属于我们的青春美文

属于我们的青春美文（16篇）

1.属于我们的青春美文 篇一

我们属于谁美文

生命是属于你但也不属于你。这样的一句话有几分无奈和凄凉。

生命是有限的，我们什么时间才明白了这简单的事实。

在这纷繁的大千世界，我们这几十年的时光到底属于谁?

当你无奈的放弃了陪着孩子的欢乐时光，无情的舍去了陪着老婆的`甜蜜时刻。狠心的忘却了照顾父母的义务。你的生命里还有你年少时那美好的憧憬吗?

当你无奈的奉承着那些皮笑肉不笑的人，陪着他们用香烟和酒精伤害这自己的身体，只是换来一句模棱两可的话语。你的生命里还有对未来的希望吗?

当你一直用自己很忙这样的借口伤害这自己的父母妻儿。你不会看见他们模糊的双眼中的泪花，你不会感到他们无奈的心里的失落。你更不会明白他们渴望一家人团聚的快乐。

越是追的紧，就越是走得快。

生命应该是随心所欲的顺其自然的不要去刻意的追求。

亦或许生命会是属于自己的。

2.属于我们的青春美文 篇二

关键词：土洋之争,姜嘉锵,古典诗词的演唱

“五四”后, 以上海国立音乐院为代表的高等音乐教育的兴起, 为中国带来了欧洲传统的Bel Canto唱法 (意为美妙的歌唱) , 此唱法与中国固有的民族唱法大相径庭, 群众认为不好听, 觉得他们嘴里像含了块热豆腐, 咬字含糊不清, 声音发抖像“打摆子”。学习西洋唱法的人听到了如此的评价, 纷纷又指责唱民歌、唱戏的那些人没有科学的发声方法, 只会直着脖子唱, 用白嗓喊高音, 这样用嗓必定会减少人的歌唱寿命。两方的争论愈演愈烈, 这场争论为新中国成立后的声乐界带来了第一个理论问题“土唱法、洋唱法那个更好?”随着我国声乐艺术的国际化和民族化, 硝烟渐渐平息, 我们可以从《人民音乐》刊登的一篇关于全国声乐教学会议的报道中我们可以看出整体态势的变化 :“教学要在继承和发扬五四以来的传统声乐唱法上吸取民族声乐艺术的优秀传统……同时学习苏联和西欧声乐艺术和声乐教学的优秀成果和经验, 使西欧传统的唱法和中国的实际相结合, 以逐步建立中国民族的声乐教学体系。”

“土洋之争”推动了中国声乐艺术的发展, 周小燕曾说道:“土洋两种唱法在争论中思考 , 在思考中改进、提高。民族声乐在争论中意识到了挤卡、声音过紧过尖 , 直着嗓子喊叫的问题。他们逐渐从西洋唱法中逐步引入了混声的技术 , 注意了喉咙的适度放松……西洋唱法也在争论中得到改进……这个争论的过程 , 实际上也就是西洋唱法开始民族化的过程。”可是当今很多从事民族声乐的教育家, 一方面一味追求西洋科学的演唱方法, 另一方面也一并把西方音乐的审美标准、情感表达方式运用到演唱中国歌曲的实践中。再加上作曲家们、演唱者们长期生活在繁华都市, 忘记了要创作、唱好民族歌曲必须深入民族民间进行田野调查、体验生活, 渐渐地失去了我们本民族固有的民族特色, 出现了民族唱法上的“千人一腔, 万人同声”、“唱中国歌没有中国味儿”的视听感受。很多有识之士已经意识到了问题的严重性, 一味的拿欧洲唱法来套中国民族唱法, 使中国的民族唱法缺乏本民族特有的音乐特色, 这与当今世界大力提倡的文化多样性和丰富性原则背道而驰。周小燕曾经就民族声乐提出过明确的界定:“通常认为 , 民族声乐主要包括民歌、戏曲、曲艺这三种唱法 , 但事实上并没有统一的民歌唱法 , 统一的戏曲唱法 , 统一的曲艺唱法。中国民族民间的歌种、剧种、曲种纷繁多样 , 其数浩如烟海 , 因地区、民族、语言声调等方面的区别 , 音乐风格便往往迥然相异 , 这就必然影响到演唱方法和演唱风格。中国有五十六个民族, 又处于不同的地理生活环境, 民族性格和音乐色彩有很大差异。不可能用一、两种唱法去规范不同民族的民歌演唱。”显而易见, 单纯的借鉴欧洲唱法、欧洲的审美标准、情感表达方式, 很难满足我国多民族音乐特色的演唱需要, 任何一门艺术, 都要彰显自己的民族性, 这样才能保持旺盛的生命力, 才能立足于世界之林。所以, 现在的当务之急就是为中国民族唱法开辟一条新路:建立具有鲜明民族特色的中国民族声乐学派。在此, 我不得不提出一位男高音歌唱家、" 中国古典诗词演唱第一人”、开创了独树一帜的“中国古典诗词演唱”之路的姜嘉锵, 这位歌唱家一生都在思索、学习、实践如何使自己的歌唱具有中华民族的感情、气质、风格, 做一个人民喜爱的歌唱家。

姜嘉锵勤奋博学, 他掌握了一套科学的发声方法和歌曲演唱方法, 但他一直在思考:优雅的古琴、雪白的宣纸、黑墨、毛笔, 这些都是我们祖国独有的特殊工具, 艺术家们运用它们创造出具有中华民族特色的无声的艺术, 我又应该怎样在有声的艺术——歌唱中来表现呢?

经常听音乐会的姜嘉锵注意到节目单中古典歌曲部分全部被外国古典声乐作品所占据, 但他知道中国有很多优秀的古典歌曲, 应该把这些沉寂许久的经典诗作挖掘出来, 借鉴欧洲科学的发声方法唱出一条既传承了中华五千年丰富的文化底蕴, 又能和国际声乐艺术接轨的“中国古典诗词演唱”之路。

歌唱的艺术说到底就是通过人的语言来表现人的思维感情的音乐艺术, 一切技巧方法都只是手段, 完美表达歌曲的内容和情感才是目的。所以要想表达歌曲的内容和情感最重要的就是靠语言的表达, 正如姜嘉锵所说的“歌唱艺术除了要求气息、技巧的应用外 , 主要是语言艺术。音乐语言是带上旋律的生活语言 , 是深气息、高位置的语言 , 是插上音乐翅膀的语言。民族唱法不能离开民族语言的特点 , 要符合民族的心理状态、民族的审美标准和民族传统的表达形式。所以 , 要想唱好中国艺术歌曲 , 就必须深入研究本民族语言的美。”

一、字正腔圆, 追求古典诗歌的音韵美

要想完整的演唱一首作品, 字正腔圆是起码的要求。要想唱好一首中国声乐作品, 必须紧紧围绕民族的传统审美方式审美取向, 抓住语言的韵味美。姜嘉锵对此有独特的见解“中国古典诗词中意境的勾勒和描绘非常注重声韵之美, 应把诗词语言中四声的音韵之美和诗词语言的语言美在歌唱的过程中淋漓尽致的表达。其中讲究句式的参差变化、语言的抑扬顿挫、节奏的上下对偶、以及整体的声情并茂。”姜嘉锵非常注意对作品语言以及润腔的研究。在演唱《枫桥夜泊》这首作品时 , 他说:“该曲虽是用现代作曲手法创作的作品, 但很注意民族风味的体现, 主要是字的声音造型 (不只是装饰音 ) 要有吟诗的味道。更不能像唱西洋作品那样完全按照记谱来唱 , 要注意民族声乐汉语语音的装饰及内在的律动, 要以情带声、以字带声。”

二、依情润腔, 注重古典诗歌的意境美

东方与西方的审美不同之处就在于, 西方人写实, 东方人重意, 诗词的美妙之处很大程度上在于意境的表达。姜嘉锵认为:“意境就是艺术中一种情景交融的境界, 是艺术中主观因素和客观因素的有机统一;是主观情感和客观景物相熔铸的产物, 是情与景、意与境的统一;是一种情景交融的境界, 优美的意境渲染, 具有若有若无的朦胧美、超越美、自然美的具体体现。”

意境的体会和个人情感的表达是相辅相成的, 情真意切是姜嘉锵演唱歌曲的重要法宝之一。他认为:“艺术作品总要唤起人们情感上的共鸣, 只有自己感同

身受、有动于衷, 才能感动别人, 使作品在歌者和听众之间搭建起一座情感沟通的桥梁。”姜嘉锵在演唱古典诗词之前, 深入分析作者的创作意图、时代背景、作品内容, 演唱特殊技法的把握, 再到整首作品感情的布局和设置, 一系列的案头准备工作使得观众对他的演唱无不为之动容。

姜嘉锵这一带的文艺工作者这一辈子都在为建立中国声乐学派做出努力, 可是只凭少数人的努力, 再加上时代的发展, 人们思想的日新月异, 人们渐渐遗忘了本属于我们自己丰富的文化宝藏。看着姜嘉锵这辈工作者飞蛾扑火般的热切愿望, 令我辈学习者为之感动, 我们要在前进中思考, 弘扬中华民族之艺术瑰宝, 建立属于我们的中国声乐唱法。

注释

11 6 《坚守与跨越——姜嘉锵先生谈乐录》萧舒文选自期刊《歌唱艺术》2013第一期

22 周小燕.我是幸运的, 赶上了一个好时候[A].陈荃有、杨旭.乐苑秋实——中国著名音乐家访谈录[C].北京:人民音乐出版社, 2008, 177.

33 《周小燕.中国声乐艺术的发展轨迹》[J].音乐艺术, 1992, (2) ) 。

44 姜嘉锵, 著名男高音歌唱家, 国家一级演员。中国音乐家协会理事, 中国声乐学会副会长, 文化部艺术专业考评委员, 中国艺术家联谊会理事, 中国诗词学会会员。享受“国务院政府特殊津贴”, 原供职于中央民族乐团。

55 《听唱新翻杨柳枝——男高音歌唱家姜嘉锵》龚琪

67 8 《锤炼语言依情润腔——姜嘉锵歌唱语言声音研究》崔伟选自《安阳师范学院学报》2006, 125.

3.属于我们的青春美文 篇三

这张由时间熬制而成的《路过青春》一共有14首歌曲，其中6首是两年来已经发布过的单曲，包括《立秋》《红绿灯》《信》《风起来的时光》在内，让人看到一张专辑渐渐成型的过程。周子琰自身的进化亦是：从“自习室女生”颇具故事性的角色开始，发展为一个表现力、创作力、行动力日渐丰满的歌手，恰似一人路过青春，迈向内在、外在的成熟。人们能清楚地看到《路过青春》并非几个月的仓促之作，而由是由时间研磨成型，与偶像类的商业产品更是别有不同。

这张专辑请到两位台湾音乐人为其制作主打歌——黄淑惠和许哲佩。前者创作的主打歌The World Is Love非常亮眼，从编曲、配器到情绪氛围都激烈异常。除了有种坦率、精悍的直白，还蕴含了一点小小的暗黑成分，如同清纯女生内心的小小叛逆，任性、恣情，又充满激励、积极的生机力量。它充满逻辑地刻画了一个完整的周子琰形象：年轻、纯粹、勇敢、无畏，作为首推主打毋庸置疑；而许哲佩作词作曲的《随之舞蹈》伴着风琴展示美奂的异域音乐世界，拿手的三拍子嘉年华舞曲，让少女情怀的甜腻像泡沫一样四散洋溢，形神兼具，甘醇透彻。两位音乐人的特质加持于周子琰身上，让少女的力量充满鲜艳的色彩与坚韧的根基，无论形、义，都显得十分突出。

此外，早已耳熟能详的作品《红绿灯》，高辨识度的声线与迷幻电子渗透融合，情绪铺于抽象的电音轨道，划出张力极强的深刻痕迹，也积极展示了嗓音的深度；《有一个我》编曲童话色彩极强，演唱方式也有十足的戏剧感，虽略显张扬，背景中平稳、安全的钢琴主线支撑，让歌曲神散形不散，想象空间也藉以增大。专辑的后半部分——《风起来的时光》《喜欢》《我懂你》都有电子编曲与贝斯内核的精彩交锋，而后者由周子琰自担词曲，还另富一份Bassanova风情，Jazz唱腔的余韵回味悠长；《小幸福》开头的雨声、钢琴声有80年代传统抒情的即视感，开唱后的民谣节奏又有新世纪的活力；结束曲前的《我懂你》像演唱会的安可，感染力强，压轴意义重大。歌词唱到：“当我懂得你/爱是简单的问题/答案就是你”就像故事的高潮，又像电影的Happy Ending，昭示了高调宣扬的爱之本色，剥开在表层的、精神的行为之下，让人明白“懂得与理解”是终结一切困难的妙药灵丹，更加深刻、更加动人。青春与爱情的概念从不矛盾，而表达与音乐的交织，更是消除所有纷扰、纠葛的真挚本心。走过青春来到收获之秋，作品曲意、内在涵义都达到了双赢的效果，架构充满巧思。

4.青春属于我们作文 篇四

我们是绿色。不是吗?我们就是春天!看那树尖上钻出的点点新芽，那就是我们;看那阳光下一颗颗羞答答地不敢抬头的小草，那就是我们。我们是最抢眼最明亮的色彩，我们的朝气和活力冲破了所有的黯淡，显示出明亮的绿色。

我们是红色。我们是热血沸腾的红色，我们的热血已经达到沸点，我们的精神在沸腾中升华。我们愿意用自己的热血融化冰山，我们用自己的热血感动黑暗。当国家面临危难的时候，我们会毫不犹豫地说：“我们会用我们的血肉筑成我们新的长城!”我们青春年少，我们热血沸腾，我们就是红色。

我们是蓝色。我们在不断地学习知识和学习做人，自己在学海中不断成熟，一天天爱上这片“海洋”，融入这片“海洋”，所以我们是蓝色，大海一样的蓝。

我们是白色。我们纯洁，我们拥有世界上最纯洁的友谊，我们不懂得虚伪，不工于心计，所有的喜怒哀乐都会写在我们青春的脸上。我们简单的思想描绘最美丽的脸上。我们简单的思想会描绘最美丽的图案，我们纯洁的心灵就是白色。

总之，我们拥有世界上最美的色彩：绿色、红色、蓝色、白色。但我们不要黑暗，不要神秘。我们不要拥有黑色，那是种多么恐怖的色彩，它不拥有任何的光亮，不知道它代表了什么，因为什么都看不见。我们害怕黑暗，因为在黑暗中我们会迷失自我，在黑暗中一切色彩都不再美丽，没有温暖和光明，只有寒冷和黑暗。我们不要拥有紫色，它冷冷地炫耀着自己的秘密，它可以让一切谎言失去原形，捉摸不定，神秘莫测。我们年轻、坦荡，神秘不是我们的色彩。

5.致我们即将逝去的青春美文 篇五

大学的舞台，无论上演过何样的戏，甜的苦的、伤的乐的，最终我们都会笑着离开，只怀着无限的眷恋与回忆，爱恨全消。还有不到两年，就是我的毕业季，拿什么来准备。珍惜眼前，过好两年。满园黑色的学士服随风飘扬，触发一点关于青春、大学的感悟。青春无限好，大学任你蹈。走好那段叫青春的路。

青春，是无限美好的，却也是极易溜走的。我们正值青春，度花样年华，我们在青春的怀抱中咧嘴大笑，享受生活的每份恩赐。我们也曾彷徨苦闷，满脸泪痕，即使流泪，也缀成了花朵。擦擦汗水与泪水，没有放弃与后退，折了翅膀也要飞，继续寻那一树花开，痴迷于青春独有的浪漫与情调、激情与活力。

前不久看过赵薇导演的《致青春》，觉得不尽人意，上映之前倒是吵得很火，结果真如我所料，令人失望。青春与大学居然被她拍成那个样子。玩，乱，颓废，描得过于夸张。女主角郑薇的性格倒是挺创新，和《那些年》里的沈佳宜形成鲜明的对比，一个外向开放、一个清纯矜持。在这部片子中，没找到太多的看点，我只看到青春是一场悲剧，看完想哭。

再美好，青春也要逝去。然而我似乎不曾感觉到他要离开，去某个地方。我纵情在年轻的光阴里，躺在软绵的草地上，看天上的云朵，似牛，像马，又如小狗，又看他们瞬间幻化、变化无常，直到近了黄昏、红了云霞，黑了夜空。漫长又短暂的一天终究会过去，不管你做了什么，和谁一起，是快乐还是痛苦。

这些天，总看到毕业生着学士服(可能也有硕士服、博士服，但我辨不出来)来校园拍照留念，企图把他们曾有的青春永远存在照片中。我不懂他们的.心情，因为我还是大二(其实是准大三 )。所以，和许多人一样，听见了他们灿烂的笑声，只是瞟了一眼，却不肯将目光做过多的停留。

我不愿承认我的青春即将走到尽头，也许是在欺骗自己，但依然相信自己的谎言。我，还有很多人，害怕老去，习惯被小孩子称为哥哥姐姐，却无法面对被呼做叔叔阿姨的事实。这样也好，还可以在青春的花园里追蜂赶蝶一阵子。

有人用鲁迅先生的四部作品来诠释大学的四年:大一《彷徨》，大二《呐喊》，大三《伤逝》，大四《朝花夕拾 》。很形象的解释，像是一条普适定律，谁也逃不脱。不信你试试。四年就是四个阶段，我们在不断变化和成长。大学的四年必将是人生中最美好的时光，就像一杯陈年老酒，香而有味，历久弥新，留待以后细细品味。我很庆幸我来到了大学，尽管不是名校，现在也不会去计较。只觉得很好。感觉好就是真的好。

还是为年轻的逃走做点准备吧!至少在不再青春的时刻，不至于不知所措、泪流满面。而我在醉卧花丛的同时，也在为青春修着坟墓。青春是美好的，但不是美好的全部。一个时代终结了，会有另一个时代替代，另一个时代同样存在阳光与快乐。

大学的时光转瞬即逝，岁月无情，时光荏苒，我看着青春一步步爬向坟茔。

想起池莉说过，青春是用来挥霍的。我深为赞许。年轻的可贵也许就在于轻狂，敢于犯错。青春就是看不透、看不开，所以精彩。如果过早看破红尘，那就似风烛残年，哪有朝气而言。

6.青春散场,我们不走美文 篇六

想起以往，泪总湿了眼，风吹起我们的长发，吹起记忆的书页，我们在高山上独自垂泪。

——题记

时光过得很快，当初懵懂无知的我们，喜欢聊八卦的我们，喜欢在深夜里失眠的我们，喜欢为了一个数学题而争的面红耳赤的我们,变成了如今总保持冷靜与疏离的人，不再轻易微笑，不再以真心待人。

我以前总爱嘲笑你世俗圆滑，而那时你摸摸我的头发，冷静的说："你有一天一定也会一样的。"我那时对你狂妄的很，可现在你说对了，我对別人怎样折射的是我的性格，我一度认为我疯了,一次次的把自己锁在小屋里，独自在黑夜里哭泣，后来习惯了自己在黑夜里独自孤独，独自一个人跑进伤感大雨里大笑，我不爱花，尤其是荷，你依旧摸摸我的头，说："荷会让你的心靜下来，也许你只是不太喜欢这种花，去外面的世界去看看吧!"我不是那种惜花之人，亦不是那种耐心的人，我的耐心早己在一道道数学题里磨光了，但是,你说对了，我喜欢向日葵，我喜欢阳光。我问过你一个在黑夜里孤独里的人为什么喜欢阳光?你摸摸我的头，笑着说："你以后就会知道了!"因为他们希望有阳光照进他们的黑夜，而我是贪心的，我想把它留在我的世界里，却不敢走出黑暗，那么,阳光也是会沒耐心的吧!

我曾经一个人在??边看雪，大地上全是雪白雪白的，风狂暴的吹着,连草上都有冰钩，我看到有个父亲背着一个红棉袄的女孩儿，女孩穿着靴子，而父亲……却穿着一双布鞋,雪飘落在父亲的头发上，女孩儿把自己的帽子给父亲戴着(经典美文欣赏 )，父亲脸上带着温暖的微笑，却严厉的要女孩自己戴上，那时的雪齐膝盖深，而父亲就那样踏进去,像精灵一般的雪却那么无情。那时候我便已经早熟了，而那时的雪却一直徘徊在我心底，久久不离去!

今年暑假,我去了长沙，我是一个不安于现状的人，而长沙却没有我想象的那般好，和湖北一样多雨，那样的繁华热闹仿佛与我格格不入，我有些自嘲，而热起来，却是火辣辣的，你告诉我："因为你没有深入发掘这个城市，你只看到了它的表面。"那天夜晚，霓虹灯把我的影子拉得长长的，晚风静静地吹着，吹起我的孤独，耳边是牛奶咖啡的《越长大越孤单》：你曾对我说，每颗心都寂寞，每颗心都脆弱渴望被触摸……

有人告诉我："这世界上，有性格一样的人，只是你沒有发现，其实这个世界不怎么美好，但总是要快乐的.!"

我曾对七堇年拍的黃昏口水直流，我曾幻想我也要离开这里，去往世界上黄昏最美的地方，那里有河流，有雁子还有阳光!

你们告诉我：去过自己想过的。我那时笑呵呵的说：你们陪我去流浪,费用你们出，结果肯定是一顿骂，所以...

亲爱的女孩们，我们曾一起彻夜聊到凌晨二点，一起装嫰，一起为一道数学题伤透脑筋，曾一起失眠却不敢吵醒别人看上铺的木板，一起为老师取外号，一起在被子里痛哭，一起被老师罚站教室后面，一起明明杜绝言情小说却忍不住翻的我们，从开始莫名的敌意到无话不谈的朋友，从青春洋溢到略微成熟,从开心到掩饰悲伤，从善良到正败方眀，我们经历了多少，就成长了多少,再无童年的童真，习惯了与黑夜作伴，你们的阳光在哪?

7.怀念那段属于我们的友谊 篇七

一

《水边的阿狄丽雅》是一首钢琴曲,优美典雅,就连我这种音乐盲都会陶醉在其中,足以证明它的魅力,但是很可惜,它并不那么广为人知。就连我,也是在絮莎的推荐下才知道并喜欢上这首曲子的。

絮莎是我的初中同学。她的名字挺诗意,但长相很现实,实在是很现实——若非要划分个档次的话,虽不至于“困难”,却也是刚刚达到“温饱状态”而已。对于她的五官,我只能用“有个性”来形容,至于“高挑”“修长”这一类的措词,与她一点儿也沾不到边。记得初一开学,当我在教室门口第一次近距离俯视(我比她高)她的全景时,我便条件反射般想起了一种蔬菜——土豆;当我与她四目相对,透过眼镜片看到她厚厚的眼皮下那一对贼圆贼亮的小眼睛时,我又条件反射般想起了一个卡通人物——蜡笔小新。只不过,絮莎的眼中没有小新的那份狡黠。

基于絮莎的这种长相,我对她自然没什么好感,唯一让我钦佩的是她的成绩位列榜首,但鹤立鸡群难免给人一种高不可攀的感觉。

人总有马失前蹄的时候。一向以心细和注意细节著称的絮莎在化学实验课上闹了一个极为低级的笑话。在实验室里,化学老师要求我们做制氧气的实验,反应物高锰酸钾是一种黑色的固体。而对着为数不多的实验台,同学们三五成群地争着抢占风水宝地。絮莎选择了教室角落里一个无人争抢的实验台,在认真观察并确认试管内装着的是黑色固体后,她便挽起袖子准备大干一场。不料化学老师制止她说这个实验台上没有反应物,不能做实验。絮莎拿着试管反问老师里面装的是什么,老师笑着说那里面收集的是实验台上的尘土。全班晕倒。

自从“高锰酸钾事件”后,絮莎的王者风范在我心中已开始瓦解,取而代之的是一种平常人的形象。这倒使我对她多了几分好感,加之那年我被选为语文课代表,自然可以和同为课代表的她更多地接触。我们的友情之树也就因此得以萌芽,而絮莎的话也变多了。

刚开始,我并没有觉得她话多,顶多也就认为这是她平易近人的表现。但是,到我们俩成为名副其实的死党时,她的话便如开闸的洪水倾泻而来。在通常情况下,体育课上自由活动时间是被我们俩(确切地说是她一人)用来讲话的。絮莎特别能侃,让她一连侃几天都不会觉得累,加之她的口才极好,讲出来的话富有煽动性,因此在我们大谈特谈时,总会有一部分忠实的听众。而我只能当绿叶,适时地衬托出她红花的美丽。起初,我一直不觉得当红花是一件高难度的事,直到有一天体育课上絮莎请假,面对着众多的听众,我只好担起红花的重任。也不知说了多久,我自觉才思匮乏,眼冒金星,大脑极度缺氧,深感黔驴技穷,不料周围的听众依然满怀期待地望着我。那一刻,我真的由衷地钦佩絮莎敏捷的才思和她那巨大的肺活量!

二

我坐在絮莎身边,絮莎坐在钢琴旁边。

她那并不修长的手指快速地在琴键上跃动,看得我眼花缭乱。她弹出的曲子,雍容大气,听得我陶醉其中。那种声音仿佛能拨动我的心弦。

我问絮莎这首曲子的名字,她笑着告诉我叫《水边的阿狄丽雅》。她问我:“这首曲子好听吗?”我告诉她,像我这种音乐盲,只知道听了有没有感觉,不知道曲子是不是好听。她又笑笑说,这是音痴——音乐痴迷者的最高境界。

絮莎转身从书橱里拿出一盒磁带,告诉我说这是理查德的钢琴曲,里面有那首《水边的阿狄丽雅》,要我回家仔细听。确切地说,絮莎的原话是让我回去仔细“欣赏”,不过“听”与“欣赏”对我这种低级的音痴来讲,实在是没有什么区别。

我把磁带带回家,认真地按她的吩咐做了,结果我便喜欢上了钢琴曲,喜欢上了《水边的阿狄丽雅》,也喜欢上了絮莎所爱的东西。

初三那些艰苦的岁月都因为有了音乐和音乐般的友谊而生辉不少。比如说,课间,我会“不远万里”地从教室的这头到那头,从后排赶到前排,与她坐在一起,谈天说地,谈《水边的阿狄丽雅》。有时,我会在MP3上下载一些钢琴曲,与她一人一个耳塞,趴在她的或我的课桌上,静静地听着那些令我们俩陶醉的曲子;有时晚自习后,我会和她手牵着手,抬头数着那些并不明显的星星;有时放学后,我们会买一串糖葫芦,一起吃,那种感觉,酸酸甜甜的,像花季的友谊。

三

如果我能活一万年,我一定永生永世不与絮莎分开。我能活一万年吗?不能,所以我与絮莎注定要分离。

套用痞子蔡的这一经典公式,为的只是给我与絮莎的分离找一个有说服力的借口。类似的话我还能说出很多,像天下没有不散的筵席,但这只是理论,不代表实践。

初三报志愿时,大家都认为絮莎会考省重点高中,毕竟她的成绩太优异了。但絮莎最终只报了所乡镇学校,原因很简单,那所学校减免她的一切费用——这对于家境不宽裕的她来说是很重要的。

对于她的这一决定,我不知道该说什么。曾经,我与絮莎有同一个梦,希望一起走过同一段历程来实现那个梦。现在,我不知我们的梦是否还相同,但我们注定不会一起经历,一起痛苦,一起欢笑了。絮莎说我们这叫殊途同归,三年后我们还会在同一个地方相见。只是,她忽略了时间在其中的负作用。

初中与高中间的那个暑假像往年一般燥热,在那个暑假里我搬了家,而絮莎则收到了那所乡镇学校的录取通知书。

最后一次在絮莎家见面,也是迄今为止我们的最后一次相见,我们俩依然谈天说地,但是没有谈《水边的阿狄丽雅》。似乎我俩都在回避它。其实,我很想再让絮莎为我弹一遍《水边的阿狄丽雅》,但我又害怕会因此使我们伤心。而她,似乎也并没有弹琴的欲望。

因此,在我们的最后晤面,或者说分别之时,我没能再听一次絮莎弹的那首曲子。

在我即将离开她家时,她给我一个小盒子,并告诉我在最想她的时候打开那个盒子。

我不知道她葫芦里卖的是什么药,但我以一个一贯的服从者的身份照办了——不到最想她的时候,我是不会打开的。

时光就像细沙般从我的指缝间溜走。一转眼,高中生活已开始近一个月了,繁重的学习任务让我几乎没有属于自己的思想和时间。空虚与无聊的时刻,我真的觉得很孤独。不知从何时起,大脑中掠过对絮莎的思念,随之而来的,是滔天巨浪般的心痛。那种思念之痛,那种长久没有暴发的痛,瞬时将我淹没。

我下意识地拿起絮莎送给我的那个小盒子,几乎毫不犹豫地打开了它。

盒子内放着一张字条和理查德的那盒钢琴曲磁带。我看着磁带,好像预感到了什么。

我拿起字条,上面是熟悉而清秀的字体:

“逸,我知道你现在很想我,很怀念那段属于我们的友谊。如果你现在正经受着思念之苦,或者说以后的某一个时刻会因受挫而心情不好,请听听这盒磁带上的钢琴曲吧!我亲爱的阿狄丽雅,磁带上录着我为你而弹的那首曲子,希望它能替我陪你经历,陪你承受你所走过的一切。莎。”

我拿起磁带,将它放入我的随身听中,然后轻轻地按下了播放键。

8.寻找属于自己的那条路美文 篇八

人生的道路千万条，也不知哪条路能走，哪条路不能走?站在岔路，我迷茫了，我徘徊在路口，寻找着那条属于我的路。

时光匆匆，转瞬即逝，生活依旧平淡无味。每天徘徊在家庭、孩子和爱人之间，疲惫不堪。

人常说:“生个孩子傻三年”，就是如此，亲身经历，的确如此。自从有了孩子，我也放弃了原先的工作，将一切精力全倾注在孩子身上，孩子的吃、喝、拉、撒、睡，都是我权全负责。平时孩子感冒发烧，又是我第一个抱着去看医生。家务活又是我权全代理:洗衣、做饭、打扫房间……累得我晕头转，跟个晕头苍蝇到处乱撞。

生活的繁乱使我到人前没了自信，衣着也穿得随便起来，化妆品也便宜起来，跟个大妈一样，频繁地穿棱在家庭和菜市场之间。丈夫也了以前那种温情，也懒得多看我一眼。我的心情随之晴转多云，跌落到低谷。这就是前两年自己的生活。

时间，是治疗创伤的最好良药。渐渐地，孩子上了幼儿园，自己身心稍微能够轻松一些，然而还是要围着家庭、孩子、老公转。这种生活使我疲惫，迷茫，我在苦苦地挣扎，想找一条属于我的那条路，为自己找回一点自信。

以前的班是回不去了，现在至少要接孩子上下学，正常上班根本不行，我又一次失望了。然而，在一次送孩子上学途中，遇见了以前的一位朋友，寒喧了几句，了解到我现在的.状后，她让我跟她一起做微商。她现在生意火爆，至少每天都会有人跟她签单。此刻的我，早已被打动，定跟她一试。

刚开始她让我转发广告，可是我照她说的，发了几天也人买，咨询的人倒是不少。只几天功夫，一无所获，我都有点招架不住了。然而她却对我说:“刚开始都那样，你要坚持下去，要不停地转发，然后让朋友转发到她的朋友圈，熟悉产品的人多了，关注的人也就会多起来，不行的话你先拿上一箱货，如果半年卖不完的话就退回来。”听了朋友的一番话，心里稍稍得到一点安慰。

然而，当我把这一切告诉老公时，没想到他却大发雷庭:“买什么买，没事干了，就会花钱”。我犹如五雷轰顶，心里气愤极了，可还是强压住心中的怒火，底声下气地说:“你看人家余婷卖得有多好，今天又卖了一套。我见我在家没事干，想挣一点，她现在让我拿一箱货，到时卖不完会退给她的。”没想到他却不耐烦地说:“你都看你会给人说不会?”“还没试一下你咋知道我能卖不能卖?”他睡在那里不吭声。“要不然咱先拿上一箱?”我问。“拿啥哩拿，都人要你拿啥呢?”他好气地说。听了他的一番话，我心里气愤极了:“这就是不挣钱，连说话的底气也没有了，自己在家没一点地位，太可悲了!”

自己在家一呆就是三年，身心早已疲惫，思想早已被禁锢，早已变得麻木。

9.属于我们的青春美文 篇九

到了这个季节，母亲做的青菜变成了野鸡冠花的杆子和叶子做成的凉拌菜和炒菜，清甜爽口，清香袭人。竹笋都应该老了的日子，母亲却可以端出香嫩爽口的油焖笋，用调料佐出各种类型的菜肴出来，每次都能以不同的形式呈现。

在这个季节想吃红薯很困难了，但是母亲却是有本事把秋季收获的品质很好的红薯用特殊的方式保持新鲜的味道，让我们依然能在想吃的时候享受跨季节的粗粮。很奇怪为什么母亲能有这种独门秘技，母亲就很得意地把老爷子夸赞一番，然后老爷子就会很得意地展示下自己是如何做到的，让我们明白这种保存其实是老人家们花费了不少心思和付出不少劳动有才有的成果。

随口夸了句母亲包的馄钝很棒，然后母亲隔三岔五就会包上符合节气的馅料的馄钝，速冻好后让回家去整大包地拎。春天的地菜，夏天的莲藕，秋天的马蹄，冬天的大白菜，都会以配料的方式配上最好的精肉包在馄钝皮里，各个饱满圆润得像饺子一般。

随口说了句南瓜发糕如果可以多些配料就更好，枸杞、黑芝麻、红枣、红豆、核桃、松子、花生等就开始陆陆续续的被以多种方式和比例进行调配地加入其中，最终形成了颇具有特色的什锦南瓜发糕。

曾经有朋友给母亲起了个“厨房魔术师”的称号，因为母亲和一群人一起进门，大家坐下来一杯茶还没喝完，母亲就可以呈现出一桌丰盛的佳肴，让大家感觉母亲像是变出来的。而我则是看到母亲可以同时用三个灶台，同时开工炒菜;一个蒸锅，同时蒸出主食、菜品、甜点、汤品;互不串味，高效同步。

有时和母亲聊起小时候，无论多么平凡的食材，到了母亲手里，母亲就是有本事把普通到不能再普通的食材做出不同的味道来，而且还能每顿不重样。就算是有些食材在那个年代不是很新鲜，母亲却总是有本事化腐朽为神奇，做出新鲜美味的菜肴，让人垂涎欲滴。偶尔和母亲说起什么菜好吃，只需要稍加描述，告诉母亲自己的感觉，母亲就能做出更赞的菜肴出来。如果和母亲一起出去吃饭，对于新鲜的菜品感兴趣夸两句，不久母亲就能做出一模一样的菜品出来，让自己吃到不想吃为止。每每听到我们由衷的赞叹，母亲就会像个小孩子一样，笑得眯了眼。

今夜明月当空，品尝着母亲做的槐花糕点赏月，别有一番滋味在心头。浓浓的母爱，淡淡的幸福彼此交融，伴着皎洁的月光融入到空气中，随风潜入夜，润物细无声。让我回想起儿时夏天坐在荷塘边的竹床上赏月时母亲做的荷花糕、油炸荷花、荷花饼等;秋天在菊花丛中赏月时母亲做的菊花饼、菊花糕、菊花散等;冬季在梅林间一边暗咏疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，一边啃着母亲做的梅花糕，心心念念着母亲做的梅花烙饼等。似乎一提起有趣的场景总是少不了母亲的美食作伴。

月色清朗，轻风扑面，母亲的好手艺伴随着今夜属于母亲的月光，再次让自己在撑到无法入睡时牵扯出种种情思和回忆，浓浓淡淡，犹如水墨行文，在记忆的情感思潮中行云流水，浓墨重彩，遂文以记之聊做宣泄。

作者：胡晓岚

10.属于我们的青春美文 篇十

已出版作品五十余部，作品语言优美、故事动人、风格多变，享有“文字女巫”之称。代表作有《左耳》《沙漏》《离歌》《雀斑》等，作品多次登上全国各地（含港台地区）畅销书排行榜，是当之无愧的青春文学领军人物。因为主要讲述青少年的感情，其作品也被冠以“青春疼痛文学”的称谓。在多年的文学创作中，饶雪漫始终亲近女孩，聆听成长期女孩的心声，并于2004年开始，每年举办“我不是坏女生”夏令营，关注女孩成长问题，执笔写出真实的女生故事，成为千万女生最喜爱、最信任的作家。2012年《那些女生该懂的事》最佳治愈励志图书奖。2013年《左耳》荣获第八届中国作家富豪榜·最佳青春小说。

记录不了永恒；承诺太轻，承载不了未来。谁的伤痕记录谁的泪水？如雨而下般纪念成长；谁的脑海珍藏谁的笑颜？似阳微笑下慰藉青春。青葱年纪里温暖的遇见，冰凉的离别，谁才是谁的羁绊与牵挂？她的《斗鱼》，她的《沙漏》，她的《雀斑》，她的《左半边翅膀》，她的《左耳》……那些温柔浸透了淡淡的哀伤，萦绕在耳边久久不散。1994年毕业于四川理工学院人文学院文学系，当代青春文学作家，十四岁就出版处女作，至今已累500多万字。她的文笔独特，写有“青春爱情系列”“青春疗伤系列”“青春疼痛系列”等系列作品。她就是被誉为“文字女巫”的饶雪漫。

从70后、80后，到现在的90后，青春文学的读者一直在变，而每个时代的青春期里，饶雪漫这个名字却挥之不去。作为最早一代的青春作家，从“青春爱情系列”、“青春疗伤系列”到“青春疼痛系列”，在青春文学领域里，饶雪漫已经成为不会老去的“文字女巫”。

在饶雪漫的众多作品中，最让我们难忘的或许是《左耳》、《沙漏》，又或许是《校服的裙摆》、《左半边翅膀》……但《左耳》却承载了许多人的青春记忆，在那段记忆里小耳朵、吧啦、张漾、许弋，等等，这些名字再让我们熟悉不过了。但随着时间的流逝，我们渐渐成长，这些人物也逐渐埋藏在心里的某个角落。不过十年之后的今天，因为电影《左耳》即将被搬上大银幕，不知道又有多少人内心的那个角落将重新被点亮。

十年《左耳》，原汁原味

与饶雪漫聊天是一件很开心的事情，她会很耐心的倾听着我的询问，而后娓娓道来。因为电影《左耳》的即将上映，我们的话题也围绕着这个慢慢延伸。十年前的作品直到今天才把它拍成电影，在一些人看来也许有些晚，但饶雪漫却觉得时间刚刚好。“因为十年时间对很多人来说是一个阶段、一个转折。《左耳》对于很多人来说都是青春的记忆，可能第一批读小说的人已经成家立业了，她们肯定不会希望自己那段青春岁月被毁掉，随着越来越多的有关青春的作品被搬上大银幕，越来越多的人留言给我，希望《左耳》能被拍成电影，也有很多家影视公司想要去拍，我觉得《左耳》毕竟已经十年了，是时候送给大家一份礼物了。”

可在拍摄前期的筹备上，饶雪漫却遇到了难题——剧本，在与26个编剧接触、聊天之后她决定亲自操刀编写剧本。问她为何最终想自己担当编剧，饶雪漫呵呵一笑，说道：“《左耳》这本书出版10年了，在青春电影没有流行的时候，我们就一直希望能将它改编成影视剧，为此我们前后换了很多家影视公司，却始终看不到满意的本子，真的很绝望。我周围的人说让我自己来试一试，我其实是很抗拒的，要知道作家和编剧的思维是不同的。但事实是没有好的剧本电影没有办法开拍。某一天，我心一横，一个晚上写出了近三十场戏。大家看了都说挺好，你就自己写吧。我算了一下，一部电影最多一百场戏，一天三十场，我不是三天就写完了吗？于是我就答应了。结果是，不过三万字的剧本，我写完改，改完写，用了差不多整整一年的时间。最后我得出一个结论：编剧不是人干的活。”

而今再回过头看着自己创作的剧本，饶雪漫满意的给自己打了85分，“虽然我没有做过专业编剧，但导演一直在帮着我往前走，更要特别感谢我的编剧统筹李佳颖和编剧助理连若琳，在我最焦头烂额的时候，她们一直陪伴着我，才能有今天这个分数。所以最大的提升和改变就是‘还原’二字，用和小说完全不一样的表现形式去还原这部小说的精华，我觉得自己做到了。我相信这将是一份最贴近原著的剧本，所以在这里也希望我的书迷朋友们放心，你们的《左耳》，你们的小耳朵和吧啦，一直都在。”

导演、演员都让我无比满意

一部影视作品的诞生，不光要有好的剧本、好的演员，还要有一个“总指挥”——导演，而《左耳》的导演却选择了首次触电的苏有朋。虽然是第一次担任导演，但是饶雪漫却一点也不担心他的实力。“我觉得有朋能够理解我的作品，能够明白其中人物的各种情感，我们在最初讨论的时候虽然有很多分歧，但是他能理解我想要什么，我也懂他想要什么，他就像一个读者一样能体会其中的情怀，我们比较有默契。”

“那与苏有朋导演在沟通的时候出现分歧，你们如何解决呢？我不禁问道。饶雪漫不假思索的说：“其实，从筹备到开拍，甚至是拍摄期间，我们常常会有意见不统一的时候，出现分歧也不止一次。但我真的很感谢苏有朋，在尊重原著这件事情上，他做得十分出色。他总是跟我说，原小说里谁谁谁说的话真的特别好，你试着放进去看看。他对剧本的要求很严格，有时候为了磨一句台词，我跟他往往要花掉一整晚的时间。实在坚持不了的时候，他就鼓励我说我是可以拿金马奖的，所以吃点苦也是值得的。我就说，那咱可不可以先不搞剧本了，我先去把领奖词好好想一下，哈哈哈。他这个人既聪明又努力，既认真又严格，我相信他一定不会让每一个期待《左耳》电影的人失望。”

“我知道你非常珍爱自己小说中塑造的那几个人物，现在变成电影，被活生生地演出来，影片中演员们的表现是否符合你的想象？”

“说实话真的很符合，他们就是我心中的不二角色。因为我们想把最真实、最正宗的《左耳》给大家看到，首先就要符合书中人物的年龄，所以我们的演员基本都是90后，欧豪、杨洋、胡夏都是当红‘小鲜肉’，关晓彤更是刚刚17岁。其次，要符合书中人物的性格，有很多角色人物层次很复杂，没有演技又不行，所以像马思纯、段博文这样既年轻演技又很出色的演员也是首选。而小耳朵这个角色不用有太多的表演，我们从茫茫人海里挑出的陈都灵，本身的性格就和小耳朵很相似，可以说她就是小耳朵。”饶雪漫赞许地说着。

二十七载，仍就青睐青春文学

从十四岁发表文学作品至今，在青春文学领域饶雪漫已经经营了二十七年，出版作品五十余部。时至今日她依旧对青春文学情有独钟，乐死不疲的创作着。饶雪漫说自己和青春期的孩子接触很多，对他们有感情，能体验他们的真实的情绪是她写青春文字最大的原因。青春期没有好坏，只有对错。她希望自己的作品能够帮助他们平稳度过青春期。

属于“70后”的饶雪漫对于青春有着自己的理解，与80后、90后的青春文学作家相比，她坦言各个时代有各个时代作家的写作特点，“但我觉得青春文学主要还是以故事中的情感或者情怀为主线，表达上和内涵上当然是80后、90后会更奔放一些，70后含蓄一些，因为现在的新生事物越来越多，所以肯定是年轻作家的作品中新奇的东西多一些，社会矛盾也表现得更多，而年长一些的作家则是情怀更重。

但我一直认为，同类型作家之间，没有优势、劣势之说，只是各有特色和风格。我多年来一直写青春文学，更关注的是少女们的成长与蜕变，后来举办女生成长夏令营，开始写成长治愈类的作品，如《那些不能告诉大人的事》、《那些女生该懂的事》都是出自本心，将自己看到的、听到的、想到的和认为自己有义务去做的一件事，好好做好，好好地坚持做下去。”

至今去到任何图书市场里，在最显眼的地方我们仍旧能一眼看到饶雪漫的书。《小妖的金色城堡》、《校服的裙摆》、《左耳》、《沙漏》至今被人们津津乐道，甚至它们还开创了中国青春文学市场的“青春疼痛”系列品牌，并掀起了一场“图书娱乐化”革命。而饶雪漫也印证了张爱玲曾经说过的那句话：“出名要趁早。”而她却并不觉得自己出名，“特别是在青春期的时候，尽管我很小的年纪就发表作品了。但是我觉得大家喜欢我的作品远远超过喜欢我。不过在我心里，出名早不早不重要，上天眷顾的是努力认真坚持自己梦想的人。而且现在的孩子大多都有自己的想法，应该不会再被这些东西束缚住了。”

11.属于我们的 篇十一

――题记

爱，到底是什么？妈妈告诉我，爱就在身边，它也许只是一句话，一个眼神，一个微笑，但它有无穷的力量。那我为什么看不见也摸不着呢？因为它在你的心里，只有用心才能体会身边的爱……

闭上眼，用心去感受。开学了，我又哭了，妈妈伏在耳边轻轻地对我说：“宝贝，初二了吧！可不许哭鼻子啦！去那儿别冻着，晚上不许不盖被。”爸爸走到床边，轻轻地拍着我的头，风趣地说：“行了，别纠结了，自己能不能别钻牛角尖？嘘！别哭了，下次回来带你去玩，不许告诉你妈啊！”我笑了，睁开眼，发现一缕阳光透进了我的小屋，哦，我懂了，原来这就是爱。

“不！我不要去，那儿的人都不爱我，他们都讨厌我。”“是吗？真的是这样吗？再仔细想想。”课堂上，我骄傲地举起手，回答了一个较难的问题，老师欣慰地点了点头，满心欢喜的我似乎感受到了来自老师的爱。“唉，肚子好疼，！”“晴，怎么了？不舒服啊！吃药了吗？要不去医务室看一下？”不用了，忍忍就过去了。”“行吗？要不……哎，莹，去医务室接点热水，不用保温杯，用普通瓶子就可以，嗯，再接点能喝的！”“好嘞！”

泪水模糊了我的双眼，谁说他们不爱我？

“晴，你找到爱了吗？”“好像找到了”。“那爱是什么？”“爱，是心中对他人的感激；爱，是心中最美的情感……”

12.属于我们的旅行 篇十二

人常说“身体或心灵总有一个在路上”，而“心灵”长期在路上的我，对于旅行有一种莫名的悸动与期盼。这小小的愿望，不经意间被组员察觉，就有了冬日里一场说走就走的旅行——长沙。

第一站：宁乡炭河里。走近古城，满是浓厚的历史文化气息，个性是四羊方尊女神像，让人肃然起敬。四羊方尊是西周青铜王朝精密制造的青铜器，承载古人精美无暇的铸造技艺，后人为了祭奠四羊方尊专门创作出《炭河千古情》大型歌舞剧。

“碧水潺潺，炭河之畔……”贯穿全剧的浅吟低唱诉说着周武王和宁妃凄美缠绵的炭河绝恋。在周武王选取国家与人民决定自我牺牲时，宁妃选取了为爱替夫代祭，毅然投身熊熊火焰中，铸造出光彩夺目的四羊方尊，最终，周武王为兄长之亡，为人民之殇，为亡妻之死，为纣王所迫，成就了历史上“牧野之战”。武王夺回四羊方尊送回宁妃的故乡—宁乡，他在依稀间仿佛看到宁妃坐车花车回到身边，昔日嬉笑言欢如在耳边……短短60分钟，就好像过了无数个世纪，穿越过不同的时空，感受着三千年前那荡气回肠的绝恋，感受着宁乡这座古城中的灵与肉、血与泪、爱与情，个性是在宁妃跳入火炉那一刻，眼泪不由自主地往下流，就在那一刻，我想，如果武王能够早点预见可能出现的危机，未雨绸缪提升自我潜力，是否能够挽回宁妃的生命?是否能够看到真正有情人终成眷属的完美圆满?

诚然，你会说，一切都是历史，这就是历史进程中注定的结局;那活在当下的我们，是否能够多陪伴所爱的家人?是否不断反省找出存在的`问题不断提升自我?是否就应规划好我们未来努力的方向?这样，我们能够在家人最终远行时，少些遗憾;在皑皑白发之时，坦言：不悔此生。

炭河古城，不虚此行，如有机会，愿再前往。

第二站：岳麓山。俗话说，不到长城非好汉，在长沙就能够说，不游岳麓未至长沙城，岳麓山植被丰盛，个性值得一提的是：枫树和杏树，红与黄星星般点缀在绿色植被间，坐在缆车上看下去，有一种无法言说的美;“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”描述的就是坐落在岳麓书院旁，亭亭玉立般美丽的爱晚亭。有人说，“爱晚”就是爱护晚辈，爱晚亭就犹如一位风姿卓越的母亲，呵护着前来的游客和书院的学子，遮风挡雨不惧不畏毅然挺立。

爱晚亭不远处就是岳麓书院，大门两旁撰提着大门联“惟楚有才，于斯为盛”，近12的历史，让岳麓书院青砖斑驳、苔痕隐约，看着那些古老的桌椅碑刻，眼前浮现出千百年来学子们在此求学的画卷，感受着书院真而求知，实事求是的理念。参观完整个书院，我想，古朴清新环境下熏陶出的学子就应会更务实，求真，有行必果吧!

第三站：橘子洲头。“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”诗中提及的橘子洲头，说的正是长沙著名景点—橘子洲。登上橘子洲，数不清的橘类植物林立，适逢晚秋初冬时节，树上硕果累累，难怪杜甫以前为此写下了“桃源人家易制度，橘洲田土仍膏腴”的诗句。

我们坐上观光小火车，途经新诗词碑、橘洲客栈，途中风景怡人，视野十分开阔，近赏满树橘红，远眺麓山红枫黄杏。那一刹那，感觉卸下了身上所有的负担，简单地享受着这如画般的风景。

很快地，小火车在橘洲客栈停下来，前方步行400米就是青年毛泽东的雕塑像，大家兴奋得不得了，奔跑式的行走，拿起手机就开始拍照、摄影，记录这完美的时刻。

仰望着雕塑，我脑海中浮现出青年毛主席在橘子洲头挥斥方遒，指点江山，激扬文字的场景;我想，也许正是这种众人思想的碰撞，心与心互动而生的火花，继而互相激励不断产生前行的动力，让毛主席有了一批认同者和跟随者，为更改中国历史的进程打下了坚实的基础。

短短两天的行程，被我们安排的满满地，大家都玩得很开心。回想旅行细细品味，思及本身，咱们的伙伴们经常互相鼓励：“团结就是力量”，“心在一齐，无所不能”，其实就是群众力量的一种体现，心与心的互动，除了是彼此的信任，我想更多的是彼此的关心与爱;为了群众荣誉，一齐思考一齐执行，未尝不是务实，有行必果的表现;为了个人业绩的拼搏，何尝不是为完美未来而努力。

13.一起完成属于我们这个时代的梦想 篇十三

我今天来到这儿，首先自我介绍一下我现在的身份：1.我是一个创业者，我去年创立一个新的项目；2.从今年开始我也算是个投资人了，我进入了投资领域，所以我现在是双重的身份。很多人都说你不是演员吗？说实话，这两年我已经做幕后了，跟大家从事着相同的职业，因为在这里，我发现我实现了自己一直想要的又多年没有实现的梦想，这就是我现在的职业。

1998年我大学毕业，我一毕业没有先演戏，当时觉得演戏是一个特别不稳定的职业，特别被动，没有自己的一点主动性和掌控性。我觉得一个男人在你最有精力、最想发展事业的时候，被别人掌控是一个很悲哀的事情。我当时也在想，怎么让我每个月能赚到3000块到5000块钱，可以在上海过得还不错？后来想我会吃，开一家小餐馆吧。当时计划需要10万块钱，我没有钱，就游说我身边的人，我说你们借我钱我要开个餐馆，所有人都反对——今天的创业环境已经相当好了，一说你要创业所有人都鼓励。我当时创业是非常难的：家里人说你大学学影视表演的，做演员，为什么开个餐馆，你太没有出息了；我的经纪人跟我说，你要开餐馆我就跟你解约；我身边最好的两个朋友都说泉子我对你很失望，但是我要借钱给你……游说人借钱的时候完全跟咱们今天创业者的心态是一样的，当时我自己有2万多，有一个人借了我4万块钱，一个人借了我3万块钱，现在来讲他们就是我的天使投资人。我当时对借我4万块钱的同学讲，你入股吧，我出3万你出4万，你是大股东，你什么都不用管，我不光出资还给你打工，将来赚钱都是你的，但是这位同学没有同意。其实餐馆开业15年到现在，整个营收，包括品牌价值，应该是几百倍的回报了。那位同学非常后悔，现在什么都听我的，她说你投什么我都跟着，这个人就是李冰冰同学。好同学的支持，给了我创业的第一次机会。

我一直不觉得我开第一家餐厅能给我赚多少钱，但它改变了我很多，给了我很多的观念和信心，最重要的是它教会了我怎么把钱变成另外更多的钱的观念，这是很重要的。从那之后我的银行卡上就很少有钱，拍戏赚来的钱我整天想着把钱放在哪儿、放在谁的身上，以前我孤陋寡闻不认识投行的人，我没有投资的机会，但放银行我总觉得回报太低。我非常愿意跟年轻人特别是大学即将毕业的同学分享我的创业经历，可能你第一次的创业是失败的，但是你得到的一定是经验和你的理念、未来的方向。

第二次让我更意识到资本市场的厉害，是在华谊兄弟没有上市的时候。我和冰冰、晓明是华谊兄弟的发起人之一，当年中国的文化产业还是比较落后的，而且电影的市场也很小，电视剧发展得也很一般，当王中军、王中磊兄弟倡导我们未来把这个公司做上市的时候，我们当时一头雾水。他说你现在有拍戏赚的钱放在我的公司，上市之后有可能就是一到两倍的回报，我一想四五年一到两倍的回报也挺高的，就放在那儿吧。当然李冰冰是听我的了，我买多少她买多少，后来华谊兄弟上市之后她说以后我不能听你的了——你买那么少，你看人家翻多少倍。

5年之后华谊兄弟很幸运地成了创业板的第一批，成为一家很受瞩目的文化产业公司。当然我们最原始的股东是最大的受益者，我们三个人也成了比较早期的演员在投资上的受益者。我还是没有觉得因为华谊兄弟这一次给我带来丰厚的回报而去沾沾自喜，但它坚定了我投资的信念，有钱一定要投资！为什么？它给我带来的兴趣、给我带来的激情跟我演戏是不一样的。

后来，有一部电影进一步改变了我的想法，《中国合伙人》。我自己去看了这部电影以后心潮澎湃，我觉得这个故事太励志了，这就是发生在我身边的故事。我拉了李冰冰又看了一遍，我们俩都非常喜欢这部电影。第二天我说我有一个想法：现在这个年代是一个合作的年代，是一个大家把资源放在一起共融的年代，我说我把我原先的餐厅个人品牌的东西放弃，我想成立一家新的、有复制模式、标准化的、可量化的公司，但我们俩还不够，我们还得再找一个人进来，这个人必须得有投资的理念，有影响力，还得有钱。

李冰冰说黄晓明，我就给晓明打电话。

晓明是一个不放过任何商机的老板，很聪明。当时他说我在吃饭，我说不行，你在隔壁开一个房间我马上过来。于是我们三个人开了热辣壹号第一次的股东会，我用15分钟阐述了我对热辣壹号的设想：现在我的团队有这个能力，在2014年的时候希望开5家到6家，第二年15家，第三年50家，全都是直营店的。

黄晓明一句话没说，15分钟之后问什么时候需要打款。这就是一个敏锐的投资人的洞察力，我们三个人用30分钟开完了我们的第一次股东大会，用三个月的时间在北京开始了热辣壹号第一家旗舰店。从去年12月底开业到现在，不到一年的时间我们快速地完成了我们第一年的计划，又超额地完成了我们的目标：第二家、第三家都是当月盈利，我希望明年的15家也是这样。我想做的是一个品牌而不是一家餐厅，我觉得这么多年的经验和朋友们的态度让我有更进一步的勇气再做另外一件事情，也是我一直想做的一直不敢做的：成立一家基金公司。

今年是一个特别好的时机，很多明星都有个人的投资行为，但是我一直觉得合作产生的力量和品牌的价值是爆发式的。当我自己的团队确定StarVC这几个字的那一晚上，我睡不着了，这个想法把我那么多年所有对投资的理念和我掌握的资源都整合了。4个月前我们推出了StarVC，我们原先的设想是一年收到的计划书在200个之内，我们能去参与投资和合作的项目在3到5个，我们希望把它们慢慢培植成我们想要的品牌。StarVC推出4个小时后，我们大概收到了700封的计划书，第二天收到了1500封的计划书，到现在为止差不多3个多月，我们收到了3000多封计划书……我蒙了，这个怎么弄？完全打乱了我们原来的计划。

从StarVC推出以来，我基本上每天都会见到很多的创业者，我特别欣赏他们、特别喜欢他们，因为我觉得他们都带着梦想，每一个人都是带着对生活的热爱，对自己产品的那种酷爱，突然间我的生活变得每天都是有梦想、有希望的，因为每一个产品都是有机会的。所以做了这个行业给我生活带来了很大的改变，很多人说你真的不拍戏了吗？我说我真的没时间拍戏，那样也不负责，拍戏的时候还在跟你的投资团队开会，索性我今年就完全做幕后，为我的团队、合作伙伴们服务。同时我还觉得我们也改变了很多创业者的生活，有这么多的朋友们、创业者们需要跟我们合作，需要让我们在一起能去创造未来的品牌和价值，未来我们会跟更多优秀的机构一起分享掌控这些优秀的项目。

我们在一个月前推出了第一批的两家项目，秒拍和韩都衣舍两家都是互联网企业，秒拍推出来的时候当天的点击率超过1亿，流量、会员是几十倍的增长，包括韩都衣舍全是十几倍的增长。我们当然很兴奋，我们兴奋的不是这个项目能给你带来多少的回报和利润，StarVC未来要建立自己的品牌，我们更希望能跟更多的创业者创造品牌，这是我们StarVC未来的一个方向。未来还有一个很重要的事情是合伙合作的态度，我们StarVC要跟投资前辈还有创业者一起来合作才能完成的共赢，这是我一贯的方针。我们在不停地请教我们投资的前辈，毕竟在投行这方面我们三个都是新人，但是我们绝对有新人的态度。我们会更关注售后就是投后的服务，这是我们StarVC最有价值的一部分，我觉得大家是相互的，大家都会成为共同的资源。

互联网给了我们很多的机会，它快速地给了你很多信息，让你快速地掌握了一些你决策时机，这些基本上就是我们StarVC的概况。我想对今天到场的创业者们说：我现在跟你们是一样的，我们以后一定会一起共同地完成一些改变我们生活方式的产品，我们一起完成属于我们这个时代的梦想。

14.属于我们的秋天作文 篇十四

朋友，你可曾问过自己，拥有一个什么样的秋天?——题记

依从自然的召唤，秋天悄悄地来了。

如果说春天是生命的开始，夏天是成长的季节，冬天是生命的孕育，那么秋天就是收获成功的季节，是检阅一年来辛勤成果的站点，满载着成功，满载着希望。

秋天，没有舂的希望，没有夏的生机，更没有冬的冷漠，但它却有自己独特的景致。城市道路两旁的树上，树叶伴随着一阵秋风，在空中飞舞，尽情展示着这个秋季里属于自己独特的美丽，虽然就要凋零，让人感觉有些惋惜，但若没有这些树叶，也许秋天就会少了一份美丽，一份景致吧!

树叶落了，花儿也谢了，这是只有秋天才有的，不少人认为秋天是一个悲凉的季节，因为许多美好的东西离开了我们，故而写秋也都是些凄美的文章，但他们却忽略了隐藏在这背后的成功与喜悦，那沉甸甸的阳光，厚重的枝头……

秋天，没有夏日的酷热，冬日的寒风，蔚蓝的天空上有白云在蟢戏，道路两旁的树木在风的.驱赶下尽情地舞动，观赏秋天的景致，不免会让人有一丝愜意，一种来自己内心深处的感动。

树梢上的苹果拥有了秋天，那是一份属于它自己的收获的快乐，而夏曰里在树枝上终日高声鸣叫的蝉却没有了秋天，我想说：你在秋天里收获到了什么?

是的，秋天里的收获并不是只有植物，它包括了世间万物，鸣蝉因为没有准备好迎接秋天而责怪它来得太突然，因为只有经历了秋天才会变得成熟。我相信，没有人愿意做夏天的鸣蝉，在这收获的季节里一无所获，每个人都希望在经过秋天的驿站时，身上背负着沉甸甸的“果实”。

15.找寻属于自己的钉子美文 篇十五

19岁，他从学校毕业，摆在他面前有两条路，要么拿上文凭到学校去求职，安安心心地做一个老师，要么放弃已经学成的机会，重新拾起自己成为歌唱家的梦想，在没有任何人帮助的情况下走上一条充满艰辛的道路。

家人非常希望他成为一个老师，好缓解家里沉重的经济负担。为此，全家人专门开了一个会，父亲是一名声乐迷，也曾梦想成为歌唱家，但是音乐带给他更多的是理想受挫的痛苦经历。父亲深知，要入这一行，且要取得成功，将是何等的艰难，爱之越深，恐惧感也就越强烈，父亲不希望自己孩子的一生被追寻音乐的成就而困扰。

这还不是主要原因，最主要的是，家里没有能力让他获得最好的音乐教育，父亲试探地问他：“假如你就算学习了音乐，可是因为各种原因，最后没有成为音乐家，你会不会后悔?”他点点头说：“不后悔!”即使是这样，父亲最终决定：30岁之前家里不需要他做出决定，他可以选择自己想要做的事情而且家里供养他的日常生活，之后就要靠自己的努力了。仅仅有生活费是不够学习音乐的，为了追寻梦想，他去一所小学当了一名老师，后来因为经济原因，他当过采购员、保险推销员。但是家人可能不知道，他利用了所能利用的一切时间学习音乐，为的就是实现成为一名优秀歌唱家的梦想。

对于一个19岁的人来说，学习音乐不是一件轻松的`事情，尤其不能系统地学习，这让他很苦恼。对他来说，乐谱是一道无法逾越的大山，因为他根本就不认识乐谱，可是为了学习又不得不面对，幸好他天生对音乐敏感，仅仅凭着耳朵就能分辨出音乐的不同之处，至于乐谱的功能，他用了一些只有自己才知道的符号来代替，虽然有些杂乱无章，但是很管用。那段时候，不管是同行还是前辈都是他的老师，他知道，要想在音乐氛围很浓厚的国度里实现自己的理想，没有韧性和不怕弯曲的精神是不行的。他终于看到了成功，“高音C之王”和“世界首席男高音”成为他的代名词，他就是世界著名的意大利男高音帕瓦罗蒂，一个不认识乐谱却能唱出9个带有胸腔共鸣的高音C的世界歌王。

也就是在那个时候，帕瓦罗蒂开始在每一次演出前在后台寻找一枚生锈的钉子，如果找到了钉子，他唱歌的精神就特别足，演出肯定能获得成功，而如果没有找到钉子，他甚至可能放弃演出。有人说这是源于他出生地的一个寓言，生锈并弯曲的钉子能够给人带来好运，也有人说这只是一种怪异的嗜好，类似于迷信，并没有实质的问题。其实，只有帕瓦罗蒂自己才知道，作为一个没有任何背景的音乐人，能取得今天的一切，所依赖的就是他像钉子一样锲而不舍的精神，与其说是在后台找一枚钉子，还不如说是在找自己。

16.我们都有一个属于自己的世界 篇十六

挖掘别人和自己的内心世界

对我来说，写作不是写作文，而是挖掘出一个人世界观的方式。

大多数人肯定都有独特的个人世界，比如对于名利的渴望，忤逆神明，宗教攻击，表达对尊敬自己的人的爱慕之情和崇敬之情之类。一人总是有千面，就像脸谱一样丰富多彩，有时甚至让人大跌眼镜。

不同的人的另一面，总是可以对应一个不同的故事。心里渴望钱财的人，我们就可以想象出一个有关贪婪的人的故事，来表达自己对于这类人的痛恨与反对。但也不是一味的抨击就可以吸引读者的目光，不妨尝试着借鉴匹诺曹的故事：用童话的手法来表达世界对于谎言的排斥，既可以让读者深刻体会，又不会令人厌烦。

取材不仅仅是靠读书

很多前辈谈创作取材时，都说要“多读书”。这句话说的很对，但我一直觉得这没有给我多大帮助。

我的创作一般都是通过电影、音乐和欣赏绘画作品来取材的。因为这些画面感非常强，可以在写作时为我们提供想象的场景，让自己的作品因为自己独特的想象而更加新颖，帮助我们更好地进行描写。但在选择电影和音乐时，一定要选择适合自己写作风格或自己有意去尝试的素材。

至于绘画作品，对我来说让人觉得匪夷所思和心里不安的那种是最好的选择，例如蒙克的作品。同时，我也喜欢画一些奇奇怪怪又诡异的画，怕别人看不懂便写下画的意思，后来发现这就是一个故事。

这就是我灵感的激发与取材方式。

注意人物的刻画

在看自己喜欢的动漫和电影时，我的习惯就是去注意人物的神情。这时你就会发现：在成功的作品中，人物的神情表现都会非常饱满细致，不论是主角还是画面角落里的人。

这就是成功的人物刻画方式。人物的一言一行都透露着他所属的类型，把握好这个就可以刻画出一个有性格有血肉的人物了。我觉得最有深度的方法就是，人物不光要有鲜明的性格，还要有不同的价值观，不论是积极阳光的还是病态的价值观，都要用来填补你所刻画的人物。

还有，人物的语言也是塑造他们的重要方式。很有可能，这些人物因为语言塑造的成功而变成经典中的经典了。

我一直认为作文在一定程度上会限制我们的思想，所以我就学会了做“两面派”——作文的思路与平日写东西时的思路完全隔开，以一个初学者的状态去应对。但我对于文字已经不仅仅是热爱，而是成为了一种生活的寄托。无论经历什么，我依旧会选择用文字来挖掘自己的内心，也来挖掘别人的世界。让我们心中的另一个世界不再是一个只属于我们自己的秘密，而是一个让人回味许久的迷人故事。

（安徽省阜阳市三中推荐）