音乐鉴赏课论文

音乐鉴赏课论文（精选11篇）

1.音乐鉴赏课论文 篇一

关于音乐鉴赏课感想

信管 163林硕千

说到音乐鉴赏课，说实话，我本来以为它是一个枯燥无趣的课，选它作为选修课的目的也很简单，修几个学分。但是，当我第一次上课时就能感受到，老师很认真，很仔细地备好了课，那么作为学生，既是尊重老师，也是尊重自己，我还是决定认真努力地去听课，其实也是想借音乐鉴赏这门课来充实一下自己。

说到我对音乐地了解呢，音乐本身很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过喜欢听流行歌曲，偶尔也听一下交响乐，德沃夏克、肖邦、贝多芬都有一点了解，但是没有更深入地了解音乐。

经过一个学期的学习，我在课上也了解到了一些关于音乐的基础知识，如音乐的种类、历史发展等，在每次课上我都能欣赏到很多优秀的、动人的旋律；艾老师带给大家很多优秀的歌剧和电影，比如经典的«茶花女»，放牛班的春天等，主人公动听的歌声，演员精湛的表演，给了我很大的震撼，我想这就是音乐的魅力所在，它让人沉醉其中，给人以无限遐想，留给人们独特的思考。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。歌剧的内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。优秀的交响乐曲，即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。为了让同学们可以更好的理解一个作品的内涵，艾老师给我们详细讲解了作品的创作背景，作者的处境；不过不同人面对同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

音乐的内涵，音乐的灵魂，不是通过讲授就能体会到的，真正的音乐博大精深，源远流长，不是一朝一夕能够欣赏学会的，它需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。

音乐带给人们的愉悦和舒畅，同样是其他事物所无法替代的，对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，让我们在疲劳时能得到舒缓，在伤心时有所寄托。

我们的生活离不开音乐。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。

2.音乐鉴赏课论文 篇二

一、教师要学会适时更新教学观念

在音乐教学中,教师要渗透创新教育,鼓励学生参与到音乐实践中去,鼓励学生要敢于创新,引导学生自主学习,并给学生留有一定的思考余地,激发他们的创新动机和意识;还要注意问题的设计,有意识地运用比较、分析的方法,调动学生参与的积极性;区别对待“欣赏”与“鉴赏”,真正做到变“欣赏”课为“鉴赏”课。

如,在《生命之歌》一课中,音乐用旋律层层反复、层层递进的手法,把对生活的无奈、对母爱的强烈渴望和对不幸命运的勇敢面对表现得非常到位。教师就可以引导学生从力度、速度、音色、和声等音乐要素入手,通过不同层次的聆听,从音乐中感受母爱的伟大,体验音乐的核心内容——珍惜生命、热爱生命;还可以通过课堂延伸环节,让学生聆听《地球之歌》,观看灾难过后地球的图片,引导学生在理解、感受音乐的基础上,分析、评价音乐,用自己的表达方式表达对生命、大自然的理解,从而引导学生思考音乐与人类生命的作用与意义。

在鉴赏过程中,教师可以启发学生积极体验音乐之妙,展开想象;鼓励学生在音乐体验中有独创见解和自我发现。通过比较、判断,理性地参与到音乐活动中去鉴别音乐、感悟音乐。让学生在鉴赏中提高,在比较中进步,在聆听中感受,使学生简单的“欣赏”行为升华为鉴别、比较的“鉴赏”行为。

二、教师要对课程进行整合、拓展

鉴赏音乐,首先要感知它的形式,然后再探究它的内容,要让课本以外的歌曲有选择地进入课堂,并把课外文艺活动的成果呈献给课堂。音乐家李斯特说:“音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情与火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流淌着的血液。”可见,音乐鉴赏是较高层次的欣赏,融感官、情感和意志为一体。因此,在音乐教学中,教师应尽可能地把时间留给学生,让学生通过“听”,感觉音乐、感知音乐的形式美,引导学生广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽自己的听觉感受领域,提高和完善音乐鉴赏能力。

如,新版教材歌唱篇中,教材所配备的音像资料有一定的局限性,为了更好地调动学生参与课堂实践的积极性,教师就可以尽最大能力引导学生理解、掌握世界各国不同的歌唱形式,在教材所提供资料的基础上,进行资源整合。可从学生熟悉的维塔斯的海豚音和韩国影星Rain的约德尔唱法导入,引领学生从简单易学的歌唱形式《约德尔山歌》介入,再引领学生进入世界上最特殊的声乐形式之一《恰克合唱》,继而一步步走进难点“朝鲜板嗦哩”的学唱,让学生真正理解“板嗦哩”被称作“艰难的说唱艺术”的原因。

三、教法要灵活多变

在音乐教学中,教师要注意改变单一的教学模式,采用多种教学方法,提高学生的学习兴趣;还要注重师生交往,充分发挥学生的个性,鼓励学生大胆地说“不”;还要突破“知识传授”的旧有模式,改变旧的教学方式,注意为学生提供各种表达方式,充分调动学生的积极性,努力体现学生的主体作用,让学生在听完一首歌曲时,能根据自己的感受充分发挥想象力,用各种方式来表达自己对歌曲的感想。

如,《戏曲篇》一章涉及到了京剧知识。但学生对京剧知识的了解比较匮乏,对戏曲的了解仅限于戏曲的剧种,因此学生对此最不感兴趣。针对学生的这种情况,教师就要及时更改教学思路,在介绍戏曲的四大功夫“唱”、“念”、“做”、“打”时,可以辅助几个动作,特别是在讲解“马舞”时,简化动作的难度,做几个蒙古舞中的“骑马”动作,启发学生根据生活中的场景去表演。有可能学生做得不够完美,但学生的兴趣能被调动起来。

新时期的音乐教师应拓展思路、创新教法,从学生的需要和发展出发,以音乐为主体进行课堂设计与教学,让音乐课堂焕发无限的生机和魅力,让学生在情感体验的碰撞交流中去倾听、鉴别、感悟音乐,为学生营造一个广阔无边、色彩斑斓的音乐世界。

3.如何上好中职音乐鉴赏课 篇三

关键词：音乐鉴赏；中职生；多样化；创新

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2014）09-0106-02

音乐鉴赏是音乐教育的重要组成部分，是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力，陶冶学生情操，培养健康向上的审美观和音乐兴趣的重要途径。按大纲规定，音乐教学的任务是培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国优秀作品……要完成这一教学任务，光凭唱歌教学显然是远远不够的。要开展欣赏教学，通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，拓宽学生的音乐视野，开发学生潜能，提高学生感受和理解音乐的能力，以达到音乐育人的效果。下面谈谈如何上好中职生的音乐鉴赏课。

一、让学生了解什么是音乐鉴赏

音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上。而应该深入到乐曲结构及各种形式因素上。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在实践活动中发挥作用，而且还具有很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的越多印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就会进步。

现在的中职音乐鉴赏中涉及到不同的国家、民族、风格、流派和不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。

记得前些年，社会上流行的低俗流行音乐，或是“狂歌”等一些格调不高、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味。因此，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

二、根据中职生的身心特点，音乐鉴赏内容要有选择性

音乐鉴赏首先要引起学生的兴趣，选择学生喜欢的、通俗易懂的、积极向上的曲目。其次很多学生都比较自卑，有的在初中成绩不稳定，也有的因为家庭、社会或自身因素中途辍学的，当他们来到新的学习环境，我们要积极引导他们的学习兴趣。

（一）教学目标、内容分层设定

根据新的课程目标确定教学目标，有层次、循序渐进地分别制定总体目标和分层次的教学目标。在新课标中已经从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等三方面详细阐述了课程目标，将其简化。分层教学的目标及内容：转优生能接受并喜爱音乐，基本能参与各种课堂音乐活动，掌握最基础的乐理知识，具有初步鉴赏音乐的能力，基本完成课堂教学的学习任务。内容要有选择性，比如：只要求他们能安静地、用心地欣赏，在完成主要曲目的鉴赏之外可以讲述音乐家的背景故事，作品中的趣事吸引学生兴趣等。中等生形成健康向上的审美观，积极参与体验课堂各种音乐活动，能较好地掌握基础乐理知识和基本技能，能够独立鉴赏，具有一定的审美力；优生在教学内容上可适量增加，目标要求形成积极向上的审美观，积极体验各种音乐活动，创造性地完成学习。

如何上好中职音乐鉴赏课

（二）专业发展分层引导

在课堂上鼓励喜爱音乐或有音乐特长的学生选修其他模块或校本课程，努力引导、激发优生对音乐学习的热。对中等生尽力挖掘其潜能，让他在音乐领域也能慢慢自信起来；对转化生努力引导他能自愿地、用心地欣赏音乐。

（三）教学评价分层推进

学分认定与教学评价是过程性与终结性相结合的产物。因此，平时的课堂各项活动，如对比判断不同音乐风格、描绘音乐中的情感、研究性成果汇报等都必须有一定的难易区分或者对活动的要求呈阶梯状。而终结性检测中，教师命题的立足点应以中、下层次学生为主，试题应有恰当的难度和区分度。统一试题要求，但对不同层次的学生采用不同的评分标准，及时分层反馈、矫正，不达标者再给予一次补考机会，并记上成绩。

三、多样化的音乐鉴赏课

音乐鉴赏虽然以聆听为主，但是灵活多样的教学方式可以激发学生的学习兴趣，引导学生参与音乐实践活动，提高感受，体验和鉴赏音乐的能力。

（一）视唱教学与鉴赏教学相结合

音乐鉴赏教学要从感受音乐的要素入手，把握好从感性入手的原则，通过鉴赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素以及音乐要素在表现音乐中的作用。

（二）多媒体教学与鉴赏教学相结合

媒体教学的运用使音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。在音乐欣赏教学中使用多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。因此，在音乐欣赏教学中，如果能巧妙的运用多媒体进行教学则会取得许多积极的效果。特别是对于中职生这一群体，这能充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入到欣赏活动中，创造一个良好的艺术氛围。

（三）乐器与鉴赏教学相结合

在音乐鉴赏课中，乐器也占了其中一部分。除了听赏乐曲，要让学生有实体性的东西。不过学校的乐器比较限制，从而除了拿上自己有的乐器也会带学生到乐器店参观。这样一来，学生的兴致也高了，有的学生还掏钱买了自己喜欢的乐器，时不时还来请教老师。

四、创新性的音乐鉴赏课

改进以往的教学模式，音乐鉴赏课不再是一味的教师教学生听，学生也有自己的学习方式。学生是学习的主体，要激发他们自己主张。鉴赏课上教师反而以聆听学生的心声为主，让学生自己去寻找答案。例如：在中专音乐鉴赏一书中，其中有一课是鉴赏歌剧《罗密欧与朱丽叶》，在这课中笔者预先布置了让学生了解罗密欧与朱丽叶的故事情节，课堂上请同学来说说这个感人的故事再用多媒体播放一小部分的片段引发到乐曲中来，再布置问题带着问题听乐曲，听后学生回答，而教师启指导作用。创新在于跟着学生的兴趣、思路改变教学模式。所以平易于学生走进他们的内心才能充分发挥实现价值。

具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。随着社会的发展，对中职生的不断需求，更应该注重上好中职音乐鉴赏课对学生的特殊意义。我们只有通过不断的学习钻研和教学实践才能让我们的中职生自信走上社会，走向工作岗位。

参考文献：

[1]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育，2010，（01）.

[2]李伟民.在社会中与命运中毁灭的美与爱——论莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2005（03）.

4.音乐鉴赏课心得体会 篇四

在选择通识课的那一刻起，我心中就选定了音乐鉴赏课。因为我爱唱

歌，爱音乐。音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。音乐就如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。音乐对我们的生活有着积极的意义，例如：情商方面，人际交往方面等等。学会鉴赏音乐是懂得欣赏美的关键的一部分，因此学习音乐鉴赏是一门很重要的课程！在学习这门课程的整个过程中，我都觉得受益匪浅。

我很喜欢老师您的授课方式，很喜欢听老师唱歌，特别喜欢老师带着全班同学一起唱歌。经过近一学期的学习，我了解了很多，例如：中国民间音乐；外国民族音乐；中外的声乐作品；歌剧；舞剧；欧美音乐等等。同时也知道了一些伟大的音乐家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师您为我们详细地介绍一个作品之后，再让我们去欣赏，感觉真的很不一样。现在的我不像以前那样很盲目地去听歌，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

在老师您的推荐下，我们欣赏了很多著名的曲目。其中，我印象最深刻的是《梁山伯与祝英台》。

作曲家何占豪、陈刚以国人传统的审美思维，以具有中华神韵的旋律品格，以越剧为主的戏曲音调为创作素材，同时借鉴了戏曲音乐中胡琴类民族乐器的丰富表现手法，用奏鸣曲式写成了这首单乐章的标题协奏曲。在创作构思中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，将其情感和意境载入奏鸣曲式的显示部、展开部、再现部之中。听《梁祝》的时候，我感觉心随弦在拨动，深深地体味着主人公的情感，也勾起了我小时候的回忆，小时候，我就很喜欢看《梁山伯与祝英台》这部电视剧，因此，听《梁祝》这部小提琴协奏曲的时候，特别地有感觉。我很欣赏《梁祝》的再现部——“化蝶”，弦乐荡起柔情的涟漪，秀丽的笛声再次响起，竖琴也溅起了浪花。在空灵幽深的仙境中，加弱音器的小提琴轻吟出爱情主题——变化再现的主部主题，衷情地咏诉着人们的良好愿望和祈求：“生前不能共罗帐，死后天上成双对，千年万代不分开，梁山伯与祝英台。”随着独奏小提琴的长音在高音区鸣出的最后咏叹，带着梦的憧憬、爱的深沉，杂和着揪心的无奈和恸后的欷歔，乐曲收束在弦乐空泛清冷的音响中。听着再现部的这一部分，化蝶的场景就会呈现在我面前，我想这就是音乐的魅力之一吧。

5.高中音乐鉴赏课德彪西 篇五

《一个人的流派——德彪西》说课稿

尊敬的各位评委老师，大家上午好！

今天，我的说课内容是高中音乐鉴赏课《一个人的流派——德彪西》。我主要从说教材、说教学目标、说教学重难点、说教法、学法、说教学准备，教学过程七个环节加以阐述。

一、说教材

本单元是一个独立的“印象主义——德彪西”单元，专门介绍印象主义音乐代表人物——德彪西，结合欣赏他的作品交响音画《大 海》的第一乐章，介 绍

有

关

印

象 主 义 音

乐

知 识，加

深

对

印

象

派 代 表人物——德彪西的认识。德彪西是印象主义的代表，现代音乐的先驱。而印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁。在前面几个章节，学生已经逐一认识了从巴罗克时期的巴赫、到古典主义时期的贝 多 芬、再 到 浪 漫 主 义 时 期 的舒 伯 特、肖 邦、李 斯 特，这一单 元 的 出 现正好在整个教材中起到了一个承上启下的作用。本节课的学习对学生把握欧洲音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。

二、说教学目标及确立依据

根据新课程标准中，课程观由“知识本位”向“人本位”转变的思想，确立以下教学目标：

1、情感、态度、价值观目标： 引导学生用开放的心态，正确审视印象主义音乐文化；开拓视野，树立多元文化的价值观；感受人们热爱大自然的情感。

2、过程与方法目标：通过体验、比较、探究、合作，让同学们对印象派风格有所把握。

3、知识与技能目标： 会应用其他艺术形式（图画、散文等）表现音乐 ；通过音乐基本表现要素的对比，比较分析音乐。

三、说教学重点及确立依据

教学重点：赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》，从旋律音色等表现要素上感受体验印象主义音乐的风格特征，并引导学生通过音乐实践活动表现音乐。理论依据：新课标中“重视音乐实践，增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。

教学难点：如何在一堂课有限的时间内，让学生正确把握印象主义音乐的风格。理论依据：新课标中提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观 ”

四、说教法:律动法、对比法、迁移表现法、讨论法

五、说学法:根据我校学生的特点，采用探究性音乐学习法、参与音乐体验法、小组合作法。

六、说教学准备

多媒体教学课件 钢琴 音响设备

七、说教学过程

（—）设计思路 ：本节的总体教学指导思想：“以学生为本，充分挖掘探究性音乐学习的积极性，让学生自主收集整理相关资料。以音乐为本，在体验聆听的基础上，设计具有探究性还有启发性的问题，进行讨论交流，并用多种形式表达鉴赏体验。整个学习过程体现了

师生双向互动和教学相长的过程。

（二）本节课的教学流程设计是： 导入新课，揭示主题→交流探讨，展示主题→走进音乐，深化主题→拓展探究，表现（拓展）主题→归纳总结，升华主题。

（三）教学过程：

一、导入新课，揭示主题

1、创设情景：播放张雨生《大海》音乐片断。请学生用一些词或句描述印象中的海。

2、播放德彪西交响音画《大海》第一乐章的音乐片断，思考问题：音乐片断描写的是怎样的大海？

这段音乐留给你怎样的印象？引出课题：①、什么是印象主义音乐？②、谁是德彪西？

让学生以收集到的关于印象主义音乐、德彪西的相关资料为基础发言和展示。

3、学生小组讨论，师生互动式交流，学生代表发言

二、走进音乐深化主题

4、播放《大海》第一乐章音乐片断，对比赏析《黎明前的大海》乐段与《中午时分的大海》乐段，并附两幅大海图。

学生思考：

（1）、判断两幅图片分别对应哪个音乐：根据具体的情况做适当的补充，并做引导分析

（2）、德彪西描写大海的基本方法是什么，是什么因素引起大家的联想分析主题音乐

（3）、分析主题音乐

（4）、完整听赏《大海》解说版（5）、再次聆听听《大海》

学生从音色、旋律、节奏、速度、力度等方面列表比较分析音乐是如何表现平静与波涛汹涌的大海（课件展示）。在学生复听音乐的过程当中，分做画、写散文诗、律动三组 本环节是整个教学过程的重点环节，比较法是音乐教学的一种特殊方式，不仅可以提高学生的音乐兴趣和审美注意力，还能提高学生分析与评价音乐的能力。同时，根据课标中“坚持以聆听为主”的教学原则，通过学生一系列的音乐实践活动，实现了以音乐为本的综合，很好地解决了本课的重难点。

5、完整听赏《大海》解说版

6、复听《大海》

三、扩展探究，表现主题

7、对比欣赏德彪西的《月光》与贝多芬的《月光》

8、让学生课前收集两个作曲家作品《月光》相关资料

3、印象主义音乐特点的归纳判断题

四、归纳总结，升华主题

6.音乐鉴赏 四千字结课论文 篇六

音 乐 鉴 赏 结 课 论 文

By:Diing_543

题 目 简论二胡的起源、发展及具体曲目赏析 指导老师 专业班级 姓 名 学 号

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北京电子科技学院音乐鉴赏结课论文

2015年 12月 27 日

摘 要：

中国传统音乐博大精深，而传统器乐作为其重要的传承方式与载体，其地位之重不言而喻。从历史上看，音乐艺术在很早以前就与广大人民的生活息息相关，是人们精神的表现和情感的抒发。身为新一代的中国人，我们有这个责任与义务去了解我们的传统文化、去发扬我们的传统文化。本篇论文由中国传统器乐入手，选取了二胡这样一个具体的乐器为写作角度，简述这类乐器的历史、特点、渊源、分类及发展状况，通过对具体器乐的简述及具体曲目的分析达到对传统器乐的更深一层次的了解。同时通过本片论文的写作，从二胡映射到中国传统器乐，从中国传统器乐再映射到中国传统音乐文化、乃至中国传统文化。本人通过小角度的论述，以小见大地发表了个人从小方面到大层次的个人见解。

关键词：中国传统器乐；二胡；历史；发展；中国传统文化

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目 录

引言.....................................................1

1.中国传统器乐二胡的起源.................................1 1.1胡琴类乐器的起源......................................2

1.2胡琴类器乐的特点与发展........................................2 1.3二胡的起源....................................................3

2.中国传统器乐二胡的特点、分类及其发展史..................3 2.1二胡的特点....................................................3 2.2二胡的发展史..................................................4 2.3二胡的分类....................................................5

3.二胡曲目《二泉映月》赏析及作者艺术风格简论..............6 3.1华彦钧背景....................................................6 3.2《二泉映月》赏析..............................................7

4.以二胡为例简述中国传统器乐的未来发展趋势................8 结论.....................................................9 参考文献................................................10

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引言

中国传统器乐门类之广、范围之大让人折服，因而本人选择了具体的一类乐器“二胡”作为论文的切入点，从其起源、发展、特点及具体二胡曲目分析入手，简论二胡及中国传统器乐。

1．中国传统器乐二胡的起源

近百年来是我国民族乐器、独奏音乐的高速发展时期，其间也包含二胡这样的一种乐器。事实上，二胡的起步是比较晚的，但由于它是一个创新型比较提出的一个品种，通过不断的发展与创新，二胡也已经在我国的民族器乐中占有十分重要的位置。1.1胡琴类乐器的起源

二胡属于胡琴类乐器，纵观历史，胡琴类乐器是一个规模庞大的家族，“胡琴”一词在不同的历史发展阶段所指的也不尽相同。有一种说法是在宋朝之前胡琴类乐器指的是弹拨乐器，而在元代之后则代指了拉奏弦鸣的乐器。另一说说法则更详尽一些，称胡琴类乐器均源于唐代的奚琴，追溯其历史渊源，我们能够了解到，从北宋起就出现了用马尾弓拉弦的胡琴，便成为了当时主要的拉弦乐器。后来根据沈括在《梦溪笔谈》中的记载，马尾胡琴形状长柄、无品、音箱梨形、两弦，琴头上镶着龙首，用马尾弓拉奏，曲声抑郁，可知此处所提及的胡琴就是我们现代二胡乐器的前身。在追溯到北宋元丰五年（1082年），驻守在北部边疆的宋代军队中，就更是已经广泛使用以马尾做弓弦拉奏的胡琴来作为军队中演奏的军队音乐、为将士们解乏带去欢乐了。而再到了南宋，胡琴已相当流行，逐渐从军队走到了人民群众老百姓的日常生活中。历史带我们回到元代，这个时期由于少数民族文化与中原文化广为交流、融会，导致胡琴的形制更为融合了少数民族与内地汉族的文化，兼容并包地很好地将不同文化诠释了出来，从而带来了其与今日流行的龙头二胡已比较接近的外形。从元代开始，胡琴之名已逐渐成为拉弦乐器的泛称。

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1.2胡琴类器乐的特点与发展

上文我们已经提及，从元代开始胡琴已经不单单指某一种器乐而是成为了一类拉弦乐器的泛称，包括历史中有所记载的奚琴、嵇琴、火不思等，特点是该类乐器通常使用马尾弓代替竹片擦弦发音。综合的胡琴一类乐器，可以说是中国北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，更是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安(今杭州)之际，故丝弦有“杭弦”之称。在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，取箫管合奏。明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。从明嘉靖元年(公元1522年)尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。据民间传说，胡琴是经东胡人之手传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地的。后来成为朝鲜族人民所喜爱的拉弦乐器。1.3二胡的起源

根据上文所述，我们已经知道二胡是胡琴的一个种类，也是一个分支，是中国弓弦乐器中的一种，是我国各地名族民间乐队中的乐器。历史上关于二胡最早的记载便是在北宋。

我国宋朝大学者沈括在他所著的一本名著《梦溪笔谈》（卷八）中曾经记载过这么一件事情：在一次宫宴上，一位名叫徐衍的“伶人”为皇帝大臣们演奏“嵇琴”。徐衍能为皇帝演奏，自然时很有艺术造诣的艺术家。他演奏得情切切，意绵绵，情声并茂，回肠荡气，听得皇帝大臣个个高兴。忽然，只听“嘣”的一声，原来，因徐衍感情太投入，拉到深情处，用力过猛，竟然就把一根弦拉断了，“二胡”成了“一胡”。在这种场合，拉断弦时不吉利的，弄不好要砍头的。徐

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衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不乱，竟然在剩下的一个单弦上继续拉着，直到把曲子演奏完。

这个故事就形象而详细地记录了这一种以二胡乐器为代表的这一种多把位的演奏形式的创新之处。所以我们认为，二胡所使用的这一种多把位的演奏方式在北宋时期已经成熟并得到发展。然而，在接下来的几百年时间里，我们并没有在具体的历史文献里再次看到或者了解到再一次的多把位演奏的形式。为什么我们一定要强调“多把位”的演奏方式，因为在此前关于胡琴类乐器的记载中，我们都了解到此前的乐器都是一个把位的演奏方式，不同的乐器小类虽然在形式或者音色上有所区别但仍然没有形成一个独立的艺术种类。直到二胡的出现，直到这种多把位演奏方式的出现，才算是一种独立品种的产生和出现。

2中国传统器乐二胡的特点、分类及其发展史

2.1二胡的特点

2.1.1构造特点

二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧还蒙有蟒皮。基本的结构特点决定了二胡的演奏方式以及相应的音色特点。与上文所提及的二胡的起源一致，二胡之所以能作为胡琴类乐器的一个独立的艺术品种、之所以能在中国传统器乐史上占据相当翘然的地位，正是由于其创造性的多把位的演奏方式。

2.1.2音色及演奏特点

二胡的音色具有柔美抒情之特点，其发出的声音极富歌唱性，就如同人的歌声一般。为什么能够形成这样的特点呢？无外乎两个方面的因素。一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。正是因为这样的构造基础的特点，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。想来这也正是二胡器乐的迷人的另一个方面。正是如此方才使得二胡的演奏情感表现力极强，广为听众所接受。

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2.2二胡的发展史

2.2.1明清之前

关于二胡（即多把位演奏方式）的最早历史记述是在北宋时期（前文已经提及），但仍被称作胡琴。元代开始胡琴得到更普遍应用，而到了明清时代，胡琴已普遍被用于各种戏曲伴奏，民间乐器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。2.2.2近现代之后

我们现在所定义的二胡，应该被称作现代二胡。而这一品种的真正出现是在二十世纪初，近百年来，随着民族器乐的越发普及，二胡逐步成了江南丝竹等民间乐队中的主奏乐器。在此期间，尤其是在五四新文化思潮的影响下，我国的二胡演奏出现了新的创造高峰，涌现出了一大批优秀的二胡演奏家，从而为我国二胡器乐的演奏注入了新活力。为此，我们可以说，我国从五四运动起二胡演奏进入了兴盛时代。每一次艺术创作高峰的形成，必然离不开艺术家们的杰出贡献。2.2.3二胡的近现代创新发展

20世纪初，民间音乐家周少梅先生对二胡的演奏开始了从一个把位到三个把位的演奏探索。而到20年代，著名民族音乐家刘天华先生对二胡的演奏更是做了大胆的创新，他所创作的二胡练习曲和10首二胡独奏曲把二胡的音域扩大到四个、五个把位，创造了四把位、五把位的演奏手法，并吸收了西洋弦乐器的某些演奏手法，使二胡的性能得到了充分的发挥，大大提高和丰富了二胡的表现力。从此，二胡摆脱了原来仅处于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韵味的独奏乐器。在刘天华先生等一批音乐家的努力下，二胡艺术在30年代开始登上了高等学校的大雅之堂。与此同时，我们也必须要看到大的时代背景，1949年新中国成立后，民族音乐得到了前所未有的发展，二胡演奏艺术的发展也随之突飞猛进。五六十年代在张韶、张锐、王已、项祖英、鲁日融等一批二胡教育家、演奏家的努力下有培养出了新一代的二胡演奏高手，闵惠芬、王国潼、肖白墉等一批演奏家是新一代二胡演奏家的代表；专业二胡作曲家的出现为二胡艺术的发展注入了新的生机。

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2.3二胡的分类

在我国传统认知中，二胡是最普遍的中国擦弦乐器，是表现力也最强的乐器，大量被用在戏曲伴奏，像锡剧、京剧、越剧、淮剧等等。但同时其演奏难度也是在中国传统器乐中最高的。随着时代的发展，最初作为一类单一的独立艺术品种的二胡为了适应时代的发展及实现自身不断的进步，渐渐衍生出了多种种类。

2.3.1中胡

中胡，比二胡低四度到五度，琴筒比二胡大些，音色浑厚低沉，多用于乐团的中音部份或伴奏，其他构造和二胡几乎没什么差别，中胡的独奏曲很少，用手指头都可以数得出来，少有没有独奏。2.3.2板胡

板胡，二胡家族的异类，和其他的胡琴有很大的不同，板胡没有琴筒，音箱是由椰子作成，正面以桐木板蒙面，分为高音板胡，中音板胡和低音板胡，板胡的声音尖而高，音量奇大，指距很小，拉的时候手指全都挤在一起，尤其到了高音部份，指距更小，音高便不容易抓准。2.3.3革胡

革胡是典型的创造型二胡种类，是近现代为了国乐团里没有低音乐器而模仿大提琴造出来的乐器。因此可以将其称作中国版的大提琴。其指板，琴桥，弓子，定弦等等，都和大提琴一模一样，革胡曾经是国乐团里唯一的低音乐器。2.3.4高胡

高胡又名粤胡，是为了为粤剧伴奏由二胡改造而成的高音胡琴，是广东音乐的主要乐器，高胡的声音高亢清亮。传统的高胡在琴马底下没有垫布，也没有琴托，演奏的时候必须夹在两腿的中间，由两腿夹的松紧度和左腿盖住琴窗的百分比来控制琴的音色，通常琴和腿之间必须垫布，这布的质料和厚度也和音色有很大的关系，现代的高胡经过改良之后，已经有了琴托，演奏的方法也和二胡一样。2.3.5京胡

京胡的起源比较早，最早被记录于乾隆末年。是随着京戏的形成，为了京戏的伴奏，从胡琴的基础上改制而成。京胡的音量非常大，一般的京剧伴奏乐团大概会有两把京胡，京胡可以说是京剧伴奏音乐的灵魂，除了

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京剧伴奏以外，并没有什么独奏曲。而京胡在京戏之外的应用呢则是相对比较狭窄的，由于其奇特的音色，并不适用于现代国乐团，故并无过多的其他方面的应用。

3二胡曲目《二泉映月》赏析及作者艺术风格简论

上文中我们已经提到，二十世纪初期是我国二胡艺术发展的顶峰时期。期间，民间出现了一位华彦钧，专业队伍里则出现了一位周天华。这二位说是我国二胡事业在二十世纪初期发展的开创和奠基人物。下面先简论华彦钧及其作品《二泉映月》。

3.1华彦钧简介（——1950）

3.1.1出生背景

华彦钧是我国的一位民间音乐家，相对于他的真名，他的艺名更广为人知——瞎子阿炳。他的出生是道士，其父华清和是一个雷尊殿道殿的当家道士。正是因为这样的出生，一定程度上阻断了他的求学道路。但华彦钧从小就对音乐展现出了惊人的天赋，他在很小的时候就将其父所会的乐器笛子、二胡、琵琶等全学会。但由于后来的疾病原因、道教斗争、社会大背景，华彦钧最后双目失明、衣食无着落、沦为了街头艺人。了解他这样的身世背景，十分有助于我们后期理解他作品的更深层次的内涵。3.1.2艺术发展

华彦钧的艺术发展可以大致分为两个阶段。一是在没落之前，华彦钧更多走的传统的音乐道路，并不时为道教服务，精通多种乐器以及弹唱。在当时的乐坛有一定的地位，但并没有特别的声誉。真正他达到艺术的巅峰、二胡演奏事业的巅峰是在其沦为街头艺人之后。这一时期，为了生计阿炳必须得舍弃过于传统、保守的二胡演奏方式，他开始融入当时更多的社会背景、百姓生活，自创了许多朗朗上口的小调，一时间广为流传。

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3.1.3艺术成就

时至今日，当我们提及二胡的时候可能绝大多数人都会立即想起《二泉映月》、想起阿炳，事实上华彦钧整个的艺术生涯为我们留下的曲目就仅仅是三首。却正是这仅有的三首曲目，为我国的二胡演奏事业的发展做出了极大的贡献。这三首曲子分别是《寒春风曲》、《听松》、以及我们即将鉴赏的《二泉映月》。3.1.4艺术特点

华彦钧来自将来民间音乐的土壤，他的作品是在江南民间音乐基础上发展起来的，但又以极大的创造性在技巧上突破了民间音乐的旋律特征，获得了一种音乐的新生。例如，空把滑音，在一个固定把位上演奏二胡三个把位的旋律；以分弓为主的演奏并加入了切分的方式；节奏十分丰富；旋律跳动比较大。

3.2《二泉映月》赏析

3.2.1曲子历史

据历史考证，阿炳曾坦言自己从来不在卖艺的时候拉《二泉映月》，因为曲子本身是较为安静且较长的。更多的时候他会选择在湖边或者河边拉这首曲子给自己。同时其实这首曲子是没有题目的，是后人在对阿炳及其曲目进行分析时才冠以了这个名字。3.2.2作品结构

《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲，在多次变奏下逐渐展开构成全曲。它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。其层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。

引子。

引子弱起，仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。引子短暂但却具有一种非常有专业

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特点的集中的感情的流露，这在当今的民族器乐演奏中都是非常罕见和珍贵的。第一段。

在第一段中，阿炳在仅仅两分半的时间里做了六次变奏，且每次变奏都不相同。第二段。

第二段一共八拍，用了六个节奏型，这在江南丝竹音乐里十分罕见，可谓是极具创造性。

在一共六个部分中，反复应用了一、二段的技巧，将情感表达到了极致。3.2.3作品感情

作品更多采用了以景托情的方式，在抒情的、恬美的、诗样的意境里，表达了对无情现实生活的沉思，通过其独特的悲苍，在深沉之余却又寄托了对生活的热爱和憧憬。3.2.4曲子成就

华彦钧通过《二泉映月》突破了江南民间音乐的演奏习惯，开创与吸收了新的演奏技巧，在弓法、指法、把位上创造性的发展了我国的民间二胡演奏艺术，更注重与神韵的表达而非在技巧的展现，作品具有较高的思想意境和艺术情趣。他是我国民间艺术的革新者和创造者，是我国杰出的民间音乐家。

4.浅谈以二胡为例简述中国传统器乐的未来发展趋势

当下的社会，必须承认，在很大程度上我们被快餐文化充斥着。作为祖国的年轻一代，往往我们崇尚西方文化、乐于接受流行文化。随着祖国经济的发展、国力的强盛，我们有了更多的机会走出国门认识世界，却没有用足够的时间学习我们的国家的知识，让世界认识我们。

以二胡在当今的发展程度为例，如今在广泛的范围内，更多的孩子都在黄金的学习时期学习钢琴、小提琴等等的西方经典乐器，却鲜有听到学习二胡等传统乐器。显然，在社会的大背景下，内涵丰富的传统音乐往往被认为是不如时的代表，传统文化也子啊人们心中淡化。毫无疑问，孩子的教育正是文化传承的基石，第页

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我们必须通过教育才能将文化很好的继承下下去，也才能将文化发扬光大。个人认为中国传统音乐、甚至传统文化正面临着前所未有的挑战。

结论

在本篇论文中，我将中国传统器乐二胡的了解与分析作为一个切入角度，浅谈了中国传统器乐，再深入中国传统文化。我们的传统文化博大精深，民族器乐无疑是很好的载体与传播方式，望通过这样这方式提供一个了解民族文化的新途径，也表达了个人对民族器乐、民族文化的发展担忧。

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参考文献

7.谈高中音乐鉴赏课愉悦教学 篇七

在传统的高中音乐欣赏中, 音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序:介绍作者生平、介绍作品时代背景、练唱主题音乐 (可先聆听一遍) 、介绍作品结构; (按段落聆听) 、完整欣赏全曲。这种讲解音乐、分析音乐, 我教你学, 我讲你听, 以他人感受代替自身体验, 以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力, 这种缺乏情感内涵, 充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调, 甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣, 极易造成学生的“情感营养不良”。当然, 我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如:介绍作者, 介绍作品时代背景, 练唱主题音乐等都是必要的。只是, 在课程改革的今天, 教师该如何运用各种新颖有效的方法, 创设出愉快学习的情境, 融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验, 使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。

一、建立和谐师生关系, 营造愉快学习氛围, 让学生喜欢音乐

教育心理学研究认为:如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系, 那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中, 学生对作品的各种理解、想法和问题, 教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论, 合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧, 让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈, 了解学生的需要, 让每个学生有充分表达情感的机会, 让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程, 要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体, 美观大方;教态自然, 示范动作有美感;要进行“微笑教学”, 等等。总之, 要让学生尽可能喜欢你, 使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过:要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程, 真正愉快合作的相互的过程”。

二、创设课堂情境, 体验愉悦教学, 让学生融入音乐

由于受社会环境等综合因素影响, 学生大多热衷于流行音乐, 追星现象屡见不鲜, 而对于具有悠久历史的传统艺术———京剧, 却知之甚少, 甚至有陌生感和距离感。例如:在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中, 课前我在教室里张贴几幅剧照, 在教室里营造出戏剧院氛围。我还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单, 但学生的兴趣很高, 课堂气氛活跃。在不知不觉中, 学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。又如:在欣赏《非洲歌舞音乐》这一节时, 为了让学生进一步了解非洲鼓及其节奏, 非洲音乐的特征, 我让学生随着《鼓舞》的舞曲声, 由学生即兴创作“击鼓接龙”。学生即兴敲出一个乐句的节奏, 后面的学生接力敲出下一乐句的节奏。并且启发学生, 表现力丰富而独特的非洲音乐节奏可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器等方式, 将其律动结构体现和强调出来。无论学生的即兴表现效果如何, 对于他们的积极表现, 我都给予了肯定。这样设计, 可以让学生享受表现之乐, 体验音乐带来的愉悦感。

三、探究多种课堂途径, 鼓励交流合作分享, 提升学生音乐素养

倡导学生主动参与, 乐于探究, 培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。我通过和学生交谈了解到, 他们实际上并不满足于只是聆听音乐, 他们更乐于动脑动手, 希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间, 以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。

(1) 分组交流。我将学生组成若干个学习小组, 每组六至八人, 要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中, 让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感, 从而变得主动与活跃。例如:民族管弦乐《春江花月夜》这一欣赏课的教学时, 将音乐与绘画、文学、演奏有机地联系起来。课前我告诉学生会古筝或琵琶等乐器的可带来上课, 我让几组成员自己商量要用何种形式来表现音乐。有的小组绘画, 有的小组写一段对音乐理解的文字, 有乐器特长的同学为大家演奏一段乐曲, 有的小组朗诵了张若虚的唐诗《春江花月夜》。他们相互依托, 共同创作并且讨论商量表演中的艺术处理。当我把学生的作品收上来, 看着一幅幅具有创造性的画面和优美流畅的文字语句时, 我不由得感叹学生丰富的想象力和富有文学色彩的词藻, 我把音乐图画等作品一一展示给同学们看, 让他们在欣赏自己作品和分享他人的作品中, 充分感受合作学习的愉快。

(2) 故事引入。在鉴赏教学中, 往往会出现老师播放音乐, 学生思想开小差的局面。其原因是:学生听不懂旋律, 感受不到音乐形象。要解决这一问题, 办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征, 吸引学生的注意力, 让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。 (1) 可以结合故事欣赏音乐。在京剧欣赏课的教学中, 我讲了《兰陵王戴面具破敌》的故事。因为脸谱是京剧中的精髓之一, 故事吸引了学生对脸谱的联想, 让学生了解到脸谱的来历及其在京剧中的重要性。在对梅兰芳的介绍中, 讲述梅兰芳为表达中国人民反侵略的决心所做的种种贡献和动人事迹;在欣赏古曲《流水》时, 我给学生讲了一个“俞伯牙、钟子期, 高山流水遇知音”的故事。通过小故事, 不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣, 而且还可以加深对乐曲的理解。 (2) 可以利用音乐来创编故事。如:在德彪西的作品《大海》一课中, 作品表现了“大海”的景色及其富有动态的性格, 并通过整个乐队的不同音响, 强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。要让学生直接地理解时就感到茫然和抽象, 因此, 我将此作品编成同学们暑假在海边进行夏令营的故事, 把学生的思维引向对大海“狂怒”时的波涛汹涌、平静时的温柔可亲、活泼调皮时犹如孩子……这样效果大不一样, 使学生有身临其境的感受, 在愉快的遐想中完成作品的学习。

我认为, 遵循愉悦原则有一个度的问题, 不能盲目考虑学生的愉悦心境, 否则很容易形成一个误区。例如:有些教师为了创设愉悦气氛, 准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫, 有时会让学生莫名其妙, 甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实, 对该学习的知识没有掌握, 对欣赏的音乐没有领悟其内涵, 最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式, 既要有声色等感官的愉悦的教学, 又要有兼含美育和认知, 情智统一的审美态度, 这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。

以上的一些做法是我的一些教学尝试, 以期与各位同仁交流。高中音乐课程的改革是一个逐步探索的过程, 任重而道远, 它需要大家共同努力来不断完善。

8.小学音乐鉴赏课之我见 篇八

【关键词】 多种方式;鉴赏;教学研究

【中图分类号】G62.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）15-000-01

音乐是情感的产物，小学音乐教育作为素质教育实施的重要阵地，教师要带领学生尽情徜徉在音乐的殿堂，感受音乐的魅力。而音乐之美在于能与人类的情感产生共鸣，而人类的世界又是丰富的，所以音乐之美也是多样的。

一、唤醒审美情趣，获得审美体验

音乐的可赏之处在于它有美的地方，因此，若想让学生学会赏曲，则需让他们学会发现美，这就需要教师将学生的审美情趣唤醒。在音乐的教学中，教师要培养学生发现美的意识，让学生知道怎样去寻找音乐之美。教师可以通过一些优美的文字和图片对学生进行引导，以便让学生领悟美。

以《花儿与少年》为例，单单是曲子的名字，就使人感到一袭明媚的阳光正照在自己身上。美丽的花儿，活泼纯洁的少年少女，趁着阳春之际，唱着欢快的歌儿，蹦蹦跳跳来赏花。教师在教学生这首歌时，先让学生对歌词理解通透，这是因为歌词是感情的牵引，可以让学生寻找到歌曲的美点。由于学生年龄较小，对于歌曲词中的一些隐喻无法理解，所以，教师在教歌曲的时候，应当向学生讲述歌词的隐喻。如《花儿与少年》这首歌曲中的词“人间英俊的是少年，少年是人间的春天……阿妹是红牡丹，阿哥是人间的春天”。教师在讲述这首歌时，应当向学生解释词的隐喻，解释花兒和春天是希望和美好的象征，而这首歌将少年和少女比喻为春天与红牡丹，象征少年少女是人间的希望和美好。运用这种方式授课，可以唤醒学生美的情趣，并获得审美体验。

二、运用审美规律，获得音乐情感

想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。

《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。

三、运用视频影像，感悟音乐内涵

有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。

以《七子之歌——澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌——澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。

四、舞蹈表演结合，加深音乐理解

肢体动作可以将乐曲中的美感表现出来，舞者或编舞者在编排舞蹈时，必然会对曲子中的风格、情感有所了解。活泼好动是小学生的天性，因此，为了让学生通过肢体动作体会到曲中的意思，也让学生的天性释放出来，运用舞蹈教学是个不错的选择。

以《铃儿响叮当》为例，这首歌很欢快，经常被认作是圣诞歌曲。这首歌欢快、和乐，其舞蹈动作的跳跃次数很多。教师在教生舞蹈时，应当尽量让学生以动作表现出曲中的欢乐，并为学生渲染一下气氛，让学生将圣诞节想象成中国的新年，从而清晰学生的感觉。

总而言之，教师在教学生鉴赏歌曲时，首先要将学生的审美情感唤醒、运用审美规律让学生获得音乐情感、运用视频和影像让学生感悟音乐的内涵、并能结合舞蹈动作，不断提高学生的音乐素养，构建高效课堂。

参考文献

[1]陆晓玲.浅谈如何提高小学音乐欣赏教学的实效性[J].基础教育研究，2012，（13）.

9.民族音乐鉴赏课学习心得体会 篇九

商学院 农经1202班

唐婷

可以说，我从小学到高中音乐课从未间断，断断续续我接受了近十年的音乐熏陶，古人都说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”。接受了近十年音乐熏陶的我学会了最基础的的识谱，对音乐也具有了一定的鉴赏能力，但因为自身的信心的缺乏，在原本唱歌机会少之又少的音乐课上，得到锻炼的机会几乎为零。

进入大学之后，有幸得以选择到了陈老师的音乐鉴赏课，陈老师以饱满的热情投入课堂，让音乐课堂变的轻松幽默，我学习音乐的兴趣也越发的浓烈。在课堂上老师更是积极与同学互动，给同学提供锻炼的机会，让同学们在学习理论的同时更多的与实践相结合起来。对我来说，上陈老师的音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，更是一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了许多东西。首先我对民族音乐鉴赏这个概念有了更为广泛而深入的认识，民族音乐鉴赏分为“民族音乐”和“音乐鉴赏”两大部分进行理解。

“民族音乐”顾名思义就是指各民族用自己独特的表达方式来表达自己情感生活的音乐，因而它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐同时也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

“音乐鉴赏”和作曲家作曲，文学家写诗歌小说一样，有一整套表情达意的体系。这种体系就是我们常说的音乐语言。音乐语言包括元素、旋律、节奏（有规律的音乐的长短的结合）、节拍（有规律的强弱）、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、配器。

其次我对民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放风筝》、新疆民歌《美丽的姑娘》、山西民歌《汾河流水哗啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山东民歌《沂蒙山小调》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、内蒙民歌《牧歌》、东北民歌《月芽五更》、安徽民歌《凤阳花鼓》和汉族民歌《绣荷包》带领我们领略了祖国各地的好风光。

再者，我对民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。在了解民族唱法的基础上，我们进行了民歌《康定情歌》等的学习以及演唱，进一步贯彻落实了民族音乐唱法，提高了我们自身的音乐素养。

更重要的是在了解民族唱法的基础上我还学会了如何结合民族情感来分析来进行对民族音乐的鉴赏。好比据《黄河大合唱》改编的由《黄河传输曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》的四个部分组成的协奏曲描写了抗日战争年代中国人民的苦难与顽强斗争，同时表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以伟大民族的发源地黄河为背景，展示了黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！

最后陈老师还带领我们现代歌唱家的风采，邓丽君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》让我们再一次领略了邓老师甜美温婉的嗓音；毛阿敏的一首《烛光里的妈妈》唱进了无数儿女的心田，唱出了天下父母的心声；王宏伟的《西部放歌》、《敦煌千里》带我们领略了西部的辽阔无垠、敦煌的宏伟壮丽；李娜的《青藏高原》带我们飞越到数千尺高的云端，领略一览众山小的意境。

从我自身来看，我觉得学习一些基础乐理和试唱知识是很有必要的。首先，从小学到高中，我从未系统的完整的学习过乐理和试唱知识。其次，学习一些基础的乐理可以让我们初步领略音乐的魅力和博大精深，激发我们学习音乐的兴趣。更重要的是，可以提高我们自身的音乐素养，对自身音乐方面的发展有所帮助。最后，对一些对音乐感兴趣的大学生来说正好为他们提供了一个系统化全面化学习音乐的平台。每每看到人家唱歌时歌声嘹亮神态自信，我也很想成为他们那样，学习基础的乐理和试唱知识让我向梦想迈出了第一步。

另一方面就试唱知识其自身而言，在音乐中占有极其重要的地位。我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，调整自己唱歌的音准，激发我们唱歌的兴趣。作为和试唱知识同样重要的基础乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养和我们对音乐的鉴赏能力。

通过这一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对民族音乐有了更深刻的认识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明上网民族性。当我们听到某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失，大多数学生只是一味的盲目的追求着那些所谓的 好听的动感歌曲。在他们意识里，民族音乐是上一代该听的，现在已经过时了。可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。就我对在我身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，盲目听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，坚决抵制庸俗不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。我国民族音乐博大精深，丰富多彩。先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。

普通院校的大学生确实需要学习音乐。首先从情感方面来说，由于大学生就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。在这种情况下，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把烦恼放在一边，在一定程度上能够使自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。更重要的是学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来，让我自己重新审视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏脑涨，提不起学习兴趣。像我是经济管理类专业的，成天和高数奋斗，确实没什么兴趣积极学习。可能这时候更适合学一学音乐放松一下心情，对学好自己的专业是很有帮助的。

10.尔雅通识课音乐鉴赏作业答案 篇十

5.1 1 审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）

 A、客观事物  B、主观集体  C、客观集体  D、主观个人

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 “青菜萝卜，各有所爱”的现象是属于我们的：（）

 A、理性偏好  B、习惯性偏好  C、主观感性偏好  D、群体共识偏好

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 艺术内行的标志是：（）

 A、会享受，能评价  B、能听懂  C、能记下旋律

 D、能再现演奏

正确答案： A 我的答案：A 得分： 20.0分 只要一种事物有序那么我们就可以称它是美的。（）

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分 大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分

5.2 1 审美价值判断还遵循哪一项一致标准：（）

 A、部分  B、普遍  C、全部  D、客观

正确答案： B 我的答案：A 得分： 0.0分 多数人的偏好会受下列哪一因素的影响而可能改变判断：（）

 A、决策者的偏好  B、领导者的偏好  C、权威主导性

 D、个人偏好

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 美是（）的有序与丰富性。

 A、显性  B、隐性  C、理性  D、感性

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 有序的其中一个底线是不能有低级的错误。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分 音乐没有好坏之分，没有评价的判断标准。（）

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分

5.3 1 人与人之间活动的共同的审美规律被称为：（）

 A、主观偏好  B、社会共识

  C、主体间性 D、主观个性

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 求异心理使人的心理产生下列哪一项期待：（）

    A、个性 B、变化性 C、共性 D、与众不同性

正确答案： B 我的答案：B 得分： 20.0分 人类心理活动的自然规律不包括：（）

    A、惯性心理 B、求异心理 C、期待心理 D、反馈心理

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 求异心理是指人往往期待表现与别人与众不同的一面。（）

正确答案：×我的答案：√ 得分： 0.0分 好的音乐应该是细节精微、丰富多彩、富于变化的。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分

6.1 1 在音乐演奏和音乐欣赏过程中，把握“结构感”的核心是：（）

 A、远景结构  B、近景结构  C、中景结构  D、全景结构

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）

 A、远景  B、全景  C、近景  D、中景

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 音乐机构的心理学实质是：（）

 A、联系感和方向感  B、联系感和紧凑感  C、方向感和紧凑感

 D、紧凑感和逻辑性

正确答案： A 我的答案：A 得分： 20.0分 真正的音乐通常都是开门见山地直接用主音开始。（）

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分 中景结构是指构成音乐最骨干的音所组成的骨架轮廓。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分

6.2 1 在演奏的过程中，我们要十分注意关注下列哪一项的变化：（）

 A、全景结构  B、远景结构  C、中景结构  D、近景结构

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 过去的演奏家通过下列哪一项来学习音乐以至于他们对音乐的解读因人而异：（）

 A、现场演奏  B、乐谱  C、唱片

 D、演奏视频

正确答案： B 我的答案：C 得分： 0.0分 下列哪一位演奏家所作的《降A大调波兰舞曲作品53号》的结构式最为严谨的：（）

 A、Rubinstein  B、Lhevinne  C、Horowitz  D、Cortot

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 传统有时往往是由于某些大师的率性而为而创造的。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分 创造力跟我们接触世界的广泛程度是没有任何关系的。（）

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分

6.3 1 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意框架的哪项度的支撑：（）

 A、一度  B、二度  C、三度

 D、四度

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意骨干因的哪一项进度：（）

 A、一度进行  B、二度进行  C、三度进行  D、四度进行

正确答案： B 我的答案：B 得分： 20.0分 肖邦是19世纪时期最伟大的作曲家，它也是下列哪一种音乐类型的代表：（）

 A、现实主义  B、激进主义  C、浪漫主义  D、革命主义

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 国王路德维希二世以其狂热的追求音乐出名。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分 瓦格纳的音乐风格与其道德一致，都是鄙夷的。（）

正确答案：×我的答案：×

得分： 20.0分

6.4 1 一首乐曲的创造性以及它的持久性来源于下列哪一种审美特质：（）

    A、随波逐流 B、不可替代 C、服从于权威 D、千篇一律

正确答案： B 我的答案：B 得分： 20.0分 在20世纪其风格被称为“神圣简约主义”的伟大作曲家是：（）

    A、G.F.亨德尔 B、J.S.巴赫 C、G.P.泰勒曼 D、Arvo Part

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 通常来讲，整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。（）

    A、《小夜曲》 B、《安魂曲》 C、《格里高利圣咏》 D、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 任何一件乐器或一种文化形态终将随着时代的发展被湮灭被替代。（）

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分 随着时代的发展，越来越多的人将异化的东西凌驾于我们的生命之上。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分

6.5 1 音乐是一个整体，为了保证整体结构的严谨，就必须加强对下列哪一项的控制：（）

 A、群体  B、演奏者  C、细节  D、作曲家

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 在合奏表演的过程中，每一位演奏家都应该站在哪一个位置上来考虑：（）

 A、作曲家  B、指挥家  C、演奏家  D、听众

正确答案： B 我的答案：B

得分： 20.0分 《B大调第一钢琴三重奏》没有运用到以下哪一种乐器：（）

 A、钢琴  B、大提琴  C、小提琴  D、古琴

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 在音乐的合奏中，我们要以自身为重，充分发挥自己的才能，争取表现最优秀的自己。（）

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分 为了实现音乐结构布局的严谨有序，所有的细节都要为整体服务。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分

6.6 1 下列哪一项表述不属于推动音乐作品的力量：（）

 A、大量音响凑集  B、阻碍期待  C、提高音量  D、加强张力

正确答案： C 我的答案：C

得分： 20.0分 下列哪一项不是琵琶古曲《十面埋伏》所传达的意境：（）

 A、和平舒缓  B、局促  C、极富张力  D、紧张

正确答案： A 我的答案：A 得分： 20.0分 Gorecki演奏的《古钢琴协奏曲》第二乐章属于下列哪一种风格：（）

 A、逻辑主义  B、激进主义  C、平和主义  D、简约主义

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 如果想真正地感受和理解音乐，那么就要将音乐贯穿到我们生活的方方面面。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分 Albinoni演奏的《柔板》描绘的是他所在时期的具体情况。（）

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分

6.7

Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）

    A、细腻 B、复杂 C、现代 D、简约

正确答案： D 我的答案：D 得分： 100.0分

7.1 1 下列哪一项是使音乐演奏具有层次性丰富性的重要条件：（）

    A、理解音乐的真谛 B、演奏方法的设计 C、布局的设计 D、旋律的设计

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 Lily Kraus在演奏莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲作品K331》时再B段做了下列哪一项处理：（）

    A、比主题强 B、比主题弱 C、与主题相同 D、比主题慢 正确答案： A 我的答案：A 得分： 20.0分 下列哪一种表现违反音乐中的审美原则：（）

 A、有序的丰富主义  B、逻辑主义  C、变化新颖主义  D、偶然主义

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 简约手法可以用很少的材料唤起我们期待的张力。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分 在古典音乐中，重复演奏两遍同样的旋律需要使用不同的力度。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分

7.2 1 音乐人的生活态度通俗上来讲是要求音乐人将音乐看成是：（）

 A、结果的艺术  B、瞬时的艺术  C、永恒的艺术

 D、过程的艺术

正确答案： D 我的答案：D 得分： 50.0分 在创作和演奏的过程中，如果我们太功利，就往往会忽视对过程旋律的关注。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 50.0分

7.3 1 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：（）

    A、冈瑟·舒勒 B、C.德彪西 C、约翰·凯奇 D、R.瓦格纳

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 下列哪一项表述不符合约翰·凯奇所演奏的《Solo for prepared piano》：

    A、戏剧性 B、舒缓流畅 C、具备张力 D、丰富多彩

正确答案： B 我的答案：B 得分： 20.0分 下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”：（）

    A、乐队钢琴 B、现代钢琴 C、古钢琴 D、预置钢琴

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 伟大的艺术家心灵都比较专注，并不广泛，这样才能创作出好的音乐。（）

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分 周海宏老师所著的《音乐何需懂》可以帮助我们清晰地认识什么是音乐。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分

8.1 1 音乐标准的内化过程形成是需要下列哪一项因素的：（）

    A、先天因素 B、环境因素 C、短时间的学习D、长时间训练

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一种途径建立评价标准：（）

    A、记忆 B、经验总结 C、引导 D、理论学习

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 排除时间因素，我们可以通过下列哪一种途径使评价标准内化：（）

    A、强刺激 B、大量的接触 C、亲身试验 D、感觉经验

正确答案： A 我的答案：A 得分： 20.0分 如果强刺激式地大量时间地关注伟大的作品，那么这些标准就会铭刻在我们脑子里。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分 在演奏音乐时我们有效地在总体布局上进行了丰富而有序性的设计就可以忽视某些细微的结构。()

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分

8.2 1 伟大的演奏家与普通的演奏家之间最大的差别点往往在于下列哪一项：（）

 A、层次衔接  B、中景结构  C、总体布局  D、细节

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 影响价值判断最重要的也是最难控制的指标是下列哪一项：（）

 A、逻辑性  B、有序性  C、细节  D、丰富性

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 我们往往与成功的伟大演奏家之间的差别在于我们缺少对音乐宗教般的：（）

 A、笃敬  B、怠慢  C、亵渎  D、沉迷

正确答案： A 我的答案：A 得分： 20.0分 如果想提高演奏水平就必须比普通人拥有更多对细节的注意力和控制力。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分 无论欣赏层次有何不同，只要是基于同一作品，其欣赏价值就相同的。（）

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分

8.3 1 湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）

    A、俞逊发 B、曾永清 C、陆春龄 D、赵松庭

正确答案： C 我的答案：C 得分： 20.0分 演唱《Yesterday once more》的卡朋特乐队是下列哪一个国家：（）

    A、美国 B、英国 C、加拿大 D、德国

正确答案： A 我的答案：A 得分： 20.0分 下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）

 A、追求意境  B、追求空灵  C、追求韵味  D、追求炫丽

正确答案： D 我的答案：D 得分： 20.0分 西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。（）

正确答案：×我的答案：× 得分： 20.0分 安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。（）

正确答案：√我的答案：√ 得分： 20.0分

11.谈高中音乐鉴赏课的教学 篇十一

关键词：鉴赏能力;教学;螺旋提升

中图分类号：G427文献标识码：A     文章编号：1992-7711（2014）24-078-1

马克思曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。”由此不难看出：如果学生不具备必要的音乐鉴赏能力，音乐的美感就不能被学生所接收，音乐的内涵学生就更无从理解，音乐教学就不能取得预想的效果。《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。”因此，上好音乐欣赏课，提高学生的音乐鉴赏能力，是高中音乐教学的重要任务。

一、音乐欣鉴赏课面临的困难

现在学生大部分都喜欢流行音乐，要想让学生走进并喜欢上高雅音乐，并对民族音乐、古典音乐有一定的了解，同时还具备一定的音乐鉴赏能力，实在是一大难题。到底是什么原因造成了现在问题，笔者在开学初对学生做了问卷调查并进行分析，大致原因如下：

1.大多数学生上音乐课都是以放松心情、消遣娱乐为目的，对于有古朴含义，有深刻内涵的古典音乐则表现出抵触情绪，认为听不懂，不想听，而他们平时听得音乐也多是以歌词直白、通俗易懂的流行音乐为主。

2.大多数学生在小学初中阶段没有上过正规的音乐课，即使上过，高中的教材内容和初中的跨度也很大，内容上没有很好地衔接。学生参差不齐的音乐基础，普遍不高的音乐素养，都给进一步理解音乐带来阻碍，而有些学生连最基础的音乐常识都不知道，更有些学生连什么是音乐家什么是歌手都分不清，再加上教材的内容和学生的生活有一定的距离感，他们会觉得内容老土、缺乏时尚感，对音乐的学习完全提不起兴趣。

3.现在大多数学生都是通过大众传媒了解音乐的，社会的飞速发展，流行音乐对人们生活的无限渗透，学生在这样的氛围中盲目追星，在音乐欣赏上缺乏正确的引导，学生正规的音乐学习就必然会受到干扰，负面影响加重。

4.俗话说“好家长胜过好老师”，父母对音乐的喜爱是非常容易对孩子造成一定影响的，学生在幼年时期如果家中没有聆听音乐的氛围，这一习惯会在成年以后得到延续。不少学生正是缺乏这样的音乐熏陶。

二、针对困难的对策

1.音乐引导，激发兴趣。

基于学生对流行音乐喜爱的特点，我们可以以流行音乐作为突破口，激发学生对经典作品的兴趣。流行音乐与民间音乐有着紧密的联系，比如我们介绍莫扎特的音乐，如果直接让学生听他的经典作品《第四十交响曲》，学生很可能提不起兴趣。笔者在上这一课时，就先给学生播放了SHE的《不想长大》，结果学生一下就兴奋起来了，好多学生不由自主地跟着唱了起来，这个时候再给学生播放莫扎特的《第四十交响曲》，让学生来说说这两个作品有什么关系，学生一下就能说出两个作品的曲调是一样的。在这个作品的引导下，让学生再说说他们还知道哪些流行音乐是用了经典作品中的曲调，学生的兴趣就被调动了起来。

2.由浅入深，增强感染力。

对于没有音乐基础的高中生，直接让他们听大部头的、距离现实生活遥远的交响曲、奏鸣曲等器乐作品，他们很难驾驭，会感觉无从下手。笔者在音乐课上把教材的顺序做了调整，按照先中国后外国，先近代后古代，先声乐后器乐的原则安排内容。笔者会先上歌曲部分，歌曲部分笔者是先上中国歌曲：中国通俗音乐、音乐与诗歌的交融、音乐与时代之中国作品、音乐与民族之中国作品。再上外国歌曲，外国通俗音乐、音乐与时代之外国作品、音乐与民族之外国作品。从离学生时代近的音乐入手，让他们感受歌曲的速度变化、力度变化等音乐要素在歌曲中的应用。循序渐进地走向离学生生活较远的时代音乐，使学生在轻松的状态下掌握音乐要素的作用，感受音乐作品的魅力。

3.分享感受，领悟内涵。

新课标指出，学生才是课堂的主体。作为教师，我们要把课堂还给学生，让学生发挥自主学习的能力，教师适当地给予指导和帮助。在课堂上，让学生先自由分组进行小组讨论，教师在学生讨论过程中就每组的不同情况加以指导和提示，再让每组派代表就每组的讨论成果进行全班交流分享，最后教师对学生的成果加以整理、补充和总结，使学生真正参与到课堂的学习中，而不是被动的接受。学生有了自己的感受、领悟、理解，一方面激发了他们的兴趣，提升了学习自信心，同时对于自己总结出来的内容记忆也会格外深刻。

4.循环引导，螺旋提升。