欢的卡通图案，激发学生兴趣。）

在美术中也有这样一种艺术形式，是利用表面凹凸的对比变化，通过印的方式来表现绘画的——这就是版画。

二、讲授新课

1、图例展示，请学生们看图思考版画和其他画种的区别？最大特点是什么？（让学生直观感受版画是印出来的。）

版画：版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。

2、版画的基本种类

a、颜色上区分：单色版画与套色版画

展示两幅图片，请学生们对比这两幅作品有什么区别？（一幅有几种颜色，一幅无颜色）

单色版画是只有一种颜

色的版画。（通过对比，让学生更清晰观察到单色版画和多色版画之间的区别。）

b、材质上上区分

请学生们看图片（各种不同材料的版），讨论看看版画根据版的材质不同有哪些种类？

老师归纳总结，纸版画、木刻版画、铜版画、丝网版画、石膏版画、实物版画等„„

4、小组制作

大家想不想自己做一副呢？那接下来我们一起来做单色纸版画。

教师先介绍纸版画的制作方法，让学生选择一个喜欢的题材设计一幅单色纸版画。

1、画稿。选择一个喜欢的题材设计一个画稿（最好选择简单的卡通图形），将它的各个部分进行拆分画在卡纸上，注意拆分的方法。

2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用胶水将他们贴在一底板上。

3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磙进行大面积上色，再铺上纸均匀的磨平。（期间可揭开看看印刷的效果，如果涂墨不够可上色再次印刷，要注意纸的位置不能移动）

4、完成。将印刷后的画作展开使墨色尽快干。

六、展示点评

各小组介绍本组的作品，同学间互评，教师点评（加强学生的语言表达能力和自评、互评的能力）。

七、拓展练习教学反思：

本节课在教师版画作品展示上选择了学生喜欢的卡通图案，Q版的动物漫画很好的激发了学生兴趣，营造了良好的课堂整体氛围，版画图片的展示也让学生有更直观的感受，分小组进行创作能较好的解决学生间创作水平差距问题也培养了他们的动手合作意识。作品展示时因为是卡通形象学生在展示和评价时也更积极，很好的调动课堂整体气氛。但我发现学生对图形的拆分方法的掌握上相对比较慢，也不够大胆动手实践，日后要加强这方面的引导教育，鼓励大胆创作。

第5课：一版多色版画

教学目标：

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学材料：

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

教学课时：一课时

教学过程：

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

教学反思：

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于

动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。

《藏书票》

教学目标：

知识目标：认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的来历、特点及其作用。

技能目标：学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。情感目标：使学生在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐，提高审美能力，促进学生养成读书、爱书、藏书的好习惯。

教学重点：掌握藏书票的构成及制作方法。

教学难点：设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。教学准备： 教师：课件等 学生：绘画用品等 教学过程：

一、导入新课

1、创设问题情境：同学们，你们喜欢看书吗？你最喜欢看的是什么书 ?

老师和大家一样，也喜欢看书，并且老师把自己喜欢读地书都好好地珍藏起来了。

对你最喜爱的书你用什么办法来保护它 ? 你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志 ? 想知道爱书人是怎样做得吗?（他们会在书内贴上一种小小的标志）

引导学生观察这种小型装饰画，问学生知道这种小型装饰画叫什么名字吗？这时板书“藏书票”，引出本课内容。

（教学设想：用设置悬念的方法，调动学生的有意注意，激发学生的好奇心，调动学生学习本课知识的兴趣。）

二、艺术探究

1、了解藏书票的来历，介绍藏书票的知识。（出示课件：世界上最早的藏书票是“刺猬”）

教师进行简单介绍：藏书票诞生于15世纪的德国。画面上是一只活灵活现的刺猬，脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上，幽默地写着:“慎防刺猬随时一吻”的字样。意思就是说如果你偷了这本书或者借了不还的话刺猬就会刺你一下。

（课件出示中国最早的藏书票——英伟藏书）

教师介绍：二十世纪二三十年代藏书票开始传入中国，很快就和我国的传统文化艺术相融合，不少书画文人对藏书票特别钟爱。这一枚藏书票就是1935年发表的中国最早的藏书票之一——英伟藏书

老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图案与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。

2、探究学习——分析藏书票的特点

1）、欣赏藏书票，提出问题：藏书票作品应该具备什么样的特征？

引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品。

（设计意图：新课程倡导探究性学习，让学生带着问题欣赏与观察，比较、分析，便于学生理解藏书票的结构特点。）

2）、欣赏后，先让学生讨论，交流。

教师总结：a、藏书票的设计要有图案和文字（板书）b、图案的设计要紧紧围绕藏书内容、藏书者的兴趣、爱好等, 构图上力求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义。

c、文字可以用中文、英文、拼音等书写，包括设计者的姓名或××藏书等内容，文字简短含蓄。

d、每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志EX-LIBRIS，并向学生介绍这一拉丁语的意思：我的藏书。（板书：藏书票的组成：图案 文字 EX-LIBRIS）

3)、人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。

（教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，组织学生讨论，以此来引导学生观察、思考，认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的特点。激活学生们的想象思维，提高他们的审美能力）

3、直观演示——藏书票的制作

我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！

老师讲解藏书票的纸版画的制作方法：（随机出示课件，展示纸版拓印的技法点击）

（1）、先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案，用剪刀将各部分剪下，粘贴成印版，注意各部分粘贴的层次。（2）、将图画纸覆盖在印版上，用木棍拓印。

（3）、在印版处涂上自己喜欢的蜡笔颜色，拓印出作品。（4）、画出藏书票的外框，在合适的位置上写上“XX藏书”或“XX之书”和国际通用标志EX-LIBRIS字样。

三、尝试与设计

我们认识了藏书票，欣赏优秀藏书票作品，也了解藏书票的制作形式，那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢？

拿出自己事先准备好的一本自己喜欢的书籍，以小组为单位互相说一说自己的创意，然后找几个学生起来交流。

选择自己喜欢的书籍，对它进行藏书票的画稿设计。

设计要求：设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖、能代表自己的个性爱好。

学生创作，教师巡视指导。

（设计意图：在本环节教师留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间，让学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导学生去思考，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让学生自我发现、自我探索，帮助学生拓宽想象空间。做到既要教给学生新的知识，又要对学生做好服务）

四、评价

1、各小组选出几幅藏书票参加展示。

2、作业点评：

A、自评：设计者说出作画意图，并说说对自己的作品是否满意，为什么？

B、互评：学生依照评价标准评判作业。C、最后教师进行点评小结。

3、根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。（教学设想：新课程评价理念更关注学生的全面发展。每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节对每个学生抱以热切、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，让学生寻找发现他人身上的闪光点，发展学生的潜力。）

五、课堂小结：今天我们学习了藏书票的设计和制作，请同学们回去以后选几本自己喜爱的书，精心设计适合它的藏书票。并把设计

好的藏书票贴在你心爱的书上，让它变得更加美丽、更加漂亮，让我们做一个读书爱书的好少年。

（教学设想：通过课后让他们亲手为自己喜欢的书籍设计制作藏书票，不但培养了他们的动手、动脑能力，而且还培养了他们的审美能力和创造能力，引发学生爱书、读书、藏书的欲望。）

六、板书设计 藏书票

组成：图案 文字｛××藏书 EX-LIBRIS

第七课《色彩静物画》

色彩静物画

一、教学目标

知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一

情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位

二、教学重点和难点

教学重点：色彩静物画的表现方法

教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）

三、教学方法

观察、讲述、提问、讨论

四、教学过程

1、情景导入

师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果„„

师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）

师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？

生：好！

师：板书——色彩静物画

2、欣赏作品

课件播放画家笔下的色彩静物画

师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？

生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括

金鱼（油画）马蒂斯（法国）

强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用

静物（油画）塞尚（法国）

强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感

3、如何将静物变成静物画

课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？

生：讨论、回答

师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

4、色彩静物画的方法

师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？

生：讨论

师：概括、总结（1）、改画法（2）、写生法

步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系

第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系 第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来

第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品

（3）、创意法

面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩

5、色彩静物画要注意的几个问题（1）、色彩知识的运用

强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系

（2）、色调的处理

色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力（3）、主观艺术处理

把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力

6、课堂练习

参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）

7、作品展示与评价

展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动

五、课堂小结

（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）（2）、总结、概括

教学反思

（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力

课 题：色彩风景画

教学目标 知识与技能 学习并掌握风景画写生的作画步骤 过程与方法 讲解演示，学生实践

情感态度价值观 培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。

教学重点 风景画写生的作画步骤 教学难点 风景画写生的作画步骤 教学方法 讲解法、演示法、实践法 教师教学准备 PPT、写生作品

学生课前准备 画具

教 学 过 程 教学环节 教学内容 双边活动 设计意图

导入 教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识 引起学生的兴趣

讲授新课 1.取景

选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。2.构图

确定地平线、主体物的位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。3.画大关系 铺大色调

参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。逐个讲解作画的步骤

巩固练习由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写

生

墙壁小装饰教案

一、教学目标：（1）通过本课学习使学生了解壁饰与；壁饰和制作壁饰的方法；（2）学会制作完成一件墙壁小装饰；（3）通过本课学习培养学生动手能力，合作精神；生活、热爱生活；

二、教学重点：壁饰与环境的关系；教学难点：壁饰的制作方法；

三、教学方法：启发、讲授、小组合作；

四、教学过程；

1、情景导入；师：今天上课前我们来做个游戏好吗？老师这里有很多；花卉、植

墙壁小装饰

一、教学目标：（1）通过本课学习使学生了解壁饰与生活环境的关系，掌握选择

壁饰和制作壁饰的方法

（2）学会制作完成一件墙壁小装饰

（3）通过本课学习培养学生动手能力，合作精神。使学生走近生活，学会美化

生活、热爱生活。

二、教学重点：壁饰与环境的关系 教学难点：壁饰的制作方法

三、教学方法：启发、讲授、小组合作

四、教学过程

1、情景导入

师：今天上课前我们来做个游戏好吗？老师这里有很多画：风景画、人物画、花卉、植物、名人名言录……请同学们从这些画中选择一幅把它挂在教室里好

吗？

生：好！（积极响应、行动）

师：同学们做得非常好，今天就让我们一起来装饰墙壁吧！（板书—墙壁小

装饰）

2、课程学习

师：提问：同学们为什么要选择名人名言或科学家的画像挂在教室中呢？

生：因为教室是学习的地方，可以激励我们学习……（多种发言）师：同学们说得非常好，那么壁饰与环境有什么关系呢？（1）壁饰与环境风格的关系

师：课件展示客厅图片，让学生观察客厅的风格。（教室提示：现代、古典、简约、田园）？ 生：现代的、色彩明快的

师：展示不同风格的装饰画：钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画……

请同学们讨论一下，哪幅画更适合这个客厅呢？（教师引导：钢笔画安静、中国画古典、民间装饰画热闹）

生：抽象画最适合

师：同学们分析的非常好，抽象画造型给人轻松的感受，无框现代的风格与环境自然融合在一起

（2）壁饰与环境的色彩关系

回顾旧知识，色彩的对比（同类色对比、邻近色对比、补色对比）色彩的象征意义，红色：欢快、喜庆、热情

橙色：甜美、活力 黄色：明亮、青春、光明 蓝色：沉静、理性 绿色：旺盛、清凉、安全

师：课件展示一幅餐厅图片，请同学们观察一下，这个餐厅的色调是怎样的？给你们什么感觉？

生：暖黄色，给人一种温馨的感觉

师：展示两幅装饰画：红橙色调装饰画和蓝紫色调装饰画。哪一幅更适合这个餐厅呢？

生：红橙色的装饰画给人一种欢快、甜蜜的感受，挂在餐厅里可以营造一种愉快的就餐环境

师：同时展示客厅图片和几幅装饰画图片。讨论：哪种色彩的抽象画更适合这个客厅

生：讨论、回答（不同答案）

师：这个客厅是以绿色调为主，给人一种轻快之感。暖色调的抽象画与之对比过于强烈，黑、棕色调过于沉重，蓝紫色调与之形成一种邻近色调，既有变化又有统一。总结：多用对比色，视觉冲击力强。多用邻近色对比弱化。需要根据不同的具体环境去选择

（3）壁饰与环境空间的大小关系

师：同时展示大客厅和小书房两张图片。思考：在这两种空间中，装饰画的大小应该怎样选择呢？

生：大客厅放大一些的装饰画，小书房放小一些的装饰画 师：对了，装饰画的大小还应该与空间的大小相适应

3、丰富多彩的壁饰

欣赏形式多样的壁饰作品：毛线、纽扣、谷物、纸质、木质、贝壳、贴布、绘画……

师：假如在卫生间里放置一幅壁饰，应该用什么材料呢？提示：卫生间潮湿大。

生：贝壳

4、制作壁饰

学生讨论制作壁饰的方法：分析空间风格、色彩基调、空间大小、确定与之相适应的材料

师：同学们总结的很好，下面就让我们一起动手制作吧（学生制作，教师巡堂指导）

5作品展示于评价

展示学生作品，开展自评、互评，教师点评的活动

五、课堂小结

谈一谈你这节课学到了什么？在制作壁饰的过程中又有哪些心得和收获呢？

六、教学反思

学生对本课的学习充满了好奇心和积极性，想法和设计都很好，但在制作过程中还欠缺经验

关注身边的美术遗存

一、教学目标

知识目标：欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价值与历史价值。

能力目标：从自身做起，提高保护文化遗存的意识。情感目标：从“平凡”中感受到美术遗存的文化内

涵，更加热爱祖国的传统文化。

二、教学重点和难点

教学重点 ：作品的基本知识与艺术特色 教学难点 ：寻找身边的美术遗

三、教学方法

教学方法： 启发法

演示法

观察法

情景创设法

四、教学过程

1.情景导入

课件展示图片——朱家花园。师：同学们知道这是哪里吗？ 生：知道！建水朱家花园

师：对了，朱家花园位于我省（云南）建水县，是一组规模宏大的清代民居建筑，有西南边陲大观园之称。同学们，朱家花园属于美术遗存吗？

生：属于

师：对了，那么什么是美术遗存呢？ 生：思考，讨论

师：美术遗存就是现存的古代美术作品。之所以称

它们为“遗存”，是因为这些作品是“最后的”“不能再生”的。较多的作品至今仍有被破坏的危险，这些散落在民间看似平常的作品对于我们来说，在人文历史与艺术审美方面都有着重大意义。

今天，就让我们一起关注身边的美术遗存。（板书）

2.美术遗存的特点

生：观看课件图片，讨论美术遗存有哪些特点（教师引导学生从形式、年代、材质、地区四方面进行归纳）

形式：石雕、木雕、砖雕、刺绣、蜡染„„ 年代：红山文化、汉代、唐代、明代、清代„„ 材质：木、石、纺织品、砖、瓷„„ 地区：山西、湖南、北京、安徽„„

师：美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。它的特点是：形式多样、年代久远、材质丰富、地区广泛 3.欣赏美术遗存（课本图片 PPT）（1）徽派建筑门楼

师：找一找，徽派建筑门楼上美术遗存的种类 生：观察、思考

师：木雕、书法匾额、砖雕、瓦当（总结）

（2）观察视频，思考徽派建筑的重要价值（教师引导学生从形式、年代、材质、分布地区等几方面去考虑）

总结：形式：种类丰富，砖雕、木雕、石雕等 年代：明代、清代

材质：选料精良，砖、木、石为主

地区：古徽州地区（今安徽黄山、宣城绩溪等地）

（3）欣赏：河南石雕柱（唐）、北京民居劵门砖雕（明、清）、四川垂花木雕（清）、福建民宅柱础（清）„„ 4.关注我们身边的美术遗存

（1）思考讨论：（课本29页 山西一所学校里的古建筑——安禅寺

宋代）

你认为这座寺庙是美术遗存吗？ 现在它是一所学校，这说明了什么？ 我们应该怎样保护它？

（2）我们身边的美术遗存

生：欣赏我省的扎染、苗族绣片、牛虎铜案、古建筑（玉溪通海秀山古建筑、大理喜洲白族古建筑、蒙自玉皇阁古建筑„„）

师：总结：美术遗存具有历史价值和文化价值，是宝贵的艺术财富，需要我们关注保护（升华情感，使学生产生共鸣）

5．作业

在你身边有哪些美术遗存呢？你能用画笔把它们记录下来吗？

以关注身边的美术遗存为内容，完成一张手抄报 6.作业展示与评价

2.初中美术教案浙人美版 篇二

关键词：初中；科学；课堂；教学；有效性；设计技巧

一、设计科学合理的教学目标

教学是一种有计划且有目的的活动，科学且合理的教学目标能够指引着教师进行教学，能够指引着学生进行学习，而作为把每个学生的科学素养的提高作为主要目标的科学课程，如果教师在制订教学目标这一环节上出现问题，那么必然会对课堂效率起到直接的不利影响。所以在进行教学目标的制定上不单要对全班学生进行兼顾，而且要对学生的个体差异进行考虑，尽量使各个层次的学生都能够在原来的基础上得到一定的提升，从而达到课堂教学有效性提升的目的。

那么，怎样制订出科学合理的教学目标，就必须要对学生、教学内容以及可得到的资源进行详细的分析，并在此基础上，把知识和技能、过程与方法、情感态度和价值观这一系列的问题以处理好。之后再对目标的重点进行确定，把教学内容和资源能够对学生的发展所产生的意义和价值最大限度地挖掘出来。

二、创设有效的课堂教学情境

一个充满趣味的教学情境能够把学生的自己探索以及自主学习的兴趣调动起来；一个和现实生活相类似的生活情境能够使学生明白科学知识就在自己的日常生活中，从而把生活和知识之间的距离拉的更近，学生也更加容易学习。那么，要想创设出一个能够在科学课堂上提升课堂效率的情境，首先这一情境就必须要具有真实性，必须要和客观的显示相符合，并且把科学情境和现实情境进行有机的结合，尽可能地把科学来自于生活并且是服务于生活这一思想予以体现出来。其次，这一情境要具有有效性，给学生教授科学知识的主要目的就是要让学生能够用科学的眼光来看世界，让学生学会用科学的知识来把所遇到的问题解决，那么所设计的情境就不仅要和学生的认知水平相符合，而且还要具有一定的思想性和发展性。

三、注重课堂探究活动的过程

探究活动也就是在没有预先了解的情况下，对未知的领域进行研究和探索，而探究的主要目的就是要鼓励学生进行自主学习并独立参与到教学活动中，并对前人的知识积累的过程进行探究和了解，从而得出解决问题的经验。那么，在这一学习的过程中就需要多一点的时间，并且是免不了会走—些弯路，更严重的是有可能会在探究之后得不出任何的结论，但是这并不会影响到学生在探究中体验知识的这一具体的过程，也不会影响到学生在探究中提升自己的综合素质。

如：教师再向学生教授浮力这一部分的内容的时候，如果教师只是简单地把结论告诉给学生，也就是在液体或者是气体中的物体会受到液体或者气体的—个向上托的力，这个力就叫做浮力。之后再向学生介绍浮力产生的原因等，那么学生必然是不会对浮力有深刻的理解的。相反，如果让学生亲自进行试验，并用尺子来对小木块上下表面进行测量，从商得出上下表面之差，并自己进行计算，从而探索得出浮力的大小。这样通过学生亲自试验的过程。学生能够对这一现象记忆深刻，从而才能更加好地对浮力的公式进行理解。

四、提升试卷评讲课的效率

新课标对科学提出了新的要求，教师应该要把自我为中心的课堂教学模式予以转变，并创设出—个人人都能够参与科学学习这样的环境。那么教师就应该要再课前对班级中学生的个体差异以及试卷所反映出来的问题进行了解，并结合学生的个体差异来对学生提出不同的要求，首先教师应该要让做错题目的学生自己进行订正，让做对题目的学生思考是否存在其他的方法，如果学生不能够自己独立把题目订正好，这时教师就蝴营造出一种宽松且和谐的氛围，并不断鼓励学生多多向老师或者是合作小组的其他成员请教，对于帮助者来讲不能只把答案告诉这一学生，要重点对这一学生将讲解题方法和解题思路。在学生对这一题目理解之后。教师让每一个学生针对这一次的考试，找出自己在学习中的不足之处，制订下一次的目标，并把这一次还有不理解之处予以提出来。

总之在新课改理念之下学生是否能够发挥出自己的能动性，并且发挥的程度怎样都会对教学效果产生重要的影响。科学课的教学方式是多种多样的，但是不管采用什么样的方法。都必须要把学生作为主体，必须要把学生的主动性和积极性充分发挥出来。并有目的且有针对性的引导学生进行自主学习。

3.小学美术教案人美版 篇三

课 型：绘画

教学目标：

知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。

能力：提高学生剪、贴的制作能力。

情感：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感

德育渗透：

通过本课的学习，让学生在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。

教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。

教学难点：对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。

教学方法：讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。

教学手段：示范

学具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水

教具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。

教学过程

一、组织教学

按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、讲授新课

1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?

2、介绍对称知识

教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。

提问：你发现蝴蝶有什么特点?

教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。

教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具

有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感?

学生：具有平衡、稳定的美感。

教师：这就是对称的美。

3、教师示范：制作一只蝴蝶：

(1)、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。

(2)、依轮廓线剪下图形。

(3)、剪出蝴蝶的花纹。

(4)、整理。

三、作业提示

1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰?

2、看看书中都分别装饰了哪些地方?怎样装饰的?

3、你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗?

四、游戏

五、学生创作，教师辅导。

作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。

六、小结

1、学生自评、互评。

2、选出优秀的作品，给予表扬。

4.人美版七年级美术 教案 篇四

--------------榕山中学

游春梅 【教学目标】

了解生活与色彩的关系，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性。通过分析生活中的色彩，对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，养成逐步形成感受和运用色彩的能力。

【重点】

要认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

【难点】

学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象，能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活，了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

【教学过程】

一、欣赏导入，感受新课：

自制视频导入提问：这段视频中带给同学们哪些感受？（生活中色彩特别多，特别醒目）1.为什么我们的生活离不开色彩？

学生回答：在街头，在家庭，在人们的衣装和日常用品上显现。生活中色彩特别多，特别醒目。自由讨论发言，进而引入新课。

二、学习新课：

那你们喜欢这些色彩搭配所带来的视角享受吗。

学生： 喜欢

那我们来学习想营造好的色彩效果，需要从哪些方面入手？首先了解有关色彩的一些知识。

1、色彩的三要素——色相、明度、纯度

我们一起看看这个菜篮子，这么多色彩很漂亮的蔬菜，都是些什么颜色呀（一一说一下水果的颜色）那么你们现在看到的就是水果本身的色相。色相：

色相就是色彩的名称，同时也是各个颜色的相貌和倾向。例如红、黄、蓝等。通常用色相环来代表光谱的基本色彩，常见的色相环多由12色组成。（如图：依顿12色相环）

明度：

色彩的明亮度叫明度。明度最高的色叫白色，最低的色叫黑色，它们之间按不同的灰色排列，显示了明度的差别，有色彩的明度是以无色彩的明度为基准来判定的。（如图：单一色明度变化，彩色的明度变化）

纯度：

纯度指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于在色彩中加入黑色、白色或灰色的多少。这几个颜色加的多纯度低，这几个颜色加少点纯度就高。

2、冷暖色调搭配 暖色调搭配：

以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配，这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

冷色调搭配： 是以蓝、绿等冷色为主调的色彩搭配，能给人以清凉、冷静、亲和的印象。学生：边学习理论知识，边运用它互相分析讨论图例。

（通过以上的学习，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。）

3.教师讲授演示；

根据所学的色彩知识，我会讲解怎样去用纸做衣服，选择自己喜欢的颜色搭配，运用工具制作出喜欢的纸衣服。

三、学生创作作品

1.在多媒体上展示一些色彩搭配好的纸衣服实例。

2.为了让学生的作品更完美，学生分组合作，造型能力强的学生负责做什么样的纸衣服，裁剪能力强的学生负责剪形，拼贴组合能力强的学生负责粘贴。培养学生的合作精神。3.学生自己分析设计师采用的手法以及取得的实际效果。请学生根据多媒体资料，结合自己收集的不同材料制作纸衣服，要求学生临摹或创作一件自己喜欢纸做的衣服搭配上自己喜欢的颜色。鼓励学生大胆想象进行创作，教师巡回辅导。

四、最后展示评比

5.人美版高中绘画教案整理版汇总 篇五

民族文化，国之瑰宝 ——第一课 中国画 教学时间

课 时 1课时 教学目标

知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。

过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。

情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。教学重难点

重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。

教学方法：

教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。

学法：描述，理解，感受与评价。

教学准备

制作PPT幻灯片。教学过程

一、组织教学

二、导入

经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。

（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。

提问：这是为什么呢？

学生回答：历史悠久与灿烂文化等

教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。（板书：民族文化 国之瑰宝—— 中国画）

三、新课学习

（一）民族文化的瑰宝（板书）

提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）

学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）

教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

（二）了解中国画的工具材料（板书）

问：用什么工具创造出这些作品的呢？（多媒体展示作品）学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”

教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？ 学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。

教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸到中国毛笔的种类、宣纸的种类和生产，书画用墨的种类，中国四大名砚。

（三）中国画有哪些独特的表现手段？（板书）

课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和 张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？ 学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）教师小结：丰富多变的笔法和墨法。问：这是因为什么呢？

（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。

课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗书画印是区别以西方油画的最基本的特点。

提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？

教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。）

问：如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？

课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。

先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”。到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。也有出出了写实、写意等画法。

（四）作品分析 ①富春出居图卷·黄公望

黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横639.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。书中选的是其中一段。

③看泉听风图轴·唐寅（明）

唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。工诗文书画，高远构图。景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。

四、学生练习

根据以前美术鉴赏的学习和新课的学习，谈谈你对中国画的认识和感受。

五、拓展与自我评价 举二三例，谈谈你对中国画关于“不似之似”理论的理解和认识。课堂小结

师生共同小结所学知识点。课后作业 板书设计

民族文化，国之瑰宝 ——中国画

一、民族文化的瑰宝

二、中国画的工具材料：“文房四宝”：“笔、墨、纸、砚”

三、中国画独特的表现手段：

1、丰富多变的笔法和墨法

2、诗书画印

3、独特的创作理念和美学追求

教学反思

课 题

天人合一，情景交融 ——第二课 中国山水画 教学时间

课 时 1课时 教学目标

知识与技能：感悟中国哲学思想，理解画家的创作心境。

过程与方法：赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念；掌握山水画的创作方法。情感、态度、价值观：学会从自然风景中体会山川的美好和抒发个人情感。

教学重难点

重点：理解中国山水画创作理念，学习山水画技法。

难点：借助笔墨技巧，创造山水画的意境。

教学方法：

教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。

学法：探究法，尝试法。

教学准备

教师：课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料。

学生：课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。

教学过程

一、组织教学

二、导入

出示图片：风景照片、西方油画作品、中国山水画作品，提问：这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画？西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？（板书：中国画的三大画科——人物、山水、花鸟）

三、新课学习

（一）为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？ 教师提出问题：为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？让我们先来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。

作品一：北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。画家终日游居山林，喜欢华山一带的景色，常在山中就坐，对景研究画山的方法，认为“以其师人，不如师造化”，以大自然为师，因此能够画出如此传神之作。

作品二：元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣，画面萧疏的气氛、寥落的用笔都体现了画家内心的情感，无语地传达了画家的心声。画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。

《六君子图》（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。

师评述：在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。这就是历代中国画家所追求的“外师造化，中得心源”的审美原则。

（二）中国山水画与西方风景画有什么区别？ 教师提出问题：中国山水画与西方风景画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。）

（1）工具材料的不同。西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。

（2）观察方法和表现方法的不同。西画画风景要支起画架子，大都以焦点透视的方法对照景物如实描绘，包括光影、体积等。如荷兰画家霍贝玛的《林荫道》。中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹稿”。在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起来能够收放自如，随心所欲。常以三种构图（高远法、平远法、深远法）创设画面。如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，元代倪瓒所画《六君子图》，唐寅《山路松声图》。

（3）山水画对笔墨意境的追求。国画的表现方法是通过笔墨来“造境”。西画多表物，国画多抒情。表物主要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。

（学生以“画当为山水传神”为话题，围绕中国山水画与西方风景画的不同特点展开讨论，发表个人观点。）

师述评：古代画家追求“外师造化”即以大自然为师，潜心观察事物变化以及其中人物的神情动态；“中得新源”即将画家心之所感，意之所得融会于画中。又强调“凡画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟了，才能达到如此传神境界。

（三）示范方法，艺术实践 教师通过实物展台示范画山水画的步骤。从作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法，以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。教师着重介绍画山水画从临摹入手的方法、步骤，以及写生与创作的关系。

四、学生练习

教师指导学生艺术实践。学生根据教科书提供的临画步骤图进行山水画技法的练习。按临画步骤实际操作，掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。

五、拓展与自我评价

学生展示作品，畅谈创作理念。课堂小结

师生共同小结所学知识点。课后作业 板书设计

天人合一，情景交融 ——中国山水画

一、中国画的三大画科——人物、山水、花鸟

二、中国山水画与西方风景画的区别：

1、工具材料的不同

2、观察方法和表现方法的不同

3、山水画对笔墨意境的追求

教学反思

课 题

借物抒情，托物言志 ——第三课 中国花鸟画 教学时间

课 时 1课时 教学目标

知识与技能：通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。

过程与方法：通过介绍古今工笔花鸟画作品，使学生了解传统与现代工笔花鸟画不同的艺术风格，以及现代花鸟画的创新精神。

情感、态度、价值观：能够运用花鸟画的基本技法临摹工笔花鸟画。

教学重难点

重点：感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。难点：掌握勾线技巧，能够自觉运用线表现形体的结构。

教学方法：

教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。

学法：描述，理解，感受与评价。

教学准备

制作PPT幻灯片。教学过程

一、组织教学

二、导入

师：课件展示六幅中国画作品

生：辨别哪些是花鸟画。观察作品表现技法，说出这些花鸟画是属于工笔花鸟画。

师：揭题《借物抒情 托物言志——中国古代花鸟画》之工笔花鸟画。

三、新课学习

（一）传统工笔花鸟画的艺术特点 师：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。（课件展示《出水芙蓉图》）

生：观察画面内容思考：荷花有什么寓意？——高洁清廉的品德 师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。宋代是中国古代花鸟画的高峰期。（课件展示《寒雀图》）生：观察画面所绘内容 师：课件放大局部“麻雀”

生：对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比，哪一技法表现更细致？ 师：传统工笔花鸟画以写生为基础，造型工整、描绘细腻。（课件展示《出水芙蓉图》）

生：对比欣赏《出水芙蓉图》《寒雀图》局部（麻雀），两幅作品中的色彩运用有何区别？

师：中国传统工笔花鸟画设色精致典雅，造型工整、描绘细腻。（课件展示《寒雀图》）在这一作品中画家借这些助自然物象，想表达什么样的情感？ 生：画面描绘了干枯无叶的老树和隆冬的麻雀，一动一静反衬出小鸟活泼欢快的生命活力。表达画家对生命力的赞颂。

师：借物抒情、托物言志是中国工笔花鸟画的优良传统，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新。（课件展示《筛月》）

生：对比欣赏《出水芙蓉图》局部（荷叶）筛月中的荷叶，观察两幅作品中的荷叶有何不同？（色彩、造型上的区别）

师：传统工笔花鸟注重写生，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新，《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料，使画面色彩更加艳丽，荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别，但仍然描绘得工整细腻，营造出月夜清冷的意境。现代工笔花鸟画除了在色彩上有所创新外，在造型上也有创新之处。（课件展示 邹传安《花鸟》）

生：与《寒雀图》中的麻雀对比欣赏，两幅作品中麻雀造型有何不同？（《花鸟》中的麻雀立体感更强）

师：现代工笔花鸟画还将西方绘画的表现手段融入其中，塑造的形象更加立体。无论是传统工笔花鸟画还是现代工笔花鸟画，创作技法无外乎两种“没骨法”“勾填法”（课件展示两幅工笔荷花）

生：对比两幅作品，发现不同之处

师：介绍没骨法（没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。）学习工笔花鸟画的基础画法是“勾填法”（课件展示作画步骤：白描、渲染，展示白描作品）

生：仔细观察白描中的线条

师：线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔画里，线条的位置就更加重要。

1、线要表现形体结构。

2、线要表现质感。

3、线要表现颜色。

生：观察白描中的线如何表现“形体结构”“质感”“颜色”。

师：师范握笔、示范起笔、行笔、收笔三个过程，要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”以及中锋用线要求。

生：尝试线条练习

四、学生练习

生：临摹白描作品

要求：仔细观察临摹作品，运用线条表现形体结构，表现质感，表现颜色，线条要圆润、浑厚、匀整、有弹性。师：指导学生临摹作品。

五、拓展与自我评价

生：展示作品，在临摹过程中遇到了哪些问题。师：针对学生遇到的问题进行示范。

师：课件展示现代工笔花鸟画

生：欣赏作品

课堂小结 画好工笔花鸟除了要认真学习基本技法外，还要求我们平时注意观察，才能真实、生动、准确地表现美好的大千世界，捕捉花鸟虫草的千姿百态，感受鲜活生命给人带来的心灵触动。课后作业 板书设计

借物抒情，托物言志 ——中国花鸟画

教学反思

课 题

单纯丰富，造型基础 ——第四课 素描 教学时间

课 时 1课时 教学目标

知识与技能： 过程与方法： 情感、态度、价值观：

教学重难点

重点： 难点：

教学方法：

教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。

学法：描述，理解，感受与评价。

教学准备

制作PPT幻灯片。教学过程

一、组织教学

二、导入

三、新课学习

四、学生练习

五、拓展与自我评价

课堂小结

师生共同小结所学知识点。课后作业 板书设计 教学反思

课 题

五光十色，绚丽多彩 ——第五课 绘画的色彩 教学时间

课 时 1课时 教学目标

知识与技能： 过程与方法： 情感、态度、价值观：

教学重难点

重点： 难点：

教学方法：

教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。

学法：描述，理解，感受与评价。

教学准备

制作PPT幻灯片。教学过程

一、组织教学

二、导入

三、新课学习

四、学生练习

五、拓展与自我评价

课堂小结

师生共同小结所学知识点。课后作业 板书设计 教学反思

课 题

人类生活的真实再现？ ——第十课 外国古代绘画撷英 教学时间

课 时 1课时 教学目标

知识与技能： 过程与方法： 情感、态度、价值观：

教学重难点

重点： 难点：

教学方法：

教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。

学法：描述，理解，感受与评价。

教学准备

制作PPT幻灯片。教学过程

一、组织教学

二、导入

三、新课学习

四、学生练习

五、拓展与自我评价 课堂小结

师生共同小结所学知识点。课后作业 板书设计 教学反思

课 题

人类生活的真实再现？ ——第十课 外国古代绘画撷英 教学时间

课 时 1课时 教学目标

知识与技能： 过程与方法： 情感、态度、价值观：

教学重难点

重点： 难点：

教学方法：

教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。

学法：描述，理解，感受与评价。

教学准备

制作PPT幻灯片。教学过程

一、组织教学

二、导入

三、新课学习

四、学生练习

五、拓展与自我评价

课堂小结

师生共同小结所学知识点。课后作业 板书设计 教学反思

课 题

人类生活的真实再现？ ——第十课 外国古代绘画撷英 教学时间

课 时 1课时 教学目标

知识与技能： 过程与方法： 情感、态度、价值观：

教学重难点

重点： 难点：

教学方法：

教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。

学法：描述，理解，感受与评价。教学准备

制作PPT幻灯片。教学过程

一、组织教学

二、导入

三、新课学习

四、学生练习

五、拓展与自我评价

课堂小结

师生共同小结所学知识点。课后作业 板书设计 教学反思

课 题

人类生活的真实再现？ ——第十课 外国古代绘画撷英 教学时间

课 时 1课时 教学目标

知识与技能： 过程与方法： 情感、态度、价值观：

教学重难点

重点： 难点：

教学方法：

教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。

学法：描述，理解，感受与评价。

教学准备

制作PPT幻灯片。教学过程

一、组织教学

二、导入

三、新课学习

四、学生练习

五、拓展与自我评价

课堂小结