民间传统艺术文化

民间传统艺术文化（15篇）

1.民间传统艺术文化 篇一

惊蛰节气民间传统习俗文化

吃梨

因为惊蛰后天气明显变暖，人们容易口干舌燥、外感咳嗽。而梨子性寒味甘，有润肺止咳、滋阴清热的功效。这时吃梨，对身体很有滋养作用。

蒙鼓皮

惊蛰是雷声引起的。古人想象雷神是位鸟嘴人身，长了翅膀的大神，一手持锤，一手连击环绕周身的许多天鼓，发出隆隆的雷声。惊蛰这天，天庭有雷神击天鼓，人间也利用这个时机来蒙鼓皮。

“打小人”驱赶霉

惊蛰民间习俗“打小人”惊蛰象征二月份的开始，会平地一声雷，唤醒所有冬眠中的蛇虫鼠蚁，家中的爬虫走蚁又会应声而起，四处觅食。所以古时惊蛰当日，人们会手持清香、艾草，熏家中四角，以香味驱赶蛇、虫、蚊、鼠和霉味，久而久之，渐渐演变成不顺心者拍打对头人和驱赶霉运的习惯，亦即“打小人”的前身。惊蛰要抒发内心不忿很多人都将“打小人”神化，其实此纯粹是民间习俗而已，打小人的用意在于透过拍打代表对头人的纸公仔，驱赶身边的小人瘟神，宣泄内心的不满。

咒雀

惊蛰咒雀，目的是在这一天咒过鸟雀，直至谷物成熟时，鸟雀都不敢来啄食谷物。虽然属于无稽之谈，但也是农家爱惜米谷的表现。云南宜威，惊蛰时儿童咒雀，一定要把自己家所有的田埂走遍，才可以回家。有咒雀词道：“金嘴雀，银嘴雀，我今朝，来咒过，吃着我的谷子烂嘴壳。”

2022年惊蛰节气的含义：气温回暖，春雷乍动

惊蛰，又名“启蛰”，是二十四节气中的第三个节气。斗指丁，太阳到达黄经345°，于公历3月5-6日交节。惊蛰反映的是自然生物受节律变化影响而出现萌发生长的现象。时至惊蛰，阳气上升、气温回暖、春雷乍动、雨水增多，万物生机盎然。农耕生产与大自然的节律息息相关，惊蛰节气在农耕上有着相当重要的意义，自古以来我国人民很重视惊蛰这个节气，把它视为春耕开始的节令。它是古代农耕文化对于自然节令的反映。

惊蛰节气养生吃什么

1、枸杞

枸杞能保护肝细胞，改善肝脏功能，对慢性肝炎的治疗有一定效果。红枣、枸杞的食用方法很多，专家建议，可将红枣、枸杞与粳米一块煮粥，不仅养肝，同时还能调理胃肠，最适宜节后调理食用。

2、吃梨

梨性寒味甘，有润肺止咳、滋阴清热的功效。在民间还有惊蛰吃梨的说法，梨的吃法很多，可生食、可蒸煮，也可以榨汁。春季吃梨最好还是以冰糖煮制，这样不仅可以避免食物冰冷，更利于和胃降逆。

3、荠菜

荠菜是初春就出现的一种高纤维蔬菜。常吃能够养肝护肝还能保护眼睛。

4、空心菜

惊蛰节气吃空心菜，不但脆嫩多汁、味道鲜美，更是解毒的最好蔬菜。

5、韭菜

韭菜还含有抗生物质，具有调味、杀菌的功效。俗话说“韭菜春食则香，夏食则臭”。春天气候冷暖不一，需要保养阳气，而韭菜性温，最宜人体阳气。

6、山药

山药可防止春天肝气旺伤脾;可以补肾益精，可增强人体抵抗力。

2.民间传统艺术文化 篇二

在国际上, 由于发达国家采取一些不规范的手段将发展中国家丰富的民族民间传统文化无偿地掳去并未支付任何补偿, 引起了发展中国家开始对民族民间传统文化实行法律保护。在我国, 近年尤其是2000年以来, 地方政府和国家相继对民族民间传统文化的法律保护采取了措施。目前, 我国现行法律法规对民族民间传统文化的保护, 主要体现为文物保护法、版权法、民族民间传统文化保护条例等法律手段。

二、民族民间传统文化保护适用法律的修正与探讨

在对民族民间传统文化的各种保护措施中, 利用法律保护无疑是最强有力的手段。

(一) 利用现行的法律法规进行保护

关于民族民间传统文化的法律保护, 我们应明确民族民间传统文化主要涉及的权项, 分别选择相应的法律制度加以保护。

1.知识产权法保护

民族民间传统文化的本质就是一种智力成果。对民族民间传统文化, 利用知识产权法进行保护是保护我国民族民间优秀传统文化的有力武器。民族民间传统文化中的文学艺术表达形式、传统手工制作技艺、民族民间传统医药医疗技术及医药秘方、古代建筑设计风格艺术、商标商号和地理标志等传统标识涉及到权利主体的著作权、专利权、商业标识权、商业秘密权和保护公平竞争权等权项, 含有人身权和无形财产权, 属于知识产权, 是一种私权利。它的公权利适用尚未出台《民族民间传统文化保护法》进行保护, 它的私权利就适用知识产权法进行保护。

主要包括适用或修改现行的著作权法进行保护、利用原产地标记或地理标志保护和利用商标法中的集体商标或证明商标保护三种保护方式。其中, 民族民间传统文化中的民族民间文学艺术, 可以纳入《著作权法》的保护范围;民间传统工艺制作技艺, 传统医药医疗及祖传秘方, 可以纳入《专利法》和保护商业秘密权的《反不正当竞争法》下保护;古代建筑风格设计艺术也可以纳入著作权或专利权下保护;老商标商号及地理标志等传统标识可纳入《商标法》下保护。

2.刑法保护

对民族民间传统文化的刑法保护主要表现在三个方面:第一, 对侵犯知识产权的, 可根据我国刑法第三章第七节的规定, 追究其侵犯知识产权罪的刑事责任;第二, 对在出版物中刊载歧视、侮辱少数民族的内容, 情节恶劣、造成严重后果的直接责任人员, 可根据我国刑法第250条之规定, 以出版歧视、侮辱少数民族作品罪予以处罚。而国家机关工作人员非法剥夺公民的宗教信仰自由和侵犯少数民族风俗习惯, 情节严重的, 可依我国刑法第251条之规定, 分别以非法剥夺公民宗教信仰自由罪、侵犯少数民族风俗习惯罪定罪处罚;第三, 对破坏和走私文物构成犯罪的, 可依刑法第六章第四节规定的妨害文物管理罪处理。当然, 上述行为如不构成犯罪的, 行政管理机关可依职权进行行政处罚。

(二) 立法保护

光靠现有的法律来保护民族民间传统文化是不够的, 它依然存在许多漏洞, 以立法来加强对民族民间传统文化的保护是目前各国常用手段。只有制定一部完整的文化保护法律, 才能使保护的工作走向规范化、法制化, 促进这项工作更好更快地发展。一是可以更好地划定保护界线, 建立规范的普查机制、重点保护机制、长效机制。二是可以使我国的这项工作有法可依, 规范运作, 提高保护效果。三是可以通过宣传法律, 提高全民的文化保护意识。四是可以依法打击那些破坏民族民间文化行为, 推进祖国民族文化的发展。我们应借鉴世界各国的成功经验, 在立法上要解决这样几个问题:

1.明确知识产权保护与行政保护的关系。云南、贵州的立法只解决了行政保护, 没有解决知识产权保护。行政保护主要是公权利方面的保护, 而知识产权保护主要是私权利方面的保护。民族民间传统文化中的文学艺术表达形式、传统手工制作技艺、民族民间传统医药医疗技术及医药秘方、古代建筑设计风格艺术、商标商号和地理标志等传统标识涉及到权利主体的著作权、专利权、商业标识权、商业秘密权和保护公平竞争权等权项, 含有人身权和无形财产权, 属于知识产权, 是一种私权利。

2.对民族民间传统文化生态保护区普查的原则, 成立的要件, 设立的程序, 分级的标准要在立法中明确规定好, 解决和防止出现民族民间传统文化生态保护区设立无序, “一哄而上”, 标准、级别和功能混乱的局面。

3.明确民族民间传统文化的权利主体代表人、传承人、收集整理人的法律地位。尤其要确保在立法上他们知识产权方面的应有的地位, 比如由谁来享有民间民歌的署名权等等。民族民间传统文化的群体性和相对公开性往往决定了他的权利主体不会像其他的民事主体一样是明文规定的单独的特定的个人或数人, 它的权利主体有可能是特定的一整个民族, 也有可能是单纯的具备某项技能的个人, 这些都需要我们在新的立法中确定起来。

4.权利客体, 即哪些民族民间传统文化应纳入文化生态保护的范围。现有的民族民间传统文化, 大多数都可以算做原生态文化。但需要进行“抢救式”的保护的, 主要是那些价值重大且濒临灭绝的原生态文化。

5.权利保护的期限不受限制。必须在立法中加入这一点, 因为文化是活态的文化, 不是一成不变的。传统文化是一条流动的长河, 每一个时期, 文艺家都在其中注入新鲜水脉, 所以对传统文化不应也不可能一成不变地保护, 而是要对其进行“活态保护”。

6.权利内容。具体有: (1) 公开权, 即将尚未进人公有领域的民族民间传统文化表现形式通过书面出版、广播、电视、网络等方式向本民族、群体、区域以外公开的权利; (2) 署名权, 即表明民族民间传统文化表现形式来源于何种民族、群体或者区域的权利; (3) 保护作品完整权, 即保护民族民间传统文化表现形式不受歪曲、篡改的权利。权利主体享有的经济权利主要是指:凡以营利为目的, 在本民族、群体、区域以外使用非物质文化表现形式, 须经所有人或者法律规定的行政主管部门、民族自治地方的自治机关许可, 并支付一定使用费用。

7.地方政府保护职责、权限、方法。用完善的立法规范政府保护行为, 政府可以借鉴自然文化遗产保护的经验, 形成有利于保护原生态文化发展的机制。通过政府成立专门的文化生态保护区, 或建立自然生态与文化生态合一的保护区, 以设立民族文化生态保护基金等办法, 投入资金保护民族民间文化的独特性, 保护原生态文化的生存环境。同时, 保护和扶持区域地方原生态文化等等, 也确保政府不会滥用权限。

8.设立专门的权利和责任机关。现行的行政规划和法律法规都没有规定或设立一个专门的负责管理民族民间传统文化的维权、追究责任、提供救济的部门, 致使我们的保护工作开展的不彻底, 这一点我们要在立法上弥补过来。

9.侵权行为与法律责任。光有权利义务的内容, 而没有对侵犯其内容的情形和应负的法律后果进行明文规定, 那么前面的规定只是一纸空文罢了。同时, 在法律责任方面, 在适用行政、刑事、民事法律保的同时, 应注意适用现行的或重新制定相关知识产权的护规范, 以便规制对民族民间传统文化的曲解滥用、擅篡改、非法牟利等行为, 以法律保护其著作权及邻接权或业秘密权等无形财产权。

三、结语

民族民间传统文化, 是人类文明的重要组成部分, 是祖先留给后人的宝贵财富。继承和发扬民族民间传统优秀文化, 不仅对于保持民族民间传统文化的延续有着重要意义, 而且对于建设新文化、建设社会主义精神文明也有着十分重要的意义。在大力宣传民族民间化在传统文化中的特殊地位与作用的同时, 强调对民族民间传统文化进行抢救性保护, 是我们义不容辞的责任。

参考文献

[1]刘春田.知识产权法[M].北京:北京大学出版社、高等教育出版社.2003.

[2]付荣.西部大开发中民族民间文化的法律保护[J].河北法学.2004, (4) .4.

[3]张辰.对民间文学艺术的法律保护[A].知识产权文从第8卷[C].2002.

3.建宁民间乐舞传统文化探析 篇三

【关键词】 建宁；民间乐舞传统；文化

【中图分类号】G63.23【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）13-00-01

建宁县的民间乐舞传统艺术源远流长，丰富多彩，但对于现代学生来说，还缺少具体的感知，离现有的生活经验比较远。但是，学生生在建宁、长在建宁，有必要进行了解和传承，况且，建宁的一些民间乐舞传统艺术文化在县里的舞台上还有所展现，学生或多或少有所感知。

1 传统民间乐舞艺术的内涵与外延

1.1传统民间乐舞艺术的内涵。关于传统民间乐舞艺术的内涵，如果从狭义的层面去理解，即源于民间，存于百姓，是民众喜闻乐见的传统工艺、技艺、手艺等各种艺术形式，倾向于以造型艺术和审美艺术为主的技艺形式，主要体现的是实用性、功能性和审美性。相对于狭义的传统民间乐舞艺术概念，广义的传统民间乐舞艺术所包含的内容则宽泛和宏观的多，它已不仅仅局限于工艺和审美，而是上升到了一个更高的层面和平台，其源于民间，但高于民间并更贴近生活，起于艺术，但高于艺术且更融合文化，属于大众文化艺术的门类和形式。

1.2传统民间乐舞艺术的外延。以传统民间乐舞艺术深远的内涵为基础和铺垫，传统民间乐舞艺术的外延和研究范围已经触及、延伸和涉猎到社会、生活、艺术和文化的方方面面，包容了审美艺术、造型艺术、文学艺术、表演艺术、形象艺术、说唱艺术、生活艺术等诸多方面的内容，并拓展和升华到中国传统文化、民众审美情趣、艺术观念、价值理念、思维方式等高深层次的领域，综合体现了其生活性、文艺性、思维性和价值性。

2 建宁地区民间乐舞传统艺术特点

2.1龙灯舞的特点。中国是龙的国度，龙是吉祥美好的象征，舞龙灯祈祷风调雨顺、人寿年丰，全国各地都有。建宁舞龙灯以均口镇龙头村、龙下村、龙源村最具特色，又以金龙、黄龙为主，前面辅以花灯，其习俗也比较独特：各村都成立了“龙灯会”，由各自然村轮流作东，作东的在正月初二、三日就要去各家收集资，俗称“写龙灯”，每户最少十元，愿多出的不限，收来的钱用于购扎龙灯和花灯等。开灯要捡吉日，先到社公菩萨前和龙王庙里，在鼓乐曲里表演龙盘、龙腾、龙戏珠、龙舞升平等套路作龙灯拜。一般玩三或五天，到元宵夜结灯，之后，还要捡吉日化灯，即送龙归海，送龙要到河边，将扎好的纸花点上蜡烛后放置河里让其自然漂走，河岸上摆上供品，老人还要祈祷一番，以送真龙归去。玩龙灯多是后生小伙，尤以舞龙珠和龙头的见功夫，龙灯来时，东家要在大厅神位上要放一碗清水，以爆竹相接相送，每次龙要出厅门时，主人就急匆匆关大门，舞龙尾的一不留神就有可能被夹住，所以舞龙尾的要机灵。到最后一夜龙灯去时，作东的人员会把剪好龙须贴在东家的祖神前或厅门上，以示吉祥。龙灯的光芒照亮了多少人间岁月，一个新的年代又充满了龙的活力。

2.2马灯舞的特点。马灯舞是在原建宁土戏和器乐队的基础上发展起来的，集闽西北乡村民间马戏之精华，起源于元朝年间。是在建宁土戏和古乐队基础上发展起来。其表演形式灵活多样，动作细腻，优美大方，集闽西北山村民间马灯舞艺术之精华，独具乡土特色。均口镇台田村的马灯舞，历史悠久，舞风古朴，被誉为全县马灯舞之首。马灯舞传说源于元朝年间，当时盛行骑马习武的风气，为了表达骑士出征英勇杀敌的慷慨壮举，民间艺人就用马灯舞的一文世形式表现出来，把洗马、喂马、训马、出征等动作及舞蹈形式展示，体现了英勇的骑士爱护战马及胜利归来的喜悦心情。马灯舞的表演形式主要由战马、旗幡、牌灯、凉伞、乐队、马夫等组成。表演开始后，随着乐曲响起，由一位少女和四位青年分别扮成巾帼女将和英勇骑士，他们骑着五匹马、踩着马步，一手拿缰绳，一手舞马鞭，以飞奔的姿势出场，然后依次表演“五马出征”、“五马冲锋”、“五马团聚”、“五马凯旋”等动作程序，其队列灵活多变，动作要干净利落，姿势要萧酒大方。持旗幡、牌灯、凉伞者应踩着碎步，在马队的两侧，随着五马表演而及时变换队列。建宁的马灯舞，经过几百年的继承和发展，原来用于庆祝战胜敌寇胜利后所跳的一种欢乐舞蹈，现已成民间欢度春节和喜庆丰收所表演的一种传统民间舞蹈。

2.3傩舞的特点。始源于清道光二年（1822）间。相传当时大地干裂，万物枯萎，虫害成灾。为避免粮食绝收，村民百姓自发组织一支“乞神保收”的民间鼓乐队来乞求五谷菩萨天降雨露，驱除病虫，驱邪镇魔，祈盼五谷丰收，经长期传承发展，成为民间的一种驱邪、祈福、喜庆的舞蹈，久而久之形成现在的民间民俗活动——傩舞。被视为研究民族学、民俗学的活化石。溪源乡大岭村至今每年农历五月二十五还开展这一富有地方特色的传统民俗活动。傩舞表演独具风情，是一支引人注目的扮相舞蹈队组成。傩舞的表演形式有二种一种是一人扮观音娘娘在前面引路，后面是六位男子以六种各具特色的扮相边舞边击鼓，他们的面具分别代表双、福、禄、寿、喜、全六位神仙。其中四位神仙肩挑担子，一头是线毯，一头是鼓。“毯”即“平坦、平安”之意；“鼓”与“谷”同音，为“五谷丰登”之意。此六人一边敲击着木鱼、鼓、尺、板等道具，合奏出雄壮的乐曲，一边舞蹈，其舞蹈以马步、弓步、摆拳、跳跃为主，有时也穿插翻滚、叠罗汉、排字等动作，在锣鼓的强烈节奏中展现出粗犷骠悍的雄姿。后面是一男子扛百家伞，百家伞意为神赐百家福。百家伞是各家的姑娘和新媳妇缝合而成，布条上绣有各户主的名字和吉祥词。百家伞紧随六位神仙之后，撑伞者应随着乐曲不停地转动伞，并回旋、跳跃，表演出各种舞蹈动作。随后是器乐队，演奏的多是《五谷祭》。傩舞表演时，全村男女老幼倾巢而出，傩舞威威，喊声阵阵，锣鼓喧天，彩旗飘飘，鞭炮齐鸣，场面非常壮观。

3 结束语

除了以上介绍的内容外，建宁民间乐舞传统艺术还包括埠乡的花灯舞、木偶戏、蚌壳舞，客坊乡的伞灯舞，黄坊乡的桥灯舞和均口镇宜黄戏等。无论是哪一种传统艺术，都有其自身独特的风格，具有浓浓的乡土气息。

参考文献：

[1]丁艳，中国传统文化的现代演绎[D].中央美术学院，中央美术学院，2013.

[2]建宁民间文化，2013.

4.关于旬邑传统民间文化现状的调查 篇四

旬邑这里有着历史悠久、形式多样、独具特色的民间传统艺术形式。《诗经·豳风》就是从这块土地上唱出的，周先祖公刘氏先在这里开土拓疆，这里古称“豳”，后来才领着族人迁往武功。这里的民间艺术有深远的历史渊源、深厚的文化底蕴、多样的文化形式、独具的风格特色。唢呐、面花、剪纸、社火等形式都是其中具有代表性的民间艺术形式，众多的民间艺人中，有曾被周总理亲切接见的“旬邑唢呐王”—周车，还有联合国教科文组织授予“民间艺术大师”的“剪花娘子”—库淑兰，这样的民间艺术大师。

一、调查内容：

对旬邑民间艺术的现状进行调查，对旬邑民间艺术的发展现状进行了解，呼吁有关部门对面临失传的民间艺术进行抢救性保护。

二、调查方法、内容及对象： 调查方法：访谈法、查阅资料。

调查内容：对旬邑县的民间艺术：唢呐、面花、剪纸、社火的发展现状进行调查。

调查对象：旬邑县的太村镇南宫村、唐家村、杜家村、文家村、张家村、东河村的民间艺人、部分群众。

三、调查结果：

（一）、唢呐—有继承、有发展：

旬邑唢呐传统曲目多达一百多种，可分为两大类：一类为节奏明快的风格，以高亢嘹亮为特色，如:《雁落沙滩》、《大开门》、《小开

门》、《雪花飘》等，主要在婚嫁时吹奏；一类是悲凄苍凉的风格，以低沉舒缓为特色，如：《祭灵》、《抱灵牌》、《吊孝》、《四季到春》等，于丧葬时吹奏。这一民间艺术的传承主要靠民间艺人的口传耳授，没有曲谱流传。尽管这样，由于农村传统婚丧嫁娶习俗的需要，给旬邑唢呐的传承、发展提供了物质保障和表演舞台，对旬邑唢呐的繁荣和创新注入了活力及新鲜血液。目前县区内从业艺人达三百余人，技术水平较高的不下百人，这些艺人不光继承了这一民间传统技艺，而且大胆创新、积极开拓，他们不光可以用唢呐吹奏传统曲目，而且能吹奏流行歌曲；不仅能将唢呐与二胡、板胡合奏，而且与大号、小号、小提琴等西洋乐器合奏，还能与电子琴等电声乐器合奏。这样的现状，真令人欣喜，因为这一传统艺术形式，在该地区不光有继承，而且有一定的发展和创新，传承有序、前景喜人。

（二）、面花—有传承，有危机：

面花艺术，旬邑俗称“花馍”、“枣糕”，有其独特的加工工艺、艺术特色，而且风味独特，可赏可食，寓意深远，表现手法多样。因为在旬邑民间传统习俗中有：女儿出嫁后的第一个重阳节这天，娘家人去看女儿，要送“枣糕”，寓“早生贵子”之意；正月十六，即元宵节后，娘家人去时则要带“花馍”，其寓意则更为丰富，什么“吉庆有余”、什么“锦上添花”„„正是这样的生活实际需要，在旬邑多数村庄，都有制作“花馍”、“枣糕”的巧手妇女，她们心灵手巧、往往别出心裁，大胆创新。“花馍”、“枣糕”都必须先将和好的面加工成各种吉祥图案，如：鲤鱼、莲花、蝴蝶、福寿纹等，然后上锅蒸

熟。但二者制作工艺却不大相同，“枣糕”要在做成图案的底面上，放入用面皮包裹的红枣，在上面加一层与底面相同的面片，最后在上面制作各种花、草、虫、鱼、鸟等小的图案进行装饰，制作过程中用切、剪、夹、捏、压等技法完成，上层的边缘还要配以花纹做装饰。“花馍”是先将擀得较薄的面片抹上猪油，再三五层叠起，然后根据构思，用切、夹、压、剪等技法制作，最后用豆类、胡萝卜点缀眼、口、鼻等。由于“花馍”、“枣糕”制作工艺复杂，制作工序考究，且费工费时，年轻的妇女已大多不会做这些面花，也没有兴趣学这门技艺。因此，旬邑面花艺术面临后继无人的危机。

（三）、剪纸—辉煌难再：

旬邑剪纸古朴典雅、大气磅礴、色彩浓艳，极富装饰性。就它的制做工具而言，也不过是一把小剪刀，但经民间剪纸艺人之手，一张纸就变成艺术品了。这些民间艺人中成就最高的是“剪花娘子”—库淑兰，她以敏锐的艺术视角、勇于创新的精神，把旬邑剪纸艺术推上了一个高峰，她的剪纸艺术不是单色，是在剪好的底子上剪贴各色装饰，这些点缀其上的点、线、面，疏密相间、错落有致，竟与西方现代平面构成原理殊途同归。所以联合国教科文组织授予她“民间艺术大师”的称号，这样的荣誉对于一位农村妇女来说，是何等的荣耀？这也代表了旬邑民间剪纸的最高成就。但随着她的辞世，这一民间艺术的奇葩却辉煌难再，民间剪纸艺人将会越来越少，也面临危机。

（四）、社火—亟待抢救：

旬邑社火三十年前可以说是“一村一品”、村村有特色、各村不

相同。就拿该县太村镇南宫村及周边村子来说，南宫村的绝活是“背擎”，该村北边的文家村是舞龙，东北方的张家村是高跷，东边杜家村是耍狮子。舞龙、高跷、耍狮子的社火表演形式不算新鲜，南宫村的“背擎”可算一绝，极具特色，即在一个大人背上捆扎一个木架，架子上绑一个三四岁的孩子，孩子的双臂可以自由活动，大人和孩子都扮上角色，一组“背擎”，就是一个历史故事或神话故事，由大人背着孩子在街上表演，基本动作与扭秧歌类似。表演时阵容庞大、气势不凡，更有一个大人背两个孩子的，真叫人拍手叫绝！这是白天的表演。晚上的表演又是另一种形式，主要是“跑”，所以该村把“耍社火”叫“跑社火”，锣鼓一响，在麦场上拉开阵势，演员进场，按一定的套路，队形不时变换，时而“青龙出水”、时而“白马分鬃”„„男演员还不时做着武术动作，如：“二起脚”、“腾空飞脚”、“翻跟斗”、“劈叉”等，表演的故事主要是历史故事和神话故事，还有幽默诙谐的现代故事。这有点像演戏，但演员不出一声。但这样的场面已经是十几年前的情景了，随着当年的老艺人的故去，加上现代娱乐方式的出现，人们文化活动形式的转变，这个村子已经二十年没有“跑”过社火了，那样的情景也许只能成为一部分人的回忆了，这一民间艺术形式，可能会在这块土地上消亡，真令人痛心！

面对旬邑民间艺术的现状，我喜忧参半，为了使这些优秀民间艺术形式不至于消亡，我真诚的希望县级文化部门积极投入面临失传的民间艺术的抢救和保护的行动中去。利用各方面的人力、物力、财力，动用各种现代化手段，对其进行抢救性保护。如：搜集影像、记谱存

档、录成音像、制成碟片、录制专题片，以便有力保护，长久传承。并大力宣传，提高知名度，加大影响力，调动积极性，扩大群众的参与度。并对青年人进行专题培训，组织艺术交流活动，倡导群众参与各类活动，使艺人数量增加，使这些民间艺术形式后继有人。同时，广大群众要积极投入这些民间艺术的保护活动中去，充分发挥自己的群体优势、地域优势、资源优势，利用各种途径，各种方式、开展各种活动，从生活实用方面、从自娱自乐方面、从生产劳动方面，来大力营造浓厚的传统民间艺术存在的氛围，培养肥沃的传统民间艺术生长的土壤，开辟广阔的传统民间艺术活动的市场，开创光明的传统民间艺术发展的前景。众多的民间艺人应该意识到自己责无旁贷，要带好头、领好路、传好艺，使优秀的传统民间艺术后继有人，传承有序。广大群众多点关注、多点参与、多点帮助，群策群力，各显其能，这样必然对于民间艺术的保护和抢救起到积极而重要的作用。此外，保护民间艺术更需要一些专家学者和有识之士的帮助，比如：唢呐的记谱需要音乐家的帮助；剪纸的发展需要画家的指导；社火的抢救需要剧作家和戏曲演员的鼎力相助；各种与民间艺术有关的活动，更需要关心民间艺术的企业家的慷慨解囊。

5.民间传统艺术文化 篇五

调查报告

班级：10旅游管理1班

姓名：廖颂畅

学号：2010121813

梅州客家民间传统文化保护与发展调查报告

一、调查的主要内容

调查时间：1月28日-2月18日

调查地点：梅州市梅县松口镇

调查对象：当地居民

调查方法：面对面访谈、实地调查

调查人：廖颂畅

二、调查报告

（一）前言梅州在语言风俗、历史文化等方面都有着独特的一面，而随着经济建设的发展，梅州的文化在不等程度上被削弱，而人们对传承发扬传统文化的愿望也越来越强烈，所以我们这份调查报告目的在于对梅州历史文化进行实地考察和调查梅州人对本土文化的认同感程度，探究梅州文化的去从。

（二）关键词：梅州客家民间传统文化保护与发展

（三）我们眼中的客家传统文化现状

调查中，89%的当地居民都听说过或参加过客家人的传统节日。对于梅州有”世界客都”、”文化之乡”这些称号，同学们都普遍认可。另外，有87%的同学认为客家文化的最主要特征是：客家山歌和客家妇女的能力和地位。

（1）客家山歌：虽然它是客家文化的重要组成部分，但将近30%的同学认为它——腐朽老旧，难以理解。认为它缺乏时代感的稍次。据调查统计，80%的家庭中，有参加与客家山歌有关类活动，但这80%的家庭中参加的主体是60岁以上的老人。从这点我们可以看出来，我们客家人的传统戏剧——客家山歌并没有很好地传承下去。

（2）客家妇女的能力和地位：对于客家妇女的能力和地位，大部分同学认为这只是个人品质，还没上升到传统文化的高度。但是在分性别统计中发现，女生有相当部分认为：客家妇女的勤劳与朴实，已经成为传统文化的代表之一，这是一种值得学习的人生观和价值观。由这点我们可以看出，传统文化要得到很好的保存、流传，必须要更加注意性别间的接受差异。

（3）客家方言：客家方言是以梅县话为中心的一支方言。它主要分布在广东的东部和北部地区，全省约有二十多个县市属客家方言区。它以梅县话为标准，因为梅县话影响大，语言较清晰。客家方言也是在民族迁移中形成的一种汉语方言。东晋以前，客家先民原来聚居在中原一带。西晋末，中原地区发生了各种战争和自然灾害，客家先民不得不向南移。有的移居于湖北、湖南等地，后又经唐末五代十国的离乱，又有的进一步南迁移居江西、福建等地。到南宋末年，宋元交兵，天下大乱，客家先民又进一步移入广东，逐渐入居粤东一带。宋代户口有主户和客户之分，分，后来者入客户，故有客家之称。在移居的过程中，由于在湖南湖北停留了近四百年时间，至唐、宋时期方入粤，因此其方言较接近两湖方言。在广东四种方言中，也显得与普通话差异最小。客家方言有六个音调，平、入声分阴、阳，上、去声不分，保留了六个古人声韵尾。其书面语与口头语在语音上有较大差别。此外，客家先民本用北方话，入居广东后，受着不同广东方言和地理历史环境影响，因而逐渐消失了卷舌音

（4）梅县围屋：梅县“围屋”，与北京的“四合院”，陕西的“窑洞”，广西的“杆栏式”和云南的“一颗印”，合称为中国民间五大传统住宅建筑形式。它的建筑和设计艺术之独特，给这个侨乡带来了浓郁的乡土风情。人们说，梅县“围屋”充满着客家人的“客味”。“围屋”是由一座狐形或方形的辅助建筑群，象城堡一样将主体住宅包围着的建筑。屋内布局“三堂四廊，十厅九井”：进深三座高堂，以天井和屏风墙隔开；横向是四排住房和过厅，错落有致；后面由一排排列成半圆形的房屋围成天井，叫花头。屋内房间数十间，可以住上几代数十口人家。整个“围屋”靠山坡而建，前低后高，自成阶梯形，最外围墙筑得很高，窗子开得很小，显得壁垒森严。

梅县“围屋”历史悠久，它与古代中原人南迁后，不时发生的“土“、“客”之争有关。客人为适应当时的环境，便建筑了能集群聚居的房子，以抵御来犯者。他们为了便于生活，把防盗、防火、饲养、加工、贮存、凉晒等各种生活设施综合一体，以图达到安居乐业的要求。但随着人们生活水平的提高，“围屋”的建筑也日趋完善精美。然而，在历史的发展长河和变革中，古老的“围屋”，将成为一种住宅形式而载入史册。

三、客家传统文化的如何更好地传承与发展

调查显示，绝大部分人认为传统文化的体现不仅在思想观念上，也在生活方式上；弘扬客家传统文化对于梅州当下社会发展有重要作用；对于客家文化的未来，大部分人持保守的态度，“比较乐观”和“很难说”占到很大比例。调查显示，同学认为传统文化要发扬，必须要有政府出台相关保护措施和政策，必须要要个人提高意识。

对于如何更好地发展客家传统文化，同学们意见很多，比如：

（1）扩大社会影响力，大力发展与客家文化相关的文化产品及产业及传统节日文化消费品以及精神生活方式。

（2）媒体应起到积极宣传作用，多创作与客家传统文化有关的文化作品。

（3）教育引导，在中小学开展包括思想观念和生活方式上的传统文化教育，加强文化的传承性。

四、总结

6.民间传统艺术文化 篇六

一、民俗文化和民间游戏的内涵

文化是课程的母体，文化不断构建课程，课程作为一种文化，也在不断对文化进行创新。文化本身是一个十分复杂化的概念，是一种复合体的存在。当中包含知识、信仰和艺术等多方面的内容。从广义上讲，文化指的是人类社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的结合，同时是人在社会中发展所形成的一种非物质的成果。民俗文化代表着一个地域内所形成的独特文化，当中包含这个民族的历史和传承，是当地与其他地区不同之处，具有强烈的民族性质。将民俗文化和民间游戏融入到幼师课堂当中，一方面能够促使幼师在民俗文化上有更加深刻的了解和掌握，另一方面能促使他们的民族情感得到提升，这对日后的幼儿教育工作顺利开展将具有重要的意义［1］。

二、民俗文化与民间游戏在幼师课堂中传承的重要意义

（一）有助于树立多元文化

我国各个民族之间的文化通过相互渗透和交融才得以更好地发展。虽然每个地区的民族文化之间都有着不同，在民间游戏上也各具特点，但通过相互之间的学习和吸收，能够促使本土文化更进一步得到发展。将民俗文化内容和民间游戏内容融入幼师的课堂中进行传承和创新，一方面能促使民俗文化得到碰撞和交流，另一方面能促使幼师在民俗文化的影响下逐渐形成多元化的文化意识，开阔视野，从而为他们日后的工作奠定稳定的基础。

（二）促进教育顺利发展

我国有很多农村地区和少数民族地区严重缺少正规的幼儿教育机构，民俗文化作为重要的教育内容，在缺失好的条件情况下将难以得到普及。每个民族的人民都有着各自不同的游戏方式，例如过家家、放风筝和抽陀螺等游戏，都是各族儿童所喜爱的游戏方式。在这些游戏当中，幼儿能够主动进行参与和学习，并体验失败和成功，这对他们的身体发展和心灵健康发展都将产生重要的作用。将这些内容融入幼师课堂中，幼师将更加了解幼儿的心理和民俗等所起到的重要性，从而促进教育工作更加顺利地进行［2］。

（三）促进社会和谐发展

文化在不同的地域所表现的形式会有所不同，任何一种文化，只有不断汲取不同的营养因素，才能得到更好的发展和进步，而封闭的文化将逐渐遭到灭亡。民族文化多样性是促使民族文化稳定发展的重要前提条件，当中蕴含了大量的和谐因素。因此，继承和创新民俗文化和民间游戏技能保持文化多样性，同时能有效促使社会向和谐方向发展。

三、民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承和创新

（一）遵循开放原则

幼师课堂中的民俗文化和民间游戏传承和发展，首先，应当认识到教育的目标，应当明确幼师未来的工作岗位和责任，在此基础上进行课程的设计，并遵循民族文化的教学开放性。尽量开发一些有利于教学活动发展的民俗资源，将民俗资源融入课程活动中。同时，应当保证对课程资源不断地创新和拓展，从而真正展现出教育的.价值所在。

（二）科学管理资源

民俗文化和民间游戏在幼师课堂中的应用和创新发展，应当建立起相应的教育数据库作为主要的资源库进行管理［3］。将课程资源的类型和所有者等采取动态登记的方式女性分类，一方面便于查找，另一方面能及时进行补充和更新。这种科学的管理方式主要是为了更好地创造民俗资源，实现对幼师的知识拓展。

（三）养成好的习惯

在幼师的课堂教育中，应当帮助幼师养成良好的行为习惯。中国是古老的礼仪之邦，举止得体和谈吐上的文明是一个人素质的根本所在。因此，在培养民俗文化的过程中，应当帮助他们养成良好的行为习惯，这样才能为日后的教育奠定良好的基础，从而将自身的素养传递到幼儿身上，形成潜移默化的影响。当代社会发展中幼儿的教育得到了足够的重视。对于幼师来说，一定要重视他们的专业能力培养和根本的素质提升，将民俗文化和民间游戏融入课堂中，从而实现未来教育中的文化传承和发展。

参考文献：

［1］万莉.守望民间游戏打造快乐童年［J］.江苏教育研究，，（11）：410-45.

［2］杨智慧.民间游戏与自制玩教具园本课程活动探究［J］.科技风，2016，（08）：66-63.

7.民间传统艺术文化 篇七

而对于古代书籍的设计, 而我国学者孙庆增在一部《藏书纪要》当中则提出了“订装图书, 并不在于其华美的饰观, 而是在于其要有道, 其款式要古雅, 其厚薄要得宜, 其精致要端正, 其方才是第一”, 所以可以看出我国古代的书籍设计在其审美之中是一个崇尚雅致与端庄。而中国最初才可以足够体现出丛书的全面性设计与规划的, 可以说这是明末之时的“线装书”, 可是当时丛书可以说都是这种, 但是由于各类文人直接参加设计, 虽然说此类线装书的不断发展与当时的社会条件是十分相关的, 但是从总体上来讲依然是可以反映出此时人们对于此书籍的尊崇与对书籍艺术的品格研究。

二、当前我国民间传统艺术丛书的特点

首先, 在其创作手法之上, 我国的当前民间传统艺术只是一种表现的艺术。其并不着重于写实, 而是说要重于写意, 他并不是重具体的“形体”而是要重具体的“神体”。比方如说在古典诗歌当中游历名山大川、凭吊各类名胜古迹的一系列重要题材, 本来说是可以处理成为一种叙事性或者是描述性的文类作品, 可是在大量的诗歌文章当中, 却是有很多都是利用隐喻与抒情等大量手法当作其艺术手段, 从而虚化其所见的景象。

其次, 在我国图书艺术层面上, 其民间传统艺术本身就是一种想象当中的表现艺术。但是我国民间传统艺术之所以要和电影等艺术等大量直观的艺术表现形式相有所不同, 就是在于其是利用语言作为基本的手段进行构建意象, 从而表达人的思想感情, 进而创造出了各业虚构的人物与情节, 这样就使得人在虚构化的世界之中可以驰骋想象。但是在民间传统艺术创作的过程之中想象是必不可少的一个环节, 而通过其想象则可以让生活之中的原型提炼, 并利用此当作其艺术的形象, 这样就使得平常的情感上升到了审美的情感当中。

再次, 其在表现方式之上来看, 我国的民间传统艺术是一种根源于本土的艺术情感。但是“情”则是一切艺术创作的内在的驱使力, 这是所有的艺术不可以缺少的精神类主线, 这也是当前在贯穿于我国不同艺术创作与思维的全部过程之中的表现型式, 而且要渗透于艺术形象当中, 并且最终是可以传达给我国读者, 但是任何的艺术的最高的层次都是要回归到了情态的一种表现。我国民间传统艺术就是要在其建立在“情”的感情基础之上, 利用丰富的情感内涵作为主线, 利用情感动人, 利用情感染人, 从而才可以引发人们的情感共鸣, 这样就使得欣赏者的心灵在其审美情感当中得到陶冶和升华。

三、提升我国民间传统艺术系列丛书封面设计的变现形式

民间传统艺术系列丛书封面设计可以说承载着我国设计者与作者的思想, 这也是是设计者和作者心灵间上的一种全方位沟通。

1. 充分利用好我国汉字的整体韵味

我们是可以把书看作是一种虚实相结合的一种统一性整体, 而其的外形则是实质性的, 但是其内在的文字则是虚无的, 而且也是精神的。而这也就决定了我们要在其进行封面的设计之时要根据书籍的这一种文化特性。我们有不同的汉字和字体是可以呈现出各类不同的风格和韵味, 而这对于我国的封面设计来讲, 可以说是相契合的。而要利用字体的不同变化组合真正成为虚实相互结合的一种空间, 而是一种极为高级的设计。比如说《赤彤丹朱》这一著名丛书的封面设计工作当中, 并没有太多运用具体的图像信息, 而是用略带有意味的老版宋书体的文字以一种巧妙的排布成窗形状, 但是字之间的空档则是可以使用白色衬出一轮新的赤日。

2. 传统纹样与水墨的意味

我国画的水墨意味一直是受到世界西方美术的重视, 而当前在现代派的很多作品当中, 也是要竭尽其所能, 利用好其种文字材料, 从而寻找这类东方艺术的精髓。但是这种具有明显的我国传统文化类印记的艺术方形式对于我国的封面设计的效果的表现也是具有十分重要的功能。但是水墨是具有直观和厚重的艺术特点, 可以说, 这可能在封面当中较好地营造一种文化的气氛, 这与我国文化注重含蓄抽象的哲学思想也是相互吻合的。比如说湖南省美术出版社出版的《我国书法艺术研究丛书》这就是运用了水墨的流动阴柔感觉, 以契合主题。

3. 我国风味的传统色彩——中国红

“中国红”可以说早就已经成为了我国文化的一个重要象征, 但是在丛书装帧设计之中, “中国红”早就被广泛的应用。比如在前文当中提到的吕敬人《绘图金莲传》, 其利用大面积的红作为底色, 而小面积的蓝作为衬托其书名, 这种红和蓝相互对比, 十分突出我国文化的特色, 从而形成了鲜明并且韵味十足的色彩表现效果。在2006年“我国最美的书奖”是由王子源设计出的《湘西南木雕》, 这类丛书封面深沉的红色对于我国湖南人来说是有着十分特殊的重要意义的, 这个从书所利用的是用的红色的瓦楞纸, 其横向的包裹了几面切口涂满了色彩、而且浸透了红色的书芯, 这类丛书为我国读者营造出了一个红色的气场, 使人回味无穷。

四、结语

我们在书籍装帧设计, 特别是在封面设计表现当中, 要尽量合理运用现代创意设计方法的学习同时, 还一不定期要广泛吸收我国民族传统文化的各类精华, 这样使丛书才可以更好的承担起传播文化的历史和社会责任。

参考文献

[1]宗白华著.《美学与意境》.北京:人民出版社, 1987.

[2]李泽厚著.《美学四讲》.北京:生活·读书·新知三联书店, 1989.

[3]李泽厚著.《美的历程》.天津:社会科学院出版社, 2003第一版.

8.豫南传统民间艺术的产业开发探讨 篇八

关键词：豫南；传统民间艺术；产业开发

当前宏观经济的发展为产业的蓬勃开展提供了源源不断的动力，这也为民间艺术产业化发展创造了良好的契机。在当前社会背景下，打造民族文化产业品牌，有效提升文化竞争力，是实现区域经济发展的源泉所在，也是推动民间艺术长远发展的重要力量。

一、豫南传统民间艺术相关概述及分类

1.概述

从广义上来讲，豫南地区主要指的是河南省南部地区，包含信阳市、漯河市、南阳市、平顶山市等八个城市。在历史发展长河之中，豫南地区积累了宝贵的艺术财富，具有较高的历史文化价值，是中华文化宝库中的瑰宝。但是由于豫南地区的艺术资源在分布上较为零散，使得很多民间艺术和产品都处于一种濒危状态。所以，以产业化的理念来重建豫南传统民间艺术，是实现豫南民间艺术可持续发展的重要途径。

2.分类

首先，从豫南歌舞方面来看，主要包含了民歌、花鼓戏、灶戏、民舞等，表现形式具有多样化的特征。由于豫南地处鄂、豫、皖三省的交界处，所以在社会发展的过程中，综合了三省的音调特点，再加上自身发展过程中所形成的语言风格与风土人情，让豫南的花鼓戏别有一番韵味，在妩媚当中充斥着一点泼辣，在细腻当中又有着一丝风趣。

其次，从民间美术方面来看，豫南地区最具有代表性的就是民间工艺，譬如皮影戏、剪纸、布雕、根雕等。其中，最具有影响力的当属豫南皮影戏，从宋代开始就已经生根发芽，到今天也形成了自己独特的风格。而且豫南皮影戏的技术含量较高，通常来说，一场皮影戏需要皮影艺人十个手指的灵活运用，才能使人物活灵活现。

二、豫南传统民间艺术产业开发的意义

1.提升和保护民族文化遗产的有效手段

经济的高速发展时刻影响着人们的生活方式和思想观念，愈来愈多的新鲜事物开始出现，而传统的民间艺术渐渐失去了其原有的吸引力。在这样一种情形下，有的民间艺术及产品濒临灭绝，而有的民间艺术则完全被商业化，这些都是当前民间艺术保护开发过程当中所面临的困境。事实上，民间艺术开发和保护之间并不是不能并存的，只要开发者能够正视二者之间的关系，采用科学合理的方法，就能够将价值发挥到最大化。因此，在科学理念的引导下，对于豫南传统民间艺术产业进行开发，不仅能够弘扬地区的优秀文化，还能够达到保护遗产的目的。

2.提高文化竞争力的有益资源

豫南传统民间文化从历史的长河当中孕育而来，具有较高层次的文化艺术价值和独特的艺术思维观念，它在很大程度上能够体现出一个区域当中的人文色彩和艺术资源。对于豫南民间艺术进行开发利用，能够在艺术当中汲取养料，使得文化产品拥有具有鲜明特色的民族个性标签，这对于提升文化竞争力的意义不容小觑。从另一个层面上来看，传统民间文化和现代工业之间的关系是极为微妙的，发展传统民间文化能够与工业生产相辅相成，为现代经济提供一定的动力支撑。

3.实现区域经济跨越式发展的有生力量

影响区域经济增长的因素有很多。当然，不同地区的影响因素与影响程度也略有不同。在豫南地区当中，因其拥有着丰厚的历史文化底蕴，所以，它的区域经济与区域文化之间的关系也是极为密切的。如果能够将区域特色文化渗透到区域经济当中，那么就能有效形成表现形式突出的区域经济发展模式，也能够形成区域特色产品。虽然，当前关于民间艺术的产业开发在学术界尚有争论，专业学者看法不一。但是从实践的角度来看，这一领域的探索已经取得了较为可观的成果，随着实践层面上的不断深入，该领域将会获得蓬勃发展。

三、豫南传统民间艺术产业开发的策略

1.民间艺术品与演艺艺术的创新

民间艺术品是文化传播的重要载体，由于其能够以物质形式存在，所以为顾客提供了利益点。民间艺术品创新的过程当中，应当抛弃原有的品类定位，重新挖掘其中存在或潜在的使用价值与观赏价值。尤其是在当前市场环境与消费习惯中，消费者普遍追求新鲜事物，其需求具有多样化的特征，因此，品类的创新与技艺的创新都是新时期重点所在。以工艺美术为例，豫南地区颇负盛名的根雕、布雕，工艺制作程序颇为复杂，并且使用寿命较短，保存方面也存在一定的难度。在融入现代工艺技术之后，可以将传统材料与现代环保材料结合，运用激光技术、橡胶等工艺，使得根雕、布雕能够实现批量化生产。这样，不仅提高了工艺品的保存时间，还满足了现代人的审美追求。其次，从演艺艺术方面来看，有必要运用现代高科技技术，将原有的豫南民间演艺艺术重组起来，从而形成新颖的表现形式。在前文的（下转第180页）（上接第174页）阐述当中我们也能够看出来，豫南地区的花鼓戏、皮影戏等享誉全球的艺术，都可以进行创新，将唱腔、音乐进一步丰富。

2.加强豫南民间艺术产业的品牌建设

从现代社会发展形式上来看，民间艺术本身就具有一定的经济价值和品牌属性，使之能够成为当地的独特符号或者旗帜。在这一方面，豫南地区可以借鉴我国其他区域的发展经验，譬如我国山东潍坊被称为“世界风筝之都”，山西景德镇被称为“瓷都”，可见，以民间艺术为基础的品牌化构建为城市形象注入了崭新的活力，甚至在很多时候，能够将传统文化与城市当中的经济建设联系在一起。基于当前豫南地区的经济与文化发展状况，笔者提倡多层次开发模式。具体而言，就是根据不同民间艺术所带来的影响力和公众知晓程度来进行合理有效的划分，然后进行层次性的开发，形成崭新的品牌化构筑模式。

3.优化民间艺术产业的市场营销方式

豫南民间艺术产品当中所折射出来的是较为明显的文化差异性，所以民间艺术产品本身蕴含着一定的文化价值和艺术价值。如果能够将这些价值挖掘出来，并融入现代文化元素当中来，势必会吸引人们的眼球。从市场营销层面上来看，民间艺术产品在加工之后便会进入到商品领域中来，任何一种商品所面对的都是参差不齐的消费群体，所呈现出来的消费需求也具有多样化的特征，而如何在最大限度上满足这些消费群体的需求就是民间艺术产品开发的关键所在。因此，应当“以人为本”，始终将消费者的需要放在民间艺术产品开发的重要位置，加强与消费者的交流沟通，满足消费者的意愿。

四、结语

总的来说，作为我国传统文化的母体，民间艺术自诞生以来就对社会有着不容忽视的影响力，且始终都是民族文化传承的重要载体。当前，由于经济的发展与社会的变化，使得民间艺术面临着较为严峻的挑战。在本文的研究当中，笔者以豫南传统民间艺术为例，从创新、品牌、营销三个方面，论述了传统民间艺术产业开发的策略，对于豫南民间艺术的研究、保护和利用有着一定的理论意义与现实价值。

参考文献：

[1]邓娇. 豫南民间舞蹈艺术传承与发展研究[J]. 南阳师范学院学报， 2013， 12（4）：60-62.

[2]张应辉. 文化强省视野下的豫南民间艺术研究[J]. 戏剧之家， 2014（2）：23-23.

[3]刘昂. 民间艺术的产业开发研究[M]. 北京：首都经济贸易大学出版社， 2011.

9.民间传统谚语 篇九

砖连砖成墙，瓦连瓦成房。

助人为乐是一种美德。

众人拾柴火焰高。

赠人玫瑰，手有余香。

一个篱笆打三个桩，一个好汉要有三个帮。

雪中送碳。

我帮别人的人，能得别人的帮助。

为朋友两肋插刀。

千里送鹅毛，物轻礼重。

老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼。

举手之劳，何足挂齿。

金银财宝不算真富，团结友爱才是幸福。

花要叶扶，人要人帮。

荷花虽好，也要绿叶扶持。

该出手时就出手。

风大就凉，人多就强。

柴多力量高，人多力量大。

帮助别人要忘掉，别人帮己要记牢。

帮助别人的人，能得到别人的帮助。

帮人帮到底，送佛送到西。

关于雨的谚语

1. 一场秋雨一场寒，十场秋雨穿上棉。

2. 黄鼠堵洞口，下雨没多久。

3. 鸡进笼晚兆阴雨。

4. 麻雀滚土洗个澡，下雨日子远不了。

5. 蚂蚁搬家迟早要下。

6. 泥鳅静，气象晴。

7. 田鸡叫，大雨到。

8. 日落乌云涨，半夜听雨响。

9. 日落西山一点红，半夜起来搭雨篷。

10. 日落胭脂红，非雨便是风。

11. 日落云里走，雨在深夜后。

12. 日晕三更雨，月晕午时风。.

13. 早晨下雨当日晴，晚上下雨到天明。

14. 雨打五更，日晒水坑。

15. 南风暖，北风寒，东风潮湿，西风干。

16. 久雨冷风扫，天晴定可靠。

17. 满天乱飞云，雨雪下不停。

18. 天上乌云盖，大雨来得快。

19. 有雨天边亮，无雨顶上光。

20. 喜鹊枝头叫，出门晴天报。

21. 蚊子咬得怪，天气要变坏。

22. 河里浮青苔，毕有大雨来。

23. 蚯蚓路上爬，雨水乱如麻，蝼蛄唱歌，天气晴和

24. 长虫过道，下雨之兆，蛤蟆哇哇叫，大雨就要到。

25. 头发响，风一场。

关于春天的谚语

1. 春到三分暖。

2. 春天三日晴。

3. 春雨贵如油。

4. 一年四季春为首。

5. 一年之计在于春。

6. 春风不刮，草芽不发。

7. 春天孩子面，一日三变脸。

8. 肥不过春雨，苦不过秋霜。

9. 季节不等人，春日胜黄金。

10. 春天人们起得早，秋后人马吃得饱。

11. 春天深耕一寸土，秋天多打万石谷。

12. 十年老不了一个人，一天误掉了一个春。

13. 立春天气晴，百事好收成

14. 立春晴，雨水均

15. 立春晴一日，耕田不费力

16. 立春之日雨淋淋，阴阴湿湿到清明

17. 雨淋春牛头，七七四十九天愁。

18. 水淋春牛头，农夫百日忧

19. 立春打了霜，当春会烂秧

20. 雷打立春节，惊蛰雨不歇。

21. 立春日若下雨，直到清明前都会多雨。

22. 立春打雷，十处猪栏九处空。

23. 正月展春流

24. 春天后母面

25. 春曝死鬼，夏雾做大水

26. 立春赶春气

27. 初一落初二散，初三落月半

28. 雨浇上元灯，日晒清明日

29. 早春晚播田

30. 立春天气晴，百事好收成

31. 立春晴，雨水均。

32. 立春晴一日，耕田不费力。

33. 立春之日雨淋淋，阴阴湿湿到清明。

34. 雨淋春牛头，七七四十九天愁。

35. 水淋春牛头，农夫百日忧。

36. 立春打了霜，当春会烂秧。

37. 雷打立春节，惊螫雨不歇。

38. 腊月立春春水早，正月立春春水迟。

39. 年逢双春雨水多，年逢无春好种田。

10.民间传统谚语 篇十

上顿不吃饱，下顿省不了。

惊蛰闻雷果似泥(惊蛰节这天听到雷声，这年雨量大，丰县地高亢，将丰收)。

要知山中事，须问打柴人。

小满不满，麦子有闪(指小麦到小满节应灌满浆，若没有灌满浆，小麦收不好)。

只要苦干，事成一半。

痒要自己抓，好要别人夸。

三人同心，黄土变金。

一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。

无油无盐，吃死不甜。

远水不解近渴，远亲不如近邻。

天无一月雨，人无一世穷。

九尽杨花开，春种早安排。

天时不如地利，地利不如人和。

11.民间传统艺术文化 篇十一

【关键词】民间美术 环境艺术 艺术设计

我国具有优秀灿烂的传统民间美术文化。这些文化在环境艺术设计中扮演着十分重要的角色，凸显出独特的、富有个性的艺术魅力。传统民间美术与环境艺术设计可以说是形影不离，它们相互渗透以及相互影响，近年来日益受到人们的关注。

1 传统民间美术与现代环境艺术设计的关系

1.1 环境设计与传统民间美术造型是一脉相承的

传统民间美术富有丰富的、个性化的造型，这些造型艺术为我国环境艺术设计提供了许多的值得参考的造型元素。可以说，传统民间美术造型的千姿百态、变化无穷，跟我国几千年的文化积淀存在很密切的关系。传统民间艺术是根植于成千上万的民间艺术家的艺术创造思维，在我国艺术界中流光溢彩。传统民间美术自古以来是很注重实用性，人们往往将其用来祭祀、也有的用来祈福等。为此，实用性堪称是环境艺术设计中的主要要素。此外，传统民间美术还具有另外一个元素，即怡神。怡神其实就是人们在积极创造各种艺术作品时体现出来的受到人们广泛关注的情感与思维。怡神要素的应用给许多艺术设计作品注入了感情元素。比如，剪纸、各种建筑物上面的雕梁画栋、民间家纺的各种印花设计等凝聚了许多劳动者的集体智慧与精力。艺术设计大师把自身的审美视角与感情经历有机地倾注入到环境艺术设计作品中，值得一提的是，此种感情元素的注入主要体现在艺术设计大师自身的个人价值取向，同时也存在审美共性的成分。审美共性可谓是环境艺术设计的核心。因此，可以说传统民间美术跟环境艺术设计可谓一脉相承。

1.2 传统民间美术对环境艺术设计的影响

传统民间美术影响环境艺术设计的历史比较久远，主要是从精神层面影响环艺作品。传统民间美术的造型比较简洁、单纯，这跟环艺作品相得益彰、不谋而合。传统民间美术内涵很丰富，众多的造型艺术均蕴藏祈福思想。

1.3 传统民间美术拓展及丰富了环境艺术设计的思维

传统并不仅仅就是过去的，它也属于现代的。我们不要将传统跟现代相互隔离开来进行研究。在现代环境艺术设计中，不能完全否定传统民间美术，而应该将传统民间美术融入其中，在融合中相互交叉、相互发展、相互创新。譬如，有位农妇积极、巧妙借鉴老虎艺术作品的特点，通过创新、联想与发挥，运用在传统的民间剪纸艺术中，成功创造出一个威猛、活灵活现的老虎剪纸艺术形象。这位农妇取得的成功得益于对传统民间艺术的想象力与创造力，其实在现代环境艺术设计中我们也需要此种想象力与创造力。

2 传统民间美术融入环境艺术设计中的研究

2.1 形式方面的应用

传统民间美术的形式主要是体现在造型、色彩与纹样等方面。将这些形式融入到环境艺术设计中，不能仅仅追求形式的一模一样，而是要在借鉴传统民间美术过程中，能够在精神上造出一种“势”来，积极创造出造物的精神气，让环境艺术作品具有自己独特的灵魂，从而赋予环境艺术作品新内涵及新意趣。

2.2 对传统民间美术元素的创新

移植传统民间美术元素构建环境艺术设计的意境不能生搬硬套，而是要有所创新，从而让环艺作品可以赢得人们的感情共鸣。为此，环艺设计人员不要简单、机械地提取与移植传统民间美术的符号或者元素，应要加以提炼、加以转化、加以创新，并且可以运用结构方法把这些传统民间美术的元素或符号进一步重构及升华，从而形成创意丰富的环艺设计的特有元素。值得一提的是，环艺设计工作人员应该与时俱进巧用计算机技术、3D技术等现代科技将传统民间美术元素给予科技创新，从而让现代人更容易接受及采纳。

2.3 地域元素设计的应用

我国的传统民间美术造型丰富多彩，比如有天津的泥人张以及湖北的剪纸等等，而这些造型具有浓厚的地域特征及地域色彩。为此，可以通过创新以及融合的方式将这些传统民间美术造型地域特征融入在现代环境艺术设计中，从而构建出富有地域特色的、优秀的、令人们青睐的环境艺术设计作品。不过，不能生搬硬套、随意将传统民间美术搬进到环艺作品中。比如，如果将具有徽派文化意味的环境设计作品放在哈尔滨进行使用，则显然难以受到北方民族的欢迎。由此可见，应该因地制宜、科学合理地引用传统民间美术所蕴含的地域元素，使环艺作品更具民族风格以及富有人情味的乡土情怀。

结语

综上所述，环境艺术设计与传统民间美术具有千丝万缕的关系。环境艺术设计人员应该立足传统民间美术的精髓，加强创新、巧妙运用，让街景等环境景观都注入浓墨淡彩的民族民间文化，进而让环境艺术设计流光溢彩。

参考文献

[1]申保华.现代艺术设计中河北民间美术视觉元素的挖掘与传承[J].大家，2011（17） .

[2]马欣.浅谈环境艺术设计的继承与创新[J].群文天地，2011（12）.

[3]李沙，乔薇.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].中国建筑装饰装修，2011（04）.

12.民间传统艺术文化 篇十二

面对新时代的艺术教育,教师常会有一些或多或少的忧虑,现在的学生接受与喜爱的东西与我们的传统相去甚远。如何巧妙地在美术教学中渗透中国元素,如何有选择地挖掘传统民间艺术宝藏融入现代教学,如何更好地调动学生的创新思维,如何正确引导学生的审美习惯,这些一直是困扰我、让我去思考和力求解决的问题。面对这些问题,在多年的探索与实践中,我深入研究漆画、扎染、蜡染、版画、剪纸、装饰画等,掌握多种有效手段,融会贯通,灵活运用。

一、在内容上,传统与现代巧妙融合,体现创新性原则

我们把民间艺术引入学校美术课堂,作为学校美术教育拓展教学内容的有益补充。我们开发校本教材,把蜡染、扎染、剪纸、漆画、版画、图案等民间艺术提炼整合后,形成我校工艺拓展课程的教学内容。我们还根据学生的特点和兴趣合理安排教学内容。教学内容的选择要注意处理好传统与现代的关系,美术教材既要涉及现代艺术的观念和方法,也要渗透优秀的传统文化,以开阔学生的眼界和思路。在必修课的环节设计中巧妙融入传统艺术。如《爱在天地间——尝试新材料》一课中,我们把蜡染工艺整合运用到“心语心愿”环节。蜡绘表意,这无疑是在材料、技法和理念上的一种大胆创新。再如,在以往的“四方连续”的教学中,教师无非是遵循传统的教学原则,在图案制作上要求非常严谨、规范,而且往往要耗费两课时以上,而美术课的教学安排一周只有一次,这样制作周期过长,很容易使学生失去兴趣。以教师传授知识为主,学生被动接受知识,这样的教学模式无疑是行不通的。针对这些问题,我一直在摸索一条既能让学生在活动中学到知识,又能让他们一生受用的教学新方法。在几年的教学探索中,我发现拓展课中的扎染教学,完全可以把它运用到色彩与图案教学中去。在《奇扎妙染创意花布》一课中,我就是这样巧妙地把扎染特色贯穿于整堂课中,让学生深入了解“扎”在造型中的作用,感受“染”产生出的丰富的色彩变化,改变了以往惯用的连续纹样的教学方法,不仅缩短了创作时间,而且提高了课堂教学效益,教学效果非常好。这是一次大胆革新,更是一次有益的尝试。利用传统的“扎染”技艺,让学生充分发挥自己的创造欲望,使扎染出的“二方连续”和“四方连续”纹样建立在弘扬民族传统文化的基础上,也很好地体现了时代特征。

二、在方法上,关注学生兴趣点,调动其主观能动性

不同的学生对相同的事物有着不同的兴趣点和关注度,针对不同的学生,应采取不同的方法。从学生感兴趣的角度入手,我们针对美术学科的特点培养学生的发散性思维,打开他们的创意之门,插上想象的翅膀。在养成学生的思维和创作习惯的过程中,我们让学生自主确定主题、内容、选材,用自己最擅长的方法去表现。思维——想象——实践整个创作过程都是以学生为主导,教师在其中仅仅是起引导作用,以学生为主、教师为辅。在引导方式上,教师要把握准节奏,尽量做到收放自如。例如:漆艺在中国有着悠久的历史,是中国最具代表性的艺术门类。至今漆艺对中国乃至世界仍有着极其深远的影响,是极具中国韵味的元素。漆画是漆艺的平面呈现,在古代漆棺中已初见端倪,现代漆画较之传统的漆艺更具绘画性。让学生与传统艺术面对面,拉近他们与传统艺术的时空距离,让他们近距离地去触摸传统艺术的脉搏而不仅仅停留于书本里。在拓展课上,我们让学生去尝试创作漆画,让他们在创作过程中去感知中国元素之魅力,让中国元素能悄然走入学生的心灵中,呈现在他们的作品里。漆画有别于其他画种,其特点在于丰富的材料和多样的技法以及复杂的创作程序所呈现的丰富的肌理效果。在漆画拓展教学设计中,我尝试简化程序,寻找更适合学生去表现的题材和技法,针对每一位学生的创作稿,设计一套独有的简便易行的创作方案,根据创作稿让学生自己去寻找适合的材料,选择恰当的技法。漆画语言、材料、技法、题材中所韵含的独有的中国元素深深地吸引学生,让他们投入了百倍的激情,付出很多的心血。在每一个创作、绘制、打磨、推光的过程中学生都主动积极地去参与,创作的热情和兴趣非常高,学生的创造潜能被有效激发。

三、在对象上,了解学生个性差异,让每个学生受益

13.传统民间智慧谚语 篇十三

光说不练假把式，光练不说真把式，连说带练全把式。

香花不一定好看，会说不一定能干。

砂锅不捣不漏，木头不凿不通。

水满自流，人满自夸。

失之毫厘，谬以千里。

山大无柴，树大空心。

当家才知盐米贵，出门才晓路难行。

山是一步一步登上来的，船是一橹一橹摇出去的。

宁可做过，不可错过。

十个钱要花，一个钱要省。

水大漫不过船，手大遮不住天。

说书的嘴快，演戏的腿快。

说人别说短，打人别打脸。

失败是成功之母。

14.民间传统艺术文化 篇十四

(一) 大力拓展校园文化活动的内容

近年来, 为弘扬传统优秀民族文化, 构建和谐社会, 培养具有理论与实践综合型人才, 注重从不同形式重视和加强校园文化建设, 创设和开展各种类型的校园文娱活动, 建设快乐和谐的校园文化生活。如民歌演唱会、艺术采风汇报会、民族民间歌舞比赛、原生态组合擂台赛民间故事演讲等丰富多彩的民间文化艺术活动, 培养学生的民族情感, 提高大学生的综合文化素质。特别是民族民间歌舞比赛活动, 更是大学校园文化的一种最常见的形式。传统民族民间歌舞作为审美教育的一个组成部分, 更加符合青年大学生的情况与要求。民族民间歌舞集歌与舞相结合, 融歌唱表演艺术和舞蹈肢体动作为一体的基本结构内容, 如歌唱的吸气呼气、咬字吐字等, 舞蹈的手、腿、眼韵律等。通过对学生进行动作练习、气质养成等方面的辅导和教育, 对大学生的思想意智、协调能力和审美能力的提高具有很大的作用。传统民族民间歌舞的教育以其独有的形式与效果, 成为高校校园文化活动的名片。通过有效开展民族民间歌舞教育, 学生自行组成团队, 学习创编节目, 丰富多彩的集体或个人的民族民间歌舞表演, 让大学校园文化生活增添华彩。

(二) 全面优化校园文化建设的目标

高校校园文化建设是全面实施育人教育的内在环节, 是以全面提高大学生综合型能力为主要目标。高校人才培养不仅注重理论和技术型人才, 更要注重培养思想品德、人文文化、民族情感等的综合性人才, 以适应新时期社会发展的要求。大学生正处在青春发育的阶段, 长身体长知识的时机, 而民族民间歌舞艺术教育恰恰是这方面的好材料。学习民族民间山歌, 享受美妙的音韵, 在优美清新的旋律下歌唱、欢跳和转动, 让肢体轻松的伸展, 体质得到加强, 提高身体素质机能。通过民族民间歌舞的服装色彩对比、艺术化妆、舞台灯光的艺术造型, 强化大学生艺术形体的科学规范练习要求, 培养高尚的个人气质。从日常生活的着装、言谈举止和礼仪等塑造自我健康的形象, 充满自信和昂扬向上的志气, 形成一种坚强毅力、团结合作、关爱集体以及宽广的人际关系能力。这些细小的环节都是使学生在潜移默化中受到教育, 陶冶情操、感化心灵, 使之更能很好适应时代要求, 实现校园文化建设的目标。

(三) 努力创设和谐活泼的校园氛围

校园文化是一种精神支拄和力量, 是学校建设和发展的思想灵魂。校园文化对大学生的人生观和价值观的形成具有深刻的影响, 特别是先进健康向上的校园文化对大学生的思想品德影响极具渗透性和永久性。通过开展民族民间歌舞艺术教育, 让学生在轻松、欢快的氛围中身心健康成长, 并能使学生调控自我学习和生活压力, 消除焦躁、抑郁不健康的心理现象, 让青春活力充满大学校园。如民歌声部的练习中节奏、音准、声部协调统一等都能够提高大学生团结协作, 善于创意, 坚持磨练的柔韧性, 改变不良的习惯, 洋溢着自信的智慧。舞蹈部分的队形、手位等肢体动作的练习, 能够提高大学生的集体观念, 意志毅力和身体耐力, 使之积极的面对社会。特别是将歌与舞组合练习的过程中, 所有队员的思想形成一个整体, 伴随着优美的旋律, 统一的节奏, 有合作、有规律、有表情的尽情欢乐的舞蹈和歌唱, 使自己的身体在歌声和肢体动作的整合中, 以艺术律动的形态和韵味表达出情意浓浓的内心情感, 感受民族民间歌舞艺术的内在美, 使校园处处充满青春和谐的氛围。

二、传统民族民间歌舞艺术教育的实施途径

(一) 营造民族民间歌舞艺术教育的校园环境

校园环境是校园文化彰显的重要载体。要充分发挥民族民间歌舞艺术教育的功能, 就必须在校园环境上采取优化, 融合自然界美、社会环境美、民族艺术美和科学创新美, 让学生感受到身边的每个角落都体现到美感的熏陶, 感受校园环境美的内在魅力。高校要积极组织规划、创建大学生文娱活动场所, 为开展校园各种文艺活动提供保障。在校园里摆放具有文化内涵和美感的“民族民间艺术家雕像”“经典历史民族民间歌舞艺术剧照”等, 让大学生时刻铭记和感受民间音乐文化的存在。通过校园墙报、广播、网络等大力宣传、强化校园传媒建设, 鼓励和激发学生积极参与, 展现民族民间歌舞艺术教育活动的风采。

(二) 开展民族民间歌舞艺术教育公选课

大学期间课程量较为轻松, 学生很愿意选择自己热爱的艺术类课程。根据调查了解, 民族民间歌舞艺术公选课在大学生中是一门极为深受欢迎的课程。目前, 该课程在高校中还没有得到重视和开发, 各高校之间对其认识不足, 缺乏宣传推广, 学生对其了解甚少。因此, 要在深入调查研究基础上, 根据大学生对该课程的内心想法和心理需求, 开设民族民间歌舞艺术教育公选课, 使该课程更加符合学生的实际情况和新时期社会发展的要求, 满足大学生群体中对“美”的追求。教师运用多种多样的教学手段, 引导和激发学生学习民族民间歌舞的兴趣, 营造活泼互动的课堂氛围, 使学生轻松愉快的学习和掌握民族民间歌舞艺术基本知识, 提高学生歌唱与肢体的协调、自控和艺术表现能力, 使学生的艺术个性和潜力得到充分的展现。

(三) 开展形式多样的校园文化艺术社团活动

组织开展社团活动是对高校教育教学的延伸与完善, 也是社团自我完善和健康成长过程中不可缺少重要因素。高校社团活动成为校园文化艺术建设的主体并占据着极其重要的地位, 真正把大学生的思想情绪吸引到校园文化活动中, 摆脱单纯受教育和不良思想的侵蚀。学校为社团配备有专业艺术师资并进行指导和培训, 为社团活动拔出经费购置必须的设备。加强社团内部建设和吐故纳新工作, 引起更多学生的关注和积极参与, 使社团得到良好的发展, 为大学校园文化生活增添光彩。

(四) 健全高校公共艺术教师队伍的整体素质

要想充分发挥民族民间歌舞艺术教育的功能, 使之促进大学校园文化生活建设。首先要有一支专业精、素质高、科研能力强的师资队伍, 以确保公共艺术课程教学的顺利开展。目前许多高校公共艺术课教育的教师队伍极其薄弱, 有的师资配备不足, 有的专业知识、理论水平和教学能力有限, 长期得不到“充电”等, 这些都严重影响了高校校园文化建设的大力开展。因此, 高校应重视对公共艺术教育的教师队伍高素质人才的建设, 对现有教师进行培训和进修, 提高师资队伍自身的综合素质, 更好地指导高校文化建设服务, 拓展校园文化建设的途径。

参考文献

[1]乔娜.《关于少数民族音乐在我国高校音乐教育的开展》[J].音乐时空, 2014.04.

15.民间传统艺术文化 篇十五

什么是民间信仰?民间信仰就是底层的、乡民社会的、“愚民大众”的吗?美国学者罗伯特·雷德菲尔德(Robert Redfid)曾提出“大传统”与“小传统”的论点，好像文化传统就是大传统，民间信仰就属于小传统。来自台湾东吴大学的讲座教授王秋桂认为，“民间信仰”与“文化传统”并不是对立的。民间信仰及其表现为语言的神话传说、行动的仪式，都是任何文化传统不可或缺的组成部分。不过人们一般把识字当成精英社会跟乡民社会分野的重要标志之一，但所谓精英社会和基层社会间在识字方面的差别并没有想象中那么大。北京大学社会学系教授高丙中也支持这个观点，他认为，中国近代以来，虽然官与民，知识精英和所谓的“愚民大众”在价值上呈现出明显的二分趋势，但从整个文化传统的发展来说，二者实际上有一些共同的、基本的东西，我们不该把二者割裂开来。

20世纪以来，学术界对民间信仰的价值判断有过多次的态度转变，每一次的转变都有其相应的社会背景。高丙中提出了民间信仰30年一个时段的划分。即从五四运动到现在的90年时间正好可以划分为3个阶段。五四运动发生的1919年到1949年是一个30年；1949年到1979年是一个30年；1979年到现在又是一个30年。北京师范大学文学院教授萧放也讲到，民间信仰在近百年来被摧残得非常厉害，民国到新中国到文化大革命的一段时间对它并不宽容，很多传统都中断了，很多的遗产需要抢救。这种对民间信仰的打击造成了非常重的恶果。就今天而言，出现了许多比较严重的社会问题，这些问题的出现和人们的信仰缺失是有直接关系的，因此我们应重视民间信仰的重建问题。

对于五四运动以来我国传统文化被割裂的原因，香港中文大学音乐系教授余少华提出了不同于传统的观点。他认为，五四运动以来，一些学者，他们从欧美留学回来，怀着满腔热血要改革中国，但遗憾的是，他们掌握的只是西方文化价值体系中的一点皮毛，根本没有触及其内涵。有些人甚至连自己的传统也不懂，就贸然地要进行改革。在没有了解中国传统的时候去改变中国的传统，出现的问题很多。因此，余少华在会上呼吁知识分子要尊重传统。

如今，面对全球范围的“申遗热”，在以西方文化为申遗标准的现状下，中华文化是否需要为了装进西方文化价值体系的框架内而扭曲变形?中国传统文化的保护目前又处于什么状态呢?学者们以生动的事例展现了目前传统文化保护的严峻现实。

对于“非物质文化遗产”这一舶来品，来自香港城市大学中国文化中心的郑培凯教授指出，应当用“文化传统”更为确切。因为所指的对象应当是存活于现实生活、当代社会里的，是要传承的，故此才是“文化传统”；而“遗产”是死去的文物，只能在博物馆展示的。字面上的不同，会导致看待这一对象的角度、立场不同，抢救和保护的方针、方法当然也会大相径庭。

台北艺术大学文化资源学院院长王嵩山曾对台湾原住民进行过长时间的考察，在看到少数族群的生存环境日益遭到破坏的境况后，王嵩山大声疾呼，要重视少数族群的生存权。他说，一个少数族群总有异于其他族群的基本观念和价值观念，一个族群消失，这个族群的文件基因就消失了。

中国社会科学院世界宗教研究所的叶涛近两年在山东鲁西南地区做了一项关于丧葬习俗仪式的调研。以前学界调查民俗事项往往只考察其本身，而这次调研将仪式专家、民间音乐专家、民俗学者等集合起来。叶涛在发言中选取了几个例证进行说明：“比如，调查中的丧葬音乐——菏泽地区的唢呐，如果脱离了这个音乐在丧葬中的环境，它的价值就大打折扣。”就目前“申遗”的现状，叶涛也发表了自己的看法和担忧。在“申遗”过程中，为了保护一些具体的民俗事项，往往选择单独“申遗”，这就割裂了的这些民俗事项与其血肉相连的文化背景。这样的做法，显然不利于文化遗产的保护和传承。

在传统文化的传承和民间信仰的保护过程中，学者是非常重要的力量。学者应该扮演何种角色呢?与会专家认为，学者要学会和政府合作，要引导政府做有益于文化传统保护的工作。中央民族大学人类学与博物馆学教授潘守永深入分析了政府的主导和推动力、学者的学术指导与影响力这二者在传统文化传承和民间信仰的保护中的重要作用。他说，行政推动力是目前的最大资源，政府是核心力量，又是最大的规则制定者，应该试着让政府更多地接受学术共同体的想法。当然有时候政府也会有一些短期行为，这时候就需要学者们适当地提出一些意见和批评。

最后。中国民俗学会理事长刘魁立做总结发言。他认为，非物质遗产的保护工作是文化领域的拨乱反正。过去谈“文化”的时候，多半讨论的是观念性的、制度性的问题。在这一届论坛上，农业、医学、音乐、戏剧表演，这些带有社会实践特点的东西都被纳入到文化的观察当中，重视文化传统或民间信仰的功能。在民间信仰的论题下，民俗学、人类学、社会学、历史学、农学、民间音乐艺术、博物馆学、考古学、中医学等各领域的专家学者从各自的角度提出了观点，这是这届论坛在文化意义上的突破。