2019天气之子最新观后感_看天气之子有感

2019天气之子最新观后感_看天气之子有感（精选10篇）

1.2019天气之子最新观后感_看天气之子有感 篇一

整个故事以女主能力真相的揭露为分界线的话，剧情发展到这时候我兴致已经消散得差不多了。不过后续的展开(包括结尾的小花招)还是偏离了一些我基于前述伏笔的料想。

通常情况下，观众很乐意看到自己的预测被打破，一则这提供了面对未知的兴奋感，二则也是创作者突破自我、有野心的证明。

前提是，这样的破坏对于作品来说是成功的。

为了厘清这一点，我们先要看前半段。

总的来说，前半段是个标准的都市恋爱喜剧。新海诚用了很多擅长的功夫，比如大量都市实景照片的处理，以及打蛋切葱这样的细节来表现两个黑背景小屁孩共同生活的真实感，至于生活的经费则来自靠贩卖女主能力谋生。这样的细节是否有真实感见仁见智(对三个接近独自生活的小孩子来说未免欢快过头，对主人公情感的培养也不够深入)，但节奏是不错的，很多有趣的小设计也充满了新海诚过去所不常见的娱乐感甚至……嗯，工口感。

当然前半的无忧无虑就要后半来买单了。

乍一看，随着真相的揭露，后半的展开应该围绕着救人-救世界的选择题来展开，这里无论结果是世界系的无力还是传统boy meets girl的大团圆，都是可以接受的。结果来讲其实更接近后者，因为新海诚刻意忽略了连绵暴雨所必然造成的人员物资的巨大损失，而尽可能地将其表现成纯粹心情意义上的糟糕，从而促使救人的选择不会对社会造成什么伤害，以抹去这方面的任性。

作为一部娱乐电影，这样的处理虽然使得矛盾失去了该有的力量，但也足以讨好一般观众。真正的问题是，新海诚连救人的动机和过程都刻意草草略去了。与其说男主在事情发生后突然成熟，不如说他在看到戒指后依然是全凭感情立刻做出了选择;而除了一个模糊的许愿机制和空中世界的画面炫技外(事实上，对空中世界的描述也是近乎没有的，这部分该有的刻画也被略去了)，一切都进行的实在太过容易。

这样处理的目的，在开场介绍男主东漂经历时就已经做下了铺垫。在略显直率的导引下，叙事篇幅以及后半段的核心被置换成了人情-社会法则之间的矛盾——基于我基本没读过什么访谈或介绍性的资料，我更认为是受了《小偷家族》的影响。

无疑，这是新海诚过往所不曾挑战过的内容。当然考虑到君名的大火，他想法上发生这样的转变也是可以理解的。但当他付诸于剧本安排时，这种不成熟转型带来的粗暴和潦草暴露无遗。

人情一面上，对比有着相似情理矛盾的《小偷家族》，前半生活的真实感此刻就显得远远不足。几乎没有社会过去的主人公二人想法过于天真：之前女主暂时的消失一大部分的原因来自男主的任性，因而使得救人多少带了些赎罪而非恋爱的味道;之后又缺少二人心态转变的层层推进，迅速陷入了和警方及云鱼(?)的游戏。以片中一段著名的长跑戏为例，新海诚的描写既无助于表现男主付出之巨大(缺少真实感，甚至没有对竭尽全力跑的半死的特写)，也无助于表现男主形象之转变，甚至缺少该有的铺垫，造成这段的表现力除了让人哑然失笑外，远不如《穿越时空的少女》来的动人。

代表社会法则的警察一面的刻画也是远远不足的。警方既不愿相信民俗的真实性(男主也没有告知)，也不愿相信男主的决断，甚至都没能进行该有的交流，就同样迅速地转变成了完全敌对的关系。因此，除了抓人时的无能狂怒以及像笨蛋般被人玩弄外，几乎完全成为男主壮举的铺垫，直接抹去了该有的正义性和身为大人的成熟之处。同时，作为影响整个东京的天气现象，其他都市人的态度也被理所当然地直接忽视了。

平心而论，弱化其中一点而为另一点做铺垫，也是完全能够成立的。但当新海诚刻意将两种矛盾联系、对立起来的时候，这个问题彻底变得无可救药。

最核心的一点，即在于民俗意义上的救人-救世界矛盾，和社会意义上的人情-社会法则矛盾，是截然不相干的。在其他一些作品里，这里完全可以处理成警方和大众相信人比天气重要(考虑到女主多次给他们带来晴天)，然后齐心协力，帮助男主送入天空、突破困难救出女主，并让主人公建立信心更好地面对社会生活的模式，虽然俗套，却光明正大。

但为了强行让二者对立起来，新海诚唯有通过粗暴的干涉(如让男主直接开枪)和弱化大人方面的判断力(这部分也是残存的世界系特点)来过渡到他想要的结尾。而众所周知，新海诚又是一个长于叙情弱于叙事的监督，缺乏在针尖起舞的能力的他不得不在有限的篇幅放弃自己擅长的利用风景气象细腻地烘托、刻画人物情绪的优势，转而将这些时间用来完整地叙述矛盾，反而更加恶化了观感。

(体现出来另一点就是细节上有不少呼应，但叙事处理上失之粗糙，小栗旬在废弃大楼上态度的转变和老警官的走访即是两例)

在经历了如此糟糕的后半段后，结尾无论如何已经无法拯救全篇。

新海诚在结尾上依然运用了他完全错误的省略法。社会真正残酷的三年(男主被遣送回岛，女主极可能被迫和弟弟分离，进入儿童福利院;小栗旬也因伤警而被逮捕)被一笔带过;再次回到东京时，大雨虽如初，所有人却仿佛业已成熟，所有事云淡风轻，主人公们重逢之际，充满浪漫精神地喊出大丈夫。

对比坂元裕二在《Mother》和《即使如此也要活下去》结尾的处理，这样的收尾也是缺乏力度和说服力的。如果没有篇幅阐述主人公对社会规则和理解，他们的反抗自然也成了纯粹青春期般无因的反抗;如果作品不能在社会范畴下像他过去在世界系里把应有的伤痛展示得淋漓尽致的话，这样的“社会派”只是隔靴搔痒，无法带来更深入的思考;这样的“大丈夫”也无法给观众任何信心，毕竟男主你三年你住岛上又不淋雨(最后走出校门的时候是阴天没撑伞，推测男主上学的地方应该没下雨)……

在上映后，有不少评论认为本作是新海诚回归初心之作，但新海诚想做的显然不是舒适区内简单的老调重弹，他对真实社会中一些言论的不满想必也是他选择突破自我的契机之一。遗憾的是，在紧张的制作进程和票房的压力下，他还是没有做好足够的准备。社会是比少男少女二人小世界远为复杂的环境，过于粗枝大叶的人物形象和情节发展只会失去应有的真实感。

唯一的掌声献给田中将贺，在田村篤的补正下，天气之子无疑是他人设工作的新高峰。虽然女主以及她弟弟中途几次让我出戏到小草莓，不过在该有的时刻，微表情将色气、觉悟和各自性格都传达得比较到位。

最后讲下音乐。RADWIMPS当然不是一支社会派乐队，不过某些时期，他们所展示出的阴暗的部分比天气之子想表现的可残酷多了;而当野田洋次郎想做些愉快的曲子的时候，又变得难以和新海诚失败的叙事合拍。除了主题曲勉强有点印象外，中间没有一首给我留下了印象(除了依然过滥的钢琴音)，这点同样不如君名。

2.《天气之子》观后感 篇二

但直到我观看后，我才发现《天气之子》这部影片的画风虽然与《你的名字》相同，但技术含量却远超出了《你的名字》很多。单从本片的场景设计之精美和镜头拉伸的高超都足以让人深深着迷，但本片吸引人之处不光有精美的画质，故事本身展现的魅力也非常大，就例如本片展现出的社会现实，就非常贴近我们的生活，是这部影片很有代入感，而且《天气之子》也并没有着重去展现主角的伟大性，片中并没有一个拥有伟大能力和智力超群的英雄，有的只不过是一个有自我意识、自己的私心的一个离家出走的普通高中生，也正是这点才让这部影片里的角色真正变得有血有肉。作者也并没有因为影片中将要被雨下淹的是日本的东京而将结局反转，从这点中我们也能看出新海诚导演将全部的心思都放在了剧情的进行上，这点其实是很多导演都做不到的。

但其实这部影片中还有很多让人深思的道理，其中最打动我的一点还属里面的一句话：“世界都这么疯狂了，人为什么不能呢?”当时听到这句话的我其实挺感动的，因为我自己为人胆小怕事，做什么事情都不敢于尝试，生怕出什么危险。但确实这世界如此疯狂，战争、歧视、阶层、竞争、自相残杀……都围绕着我们所在的这个世界，那身为站立在这个世界上的我们又为什么不能也大胆一点、“疯狂”一点呢?又何必怕于自己未尝试过的事物呢，我们经常说他人非常的“疯狂”，但又有谁想过世界本就如此疯狂。

3.天气之子观后感 篇三

今天《天气之子》官方公开了电影中国版的终极预告片，作为《你的名字。》的导演新海诚历时3年创作而成的全新作品，《天气之子》将带领影迷们跟随【被命运操控的少年与少女】，探寻这段感人至深的爱情故事。

《天气之子》以天气变化混乱的时代为背景，讲述被命运操控的少年与少女，自己“选择”生存方式的故事：高中生森嶋帆高离家出走前往东京，他将遇见拥有不可思议力量的少女天野阳菜——她通过祈祷便能令天气变晴。影片于7月19日在日本上映，获得了非常热烈的反响，截至目前，影片在日票房已突破135亿日元，空降日本年度票房冠军，成为继《你的名字。》后唯一迈入“百亿大关”的本土电影。导演新海诚也成为宫崎骏后唯一一位连续两作票房破百的“双百亿导演”。

《天气之子》由新海诚历时三年打造，相比于《你的名字。》，影片中加入了更多关于社会的思考：聚焦当代社会环境下年轻人的迷茫与困惑。影片将于11月1日全国上映，同时也将作为国内首部IMAX日本动画电影，同步登陆全国IMAX影院。

4.天气之子观后感作文 篇四

自从《你的名字》在中国爆红，新海诚的名字也越来被大众所得知。

这次的新作是以天气调节失控的时代为背景，讲述刚刚开始工作，生活困窘的男主角帆高与能够控制天气的少女阳菜相遇，然后展开的一系列故事。

这次动画的视角放到患有“城市焦虑症”的日本当代年轻人，不景气的日本经济，匮乏的工作机会，让日本年轻人过着贫困而且没有目标的生活。

这些年轻人的生活是怎么样的，对于他们来说，城市意味着什么。新海诚导演想通过这样的时代背景来描述少男少女的故事。

对于看过新海诚早期电影的观众来说，恐怕很难想象到这样的电影会是新海诚导演的，原来他的电影格局变化的这么大。

实际上，新海诚导演的作品一直都在变化，那么，就让我们来回顾一下新海诚导演的动画制作历程吧。

独立动画人

可以说，在《追逐繁星的孩子》之前，早期的新海诚在动画制作方面给观众的印象，一般都是独立动画人。

包括原画，人设，声优在内的等一系列的工作基本上都是由自己亲自完成。独立地完成一部动画，也让新海诚清楚的明白动画的各个流程，为将来坚实的导演之路打下了基础。

时间与空间

受日本SF科幻文化影响的新海诚，在早期创作了《星之声》和《云的彼端，约定的地方》。《星之声》中驾驶机甲与外星人战斗的场面和一封要发送七年的短信，《云的彼端，约定的地方》中北部的外星高塔。

就连看似清新，感觉没有任何科幻要素的《秒速五厘米》中，也有描述着美国探险者号飞船的事件。时间与空间便是这几部动画的主题。

空间的变换，时间的流逝，心中的爱与记忆在两者的蹂躏下还会留下些什么，这是这个时期的新海诚动画中所探讨的主题。

他成为不了宫崎骏，他就是新海诚

，《追逐繁星的孩子》上映，这是新海诚最迷茫的作品。他想追求商业成绩，对自己一直以来的风格失去信心，即便是在一些场景上依然有新海诚的感觉，但是画面和故事的风格都完全偏向了吉卜力。

但是，他不是宫崎骏，电影的票房惨淡，观众对于电影的评价也很低。非常幸运，这次改变没有让新海诚成功，新海诚就是新海诚，他不用刻意追求吉卜力的成功，于是我们后面能够看见真正的新海诚电影。

失败让他开始逐渐思考自己的电影风格，20年的《言叶之庭》让新海诚找回了自己，雨后清新的都市，淡淡的旁白，含蓄的心理活动，即使电影的票房不过一亿多日元，但是这确实是新海诚的电影。

而且在《言叶之庭》中也有着新海诚的改变，他开始强烈地表达角色的情绪，在电影末尾，两个主人公的感情都强烈地表达了出来。这次改变也预示着将来电影风格的大变。

获得新生

，《你的名字》上映了，这是在日本是第一部宫崎骏的作品以外的票房突破100亿日元的动画电影，并且最终获得了250亿票房。

同时这次电影风格也完全改变，不再是大段的独白，深沉的画面。这次是轻快的故事，人物角色之间的互动也丰富了起来。

虽然风格改变，但是新海诚一贯的时间与空间的故事依然还在，不同地点的二人，却命运般的联系了在一起。

5.新海诚《天气之子》观后感 篇五

到现在，新海诚导演的新的电影《天气之子》也已经上映了，虽然上映的前一天也是京阿尼的受难日。但是不少粉丝该看还是会看的，可能很多小伙伴们第一次认识新海诚这个人物是因为《你的名字》这部电影，《你的名字》这部电影其实也是新海诚的一个巅峰，但是当《天气之子》也是新海诚导演继《你的名字》后的第一部作品，那么这部电影到底怎么样呢?

《天气之子》，电影的名字也正和故事一样，是关于天气的，用天气来作为这部电影的一个主题，也正和新海诚导演以往的做法一样，用天气来表现角绪的变化。在很多时候会特意的用独白来说明天气是人们的心境变化以及情绪，所以在作品里一般蓝天白云也正和心情开朗有关。男主角也正是在这样的天气下，以一种这样的心情来到了东京。女主角也是这样，面对着病房里的母亲，听着窗外的雨声，心情是多么的悲伤。当窗外一束光芒出来后，女主爬上废弃建筑的屋顶，心里也是雨过天晴，充满对未来的想象以及希望。

6.《天气之子》观后感800字精选 篇六

但如果你放下戒备，走进新海诚的世界，你依旧会被他打动，那存粹的容不得一点杂质的少男少女的感情，那真实的东京现代生活，那充满梦幻与回忆的独白。

当RADWIMPS演唱的主题曲《愛にできることはまだあるかい》在影院响起，灯光缓缓点亮，你会发现你早已被新海诚的纯情世界所打动，而当你走出影厅，也会发现大家执手羞看泪眼。

《天气之子》是新海诚时隔三年推出的新作，故事设定在未来的东京，男女主人公也延续了他一贯的作风——少男少女。

16岁的帆高从乡下离家出走，梦想到东京这样一个大都市工作生活，还在轮渡上，这位乡下的“土”青年就被一个大叔勒索了一顿美餐，而对于他这样一个高中还没有毕业的未成年人来说，在东京打黑工是非常不现实的，他也试图去东京的歌舞伎町做男服务生，后又被皮条客嘲讽与讪笑，影片中对帆高第一眼见到的东京都市呈现得有多繁华闪烁，对随后帆高与阳菜生活的呈现就有多边缘。

最后在轮渡上认识的须贺为他提供了膳宿，但同时，他还要为须贺所在的一家都市传说杂志撰稿。

就在帆高最初来到东京失魂落魄只能在麦当劳吃残羹之时，帆高遇到了阳菜，在麦当劳打工的阳菜主动送给了帆高一个汉堡，两人的相识从此开始。随后，当阳菜被麦当劳解雇，而帆高又发现晴女的市场的时候，两人开始通过利用阳菜的超能力为人们祈祷晴天而谋生，使得影片阴雨潮湿的氛围中有了短暂的阳光。

影片的序场就是帆高的回忆和独白，他梦到了阳菜使用超能力，向上天祈求晴天从而耗尽自己升上天空，这一场景也揭示了阳菜超能力的来源——母亲的逝世。

逐渐地，他们发现，每使用一次超能力，阳菜的皮肤就会逐渐变得透明，而当超能力过度使用，关东地区连续几个月的暴雨之时，阳菜选择了牺牲自己而升入天空，而帆高则选择了另外一条路—就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。

于是影片就在这样的一种违反自然意志的行为中结束了，帆高救回了阳菜，而东京大部分街道也被淹没。

就是这样的一个故事，表达了新海诚对纯情世界最美好的追求。这种纯情是通过未成年人抵抗成年世界来实现的，也是笔者认为新海诚新作与前作最大的不同，因为在《天气之子》里面，未成年对成人世界的反抗是成功的，这种反抗不像是《云之彼端，约定的地方》里对秘密的探索，而是一种原发性的，带有某种将童真与成熟二项对立的反抗。

以阳菜的超能力为例，我们可以发现的是，几乎阳菜每次使用超能力使天气变晴朗，都是在帮助别人，在影片里，超能力是与希望连接在一起的，无论是神宫苑烟火大会，老奶奶对新盂兰盆节(魂灵回乡)的重视，还是须贺想要与哮喘的女儿在晴朗的天气下散步，这种召唤晴天的能力是与希望联系在一起的，阳菜和帆高也正是想通过天气工作室赚钱从而好好生活。希望在影片里构成了未成年人一个最大的母题。

这里面同时就涉及到了一个阶级的问题和语境的问题。

在笔者看来，阳菜和帆高都是生活在社会底层的未成年人，类似的电影有比如是枝裕和的《无人知晓》，《无人知晓》里少年的犯罪和《天气之子》里的“犯罪”同样让观众心生怜惜，但《无人知晓》是实实在在地不知法而犯法，《天气之子》却带有更加悲观而浪漫主义的气息—未成年人选择与整个世界对抗，就算大雨淹没东京，帆高也不会让阳菜牺牲，其实，这种对抗不是空穴来风，影片中脱离叙事的一段场景—高中毕业的帆高来到东京，得知东京以前就是一片海，因为人类猎取自然而广为填海造陆，从此可知，导演新海诚为帆高反抗世界的价值提供了支撑。

帆高与阳菜这种纯粹的感情没有一丝杂质，当皮条客诱惑阳菜去歌舞伎町工作时候，帆高拉起阳菜就拼命奔跑。帆高向往自由，可成年世界的种.种都在强迫他回到自己该去的位置，回到自己应该做的选择，而不是坚守内心与纯真，

如果你考察《天气之子》的叙事，你会发现很混乱的一面，帆高离家出走的原因没有交代，阳菜和弟弟的生活背景也没有交代，甚至影片的支线—影片着重刻画的家庭关系，须贺的家庭及其女儿，还有夏美都没有交代清楚，甚至出现了须贺与他母亲见面谈话的场景以及须贺女儿的哮喘，一切都是与影片叙事所不相关的，并且在新作里，新海诚也放弃了《秒速五厘米》和《你的名字》里面时空结构的重组，而仅仅是以线性的方式来组织故事，因此很容易被人看作是一部没有诚意的作品。

新海诚一直以来被人们视为是宫崎骏的接班人，但纵观新海诚的创作脉络，其实，两者是完全不同的风格，而且，在更为深层的哲学表达和生命经验上，新海诚离宫崎骏这样的动漫大师还有很长的一段路要走。

2004年，新海诚推出首部长篇动画《云之彼端，约定的地方》，2006年推出《秒速五厘米》，在这部电影中，新海诚首次尝试将时间结构打散分为三话，对比少年和成年世界之后人情感的空虚，从而使得影片中的主人公具有了悲情和孤独的色彩，2011年，推出《追逐繁星的孩子》，被认为是对宫崎骏宏大世界观的效仿，但由于处理方式杂乱，并没有得到认可，2013年的《言叶之庭》中，新海诚将纯爱美学推向极致，从而使得天气在新海诚宇宙中成为一个重要的意象，炎热的夏天与连绵的雨构成了影片两种不同的氛围，也是主人公两种心境的传达。2016年《你的名字》在中国票房大卖。新海诚也被中国观众寄予了更高的厚望。

新海诚的电影也有一些固定的套路和成规：比如电车文化，主人公的设定都是少男少女，情节一般都是少男少女对于分离的不可逃避，同时季节的因素在影片中发挥着重要的作用，从而使得整部电影具有悲伤感和孤独感的同时带着浪漫主义的气息.....

笔者认为，新海诚的方向，一直都是探索少男少女的纯爱世界，以及与这个世界的对抗和和解，其中有无奈，有希望，有隐隐作痛的心境，有逃避，新海诚所做的，不过是对这种纯情美学或者说情愫萌动做不同方向的探索，而在《天气之子》中，这种探索并没有比前作有更多的新意，但是在世界观的构建上，却是直接打破成年人的语境，直击成年世界的肮脏与龌龊，用东京雨来洗刷成人所犯下的罪行，不是犬儒主义式的磨平棱角，而是与这个世界的不和解。看到这里，或许你对《天气之子》叙事的杂乱会有一点的理解。

我们都经历过少年，都曾有过懵懂的情愫，无效的反叛，都曾有过一个离家出走的梦，都曾有过想要一直守护的女孩，但随着时间的推移和成人世界的入侵，我们妥协，退让，于是我们适应这套成人世界的法则，并且不亦乐乎地沉醉其中，于是有了那句“愿你走出半生，归来仍少年”。

7.日本动画片《天气之子》观后感 篇七

人设方面，虽然这部片子的人设应该比你的名字来的更生动，比如酷酷的社长侄女，长得有点星际牛仔里斯派克那样的邋遢大叔，又或者是早熟女性缘爆棚的小弟弟，其实都是那种很招人喜欢的人设。尤其是弟弟，平时看起来是个小花花公子，但是穿上晴天娃娃后的样子又可爱至极。但问题是，男女主的设定仍然有种当初看你的名字时的感觉，过多的情感而没有什么个性的描写。

而几个我觉得片子中的其他几个问题就是，

1，世界观的设定有点不清不楚。随便一个人去屋顶神社拜一拜就能成为天气之子嘛?再比如女主不断用祈晴结果导致自己消失到了云上，但男主却能用3年大雨换回女主本体。神社的功能过于混乱。这一点我感觉比起之前的你的名字来要模糊不清。而且，一个人人都知道的可以祈晴的人，人们却对他们无动于衷，这一点看上去更像是一个童话故事。但影片中除了这一点外，其他又过于现实，让我看的时候有点找不着北的感觉。新海诚有意忽略世界，而是将目光完全聚焦到几位主要人物身上，带来的反而是一种不和谐。

2，结尾的部分，男主用三年大雨几乎毁灭了东京，换回了女主。但结尾部分新海诚刻意的没有展现被大雨淹没的东京对人们到底带来了什么影响。虽然结尾也有大量的空镜头来交代东京的变化，但我们除了被水淹的城市外，我们几乎看不到任何痛苦的地方。你们仍然嘻嘻笑笑的过日子。我能明白这么做的用意是要刻意避免让观众感受到男主的罪孽，但不这么做，又很难体现出男主宁可我负天下人的决心。就好像片头时男主的旁白那样，这个世界根本不知道我们干了什么，只是因为他们都没有感受到世界的变化而已啦。新海诚刻意避免了灾难后东京人的悲惨感受，可能很大一部分原因是观众根本无法接受一个让人类遭罪只为了救回自己女朋友这样的设定吧。但故事又要刻意描写一个小我大与众生这种明显违反日本当下的世风的反例，就真的有点畏手畏脚了。

3，我觉得最大的问题就是情感的积累。我觉得这一部的情感积累来的并没有你的名字那么循序渐进。我至今记得看你的名字的时候是会流眼泪的。但看这部时，那几个情感爆发点让我感觉的不是感动，反而是非常的尬。就好像很多烂剧里烂演员的狂吼乱叫。我觉得这片子的情感积累回想起来虽然有，但因为片子的发展并没有你的名字那样一步一步的发展起来，导致的问题就是情感积累不够，但结尾的煽情比你的名字还用力，结果就是个大写的尬。尤其是那个日剧跑，我真的看的尴尬病都出来了。

记得你的名字，从男主发现无法互换身体开始，男主发现村子早就被陨石夷平，男主想法设法找女主，男主在旧陨石环形山与女主见面，女主发现忘了男主的名字。我会说，这么多的剧情点每一次都是一个情感的冲击，直至陨石坠地，我的感受整个爆发出来。就连结尾的部分也是循序渐进。男女主在雪天擦肩而过，之后在电车偶遇知道最后找到彼此。可以说你的名字最成功的地方在我看来就是情感的层层递进。而这次的天气之子的问题在哪里?酒店里男主发现女主快要消失，女主消失后男主拼命去找女主，直到最后两人在云上相见，然后就没有了。情感的递进不足，直接导致的就是观众的情感还没有积攒足够就结束了。甚至结尾的潦草都让人感觉莫名其妙。男主三面未见女主，但其实并非什么不可抗力，只不过就是异地而居而已。这么大的主题，东京都被毁了，你们三年不见只不过因为警察不让你走，而且女主不用手机。。。

其他好的地方嘛，首先画面真的美。尤其这次对于天空，云这样的描写真的非常的壮观。就好像去看基督教的那些油画中描写的天堂天使时周围的云朵一样，非常的壮观。另外全片中有不少应该是3DCG的动画，却几乎看不出CG感，仍然有传统动画的质感，这个其实是蛮难得的。彩蛋部分也是让人蛮惊喜的。在家陪奶奶的泷，商场柜台小姐的三叶，甚至貌似在开头部分还有三叶的那两个朋友。看的时候周围也有人小声惊叹。

总的来说，这片子明显欠缺剧本的打磨，在我看来，如果新海诚抱着你的名字那样的功夫来做这部片子，应该会有更好的结果吧。

《天气之子》精彩影评

《天气之子》讲了一位晴天女孩可以利用自己的能力使得下雨的东京变晴朗的故事。晴天女孩的能力并不是百利而无一害——晴天女孩会因为过多使用这个能力而消失在这个世界。有一位喜欢这位小姑娘的小伙子不希望她消失，于是冲破重重障碍，带着诚意闯进“天气”的那个世界，把晴天女孩从那个世界带了回来。晴天女孩回到了原来的世界，东京又开始一直下雨，甚至淹了大部分地方。晴天女孩的能力也消失了。那位小伙子，被导演安排3年没能再见到晴天女孩。故事结束在3年后小伙子和小姑娘的重逢。

就像我在短评里说的，我非常喜欢故事中年轻人的对待生活的热情与朝气——积极努力的生活，不抱怨，有善意;喜欢他们的勇气与成长——他们承担着生活压给他们的重担以及小伙子因为不想小姑娘消失，冲破重重险阻去寻找她等等。我也喜欢他们在结尾没有因为“晴天女孩没牺牲自己所以东京一直下雨导致被淹”这件事情而责难自己。

但不得不说，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力没有合理的解释，所以我无法理解为什么该能力用多了晴天女孩就要消失，那如果这点不理解的话，我不知道接近两个小时的电影在干什么。其次，很多情节的转换在我看来很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。

在电影院看的，近视又比较厉害，所以觉得画面还行，不过没有那种“能做壁纸”的震撼。配乐非常惹人注意，字面意思。是不是我会被声音吸引而忽略画面，不过那时我内心想的是，为什么会这样配声音——但很难判断这是配得好或者不好。

《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。

8.2019天气之子最新观后感_看天气之子有感 篇八

三年前，《你的名字》以奇幻动人的爱情为日本动画导演新海诚填补上了最后一块短板——故事，而新海诚也凭借这部作品终于达到大成之境，正式步入日本动画电影大师的行列。

《你的名字》的全球票房甚至超过了宫崎骏的神作《千与千寻》，以至于后者只有凭借今年的重映，才重新夺回了第一名的宝座。

《你的名字》的新高度让我们有理由对刚上映的新海诚新作《天气之子》满怀期待，而观影之后，我想我们也有理由说一句——新海诚这是被“打回原形”了吗?

新海诚还是那个新海诚，线条真实感极强的高清画风，色彩明亮有活力，随便截图一张都能当壁纸，新海诚的作品在视觉层面上从未让人失望过。

相信也会有不少粉丝再次抱着《天气之子》的剧照在东京街头寻觅，寻找动画中出现的真实场景，这也是新海诚的动画赋予我们的特殊乐趣之一。

但新海诚还是“那个”新海诚——他又回到了《你的名字》之前那个不会讲故事的美术大师新海诚。

你可以发现《天气之子》的故事相当老套，形式上几乎是照搬了《你的名字》中的那种三幕式结构。

两人从相遇到相知，从危机到别离，从拯救到重生，几乎一模一样的二三十分钟才出现片名并响起第一首歌，几乎一样的生离死别后的奋力挽救，几乎一样的歇斯底里的日剧跑。

即使排除固定模式上的审美疲劳，《天气之子》的故事在整体上也缺少戏剧矛盾的支撑和人物动机的铺设。

帆高和阳菜的相遇虽有波折，但着墨不多，反而是用较大的篇幅来描写他们的“求雨”生意。虽然阳菜的“晴女”人设和像诸葛亮一样登坛作法的派头也挺有趣的，但实不足以完全支撑影片的躯干内容。

而故事的转折处，尤其是“晴女”的代价被揭破的过程，却只通过夏美和阳菜的无声私语和阳菜离别前的短暂剖白来一笔带过，紧接着就迅速地进入了下一幕。

这种叙事手法使得全片的结构就像一个哑铃，两头重中间轻，举起来很吃力，结果也就是——令人感动的程度很有限。

与叙事层面上的失策相比，不少网友诟病影片主人公“只要能恋爱，哪管洪水滔天”的三观太过狗血，未免显得既微不足道又太过苛刻了，可能不少人被当年《大鱼海棠》中“你拒绝的是一个天神的爱”伤到了吧?

但仔细想想，两位主人公十五六岁的年纪，不是正是中二的时候吗?何况帆高和阳菜是在已经选择过“牺牲”之后，发觉自己实在无法接受分离的痛苦，才历尽艰辛破镜重圆的，在重新面临选择的时候，自私一点，不顾一切一次，可以理解吧?

再说了，《你的名字》里主人公为了爱情救了全村人了，在《天气之子》里主人公为了爱情负了整个城市，也算“出来混，迟早要还”了吧，中二和狗血有时候只在一线之间。

值得一提的是，继《你的名字》之后，RADWIMPS乐队再次操刀的配乐一如既往的出色，为《天气之子》增色不少，尤其是那首《愛にできることはまだあるかい》，太爱了!有一种较为极端的说法是，不会讲故事的新海诚电影，就像一部超长唯美的mv一样。

影片还有几处好玩的“小彩蛋”，比如《你的名字》的两位主人公立花泷和宫水三叶都有友情出镜。

其中立花泷和自己的奶奶成为了阳菜和帆高“求雨生意”的客户，而宫水三叶则卖给了帆高送给阳菜的“定情戒指”。不过，就这种分开出场的手法来看，似乎有理由猜测本片故事的时间线还在《你的名字》大结局之前呢。

整体来说，《天气之子》依然是一部令人赏心悦目的作品，故事上可能熟悉日系文艺作品的朋友会觉得太过老套，但也算流畅自然了。对了，还有几点可爱的“槽点”不吐不快：

新海诚好像对“三年”这个时间情有独钟，《你的名字》中立花泷和宫水三叶交换身体时的时间差是三年，而《天气之子》中两位主人公的重逢亦要等到三年之后，甚至这两部电影上映的间隔也是三年，三年之后又三年，难道新海诚看过《无间道》?

话说日本警察在《天气之子》里真的是太没面子了，被一个16岁男孩从警察局里轻轻松松一路逃出来，还有充足的时间在大庭广众之下上演漫长的“日剧跑”戏份，最后一票警察被一个已经开过枪的少年拿枪指着都不敢动，只能说“被助攻”的命运太结实了啊!

9.2019天气之子最新观后感_看天气之子有感 篇九

《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。

画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定――东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。（题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了）音乐也延续了君名的水准，RADWIMPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。

故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西（比如毁灭世界）重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。

当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的.商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去（例如个人的选择，人与自然等）。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。

至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。

10.《天气之子》观后感影评 篇十

的确有不能反驳之处。首先，单从剧情的丰富度上讲，我也更喜欢前一作品。从飛騨山脈的取景，乡村古老的神秘和现代化东京的反差，乃至男女交换身体，在新海氏富有特色的构图和颜色使用下，都体现出了新海团队高超的电影商业化技巧。反观天气之子，剧情的确平平。也可能是我并没有离家出走过，不懂坐着豪华轮船来东京的男主的心理，甚至不懂为什么男主拿了枪不第一时间给警察。甚至更进一步，在电影前期和占い師的对话中我甚至就看穿了结局和全部剧情。

而且，片中的大量广告经常让我出戏，我也知道这必定会成为国内上映后的一个吐槽点。从互联网雅虎日本，Twitter，到苹果三件套，海尔，各种食物(日清，薯片品牌等等)都透露出了广告之子的一大特点：被寄予众望。但是显然这次的剧情并不够支撑起众望：无论是内容还是整体的结构都显得单薄。如果说《君名》是一层一层能剥开看得过瘾的洋葱，天气之子就是最里面那个洋葱心，已经剥完的洋葱，看你会不会被辣眼睛而已。

但这部作品确实是我最喜欢的新海的作品，也是我唯一看了两遍的新海的作品。原因很简单：共鸣。天气之子跟你的名字一样，都是传统与现代的碰撞，自然的神秘和爱能逆自然等等很正很热泪的青春作品。这是新海相信了爱情之后这两部作品的共同特点。这样的作品更适合一起影院观看，更具有商业片气息。与你的名字不同的是，天气之子更贴合生活，也更贴合“青春”二字。跟你的名字中男主比起来，天气之子的男主就是个叛逆少年，离家出走后蜗居东京社会底层，他没有taki君那么好的生活条件;同样，女主也是父母病逝，还要照顾弟弟的贫苦的女孩，这个设定和神社大家宫水家的mitsuha酱同样不可相比较。这样的男主在得到女主的一个汉堡后能做出那样的举动似乎也就可以理解了(虽然还是很难想通)。

但总之，如果说你的名字是美好无暇的彩虹，天气之子就是乌云中晴れ女给无颓废和丧失信心时的你我，最美好的阳光。

她用自己的意念(=-=那个蓝色巧克力项链)洒下的阳光，充满希望和感恩，和对未来美好的愿：只是希望和妈妈，弟弟再一起在阳光下游戏。当她合上手掌，天空就会放出光芒，ひな这个就像巫女一般的存在，很多人说像三葉——但我确在她蓝色的，透明的瞳中看到了不一样的：那是作为姐姐，假装18岁也要让弟弟过好生活的责任;是看到三天没吃过东西的男主的绝望后施舍给他汉堡时的朴实和善良;是在知道自己因为做了违反天意的事要付出代价，哪怕是自己因此消逝不复返，也要让大家都看到阳光时的勇敢和坚毅。她的存在本身就是一道阳光。

她只有十五岁，但却比很多十五岁的孩子澄澈得多。毫无疑问，这部anime最吸引我的点在于我颓的瞬间，她用音乐和阳光温暖了我。

值得说的是，新海的电影的确于此形成了自己的风格和商业模式。我也很想知道在一个只下雨的东京，以后会发生什么。

对于新海这样一个东京吹，这部电影对东京在住者实在很友好。非常有趣的一点是电影在7月上映时，东京来了少见的梅雨延长。我没记错的话，今年梅雨到八月才没踪影。连续都是雨，雨，雨的日子上这部电影，实在是帮新海塑造了氛围。而且与你的名字不同，这部电影几乎就是完全东京取景。从六本木，田端，到新宿，还有台风时遭殃的北区，海边几区，停运的山手线，男主奔跑时候的电车路线，实在细致入微，实在贴近东京的生活。非常想说，我几乎每天都在圣地巡礼，因为目白，高馬这种地方经常去。电影演的，完全是很多人的生活。上映后，又来了两阵台风，还真是前后呼应，构成了现实和电影的强烈相似度。作为经历过令和元年台风的本人之一，也确实感受到大雨时的无奈和对晴空的渴望。在这种情况下，这部电影确确实实更能照亮今年夏天的霓虹国。

最后，当男主，弟弟，上司一起反抗警察时——多么老套的剧情，老套到我想吐槽新海没看过书;当男主在没什么背景烘托的蓝天往下落，静止的画面突然放起透子小姐的「グランドエスケープ」的时候，请原谅我还是热泪盈眶了。当男主在蓝天中和女主告白，喊出那句：

「もう二度と晴れなくたっていい、おれは青空より陽菜がいい。天気なんて、狂ったままで良いんだ」的时候，我想起我要失去的青春，我想起我爱过的女孩。很荒谬吧，你在这个世界，大家都只能感受雨点，但你本身就是阳光啊，陽菜。很荒谬，我承认，但是在那个环境下，在那个radwimps的作曲下，我“硬生生”相信了爱情的存在，青春的永恒。