语言的幻想

语言的幻想（精选8篇）

1.语言的幻想 篇一

长出幻想的翅膀

——读《海底两万里》有感

再次拜读《海底两万里》这本书，在钦佩作者的想象力之余，心中还有一个愿望，就是希望随内莫船长一起探尽海洋中所有的秘密。

作品中的故事起于1866年一件闹得满城风雨的怪事儿，许多船只在海上发现了一只海怪，法国生物学家阿罗纳克斯教授受邀追逐怪兽，落水后被“鹦鹉螺”号潜艇救起，随内莫船长畅游海底，周游四海，最后由于不堪忍受内莫船长的软禁，想方设法逃回陆地。

我认为这本书之所以屹立在文坛上多年不倒，是因为它从头至尾贯穿了至关重要的两个字：幻想。

幻想自古以来便是推动社会发展的力量源泉。

幻想的翅膀其实就是进步的翅膀。一百多年前人的幻想在今天成为现实。过去的幻想其实就是未来的现实。

看来，幻想其实是永无止尽的呀！!这部作品中也时时贯穿着幻想的翅膀。

在儒勒•凡尔纳的小说中，活灵活现地创造了一艘潜艇——“鹦鹉螺”号，让书中的人物搭上了一艘想象中的“鹦鹉螺”号，在短短不到十个月的时间内航行了太平洋、红海、地中海、北极海，等。

航程共行驶了六万海里目睹了无数的海底奇观，并发现了海底的煤矿与沉船的宝藏。

凭着坚忍的意志和人的智慧，终于克服了所有的困难，经历了难以想象的海底冒险。

《海底两万里》是一本经典名著，让我们摄取名著中的精华，长出幻想的翅膀，畅游在文学宝库中吧！!

湖南大学子弟小学六（2）班肖晨宇

2.语言的幻想 篇二

是谁在积灰已久的书卷边, 用徽光拂去尘埃?是谁在幽暗昏惑的旅途上, 用光明扫除退缩?是谁在死海无波的大脑中, 用光线掀起波涛?

是幻想的灯盏, 指引着我们走出沙漠与昏惑, 带领我们由尘世进入天堂。

或许天地之初、洪荒之始, 幻想便始终与人类如影随行, 仓颉造字, 以幻想书写着美妙的人间, 将世人拉出蒙昧, 紧紧联系在一起。庄周梦蝶, 以幻想泼洒着凡人的哲思, 将世界化为蝶之梦, 寄寓了超脱的涵义。

幻想的灯盏照亮了生活, 李太白仕途不畅, 几经颠簸, 他的暗之中, 是幻想的灯盏, 让他的生命在燃尽之前, 奏出如此有力的音符, 流泻出如此灵动的辉光。

幻想不等于空想, 它并非那些高高在上的人所指点的空中楼阁。它从现实起航, 却远远飞入梦的云端。它是凡尔纳“从地球到月球”的梦想, 是《新中国》万国博览会的预言, 它是史铁生于病隙展望人间的双眼, 它是尼采“上帝死了”的断唱。它轻盈, 但它绝不空虚。它的飞翔, 是源于它有力的双翼, 满载着人类的梦想。

点亮一盏幻想的灯盏, 让生活的空白处常见丰盈, 于生命的坍缩处, 流淌出希望的辉光。

点评:文章开篇以一组排比式的设问句引出论题———幻想的灯盏, 文笔优美, 入题快捷, 引人入胜。从全文来看, 观点鲜明, 中心突出, 材料典型丰富, 论证

“当你吃着别人的面包, 穿着别人缝的衣裳, 你还能说自己与任何人无关吗?”

———纪伯伦《沙与沫》

生活在这钢铁森林中, 我们都在无意间设下了心的篱墙。在高楼公寓间, 还不够“寂寞”的年轻人早早“实现”了老子“鸡犬相闻, 老死不相往来”的理想。孩子们受到“敌视”陌生人的教育, 俨然成了一个个“小刺猬”。在这现代社会, 我们究竟该用什么来维系人之间的关系呢?

3.爱幻想的袜子 篇三

奔向欧洲的娃娃

2008年8月12日，瑞典斯德哥尔摩的天空一片湛蓝。这是一个属于艺术的节日，瑞典文化节和时装节同时在此举行，而文化节上中国创意的主题活动，也将在斯德哥尔摩的时尚标地国王花园so stockholm画廊举办。作为参展的唯一一位中国玩偶设计师，陈立连同自己的布三布四娃娃一起，受到了欧洲人的礼遇。

展览上，身材魁梧的北欧人，拿起布三布四的娃娃们左摇右看，习惯了用长筒袜装圣诞礼物的欧洲人，他们不相信这些古灵精怪的玩偶们竟然来自一双双平凡无奇的袜子。而且这些袜子娃娃们竟还那么生动地注视着自己：他们伸出双臂像要拥抱你，他们酷酷地像群外星小兄弟，他们表情憨憨地坐在展架上朝你傻笑，脸上是并不茂密的胡须……看展的欧洲人纷纷向陈立表示祝贺：“他们设计得很巧妙，祝福你，来自中国的年轻人！”

这是一个在欧洲关注率极高的文化和时装盛事，超过250名来自全球的艺术家、音乐家、创意人齐聚这里。能得到看展客人们这么高的评价，陈立觉得心中酸酸的，但又有一种越来越强烈的幸福感涌上心头。

时间往回走2年，那时的陈立只是浙江温岭一个普通80后女孩，在电台做节目主播的她，没有系统学习过美术知识，不知道什么是设计，甚至连针线都没有碰过，更别提制作或设计手工娃娃。

2006年下半年，一位从日本回来的朋友送给陈立一本手工杂志。杂志上介绍了很多用袜子做手套、做娃娃的方法。陈立翻杂志，越看越觉得有趣，翻衣柜找出两双阿迪达斯的新袜子，天马行空地也做起了袜子娃娃。

没有图纸，不画草稿，只凭头脑中野马般驰骋的想象，陈立咔咔咔地剪起了袜子，缝起了自己的第一个娃娃。虽然不擅女红，陈立把袜子缝得歪歪扭扭，但一只只俏皮而生动的袜子娃娃却在她手中诞生。

男朋友冯威宇是插画师，看着陈立一个个做好的袜子娃娃，虽然嘴上还嘲笑着陈立蹩脚的针法，但心里却认可了她荒诞却魅力十足的娃娃设计。

娃娃越做越做多，陈立的父亲也觉得这些小玩意们十分有趣，打趣女儿：“大家都知道袜子是穿脚上的，你却把他做成了娃娃，看看这些不三不四的小东西吧！”每当这时，陈立也不和父亲顶嘴，知道自己做的袜子娃娃不合

常理，既然都是布做的，干脆给这群娃娃们取了一个真正的名字——布三布四。

世界旅行的他们

娃娃越做越多，沙发上、书柜上、衣柜里都塞满了陈立的袜子娃娃，陈立和男朋友开始考虑娃娃们的出路——那些不断被做出来的娃娃们都往哪里塞？

在上海，陈立经常光顾一间潮流小店，那里的东西设计感强烈，虽然价格不便宜，但每次去她都能有意外的收获。或许这间店能够寄卖自己的娃娃！

娃娃们选用上好的袜子，一双袜子的售价就是几十元，做一个娃娃，除了在脑袋里构思设计，还要花费三四个小时的时间才能完成。虽然娃娃们的个头比巴掌大不了多少，陈立还是定出了每个娃娃100~200元的售价。

上海回温岭的长途汽车上，陈立和男友冯威宇忧心忡忡，虽然每个娃娃都耗费了大量心血，但这种定价会不会把客人们拒之门外？

长途车还未回温岭，陈立的手机就响了起来。电话里上海潮店的经理告诉陈立，她留在店里的100个布偶被客人们一抢而空，经理又来追加订单了。

从来没想过自己设计、制作的玩偶们能如此受人欢迎，陈立兴奋得手舞足蹈。

兴奋过后陈立开始了更长远的打算。她找父亲借了十几万钱，找了块场地装修好做创意工作室，又一口气买了3万块的袜子、扣子和针线等材料，并未雨绸缪，在大陆、香港、台湾地区都一一把“布三布四”注册成为了真正的商标。

工作室成立，有了品牌，陈立又培养起父亲厂里的一批女工，教她们如何把弹性十足的袜子准确地剪成自己需要的样式，如何掌握娃娃表情的精髓，如何填充优良的PP棉。

娃娃们被一个个缝制出来，看着自己设计的娃娃们加上包装，被送往外地，陈立的心从最开始的喜悦又变成了担忧。这些娃娃们都去了哪里？是谁拥有了他们？他们会在暂时的宠爱后被主人遗弃吗？一个个担忧在陈立心中扩散开去。

男友冯威宇想起一部陈立最喜欢的法国电影《天使爱美丽》，电影里的小女孩把爸爸种在花园里的小圣诞老人寄往了世界各地，那些圣诞老人的拥有者们，都寄回照片，让小女孩和爸爸一起看到了圣诞老人们幸福的样子。受到启发，陈立和男朋友商量出一个“我和我的娃娃们”主题活动，在每个娃娃的包装中，都放上一张卡片，“我们很好奇我们心爱的‘NO3NO4布三布四’祙子娃娃都去了哪里了，在世界的哪一个角落呢？所以，分散在这个地球上的你们，请带上你们已经认领到的NO3NO4布三布四祙子娃娃，拍张照片，E-mail给我们吧！当我们收到照片时，一定会很高兴把你们的照片贴在这里，让世界各地的NO3NO4小朋友互相认识！重新在这里团聚！”

第一张发自广州的照片寄来了，画面上是一个布三布四娃娃很开心地站在花旁边，“那个男孩愿意给他拍照，就说明他也很喜欢这个娃娃，很在意这个娃娃，我就觉得我们得到一种肯定了。”陈立说。很快，娃娃的照片从全国各地乃至世界各地发回来了。有挂在葡萄藤中间的，有在重庆吃火锅的，有在美国迪斯尼乐园前的，有在印度的，有在罗马的、在瑞士雪山的，还有在佛罗伦萨的……短短几个月内，陈立收到了上百张来自世界各地的袜子娃娃的照片。越来越多的袜子娃娃通过各地的代理店走向海内外。陈立看到了那些由她创造的他们，那些在世界旅行的娃娃们!

每个今天都是明天的开始

布三布四在创意界和玩偶界取得了令人瞩目的成绩，经过媒体的报道，许多人都找到陈立想做加盟和代理。陈立吓了一跳，为了布三布四的成功，她辞去了令人羡慕的电台主播，在设计和经销上都狠下功夫，但她从未想过用加盟的方式，令自己的事业走得更远。

陈立清楚地明白，布三布四的定位是创意布偶，它们的购买人群一定是那些前卫的有自己独特想法的年轻人，如果代理商仅仅是有经济实力，而在定位上不符合自己的要求，她也坚决不接受，“我不想它像武大郎烧饼一样，搞得满大街都是，布三布四必须保持一定的品位和品质。”

如今的布三布四虽然销往了西班牙、澳大利亚和日本，并且在韩国也设立了独家代理，但在国内却只有为数不多的十几个城市有个店。寻找与布三布四定位和定价符合的店代理产品并不是容易的事，在没有合适的选择时，陈立仍然选择了淘宝店铺，辅助那些当地没有布三布四店铺出售的客人们购买。

4.幻想未来的作文 篇四

在平日的学习、工作和生活里，大家最不陌生的就是作文了吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编精心整理的幻想未来的作文4篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

幻想未来的作文 篇1

说起未来，我总是幻想，未来的车是什么样的？未来的屋子是什么样的？未来的学校是什么样的？今天，我幻想未来的汽车是什么样的。

未来的汽车，很节能。它能自动把紫外线收集起来，转化为能量。不用它的时候，你可以坐在车里听音乐，不过要注意一点：听音乐时，要先把车开到有阳光的地方，要不然，万一能量不足，听音乐就都把能量用完，就不能开车了。

未来的汽车，很舒适。它能把室外的温度和室内的`温度综合一下，为主人提供一个舒适的环境。有时冬天太冷，座椅可以自动变热，让你在寒冷的冬天，坐在这种车里，也能像在春天般温暖。

未来的汽车很环保，它能把空气中的二氧化碳化为空气，排放出来。

未来的汽车，很智能。你的心情好不好它全知道。

这样一辆的汽车，我一定要发明出来。

幻想未来的作文 篇2

随着科技的飞速发展，科学家们正在为人类创造新的奇迹。未来的汽车就是神奇的让你爱上它，甚至在吃饭和睡觉的时候还想着呢。

未来的汽车应该是不需要人去动方向盘的，你一按那个按纽它就自己开，更神奇的是，它还可以无人驾驶，给你一个遥控器，你就可以随便的控制你的这辆汽车啦！如果你也有这么一辆汽车，你会非常的开心，开心的无法用语言来形容。

当你在天白天里望眼看到飞机在天空中自由的翱翔时，你会在心里自言自语的说：”我要是也能够飞上蓝天的话，那该是一件多么美好的事情啊！看着蓝湛湛的天、一片片的白云、红彤彤的太阳，那就是享受。”这时，你会认为自己在做白日大梦呢。当你一按飞的那个按钮，它就会自动把车轮收回去，然后像火箭那样喷发。

当你去出海捕鱼时，你发觉自己总是钓不着小鱼们，这一刻你生气了，你想到海底世界去探察一下，看有没有鱼在这片海域。可是，没有潜艇，可怎么下水呢，嘿嘿，你又该用未来的汽车啦。它的车轮照样可以收起。当你一按下海的那个按钮，汽车就会慢慢地走向海边，最后再朝海底出发。

未来的汽车应该是不需要用汽油和排气管的，现在的汽车不仅污染环境，而且还吵得市民们睡不着觉。我们对未来的汽车充满了想象、期待，对科学人员们充满了希望。未来的汽车将会是我们人类的一个大进步，也会成为人类最理想的交通工具之一。

幻想未来的作文 篇3

二零二二年的一所汽车工厂里，汽车们争论起来。

老大哥水车说：我非常奇特，全身是水，不管走到哪，周围都是水，身子就陷了下去，可以下地，可也有个缺点，我怕逆水。

飞行车也来凑热闹，说：我只要按其中的按钮，背后的口子张开。出现一个火箭，身子上升，可消耗能源不变。

心灵车也答话：本人小巧玲珑。有一大优点，就是可以防止坏蛋抢劫，这我可以在一秒钟内用心灵查明网查明乘客是否有坏心，有坏者就会把他自动弹出车外，连司机也不例外呢！

防撞车说：我是大工厂的注册商标，我的车壳外有个透明的防护网，在车距长时发挥无效，可在短时可以保持二分米的车距！

小号车——太阳能自行车嚷嚷：别说我个小，我可厉害呢！我的车后有个太阳能吸收板。那板吸收阳光达全世界最高水平，只吸收，不发出，所以即使坐在吸收板上也不会被烫伤，下面还有一个开关。最高时速达两百公里。

快车——火箭车抢着说：你的速度慢的很，我的速度高达一千公里，创下了吉尼斯记录，而且耗品少，每天只要二十克水，名字是因为速度而得。

汽车争完了，工厂里一片寂静。

二零二二年的汽车真神奇啊！

幻想未来的作文 篇4

一天，我正在家里写作业，突然，眼前一亮，我被时光穿梭机带到了未来世界。

这时，一位身着红色衣服的小姐姐走过来，说：“欢迎来到2100年，这儿是我的家。”我十分惊讶，仔细观察了一番，发现这儿的家具都十分环保，床是用废旧的布料做成的，坐垫是一个个破塑料袋经过加工后制成的，花瓶也是海绵做的……

走出家门，外面的景象让我更为惊讶，街道上干干净净，没有一点儿灰尘，空气没有被污染，草地上的一棵棵参天大树就像一位位威武的哨兵，每一朵花上都停歇着几只蜜蜂，让我想起了“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”这句诗。

我来到溪边，呈现在我眼前的是一汪的清水，原来，人们越来越重视环保了，再也没人往溪里排放污水了。“扑通、扑通”咦？这是什么声音？我定睛一看，原来是鱼儿在嬉戏，“您的旅行到此结束。”眼前一黑，我被带回了现实世界。

5.紫色的幻想作文 篇五

紫色的风，无力吹出幻想的色彩，云彩飘得并不悠闲，累了，无法停息，紫罗兰无力的暖紫色的香，再也画不出一个快乐的梦......

十一年的光阴呼啸而过，细数曾经的沧桑，暖紫色的如金丝般的阳光织上全身。暗紫色的`像狂风暴雨，冷冷的，怎么也不肯停......

我好想，有暖紫色的房间，暖紫色的画笔，暖紫色的家。十一年所经受的委屈和伤痛，是万年冰川，冷冷的，好想丢掉，却不知怎么抛开。

我喜欢，在充满紫色花香的小路上，迎着暖暖的微风，伴着草儿的轻歌曼舞，哼一首小曲，在阳光照亮黑暗时，我要在暖暖的校园里，写紫色的童话，想在奇幻而小巧的花园里，和深爱的家人荡可爱的秋千，闻一闻紫罗兰泌人心脾的幽香，在薄荷草清爽的香气的簇拥下欢笑。我还要去旅行，迎着紫色的雾，带着满脑子的奇思妙想。我要用画笔为哭泣的孩子画出暖紫色的梦，给喜爱奇特色彩的花画上很清净的蓝紫色，给期待成熟的葡萄最深最甜美最幸福的紫色。

6.童年的幻想作文 篇六

依稀记得三四岁的我常常看一些神话、传说类的故事。但似乎最喜欢干的事便是偷偷地打开电视，悄悄地坐在沙发上，痴痴地看着电视中那遥不可及的人物及故事情节。有时甚至在电视旁一呆就是一个下午，都忘却了时间，直至片尾曲播放时才惋惜地摇了摇头。那是我最喜爱看的电视剧《西游记》。

面对《西游记》中的故事情节，我时常陷入无尽的遐想之中：好像突然间我变成了孙悟空，拿着定海神针——金箍棒，一下子翻过了十万八千米，跃到一座山上。只见四周妖气环绕，山势险恶，一看就知道是一座妖山。我不知师父是否在此地，也不知众妖怪们是否把师父吃了罢，一心只想尽快找到师父，可又不知道妖怪的洞口在哪里，急的我抓耳挠腮，不知怎么办才好。突然，我感到不妙，好像有一只白色的老虎在捉我!回头定睛一看，果然是一只白色的大老虎!只见他张着血盆大口，恶狠狠的向我扑来，我便立刻吓得乱叫，连滚带爬的跑着，似乎也忘了腾空驾云。突然间，我慌乱之中发现周围变了样子，定睛一看：咦!怎么会在我的家中?难道我时空穿越了吗?难道我是个超人?

那时的我幻想不固定，好像立刻间忘掉了孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚，又幻想自己是个超人，在天空中不停地飞翔。飞着飞着，突然发现地面上有人在抓坏蛋。我想做奥特曼式的英雄，便站在一个高台子上做出了迪迦奥特曼的手势，准备发射“终极激光波”。可还没等我发射，就感觉我被坏蛋甩出的东西砸中了。醒来一看，我居然躺在了地板上……

记得小时候，我特别喜欢坐在沙发上痴痴地乱想。幻想中，我好像和七个小矮人一起挖金矿，挖出来好多金子，换回来好多好多的动画书，还有很多的棒棒糖……

7.让幻想的翅膀置身于童心中 篇七

一、幻想是童心天真的智慧窗

孩子的童心是纯洁美丽的, 如同一张洁白的画纸, 有待我们去勾勒着色;如同一朵含苞欲放的蓓蕾, 有待我们去浇灌催放;又如一只出壳的雏鸟, 有待我们去精心哺育, 使他长出羽毛丰满的翅膀, 去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。少年儿童喜欢幻想, 因为他们的生活本身就充满幻想。

人生的起飞, 理想的腾跃, 往往都是童年心灵彩翼在翱翔。古今中外, 许多有成就的科学家、艺术家、军事家、以及诸多卓有建树的能工巧匠、志士仁人, 他们的童年无论是幸福的, 还是苦难的, 心灵中都曾有过一双美丽的翅膀, 这翅膀就是天真的、神奇的、五颜六色彩虹般的幻想。这幻想的彩翼驾着一颗稚嫩的童心, 去往未来的世界, 去探索生活的奥秘。童年的幻想, 可以化为青春的理想, 可以结成壮丽的人生之果。所以我认为儿童的幻想世界是一个多彩的万花筒, 是一首壮丽的人生梦幻曲, 是一扇天真的智慧窗。

二、音乐是童心幻想的大世界

音乐的旋律, 是幻想世界的载体, 它充满着芳醇浓郁、绚烂多彩的诗情画意, 但只有通过幻想和想象, 才能亲临其境, 有所观赏和领悟。那些极富想象力的儿童音乐作品, 更是童心幻想的大世界。如:著名歌词作家李幼荣, 就是我们儿童音乐幻想创作的典范。他从童年在母亲那儿听来的民歌、童谣、乡土传说产生了幻想, 得到了启发, 经过苦苦思索, 多方探求, 为儿童写出了具有东方色彩的幻想组歌。他的每一首幻想歌词, 都以夸张的典型事物, 以拟人化、移情化的手法, 构成一幕幕童话世界, 使音乐幻想更具特色、更有魅力。这些都是音乐幻想教育的最好教材。词作家李幼荣为儿童幻想创作开拓出一个令人神往的幻想天地。

除歌词外, 音乐更是展现幻想艺术的绝妙舞台。众所周知, 贝多芬的《月光奏鸣曲》, 就是题为《幻想曲》式的奏鸣曲、柴可夫斯基的《天鹅湖》, 则是一曲具有浓郁幻想氛围的美丽童话。小提琴协奏曲《梁祝》以浪漫主义的表现手法, 为我们歌颂了美丽的爱情故事。

三、音乐教师应给童心插上幻想的翅膀

幻想存在于生活中, 存在于人类发展进程中, 不仅远古有幻想, 今日和未来都存在幻想;不仅成人有幻想, 孩子更有幻想。这种幻想是思维的展翅, 是想象力的飞翔。它是无止境、无穷尽的, 伟大科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”

因此, 音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵, 去丰富他们的精神生活, 去启迪他们美好的思想, 还要为孩子们架起幻想的天梯。

在教学过程中, 教师务必抓住作品的构思, 反复地思考和体味, 并努力用儿童的眼光看世界, 因为生活里本来是一般现象, 只有透过童心的折光, 才能发现美丽的幻想世界———儿童眼里的“海市蜃楼”。这样, 我们就可以用最巧妙、最有趣味、最能夸张的话语, 把孩子带入童话般的梦幻天地。当孩子进入幻想中, 就会提出一连串“为什么?”我们千万不要指责这是“想入非非”, 更不要厌烦训斥, 而要因势利导帮他们把幻想之火, 炽热地燃烧起来。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护, 就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。例如:儿童歌曲《劳动最光荣》《七色光之歌》《种太阳》等等, 教师可以构成一幅幅色彩各异, 奇特美妙的画卷, 增长儿童幻想力的发展。

8.钢铁的自由幻想 篇八

贾德·特纳 （Jud Turner）的创作经常从拆卸开始，拆开一台机器，找到他想用的部件，剩下的部件则会被扔进再回收金属垃圾桶。接着经过几十个小时甚至几百小时的孤独创作，一件钢铁雕塑慢慢呈现。随后的展览中，在被观众忽略的角落，他静静地观察人们真实的反映──即便有些不是正面的评价。 但当贾德听到人们说他的作品给了自己灵感时，会觉得比卖出了作品还幸福。

S：你是怎样开始创作的呢？

J：我从孩提时代开始就喜欢画东西、做东西，且都是些充满“雄心壮志”的事情，例如在我家后院用木头搭建过山车，或者在仓库下面打个隧道。长大以后，我学习了传统的绘画方法，无论之后在什么媒介上创作，对于一个艺术家来说，这都是非常好的基础。在25岁之前 （我现在43岁了），我就对以立体形式来呈现创作很感兴趣。我感觉到油画描绘的是事物本体以外的东西，而雕塑才是在描绘事物真实的存在。我也同时从雕塑中发现了更多的乐趣，尤其是用淘来的东西。我始终相信，尊重人们爱玩的天性是非常重要的，即使是在从事严肃创作的过程中。现在，我觉得用回收来的东西制作雕塑对我来说是非常完美的创作媒介，可以让我表达我个性中可能不易被人接受的部分：我把它们拆散，然后用与它们本来用途相去甚远的方式重新组合，借此表达出我的艺术构想。

S：你是如何选择创作主题的呢？

J：灵感来源于生活的各个方面，无论是负面的还是正面的。雕塑作品的主题与观念对我来说非常重要。我想要使艺术作品既美观，又具备深层次的含义。我所追求的主题，先会给我提供一个有趣而又强大的视觉印象，但进一步思考之后，它可能会具备更加黑暗或幽默的含义。即使是制作一个自然而又简单的主题，比如一只巨大的蓝色苍鹭，它的意义也可以是多层次的。我最近创作了一只身高5米的苍鹭雕塑，它被永久地安放在我家乡的俄勒冈大学一个繁忙的街角。我的创作材料是现成的回收品和焊接钢管，那些回收品主要是用于人类交通运输的。我的想法是，苍鹭是一种时常矗立于河边的狩猎动物，那我可以假设，这只非常巨大的苍鹭站在了一条每天有无数自行车、汽车和人流涌过的“河”边。我用自行车、摩托车的链轮，汽车的齿轮，甚至古老的电车轨道去制作一只足够大的苍鹭，大到足以狩猎在它下面通过的人流和自行车。 我用两只退役的步枪制作苍鹭的喙，并将它的头部倾斜向下。因此，从下面的人行道往上看，苍鹭似乎是用两支枪对准行人。 我希望人们在经过这个雕塑的时侯能够驻足，重新考虑人与自然之间的关系——我们可能不总是在食物链的最顶端，控制自然世界的各个部分。

S：通常你花多长时间用在创作上？

J： 我创作一件作品的时间根据作品大小和复杂程度的不同会有很大差异。猛犸象骨架花了350个小时，其中包括了我在工作室将其拆解，并在其永久展示的博物馆（华盛顿艺术与国家历史博物馆，摩丝湖）重新组装的时间。小一些的作品，用摩托车零件做的山羊大概花费40～50个小时。有一点非常重要，我在工作的时候，如果对作品不满意，我是不惧怕拆掉作品的一部分，并重新开始做的。我很早就被教育不要吝惜自己的作品，如果它们不合标准，就要勇于调整它们。 我的目标是每周至少在工作室工作10～12小时，但通常都达到20～24小时。这是一种劳动密集型的艺术创作形式：除了艺术创作本身，还需要花大量的时间寻找对象、拆解，并大量存储和组织起一个可持续利用的素材库。除此以外还有大量的外围工作，如处理运输箱，安排画廊展览时间，处理来自粉丝和收藏者的电子邮件等。这样总的算来应该每周平均得花60～80小时在工作上。但我热爱我的工作，我从中得到了巨大的快乐和满足。

S：你工作中有什么印象深刻的事情？

J： 我认为在艺术创作的过程中最令人印象深刻的是人类对于“形状联想”的能力。当人们看到一个物体总会看到它的形状，无论是布面油画中的人物肖像，还是看到变化的云朵像小狗。我想我们每个人都具备这个能力，并随时会用到。而我的创作需要我有这种能力在废旧钢铁中发掘这种形象，并以强硬的工业手段，把这种本能的反应抽离出来，以全新的表现方式重组人们早已熟悉的东西，比如用一堆冰冷的钢铁旧物重组温暖的生命形态。同时也要依托观众的这种能力对作品进行解读。很感恩——这种能力不难。

S：到目前为止，你的工作室实现盈利了么？

J：是的，我很幸运可以通过出售雕塑作品来养活自己并维持工作室的正常运转。我的妻子和家庭非常支持我的事业，这也使我的事业发展有了坚实的后盾。更幸运的是我可以一直做这些让我很感兴趣的作品而不需要担心是否可以卖得掉──事实就是这样！之前我做雕塑专注于是否可以尽快卖掉，结果往往导致我最差的作品诞生。而当我专注于作品是否有乐趣，视觉元素是否可以让我兴奋时，我就会忘记市场需求，而这时却往往能创作出最成功的作品。人们可以在作品中看到这种规律，即便不知道为什么会这样。

S：到目前为止，你遇到的最大困难是什么？

J：对我来说，最大的问题是时间。因为我的创作劳动强度很大，有时几乎没有足够的时间来完成所有我想要做的。对于未来的创作我有很多想法，几乎每次都会一边做一边产生更多的想法。我把这些想法记录在纸上，积攒了慢慢一箱子。目前，作为一位艺术家所面临的挑战就是分清哪些想法是真正值得花时间、精力以及成本来实现，而哪些是更适合留在纸条上保留的。不是所有的想法都需要平等对待。另外，我很喜欢在工作室工作，但是这很孤独，它占用了我很多本应陪家人和朋友的时间。我很清楚这种平衡，这帮助我明智地利用在工作室的时间，也很好地享受离开工作的时间。