《攀登者》电影观后感悟及点评影评（精选9篇）
1.《攀登者》电影观后感悟及点评影评 篇一
首先，这部影片演职员阵容强大，从导演李仁港来说，就是拍动作电影的大咖，从黄飞鸿到黑侠等，出过不少好片;演员上，有吴京、章子怡、张译，还有胡歌、井柏然等，都算是实力演员，所以表演和拍摄质量上是有保证的。
其次，内容虽然关于攀登珠穆朗玛峰，表面上像是运动电影，其实内在层面关乎多个维度，第一是主权问题，珠穆朗玛峰涉及中国与尼泊尔之间的主权问题(我相信电影中最燃的一幕会是攀登者们将国旗插上世界之巅)，这种爱国主义情怀在当前xg问题激荡的当下，更能引起我们的共鸣;第二是突破自我的维度，运动的魅力在于突破自我，更何况攀登世界之巅这种极限运动，如何克服各种艰难，实现人类自我突破，也是影片的一大看点。
再者，个人觉得这片子还适合公路片的爱好者看看，珠穆朗玛峰的独特的地理风貌和气象条件，电影如何原原本本地呈现出珠穆朗玛峰的美和危险，主角们在这段旅程中获得怎样的成长等，这些也都是让人期待的。
总而言之，个人觉得影片有不少看点，肯定不会是差评，能不能成为一部现象级影片不好说，就希望不要拍得太平庸就好。
2.电影《攀登者》观后感影评精选 篇二
如今的争议点集中在感情戏上，这里我认为归根结底是导演和编剧对观众的不自信，导致如今票房与口碑皆达不到预期。
虽说现代观众观影经历多了，更适应弘扬个人英雄主义的好莱坞式叙事和形象。
但经过《风声》《集结号》《建党伟业》《智取威虎山》等优质主旋律商业电影的熏陶磨炼后，观众已经做好准备去迎接富含中国价值观和中国情愫的中国式表达。《战狼2》《哪吒》《我不是药神》和 《流浪地球》等商业片的大爆都是基于在剧情或在营销上成功调动甚至煽动了观众情绪。
所以，只要《攀登者》抓住了史实登顶中关键情绪点和爱国背景简直就成功了一半，再加上。该片对登顶细节、动作场景的细致真实展现比较到位的。
部分画面很明显是天寒地冻中实拍的，人物说话有哈气，登山设备符合实际，部分雪景很真实，只有个别望远镜内镜头露怯了。
可惜，因为导演和编剧对于故事重点的选择了目前的爱情线，淡化了为国争光的宏大叙事，导致后半段一直在儿女情长纠结，反而极大削弱了登顶情绪和意义。要不然本片可以走的更远!
其实这里把主角感情戏也作为暗线处理更好。把国家要求登顶测量和个人要实现荣耀推到前面作为最终价值追求，更恰当，也更能引爆情绪。
前半段的旁白虽说很好地解释了第一次登顶的遗憾，但纯旁白其实没有类似于新闻报道剪辑或者在后半段闪回，再或者开始就快节奏跳剪出第一次登顶，然后以遗憾收场出旁白。再把人物前后变化起落进行快节奏对比更能展示人物心理轨迹。(这一点香港电影的徒弟韩国电影就做得很棒)
总之，一首好棋，玩砸了。
当然，依然要对为国争光的登山先驱和英烈致敬，他们是真正无私的爱国者!
2019《攀登者》观看体会
国庆档的三部大片都还没有下映，目前正在火热的上映中，截止10月9日14点，《我和我的祖国》票房已经突破23亿，第二名的《中国机长》也有20亿的票房，第三名《攀登者》8.5亿。
这样的票房成绩让人有些意外，在电影上映之前很多人认为《攀登者》应该在第二甚至是第一，毕竟是吴京拍的电影，然而《攀登者》不仅没有获得前两名，票房也是被另外两部给拉开，如今不到10亿的票房确实令人有些意外。
自从吴京凭借《战狼2》火了之后，他逐渐就成为了电影票房的保障，那次之后吴京没有一部电影的票房是低于20亿的，这次的《攀登者》也是吴京花了很大精力在上面的作品，目前只有8.5亿的票房，或许跟我们所了解的吴京有些差距，况且这部电影吴京还是主演身份，身边还有像胡歌、章子怡、成龙这样的大咖，正常情况下这样的电影早就破20亿了。
虽然票房不佳，可电影的口碑还算过得去，豆瓣6.7的评分也算是中规中矩，有些观众对于电影的评价也是褒贬不一。
好的一方认为电影整体是不错，虽然早就知道结果肯定是登上了珠峰，但是过程的曲折反复还是挺猜不到挺扣人心弦的，尤其是特效特别好，容易让观众看得整个人都紧绷了，演技最好的并不是吴京，而是张译，他在片中绝对影帝级别的实力让人看了是大呼过瘾。
和另一部作品《中国机长》一样，这片子的惊险镜头拍得还是挺吓人的，感觉除了吴京，所有人随时都可能死掉，在这样惊心动魄的环境还能够展现“山就在那里”这样浪漫的理由，把国家荣誉高于一切的宗旨表现得淋漓尽致，这点上影片还是做得很出彩的。
不好的一方认为叙事严重不合格，吴京和章子怡的感情线交代得不清不楚，为什么会误解那么深，长达15年?还有，中间人物群像偏多，该详细刻画的不详细，不该的拍了一堆，像胡歌那个角色完全可以砍掉。
像这种主旋律的戏，只要抓住吴京这个主要角色，拍出这个人的高大全英雄形象，再辅助拍其他人舍己为人不怕牺牲，满足亿万人民的集体爱国想象就可以了。最让人不满的还是感情戏，战友情表现没有让人印象深刻，爱情表现的又不伦不类，可以说尴尬的感情戏毁了所有。
当然造成这样的原因跟导演有很大的关系，如此惊心动魄的题材摆在导演面前应该很好呈现，然而导演却用力过猛了，破坏了情绪的表达，其次也浪费了一众演技在线的演员，配音对不上口型这样的常识性问题都没有完成好，导致了影片让观众看了有些不伦不类。可是平心而论，这部电影的整体是不错的，是典型的吴京电影，可是有些细节没有处理好，才导致了与其他两部电影的差距。
2019《攀登者》观看有感
目前备受大家期待的《攀登者》已经上映10天，斩获了接近9个亿的票房，但是这几天因感情戏份的影响，导致一些人以为《攀登者》会彻底扑，但是可能那些人要失望了，因为这部电影如今已经逆跌了，预测票房直逼11亿，但是小编我觉得《攀登者》这部电影跟另外两部国庆档电影票房差距还是有点大，在我之前的预测中《攀登者》现在应该破20亿的，如今不得不说被黑了!
对于对这部电影抱着很大期待的那些粉丝来说，这部电影口碑票房确实失利了，主要还是因为电影感情败笔，尤其是章子怡和吴京的感情线，给观众感觉有点拖拉，也让吴京和章子怡饱受争议。本来《攀登者》就是一部充满那个年代人报效国家的情怀，一种开创冒险执着勇敢是坚定的精神，但是如今给人感觉成了爱情片，导演这样的安排难免影响到电影口碑，除了感情戏份我觉得拿年冠一点问题都没!
然而对于《攀登者》这部电影遭到的争议，作为电影界资深电影人黄渤也对此谈及了自己看法，黄渤表示：《攀登者》绝不是烂片，口碑票房失利我们不能一味怪演员，而是在于导演李仁港是一个好导演，但是在这部电影中可能更多的提供给大陆观众所需要的内容，但是《攀登者》作为一部国内极限题材的小众电影，导演编剧确实不该加入过多的感情戏
其实对于这段感情戏，据小编了解到当初吴京是要去掉感情戏的导演不同意不知道真假，如果是真的话那么这锅导演要背，吴京演的还是不错的，尤其是《攀登者》中攀爬废旧工厂那一段很好看，很多人都是奔着预告片去的结果剪了，把无关紧要的爱情线拉那么长，也难怪票房失利!
但是正如黄渤所说我们不能一味责怪吴京和章子怡，尤其是吴京人家是联合投资的，基本没话语权，演好自己的部分就行了。主要责任我觉得还是在于导演，整部电影导演给我的印象就是小家子气，电影的高潮在我要谈恋爱的尾声结束，一些人可能对这些比较喜欢，但我国庆出来看电影想看的就是那种燃爆了的主旋律，稍微滋润或者符合那个年代羞涩的爱情我其实不反对，但这个导演有点过分了。
另外小编我觉得票房失利最重要的原因我认为还在于是出品方上影，虽然上世纪很辉煌，但近二十年来在电影市场上早已边缘化，因此缺乏应对各种情况的经验，显然不是那几家在电影市场上打拼多年的巨头的对手。
最后一句
3.《攀登者》电影观后感悟及点评影评 篇三
《攀登者》国际版预告来了，那些看了之前的预告就说剧情空洞只喊口号的看看呗。
从电影的角度讲，预告里透露出的故事冲突和人物矛盾也很丰富了。
1960年，中国登山队第一次登上珠穆朗玛峰。然而因为雪崩，登山队员方五洲不得已丢掉了摄影机。就因为没有留下影像资料，这次登珠峰甚至不被国际认可。
曲松林问：你凭什么替我把摄影机给扔了。
方五洲答：如果是你，你会杀了我吗?
还没看正片，不知道这两句的前后背景。但张译把曲松林的意难平，吴京把方五洲的无畏无悔，都演了出来。
该实事求是明确珠峰主权的时候拿没登上过珠峰说事，登上珠峰了又以没影像资料当借口，说到底就是欺负你。
国家再次组建登山队，训练选拔队员，憋气训练，力量训练，速度训练。明明我们自己的山，却要登给全世界证明。
那么冷冽的风雪，气象专家多次建议停止攀登，雪崩袭来被吞噬淹没或跌入山谷，山间缝隙甚至要靠登山队员冒死纵身一跃……
终于登顶了，终于留下了影像证明。这个“终于”来之不易。看到预告里“为国登顶”这四个字我挺骄傲的。真的，作为一个中国人很自豪。
2019《攀登者》观看影评
9月23日，电影《攀登者》发布国际版预告。预告中由吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌等所饰演的两代中国攀登者，分别于1960年、1975年向珠峰发起冲刺却频频遭遇暴风、冰裂缝、雪崩等致命危机，如何完成登顶使命成为他们需要面对的重大关卡。
“又硬又浪漫。”导演李仁港这样总结道电影。除了惊险刺激的珠峰冒险，攀登小分队中也有浪漫柔情的一面。
时隔，吴京、章子怡两人再度合作，两人之间有着大量浪漫对手戏，配合上也更显默契，吴京坦言：“我们看对方的眼神更坚定了，拍戏时我们相互感染着，随着对方的变化而变化，这种过程我觉得特别享受。”章子怡则透露：“戏中我跟吴京的情感戏是非常明确的，导演给了我们很大的空间去表达这份爱。徐缨最希望的不是登上山，而是他们可以平安下山。”
2019《攀登者》观看心得
要说国庆三大主旋律影片争霸哪个最受人瞩目，就小视听到、看到的而言《攀登者》首当其冲。
首先《攀登者》的主演阵容强大，不仅有吴京、章子怡、胡歌等演技、流量都在线的实力派，还有神仙般的主创人员，徐克、阿来等。
主演和主创们那么给力，带给观众的信心和期待不是一点点，所以如小视一般期待指数比较高的要有不少。
更何况在倒计时的关键时刻，《攀登者》又神来一笔曝光国际版预告，宣布在中国、北美、英国同步上映该片。
这么一击重拳下来，小视已经决定国庆档主旋律的电影票要交给《攀登者》了。就是不知道还有多少人已经同小视一样暗戳戳的下决定了呢?
看过预告片，小视不争气的眼泪已经先流下一部分。
1960年的时候，我们国家的登山队员历尽千辛万苦登上了珠穆朗玛峰，但是这次的登峰结果并不被西方国家认可。
他们质疑、否认，因为我们没有影像资料可以证明我们到达了珠峰顶峰。
如果你受过委屈，经历过努力而不被承认的感觉，把这种感觉放大十倍、百倍，小视相信这就是1960年那些攀登珠峰前辈们的感觉吧。
1975年的时候，我们终于有了再次证明自己的机会，又一次成功攀登珠峰。
我们不知道那些攀登者在这期间经历了什么，耗费了多少人的心血，但是我们终于能够向世界证明“中国人可以登山自己的山”。
看预告的时候，好多画面令小视热血沸腾，好多话让眼泪自动流淌：“我们自己的山，登上去，让全世界看到”、“登上去，活着回来”、“为国登顶，寸步不让” ……
虽然电影预告很精彩，但是能看懂很重要。所以，看电影前先解疑，明白两大疑惑，看懂《攀登者》!
一：为什么全世界、所有国家都以达到珠穆朗玛峰顶峰为傲?
作为“世界屋脊”的喜马拉雅山，是世界上最高的山脉，而山上的最高峰就是珠穆朗玛峰。仅是在平常人看来，最高、最棒、实力最强等这些“最”字眼非常的具有吸引力。
达到“最”、完成“最”，真诚的来说有虚荣心在作怪，可是它也是说明实力、代表向上精神的证明。
所以无论是在哪个时代，挑战不可能，把不可能变成可能，把困难踩在脚下，即是个人、也是国家、民族证明自己的最佳方式。
而国家之间的对比很明显在方方面面都存在，所以能通过挑战珠峰证明自己，有哪个国家愿意落后呢?
二：为什么99%的人都无法攀登珠峰，挑战珠峰北坡更加艰难?
废话少说，喜欢攀山的人都喜欢一种征服的的快感，那种非常辛苦登到顶峰，然后一览众山小，闲看飞云落看花的感觉，只剩一个爽字可以代表，如果不可以，那就是：爽、很爽、非常爽!
但是珠峰是世界屋脊、最高山脉上的最高峰，有8844.43米，想要登山去难度非常高，每一个动作、每一口呼吸都要精心计划好。
最重要的是，不能逞强、团结，不然就可能成为那么多永远留在珠峰上的人之一。
除此之外，珠峰是登山家的挑战，但那是对于南坡而言，而北坡却是很多人都不敢想的，相对于珠峰南坡东南山脊路线的“恐怖冰川”。
北坡的东北山脊路线在6500米处有一个魔鬼营地，6700到7028处又有一个北坳大冰壁，7500米处一个“大风口”、8300米处一个“黄带横切”、8680—8700又一个“第二台阶”。可谓是险之又险。
了解了这些情况，相信小伙伴们会对《攀登者》了解得更多，也更能“共情”哦!
2019《攀登者》观看有感
9月23日，电影《攀登者》发布国际版预告，持续推高影片热度。
预告中，为弥补1960年中国登顶所留下的遗憾，1975年，由“一代攀登者”方五洲(吴京饰)、曲松林(张译 饰)，“二代攀登者”徐缨(章子怡 饰)、李国梁(井柏然饰)、杨光(胡歌 饰)两代攀登者组成的中国“最强攀登联盟”，举国之力，向珠峰发起冲顶挑战。预告中两代攀登者在攀登过程中更是不断遭遇各种难以预测的危险时刻，多次命悬一线。在种.种困难面前，众人未曾妥协，选择团结一心，带着向死而生的攀登精神，奋勇向前，展露骨子里坚韧不拔的民族气节。
导演李仁港对于这部影片总结是：“又硬又浪漫。”除了惊险刺激的珠峰冒险，攀登小分队中也有浪漫柔情的一面。时隔18年吴京章子怡两人再度合作，两人之间有着大量浪漫对手戏，配合上也更显默契，吴京坦言：“我们看对方的眼神更定了，拍戏时我们相互感染着，随着对方的变化而变化，这种过程我觉得特别享受。”章子怡则透露：“戏中我跟吴京的情感戏是非常明确的，导演给了我们很大的空间去表达这份爱。徐缨最希望的不是登上山，而是他们可以平安下山。”而吴京与张译戏里戏外都成为了好兄弟，张译也表示：“戏内曲松林对方五洲其实有珍惜也有怨恨，但是戏外我真的是很佩服吴京这个人。”片中另外一对井柏然与曲尼次仁的情感，相比之下更加青涩，井柏然也表示：“在那个年代，这种青涩的暗恋真的非常单纯又美好。”而胡歌饰演的杨光则带着父亲的期望和自己梦想，冲顶梦寐以求的珠峰雪山。在家国大爱与个人情感之间，攀登小队也不停地在做出抉择与取舍。
电影《攀登者》幕后主创阵容也十分强大，故事方面请到了茅盾文学奖与鲁迅文学奖的双料得主阿来担任编剧。视效呈现方面，由导演徐克担任监制，导演李仁港编剧执导，两位导演一个玩转极致视效呈现，一个擅长动作美学设计，时隔23年再度合作，组成 “攀登双雄”，带来一场惊心动魄的东方雪域冒险之旅。为了真实再现这段攀登历史，主创团队在前期筹备阶段做了大量的史料收集工作。无论是当中富有历史年代感的场景搭建，还是60年与75年中国登山队所使用的冰镐、冰爪、氧气瓶、登山服等装备道具，服化道与场景等都严格遵循史料记载进行还原。对此，徐克表示：“我们希望可以还原当时的细节，让观众可以置身其中，也为我们这些真正的中国英雄正名。”
作为中国高概念商业大片，影片中更是融入大量动作、冒险元素，“最强联盟”在攀登过程中上演雪崩中狂奔、被疾风带离地面、迎面“巨石”袭击以及飞身跨越冰裂缝等等各种大量惊险刺激的场面，险境层层叠加，扣人心弦。拍摄过程中，为了表现身处险境中最真实的状态，演员选择亲身上阵完成一系列“极限”挑战。腿伤未愈的吴京，戴着夹板在陡坡上完成各种飞扑、跳跃动作;拍摄搭“人梯”戏份时，张译坚持长时间赤脚站立于零下二十多度的雪地;拍摄中过于投入的井柏然，意外从攀爬架滑落，导致手部受伤流血。而演员们认真敬业的态度也让大家看到了《攀登者》的诚意，网友纷纷留言点赞“太拼命了，这张票我锁了”“肃然起敬，更期待攀登者了”。持续走高的热度，也将电影《攀登者》牢牢锁定在国庆档想看数第一的领跑位置。
此次电影《攀登者》中除了有吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春等一众实力派演员的联袂出演，更是邀请到影帝成龙的重磅加盟。曾获奥斯卡终身成就奖的成龙在《红番区》、《警察故事》、《宝贝计划》、《神话》等一系列经典电影作品中塑造过各种让人印象深刻的角色形象。据透露，这次成龙将在《攀登者》中饰演一个神秘角色，从最新曝光的剧照中可以看到，身穿橙色登山服的他，手拉登山绳正在向上奋力攀登的登山者形象让人好奇。而成龙跟吴京，两大功夫巨星此次共同出现在《攀登者》中，也大家对影片的期待值倍增。
2019《攀登者》观看体会
吴京想必大家都比较熟悉吧。作为一个功夫明星，吴京其实已经出道很多年了。其实，他跟李连杰一样，都是武术冠军出道。但是这么多年来也一直处于不温不火的一个状态。在早期的影视作品中，吴京都是饰演一些小配角，没什么权重。比如90后的童年神剧《小李飞刀》，吴京在里面饰演的就是一个配角。
不过，经过这么多年的努力，吴京现如今终于变成大导演了。幸运女神终归没有忘记这个努力的年轻人，他后来的一部《战狼》，让他实现了口碑票房双丰收。继《战狼》之后，吴京又续拍了《战狼2》，没想到的是，这一部电影成功以56.8亿人民币登顶中国影史票房总冠军的宝座，这一度使得吴京，在中国影坛的地位一升再升，迅速成为超一线的巨星级人物，实在是了不起啊。
《战狼2》这部电影带给了年轻人血性，教会了小孩子要如何爱国，同样的也提高了民族的自信心。这也许是本部电影成功的一大原因吧，毕竟中国在之前很久没有拍出这种爱国情怀的巨作了，《战狼2》的出现极度满足了国人的爱国情怀，在电影中得以释放。
还有之前上映不久的《流浪地球》，这部电影同样也用超过46亿票房的成绩，再一次燃起了吴京的战绩。本部电影《流浪地球》的成功，很多影评人觉得这部影片打开了中国科幻电影时代的大门，感叹中国也是可以拍出像样的科幻电影巨作的。因此，吴京凭借着这两部电影，成为了百亿级影帝。
在今年的国庆档，吴京的一部新电影即将上映，想必大家应该都有所了解。这部电影就是《攀登者》。这部电影除了吴京之外，还有很多知名的演员，包括内地电视剧一哥胡歌，双料视帝张译，还有国际影后章子怡等等。本部电影，主要是讲述了一支中国登山队员攀登珠穆朗玛峰的故事。这部电影在经过前期的拍摄花絮预热之后，使得广大网友非常的期待，大家都想看看吴京跟这一群实力派的演员，在这部电影里到底会擦出怎样的火花，炸裂出怎样的实力演技，为观众献上另一场视觉盛宴呢!
4.《攀登者》电影观后感悟及点评影评 篇四
2019《攀登者》观后感
国庆假期将至，国庆档电影也已经蓄势待发，9月23日，国庆档电影种子选手之一，由吴京、张译、章子怡、胡歌等人主演的剧情冒险电影《攀登者》举行了国庆上映前的全球首场放映，就此，《攀登者》的首轮口碑出炉。
《攀登者》这部电影首先在演员阵容上是毫无疑问全明星阵容，吴京、胡歌、章子怡、成龙、井柏然、张译等等，都是实力大咖，就凭这些演员阵容，这部电影就已经吸引了很多观众忍不住要去看了。
根据9月23日有幸参与《攀登者》全球首映的各位观影者的反馈来看，目前大家都对《攀登者》这部电影给予了高度评价。尤其是首映礼上，上影集团董事长任仲伦现场还给大家透露拍电影的一些台前幕后，那就关于胡歌拍这部电影时的一些小插曲。
据董事长任仲伦透露，在拍摄《攀登者》期间胡歌遭遇了家庭的变故，很多粉丝应该也都知道，那就是在胡歌拍这部戏期间胡歌的妈妈去世了。在电影中有一段胡歌饰演的杨光在病床上和队医讲的话，在胡歌妈妈过世后，胡歌主动要求重拍这段戏，胡歌将这部分情感投入到了角色和情节演绎中。
虽然听起来这个小插曲让大家为胡歌感到心疼，但也直接反应出了胡歌对演员演艺事业的执着，以及对自己的高要求，先不管电影中胡歌的表现如何，就胡歌的这种敬业精神，就值得所有观众给他点一个大大的赞。还没看电影已经被他的行为所感动。
《攀登者》这部电影本身就是一部充满感动和泪点的电影，由于观影人都签有保密协议，并不能对大家透露太多的剧情，但是目前都用了“热泪盈眶”、“最佳”、“震撼感动”等词来表达了观影之后的感受，可见这部电影的质量已经很稳了。
2019国庆档总共有三部电影是大家最关注的，除了吴京和胡歌的这部《攀登者》之外，一部是由黄渤、张译、葛优等人主演的《我和我的祖国》，另一个是由张涵予、欧豪、杜江等人主演的《中国机长》，也都是实力非常强劲的竞争对手，都不容小觑。
至于到底哪部电影将会成为2019年国庆档电影中的黑马，哪部电影将会夺得票房冠军，现在还不敢提前下定论，大家只能坐等国庆假期见分晓。
2019《攀登者》观看影评
《攀登者》即将在九月底上映了，但是目前的形式，其实让观众感觉到，《攀登者》并不一定就能引爆国庆节，毕竟还有两个很强大的对手存在。
对于《攀登者》票房不一定会爆这样的情况，也有观众很想知道，对于吴京来说，如果《攀登者》的票房失利怎么办?而吴京也在线回答了观众的提问，吴京表示：只求问心无愧，这是一个新的题材，我觉得我已经赢了，还是跟《流浪地球》同样的话：我赢了一个过程，一个新的题材，没人做过，这种经历只有少数人有，这才是最大的财富。
在吴京看来，结果可能没有那么重要，过程才是最重要的，吴京的选择是去开辟一个新的天地，在电影的世界中，吴京希望自己能够做那个第一个吃螃蟹的人，其实一开始的时候，在《流浪地球》没有播出的时候，谁能想到这样一部国产电影几乎没有涉猎的科幻大片，最后能够取得如此惊人的成绩呢?电影其实就是一场冒险，而赢得那个人，往往是愿意第一个吃螃蟹的人，在这一点上《攀登者》已经赢了中国90%的电影。
第一件事总要有人做，其实票房对于一个演员来说，或者是对吴京来说，真的有那么重要吗?其实并没有，单单是《战狼2》《流浪地球》就已经让吴京收获了多少的荣誉，看现如今吴京在线回答观众提问，其实是能够感觉，吴京想为中国电影，拓宽道路，而不是一直走之前的老路，吴京是想要告诉更多的人，电影的天地真的很宽广，中国电影，真的只是触碰到了冰山一角，还有很多努力进步的的空间在，全体电影人需要努力。
如果《攀登者》票房实力怎么办?吴京或许会被有些观众批判，但是对于吴京取得的成就，谁都没办法否认，其实票房对于一部电影来说，比较重要，但是对于个人来说，真的没有那么重要，就像百亿女王白百合，票房很高吧，但是现在的境况又怎样呢?只有不断地努力，不断地进步，不断的磨练演技，观众才会认可。
《攀登者》现如今的境况，其实并不是特别的理想，虽然全部的演员都是老戏骨，但是早在一个月之前，《攀登者》还没有上映，豆瓣差评已经是漫天飞舞的一个状态了，不过一切都要等，《攀登者》上映以后，观众说好看，那就不会太难看。
你们觉得《攀登者》会票房失利吗?
2019《攀登者》观看心得
距离《攀登者》要上映的日子越来越近了。目前这部电影的预售票房已经有5786万，高居国庆档电影的首位。好的演员好的团队用心拍出的好的作品，也本该有个好收获。
电影的预告片也是陆续放出。最新国际版的预告片，比前几个预告片都要燃。作品中首次将电影中的”冲突“情节放出。这使得这部原本充斥着”危险“”挑战极限“的有着爱国情怀的登山类题材的电影，有了更多的吸引人去看的理由。
《点将》版的预告，整体给人的感觉比较平。只是简单地通过点将的方式引出(介绍)了片中的主演，同时非常简单潦草地告诉观众，电影讲述的是登山队伍攀登珠峰北坡的故事。登珠峰北坡，很危险，能登上去再活着回来，在当时，非常不容易。
如果只有这一则预告，没有吴京的金招牌，片子的吸引力还是不够强大的。
直到《最强联盟》人物特辑发布，”吴京品质“才从抽象变明确。演员在拍摄登山镜头的敬业，团结，自我挑战，的的确确让人有了一丝期待。在拍摄团队研究镜头要怎么拍的时候，吴京一句”不用研究了，直接来“干脆利落行动力十足。也更是一种对拍摄的最直白的负责：我直接演，演到镜头后的导演觉得满意为止。
曾经业内和他合作过的人曾经说过，吴京是典型的对别人要求不严，对自己要求很严的人。别人拍摄危险镜头的时候，最好可以替身上。但是他拍摄危险镜头的时候，却是一定要自己上。他是一个在拍摄的时候，把别人看得比自己重的演员。
虽然很多登山的镜头并不是实地拍摄，但是吴京却感慨说，拍的时候，竟然是比在实地拍都疼。这也让很多登山的镜头在视觉上有一种惊险刺激但又特别过瘾的感觉。
在登山训练营中的不少片段，也满足了人们对登山的猎奇心理。攀登训练时，井柏然手上，当镜头转向他的手的时候，你很难想象这是那个细皮嫩肉时尚又精致的帅气演员。在他旁边的人表示心疼的时候，他却抱着工作人员说”没事”。这时候，出现了字幕“有多疼只有井宝自己知道”。可不，好好的手上的肉生生地被绳子刮掉，那要多疼?
别的不好说，和吴京这样的演员搭档拍戏，娇气是不可能有的。
比较让人感叹的一点是，这部电影在宣传的时候，并没有刻意突出吴京在作品中的核心地位。而是通过多部的剪辑，反复表示，登山是一个集体行动。大概，越是到了吴京这种地位和境界，越是会刻意的避免在宣传时以自己为中心吧。
憋气训练的小花絮是难得的轻松一刻。吴京趴在水盆中不出来，张译在旁边开玩笑说(再不出来要)“叫救护车”。
张译光着脚登山，露在外面的双脚明显已经冻得通红，他却在拍完戏的时候，却自己总结说，下次演得好一点，就不用冻那么久了。
好演员的敬业和素养，真是让人叹服。
在剪辑的最后，出现了一句最有意义的话“对于一个中国人来讲，它是件值得骄傲的事”。对于拍摄这部作品的工作人员来讲，是件值得骄傲的事。对于观众来说，可以从大荧幕上见证这件事，也是一件值得让观众骄傲的事。因为我们的国内，我们国家自己的好的演员，把静默于历史中的有意义的事情，最生动形象地演绎了出来。
英雄，该被铭记，而不该无名。
另外几则预告，包括人物预告，依据是比较平的风格。直到今天，电影的国际版预告发布，作品才算是肯拿出看家本领放了大招。
把事情做到极致的方五洲，在第一次登上珠峰遇到雪崩的时候，把手中的摄影机掉了。也是因为此，西方不承认中国人曾经登上过珠峰。
也是因为此，曲松林(张译饰)指责他的鼻子说”你凭什么把我的摄影机丢掉“。因为，方五洲曾经丢掉的并不是一台单纯的摄影机，而是中国人曾经踏上过珠峰的铁证。
这时候的方五洲对着曲松林说“如果是你，你会选择杀了我吗?
登山有多不易，丢了摄影机有多不能被原谅，可见一斑。
再次登峰的登山队，面对的不仅是登峰时的各种艰难和不易，还有恶劣到冲顶行动要被叫停的天气。登山队员们会喊”我快坚持不住了“，吴京也会执着的坚持”继续前进“。
在登山过程中，惊险场面频出有人跌落悬崖，也有吴京在白雪茫茫的山峰上纵身一跃生死未卜的惊魂一幕。
预告片把以往观众所不知道的登山队员中的小故事讲了出来，也把登珠峰这种极限运动中的危险，刺激，自我挑战决不放弃发挥到了极致。是一部会让人看得热血沸腾最后又会热泪盈眶的电影吧。
吴京在接受采访时，也首次回应了这个题材类型的电影，可能会票房不佳的外界的质疑。吴京说，对他来说，他尝试了一个新的类型的电影，本身他就赢了，这也是他最大的财富。
听到了他这番话的观众也表示，也正是因为他这种不怕失败敢于尝试的做法，才让他这么成功吧。
以往的国庆节选电影，是看这个还是看那个的问题。而今年的国庆节，大概是先看哪个，再看哪个的问题了。
那么，问题来了，国庆节的三部大片，你会先看哪一部呢?
2019《攀登者》观看有感
国庆节马上就要到了，今年“国庆档”的电影竞争也是相当激烈，有献礼片《我和我的祖国》，由张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演的《中国机长》，而相比于这两部电影，由吴京、章子怡、胡歌等大牌明星主演的电影《攀登者》更是让观众非常期待，毕竟，吴京在电影圈中是一块活招牌，只要有他参演的电影几乎都是一个字“爆”。
不过，也有网友提出质疑吴京是否能够将传奇延续，甚至有人觉得吴京之前的电影太过耀眼，导致观众对他的要求非常高，可能《攀登者》会成为他的扑街之作，即使票房大于40亿都不算爆的。
不得不说现在观众欣赏电影的水平是越来越高了，或许，能力越大责任就越大吧，如果一个人参演的电影每部都超过40亿可以说没人能够做到，吴京估计也不行，现在吴京的演技已经得到大家的认可，没有必要再去搏命，只要自己用心让观众看到自己的诚意就行了。
截止到9月22日，《攀登者》的预售票房依然排在第一位，看来还是有很多影迷非常期待这部作品，就算《攀登者》的口碑没有达到观众的期望，至少票房不会太难看。
近日，有媒体采访了《攀登者》的主演吴京，现场记者曾问吴京如果《攀登者》的票房没有达到预期目标怎么办?吴京似乎一点也不担心，他表示自己虽然没有完整看过这部电影，但是他觉得自己已经赢了，赢了一个过程，一个新的类型，没有人做过，这种经历只有少数人有，这才是最大的财富。
听完吴京的这番回答，记者和观众都不得不肃然起敬，吴京参演的电影确实在不断开拓新的类型，他曾经也表示中国电影想要发展必须开拓新的类型，不能故步自封，要多去尝试新的形式的电影，票房对于他来说并不重要，他的境界已经超越了一般导演的要求，这样的格局不红才怪呢!
其实，早在《流浪地球》上映前就有人问吴京如果票房不好怎么办，吴京这样回答：“至少我们给中国儿童种下了科幻的种子，给中国科幻电影培养了7000个人才。”吴京的回答直击了影迷们的内心，让大家明白电影不只是只有票房，还有另外一层面的意义。这也许就是吴京真正的魅力，让人忍不住去支持他的电影。
采访中吴京还表示自己还需要努力，最近还在看一些关于电影方面的书籍，发现自己之前在拍电影的时候有很多错误的地方，希望自己以后能够在技巧和技术方面少犯一些错误，至于观众怎么评价和定位他，这已经不重要了。其实作为演员只要在电影中能够纯粹地享受快乐，享受专注，享受专业，能够开拓一个新的类型，这才是最大的成功。
从采访中可以看出，吴京如今已经看淡了票房的重要性，重要的是不是能够在新的类型中享受快乐，能不能为中国电影事业发展贡献自己的绵薄之力，这样的吴京怎么能让人不爱，相信大家也是这么想的吧，一起支持吴京，支持《攀登者》吧!
2019《攀登者》观看体会
凭借《战狼2》成功打开电影市场的吴京，佳作不断，一直在保持一定的热度，《流浪地球》尽管只是特别出演，但是仍然获得了不菲的成绩。
《攀登者》是吴京《流浪地球》之后的又一部大作，定于9月30日国庆档，中国和北美同时上映。
离上映前还有一个星期，已经有了很高的热度，猫眼电影已经有46万多观众像看此电影。
另一边，《攀登者》剧组也在做正式宣传，国际版预告正式播出，在网上就引起了很大反响。
首先电影的内容比较正能量，激奋人心，展示了两代攀登者为登珠穆朗玛峰顶，分别于1960、1975年历经种种磨难冲顶登峰，故事的情节比较向上，而且在预告片中也可以看到有很多我们熟悉的明星。
吴京
吴京在此电影中再次担任主演，饰演男一号方五洲，吴京出道以来就是硬汉角色登场，在《攀登者》不用说，肯定又是铮铮铁汉，同时也是领导者。
章子怡
章子怡在圈内外的名气有目共睹，尽管现在章子怡在很多综艺节目中担任嘉宾，一定程度上消耗了她的精力，但是章子怡的演技水平并没落后。
主演过《卧虎藏龙》《十面埋伏》之后，章子怡一直很难再有经典的电影角色让人记着，此次《攀登者》，章子怡的角色也是新的挑战，也将带来她的新一波热度。
张译
张译这些年的发展还是很不错的，从《士兵突击》到《红海行动》，张译的角色多半是硬汉类，但是观众就是喜欢看呢，看多了小鲜肉的电影，再来看看硬汉派电影，也是蛮舒服的。
张译在电影中饰演曲松林，与吴京饰演的方五洲是《攀登者》中两大男主，相信此次张译的表现仍然不会令大家失望。
井柏然
井柏然能在这个电影中出现还是挺令人意外的，毕竟这部电影，单单看花絮就知道有多艰苦。
不过这些年井柏然出演了不少角色，大家对他的认识也是越来越全面，除了能承担颜值之外，他的演技也是值得推敲的。这次他的加入也为《攀登者》加入了新鲜年轻血液。
胡歌
相对来说胡歌出演的电视剧比电影要多，胡歌出演的电视剧几乎每一部都有不错的成绩，此次《攀登者》中胡歌的现身，也能让观众再次看到胡歌全方面的演技。
刘小锋
刘小锋也是大家比较熟悉的演员，从《宝莲灯》中的刘彦昌，到《猎毒人》中的乔立伟，刘小锋每次出演的角色都能让人想起一二，尽管名气不是特别大，但是刘小锋可是国家一级演员，在国家一级演员中，刘小锋的年龄还是比较小的，属于实力派中的佼佼者。
成龙
没想到《攀登者》中也能拉来成龙作为友情客串，首先成龙的影响力自然不用多说，几乎全球都有他的粉丝，成龙的加入无疑为《攀登者》成为国际性影片，增加了一定的宣传力。希望成龙在《攀登者》中宝刀未老，仍能表现出他的个人魅力。
5.《攀登者》电影观后感悟及点评影评 篇五
2019《攀登者》观后感
由吴京主演的电影《攀登者》将在9月30号上映，距离上映已经不到一个星期的时间了，那么预售票你买了吗?你会在国庆当天去电影院看《攀登者》吗?我要说我会去!
《攀登者》作为新中国成立70周年的献礼片，从开拍以来就倍受关注，而三个月前的预告片也是燃爆网络，播放量数十亿次，观看者无不热血澎湃，热泪盈眶，而该片一直在传播就是将语文课本中《攀登第一高峰》搬上了大荧幕，让我们实实在在感受到先烈的英雄事迹!
而该片的主演吴京也是备受观众瞩目的演员，导演，他的战狼系列开启了中国电影的新纪元，也让他从一个功夫小子顺利转型导演，可谓是如今国内含金量最高的一个演员，而今年贺岁片中的成功逆袭的《流浪地球》，也再一次证明作为演员和投资人的吴京的眼光!
而《攀登者》这部电影作为新中国70周年的献礼，演员阵容自然是群星闪耀，除了吴京还有被誉为拥有教科书般演技的演员张译，国际著名女星章子怡，实力派男演员胡歌，以及华语功夫巨星成龙。
这些人都是娱乐圈备受瞩目的演员，更是集口碑和演技于一身的演员，他们无论是哪一个提出来都可以撑起一个影片，可是如今汇聚在一部电影内，那么这部电影的质量就毋庸置疑了!
历年来的国庆档都是各类影片厮杀的主战场，而今年作为新中国成立70周年，应景的影片也不在少数，而和《攀登者》能够相提并论的唯有《中国机长》，《我和我的祖国》!从三部影片的预售上来看，《攀登者》以6500万的预售位列第一，而《攀登者》想看人数也超过了30万人，这就是《攀登者》已经预定了爆款大片的席位!
作为一个中国人，我们对于祖国有着深沉的爱意对于革命先烈更是怀着无比的崇敬之情，在1960年那个装备落后的时代，中国三人登山队完成冲刺，从北坡登顶世界第一高峰珠穆拉玛峰，足以振奋国人，他们是我们的榜样，是我们的楷模!
而如今被搬上荧屏自然值得每个人观看，也值得我们学习攀登精神，可是10月1日是新中国成立70周年，天安门广场将举行盛大的阅兵仪式，更值得我们每个人观看!
2019《攀登者》观看影评
9月23日，电影《攀登者》发布了一款国际版预告，宣布电影在9月30日于中国、美国和英国同时上映。
这版国际版预告较之前的几版预告，不仅暴露出的悬念更多，而且配乐也更燃，再度提升了观众们的观影兴趣。
几乎可以预判到的是，这部《攀登者》会成为国庆档的大爆款。
因为爆款具备的3大特质，在《攀登者》身上都能看到。
首先，爆款电影得有自带票房号召力的演员。
《攀登者》最大的票房号召力来自吴京。
吴京凭借《战狼2》和《流浪地球》这两部电影，一跃成为了华语影视圈的超一线演员。
当然了，准确来说的话，《战狼2》之后，吴京就已经地位超然了。
也正是因为如此，原本没什么卖点的《流浪地球》才能够斩获46亿的票房。
在观众心目中，有些演员是特别“被希望”红起来的。
吴京就是这样的演员。
吴京的走红，打破了华语影视圈男演员越来越娘的病态现状。
不是观众不知道什么是好演员，什么是硬汉演员，只是前几年的荧幕作品呈现给观众的就是那样的结果。
所幸，吴京没有被埋没。
这次的《攀登者》，吴京虽然没有大量的动作戏，但影片中的他依旧是硬汉一枚。
“为国登顶，寸土不让”，这句《攀登者》宣传语就已经很好的暗示出了整部电影振奋人心的基调。
其次，爆款电影的演员们须得演技在线。
注意，这里说的是“演员们”，而不是“演员”。
一部电影之所以能成为爆款，绝对是口碑相传的结果。
而口碑相传的前提就是大部分演员演技在线。
《攀登者》的演员中，有吴京、章子怡、张译、胡歌和王景春五大“帝后”，更有奥斯卡终身成就奖得主成龙大哥倾情助阵。
说《攀登者》是一部全员演技在线的电影，相信不会有人有异议吧?
说到演技成就一部电影，那就不得不提徐峥主演的《我不是药神》。
《我不是药神》之所以能票房口碑双丰收，很大程度上来说应该归功于演员，毕竟这部电影在上映前的宣传确实不怎么样。
电影上映后，包括演技一如既往在线的徐峥在内，饰演病友吕受益的王传君、饰演黄毛的章宇、饰演单身母亲的谭卓以及饰演假药贩子的王砚辉，他们的演技都受到了观众的一致好评。
好的演技能够被传播，好的口碑能成就票房。
《攀登者》能够聚集这么多位好演员，本身就是爆款的代名词。
第三，爆款电影要有能触动大部分观众的点。
为什么《我不是药神》、《战狼2》和《红海行动》这样的电影能够成为大爆款?
因为它们都有一个点，能够触动大部分的观众，而不仅仅是在某个小范围内得到传播。
《我不是药神》聚焦了我国的高价药问题，《战狼2》和《红海行动》展示了我国强大的军事实力。
以上这两点都是能够有效击中绝大部分观众内心的点，爆款因此而成。
《攀登者》讲述的是我国登山队在历经失败和磨难之后，成功登顶珠穆朗姆峰的伟大功绩。
无论是预告片中吴京饰演的方五洲的那句“中国人的山，要自己登上去。”，还是影片的那句宣传语“为国登顶，寸土不让”，《攀登者》虽然还未上映，但是它所传达的为祖国荣誉而奋勇争先的信念早已经点燃了无数观众。
有票房号召力，有演技在线的演员，有触动人心的点，《攀登者》稳了。
当然了，《攀登者》最终能走到哪个高度，我们尚不能下定论。
2019《攀登者》观看心得
国庆70周年，电影市场迎来了一个史上旗帜最为鲜明、大片题材最为统一的国庆档。《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部主旋律献礼大片同期开画，大战未到，烽火已燃，所有的热度与造势都转化成了一个现实问题：2019年国庆档票房将有多少亿?
面对这个问题早有人迫不及待给出了预选答案，坊间票房预测从50亿到70亿不等。数字未必有实际参考作用，但是无疑透露出公众对今年国庆档的票房期待，这种期待里几乎带着一种渴求。
截止昨日(9月22日)9月累计票房达到20.94亿，而去年9月累计票房为31.02亿，换句话说，今年9月想要与去年同期持平，那么一直到国庆档正式开始前，每日票房平均票房至少需要超过1亿，而今日大盘截至写稿时间(20时24分许)，票房仅3389.1万。
每个月票房的相较倒退，逐步累积则让票房缺口增大。截止9月22日，2019年全年票房467.53亿，而2018年同期全年票房超过480亿，票房缺口超过13亿，这些缺口都需要大档期进行弥补。
去年国庆档遇冷，平台票补消失，档期内10部电影上映，港片《无双》成了黑马，但是开心麻花喜剧《李茶的姑妈》、张艺谋古装艺术片《影》等纷纷滑铁卢，档期总票房与观影人次双双下滑，彼时一路节节高喊的票房目标被行业凛冬的寒风吹得透心凉。
今年国庆档，目前档期内确定电影12部，但是出现了明显的分界，三部大体量献礼片占据市场头部，《雪人奇缘》《丑娃娃》两部动画电影和其他带有划水性质的小体量电影基本被归纳到“炮灰”的范围。
而从今天到国庆长假的一个星期里，电影市场再无大片上映，《吹哨人》《催眠·裁决》等电影离开了中秋档，也没有选择在国庆档安家。显然，行业乃至票房市场的火力都相当集中：三部献礼片，一鼓作气，最好能多出现几个救市的N亿+。
影视巨头扎堆出品，献礼片“集行业之大成”?
现实里，三角关系除了在数学领域代表着最稳定的结构，在其它领域或许都意味着竞争。电影市场上《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部电影，相似的主旋律献礼题材，旗鼓相当的内容体量，演员阵容都有部分重叠，那么电影的差异化之处才是决定谁能够成为金字塔的塔尖之关键。
从电影背后的公司来看，三部电影出品发行阵容都有影视巨头坐阵，巨头们不把鸡蛋放在同一个篮子里，不介意左右手互搏，只求雨露均沾。据不完全统计，除去部分重叠电影公司，三部献礼片背后涉及的出品、发行、营销公司等超过92家。
如阿里影业对三部献礼片均参与了出品，其中《中国机长》与《我和我的祖国》还是作为主要出品方。今年上影节阿里影业就对外宣布，将携手博纳影业一起推出“中国骄傲三部曲”(《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》)。
三部曲中前两部已经上映，《烈火英雄》暑期档上映，票房16.87亿，是今年春节档之外少数票房10亿+的作品，但是该片一度被公众诟病过度煽情，比起此前博纳影业《红海行动》《湄公河行动》等口碑出众的主旋律电影，该片差强人意。《决胜时刻》上映四天，票房4448万，题材红专正，在大盘走低的态势下尚未出现爆发点。《中国机长》作为三部曲中的最后一部，也是最受期待的一部。
而这其中不难看出阿里影业作为互联网电影公司的思维模式，与传统电影巨头合作，将盘子拉大，远比做“孤胆英雄”的风险小。这个思维是贯彻始终的，2018年阿里影业的“锦橙合制计划”，决定以主投、主控、主宣发方的身份，与一流制作公司合制电影，“合制”是阿里影业的关键词，合作则是电影市场的关键词。
《我和我的祖国》就是行业内的“合作集大成者”，除了博纳影业与阿里影业，光线传媒、华谊兄弟、万达影视等传统巨头，互联网公司腾讯影业，宁浩的坏猴子、徐峥的真乐道等新规公司，均在联合出品行列。
这种行业大集结的情况，除了电影本身的体量，还因为《我和我的祖国》背后有7位导演，讲述七个不同故事，主演出镜演员达到55位，电影155分钟，几乎动员了大半个演艺圈，也不意外背后公司众多。
剩下的一部《攀登者》冲着吴京与登峰国际，就被票房市场寄希望是下一个“战狼”。联合出品方中华谊兄弟、万达影业、北京文化等电影公司惯性现身，巨头们已经认知到，电影市场唯爆款生存，能主控押中爆款固然是理想状态，但如若不能，首先要做的是多押几个准爆款。尤其华谊兄弟今年重头项目《八佰》撤档，出品的《小小的愿望》票房不及预计，万达影视重组之后背负着对赌压力，市场严峻，巨头们追求的是稳妥。
出品公司是一片混战，那么差异化就落在了故事内容与明星阵容上。
全明星阵容，献礼片差异化在哪里?
从已曝光的电影内容来看，三部献礼片虽然都是主旋律，但是故事内容上截然不同。
《我和我的祖国》是一典型的单元叙事，整部电影由七个故事构成，每个故事都代表着国家70年中的关键节点，如《回归》是香港回归，《白昼流星》是以中国神舟十一号飞船返回舱成功着陆为背景。整部电影以具体故事述说家国与时代。
7位导演则从最有资历的第五代导演陈凯歌到初露头角的青年导演文牧野，阵容豪华。而55位演员既有影帝/后级别的人物黄渤、葛优、惠英红等，也有实力派吴京、张译、王千源、任达华、胡军等，年轻演员周冬雨、朱一龙、刘昊然、欧豪等，覆盖范围十分之广。
《攀登者》则聚焦中国登山队成功从北坡登顶珠穆朗玛峰，完成人类首次北坡登顶珠峰的故事。国内罕见的以珠峰为背景，极限题材电影，主演包括吴京、章子怡、成龙、张译、井柏然、胡歌、王景春、何琳等。
《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，讲述机组成员与119名乘客如何在危机下高空求生的故事。主演张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁、李现等。
排除导演技法上的不同，仅从现有故事梗概与明星阵容来讲，三部电影在内容上做到了差异化，明星阵容上则做到了献礼大片的极致，三部电影演员从实力演员到流量鲜肉，全权包揽。
三部献礼片目前已经出现了热度差异。猫眼与灯塔上，《攀登者》以46万/101万想看人数位居第一。而央视新闻官微发起的国庆档最想看的一部电影投票中，12.2万人参与投票，其中《我和我的祖国》占比达到49.1%，处在领先位置。
部分媒体也对三部电影进行票房预测，与想看指数投票的结果不同，媒体预测又给出了新的可能。灯塔数据显示，各类媒体对《攀登者》的总票房预测平均在17亿左右，《我和我的祖国》为15亿左右，《中国机长》则达到19亿，平均累积达到51亿。截至目前，9月30日预售票房达到1.24亿，三部献礼片总预售超过1.68亿。
值得注意的是，从这里能够一定程度上感觉到业界对国庆档的预估比想象中热烈。国庆档作为大档期之一，票房产出能力仅次于暑期档与春节档，近五年来国庆档出现了两次倒退，但是档期内的票房爆发效应依旧明显。
平均5年来看，档期票房天花板在25亿，头部电影至少能够获得50%左右的总体票房，剩下的50%左右依靠电影的长尾效应进行累积。按照这个逻辑，根据现有的预测票房，三部献礼片累积总预测票为51亿，反推自档期本身，意味着档期内三部献礼片累积票房理应在25.5亿票房左右，换句话说，今年国庆档总票房需要打破历年的天花板。
这个推测并不完全准确，但是给出了一个参考，已经有不少机构给出今年国庆档票房有望大涨的利好消息，三部献礼片作为国庆档主力，压力并不小。而国庆档的期待氛围似乎已经在股市有了相当好的反应，今日A股市场影视股拉升，截至收盘，幸福蓝海、文投控股涨停，上海电影涨逾5%，华谊兄弟、光线传媒、北京文化、华策影视等多股纷纷跟涨。从资本、行业到公众，所有人都翘首以盼，希望这个国庆档也能如期待一般，创造新高。
2019《攀登者》观看有感
今年的国庆节即将到来，而在国庆档将有多部电影上映，也是竞争激烈。在这其中，有吴京出演的两部电影，一部是《我和我的祖国》，还有一部就是《攀登者》。相比之下，《攀登者》更为大家所关注。
电影《攀登者》由吴京、张译、胡歌和章子怡等主演，有了这些实力派演员加盟，这部戏自然是看点很多。不过，这部戏多少受到了题材的限制，使得一些人并不看好其票房。
对此，吴京在接受采访时称自己出演这部戏就像《流浪地球》那样，主要还是重在参与，其实只要参与了这个过程，自己也就值了。可见，对于这部电影的票房如何，吴京本人还是很有信心。
最近，这部戏的国际版预告曝光，据说将在北美和英国同步上映。吴京在转发时，还以“攀登，用实力说话”给自己打气鼓劲。
很多网友看了新的预告后，认为吴京的确是与众不同。此前的《流浪地球》一开始也不为大家所看好，但上映后受到了大家的欢迎，以至于跻身于票房前几名的行列，更被誉为开创了科幻题材的历史等等。
此次吴京主演电影《攀登者》，虽然主要将攀登者的事情，相信依然会让人看了热血沸腾，票房和口碑还是会有很好的保证，让我们拭目以待。
2019《攀登者》观看体会
最近吴京又上了热搜，与其他的艺人不同，他这次上热搜跟结婚、走红毯之类的活动都没有关系，他是因为自己的拍戏过程上了热搜，为了拍好即将上映的这部片子，他戴上了夹板拍戏。吴老师算不上什么小鲜肉，但是却永远有一批自己的“死忠粉”，毕竟他的演艺实力让人不得不佩服。
最近他正在忙一部九月底就要上映的大片《攀登者》，这部片子讲述的是一个为国攀登珠峰的故事，为了可以还原出电影最真实的感觉，拍摄过程中他甚至戴夹板拍戏，这些小小的细节让更多人开始期待起了这部片子的上映。
不过这些年里，吴老师的作品一直都不算特别多，但是只要是他的片子，都是精品。曾经很多人以为他会像很多从影多年的老演员一样，慢慢的就转型了幕后，不再像以前一样在荧幕前那么拼，但是他却用自己的实力像大家证明，只要自己有能力，那么就可以得到认可。为了拍摄到自己想要的片子，他敢倾家荡产地投入，就凭这一点，他也比别人更配得上如今的这份荣誉。
很多观众都在吐槽，太多的流量型艺人在拍戏时候让人感觉看了十分麻木，根本没有代入感。而且很多片子的剧情也是越来越相似，让人感觉一点新意都没有。就是在这样一个大局势之下，吴老师抓住了观众的心。大家觉得没有新意，他就自己导演选择剧本;大家觉得演员不行，他就亲自上场自导自演。
正是因为可以把握住观众的需求，所以他的抗票房能力越来越强，只要演员表里有他，观众们都很愿意买单，因为大家都很信任他的实力。比起那些从一开始就泡在演艺圈大染缸的演员们不同，吴老师原来居然是武术班出身，他的家庭氛围也离不开武术的影响，所以他六岁的时候就已经开始学习武术了，后来还参加了很多与武术相关的活动，甚至还拿过不少在国际上都很有名气的大奖。
后来还进入了市区里的武术队。本以为他的人生应该是成为一个武术界的奇才，为国家的武术行业注入新血液，可是没想到最后兜兜转转他却意外进入了演艺圈。那个时候的他在师傅的推荐下，第一次参演了一部电影。正是这次神奇的体验让他开始重新审视自己的人生方向。其实武术和影视是可以很好地结合在一起的，特别是在当时很多武打类的片子，很多导演都一直在寻求合适的替身演员，毕竟演员们都是没有武打的功底的，所以只要跟武打有关的片子，一般都需要寻找合适的武打替身。
吴老师那个时候就是利用了这个市场需求，得到了很多的片子的参演机会，虽然别人觉得他那个时候很顺利，但是其实他背后的心酸却很少有人知道。那个时候的他作为替身，虽然说薪酬的确是不低，但是他每天都在受伤，为了拍出片子里最真实的搏斗的各种高难度场面，他都是一点不含糊亲自上阵，认真对待每一个镜头，甚至为了拍好一个镜头，他可以一直被别人用木板打，最后自己动都动不了。
很多人觉得他的成功似乎来得有些突然，可是一切鲜花掌声哪里会来得那么容易。那些年受过的伤，全身上下的医院证明，都是他一路走来不容易得最好的见证了。虽然说早期他的粉丝群体真的不够强大，数量也不够多，但是近几年按照他的热度来说，他可以说是已经拥有全民粉丝团了。作为一个男人，他拥有自己的妻子的支持，在家庭上，义无反顾的付出;在事业上，他从不屈服。这样的男艺人，才是真正值得我们去学习的人。比起那些利用自己的黑料以及各种花边炒作的艺人来说，他的确是不一样的，也的确是一个正能量的楷模。
6.《攀登者》电影观后感悟及点评影评 篇六
《受益人》观后感及影评【1】
拔罐
2016年，里约奥运会上，菲尔普斯一身紫青淤印引起世界好奇，国人一眼便知那是菲鱼拔罐了。这项中国传统通经活络、祛风散寒的疗法，以罐为器，利用燃火、抽气产生负压，使之附于体表改善局部血液循环，最终行气活血、消肿止痛。
听上去就是个老祖宗传下来的好东西，拔完一身轻快，内外舒畅，着实健康。但拔过的人都知道，这个过程并不轻松，痛才是第一感觉。罐子上身的一刻就像你欺负了小学时候的同桌，她狠狠地掐了你一把。
拔过，就像岳淼淼爱过。很多走到婚姻的两个人，曾经把最好的装饰都用来制造恋爱的甜蜜，于是剩下的只有最真实和原始的衣不遮体。她搬进吴海的家后，不断发现他生活里隐藏起来的真相，每揭开一层就痛一次，每痛一次就是一个抉择，要继续相信还是转身离开。
婚姻里很多人会开始自己的第二次成长，重新学习如何面对一个熟悉的“陌生人”，重新学习与不好处的自己和解。一切就像齿轮的咬合，哪来的水到渠成，不过是许多寻常后的水滴石穿。岳淼淼选择了留下，孤独终老她都不怕，更何况向往中的举案齐眉。
她熬到了把“罐子”拔下去，有了“家”，有了“为她花99块的男人”，有了之前不敢想的“儿子”，一辈子吃不完的苦第一次有了甜。
这时，幸福的她也想过一份稳定家常的生活，想到了去为老公赢奖品，想到了用自己所有的积蓄帮“儿子”找一个更健康宜居的环境，海边的钻石湾。那里本就是片中所有人的“乌托邦”，吴海甚至珍视那里的空气，于他就像一份可望不可及的存在。
怎么才能去那里成了一个命题，有考试就有作弊，心思不正的钟振江知道自己去不了，也不想成全其他人。于是他设了一个骗保局，且认定岳淼淼不会游泳想溺死对方，为了证实自己的判定，主动假装领导要在温泉约谈。看到泳装的淼淼时，注意到了她后背上露出的一大片拔罐印记，说“湿气这么大呦。“
水命
是的，岳淼淼本身就是个会去拔罐的人。不过，这句话命中了另一件事，这就是一部“湿气很大”的电影。
片中主要的三个人物分别叫吴海、岳淼淼、钟振江，他们的名字里都带一个和水有关的字，甚至吴海的儿子吴悠生日也是10月26号，天蝎座，水向。
故事发生的地点是长江边上的山城重庆，阴雨绵延，命运纠葛在一起的三个人物都梦想能去宝岛海南。最核心的骗局高潮还是在湖里，两个笨贼想淹死一个不会游泳的靓女。从现实到梦想，从依山傍水到海天一线，每个人都想着最便利的捷径。
命里主水的人，卦书上说，“缺点是心软，这没什么不好的”。吴海正是一个心软的人，每一次他要救别人命的时候，都把自己在谋财这条路上被钟哥推向更害命的边缘。这一路他负责“结婚、签字”，只是骗却也假戏真做地爱上了岳淼淼。但凡他有点本事绝不会想到走上这条路，一切的初始都是为了患有哮喘的儿子吴悠，这不是一个可以被原谅的理由，所以最后一刻他知道自己会失去一切，也选择了告诉淼淼真相。
好人也会办坏事，但卦书也说，“水，无求无欲，不择高处、不恋沃土，即使身处污浊也不排除、不遗弃，只敞开心胸容之、惜之，净之以至自清。”所以，吴海承受命运给他的所有，好的不好的，好的他加倍疼惜，不好的也不选择逃避，最后当一切尘归尘土归土，他终于可以平静地来到了梦想之地。
周云蓬说过，真正正常的人，是投入人群再无音信的人，是可以消失在视野里的人，像水回到水。我想，水命的吴海最后就像在钻石湾找到了归宿。
江湖
《受益人》是一部黑色幽默的电影，一部罪案片，同时也是一个动人的爱情故事。参杂在这三个类型里的不确定因素就是钟哥，钟振江，他既是诱导主人公犯罪的反派，同时也是促成男女主角相爱的戏剧力量。
他和吴海第一次“狼狈为奸”就是吃火锅，可以说就是油腻的代表了。他龌龊、猥琐、狡诈、贪财忘义，甚至无视他人性命。导演刻意回避了钟哥整个作案计划的细节，就是希望观者“学善避恶”，不要像吴海一样误入歧途。他从没来没拿吴海当朋友，只是自己解决问题的一个把手。
所以有人的地方，就有江湖。侠肝义胆、义薄云天儿时看武侠小说里的豪迈气质当然有，但同时也有见利忘义、鬼迷心窍，我们唯恐避之不及的不齿品质。钟哥就以为自己是个老江湖，所以要找一个“水性不好”的傻白甜，却参不透社会这片水域的沉浮要靠的更多是心性和智慧，聪明经常反被聪明误。
最后，沉溺江湖最久的钟哥，反而是没有到达那片梦想海岸的人。仓央嘉措曾写道，“这片佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人因心事过重走不动”，擅长取巧的钟哥没有走到，反而是谁也不靠的淼淼一步一步第一个抵达了彼岸。
人，究竟为什么而活，目前还没有人可以真正地解答。就算我们已经可以探测到银河外的几万光年，已经可以用人工智能延长自然的生命周期，但生命的本质意义依然是人类探索的终极命题。如果说活着是为了感受和共情，起码也是一个片面但没错的答案。感受这个宇宙所有外在的奇妙和内在的体悟，作为生命共同体把这些美好分享给其他还没有经历过的人(对观看这部电影的感受也是，哈哈哈)。
所以何必纠缠于俗世江湖中的名利浮华，都是“生不带来，死不带去”。在人海中做一朵快乐的浪花，此生足矣。正如这部以水为相的电影，江湖再大，终会入海，不管浪里事，只身自在游。
人生人世，处处是水，每每留情，可爱可乐。
《受益人》观后感及影评【2】
大鹏柳岩这对荧幕CP精彩的演出让人惊喜。柳岩令我动容的地方是我不太能分得清电影里她所说的经历是岳淼淼还是柳岩自己，看到她在剧中想要结束自己主播生涯边自述边卸妆这一段，让我想起来差不多十年前一个台湾女生因为和男朋友吵架，自己一边化妆一边哭的那个“分手妆”视频。哪怕不听台词，眼神里透露出神情也足够打动我。
大鹏这次电影里的表演，和以往相比差距非常大，从之前网上看到的一个路透视频，他和张子贤去蹭酒席。作为一个东北人，重庆话要足够好才能混进别人家寿宴，给家人敬酒跟老人合影。电影里他把角色极度自卑落魄，唯唯诺诺的底层市民形象拿捏得非常好。花式土味撩妹的桥段演得真的太好笑了。各个阶段的感情递进也处理得非常好。看到电视后哭崩的那段，内心的矛盾和被岳淼淼的彻底感动，一下子就涌了出来，这一段表演是特别打动我的。最后车载记录仪回放的朴实自述，每一幕画面都扎心。
因为是二刷这部电影了，所以在第二次观影的过程中，发现导演在前面埋了很多伏笔，有很多自己的小心思，除此之外，也感受到这部片子导演在后期上花费的时间和气力也非常多，我觉得单从电影配乐和声音设计上的一些小细节就可以感受到导演足够的用心。
片头吉他(好像也有班卓琴的声音，记不清楚了)搭配人声哼出的歌曲主旋律，就有一种美国西部片的即视感。江书记去保险公司的部分，BGM则是典型的老闽南流行歌风格。配乐的风格多样，能看得出导演非常重视配乐这一块。
岳淼淼在网吧里跟着一首Disco风的音乐跳舞的部分(百度了一下，好像是柳岩自己唱的新歌《不得了》)，配合着剧情的快剪到她看到自己钟爱的手表放在茶几上时，BGM马上又变成阿卡贝拉和声，仿佛把得到手表时的内心感受和末日灾难后作为幸存者看到第一缕阳光的神圣幸福感画上了等号。这一段是我觉得导演处理最妙的部分。
吴海在表店，最后决定换的时候，通过声音听到了他咬碎了岳淼淼递过来的硬糖。不知道这里导演是不是有“咬碎的牙往肚子里吞”的隐喻。江科长接电话怕吴海听到，开了抽油烟机…有非常多细节容易被忽略，但导演都做了设计。虽然犯罪的设置有些简单，但观感上做到了又轻松又深刻。
第一次看是被演员表演剧情吸引，第二次看真心喜欢导演设置处处伏笔的小细节和整个电影制作的走心。
《受益人》观后感及影评【3】
《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。
《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。
很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。
《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。
导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。
同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。
不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。
相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。
作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。
影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。
当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。
当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。
同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。
但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。
说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。
当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!
《受益人》观后感及影评【4】
对《受益人》的期待，源自9月底的那支以“结婚/签字/出轨/意外”串联起的预告。当时看到便眼前一亮——将两种截然不同的类型调性进行融合，而且还是“坏猴子72变计划”出来的新导演、新作品，也许会是继《我不是药神》后的下一部黑马之作?
而在看完电影之后，它也的确没有让我失望，不仅有着不错的完成度，也迸发出了浓烈的情感。这一次，新导演申奥在宁浩的加持下，交上了一份不错的答卷。最感动的，则来自于大鹏令人惊喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水准。
电影的故事发生在山城重庆。吴海(大鹏饰)6岁的孩子悠悠得了哮喘。但他不过是个日里帮人看网吧、晚上兼职开代驾的底层打工者。连生活都过得颇为窘迫的他，更别提给孩子治病。
而另一边，他的好友钟振江(张子贤饰)因贪污公款，鼓动大海合伙骗保一千万。他安排大海接近网络女主播岳淼淼(柳岩饰)，一场暗流涌动的骗婚由此开始——大海负责“结婚、签字”，钟振江则负责“出轨、意外”，淼淼负责“牺牲”。但随着不可控的事态发展，这场骗局的性质发生了转变。
如同宁浩之前的那些黑色喜剧，《受益人》同样从底层小人物的喜怒哀乐、悲欢离合出发，缓缓释放出他们的真切情感。在当下，这部电影有着对时代脉搏的体悟与考察，黑色幽默的表达显透着对现实的反思——情感的羁绊、荧幕面具里的虚伪与真实、婚姻中的焦虑与危机、底层小人物所受到的压迫和他们的辛酸挣扎……每一个话题点，都直面着我们。
从类型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“杀妻骗保”与“假戏真做”，是片中互为缠绕的两大主线，而这也意味着导演要让犯罪悬疑和爱情喜剧这两种截然不同的电影类型在同一条路上不断地缠绕。
对于前者而言，最重要的点在于让剧情始终充满悬念。大海与钟振江的计划，看似“完满”，但对于普通人而言实际操作起来难度太高，总有各种阴差阳错的未知意外发生。情节要环环相扣，做到牵动人心。
而对于后者而言，最重要的点在于让人物之间产生化学效应。大海与淼淼的假结婚一场，两个人物搭在一起，看似“前不着村、后不着店”，像是两个世界的人，他们又要如何挥发出深情，这更加不容易。
《受益人》作为一部新人作品，虽然并非尽善尽美，但的确在新鲜的尝试之下，扎实地做好了主角的形象塑造，尤其是他们之间一个个复杂的情感触发点。电影从中展开的对于当前小人物生存处境的探讨，被包裹在了温情之中，用柔软的方式抓到了观众的共情点。
大鹏饰演的单亲父亲大海，邋遢、落魄。那种市井小民的怂包、唯唯诺诺的一面，被他拿捏得恰到好处。但同时，他又在关键时刻表现得非常坚毅果敢。这让大海的人物形象在不断转变的过程中，显得自然而不生硬。
最初，大鹏以网剧《屌丝男士》闻名，之后自导自演的《煎饼侠》、《缝纫机乐队》也都是喜剧风格。但说实话，这些作品都稍显“单调”，也让他囿于“喜剧演员”的标签之下。
在《受益人》中，他虽然同样采用了喜剧的表演体系，但这一次，他与之前的演法全然不同。在接地气、靠“土味”戳中笑点的同时，他对于不同尺度的感情戏也有着不同的处理，贡献出了不少“高光时刻”，特别动人。
《受益人》里，大鹏演得最好的三场戏，都不约而同地以一种“隔空荧幕”的概念来进行呈现。
第一场是淼淼边卸妆，边面对着面前的镜头做自白，在这个段落中，柳岩把这个戏点抛了出来，而大鹏则把它踏实地接住了。大海流着泪喝酒，醉酒回家后的那段“对方听不见的告白”，对我而言也是一个泪点。淼淼为了生活，不得不当网红主播“演戏”;而此时的大海又何不是如此?他被怂恿，在困境中屈服，在威逼利诱下骗保，只能选择把生活本身当作演戏，但内心深处渐渐生发出的情愫，让他无时无刻不受着道德的折磨。
第二场是在“意外”的当晚，大海在制造不在场证明时，突然看到淼淼在电视荧幕上“吃辣椒比赛”时的新闻片段。他面对着电视荧幕，以一种近乎干嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和声音，背后的那片五味杂陈，直接冲到了观众的面前。瞬间的无奈、无力、懊悔、痛苦席卷而来，这些情感牵动着无以回报的爱意，着实叫人动容。
而第三场，则是最终看守所里，大海的那段被抹去了声音的坦白。此处导演利用了行车记录仪的荧幕影像片段，以蒙太奇进行“时空弥合”，回顾了全片的无数戏点。仅就坦白戏而言，大鹏用了很朴素的演法去进行表达，没有过多技巧，反而显得非常真实、真挚。
可以说，今年暑期上映的《铤而走险》和这部《受益人》，是大鹏作为演员，真正意义上的大转折。这两部电影同样都发生在重庆，同样都有着前后转变巨大的人物形象。大鹏的两次表演，一步一个脚印，相较之前，已经有了肉眼可见的进步。
柳岩在与大鹏对谈时说，“《受益人》已经是我们最好的一个状态了”。
但我相信，《受益人》对大鹏而言，只是目前的“最佳表演”。这不是终点，而是一个崭新的起点。
《受益人》观后感及影评【5】
首先要明白一点，《受益人》的剧情基本是不存在惊喜的。
影片第一场戏就是“大海”吴海与“大笨钟”钟振江两人对台词/口供，钟振江为了填补挪用公款的大窟窿，怂恿想为6岁儿子治病换房子的吴海，两人一起搞了个“杀妻骗保”的局。
哪怕观影前没看过简介，光是看到这个开头，经验稍微丰富点的观众就能把整个故事走向和结局猜个七七八八，实际情况也的确如此……
一手策划了整场骗局的钟振江看中了网络主播“小狐仙”(真名岳淼淼)，砸重金、玩套路让吴海与她相识相熟，直至结为夫妻，目的就是让岳淼淼能在保单上签字，好方便她“意外死亡”后，让吴海拿到巨额保险金。
剧情发展一如观众们所想，良心未泯的吴海，在一路磕磕绊绊中，渐渐与岳淼淼产生了真感情，悲剧没有发生，坏人遭到报应，一个皆大欢喜的happy ending。
虽说杀妻骗保的事情在现实里确有原型，但影片里这出“杀妻骗保”更像是个漏洞百出的闹剧：钟振江连哄带骗让“难成大器”的吴海参与杀人骗保的阴谋;对象是个颇有关注度的小网红;杀人手法不确定性太大;而且钟振江借吴海的车上，还装了个非常好用的行车记录仪……
也就是说，有那么点“黑色幽默”皮相的《受益人》，不光“起点”很低，“天花板”同样不高，故事没意外、骗局缺逻辑，哪怕其余部分拍得再好，也注定成不了脍炙人口的佳片。因此，我很理解许多不待见该片的观众。
然而，带着这样的基准再去看《受益人》，会发现它在其余方面做得真不赖，比如被碰瓷的车主、被送喜糖的警察等小伏笔，都是很实用的细节设计。
影片在“山城”重庆取景——“千城一面，唯渝不同”，从前些年的《疯狂的石头》、《火锅英雄》，到近期的《铤而走险》、《少年的你》，融合了现代与历史、真实与虚幻的重庆街巷，往往能为故事平添一分“魔幻”的烟火气，此次《受益人》也同样通过背景镜头，借用“重庆印象”讲完了这个模糊而又切实的故事。
同时，我个人对“方言电影”很有感情，尽管本片的重庆话不算最正宗，但依然不妨碍它博得我三分好感，尤其是岳淼淼还时不时蹦几句喜剧感十足的湖南话和广东话，更是深得我心。
这样一部本身并不复杂的电影，尤其考验演员，《受益人》最令人欣慰的，正是几位主演扎实的表现。
演小吴的小演员就十分灵性，而在几位主演中，大鹏的表现算是不功不过，有意“扮丑”之余，演绎出了吴海那种窘迫无助的小市民形象。
相比之下，饰演钟振江的张子贤就要惹眼多了，精明、狡猾、冷血、大奸似忠，每一次出场都能多多少少透出一些人渣味儿来，在缺乏“大反派”的《受益人》中，他也为影片贡献了最多的戏剧推力。
要说到电影中最令我满意、惊喜的人物，绝对是柳岩的岳淼淼，从她正式出场的第一秒起，我就信服了这个角色。
物色“狩猎对象”是《受益人》骗局中至关重要的一环，钟振江带着(和社会大众一样的)偏见相中了网红主播“小狐仙”，因为她庸俗浮夸、爱慕虚荣，乍一看之下，确实如此。
别看岳淼淼在西餐厅刚露面时好像有点气质，可当她一开口、一点餐，立刻就原形毕露了：一口半生不熟、嗲声嗲气夹杂方言的普通话，伴着滔滔不绝、毫无营养的碎嘴，点菜尽往贵的招呼，被吴海放鸽子后泼妇十足地当街追赶大骂“渣男”——她就是来蹭“大款粉丝”饭吃的小骚蹄子，“妖艳贱货”这个词就是为她量身定制的。
柳岩在影片中的扮相并没有往“漂亮”的方向上靠拢(至少不是呈现柳岩特点的那种)，而是采用了浓妆艳抹的粗俗风格，把岳淼淼的实际“本色”掐的很准。
这种风格在岳淼淼直播时更为明显，背景色都是大红大绿，假发、着装也尽是蓝色、粉色等等明色系，由内而外都透着“亮瞎人眼”的艳俗味道。
在如今这个网络主播遍地开花的年代，我们一定不陌生这样的“网红”形象：动过一两刀，有点小姿色，没啥大文化，直播时说说俏皮话、做做小游戏、打打擦边球，肯为自己豪掷千金的金主爸爸一定得好生伺候着……
如果再加上她生活中的另一面，岳淼淼的形象就更加真实可信了：来自农村，父母帮助不多还往往“拖后腿”，扶弟魔，没受过高等教育，外出打工走南闯北，缺乏计划和常性，赚钱寄回家之余，自己那份却总是藏不住，买这买那“武装”自己，无论赚了多少钱都依然穷困……
岳淼淼般的女性，在我们这片土地上到处都是，如果你从没遇见过类似这样的姑娘，只能说明你的阅历太少或者“生活层次”略高了些。
不过，岳淼淼艳丽浮夸的形象只是她在人前的“面具”，真实的她，自卑、柔弱、敏感、多疑——“无法生孩子”的生理缺陷，更是在她的层面上为其一生判了“死刑”，所以她才会变本加厉地自说自话、随心所欲，因为她认定“自己一辈子只能这样了”。
某种程度上，钟振江对岳淼淼的判断是正确的：这样胸大无脑的庸脂俗粉，她的爱情肯定也是廉价的，只要舍得花钱、对她好，就能立刻把她娶到手，耍得团团转……而岳淼淼在识破了吴海的部分谎言后，也确实原谅了他，因为她舍不得这来之不易的“丈夫”。
但归根结底，钟振江还是被岳淼淼的面具给骗了：她确实嫌贫爱富，但她更爱愿意娶自己的老公;她确实目光短浅，但她同时也望不到目光外的黑暗;更要命的是，嘴上说“不会水”的她其实是个游泳健将……
岳淼淼为了丈夫做最后一次直播，是《受益人》中的高光部分——她擦去妆容，不施粉黛，用自己真实的一面和粉丝们告别，收敛而饱满，真实而诚恳，尤其是那句“我已经38岁了”，结合柳岩也已经39岁的不易现实，完全可以说是“人戏合一”式的精彩!
当然，即便是影片最出彩的人物部分，也不能说完美，毕竟岳淼淼、钟振江等角色依然有过于脸谱化的痕迹，他们形象的突出，一定程度上是用牺牲合理性和层次感换来的。
即便如此，我还是要为《受益人》点个赞，因为影片的视角始终都放在“讨生活”的平民百姓、普罗大众身上，窘迫挣扎，又知足常乐。
7.《攀登者》电影观后感悟及点评影评 篇七
《大约在冬季》观后感
没有你的日子里，我会更加珍惜自己。没有我的岁月里，你要保重你自己。你问我何时归故里，我也轻声地问自己，不是在此时不知在何时，我想大约在冬季。
齐秦的这首《大约在冬季》，当年成了多少人的循环单曲。爱上这首歌的人，大都有一段相爱而不能相守的恋情。在所有爱情分类中，这算是最痛苦的一种。
在你的爱情世界中，是否也曾经出现这样一个人，带着欢乐走到你的身旁，将你的世界放满阳光。可又因为种种原因，离开你的世界，只剩下无法驱逐的灰色。
电影《大约在冬季》，由饶雪漫执笔，王维明导演。讲述了一对恋人二十八年来的爱恨情仇。
在那个年代，北师大毕业生安然(马思纯饰演)是齐秦的忠实粉丝，恰巧齐秦要在北京工人体育馆开演唱会。安然没有买到票，失望的她红着眼眶，坐在体育馆门前。就在距离演唱会还有五分钟时，一张票出现在她的眼前，她一抬头，看见了齐啸(霍建华饰演)。
安然和齐啸的爱情看似很偶然，却因为性格的差异成为了必然。这样如此相爱的两个人，为什么不能够相守?这个痛点引起了许多影迷的共鸣。其实这一切都来源于恐惧，对于爱情，对于未知，对于内心的恐惧。
齐啸，是一位来自台湾的摄影师，他来北京创业，开设一家影楼。这样一个帅气逼人，举止儒雅男孩，不多见，但一定很招年轻女孩的欢心。
安然爱上齐啸，就在电光火石之间，迸裂出爱情的花火。安然说过，“有些人见三百次都没用，有些人见三次就足够了。”
而齐啸。也喜欢安然。在齐秦演唱会上，安然兴奋地站在椅子上，挥动着她的围巾。齐啸觉得，“那样热烈的女孩子，一旦爱起来该有多疯狂。”但齐啸没有想到，安然的热烈与疯狂，成为了这段感情藕断丝连的原因之一。
安然和齐啸陷入热恋，却不得不被世俗、内心所困扰。他们第一次分开，是因为齐啸父亲重病。齐啸听从父亲的话，回台北娶了自己不爱的明星叶雨辰。在父亲强硬的态度下，齐啸选择了离开，留下安然，独自悲伤。
齐啸恐惧，恐惧父亲对于自己爱人的偏见，恐惧他不得不面对的现实。距离、家境这些世俗的、外在的东西，对于齐啸来说，就是他必须放手的原因。在他与安然的爱情中，他就是个逃兵，丢盔卸甲。
而多年后，安然在得知齐啸，已有妻儿时，虽然嘴上说她认命了。但是，一个如此自爱又高傲的女人，怎么会心甘情愿，去破坏别人的家庭。
虽然齐啸答应安然，会为了她而离婚。但是安然，还是过不了自己内心这一关。安然的恐惧来源于内心。
在她的心中，对于齐啸的话语和行动，是有所怀疑的。所有的怀疑，造成了这段感情的恐惧，所有的恐惧，造就了安然的迟疑，所有迟疑的爱情，变成断了线的风筝。
他们是相爱，是希望可以走到一起。但是实际上，他们对于世俗和内心、对于未来的恐惧，让他们害怕、停滞不前。
齐啸和安然的这份感情，藕断丝连，持续了二十八年。这到底是爱，还是不甘心，也许他们，都已经分不清了。
在为什么相爱而不能相守，这道题的解析下，永远有两个不变的答案。其一，是对于世俗的恐惧，也就是屈服于外在条件。其二，是对于内心的恐惧，也就是无法坚定内在。
一对恋人中，无论是谁，不能克服内在或者外在的恐惧，都会将曾经建立好的爱情堡垒，变得脆弱不堪。
若想感情长久，就必须先稳定内在。两个人都要坚信，对面的那个人，需要自己守护一辈子。内在的稳固基础，可以削弱，甚至是消灭对于外在因素的恐惧。
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他;若说有奇缘，如何心事终虚话?
无论是曹雪芹笔下的宝玉与黛玉，还是饶雪漫故事中的齐啸与安然，都是悲观爱情中的主角。文学中的演绎，是想警告我们，不要错失良人。
没有人想体验，相爱而不得的滋味，更没有人愿意，永远活在爱情回忆中。
如果你不想抱憾终身，孤独终老，就请握紧手中的他。
在这个冬季，并肩携手，看大雪纷飞，听树枝吱哑。
《大约在冬季》观看心得
由王维明执导，黄志明监制，饶雪漫编剧，马思纯、霍建华领衔主演;魏大勋、张瑶、林柏宏、文淇主演;侯佩岑、齐秦特别出演的爱情电影《大约在冬季》今日正式上映。此片自开拍就引起了很多人的关注，随着此前电影首映礼的举行，与电影有关的话题已然成为公共讨论的热点。今日片方公布了情感问答特辑，电影主创纷纷结合人物和实际情况分享了自己的爱情观。
电影《大约在冬季》讲述的是北师大女孩安然(马思纯饰)和台北男生齐啸(霍建华饰)跨越30年时光的爱情故事。两人相识的机缘便是1991年齐秦在北京举办的那场“狂飙”演唱会。安然没买到门票，正好齐啸的朋友没能赶到现场，多出一张票，两人一起看了那场经典演出，故事便从这里开始。马思纯和霍建华二人演绎从“一往情深”到“爱而不得”，时间跨度整整30年。影片在人物设定与情感共鸣上都很细腻，少女时期的安然勇敢而热烈，永远带着满怀希望的青春热烈，与成年后的成熟优雅对比十分鲜明，安然也是马思纯从影后挑战的年龄跨越最大角色。
马思纯在情感特辑中说到：“爱情是一堂包罗万象的课，你可以从里面学会很多很多东西，无论是和人的相处，无论是对待爱情的态度，无论是去了解一个人，或者是怎么爱一个人。”影片中安然是一个很上进的人，她曾喊出“总有一天我要让北京大声喊出我的名字”的话，这不是一种虚无狂妄的口号，而是一个自信热烈的女孩对世界的宣言。而当她看尽世间百态，年龄沉淀下来的是一份独有的淡然与稳重。安然在爱里分离也在爱里成长。马思纯曾在一次影片分享会上表示，“安然”是一个她非常难忘的角色。虽然已经过去了半年，但是自己会经常想起她经历过的那些故事，不管是爱恨，还是除了感情以外的人生。
相比安然，齐啸的性格更深情而隐忍，也更为现实所累，只能在信纸上书写下深厚的爱意与思念，却无法一直陪伴着那个深爱的女孩。特辑里霍建华说的“爱情不可能只有甜蜜，一定是有酸甜苦辣”特别符合齐啸的爱情之路。电影中齐啸是一位有事业心的帅气青年，一个人从台北到北京发展，经营了一家很有格调的影楼。机缘巧合认识了安然之后一见钟情，齐啸没有见过这样的女孩，这么的活泼、这么的青春洋溢。但齐啸有他的压力在，一个男人生活一塌糊涂的时候，是没有办法专心的恋爱的。同时，在面对“安然”的事业上的成功与自己的不如意，一种“自卑感”也油然而生。这种时间空间以及生活环境都不允许的情况下，他们分开了几十年。
影片里饰演于枫的魏大勋则表示自己的爱情观是“细水长流然后相濡以沫”。电影中于枫用他的一生等待安然的归期，他默默地守护在安然身边，给她最好的照顾和陪伴，却从不打扰她。他的爱是完整的，是始终如一的。如果说齐啸是生命中不可多得的一场大雪;那么于枫就是寒冬里的路灯，不管你在或不在，他都在原地用暖光守候。有的人带你去浪迹天涯，有的人陪你看细水长流。
演员文淇说她理解的爱情是“当下”，“两个人他们遇到彼此，在那个当下，他们一定都是非常幸福的”。侯佩岑觉得爱情中最美好的是“陪伴”。齐秦也坦言电影中有自己的影子，每个人都有轰轰烈烈的爱情，虽然不能走到一块，但也是很美好的。许多看过影片的观众都如编剧饶雪所说的“看到曾经的自己”，每个人都在不同的人生不同境遇中,但是我们可以感受相同的感动，悲伤与成长，等待和坚持都会在时间中获得属于自己的答案。
这是一部极具情感厚度与时代质感的爱情电影。层层递进的镜头语言，将观众拉到了电影跨越三十年的情景之中，而演员极具张力的“共情式”演技，更是把爱情之中的甜蜜、迷茫、遗憾、释然、成长刻画得入木三分。光影定格的不仅是故事里的人，更是现实中大众情感世界的缩影。今日，电影《大约在冬季》已全国上映，把藏在心底的情感，借着电影来诉说吧。
《大约在冬季》观看体会
这个冬天，大概是最适合看《大约在冬季》的了。
这么说并不仅仅因为当下的季节与电影里的故事恰好契合，也并不因为这个季节刚刚好细品电影与同名歌曲一起勾起一代人的旧情怀。
还因为，这样一部观后让人五味杂陈的爱情电影，让观众在故事里学会告白的勇气，也能得到告别的释然心态。
它讲述一场跨越三十年的爱情，而让观众看到的与学到的，远远高于爱情。
看《大约在冬季》哪里最舒服?眼睛。
先不去想故事能不能吸引你，画面先把这“勾引”工作给做了。李屏宾担任摄影指导，想一想都不会让人失望的。
讲爱情故事，要显出感情之缱绻，节奏就不能快，画面自然也得有相应的风格。
电影大部分时间聚焦三十年前，光是暖的，风是慢的，仿佛下雪的速度都是温柔的。
这种温柔呈现的风格不仅让两个年轻人的相遇十分唯美，也非常能让观众共情：大概一个人一生只有这么一次的鲜活与轰烈，能牢记一辈子的深刻，就该这么温柔。
同时这种温柔风格对比两个年轻人的爱情结局，又显得残忍了些。
光仍旧是暖的，风也还是柔的，只是物是人非，几多唏嘘。
仅靠摄影就能轻松做到让观众共情，看得进这个故事，能被故事里的人牵动情绪，它就成功了一小步。
先让观众沉浸，再慢慢铺展角色，在这个爱情故事里让观众看到些更高于爱情的东西，就是制作团队的妙了。
爱情故事，尤其是爱情电影，能传达给观众的都有什么呢?
《两小无猜》、《恋恋笔记本》这类的，是找到人海里奇妙的缘分，它们说爱情是天注定与羁绊;
类似《爱在》三部曲，则讨论爱侣灵魂私语的碰撞，走过奇遇、分离、俗常生活的鸡毛蒜皮，灵魂共振是否还在：
而更多爱情故事，其实是透过爱情看一个人。经典爱情故事《简·爱》、《傲慢与偏见》被一版版翻拍，爱情主题固然是一次次让观众心动，但其灵魂核心，还是因为个性鲜明的女主角。
《大约在冬季》选择1991年来开启安然和齐啸的爱情，因为编剧饶雪漫的一点“私心”。
她回忆起自己的青春时代，年轻人们能不顾风寒，热烈地追求自己想要追求的。她想用安然来代表那样热烈的一代人。
所以再看《大约在冬季》，与其说它是一个爱情故事，倒不如说，是女孩安然的成长史。
初遇台北摄影师齐啸，是在1991年的冬天。飘雪的寒夜她为了偶像的演唱会在场外不肯离去。齐啸赠与她一张票，两人一起看了一场齐秦的演唱会。
爱情开始了。
饶雪漫说女主角如果不是马思纯来演，很多台词她不敢写。她深信这角色只有马思纯才可以。
我也如此认为。
安然是在四川长大的孩子，19岁的她尚未经历人生磕绊，坚定、纯真、热烈。遇上温和文艺的齐啸，沦陷几乎是不用怀疑的。
这个男人说的任何话，她能专注听，能把对方完完全全装进自己的眼里和心里;
看他工作时认真的样子，仰慕和痴恋透着眼神溢得出来。
那种爱恋不是单纯的小女生的爱恋，马思纯让平时颇为机灵的女孩，在那个时刻变得傻乎乎的，很惹人爱。
这种爱了就要大声说出来，热爱充溢心就要大声喊出来的热烈，不怪齐啸被她吸引。
安然不是一个傻小妞，她性格其实颇为大气沉稳，对于自己的事业理想，也有自己坚定的想法。
但也正是这样一个从内到外都在发光的女孩，在爱情里跌跌撞撞，数次摔得头破血流。
马思纯演出了早期安然的韧，一种灵动的韧。也演出了她在爱情里的傻，而这傻恰恰就能让很多观众有共鸣：只要你曾经爱过，你就懂那种满心满眼只有对方的傻。
所以也是这种傻，对比中后期的安然，更让人心疼。
她在飞机上读齐啸给自己的信，彼时二人感情已经过几番磋磨。前路在何方呢?未可知。
但读着信，尤能记起最开始自己的那份傻，和全心全意的爱，也能在眼泪里笑起来。
直至到爱情零落，天各一方。三十年后她是女儿眼里冷漠的妈妈，事业成功，行事风格冷静沉着，倒显得不近人情。
女孩安然长大了，成为了与年轻时候自己相比，完全不一样的人。
连面对亲人的病痛都能如此冷静，眼里的光都没有了。
是那场遗憾的爱情让她变成这样吗?是，也不是。
年轻时候的她也许想起来还是会流泪，但经历世事她大概也会明白，世上遗憾之事总是有的。与其说它总会发生，倒不如说遗憾其实就是人生的一个组成部分。
46岁的安然不是冷漠，是慢慢与年轻时的自己达成了和解。
三十年后二人重聚的演唱会，她泪流满面，不是为遗憾落泪，是释然往事之后，为曾经那么热烈而勇敢的自己。
用一个爱情故事来展现一个女孩的成长，从当初的热烈如火，到当下的沉静如水。让观众看到故事里的遗憾，却不觉得遗憾——女孩的那些勇敢、坚定、失落、遗憾、释然，才组成一个风风火火完完整整的女孩。
对于这个主题的诠释，《大约在冬季》更妙的一点，是选择让安然的女儿于小念为引子，掀开这段尘封往事。
在不了解母亲这段往事之前，在于小念心里，母亲是冷漠没有温度的。而机缘巧合，通过一张照片发掘母亲的过往，她几乎旁观了母亲的成长史，知道她如何热烈地爱过，勇敢地走过了自己的人生。
对于她来说，这不仅是一次了解母亲的过程，也算是少女于小念成长史的开始吧?
她能从母亲那里学会什么呢?爱的时候，勇敢地去告白;注定要错过，也能学会释然告别。
当然了，观众是跟随于小念进入安然的故事，在这个故事里，跨越三十年的时代情怀也能让60、70、80代人共情。从这个角度来说，这也是一部适合带着父母去看的电影。
在电影的时光里，每个人都能找寻到自己那段热烈爱着的时光。也能和小念一样，通过观看安然的青春岁月，去告白，去告别。
这个始于冬季终于冬季的电影故事，似乎就是这个冬天的“冬日限定”。在春天来临前，去电影院看看安然的故事。在万物生发前，学会与那些始终放不下的事情告别。
《大约在冬季》热映中，准备去观看的观众注意了：片尾有彩蛋，猝不及防也许就能看到自己的影子。
《大约在冬季》观后有感
影视圈每日的事情有时比电影更扣人心弦。刘昊然现身《大约在冬季》北京首映现场，一个毛绒的帽子显示出北京的暖暖的氛围。被问到霍建华演的齐啸和魏大勋演的于枫，这两个角色更想挑战哪个，昊然弟弟非常有梗地打开了自己的帽子。”给我做‘伴娘’”马思纯说了一句。
短短一个字的改变，2亿的流量，3.1万讨论。我在看到这个数据后，自然的冒出一句自言自语“若选择一个产品2亿流量，3.1订单转化，会怎么样?”若真是如此，一夜暴富的实践发生了！但是事实情况是?来自美济’负翁’运营坑位。
鑫华鹏的公司6条主运营渠道，在跨境属于中性的大小。2014年的来了一位操着东北的腔调的四眼同事，做在前面的一个位置，管理着速卖通的新店铺。但是我们住在同一个宿舍里面，日子的交流中，发现本意是做亚马逊店铺运营，但是亚马逊部门没招人，所以会有点怨气从言语中爆出来。时间是条表色龙。精彩技巧，继续阅读。
1年后来的美极转身到一家大的企业。保存电话信息，开始积极向上的一步，搞了一个华丽的转身。年轻的心总是朝着金黄色的阳光，第二个电话来的时候，“胖胖哥，要来一起创业吗?”，那头是带青春气息的躁动，创业就是捡钱口吻。再后来确实开了公司。
2019年的7月开始，亚马逊店铺被封杀一大片。“店铺怎么样?”问下美济，好着呢。11月一天，“换毛线，穷了一逼。”美济回答到，“还是做宠物产品吗?”胖胖哥问句，“搞家庭吸尘器，开了一家工厂。”美济闷闷的答到。写到这里，我在思考一个问题：亚马逊运营的本质是什么?
花1秒看透运营本质的人和花5年不能看透运营本质人，人生价值肯定不一样。请允许我模仿《教父》里面对麦克的评价。这个道理移花接木到亚马逊运营同样适用，那亚马逊运营本质是什么?1，选品 2，选品，3，请铭记上面2条。
来个大卫的动作，但是差别动作就是揪头发。为什么?既然选品如此重要，该如何高效完成此过程?不用担心，牛顿有句经典名言：“如果说我看得比别人更远些，那是因为我站在巨人的肩膀上。”，同理，此模式可用于亚马逊运营。
成功者找方法，失败者找理由。什么方法?优等店铺复制法，是什么?就是确定一个可以学习和模仿的竞争对手，竞争对手店铺里的产品不要太多，10-30款产品就好，产品属于刚需，店铺有多个产品是属于Bestseller产品，预估其店铺销售利润不错，一旦确定，卖家就是可以按照店铺在售产品，举例：Etekcity，想做智能家居的卖家，完全可以全面复制。
站在巨人的肩膀上前行，成功的概率是翻倍的。这个方法和找姑娘组成家庭的道理有异曲同工之秒。“胖胖哥，精品店铺模式销量见效快，现在都没刷单，哈哈哈”得意有时也是正确的态度，哥们，把握好度。3亿流量，3万单完全是在现实中，可以实现。
《大约在冬季》观看感悟
爱情电影《大约在冬季》日前在京举行首映礼,主演马思纯、霍建华、魏大勋、张瑶,特别出演齐秦和编剧饶雪漫纷纷现身,明星好友刘昊然、杨紫、导演顾长卫也前来助阵。
《大约在冬季》讲述的是北师大女孩安然(马思纯饰)和来自台北的摄影师齐啸(霍建华饰)跨越30年时光的爱情故事,两人相识的机缘便是1991年齐秦在北京举办的那场“狂飙”演唱会。电影也与齐秦28年前脍炙人口的歌曲《大约在冬季》同名,齐秦坦言作为一个音乐人,从来没有想过自己的歌会成为一部电影,拥有一个独一无二的故事,电影让这首歌在那些鲜活的人物身上融入了生命力和年代印迹。
8.《攀登者》电影观后感悟及点评影评 篇八
一般来说，在好莱坞大片面前，国产电影的票房都是惨败，但最近却出现一次例外。聚集神仙阵容的《决战中途岛》于近日上映，主演均是影帝级的国际影星，在一些影迷眼中都是熟面孔。这部影片由罗兰·艾默里奇执导，他最擅长导演灾难片，一出手就是精致的视觉效果，令观众看完后都没回过神。《决战中途岛》也不例外，从头炸到尾，剧情超燃，看过电影的观众都给出中肯的好评。目前该片取得五千多万的票房成绩，口碑大爆，难得的好莱坞佳作，但却被一部国产片给抢尽了风头。
大鹏和柳岩主演的新片《受益人》跟《决战中途岛》同档期上映，两部影片PK过后，没想到票房竟能持平，这倒是前所未见。首先，《受益人》的演员阵容并不抢眼，除了大鹏和柳岩，配角都是生面孔。且题材也不是当下最热门的。而《决战中途岛》则有百万级的视效，主演清一色的奥斯卡影帝，没想到两部影片居然能打平。其实能造成这样的结果，全在于《受益人》的宣传做到位，这一点《决战中途岛》并没做好。
《受益人》还没上映之前，周冬雨和彭昱畅等影星就极力推荐，借着他们的名气，这部影片也逐渐被广为人知。同时大鹏和柳岩搭档组CP，这也是一个看点。相比之下，《决战中途岛》则是悄无声息的上映，宣传不如《受益人》做得好。这不禁让小编想起《地球最后的夜晚》，只要营销到位，收获较好的票房成绩，绝对是稳稳的。还有一个原因，两部影片的口碑差距并不大，也是打平的状态。看来大鹏和柳岩这一次是放大招了，都能媲美好莱坞大片了。
9.《攀登者》电影观后感悟及点评影评 篇九
2019《霹雳娇娃》电影观后感心得体会_《霹雳娇娃》影评感悟1
原版电视剧《查理的天使》自1976年开始在美国ABC电视网连续播出了五季，三位女主演分别是凯特·杰克逊、费拉·福赛特和杰奎琳·史密斯。这部剧集一开播就受到欢迎，改变了当时女性在美国影视剧中一味的从属地位，这实际上是1960～1970年代西方妇女解放运动引致的社会变化在影视领域的一种必然反应。剧本创意源于两位资深电视制作人的讨论，希望能拍摄一部由三位女性私家侦探出任主角的故事，尽管在投拍之前管理层并不看好这部电视剧，但播出后的效果却出乎意料，不仅收视率节节攀高，三位主演也一跃成为耀眼明星。《查理的天使》从此一炮而红，众多学者认为它带来的影响已超出电视剧本身的意义，成为当代女性文化的象征符号。有人认为这表明女性社会地位的提升，但也有人认为女性仍是花瓶，只不过随着社会的进步，女人干了男人的活，这更精彩刺激，也更能吸引男女受众的目光。随着《查理的天使》社会影响的急剧飙升，三位主演已成为不少人心中的偶像，在欧美国家几乎尽人皆知。此后尽管陆续又有一些演员加入该剧争相饰演天使，但最受推崇的演员还是费拉·福赛特，她以独特的个人魅力俘获了众多观众的青睐。新版电影里的天使们业已改名换姓，不复当年的风貌。制片方为突出影片的噱头，曾邀请原版的三位天使来剧组客串演出，却遭到坚定的拒绝，已经年过半百的天使们并不为高薪所动，不希望一味缅怀过去。因此影片除请到当年曾为电视剧中查理配音的演员继续“扮演”此幕后指挥外，只在片头保留了当年电视剧中的少数相似镜头，其他部分则都重新演绎。经过现代商业手段精心包装后重磅推出，本片的视觉效果仍然不容置疑，它既可让熟悉电视剧的观众重温当年美好回忆，也再次掀起一股“查理的天使”旋风。虽然有评论家认为，商业利益的驱动使该系列电影已逐渐沦为由美女们拼接而成的娱乐游戏，但本片的武打特效与化妆服饰相得益彰，足以使三位女主角既不失迷人，又身姿矫健，实在令人惊叹。
2019《霹雳娇娃》电影观后感心得体会_《霹雳娇娃》影评感悟2
值得注意的是，《霹雳娇娃》Ⅰ、Ⅱ的武术指导袁祥仁来自香港，他不仅花费数月时间，亲身调教三位原本没有武术功底的女演员，还在片头客串出演了两个完全不同的小角色，算是低调的“袁家班”中最热衷于在银幕前“抛头露面”的一位。他与胞兄袁和平受到父亲袁小田(电影史上首位武术指导)的影响，先后进入武术导演的行业，现在均已成为国际上炙手可热的动作指导。而经过一番专业训练后的女主角们动作身手果然大大增强，加之好莱坞先进的制作特效，她们在银幕前看上去均有板有眼，一招一式间透出真功实打的架势，这也充分显示出华人武术指导对于好莱坞动作电影的关键提升作用。自1999年《黑客帝国》上映之后，以袁和平为代表的一批武术指导在好莱坞声名鹊起，几乎绝大多数的美国商业影片都开始以聘请中国的武术指导为荣，包括《杀死比尔》等一系列动作大片都是如此。中国武术指导也趁此机遇进入好莱坞主流影视圈内，学习美国先进的系统化的影片制作模式，并试图将中国功夫的思想、伦理观念渗入其中，这种现象的出现使好莱坞作品具有更多的中国元素，愈趋国际化的视野。本片即是基于上述背景下的产物。二十余年前的电视系列剧中三位天使均为白人女性，而本系列电影中却出现了一位华裔天使，华人成为好莱坞炮制的一个正面偶像，这还是绝无仅有的。它表明，无论是好莱坞还是欧美观众，均已认可了中国元素的积极影响，尤其是在武术动作片领域。
2019《霹雳娇娃》电影观后感心得体会_《霹雳娇娃》影评感悟3
为区别于一般的美式动作类型影片，天使们除了借用一些现场道具外，基本都是徒手打斗，只有反面角色才会大量使用枪支、炮火，充分展示出人体的柔美与动感。从整体效果来看，相比单打独斗，影片中三人的合作动作设计得更为精彩。如三人初次与“竹竿怪人”交手的一幕堪称经典：伴随着不断加快的音乐节奏，天使们迅速在奔跑中脱去宴会装扮，改以利落的紧身衣亮相，展开巷战追逐，直到一铁门拦住了去路，敌人用手枪连连射击，天使们灵巧地飞身跃开，这时子弹已经用完，于是双方徒手开打。身手不凡的“竹竿怪人”侧身从锁着的铁门缝隙中穿越而过，而天使们立即搭起“手桥”，让娜塔丽先就势跳过铁门，娜塔丽就势拉住屋顶的一条红色丝带踢了过去，将敌人拦截下来，此时亚历克丝与迪兰已像灵巧的动物一样翻过铁门，“竹竿怪人”手持一把细长拐杖摆开架势，天使们也立刻一字排开，娜塔丽在中间前倾，亚历克丝和迪兰在两侧单腿抬高准备迎战。“竹竿怪人”口中不时发出奇异的怪叫声(似乎是在向李小龙“致敬”)，手中的拐杖也突然被抽出，变成锋利无比的长剑猛烈袭来，但无论他如何凶狠，天使们都毫不示弱。她们轮番展开进攻，娜塔丽突然弯下腰的同时，迪兰就势跃起痛击对手下巴，接着迪兰又捧起亚历克丝快速旋转，将她也变成人体武器连续击打对手，此时娜塔丽腾空三级跳再次飞脚将对手踢倒在地……银幕上展示的这一系列的动作几乎是在某个固定时空中瞬间完成的，这类动作设计已将原本并不稀奇的徒手较量升华为出乎意料的杂技表演，难怪会令观众目不暇接。
2019《霹雳娇娃》电影观后感心得体会_《霹雳娇娃》影评感悟4
《霹雳娇娃》系列将好莱坞商业电影制作手段的强大优势展现无遗，苦心设计的诸多场景、各种逼真的音响为整部影片营造出一流的视听效果。根据剧情的安排，影片里频频出现了大海、沙滩、赛车场等风景如画的场地，天使们也仿佛在接力进行一场超级时装秀，一会儿是正襟危坐的职业套装，一会儿是俏皮可爱的卡通装扮，一会儿又身着热辣比基尼在海边玩起冲浪，或者乔装打扮深入敌营，缤纷多姿的画面大大满足了观众对这一商业类型电影中人物造型的视觉要求。如续集里前任天使梅迪森·李的出场就是身着比基尼拿着冲浪板，外形艳丽诱人，颠覆了一般反派出场时阴森恐怖的定律。摩托车越野赛时，制片方还请来赛车界的首席设计师为天使们量身定做了头盔、紧身上衣，以确保场景的真实性与时尚度。
戏中三位女主角虽然都听命于查理的安排调遣，但各具特色，风情万种：卡梅隆·迪亚兹饰演的娜塔丽身材高挑，笑靥如花，酷爱冒险，面对个人感情时却单纯得像个小姑娘;德鲁·巴里摩尔演绎的迪兰则敢爱敢恨，无限娇媚中又带有男性的粗犷;而唯一的华裔主演刘玉玲虽然体型娇小，但睿智，果断，具有迷人的东方魅力，变装时又能于威严中透出致命杀气。令观众着迷的“天使”们实在是现代社会完美女性的典范，既拥有令人艳羡的美丽外表，又怀抱心系天下的英雄气概。面对凶狠的歹徒她们从不怯懦，任何的险境都不能阻挡她们勇敢的步伐，时刻在挑战智力与身体的极限。难怪有评论者认为，这一系列的影视作品，带有现代女性的解放思想，不同于007等其他类型的动作电影，影片中所展示的女性不仅是当之无愧的真正主角，而且还抛弃了以往动作片花瓶泛滥的局限，人物塑造有血有肉，饱含个性与张力。
2019《霹雳娇娃》电影观后感心得体会_《霹雳娇娃》影评感悟5
《霹雳娇娃》首部与续集之间的套路模式基本固定，首先是一个惊险刺激的小序幕，然后伴随着“查理”的画外音介绍，三位天使们轮番登场，故事正式展开……这样的模式自然会让熟悉该系列片的观众备感亲切，但也承担着极大的缺乏创意的制作风险，就像007系列电影、超人系列电影，以及各种漫画改编类传奇一样，每年在电影院里一波接着一波地狂轰滥炸，不断使观众陷入某种模式的循环，久看之后容易产生厌倦。从第一部电影到续集，影片主题实现了“个人发挥”与“团队合作”的统一，尤其第二部中更是宣扬心怀“家庭”信仰才是战胜一切的强大力量，个人即使再出色，如果只为填补私欲，也会走向灭亡。续集中除了将邪恶天使的自私与正义天使们对比，还对首部影片的内容及人物关系进行了延伸和拓展，比如迪兰的前男友及其加入天使组合的原因，亚历克丝与父亲和男友的关系，娜塔丽与彼特的恋情发展等等。影片的幕后制作团队还精心地设计每位主角的生活空间，以及所搭配的服饰、道具，希望借此来暗示人物的心理活动。在这种设计理念下，娜塔丽住在海边的简约小屋象征着她开始理想幸福生活的第一步;迪兰长期租住着一个旅馆房间，标志着内心情感的不安全感与困惑;亚历克丝的住所看上去豪华整洁，实则透露出孤单的气氛。这些都让观众在尽享视听娱乐之余，对三位天使的生活和个性有了更加全面的了解。
片中主演之一德鲁·巴里摩尔提前买下剧集版权，并亲自出演片中的迪兰。有消息表明2011年她将让该剧重返电视屏幕，由美国电视广播公司制作并播出全新版本的《查理的天使》系列。身为制片的德鲁·巴里摩尔，在一定程度上决定着影片的创作风格和演员阵容。除她本人以外，卡梅隆·迪亚兹等一些参与本片的主要演员几乎都是由她亲自推荐。童星出身的德鲁·巴里摩尔生于演员世家，家中不少亲戚都获得过奥斯卡殊荣，因此她对电影始终有着自己独特的艺术品位。观众在银幕上目睹她的形象总是复杂多变，或是纯真性感，或是叛逆娇媚，集各种不同的气质于一身。她的成功也打破了好莱坞“童星长大后注定没落”的魔咒。1995年她意气风发地成立了自己的商业电影制作公司FlowerFilms，连续制作了许多暗合她个人喜好的高票房商业电影，本片即是她与哥伦比亚电影公司签约合作的结果。以担任《霹雳娇娃》系列的制片为例，她显然早已不能满足于只是单纯地饰演角色，而尝试更多地进入核心创作，制作拍摄真正感兴趣的电影，这从她近两年来直接执导的《轮滑女孩》等片中均可看出这一倾向。本片中她演绎的迪兰从外形上看，相比其他两位女主角似乎更不像是动作片女星，幸好她用自然的演技弥补了这一不足。