暨南大学文化创意与文化产业专业

暨南大学文化创意与文化产业专业（共16篇）

1.暨南大学文化创意与文化产业专业 篇一

摘 要：随着经济的发展，人们生活水平的提高，全球化的进程也日益加快，我国产业面临着升级的转型期，文化创意产业就是产业升级的一个重要发展契机。这给我国高等院校的艺术设计专业教学提出了更高的要求，要想培养适应文化创意产业发展需要的人才，就必须改变传统的教学模式。实践教学是一种新型的教育模式，它可以实现理论与实践的结合，提高学生的实践操作能力，锻炼学生的创意，有利于培养高素质的艺术设计专业人才。

关键词：文化创意产业；艺术设计专业；实践教学

0 引言

从我国教育的现状来看，艺术设计教育的水平，远远落后于我国制造业的发展和实践，中国艺术设计教育，培养人才的效率和质量十分低下，受到了国外艺术家的直接批评，这种严峻的形式给我国的艺术设计教育带来了沉重的打击。因此，近些年来，很多的艺术院校都加大了资金的投入，建立了很多艺术实验室、实训室，这些实验基地的建设，为我国的实践教学提供了基地和可能，促进了教学模式的转变，在一定程度上加强了我国艺术设计专业学生的实践操作能力。然而，在实施的过程中，却逐渐变成了片面的实践，没有切实地提高学生的积极性与主动性，激发学生的兴趣，虽然转变了教学模式，但是学生仍然处于一种被动接受的状态中，而不是主动地进行学习和创造，不利于我国创意产业的发展。从文化创意的角度来分析艺术设计专业的实践教学，有利于促进其进一步的发展。

实践教学的意义

实践教学与传统的教学模式不同，作为一种新兴的教学模式，它兼顾了学生对理论知识的学习以及学生实践能力的提高。相对于传统的教学模式，它更能促进学生理论、实践能力的共同发展，激发学生的创新精神。

文化创意产业的性质和特征要求学生，必须具有创新能力以及实际操作的动手能力。文化创意产业是知识经济时代下的新兴产业，具有强大的生命力，它注重的是人才的创造力和创新力，它强调的是通过文化支持推动经济的发展。文化创意产业以文化为背景，以创新能力为源泉，以创新设计为主要手段，通过高附加值的产品创造促进经济发展。文化创意产业的核心就是创意、创新，人才有无穷的创造力，创造力是文化创意产业最关键，也是最鲜活的因素，是其与众不同的亮点。由此可见，文化创意产业对人才的质量有很高的要求，艺术设计类人才不仅要有良好的文化素养，更重要的是还要有创意，只有这样才能引导社会时尚生活的潮流。同时，文化创意产业所需要的人才，要能够准确地把握时代以及未来社会发展需要的风尚，并且能够深入地了解整个产业发展的状况。因此，为了给文化创意产业提供高质量的人才，促进高校艺术设计专业的学生，接触生产以及实际的生活，设计实践是非常有必要的，只有在实践中，才能真正提高学生的设计能力和操作能力。

培养学生的创新精神以及实际操作能力，是艺术设计专业的本质要求。艺术设计专业不仅仅是一门艺术学科，它与人文、社会、历史、科学等都有着密切的关系，是一门综合性、交叉性的学科。一个听似简单的设计活动，却往往牵涉到市场调研、需求、规划、实施、效果等环节，而市场需求是最重要的前提，只有了解了市场需求，才能有针对性地进行设计，这样才能提产品的高市场效果。同时，市场需求以及市场效果，都是建立在市场调研以及规划之上的。

实践教学并不是一个新理念，而是由于我国的教育模式长期停留在原地，没有进行改变，在很大程度上实践教学的意义被埋没。虽然换了一种教学方式，但是学生仍然处于一种被动学习的状态下，实践教学变成了知识传递，导致学生对老师的指导具有很强的依赖性，阻碍了学生解决问题的能力发展。文化创意产业需要学生以文化为背景，以创意为手段，进行具有特色的设计，所以在艺术设计实践教学中，要与实际问题相结合，以解决实际问题为目标，设计教学内容，从而使学生获得学习体验，提高学生的创新能力和实际操作能力。实践教学改变了传统的教学环节

随着经济的发展，产业的转型和升级不再满足于，过往侧重材料、贴牌等低级技术以及低自主产权的制造业，而是向注重设计和创意的文化创意产业转变。大形势的转变，必然会对高校的艺术设计专业教育产生影响，所以在文化创意产业的要求下，要促进艺术设计教育、创意产业之间的链接机制，对现有的时间教学模式进行调整，制定准确的艺术设计实践教学的发展方向和目标，为文化创意产业提供具有综合素质、创新设计能力的专业人才。

艺术设计教育的特性，要求其与市场紧密地结合在一起，通过与市场的接轨，学生才能切实地把自身学到的理论知识与实践结合起来，接受来自市场的挑战，这是实践教学的目标，也是艺术设计教育的成果。因此，为了促进我国文化创意产业的发展，艺术教育必须改变自身的教学环节，使其由单一向多元化发展。此外，艺术设计教育院校，还要对当地的文化资源进行深度地挖掘，探索适合本地区、市场发展的专业方向；加强学校资源与当地社会资源的结合，并突显自身的特色；将教学工作室、实践基地、公司三者紧密地结合起来，聘请行业专家以及具有丰富经验的优秀人才辅助艺术设计专业的实践教学；加强与企业的合作，引入企业设计项目，为学生提供鲜活的例子。通过教学工作室与实践基地和公司之间的合作，有利于促进学生将自身的设计理论知识，在工艺技术下向创意产品转变。

多样、多层次、动态、综合的实践教学环节，能让学生充分利用自身的知识，以及掌握的工艺技能自由地探索与创新，有利于强化学生的思维，提高学生的实际动手能力，培养学生的创新精神。实践教学适应文化创意产业发展的需要

对于文化创意产业来说，最重要的就是人的创意，因为在文化创意产品生产的过程中，制作材料、制作工艺是很传统的，并不是十分先进的，所以只有创意理念的支持，才能给予这些传统的材料与工艺以新的生命力。因此，在艺术设计专业的实践教学中，要减少孤立的设计实践教学，增加综合性的教学内容，促进实践教学与产业完整地结合起来，更加便于学生仔细、深入地对创意产业进行了解，慢慢学会运用市场需求，以及规律来调整自己的创意理念、设计思维。在实践教学的过程中，可以尝试主题式教学模式，通过某一鲜明的主题设定，来实现专项创意设计的教学，这样一来就打破了传统课程内容的单一的设计元素、门类。相反，给学生一个主题，通过学生自己对主题的理解，在收集资料的基础上确定设计内容、工艺、材料等，从而进行自由地发挥和创造，主题式教学没有束缚学生，相反促进了学生自由的想象力、创造力，这种教学模式在学生个性化发展方面有着积极的作用，使学生得出多种风格的作品。在整个过程中，学生会积极主动地对主题进行细致的思考，然后依靠自己的力量和能力进行调研和设计，促进了学生综合设计能力的提高。

比如说，老师可以给出“贵州印象”的主题，学生可以根据自己对资料的收集与整理，或者是亲自到贵州进行考察的方式，来了解贵州这个地方的服饰、建筑，以及文化和习俗等，然后在此基础上根据自己的喜好，来整理自己的设计思维，研究市场的需求，从而确定自己的设计主题、内容、材料、工艺，最后在设计方案的指导下进行产品的设计，进行大胆的尝试，最终通过良好的视觉效果来展现自己的作品，得到老师的点评与肯定。由此可见，艺术设计专业的实践教学有利于提高学生的思考能力、动手能力。

结语

文化创意产业是集创意、技术为一体的新兴产业，与市场、产品等诸多因素都有直接的关系。文化创意产业是当今知识经济时代下重要的产业形式，为了促进文化创意产业的发展，加强艺术设计专业实践教学是很必要的。因此，艺术设计教育要切实地与市场结合在一起，在市场的需求以及创意产业发展的需要下，有针对性地培养，具有创新能力和综合设计能力的艺术设计人才，通过学校以及企业、市场之间的紧密联系和合作，为艺术设计专业的学生，提供实践的机会，使其多多接触企业的设计项目，及时地了解市场的动态。同时，学校要在文化创意产业的需求下，完善自己的教学环节，通过多层次的、动态的教学环节提高学生的积极性、主动性，使其自由地创作，提高其综合设计能力，从而给文化创意产业的发展，提供多样的创新设计人才。

2.暨南大学文化创意与文化产业专业 篇二

在文化创意产业背景下,设计专业教学目前主要存在的问题有以下几点:

一、专业校内实践教学薄弱

实践教学是培养学生的职业能力,高等院校应认真对待。可实际教学环节中,很多学校只有泛泛的指导思想缺乏针对性的项目实施,实训实验基地的建设由于资金等原因一直落实不了。实践教学不能较好的与教育实践相结合,资源、条件与建设非常薄弱,学生实习实训的机会很难在实践教学中完成,项目的来源大多是虚拟的,在教学过程中实践的课时远远不足。实习实训基地的设备含量低也是实践教学中面临的一重要问题。从已有的行业调查和学生就业调查分析,企业对在高校招聘到的艺术创意学生的满意度并不理想,学生不能学以致用独立完成设计的能力亟待提高。企业的人力资源经理透露,高等院校的教授理论知识是过硬的但实践专业知识是缺乏的,教授的实践技能不能满足企业的需要。从调研的结果可以看出,“学与用”不能很好结合,高等院校的人才的培养方案和企业对员工的考核标准极为不符。艺术设计专业是典型的实践性学科,对学生的实践教学主要依附于实训基地,那么实训基地其重要性自然也就可想而知。实训的开展,应致力于把校内外实训实践模式相结合。因此,面对现在文创产业发展下对设计人才的需求求和学院专业建设的自身情况,树立正确的人才培养方向,做出合理的人才培养方案,是高等院校课程改革的重点问题。

二、人才培养的定位缺乏针对性

教学体系的核心内容是课程的结构。如果课程的结构缺乏针对性、不能满足企业的多样性需求,那么该体系便不能适应社会的可变性。当前,由于大多数设立艺术设计专业的院校设置的设计专业方向大同小异,致使设计方向的人才培养目标和内容极度相似。主要表现在知识点陈旧、教学方法老套、人才培养方向和教学实践脱轨,导致设计创意者和社会企业的需求不一致。另外,由于专业设计的相似性导致职业缺乏明确的针对性,热门专业的毕业生缺乏就业竞争力,冷门专业找不到毕业生,职业需求和特征没有办法体现。解决该问题的突破口在于人才培养方案的制定,需要先对院校的差异性进行比较,从差异中找到学院自身发展的特色,再根依据学院的发展特色重新进行培养人才方案,明确专业中长期的发展目标,突破教育限制。

三、教学实践改革与实施存在差距

提到艺术设计专业改革问题的文章不少,一般会涉及到教学内容和企业需求脱轨、实践教学的设备设施不能满足设计要求等方面问题。对面临的问题也相应的提出了解决的方法,但在实践教学中多流于形式,提出的方案并没有实施,空想畅谈成为目前艺术设计教育的弊端。“打铁还须自身硬,绣花要得手绵巧”,高校设计类专业需要从根本进行教学实践的改革,寻找教学和文创产业下企业需要脱轨的原因。

四、双师教学团队建设不足

伴随着文化创意产业的飞速前进,高校艺术设计专业的人才培养更加需要与企业需求相一致。在文创产业背景下对高校教师团队的建设更加紧迫,对双师型素质的教师需求有所增加。双师素质教师需要拥有过硬的教学经历和科研能力,并且实战能力和市场运作能力丰富。目前从高等院校设计类的教师结构看出具有双师型的老师非常紧缺。高校老师之所以没有更多的精力投入到市场一线进行实践,是因为学校在教学和科研方面给教师较大的压力,这也是教学团队面临的问题之一。

3.暨南大学文化创意与文化产业专业 篇三

找准定位 实现三个有效“对接”

针对文化创意产业的发展特性，成都大学领导班子认为，作为创业教育的核心环节，即创业教育课程的设置应紧扣文化创意产业的发展，设置合理的创业教育课程体系，为此必须找准发展定位，努力实现三个有效对接。

创新创业教育理念与文化创意产业发展需求相对接 成都大学立足文化创意产业的最新发展潮流，建设创新创业能力培养综合开放实验室，本着“三跨”的原则，即“跨学科、跨专业、跨年级”，面对全校学生组成创新创业综合实训班，开设的综合课程融合多学科知识，并针对文化创意产业发展的热点问题开展创新力培养项目实训。例如，学校美术学院开设了动漫周边产品开发与设计实训课程，内容涵盖动漫产业发展、人体解剖学、创意思维训练、动漫创意产品设计、造型设计、动漫创业产品实物制作、动画短片制作等多项内容。授课班级实现跨学科、跨年级联合编班，学生专业形成优势互补。同时，依据综合实训课程要求跨专业配置优势教师资源，分阶段联合授课，最终实现创意产品开发与制作，综合开放实验室的建立，使创业教育真正为创业教育观念向教育实践转化搭建了桥梁。

此外，学校定期开展创业知识课堂教育，讲授包括产业经济学、管理学、金融学、法学等多学科知识，在教育过程中实现多学科的交叉与融合。以专题开设的方式在创业教育中融入传播学、出版发行、数字媒体技术、文化服务类课程知识，增强学生对文化创意产业发展的理解，实现与文化创意产业发展的有效对接。

创新创业教育内容与文化创意人才培养要求相对接 创意人才是文化创意发展的核心，一流的创意人才才能孵化出一流的创意企业。然而，由于传统教育体制的束缚，创意产业所需的创新型人才与文化创意产业的发展出现了严重错位，创意团队供应严重缺失已成为制约文化创意产业发展的瓶颈。因此，以创新创业教育引领人才培养模式改革，将创新创业教育贯穿人才培养全过程，已成为高校培养创新型人才重要途径之一。

为此，成都学院美术学院建立学生创新力培养塔式团队群，将学生自发成立的工作小组纳入“统一孵化、统一管理、统一平台”的创新创业教育体系，整合团队个体力量形成创业群体效应，营造创业生态环境，从大学一年级至大学四年级运行“四善”，即善学、善思、善用、善新的培养机制，开展创意实训项目20余项，学生作品进入市场应用率达到60%。

通过努力，学生就业质量显著提升，进入全国百强设计公司的毕业生达到40%以上，进一步深造研究生的达到20%，毕业生就业专业对口率实现100%。如今，创业已成为带动学生就业的重要渠道之一，为文化创意产业相关企业输送了大批的管理人才、专门技术人才和营销策划人等。

创新创业教育实践与文化创意产业实践相对接 学校领导班子指出，创新创业教育的实质是实践性教育。结合文化创意产业的发展背景，在实践中完成创意人才的培养，实施产业实践式教育，在产业实践教育中完成两个转化，一是完成从创意思维向创意产品的转化，二是使创意人才在创意产业实践中完成从人力资源向人力资本转化的过程。因此，创新创业教育实践应同时具备创意、孵化、实验、开发、培训、展示、交易、示范、辐射等多种功能，为创新人才实践完整的创意产业过程创造条件，即建立整合机制为创新创业教育营造和谐环境。

实践中，成都大学以文化创意产业为导向建立“双效”型创业实践教育人机制，旨在通过“角色转换”和“机制驱动”，促使学生主动吸收创新创业教育的理论知识，同时又能使学生在实践学习的过程中成长为创新创业教育的传播者、实践者、组织者和最大受益人。事实证明，通过创新灵活的机制去支撑多元化的学习需求、多样化的实践方式和多渠道的实践创新，学院成功完成了对学生综合实践能力的培养，实现了创新创业人才的可持续发展。

与时俱进 打造创业教育支撑体系

结合自身多年实践，学校领导班子认为，创新创业支撑体系是创新创业教育顺利实施的关键，创新创业教育不能孤立实施，其支撑体系应该包含技术支撑、创业平台建设、创业教育师资队伍建设等，并应在实践中不断加强该体系建设。

创新创业课程与专业课程实现融合发展 创意人才是文化产业发展的关键性因素。对此，学校经过一番缜密的市场调研，将文化创意产业发展所需要的人才归结为三类，即管理人才、专门技术人才和营销策划人才，相对来说，既通晓创意产业发展规律，又擅长经营管理的创意产业管理人才比较匮乏。

学校领导班子认为，长期以来，传统教育模式严重制约了文化创意产业人才的培养，造成文化创意人才知识结构单一、动手能力薄弱，就业适应力低下等问题，不能满足当今文化创意产业对复合型人才的需求和要求。同时，由于高校人才培养方案的滞后，使得文化创意人才专业开设有限，增设和调整速度缓慢。对此，学校领导班子认为，实现专业课程与文化创意课程的立体交叉式发展是解决培养复合型创意人才的核心，必须分两个层面进行课程整合。

为此，在人才培养过程中，学校一方面以创新创业教育为导向，把课堂教学融入文化创意产业发展的前沿知识，在教学过程中实现理论知识与实践操作并重；另一方面以拓展专业技能培养和提升人文素质为核心，紧紧依托第二课堂的有效开展，依据创新人才培养规律，分层次分阶段实施创新力培养计划，实现创新力培养的阶段控制，使学生艺术素质提升与专业技能提升形成有效的融合。

整合优质资源 建设校企“共享型联合体” 实践表明，文化创意人才的培养必须符合市场的需求，高校不可能独立承担文化创意人才培养所需要的全部资源。为此，成都大学坚持搭建政产学研合作平台，建设“共享型联合体”，实现资源共享、成果共享，通过项目导入，使学生能够真正参与文化创意产业实践，成为创意成果与市场对接的主要参与者和受益者。同时，使合作企业成为创意实践的引领者，使自身成为创意产品研发的推动者，通过与社会资源的立体交互提升原创思想向实现生产力转化的效果，实现了文化创意市场发展与大学生创业有效对接。

专业技术与产业实践并重 加强师资队伍建设 实施文化创意产业背景下的创新创业教育，要求创业导师不仅需要过硬的专业技能，更需要丰富的文化创意产业从业经验。针对目前创业指导教师数量的严重不足、教师学缘结构、年龄结构和职称结构发展不平衡的现状，成都学院致力于建设高水平的创新创业教育教师队伍。实践中，成都大学积极借鉴国外经验，结合产业发展的最新要求，吸纳来自社会各界的力量，不断优化创业导师队伍建设，建立起一支专业化、专家化、职业化的创新创业师资队伍，为推动创新创业教育奠定了稳定的师资基础。

4.暨南大学文化创意与文化产业专业 篇四

配合汕头振兴发展、创新驱动两大战略，以文化产业为着力点，人民银行汕头市中心支行、市委宣传部、市财政局、市文广新局、市金融局、汕头银监分局和汕头保监分局近日联合制定《关于促进金融与文化融合发展的实施意见》等指导性文件，致力于打通金融政策与文化产业政策对接的“最后一公里”。本版对《实施意见》具体内容进行解读，以飨读者。

关键词

会商机制

■建立文化金融合作会商机制

《实施意见》明确规定，建立文化金融合作会商机制。由市委宣传部、中国人民银行汕头市中心支行牵头会同市发展和改革局、市经济和信息化局、市财政局、市文化广电新闻出版局、市旅游局、市金融工作局、汕头银监分局、汕头保监分局、华侨经济文化合作试验区管委会等相关单位，建立文化金融合作部门会商机制。

通过加强沟通、密切配合，充分发挥政府部门的组织协调优势和金融机构的融资、融智优势，在合作形式、内容、规模等方面不断探索实践。

及时掌握全市文化金融合作动态，强化部门沟通协作，协调解决在产业政策、信息共享、企业上市、重大项目融资等方面的重大问题，制定和完善相关政策举措，建立协同推进的长效机制。

关键词

改进信贷服务

■信贷资源适度向文化产业倾斜

《实施意见》规定，要按照宏观审慎管理政策框架要求，根据地方文化产业发展情况，综合运用货币政策工具，引导金融机构信贷资源适度向文化产业倾斜。要大力向上级争取支小再贷款额度，支持小微文化企业发展。合理调整再贴现额度，对中小微文化企业签发、收受的票据优先办理再贴现。

■开发创新文化信贷产品

《实施意见》要求，对于处于成熟期、经营模式稳定、经济效益较好的文化企业，要优先给予信贷支持。

鼓励金融机构适度扩大融资租赁贷款、应收账款质押融资、产业链融资、股权质押贷款等信贷产品规模。探索开展文化旅游景区经营权和门票收入权质押贷款业务。推广文化旅游企业建设用地使用权抵押、林权抵押等贷款业务。创新版权、商标权、收益权等抵质押贷款模式，积极满足文化创意企业融资需求。积极培育文化产业消费信贷市场，通过消费信贷产品创新，开发分期付款等消费信贷品种，不断满足文化产业多层次的消费信贷需求。

■探索适合文化产业项目的贷款模式

《实施意见》规定，运用中长期固定资产贷款、银团贷款、政府和社会资本合作（ppp）模式等方式，支持影视院线、体育场馆、大专院校等公共基础设施建设。

对于融资规模较大、项目较多的文化企业，鼓励商业银行以银团贷款等方式提供金融支持。加强金融机构之间的合作，有效降低单个金融机构的信贷风险。对处于产业集群或产业链中的中小微文化企业，鼓励商业银行探索联保联贷等方式提供金融支持。

关键词

完善金融服务

■提高文化金融专业服务水平

《实施意见》明确，各金融机构要增强服务意识，设立专家团队和专门的服务部门，主动向文化企业提供优质的金融服务。建立专门服务文化产业的专营机构、特色支行和文化金融专业服务团队，提高文化金融服务专业化水平。推动适合文化产业需求特点的服务模式创新，扩大业务授权，建立“绿色通道”，试点推进符合文化企业特点的贷款审查和管理模式，降低文化企业贷款门槛。

■提供便利的文化消费支付结算

《实施意见》提出，要加强网上银行业务推广，提高文化产业的网络支付应用水平。进一步发挥人民银行支付清算和征信系统的作用，加快完善银行卡刷卡环境，推动文化娱乐、广播影视、新闻出版、旅游广告等行业的刷卡消费，促进文化市场的繁荣发展。

■便利文化产业的贸易投资

《实施意见》规定，要便利文化企业的跨境投资，满足文化企业对外贸易、跨境融资和投资等合理用汇需求，提高外汇管理效率，简化优化外汇管理业务流程，促进文化企业提高外汇资金使用效率，降低财务成本。

关键词

直接融资

■推动文化企业上市融资

《实施意见》强调，要建立文化企业上市资源储备库，推动符合条件的文化企业在主板、中小板、创业板上市，支付文化企业赴全国中小企业股份转让系统、区域性股权市场挂牌。支持已上市的文化企业通过增发、配股等方式开展再融资，通过并购重组、整体上市等加快发展。

■支持文化企业发行债券

《实施意见》明确，支持符合条件的文化企业通过发行企业债、公司债、短期融资券、中期票据、集合债、集合票据等方式融资。支持文化企业选择运作比较成熟的文化产业项目，以未来现金流、收益权等为基础，开展资产证券化试点。

■支持文化产业多渠道直接融资

《实施意见》规定，支持金融机构在符合监管要求的前提下投资文化企业债权和股权，参与面向文化产业的股权投资基金。

推动落实文化产业专项资金，成立文化产业投资基金，拓宽处于创业期和成长初期的文化企业的融资渠道。

推动风险投资基金、股权投资基金与文化企业的对接。

进一步开放文化产业，支持外资、民资等各类资本在政策许可范围内投资文化产业。

关键词

创新保险服务

■加强和完善保险服务

《实施意见》强调，各保险机构要积极开发适合文化企业需要的保险产品，并按照收益覆盖风险的原则合理确定保险费率。对于宣传文化部门重点扶持、获得文化专项资金补助的文化企业和文化产业项目，可建立承保和理赔的便捷通道；对于信誉好、风险低的，可适当降低费率。提高保险在文化产业中的覆盖面和渗透度，有效分散文化产业的项目运作风险。

■创新保险产品和服务方式

《实施意见》要求各保险机构要探索开展知识产权侵权险，演艺、会展、动漫、游戏、各类出版物的印刷、复制、发行和广播影视产品完工险、损失险，团体意外伤害保险等适合文化企业特点和需要的新型险种和各种保险业务。鼓励保险公司探索开展信用保险业务，弥补现行信用担保体制在支持服务业融资方面的不足。进一步加强和完善针对文化出口企业的保险服务，对于符合《文化产品和服务出口指导目录》条件，特别是列入《国家文化出口重点企业目录》和《国家文化出口重点项目目录》的文化出口企业和项目，保险机构应积极提供出口信用保险服务，鼓励和促进文化企业积极参与国际竞争。

关键词

健全配套机制

■完善文化企业公司治理结构

《实施意见》提出，要按照创新体制、转换机制、面向市场、增强活力的原则，推动文化企业建立现代企业制度，引入现代公司治理机制和现代企业财务会计制度，规范会计和审计流程，提高信息披露透明度，增强财务管理能力，为金融支持文化产业发展奠定良好的制度基础。

■推动组织机构创新

《实施意见》明确，要加大小额贷款公司支持文化类企业发展的力度，拓宽中小文化企业融资渠道，研究创新融资模式。引导民营资本参股文化类小额贷款公司，研究制定文化类小额贷款公司的监管和激励措施。支持文化企业集团组建财务公司。加强审批前政策指导，依法简化审批流程，推进有条件的文化产业集团组建财务公司，提高企业集团资金使用效率，引导符合条件的战略投资者参与文化企业财务公司组建。

■建立贷款风险分担和补偿机制

《实施意见》规定，鼓励各类融资性担保机构对文化产业提供融资担保，通过再担保、联合担保以及担保与保险相结合等方式多渠道分散风险。研究建立企业信用担保基金和区域性再担保机构，以参股、委托运作和提供风险补偿等方式支持融资性担保机构的设立与发展，服务文化产业融资需求。探索设立文化企业贷款风险补偿基金，合理分散承贷银行的信贷风险。

■完善知识产权法律体系

《实施意见》指出，要抓紧制定和完善专利权、著作权等无形资产评估、质押、登记、托管、流转和变现的管理办法，根据《物权法》修订有关质押登记规定。要积极培育流转市场，为文化企业的著作权交易、商标权交易和专利技术交易等文化产权交易提供专业化服务。进一步加强对文化市场的有效监管和知识产权保护力度，完善各类无形资产二级交易市场，切实保障投资者、债权人和消费者的权益。

关键词

优化合作环境

■利用华侨试验区政策优势

《实施意见》强调，要支持文化企业用好华侨试验区相关政策，支持金融机构进行跨境金融业务创新，拓宽文化企业融资渠道、降低融资成本。鼓励在华侨试验区内设立文化装备融资租赁公司，提高文化装备使用效率、降低文化企业运营成本。推进华侨试验区国际贸易与投资便利化，进一步研究放宽外商投资市场准入，推进文化领域有序开放，积极创新利用外资管理体制。

■建设文化金融公共服务平台

《实施意见》要求，鼓励整合宣传文化系统的文化企业信息资源，推动金融机构和文化企业相关资源的对接，共享文化金融产品、文化企业贷款、资信等方面的信息，努力解决文化企业和资本市场之间信息不对称问题。鼓励金融机构与传统媒体合作建设文化金融信息服务平台。

■加强研究文化金融合作和专才培养

《实施意见》明确，要鼓励学术研究机构和金融机构对文化金融合作中出现的新问题、新情况进行研究，如无形资产评估体系建设、评估增值会计处理、金融产品创新等。加强多种形式的文化金融专业人才的培养工作，鼓励金融机构和文化企业间的人才双向交流。

■探索融资模式创新

5.暨南大学文化创意与文化产业专业 篇五

2010-8-28 16:27:00

联合国教科文组织于2004年建立了创意城市网络(cmative Cities

Network),且2006年给出了“创意旅游”的定义,并于2008年9月举办了关于旅游创意的主题会议。在实践界也有诸多地区或城市开始发展旅游创意产业,如南非约翰内斯堡将旅游业和创意产业――当地最重要的两个产业――联合发展,为其他地区提供了很好的借鉴。

在国内,对旅游创意的关注与近年来创意产业的兴起几乎是同步的。在绍兴召开的“2006江浙沪旅游市场论坛”上,旅游专家呼吁“旅游卖的不是资源而是创意”,还有学者撰文呼唤“以文化创意提高民俗旅游的开发水平”。2007年11月召开的“第二届中国北京国际文化创意产业博览会”,主题即为“北京旅游,创意无限”,文化旅游展区被划分为 旅游商品设计创意、旅游书画、旅游景点和老字号、传统手工艺现场制作区和旅游文艺演出区等区域。文化创意思想渗透到旅游业各个领域和分支,无论是广告、动漫、时尚与时装设计等现代创意产业,还是传承传统文化的手工艺品、表演艺术等传统创意产业,都能够与旅游业相结合,并产生强大的经济和社会效益,如动漫及影视作品催生了卡通之旅、影视之旅;文化表演拓展了文化旅游市场;时尚与工艺设计使旅游地文化得以物化,并提升旅游纪念品的品质和吸引力等。

在“坚持继承和弘扬优秀民族文化传统,积极鼓励文化产业与旅游、休闲等产业的联动发展,形成新的经济增长点”这一“国家‘十一五’文化发展规划纲要”指导思想下,我国一些民族地区涌现了很多文化产业和旅游业关联互动的典范,如利用民歌策划的《印象刘三姐》大型桂林山水实景演出节目,以特殊的气候与风物为背景的《印象丽江》实景演出,择取丽江各民族最具代表性的文化意象并以舞蹈诗画的形式加以表现的《丽水金沙》等。

三、民族地区发展旅游创意产业优势分析

文化资源不仅具有商业价值、经济价值属性,更具有社会价值属性。文化的保护和传承需要以文化所创造的经济价值为基础,不立足于经济价值而空谈文化的保护和传承是无现实意义的,且缺乏可操作性。大力开发民族民间文化,包括物质文化、行为文化、制度文化和精神文化,将民族文化基因注入到现代产品中去,构建文化生态与经济生态相辅相成的有机整体,是促进少数民族文化与经济水平整体提高的有力举措,也是保护文化和发展民族旅游的最佳选择。中华民族民间艺术无比绚烂丰富,数不胜数的经典艺术符号具有相当强大的文化感染力。以丰富绚烂的民族文化为资源库,利用旅游创意产业这一业态形式,把自在的民族艺术,培育成能够参与国际竞争的艺术产品,能够对民族地区的经济发展和民族文化的保护与开发发挥巨大作用。以创意思想发展民族地区旅游业的意义

(1)文化创意产业与旅游业结合能创造巨大经济效益

文化创意的经济属性强调把文化转化为经济价值过程的价值增值。以创意产业模式开发旅游产品,是一种低能耗、高产出的新型绿色产业形式,能够增加旅游

产业的艺术和文化元素,从而提升旅游产品的文化附加价值和观念价值,优化旅游产业结构,推进旅游事业可持续发展,进而有利于推动目的地经济结构优化和社会经济进步。

创意产品包括以概念形态存在的无形创意资本和以实体形态存在的有形创意资本。有形的创意资本具有与该实物相对应的经济价值,又因为这种实物被赋予了特定的文化内容,它便具有了财富意义上的增值,这种财富价值进一步推动了经济价值的提升;无形的创意资本,如音乐、文学的积累、现存的文化风俗和信念的积累等,尽管它们有着广泛的文化价值,但却不具有实物形式的经济价值。一旦有关这些无形创意资本的服务流通起来,便会产生文化价值和经济价值。

(2)保护文化旅游资源并促进文化的复兴

创意以文化为加工对象,赋予历史文化某种新的内涵或艺术想象力。开发旅游创意产品首先要进行文化遗产的挖掘和整理,对古老悠久的传统人文和自然积淀进行保护和开发,同时以新的理念挖掘整合人文和自然资源,赋之以新的概念和生命力。因此,发展旅游创意产业,能够在发展旅游业的同时有效地保护文化旅游资源。

站在文化产业发展的视角发展旅游创意产业,可以依托旅游发展推进文化市场的建设,实现文化产业的市场化和规模化,促进文化“保护一开发一再保护”的良性循环。因此,以民族地区绚烂多彩的民族文化为素材发展旅游创意产业,也有助于区域文化的繁荣和复兴,进而有利于探索适应我国国情的文化创新道路,从而提高我国文化创新力。

(3)促进社会和谐稳定发展

旅游创意以文化元素尤其是民族文化为素材,按照以人为本科学发展观的要求,推进地区社会建设。发展旅游创意产业,就是根据区域资源特色,创意并打造产业、行业投资亮点,吸引外部各种资源要素的流入,美化与活化区域环境,改善生态居住环境,提供就业,吸引高端人才等。文化创意产业与旅游产业的结合,可以提高旅游产品的附加价值,增加旅游收入,促进民族地区旅游竞争力,进而提高区域整体实力。因此,民族地区发展旅游创意产业,是在和谐文化建设中实现各民族文化“共同参与”和“共同享有”的有效途径和方式。我国民族地区发展旅游创意产业的基础

(1)底蕴深厚的民族文化

民族的就是世界的。中国的民族文化具有非凡的吸引力,东方文化所蕴含的意境、幽远的韵味千百年来长盛不衰,并在世界各地广为传播,成为世界文明源流中最富生命力和延续性的一脉。广大西部地区有大量的少数民族聚居区,民族民间文化保存完好。以民族文化为载体的旅游创意产业,必将因此获得强大的竞争力.(2)雄厚的人力基础和创意人才

6.暨南大学文化创意与文化产业专业 篇六

【背景介绍】

中国社会科学院是与教育部同级的国家直属科研机构，起点教育为硕士研究生。中国社会科学院研究生院是经邓小平等中央领导同志亲自批准成立的全国一流的人文社会科学人才培养基地。

在国际金融危机的影响下，中国文化产业将不仅在短期内逆势而上，未来还将进入一个更为健康的高速增长周期。这是中国社会科学院文化研究主任在 “2009中国文化产业形势分析与预测暨《文化蓝皮书》发布会”上作出上述表示。报告指出，在全球文化市场、文化产品贸易市场上，中国总量占到19%。中国现在是全球最大的文化产品生产国。由于国际金融危机的影响，美国好莱坞、百老汇的文化产业机构都面临着资金链条断裂的困境，很多有历史或有很强创造能力、影响力的品牌企业资产价值大大缩水。全球文化资本博弈的时代已经来临，这为中国的文化企业提供了非常好的参与全球文化产业兼并重组的机会。中国在文化产品的制造方面能力大大增强。如何建设与管理文化艺术品牌，如何提高文化产品的创造性、艺术性与商业性，如何多渠道解决文化艺术产品的投融资问题，为培养促进文化艺术人才管理水平与专业水平的全面提升，中国社会科学院研究生院特举办文化创意产业与文化艺术管理在职研究生课程班。【学院简介】

1、学科优势

中国社会科学院研究生院成立于1978年，是我国第一所人文社科类研究生院。作为人文社会科学学科设置最完整的研究生院，我院现有38个教学系，80个博士学位授予点和87个硕士学位授予点。在中国管理科学研究院《中国大学评价》课题组公布的《中国大学研究生院评价》报告中，中国社会科学院研究生院入选中国19所一流研究生院，并以经济学、哲学、历史学第一，文学第二的成绩，当选为人文社会科学领域排名第一的研究生院。

2、师资优势

全院现有博士生导师436名、硕士生导师495名。学者们贡献了大量有重要影响的学术研究成果，具有极高的学术声誉和社会影响力。在中央政治局集体学习制度化以来的45次学习中，我院共派出10多位专家学者为政治局委员进行授课，占授课教师总数的15%，位列第一，领先于北大、清华等国内一流高等学府，被香港《大公报》评为中国十大智库之首。在《中国杰出社会科学家研究报告》报告公布的505名“杰出社会科学家”名单中，中国社会科学院入选“杰出社会科学家”的学者人数达157人，占总人数的三分之一，位居全国首位，位居第二位的北京大学入选人数为51人。

3、在职研究生教育历史成果

中国社科院研究生院自1989年起开始招收在职研究生课程班学员，是全国举办在职研究生课程班教育项目时间最早和规模最大的高等教育机构。截至目前，共开设四百多期课程班；开设专业涵盖经济学、法学、文学、史学、哲学等数个学科领域，47个专业及专业方向；累计培养了上万名在职研究生课程班学员，绝大多数学员目前已成为各条战线的骨干、高级领导干部和学术研究带头人。【项目优势】

1、权威的师资团队

授课教师主要由中国社会科学院研究生院相关专业资深教授担任，同时根据课程需要聘请业内知名专家及政府官员举办专题讲座。

2、灵活的教学方式

课程班采用课堂讲授、集体讨论、案例教学相结合的教学模式，兼顾理论与实务两方面知识的传授与训练，全面提高学员的理论修养水平和实际应用能力。

3、优质的教学管理

为保证整体教学质量，为学员提供更好的教学服务，每个班级配备了专职班主任，并制定了班级教学监督、教学质量评估、学习资料网络共享等科学的管理制度。

4、丰富的图书资源

我院拥有丰富的图书资源，研究生院本部图书馆藏书27万余册，中国社会科学院共有18个图书馆，馆藏文献共计500余万册，研究生院和部分研究所图书资源可对在读研究生开放。

5、超值回馈与收益

我院在读课程班学员可以任意免费旁听其他专业课程；并可参加我院定期举办的各类高水平学术会议和学术交流活动，拓宽学术视野，把握学科前沿动态。

6、畅通的申硕流程

凡是符合申硕条件的学员，在就读在职研究生课程班期间，即可根据我院畅通的申硕流程快速进入申硕程序。

7、免费的申硕辅导

为帮助学员更好地准备申硕国家统考，我院固定于每年3月免费为学员举办英语考前辅导，直击考试精髓，大大提升申硕过关率。学员申硕期间可免费反复参加。

8、强大的校友网络

我院将为课程班学员组织拓展训练、运动会、联谊会等丰富多彩的集体活动，以增进学员间的友谊，为学员创造良好的交流机会与人际拓展平台。【课程设置】 公共课

1.马克思主义经典著作选读

2.科学社会主义理论与实践

3.英语 专业基础课

1.中外哲学史

2.西方诗学与美学专题 3.全球化与中国文化发展

专业课

1.美术史

2.现代西方美学 3.设计美学

4.中国绘画美学 选修课（选开）

1.文化艺术品牌建设与管理

2.审美心理学

3.文化产业战略与商业模式

4.艺术史（含西方艺术史和中国艺术史）专题讲座（选开）

1.文化艺术项目的整体营销与策划

2.文化艺术领域筹款与赞助 3.文化艺术领域法律问题

4.文化产品艺术性与商业性 5.文化项目设计创意与宣传

6.文化产业经营与艺术经纪人 7.中国演出市场现状与前景

8.文化产业发展与地域特色 【学习费用】

学费21,000元，报名费200元，教材资料费800元，共22000元/人。【报名条件】

1、拥护《中华人民共和国宪法》，遵守法律、法规，品行端正，身体健康，并能坚持在职学习；

2、大专及以上学历，旨在提高本人专业素质和学历层次的社会在职人士均可报名参加。【报名流程】

1、学员提交报名申请表、个人身份证复印件、最高学历证书和学位证书复印件、1寸免冠近照4张、报名费200元（未录取退还，录取但未入学者不退）；

2、学院审核学员报名申请资料，择优录取；

3、学院向已录取学员寄发录取通知书；

4、学员收到录取通知书后按规定方式与时间交纳学费；

5、学员在开学当日持交费凭证办理报名注册、领取相关资料，正式入学。【学习安排】

1、学 制：两年，共四学期；

2、学习时间：限招30人，最后补录2人！（报名请提前一天电话预约）

隔周周末上课一次，周六、日全天；上午9：00-11：30、下午1：00-4：30

3、学习地点：中国社会科学院研究生院 【证书与学位】

1、学员修完全部课程且考试成绩合格者，颁发《中国社会科学院研究生院研究生课程班结业证书》（钢印、红印、统一编号）。

2、符合同等学力申请硕士学位条件的学员可按照我院相应规定申请硕士学位。【报名咨询】

报名电话：010-64728387 *** 杨老师 方老师

7.暨南大学文化创意与文化产业专业 篇七

文化创意产业集聚发展的主要模式有4种: (1) 政策主导型集聚模式。指“自上而下”人为培育而成的产业集聚, 它通常是政府战略规划的结果。这种类型的集聚通常强调以政府配置作为资源配置的主要方式, 由政府制定该产业的总体发展战略和规划, 通过制定一系列产业政策, 引导和鼓励集聚区内的文化创意企业优先、快速发展。 (2) 区位诱导型集聚模式。指创意产业的集聚源于特定的地理区位, 或靠近特殊的创意群体, 或靠近目标消费群体, 或靠近交易市场, 这种特定的地理区位促进了创意产业集聚的形成和发展。在集聚发展初期一般都是由于要到区位优势的驱动自发集聚而成, 本质上属于“自下而上”产业集聚。但在发展到一定阶段后, 政府一般也会主动介入, 承担一定的管理和协调的职责, 使其发展更加规范和完善。 (3) 垂直关联型集聚模式。指在多层次产业集聚中, 上下游企业间存在着原材料供应、成品或半成品生产和成品销售的投入产出联系的复合型产业群, 创意产业中的传媒行业尤为常见。 (4) 水平关联型集聚模式。实质上是指同一产业群体, 这种产业群体的最大特点就是集聚企业生产或经营的产品大致相同, 面对共同的市场和用户, 企业仅以提供差异化的产品避免同质竞争。

2. 太仓大学科技园文化创意产业现状

太仓大学科技园是由太仓市政府主导的着重发展电子信息、文化创意等产业的科技园区。目前文化创意类企业和机构已有22家, 员工超过500名, 共有1人获国家千人计划, 1人获姑苏领军人才, 5人获得“522”科技领军人才奖励, 1人获得“522”文化领军人才奖励, 2人获得“522”文化重点紧缺人才奖励。园区获得苏州文化创意基地、太仓市文化产业示范基地等称号。

在企业人员组成方面, 56%的员工受教育程度达到本科学历, 8%的人员达到研究生学历, 显示出文化创意产业中知识密集型的特点。企业员工的年龄主要集中在20~35岁, 比例高达96%, 符合文化创意产业的行业发展要求。

这些企业都立足于自主开发主营产品, 其中带有科研性质的机构还涉及自主研发技术的转让, 初步尝试合作开发产品。大部分企业现阶段的销售仍然依赖于国内市场, 有2家企业开拓了国际市场。销售方式主要是直销模式和合伙销售模式, 兼有零售、批发等。企业的主营业务集中于文化艺术和软件、网络及计算机服务, 表明园区在保证多样化的基础上, 重点发展优势领域。经调查发现, 这类企业都很重视政府的优惠政策, 值得注意的是, 个别企业对自己可以享受的政策还不是非常明确。

在企业间关系的调查中显示, 66.7%的文化创意类企业与园区内其他企业没有明显的合作或竞争关系, 33.3%的企业与园区内其他企业建立了合作关系, 主要在共用设备、合作营销、培训工人3个领域, 只有1家企业签订过信息咨询方面的合作协议。所有企业对于联合产学研和中介组织建立文化创意产业联盟都表示支持, 期望联盟在促进资源共享、整合打造产业链、拓宽营销渠道、提供公共信息平台等方面发挥积极作用。有产学研合作经历的企业占66.7%, 主要集中在人员培训、技术研发、创意思想3方面, 同时企业反映出的影响产学研合作的主要因素包括双方思路差异较大、科技成果产品转化率较低、合作费用太高、涉及的相关技术需要保密等。

3. 推进太仓大学科技园文化创意产业集聚发展的思考

(1) 进一步加大招商引资, 发展特色产业。

产业集聚化发展是当今产业发展的趋势之一。波特集聚竞争理论认为, 具有鲜明的行业特色是创意产业集聚区获得持续竞争力的关键。园区必须坚持专业化、特色化发展推进文化创意产业聚集。

(1) 以“太仓市中科信息技术研究院”为核心的影视产业集聚基地。该院将充分利用中科院计算所虚拟现实技术应用研究在文化创意产业领域的技术积累, 组建“影视特效应用研究”等项目。科技园应充分利用该院的技术实力, 构建影视特效后期研究、三维数字展示研究、移动增强现实技术研究3大实验室, 建立太仓数字艺术技术研发公共服务平台, 与园区现有22家文化创意公司整合协同发展, 并进一步集聚一批影视产业上下游的文化创意类企业, 将大科园打造成一个“影视特效后期制作”的文化创意产业集聚基地。

(2) 以“游视 (PLU) ”“麦卡”等企业、澳大利亚互动娱乐学院等培训机构为核心的游戏产业集聚基地。苏州游视是中国游戏视频的领航者, 主要从事游戏节目录制、提供竞技游戏的职业战队联赛运营与视频直播, 拥有游戏解说业界人气最高、最专业的主持人。麦卡研发运用国内外最先进的软件技术开发业务, 产品业务覆盖PC游戏、手机游戏等领域。科技园目前已有游戏产业相关企业6家, 准备注册入驻企业5~10家, 涉及到游戏的研发、市场营销和销售以及游戏人才的培训等领域。围绕这些企业, 科技园应进一步引进游戏产业链中的相关企业和机构特别是国际新媒体企业入驻办公, 逐步建成中国游戏产业全产业链的集聚基地。

(2) 进一步完善扶持政策, 吸引企业入驻。

按照《关于加快太仓市文化产业发展若干政策意见》, 进一步优化园区文化产业发展的外部环境, 推动文化产业实现跨越发展, 促进全市转型升级。

(1) 加强文化创意产业发展的财政支持力度。在太仓市级财政设立市级文化产业发展专项引导资金的基础上, 科技园再设立每年1000万元专项文化基金, 重点扶持文化创意业、文化旅游业、印刷复制业、工艺美术业、演艺娱乐业、新兴媒体业等文化行业的优势文化产业项目、产品。

(2) 制定支持文化创意产业发展的税收优惠政策。在文化产业支撑技术等领域内, 依据国家规定认定的高新技术企业, 降低征收企业所得税的税率;文化企业的研究开发费用允许按国家税法规定在计算应纳税所得额时加计扣除。在此基础上, 科技园对于企业的所得税、增值税等进一步明确减免或者返还政策, 在较短时间内形成集聚效应, 加快发展步伐。

(3) 加大中小型文化创意企业贷款的政策性支持。按照政府引导、社会参与、市场运作要求, 鼓励各类投资公司参与重点文化产业项目的投入;鼓励产业投资基金、私募股权基金 (投资公司) 、创业投资机构及信用担保机构积极面向中小文化企业开展业务。积极争取文化部在我市设立首期500万元文化创新基金, 帮助创新性、示范性、带动性强的中小文化企业解决融资难问题。

(3) 进一步建设服务平台, 提高服务质量。

创意产业的集聚发展虽然以市场为基础, 但政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定, 为创意产业营造适宜发展的环境, 对创意产业的发展将具有积极的推动作用。

(1) 建立公共技术平台。科技园应做大、做强健雄联合研究院, 整合中科院计算所、云计算中心等资源, 联合周边科研院所和高校, 加强产学研合作, 建立为园区企业特别是中小文化创意企业服务3D打印、工业设计快速成型中心、影视后期制作等公共技术平台。

(2) 加快建立文化创意人才开发平台。科技园已与AIE、水晶石等国内外知名文化创意类培训机构达成协议, 同时与荷兰埃因霍温科技大学、南京航空航天大学、上海大学、江南大学等院校建立合作, 培养文化创意类人才。科技园需加快这些合作项目的落实, 尽快实现人才的产出。

(3) 建立多渠道的资金平台。一方面, 应帮助企业申请和获得太仓市和科技园对文化创意类企业的政府扶持资金。另一方面, 园区需建立与银行以及其他社会风险投资机构的合作, 进一步夯实园区资金供应, 逐步构建多元化、多层次的金融服务体系。

(4) 完善“一站式”中介服务平台建设。在吸纳中介服务机构入园服务的同时, 加强与园外中介服务机构的合作, 形成一个虚实结合的中介服务体系, 为园区企业提供技术转移、成果转化、技术咨询、技术中介、科技培训、创业投资等科技服务, 并为所有企业提供工商注册、法律咨询、知识产权代理、会计服务、税务服务、担保融资、房屋租赁等“一站式”“一条龙”的中介服务。

5. 总结

当前, 大学科技园应抓住太仓产业转型的有利时机, 依托现有文化创意企业初步集聚的良好基础, 非常规化发展产业, 形成产业集聚效应, 这将极大地促进太仓天镜湖文化创意产业集聚区的战略布局, 打造太仓产业新地标。

(编辑胡峰)

摘要：文章以太仓大学科技园为例, 分析了太仓大学科技园文化创意产业现状, 从而探讨了文化创意产业集聚发展的措施。

8.浅析文化创意产业与经济转型 篇八

关键词：文化创意；产业发展；经济转型

发展文化创意产业是后危机时代促进我国经济转型的一项重要战略举措。研究文化创意产业的发展路径和促进政策，推动经济转型发展，在当前形势下具有重要的意义。

一、文化创意产业的含义及特征

文化创意产业，亦称为创意产业、创意工业、创意经济，是基于人们对新技术、新文化的需求而产生的，被誉为“过剩经济时代的朝阳产业”。它是综合开发和运用个人创意、技巧和才华，生产拥有知识产权的产品，为社会创造财富和提供人才就业的一种新型产业形态。文化创意产业脱胎于文化产业，但又超越了文化产业，成为知识经济时代最具活力和成长潜力的行业，具体包含文化传媒、休闲娱乐和设计策划三大类的数十个行业。

截至目前，各国对文化创意产业的内涵和外延界定仍各不相同，例如英国采用的称谓是创意产业，而美国的类似产业则是版权产业，西班牙则称之文化休闲产业，日本称之内容产业，德国、荷兰、韩国等许多国家也称之为文化产业。但这些定义至少存在3 项共通的核心构成元素，即文化创意产业以创意为产品内容、利用符号意义创造产品价值、知识产权受到保障。

我国文化创意产业的发展呈现出以下特征：一是高技术企业成为产业主体。我国各主要创意产业园区的行业发展主要集中在软件、动漫游戏、工业设计等。二是形成了以重点城市为核心的多层次创意产业集群。目前已初步形成以北京为核心的首都创意产业集群，以上海、苏州和杭州为核心的长三角创意产业集群，以广州、深圳为核心的珠三角创意产业集群，以昆明、丽江、三亚为核心的创意产业集群，以重庆、成都和西安为核心的川渝陕创意产业集群等颇具特色的文化创意产业集群。

二、文化创意产业对经济转型升级的意义

发展文化创意产业，有助于保持经济增长和培育新增长点。文化创意产业正成为继资本、技术之后推动经济转型增长的重要驱动因素。文化创意产业在对国民经济中各产业进行渗透、融合和优化，改变产品的观念价值，创造新技术、新产品和新市场的同时，创造出更大的社会财富。

发展文化创意产业，有助于扩大内需和消费升级。文化创意产业改变了传统产业的生产销售模式，以消费需求为导向，以科技创新为手段，通过价值创新提升产品的观念价值，引导生产和消费环节的价值增值，使其更富有精神性、文化性和娱乐性。

发展文化创意产业，有助于调整结构和产业升级。从产业属性上看，文化创意产业本身既是生产型服务业，也是消费型服务业，不仅包含设计、研发、制造、销售等生产销售领域的活动，而且包含艺术、文化、信息、休闲、娱乐等消费领域的服务，具有高知识性、高融合性、低资源消耗的特点，能加速第一、二产业的“三产化”和第三产业内部结构合理化。

三、发展文化创意产业的策略

发展文化创意产业要突出创意的核心地位，重视人才和资本的力量，培育创意企业家和专门人才，要推动制度创新与技术创新，健全知识产权服务体系，要多渠道解决融资瓶颈，营造产业发展的有利环境，要实现技术创新与文化创意“两轮”驱动，采取强有力的财税扶持，提升创意企业的创新能力

创意人才是文化创意产业发展的核心要素。我们必须培育一批创意企业家和专门人才，特别是要培育既懂文化创意和技术创作，又懂经营管理和市场营销的复合型人才和创意企业家：一要以市场为导向，以行业门类和市场运行程序为依据，整合教育资源，充分利用高等院校、研究机构、职业培训机构等各方力量，创新“高校专业教育、社会职业培训、企业实践检验”的人才培养模式，自主培养综合性创意人才；二要建立健全创意教育认证制度，提升创意教育地位，完善创意教育配套体系；三要出台优惠的政策和措施，营造有利于各类人才展示智慧和才能的宽松环境，注重引进优秀创意人才；四要重视创新用人制度，完善人才管理系统。运用市场化机制，建立和完善人才激励机制，为具有特殊才能的创意人才和管理人才提供施展才华的“舞台”

完备的投融资体系是文化创意产业发展的有力保障。发展文化创意产业，需要多渠道地解决融资瓶颈，要针对创意企业可供抵押的实物少、无形资产评估难、抵押变现难、抵押担保信用程度低等问题，健全多层次的信用担保体系，加大风险投资和私募股权基金对创意企业的投入，为文化创意企业在国内外资本市场融资创造条件。

技术创新是文化创意产业竞争力的根本源泉。发展文化创意产业要大力推动以信息网络技术为主的技术创新，推动产业之间的融合，建设共性技术研发平台，加快创意企业孵化器和技术市场交易平台建设，使技术创新与文化创意成为是驱动当代经济发展的“两个轮子”，培育骨干文化创意企业，引导中小创意企业走“专、尖、特、新”的道路。创新性是创意产业的本质特征，而技术创新是提升企业竞争力的根本源泉。

参考文献：

[1]王伟伟.加快中国文化创意产业发展研究[D].辽宁大学，2012.

[2]张蔷.中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策[J].地理科学进展，2013，08.

[3]厉无畏.文化创意产业的投融资与风险控制[J].毛泽东邓小平理论研究，2011，02.

9.文化创意产业调研 篇九

全力助推大石窝镇文化创意产业发展

——参加第十届深圳文博会感想

5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。

一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义

深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。

经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有

着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。

二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源

大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。

（一）云居寺“经”文化

云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间（605年），僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。

（二）汉白玉“石”文化

房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉

白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。

（三）生态文化

近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。

三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展

通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：

（一）提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。

一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。

（二）通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。

（三）制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。

一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭

台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。

10.分析影视文化创意产业 篇十

首先，辨析了文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别;其次，根据文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别，分析了三种传统的评估方法——成本法、市场法、收益法在文化创意产业知识产权评估中的局限性;最后，结合实际运用实物期权法评估文化创意产业知识产权的案例，为文化创意产业中知识产权评估提供一个思路。

关键词：文化创意产业;知识产权;实物期权法

一、引言

文化创意产业是这几年愈发热门的一个话题。

文化创意产业属于第三产业，是第三产业的一个重要分支。

自古以来，我国都是农业大国，但改革开放以后，我国第二、第三产业得到了前所未有的发展。

2015年，我国第三产业已经占到了总GDP的50.5%。

由此可见，第三产业将会成为未来经济发展的中流砥柱，而文化创意产业作为第三产业中最具备发展潜力和最有前景的朝阳产业，其重要性不言而喻。

根据2014年的数据，北京文化创意产业初步核算实现增加值2794.3亿元，占全市总GDP的13.1%，因此，文化创意产业的力量已经不容小觑，并且还在不断的增加。

由此可以预见到在未来，把握住文化创意产业或许就意味着把握住了经济命脉。

二、文化创意产业中知识产权的价值特点

目前，我国还没有官方的关于文化创意产业的定义，国外文献中给出定义的是英国创意产业工作小组在1998年和2001年两次发布的《英国文化创意产业路径文件》：“那些源自个人的创造性、技能及智慧，通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动统属创意产业。”

然而，社会经济在飞速发展和进步，距今已快二十年的文献适用性十分有限，况且，英国的企业和我国的企业所处的环境也存在着巨大的差异，我们只能以此作为参考，这样的参考给我们提供了一种思路：基于人类的创造性所产生的价值和行业都可以算作创意产业;

创意产业既可以是完全新兴的产业，也可以是传统型产业通过注入新的知识、技术和观念而焕然一新，以创意、知识产权为价值增长点的传统与新兴相结合的产业。

文化创意产业与文化产业或创意产业区别很大。

关于这点，我国有学者认为，“突出创意的文化特征，并不是把文化创意产业和文化产业混为一谈，当代的文化创意产业之所以备受关注，正是因为其本身创意的巨大潜在价值对人们的吸引。”

同时，学者还提出这样一种观点：文创产业大体可以分为两大类，一为消费型文创产品，即可以直接看到产品，满足群众消费的一类;

二为生产型文创产品，即为满足各行各业生产最终商品提供的中间产品，也就是为原有的产品赋予以创意为增长点的附加价值，例如各类外观、包装和广告设计等。

但这样的分类方法在今天已经很难适用。

文化创意产业的发展速度之快超乎我们的想象，2007年的学者认为文化创意产业的产品可分为上述两大类

2016年的今天，我们在现实生活中可以发现了并不属于这两大类的文化创意产品，例如，最近新兴的互联网直播行业，在网络上凭借自身的个人魅力或者网络游戏里超越一般玩家的水平，吸引观众关注，从而“推销自己”。

主播和直播平台互利双赢，仅一个平台的一位著名主播平时观众人数可达200万人以上，平台给隶属于自己的主播开工资动辄两三千万人民币的年薪，由此可见整个行业利润之大，附加价值之高。

我们不能把这种产品归类于两大类文化创意产品之中的任何一项，可其实现的商业价值却不容小视。

这就是利用创意实现文化价值的现实状况。

同时，我们要认识什么是知识产权。

根据知识产权的法律概念：知识产权，也称其为“知识所属权”，指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”，一般只在有限期内有效。

各种智力创造比如发明、文学和艺术作品，在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计等，都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。

而我们研究的是在文化创意产业的特殊环境和文化中的知识产权。

以下是我们总结的文化创意产业中的知识产权与一般企业的知识产权的区别：

(一)文化创意产业的知识产权有着与投入不成比例的超高额收益，传统企业的知识产权中有相当一部分是技术型知识产权，靠大量的研发资金堆砌，文化创意产业的知识产权大多都像上文所述的，着重点落于创意，其形式都类似于“金点子”、“新途径”等，总能给人眼前一亮、豁然开朗的启发性收益。

(二)获得途径不同。

文化创意产业的知识产权大多都是可遇不可求的，与传统知识产权相比，文化创意产业知识产权的获得似乎更多的需要灵感的帮助。

(三)二者对企业的作用不同。

11.暨南大学文化创意与文化产业专业 篇十一

摘 要：非物质文化遗产是人类宝贵的精神财富，是文化创意产业发展的重要来源与依托。而对非物质文化遗产产业化开发不仅成为当今社会发展重要产业支柱，为社会带来一定经济效益，而且是实现非物质文化遗产在当今传承发展的重要途径。在对非物质文化遗产的产业开发中应本着永续有利、可持续发展的原则，规范合理地对文化遗产进行产业化开发，坚持经济效益与社会效益兼顾并重的原则。

关键词：非物质文化遗产；文化创意产业；开发研究

联合国教科文组织将世界遗产划分为四个部分，即自然遗产、历史文化遗产、口述及非物质遗产、地质公园。其中口述及非物质遗产是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。对于一个有着悠久历史的国家来说，非物质文化遗产是中国传统文化的重要组成，是历史的活化石。

1 非物质文化遗产与文化创意产业的内在关系

1.1 创意产业是非物质文化遗产传承与创新的有效媒介

“创意产业”概念是1998年由英国创意产业特别工作组明确提出：源于个人创意、技巧与才华，通过对知识产权的开发与运用，成为具有创造财富的能力和就业潜力的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、时尚设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。进入21世纪后，创意产业发展迅猛，由创意创造的巨大经济价值使创意产业迅速在全球范围内蓬勃发展，在一个国家经济发展中创意产业的地位迅速提升。我们拥有博大精深的历史文明、传统文化，但在将非物质传统文化转化为物质的文化艺术产品能力方面我们还有待提高，我国的文化创意产业在国际领域还处于弱势。在这样的背景下，用与世界接轨的眼光来探讨研究文化创意中传统文化的作用与地位就显得尤为重要了。

1.2 民族传统文化：文化创意的原动力

文化创意产业的发展离不开文化资源，而传统的民族文化可以为文化创意产业提供素材与资源。拥有五千年的历史文明，大量优秀的民族文化遗产将是我们发展文化创意产业一笔珍贵财富，而蓬勃发展的文化创意产业又为传统民族文化提供展示舞台。只有将传统文化经过创意产业现代化与科技化的提炼，在创意产业中将传统文化通过科技的提炼、经济的转移与产业的转换，灿烂的中华文明才能得以更好地传承发扬，才会产生更广泛的国际影响。

2 对非物质文化遗产进行文化创意产业开发的必要性

2.1 解决非物质文化遗产生存与发展的有效手段

非物质文化遗产具有悠久历史，是千百年文明积淀的产物，这些传统文化与习俗能够在历史长河中延续下来，它满足了特定时期人们精神文化生活的需求。但在今天科技高速发展、人们生活节奏加快，如果非物质文化遗产不能顺应时代潮流、发展创新，就不能满足社会发展与当今人们的精神文化需求，长期以往，非物质文化遗产就会脱离现实生活而趋于消亡。文化的本质应当随时代变迁而流变，产业开发不是对非物质文化遗产的破坏，而是对其保护的另一种更加有效的方式与手段，是在民族传统文化中融入现代意识的再创造，在方式方法得当的前提下，将非物质文化遗产产业化不仅能带来一定经济效益，同时可以对非物质文化更广泛地加以宣扬，从而被更多的人了解，起到弘扬本民族、本地区传统文化的作用。

2.2 文化创意产业展现非物质文化遗产时代性的舞台

非物质文化遗产具有活态传承性，不论是民间传说、民间戏曲、民间舞蹈、民间手工艺，在其漫长的历史传承中都是在不断嬗变与发展的。每个时代的这些传统文化都有自己的特点，都打上了时代的烙印。因此作为活态传承的非物质文化遗产，我们不应该在今天墨守成规，固步自封。保护民族传统文化与创意创新并不矛盾，二者本来就是相辅相成的关系。应该在保持非物质文化遗产实质精神基础上将其进行科学合理的创意开发，这恰恰是非物质文化遗产活态传承的体现。

2.3 为区域经济跨越式发展注入强劲的有生力量

20世纪90年代，欧美经济学家意识到资源短缺将制约人类社会的发展，并针对后工业社会的特点，努力寻找刺激经济发展的新方式。创意产业在此背景下应运而生。英国最先提出“创意英国”和“英国梦”的发展蓝图，进而在世界范围内掀起了创意产业发展的浪潮。作为一个拥有丰富文化资源的文明古国，我们应建立有效的运营机制与模式，使文化组织、研究机构、高等院校和其他文化组织实现有效互动，将传统的文化遗产产业化，从而实现区域经济跨越式发展。

3 非物质文化遗产的创意产业开发模式

3.1 层进分类模式

虽然现在全国各地区对非物质文化遗产的创意产业化如火如荼，文化产业化从一定程度上可以对非物质文化进行保护与弘扬，但这并不意味着所有非遗项目都适合产业开发。因此，我们应该本着“永续利用”、“动态保护”的理念，对非物质文化遗产进行分门别类，规范有序地开发利用。

3.2 集群化发展模式

要将创意产业更好地开发不但需要社会经济、历史文化基础，更需要高素质，专业性强的相关人才队伍。在这种情况下就需要整合资源，集中力量，抓住产业发展核心，采用集群化发展模式。创意产业园是当今文化创意产业发展的主要形式之一，是整合各种资源集群化发展的一种模式，也是今后创意产业发展的必然趋势。

3.3 政府引导模式

政府在规划设计方面、对非物质文化遗产保护方面、在利益分配方面、在资金保障等方面给予优惠政策，并进一步完善前期扶持机制和后期的奖励政策。与前两种方式相比，政府引导具有起效快、力度强的优势。

参考文献：

[1]张婕，钟蕾.非物质文化遗产基于文化创意产业的新思考[J].藝术与设计，2014：158.

[2]历春雷.民族文化资源、非物质文化遗产与创意产业发展[J].文化论坛，2012：149-150.

12.文化创意产业与中国创造 篇十二

关键词：文化创意产业,政府转型,经营城市,新农村建设

1 政府转型

文化创意产业被认为是21世纪全球最有前途的产业之一,世界各国政府都对这一产业的发展给予特别关注和高度重视。目前,英国政府的创意产业政策是国际上产业结构最完整的文化创意产业政策。英国的文化创意企业不希望政府干预太多,只希望政府协助建立优质健康的环境,帮助产业的未来发展[1]。

1997年5月,英国首相布莱尔为振兴英国经济,提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告,分析英国创意产业的现状并提出发展战略。1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业下了定义,将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。

从2006年起,北京市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金,采取贷款贴息、项目补贴、政府重点采购、后期赎买和奖励等方式,对符合政府重点支持方向的文化创意产品、服务和项目予以扶持[2]。2007年,北京市政府认定一批文化创意产业集聚区,同时,设立文化创意产业集聚区基础设施专项资金,资金规模5亿元,分三年投入,用于文化创意产业集聚区环境整治、基础设施和公共服务平台建设等公共设施工程。

认定一批重点文化创意企业,鼓励重点文化创意企业承担本行业共性技术研发、市场推广等公共服务平台的建设,对经认定的涉及文化创意产业发展全局性、可持续性的重大项目,北京市政府在“财政专项资金”中安排资金予以支持[3]。

在北京设立的具有一定规模和重大经济效益的文化创意企业总部,对其境外管理服务、研究开发、投资和资产处置所获得收益的所得税地方留成部分,财政资金予以支持。在规划新城内选址建设的,政府在土地供应方面予以优先支持。

2 经营城市

在当代,创意产业已不仅仅是一个理念,而是有着巨大经济效益的直接现实。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展,展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。

文化创意产业作为城市竞争力的标志之一,创意城市正在获得广泛地认同,上海市政府提出未来几年“要建立支柱产业、新型产业和都市产业构成的新型产业体系”,创意产业不仅是新型产业,更是都市产业,它完全可以成为大城市的支柱产业。集群化是产业发展的新特征及趋势,如上海市已有18个创意产业基地,为文化创意产业的发展创造了良好的外部条件,形成了一定的规模效应。北京已认定了“中关村软件园”等10个文化创意产业集聚区。这些文化创意产业基地或集聚区以其灵活的运作机制、强大的集聚和辐射功能、多样化的经营等特色成为都市文化创意产业发展的亮点。

依托文化创意产业经营城市的方式一般有四类。

1)依托高校、科研机构,发展文化创意产业园区。文化创意产业的发展需要特殊的基础设施,其中,高校、研发机构是不容忽视的因素。因此,依托高校发展文化创意产业园区是创意产业发展的重要途径之一。

2)改造旧厂房及仓库,创立文化创意产业集聚区。文化创意产业是新兴的产业,创业者大多数年纪较轻,他们往往把城市中废弃的旧厂房和仓库作为创业的基地,并将其改造成充满个性的创意基地,为城市的老厂房、老仓库带来了新的生命力。政府要鼓励盘活工业厂房、仓储用房、可利用的传统四合院区域、传统商业街和历史文化保护街区等存量房地资源转型兴办文化创意产业。如北京市政府规定:凡符合国家规定,属于北京市产业升级和城市功能布局优化的,经认定,原产权单位以划拨方式取得的土地使用权保持不变,政府可暂不对划拨土地的经营行为征收土地收益[3]。

3)依靠传统布局,建立文化创意产业集聚区。如北京市大兴区的国家新媒体产业基地。

4)开辟新区,创立文化创意产业集聚区。如北京市怀柔区的中国怀柔影视基地。

3 社会主义新农村建设

1)从国内外文化创意产业发展的角度来看,社会主义新农村建设应以搭建文化创意产业发展平台和建设文化创意产业集聚区为目标。完善村庄布局,拓展发展空间,进一步辐射和带动周边村镇的发展,保护艺术家生活工作的原生环境,避免破坏性建设。

2)发挥文化创意产业的主导地位,提高产业层次、效益与水平,促进企业转型,扩大与第三产业的联系,逐渐形成产业链,使文化创意产业真正推动农村经济社会的发展。同时,要考虑节约土地,合理利用空间资源,提高土地利用的综合效益。

3)结合新城规划,以高标准加强基础设施建设,不断完善公共及市政配套,增强村庄发展潜力,提高居民生活质量。既要考虑近期具有可实施性,以村庄整治与发展引导相结合;也要考虑远期具有可控制性,以发展与卫星城市建设相结合,为村庄远景发展预留空间,使功能和布局得以持续完善。

4)形成相应的功能区域。一般来说,功能区有工业区、文化产业区、生态文化园区、居住区、商业区等。在功能区的基础上,形成新的文化创意产业集聚区,实现发展文化创意产业与建设社会主义新农村的互动。

4 由中国制造到中国创造

文化创意产业是用文化来提升科技附加值的新兴产业,既能满足人们的文化精神需求,又可以拉动经济增长,还有利于节能降耗保护环境。因此,大力发展文化创意产业,推进中国从制造大国向品牌经济强国的发展方式转变,是实现我国经济又好又快发展和民族强盛的大事。文化创意产业的蜂起成为从“中国制造”迈向“中国创造”的一个重要突破口。

文化创意产业的核心是创新,是文化资源与其他生产要素的紧密结合。其特征是文化与经济、科技在互相渗透、相互交融、互为条件的前提下,优化创新、快速发展。文化内容通过创新手段,直接转化为具有文化价值、经济价值的产品,注重丰富的文化知识内涵,注重文化的原创与创意,从这个意义上说,是推动文化创意产业发展的重要源头。西方国家的制造业逐步向发展中国家转移,创意产业是其新的、附加值更高的就业领域。创意产业带给城市人口巨大的就业机会,“中国创造”正引领新一轮的产业调整和国民经济战略转型。

发展文化创意产业,不仅要借鉴国外的有益经验,还要研究我国文化创意产业发展与社会变迁之间的相互影响,更要对中国市场现状进行调查、研究,运用科学的理论,深入分析如何构建一个科学合理的中国文化创意产业的体制、机制和发展模式,实现由“中国制造”到“中国创造”的跨越。

参考资料:

参考文献

[1]代杨,刘锦宏.文化创意产业推动英国转型[J].经济导刊,2007(11):63-66.

[2]陈治光.每年5亿元支持文化创意产业发展[J].科技潮,2006(12):23.

13.山西文化创意产业的发展 篇十三

谈及山西，人们首先想到的是煤、资源大省；却没有一个代表山西的文化，每个省虽然一直都在致力于各省的文化创意和品牌形象，但结局却并非尽如人意。下面就以山西为例，谈谈山西的文化创意策略及问题。

众所周知，山西的却是煤炭大省，但这个富了经济的产业并没有富了山西的文化，相反的，反而因为矿难和一些煤老板的报道使山西形象受损。给人有一种山西是个环境差，素质低，多产生暴发户的刻板印象。针对这个问题，我省一直在不断的探索，我也只是试图在传媒策略上进行浅析。首先，物质是决定基础，我们要不断的整合煤炭资源，实现转型跨越发展。其次，在传媒上，多强调报道山西煤炭资源的贡献和山西商人的社会责任等事迹，必要的可以采用一些专题策划的形式开展品牌形象的塑造。多创办一些公益性的活动，用行动来提升品牌形象。最后，还要重点培养一些能代表山西的名人，名人效益的传播力量是不容小觑的，总之，传媒形象的塑造要从多方面下力度，点带面，面带点，实现一种良性循环。山西形象的塑造是文化产业发展的文化根基和前提。

其次，山西真正意义上文化产业的开发，是源于余秋雨的文章。余秋雨在其文章中曾提及山西的大院，至此山西文化着力打造的一个品牌就是大院文化。与大院文化相连的山西的文化策略定位自然就是历史悠久，文化深厚。但这种文化定位有一个局限性：一直在强调过去，很容易造成对现在发展事实和当下时尚国际文化的忽视。简言之，就是定位在历史上的文化发展方向，必然没有亮点，不能为时代所接纳。因为中国本身就是一个历史悠久的大国，每个省都有及其悠久的历史，一味地强调历史之悠久，只能让人感觉很土很落后。所以从这一点来说，山西文化的发展定位就有待商榷。本人认为，山西要想发展文化产业，就不能只停留在历史的表面，我们要深入的去探讨在这种长期的历史发展过程中，我们山西人有怎样的一些独特的品质和美德，然后再把这种文化包装后投入到传媒领域。这就是一种文化潜移默化的渗透。把长期形成的品质地域特色与时代接轨，塑造一种时尚并且传统的文化内涵。总之，针对目前的山西文化发展策略，我个人认为，应该更年轻更时尚。而针对当下生活节奏快、压力大的一种普遍现象，把山西营造成一种兼容并包、思想自由的城市形象无疑是很能满足受众需要的，毕竟这种自由宽松的环境是每个人都梦寐以求的。但是这也是需要各方面的支持和事实基础的，而远非传媒营造的假象。

最后，山西在营造一种品牌的主流文化形象同时，完全可以发展多种文化。山西的晋商文化、酒文化、醋文化、塞北文化、人才文化，等可以多方面发展。只有多种文化并存才能使文化产业有长久发展的动力。

14.首钢发展文化创意产业模式研究 篇十四

——兼论首钢发展文化创意产业促进其他产业的升级与发展

【摘要】文化创意产业已经被国家、北京市列入优先发展的产业，被视为是最有前途的阳光产业。文化创意产业不仅本身能够生产出文化产品，形成经济发展重要源泉，同时还能够与其他产业相结合，促进其他产业的升级与发展，使文化创意产业在城市经济发展格局中形成效益倍增效应。因此极有必要对文化创意产业的发展路径与模式进行分析，了解其在社会经济发展中的功能，以便更好地促进推动首钢文化创意产业的良性发展。

【关键词】文化创意产业发展模式

2006年，党和国家关于文化建设的第一个中长期规划《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出一系列发展文化创意产业的重要政策。

2007年1月，胡锦涛同志在中央政治局集体学习时强调，我们要使网络文化成为传播先进文化、促进社会和谐的重要阵地。要鼓励创新、利用后发优势，《纲要》提出积极发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业，应是提升我国文化竞争能力的发展重点。以科技提升传统文化，积极利用现代科技改造和提升传统文化，推动传统文化市场的转型升级。

党的十七大报告提出，要“运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态”，更加明确了我国文化创意产业的发展方向。

2011年3月，国务院副总理王岐山强调，北京文化创意产业的战略定位：一是北京应成为国内发展文化创意产业的示范性领先城市，成为文化创意产业发展的总部基地和文化产品交易基地；二是北京应成为我国参与全球文化和文化产业竞争的基地或窗口，成为我国对外进行文化传播和文化产品出口的基地。

15.文化创意产业与经济增长模式转变 篇十五

回顾西方发达国家的发展历程, 经济增长模式的转变可以按主导因素划分为以下类型[1]:

在资本主义发展的早期阶段, 资本决定模式占据着统治地位。亚当·斯密在其名著《国民财富的性质和原因的研究》 (简称《国富论》) 中认为, 资本和劳动直接决定财富的增长, “很明显, 要增加生产性劳动者的数目, 必先增加资本, 增加维持生产性劳动者的基金。要增加同数量受雇劳动者的生产力, 唯有增加那些便利劳动、缩减劳动的机器和工具, 或者把它们改良, 不然, 就是使工作的分配, 更为适当。但无论怎样, 都有增加资本的必要。要改良机器, 少不了增加资本;要改良工作的分配, 亦少不了增加资本。”[2]的确, 劳动和资本的高积累和高投入在英法等国经济发展的初级阶段推动了现代工业的起步, 但这种严重依赖资本的粗放式经济增长模式很快就由于资源短缺的限制而放慢了步伐, 并被技术决定模式所取代。

现代经济增长阶段的技术决定模式在第三次产业革命的发展轨迹中表现特别明显。比如美国著名经济学家罗伯特·索罗 (Robert M.Solow) 提出, 在发达国家, 技术进步对人均产出增长率的贡献大大超出了要素投入增长的贡献。由于新古典增长经济学把技术进步作为外在因素考虑, 因此认为只要保证资本的积累, 所有的国家无论其初期的人均收入有多大差异, 最终都会趋于接近。原因是, 发达国家由于资本报酬递减而会导致增长不断减缓, 而发展中国家发挥后发优势, 充分利用先进技术, 资本的回报率和经济的增长率相对较快。然而, 这一预测显然与现实不符, 一方面, 发达国家的经济增长并没有明显下降的趋势, 另一方面, 世界上富国和穷国的差距不但没有缩小, 反而有日益扩大的趋势。这种理论与现实之间的矛盾成为新增长理论, 即内生增长理论出现和成长的背景和契机。

知识经济增长阶段强调在经济的发展中, 知识和文化的积累以及教育发展具有重要作用, 正是依靠知识和文化的积累, 依靠教育, 个人的素质才得以全面提高, 个人才能够以知识和文化作为基石进行文化创意和技术创意, 并把这种创意融入产业发展的链条之中, 从而推动经济的增长。这种经济增长模式事实上就是创意决定模式。从内生增长理论的角度来看, 文化创意产业是一种新的经济增长模式。具有普遍创意活力的文化在这一经济模式中, 不仅仅是经济长期增长的内生性原动力, 同时也是经济增长的目的。在这一意义上, 文化艺术绝不是某种具有市场价值的资源或商品, 文化艺术是具有巨大外部性的公共品。文化创意产业的兴盛体现了经济发展的一种新的趋势, 即经济的增长日益与文化创意相关, 文化创意作为资源和产品或服务的经济价值日益凸显。

从西方发达国家的发展历程中我们可以清晰地看到这几个经济发展阶段的转变与演进的脉络。在早期资本主义发展阶段, 英法等国依靠海外扩张, 占有了大量殖民地的资本和劳动力资源, 使经济得到迅速发展, 成为资本主义强国。而美国日本等在一战和二战之后依靠技术的进步, 迅速崛起, 取代了英法成为资本主义强国。进入20世纪90年代以后, 这些发达国家都认识到了无论是资本决定模式还是技术决定模式都不是可持续发展的, 它只是单纯强调经济的增长, 而忽视了人的最根本的需要。于是, 这些发达国家先后都开始了经济增长方式的转变, 开始大力发展文化创意产业。从国际上文化创意产业的发展来看, 英国、美国、澳大利亚、新西兰、日本、韩国、新加坡等国都是文化创意产业的典范国家, 他们都有自己的发展特色, 并产生了巨大的经济效益。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出, 创意经济现在每天创造220亿美元的产值, 并以5%的速度递增, 在一些国家增长得更快, 美国为14%, 英国为12%。2004年, 七大工业国中, 半数的工作人口在从事创意产业, 并且它的增长速度比传统服务业快两倍, 比制造业快4倍。

二、何谓文化创意产业

从“创意产业”和“文化产业”的内涵上看, “创意产业”更多的侧重于个体的创意和知识产权的产业价值和属性;“文化产业”更多地强调文化作为整体的产业价值和属性。事实上, 个体的创意离不开作为整体的文化的涵养, 作为整体的文化必须通过个体的创意才能成为产业发展的有机要素。所以, 把“创意产业”和“文化产业”两个概念整合为一个“文化创意产业概念”更为合理。这种概念的整合不是无聊的文字游戏, 而是能够促进我们对于这一新的对象形成明确的认识, 能够促进我们对它的发展路径和意义价值进行更好的把握。

经过整合后的文化创意产业概念的内涵是指:以文化为基础的创意, 以创意为核心的产业。进而言之, 创意是以人类优秀文化成果为基础的, 对于中国当代而言, 人类优秀文化成果既包括中国传统文化, 也包括西方文化, 并且以当代意识为基础对二者进行批判的继承和创造性的发展, 只有这种创意才是文化建设和社会发展所需要的;对于文化建设和社会发展而言, 这种创意不能仅停留在创意阶段, 而是要使它传播开来并发扬光大, 这就需要使这种创意进入产业发展的链条之中, 以这种创意为核心, 形成新的产业, 或使旧的产业升级改造, 重新焕发出生机活力。由此看来, 文化创意产业不仅追求经济的高速而稳定的增长, 而且追求经济增长模式的转变;不仅是经济发展的新的增长点, 而且是文化建设与和谐社会建设的助推器。

三、中国发展文化创意产业的必然性

中国自从1949年建国以后, 事实上也经历了经济发展的这几个阶段。当然, 由于中国是后发国家, 在几十年的时间里走过了西方发达国家在几百年的时间里所走过的路程, 所以, 在经济发展的各阶段中呈现出一种混合和压缩的状况, 很难以某一个时间点作为经济发展阶段的标志, 不过我们仍然大体可以看出这几个阶段的发展与演进轨迹。建国以后, 面对美国和前苏联两极争霸的国际形势, 势必要大力发展工业和重工业, 在百废待兴中, 只能依靠农业支援工业, 这可以看做是资本积累的第一步。改革开放以后, 中国逐渐迈入了市场经济时代, 开始大规模地利用外资, 使中国经济进入发展的快车道。在20世纪80年代, 邓小平同志提出:科学技术是第一生产力, 把科学技术在经济建设和社会发展中的作用提高到一个前所未有的高度, 极大地推动了科学技术的发展, 当然, 科学技术的发展在经济快速持续发展的过程中也起到了决定性的作用。当然, 经济的快速持续发展也使我们付出了巨大的代价, 其中最明显的就是环境污染严重, 贫富分化加大。前者危及人与自然的和谐, 后者危及人与人的和谐。如果经济的发展只能是以此为代价的, 那么后果将是非常危险的。所以近几年来, 以胡锦涛为总书记的党中央提出了科学发展观的重要思想。所谓科学发展观, 就是科学发展、和谐发展、可持续发展。它不仅是经济的发展, 而且是文化和社会的全面发展;它不仅是人与人的和谐, 人与社会的和谐, 而且是人与自然的和谐。近几年来, 中国政府开始大力发展文化创意产业, 从中央到地方各级政府都空前重视, 制定了一系列促进文化创意产业发展的法规、政策和措施, 其目的就在于实现经济增长方式的转变, 建设资源节约型、环境友好型社会, 实现人与自然的和谐, 人与人、人与社会的和谐。文化创意产业所承载的事实上就是科学发展观的使命, 是科学发展观的重要组成部分。我们可以清晰地看到, 从毛泽东在建国后优先发展工业和重工业, 到邓小平提出的科学技术是第一生产力, 再到胡锦涛提出的发展文化产业, 是符合经济发展和经济增长规律的。

当然, 目前中国文化创意产业的发展还存在着许多问题, 诸如体制不够健全, 市场机制不够完备;创意人才匮乏, 原创力不足;产业规模较小, 效益不够明显。但是应当看到, 文化创意产业在中国现阶段应该说还是一种战略性的产业, 它对于中国经济社会的贡献不能仅仅从直接的GDP的增加值来衡量, 而应该从对于传统产业的渗透、辐射并因此带动传统产业、公共文化教育事业的融合优化, 提升内生经济增长能力的高度去认识文化创意产业的价值。从战略的高度推进传统制造业与新兴文化创意产业的渗透融合, 使高创意与高科技有机结合, 实现在制造中蕴育创造, 以创造提升制造的协调发展;建立作为公共品的公共文化服务建设和私人品的文化创意产业发展的协调联动机制, 以优良的文化创意环境推动文化创意产业的发展, 以文化创意产业的发展强化文化创意环境的建设。

摘要：在不同的经济发展阶段具有不同的经济增长模式。文化创意产业是知识经济增长阶段的一种新的经济增长模式。它是以文化为基础的创意, 以创意为核心的产业。它不仅追求经济的高速而稳定的增长, 而且追求科学发展与和谐发展。中国发展文化创意产业具有历史的必然性。

关键词：文化创意产业,经济增长,经济增长模式

参考文献

[1]孙启明, 等.文化创意产业前沿[M].北京:中国传媒大学出版社, 2008:332.

16.暨南大学文化创意与文化产业专业 篇十六

历史上，经济越不景气，电影越繁荣。上世纪70年代美国石油危机，好莱坞迎来了卢卡斯与斯皮尔伯格，《大白鲨》和《星球大战》等电影屡创票房高峰；2000年，网络经济泡沫破灭，2001年票房狂飙突进，美国的好莱坞大片跟着薯片、芯片在全球范围内扩展，这反映了美国文化战略的成功以及文化创意产业的兴盛。

文化创意产业通常被认为是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助高科技创造与提升文化资源，通过知识产权的开发和应用产生出高附加值产品的产业，具有创造财富和就业岗位的潜力。文化创意产业借助文化的翅膀，利用产业的能力，是当前文化发展的巨大驱动力。

按照马克思对劳动力的论述来理解文化创意产业，其劳动者是创意人（利用其智慧），劳动工具是高科技技术，劳动对象则是文化资源。融入创新元素的文化创意产业在内容、形式、体裁、载体等方面通过创新开发，产生满足人们文化需求的产品，在促进市场繁荣的过程中培养了更多的文化从业人员；就社会进步而言，文化创意产业的作用是在推动人类社会的精神、物质文化发展并创造大量财富的同时，形成新的产业或产业链，并为社会创造新的就业机会。

一、国际竞争——中美文化创意产业对比

有人认为，历史悠久的国家必然是文化强国，因为它有丰富的资源。然而，美国的文化创意产业却打破了这个误区。美国不仅凭借文化战略在本国成功推行了本土文化，还使“薯片、大片、芯片”风靡全球。究其原因，不外以下两点：

其一，尽管美国只有两百多年历史，但科学技术发明带来了文化发展，自第二次工业革命以来，美国便走在了世界科学技术的前列。

其二，美国作为移民国家，开放性与生俱来，而开放的必然产物就是多元文化的交叉复合与集成创新。两次世界大战中的有利地位，使美国在获得巨大的物质财富之外，还获取了世界各国源源不断的人才输入，这些都为其创新文化发展增添了动力。

一个国家的文化是否强势，不在其历史的长短，更在其对世界文化的贡献。二战后，摇滚、篮球、薯片、好莱坞大片以及各类传播媒体的出现大大提升了美国对世界文化的贡献。除了传统产出，美国的文化贡献还包括新技术带来的文化如硅谷创新文化。硅谷是美国高新技术的起源地与集中地：惠普、苹果创办于车库，Cisco创办于地下室，Yahoo创办于拖车内，戴尔诞生于寝室里。有人根据硅谷各公司创业地点的不同，将硅谷文化概括为车库文化、地下室文化、拖车文化、寝室文化。此外，硅谷还代表了学术创新、大胆探索、竞争开放、平等合作的精神，如今的硅谷已经成为高新技术文化的代名词。各国在发展新技术产业时不约而同地模仿硅谷的商业机制、成功经验，甚至一度有“全球建硅谷”的提法。

美国文化的全球影响力与美国的开放国策有关。二战以后，美国成为世界舞台的主角，尽管各界人才大量涌入，但美国因自身历史经验不足，无法提供丰富的管理经验。美国因此将视线转向历史悠久的欧洲。在向德国学习的过程中，美国人发现德国极为重视本国历史：纳粹独裁结束后，被排挤压抑了近20年的历史文化重回德国人视野。德国投入大量资金用于建设博物馆，如今仅柏林就有大约130个博物馆、陈列馆。此外，德国极为注意树立国民对未来生活的信心：虽然当时的柏林郊区已是一片废墟，德国新政府却坚持要建花站、给贫民送花，因为鲜花代表着人们对未来、对生活的憧憬和信心。美国副国务卿战后第一次访问德国，在柏林下水道旁的陋室里看见一位眼睛都快瞎了的老太太，面前简陋的铁皮筒里却还插着一束鲜艳的玫瑰。德国民众对生态的重视也做到了极致：柏林某年大雪弥漫，经济惨淡，一位生物教师上山伐木时仍只选择畸形或被虫蛀的树木砍伐。由于饥寒交迫，这位生物教师在用红漆标记了可砍伐的树木后甚至冻死在了山上……德国人对历史的尊重，对信心的尊重和对生态的尊重极大地刺激了美国。吸取了德国的经验，美国文化在二战后得到迅猛发展。建国两百周年庆时，美国投入大量资金宣传本国文化的伟大和兼容——兼容与开放，是文化发展的重要基础。

中国有五千年文化发展史，秦砖汉瓦处处皆是，却未得到足够重视。中国的丝绸之路以传输器物为主，中国古代使节出使西域乃至更远的国家时，往往将丝绸等物作为表示两国友好的礼物赠送。各国元首及贵族一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸、在家中使用瓷器为富贵的象征。相当多的人把中国乃至东亚当作一个物产丰盈的富裕地区。尽管有宗教等文化的传播，但主要被当成物流渠道的丝绸之路缺乏文影响力；且所传输器物多用于赠送社会上层，不像好莱坞与可口可乐的大众化和，因而其影响难以长存。

美国的文化扩张首先表现为政治文化的扩张。政治文化扩张主要由政府部门所为，旨在影响他国的政治选择。美国文化中有一种根深蒂固的观念，认为美国是由上帝选择的特殊国度。冷战结束后，美国不断“输出民主”——在国际事务中力图使意识形态和国家制度与美国不同的国家接受美国的发展模式，将“促进世界的民主革命”作为美国的首要战略原则。美国大众文化扩张是对政治文化扩张的有效“补充”。20世纪80年代末的统计显示：美国电视节目出口量是居世界第二位的英国的7倍。虽然电影产量只占世界的6%~7%，但美国是世界上唯一拥有全球电影发行网的国家，占世界电影放映时间的50%。至90年代，美国的电影节目和电影甚至占到世界市场的75%。于此同时，美国的通俗音乐也在全球占有同样的统治地位。

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美国的大学每年吸引近50万世界各地的求学者，其中很多有能力的学生将留在美国。“在意识形态市场上推销美国”——美国运用强大而有系统的物质和组织设施，大力推广美国文化、价值观念和生活方式。美国的文化扩张还与非常具体的国际经济活动结合在一起。据报道，美国的麦当劳餐厅在世界各地以每天6%的速度增长，牛仔裤和棒球帽已经成为全球十几岁小孩的共同装束。

造成我国文化产业落后的原因很多。首先，我国封建王朝持续时间长达千年，文化发展长期为封闭态；打开国门后，对传统文化的过度否定又直接间接地导致了当前文化的迷茫。第二，我国商品经济、市场经济不够发达，产业化程度不高。第三，建国后，我国首先关注经济、物质发展，对文化发展不够重视，且对文化的界定更多归于意识形态方面。第四，我国对主流文化的认识有过曲折，以至价值取向一度混乱。第五，我国的经济长期落后于发达国家，经费支持与人才培养受到影响。

相比较而言，美国则在上述方面具有优势。美国基础经济实力強大，其文化发展获得大量资源投入。美国有丰富的产业经验和管理经验。美国强调核心价值理念，以电影《功夫熊猫》的创作设计为例，导演John Stevenson 强调的是“每个人都可以成为自己的英雄”的正面信息，同时亦透过阿宝的师徒关系引出尊师重道的道理。

植入性广告在我国备受鄙视，是因为植入生硬。在美国，植入广告并以创意产品拉动经济是众所周知的商业技巧。007系列影片剧情与宝马汽车的频频亮相结合，不少电影情节甚至专为宝马的优异性能设计，结果宝马车借风靡全球的007成功实现了品牌升值，而007的影迷也将宝马当作詹姆斯·邦德拯救世界的法宝。有数据显示，007系列电影的品牌效应令宝马公司产生12亿美元的商业溢价。以上这些都是中美在文化创意领域的差距。

二、国内竞争——京沪文化创意产业对比

“十一五”时期，北京文化创意产业发展迅速，成为仅次于金融业的第二大支柱产业。2006年至2009年，北京市文化创意产业增加值年均增长21.9%。2009年，北京市文化创意产业实现增加值1489.9亿元，占全市地区生产总值的12.3%，从业人员114.9万人。2010年前三个季度，北京市文化创意产业实现增加值1245.9亿元，占全市GDP的比重提高到12.8%。

北京文化创意产业整体实力雄厚。“十一五”期间，北京市各类文物艺术品拍卖总成交额达394亿元，居全国首位。2010年，北京地区电影票房达11.8亿元，连续4年获全国票房冠军。“十一五”期间，北京市出版业增加值年均增长保持在10%左右，年出版图书、期刊、报纸、音像制品、电子出版物的品种均居中国首位。

上海近两年来陆续建成创意产业集聚区50家，建筑面积超过100万平方米，入驻企业1500家，从业人员达2万人，其中包括卢湾区的田子坊、八号桥，长宁区的时尚产业园，杨浦区的“海上海”以及浦东新区的张江文化科技创意产业基地等。上海文创产业的发展以软件业、会展服务和会展旅游业为主：浦东率先在张江高科技园区建立了文化科技创意产业基地，基地总规划面积30万平方米，依托张江高科技园区雄厚的信息技术资源，以动漫和网络游戏业为突破口，着重发展动漫和网络游戏、影视制作产业、多媒体内容产业。目前，张江文化科技创意产业基地已聚集了一批发展势头良好的文化科技企业，包括盛大网络、第九城市、上海城市动画、上海河鸟动画、上海永尊广告传播等网络游戏、动漫和电影后期制作企业，以及设计未来（上海）设计咨询、上海摩克信息技术等设计类企业。

尽管上海具有世博会举办地以及国内改革开放前沿的优势，但在人才吸引、创业氛围、创业意识方面与北京、广州等地相比仍存在明显差距。

上海无论在历史上还是地理上，都一直扮演着“码头”的角色。作为重要的进、出口场所，各种不同文化元素交融、展示的空间，上海需要海纳百川的宽松环境。过去，上海的“百老汇”、“大世界”就建立在这种宽松环境中。“百老汇”始于20世纪10年代，40年代后进入繁荣期。无论三年困难时期、文革”或改革开放的80年代，“百老汇”都是上海剧场文化的集会地：苏联芭蕾舞、北京京剧、评弹流派会演等都曾在此亮相。“大世界游乐场”有80多年历史，被誉为中国文化的“东方之门”。那里百戏杂陈、诸艺集成，是了解上海民俗文化的窗口。1987年，“大世界”恢复开放，一度声名再起，1995年创下2万余人游园的最高纪录，其“吉尼斯记录”赛事赢得市民口碑。“百老汇”和“大世界”的特点在于没有固定的演出形式，不同形式的文化艺术只要符合艺术表演要求便能被积极运用；皮影、木偶、高跷、芭蕾、迪斯科等东西方文化艺术元素在此融合上演，丰富了上海市民的文化夜生活。90年代后，随着经济的飞速发展，夜上海文化反而消逝了。

政策方面，上海对于文化创意产业的支持力度不如北京江苏。北京、江苏对动漫产业按时补助“动画时间”，而上海则采取完全市场化运作，令尚在成型期的动漫产业面临融资困难、创意产品销售渠道与机制不顺等问题。上海政策的规划性不明确，缺少文化远观力：后世博园区的使用在相当长一段时间内缺少明确目标，除了几场暑期动漫会展，并未组织有影响力的活动。资源方面，北京对文化历史资源运用得更好，共规划六大文化创意产业聚集区，且每个产业中心都有其特色，政府补助政策也落到实处：长安街沿线注重文化演出、展示，大山子地区以艺术设计为主，各区百花齐放，各得其所。相对而言，上海对“百老汇”、“大世界”、“石库门”建筑群等文化依存尽管保留但缺少后期挖掘与改造。由于绅士文化影响，上海的文化活动精英层与大众脱离，不少高雅艺术超前于大众的消费能力，与上海人传统的精打细算作风相悖，难以形成全民动员的文化氛围。

文化具有组合、催化、粘合的作用，是将各种不同元素、声音融合起来的工具。文化创意产品是连接精英层与平民层、管理层与大众层的纽带与桥梁。既然上海在地理及历史角度形成了自己“码头”的角色定位，她就不仅是开放的前沿、多元文化交融的场所，更应是多种文化碰撞孕育、集成创新的肥沃土壤。上海财经频道堪称这方面的成功典范：由于定位明确，走本土与国际化融合路线，与国际顶级财经传媒合作，内容涵盖跨地区、跨行业的经济、金融、贸易、投资等领域，2009财经频道年获得最具网络影响力的省级地面频道称号。但独木不成林，在大环境下，由于目前存在的管理僵化、政策不够开放、国际化意识不强以及人才生活压力等问题，上海文化创意产业的发展受到了一定影响。

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三、文化创意产业的“广泛性”

无论中美比较还是京沪比较，都反映出一个问题——受众面狭隘将限制文化创意产业的健康发展。

文化的传播需要广泛的受众群体。纵观世界竞技体育，美国的棒球、篮球、橄榄球、欧州的足球和中国的乒乓球运动能够做到全民参与，都由于其自身的普遍性。美国的街头篮球虽源起于欧洲，然而洛克公园（洛克篮球）却是黑人文化、纽约文化甚至美国文化的代表之一。与街头篮球赛联系在一起的还有hip-hop音乐，这全球最走红的音乐体现出由底层广泛群众间兴起进而在各阶层推广开来的文化的力量。

吸引受众需要包含商业模式的创意。二战期间，可口可乐总裁罗伯特·伍德鲁夫下令以5美分一瓶的价格向服役军人兜售可乐，印刷了名为《完成最艰苦的战斗任务与休息的重要性》的小册子。小册子强调：由于战士们的需要，可口可乐已不仅是休闲饮料，而是与枪炮弹药同等重要的生活必需品。可口可乐激发了美国士兵的士气，也紧紧抓住了每一个士兵的心。二战期间，可口可乐公司还成功地将可口可乐与爱国联系起来：公司以每本1毛钱的价格卖出成千上万册《了解战斗机》，当时的美国孩子几乎人手一册，同时还出版《我们的祖国》，介绍美国的钢铁、木材、煤炭和农业生产情况。可口可乐赞助广播节目《胜利大游行》，雇请了100多个乐队在美国各军事基地演奏。这些商业运作措施使得可口可乐在美国建立了牢不可破的文化基础，随着美军对世界大战的深入参与，可口可乐顺利推广到了欧洲甚至全球。

文化创意产业除了需要广泛的受众群，还应有“广泛的”内容范畴：凡是与文化有关的，并且涉及前所未有的创意、创新的行业都应该归入文化创意产业的范畴。当然，文化创意产业的这一“广泛性”是个性与共性协调的结果。

因为社会分工的存在，人们的知识水平、生活条件、消费能力产生差异，精神层次的需求也有所不同。文化创意产业为满足不同的需求，产品与市场定位也相应分层。从战略营销角度说，文化产业的目的是满足不同层次人们的需求，故而要对受众需求做全面分析，根据各种层次消费者的需求提供不同的产品。但问题的复杂性在于：差异性导致不同层次的人之间存在“围城”，而底层的人不会满足于底层的文化生活方式，他们向往上流社会，特别希望使用不同于自己阶层的产品与服务。这种复杂的“围城现象”导致文化受众关注的对象是流动的、时刻变化着的。另外，随着社会地位的变化，群体组成单位成员在流动，由于经济、传媒、生活方式的影响，各群体内的感悟与需求也与时俱变，于是，他们的文化需求也发生了变化。

上述原因导致了同一文化受众所关注文化创意产品的多样性和广泛性。作为满足文化受众需求的文化创意产业，就必须具备“广泛性”的特征。当然，文化创意产品是有主流内容的，在讨论文化产品因需求分层、因需求产生差异的同时，不能否认如茶文化、酒文化、爱情文化等与人类本性相关的文化产业所具有的共性。东西方各种爱情剧尽管背景不同，但都得到世界范围的认同，由此可见，共性的内容往往持久性更强，这是由共性的内容具有更广泛的受众群体所决定的。

汪天云

上海师范大学教授上海电影集团副总裁

顾锋

上海交通大学教授

党委宣传部部长，博士生导师

唐元虎

上海交通大学教授博士生导师

宋昕帅

上海交通大学博士生(以上按姓氏笔划为序)