演出国际合作（精选12篇）
1.演出国际合作 篇一
合作演出协议
甲方：***
乙方：
甲乙双方自愿合作进行魔术的演出事宜，并自愿达成如下协议。
一、甲方负责整个节目前期的筹、和策划及所需道具、服装、音乐等内容，并承担节目的全部投资费用。
二、乙方要全力配合甲方做好节目的排练和演出的相关事宜。如乙方不能完成节目的排练和演出任务，甲方有权利单方面终止合作。
三、甲方按每场演出纯利润的30%支付给乙方作为演出酬劳。（纯利润等于出场费减去因本次演出而发生的交通食宿及消耗性道具的费用，节目的前期投资不在此列）如甲方无故拖欠乙方的演出酬劳，每拖欠一个月多支付10%滞纳金给乙方。因演出所得收入而产生的个人所得税由甲乙双方各自承担。
四、甲方承诺在乙方有能力合作演出且乙方遵守《合作演出保密承诺书》的前提下，不主动终止与乙方的合作关系。
五、本协议自签定之日起生效。本合同终止后《合作演出保密承诺书》仍然生效。
甲方：
年月日 乙方：
年月日
2.演出国际合作 篇二
音乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁, 是真正的综合艺术, 其顾名思义应为“音乐的戏剧”, 但实际上它还融入了大量其他艺术的元素。就音乐而言, 既有美声又有通俗, 既有传统的管弦乐队, 又有电声、爵士以及各类混编乐队;舞蹈语汇也是如此, 芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。同时, 音乐剧也可称得上是一门十分年轻的表演艺术, 经过近百年的发展, 产生了众多风格炯异的作品。
从艺术形态上来说, 《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。是由作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯根据诺贝尔文学奖得主T.S.艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。它在1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院, 每周8场, 星期一休息, 连续演出至2 0 0 2年5月1 1日, 在它2 1岁生日时, 在同一个剧场落幕。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地, 美国纽约的百老汇大街上公演, 到2 0 0 0年夏天停演, 早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在, 《猫》仍是美国最长的巡回演出剧目 (目前为止至少已经有四次全美巡回演出) 。凭借着难以打破的票房纪录和持久的公演时间, 《猫》被很多观众及鉴赏家们认为是音乐剧史上最成功的作品。《猫》曾获得七项托尼奖, 其中贯穿全剧的曲目——“回忆”则成为现代音乐中被录制过六百次之多的经典。
从制作水平和整剧效果来看, 《猫》是当之无愧的经典, 然而这并不能完全解释其历时二十多年长盛不衰的高票房, 那么从营销方式上看, 究竟是什么方法能让《猫》取得现在的成就, 不仅风靡欧美语系国家, 还在本应产生巨大文化折扣的中国收入极高的票房呢, 以下便是具体分析。
二、《猫》的营销方式—一切以票房为基础
(一) 一丝不苟的品牌营销
品牌营销, 是指通过市场营销使客户形成对企业品牌和产品的认知。企业若想不断获得和保持竞争优势, 必须构建高品位的营销理念。对于音乐剧《猫》来说, 品牌营销的第一步便是品牌的塑造。《猫》的主推集团——英国真正好集团为保持剧目的高水准, 除了提高剧本本身艺术水平、吸引力以及观众的文化认同的因素外, 严格执行了品牌营销的模式, 对艺术标准和演出效果做出了几近苛刻的统一要求。
真正好集团澳大利亚公司总经理蒂姆.麦法兰表示, 在世界上不管什么地方演出这个剧, 都是安德鲁.韦伯的作品, 演出的舞台服装、导演意图等完全都是一样的, 所有的版权都被集团掌握, 而对于每一个《猫》剧的质量都有监督, 必须达到原创的水平, 甚至可以说必须是一模一样的翻版。《猫》能够在25个国家这么长时间地上演, 所有的演出都要由韦伯亲自批准, 以保证与原创相吻合, 一丝不苟。不用说台词、服装必须符合原创, 就连《猫》中的舞台布景, 那个超大的垃圾场, 其中所有的道具、牙膏、轮胎、收音机等都是生活原型的2.5倍这样的比例都必须严格遵守。很多人因此将《猫》称之为音乐剧中的麦当劳, 无论演出在哪儿都会带给观众相同的受众体验。
第二步便是品牌的推广, 为了使《猫》剧深入人心, 营销集团可谓下足了功夫。早在伦敦公演之前, 《猫》就安排了好几场免费试演, 专门招待出租车司机、剧院领位演员和旅行社导游。他们组织免费教育, 大量介绍材料发给学校, 还有成人教育课程, 有非常正式、完善的教学大纲。希望通过观看试演观众的口口相传制造舆论和悬念, 激起人们对即将上演的剧目的兴趣。同时, 剧中著名的曲目“memory”的广泛传播也为整部音乐剧带来了不小的人气。
《猫》剧的营销团队严格执行品牌的塑造和推广, 在没有建立庞大的营销网络的情况下, 利用品牌符号, 把无形的营销网络铺建到社会公众心里, 把产品输送到消费者心里。让观众在产生观看歌剧的需求时, 脑海中出现的第一个选择便是《猫》, 为本剧成为世界票房最高、公演时间最长的经典音乐剧。
(二) 以票房为中心的商业运作
票房是一切艺术产品生产的前提, 没有票房作基础, 一切创作、演出都是白搭。在票房收入上, 《猫》的演出公司——英国真正好集团可以说是做到了一切以票房为基础, 票房先行。
1、用低文化折扣的演绎和另类售票方式迎合观众。票房的获得首先便需要观众的兴趣与喜爱, 在百老汇, 一部典型的音乐剧是彻头彻尾的商品, 从编写剧本到创作音乐, 再到演员表演, 无不是迎合观众的品味。《猫》更是如此, 在形象设计上, 剧本选择了和人类亲近又陌生、神秘莫测的猫作为主角;音乐安排上, 在歌剧惯用的美声唱法中加入了爵士、流行等现代元素, 迎合了广大观众不同的音乐欣赏需求;服装设计上, 3 6只猫都有自己不同的毛色花纹, 并且在各场演出中基本不变, 为观众辨识角色, 理解剧情提供了方便。
除了有迎合观众的剧本和舞台设计以外, 演出场次的设定、票价的制定以及相关产品的开发等环节也同样重要。在2 0 0 3年《猫》剧准备进入中国市场之前的半年制作公司的市场推广人员就开始对上海和北京这两个城市进行市场调查。他们的结论是, 如果这两个城市都能够有8万以上的观众, 这次演出才能赚钱。可以说, 8万人是一个观众基数。总票数要超过8万, 再用8万人除以剧场每场次的人数, 就得出整个的场次。所以在上海是5 3场北京是72场。这便是《猫》剧20年演出的市场经验。而《猫》剧团队为取得更高的票房收入而采取的仔细而又严格的售票方式更是起到了良好的效果。
(1) 三轮售票策略。根据真正好集团的经验, 由于《猫》的演出时间跨度长, 售票往往出现“伊始趋之若鹜、中间上座下降、收尾一票难求”这样的U型曲线。因此, 集团要求合作方上海大剧院制定3轮售票的策略, 直到第三轮售票开始, 才宣布告别场的演出日期。其间, 配合演员的签名售票, 赞助商的幸运抽奖等活动。第三轮售票开始的2 0 0 3年3月2 3日, 由于担心以后买不到票, 出现了购票高潮, 创下了6 1 0 0张的日销量, 出现了“一票难求”的场面。
(2) 价格歧视策略。良好的票房收入得益于市场细分。针对不同的消费群, 上海剧院方划分出共21档的复杂票价, 从首场的1200元, 到下午场的80元。同时还设定了家庭套票 (包括;两张成人票、一张学生或儿童票) 和学生票 (专为学生保留下午场E类票) 。在北京同样如此, 平均票价为270元 (首演票价最高为1000元) , 周末的演出票价为120元至600元, 平时的日场则在100元至400元。
(3) 强大的票务销售网络和连销店票务系统。在上海上海大剧院开展了“一票通”的网上订票与短信订票, 并与100家柯达连锁店票务系统合作。售票的触角伸到了城市的每一个角落, 特别是追求时尚消费的人群。在北京中国对外演出公司与42家票务销售公司签约, 与10家网站联网。另外还在分布于北京和天津的30个售票点, 为观众提供第一时间内的便捷、通畅的购票服务。
从2月份到4月8日, 《猫》剧53个场次, 分三轮出售。第一轮售出了9 9.5 8%, 第二轮9 3.0 4%, 第三轮7 1.39%。平均出票率达到88.03%以上。尽管票款还没有最后结算, 但就目前的情况, 单只票款一项, 就已经有近2000万元的销售额进账, 营销效果可见一斑。
2、对于版权的极度保护。和百老汇其他许多著名音乐剧一样, 《猫》至今也没有出过完整的演出录像。即使在市场上可以买到它的片段, 但想看到全剧, 还是得买票到剧场去看。《猫》在世界各地的演出都有一个共同的规定:禁止观众在现场录音、录像。正式演出时, 一旦有人拍摄, 剧场里的监控系统就会自动搜索出偷拍者的位置, 这种措施有效地防止了盗版。而关于《猫》的相关纪念品的销售也有严格规定, 只能在剧场里定点卖, 不能在外面销售, 因此如果你想购买这些产品, 也不得不买票去亲自观看。在《猫》初到中国时, 北京主办方曾在演出前策划了一系列有关《猫》的推广活动, 比如扮演“猫”、“猫女秀”之类, 但最终均因为外方的拒绝而流产。他们的原因很简单:不允许非专业演员在非特定灯光、道具下进行“猫”的模仿活动。
这一切为确保舞台演出不可替代而采取的措施, 其根本出发点只有一个, 那就是:保证票房。
(三) 与当地合作方风险共担, 将宣传渗透到日常生活中
《猫》剧采取的是剧团和剧院共同合作的方式, 实行共同投资, 共担风险, 共同收益, 对分利润。可以说, 《猫》每在一处的演出, 当地的剧院就承担起了演出场地提供者和广告代理商的角色。这样, 双方的利益就共同捆绑在一起。当地剧院的积极性也就空前调动了起来, 同时, 也为《猫》剧在当地宣传成本的降低和演出的本土化起了非常重要的作用。这样降低风险的合作模式不仅对于音乐剧, 同样对于电影、图书等文化产品的海外运作也有不小的推动效果。
而在北京, 这种合作的方式更是发挥得淋漓尽致。首先是与真正好集团签订了“二一投资, 五五分账”的协议。即真正好集团负责演出制作方面的费用以及演员的报酬, 中方负责宣传推广, 除去1 4%的版税外, 剩下的部分双方平分。然后便是独具特色的“炒猫行动”, 包括在《猫》剧开演之前, 进行剧场的拍卖, 以提高剧场身价;拍卖《猫》剧在京首演的第一张门票——52 0金票;针对《猫》的演出还专门开设了有关音乐剧的专家讲座;以“猫”为主题推出“猫样生活”的概念, 有跟餐饮品牌结合的“馋猫”、与短信结合的“拇指上的猫”、与汽车、旅游品牌结合的“汽车猫”、以及开“猫车”、住“猫房”、花“猫币”、过一星期“猫样生活”等。这些活动不仅吸引了相关时尚品牌厂商的合作, 用拍卖和广告收入降低了宣传成本, 也吸引了京城百姓的注意, 使得《猫》剧“未演先热”。
正是由于《猫》严格遵循以上的营销推广模式, 才使得它得到了一直以来高票房的记录, 成为音乐剧乃至营销市场上的经典。它所代表的音乐剧是文化与商业的产物, 纷繁绚丽的舞台、奇幻的情节、高水准的表演固然精彩, 而这精彩背后的严格而规范的操作模式却是不容小觑的。《猫》剧所体现的独特而高效的市场营销方式给我们展现了营销的重要性, 有了好的市场运作, 即使是曲高和寡的音乐剧同样会显示出巨大的商业魅力。
摘要：本文在国际演出方面, 选取了音乐剧这一汇集了音乐、舞蹈、服装等多种艺术元素为一体的演出形式, 并以著名英国音乐剧《猫》为例简单介绍了其演出二十多年来取得的成就并重点阐述了其优秀的海外营销策略。
关键词：《猫》,品牌营销,价格歧视,海外推广
参考文献
[1]蔺海波;伦敦西区的音乐剧及其他[N];中华读书报;2001年[1]蔺海波;伦敦西区的音乐剧及其他[N];中华读书报;2001年
[2]韩千群;英国文化营销的“猫经”[J];销售与市场2003年第6期[2]韩千群;英国文化营销的“猫经”[J];销售与市场2003年第6期
[3]刘扬;演出市场文化是第几生产力[J];当代经理人;2003年05期[3]刘扬;演出市场文化是第几生产力[J];当代经理人;2003年05期
[4]阮洋;Memory——美国经典音乐剧《猫》赏析[J];银行家;2003年02期[4]阮洋;Memory——美国经典音乐剧《猫》赏析[J];银行家;2003年02期
[5]韩千群;一只擅长经营的“猫”[J];工厂管理;2003年06期[5]韩千群;一只擅长经营的“猫”[J];工厂管理;2003年06期
3.第九届北京国际戏剧舞?蹈演出季 篇三
11月15日，荷兰茵特洛舞蹈团《基利安作品集》在北京国家大剧院上演，这是第九届北京国际戏剧舞?蹈演出季（以下简称演出季）的首场演出。本次演出的所有舞蹈均出自捷克编舞家依利?基利安，基利安的作品以能从快速无比的舞姿中幻化出魔力而著称，自然的舞姿颇具张力，连贯的动作却令人无法猜出下一步，每一幕都让人充满期待又无法追踪。荷兰茵特洛舞蹈团的前身芭蕾工作室L.P.成立于1971年，成立之初舞蹈团就有着明确的目标：将最广泛意义的芭蕾艺术带给尽可能多的观众。如今他们将基利安的作品带到了中国。
继《基利安作品集》进行了首演之后，16日，舞剧《徽班》在国家大剧院上演，该剧向观众讲述了身处社会底层的末世艺人，在时代大变革中面对强权与恶势力所展现的风骨与情操，以及对人生的抗争和无奈，浓缩和承载了“徽班”几百年的舞台记忆，展现了“徽班”百年不渝、死而不朽的戏剧精神。17日，北京保利剧院上演了舞蹈《守望》，寓意守望舞蹈这片净土。歌剧《塞维利亚理发师》和《命若琴弦》也相继上演，整个11月演出季共为观众准备了7部国内外佳作。
本届演出季将持续近两个月，除了引进了来自世界各地的戏剧、舞蹈之外，我们还可以看到强调昆曲、北京曲剧、京剧等民族传统特色的文化艺术演出，以突出“新创?经典”的主题。
由北方昆剧院带来了《红楼梦》以传统的艺术形式来呈现经典的古典题材，传统味道浓郁，这也是首次用昆曲的形式全景展现《红楼梦》，该剧在刚结束的十二届中国戏剧节上荣获优秀剧目奖等4个奖项。
在传统戏曲方面，京剧《宋家姐妹》、曲剧《歌唱》、评剧《林觉民》在题材方面进行了探索，用传统艺术讲述现代故事。《宋家姐妹》以宋庆龄这一人物形象为核心，呈现了1927年大革命背景下的家国命运与情感，迟小秋、赵葆秀、张建峰等梨园名角倾情演出。由北京市曲剧团排演的《歌唱》则是以音乐讲述历史，用歌曲串联起往事。中国评剧院推出的《林觉民》可谓“另类”评剧，以清新的笔墨、独特的角度、醇美的唱腔演绎了林觉民、陈意映这对忠诚爱侣之间感人至深的故事，一概往日大家心目中的“通俗”面孔。整个剧从头到尾都透着诗意与唯美。
演出季一直推行戏剧、舞蹈艺术大众化，本届演出季依然秉持低票价的原则来吸引更多的观众走进剧场。
4.国际幼儿园圣诞演出主持稿 篇四
老师A：Ladies and gentlemen，老师B：女士们先生们，女童、男童：小世界的小主人们，合：大家~~下午好！
老师A：I’m teacher Tom,老师B：我是武老师，女童：我是大A班XX，男童：我是大B班XXX。
老师B、老师A：感谢大家的光临！
女童、男童：圣诞庆祝表演现在开始！
音乐响起„„老师B、男童退场
（大A）女童：（问老师A）Tom~你会唱小星星吗？
老师A：小星星？我不太会唱哦~
女童：那我来教你吧！
老师A：好啊~~~
女童：Twinkle twinkle little star~~How I wonder what you are！
老师A：wow~~~Your singing is good！
女童：Thank you!小A班的弟弟妹妹们唱得也很棒哦！
老师A：下面有请小A班带来美丽动听的歌曲《Twinkle twinkle little star》！女童： Let’s welcome them！
老师B：谢谢小A班的精彩表演！他们动听的歌声让我仿佛看见了天空中美丽的星星，闪烁出动听的音符。接下来，有2位特别的小明星要用他们动人的歌喉，表达圣诞节的喜悦与祝福。
男童：太好了，那我们就做一次小粉丝吧，老师B：有请来自中A班的Eason和来自大B班的朱文熹。首先是Eason，他的演唱歌曲是《浮夸》
男童：让我们用掌声欢迎！
女童：Tom，圣诞老公公什么时候来看我们呀？
老师A：他会在平安夜那晚骑着驯鹿来哦！
女童：要等到很晚吗？
老师A：是呀，那个时候小朋友们都已经睡着了！
女童：那我不睡着，我等着他好吗？
老师A：那不行哦，圣诞老公公喜欢在你们睡着的时候给你们惊喜，不然给你们发现了就不惊喜了！
女童：那好吧，那我可以听着歌曲入睡。
老师A：Good idea！下面有请小B 班的小朋友们，为大家带来最经典的圣诞歌曲----(杨钰一起说）《Merry Christmas》！
男童：老师，你喜欢圣诞节吗？
老师B：当然喜欢啦！圣诞节可以把我们的房子打扮得漂漂亮亮，点缀上美丽的霓虹灯，好像祝福着来年我们的生活更加五彩缤纷。
男童：我喜欢下雪的圣诞节。
老师B：那你就许一个愿望，希望圣诞节下雪吧！
男童：好！（闭上双眼做许愿状）（这时托C班家长扮演的“雪花”上场）老师B：呀，骁涵，真的下雪了，快看！你的愿望成真了！
男童：太好了！
老师B：让我们掌声欢迎托C班的小朋友和爸爸妈妈们为我们表演会下雪的《Twinkle Twinkle Little Star》。
老师A（戴面具上场）
女童：Tom你戴着面具让我想起了万圣节我们在这里举办了变装秀。老师A：说起那天的万圣节，太好玩了，我扮演的是穿着子弹衣的战士！
女童：我超喜欢你的装扮，因为上面全是棒棒糖！嘻嘻~~~可是今天又不是万圣节，你干嘛要戴面具呀？
老师A：因为我要参加圣诞舞会呀！快瞧，舞会就要开始了！
女童：有请托D班小朋友和爸爸妈妈们一起为大家带来《圣诞舞会》。
老师B：XXX，我来考考你吧！
男童：好啊！
老师B：看看你记性好不好。你记不记得这次金话筒比赛，我们大A班表演的节目是什么？
男童：嗯~~~（故作沉思状）
老师B：哈哈你不记得了吧！
男童：我记得！是话剧《小红帽》吧。
老师B：嗯，记性不错，不过只答对了一半。
男童：还表演了合唱！
老师B：哇，你的记性还真不错哟！说到合唱，中D班的弟弟妹妹可不输大班的哥哥姐姐哦，今天，他们带来的合唱和舞蹈——《Silent night》！
男童：有请中D班！
女童：哇，听了弟弟妹妹的《Silent night》，我感觉仿佛整个世界都变安静了！老师B：我仿佛看到了耶稣从天而降。
女童：啊，武老师，你也太夸张了吧！
老师B：哦，看错了，是圣诞老公公~~~哈哈^-^
女童：那还差不多，我好像听到铃铛声了。
老师B：那是托B班的弟弟妹妹们带来的《Jingle Bells》！
女童：大家掌声欢迎托B班表演《Jingle Bells》！
压轴节目：
老师A：男童，Do you know Michael Jackson？
男童：Michael Jackson？是不是跳舞超帅的那位？
老师A：yeah~~~Today we warmly welcome Top A，他们要带来一首很酷很帅的歌曲《Beat it》。
男童：而且还是踢踏舞哦~~~
老师A： Wow~~~我迫不及待想要看他们！有请大A班带来帅气的踢踏舞《beat it》
男童：大家掌声欢迎！
老师B：非常感谢大A班带来如此炫酷的舞蹈，相信他们一定排练了很久来为大家展现出如此精彩的表演！
Tom：每一位小世界的小主人们都是能歌善舞，聪明活泼的宝贝们！我爱你们~~~~ 女童：男童：匆匆跑上台：喊道“Tom~~~Tom！！”
老师A：What’s wrong？你们为什么这么急匆匆的？
女童：Tom，快！
男童：Tom，快点去！
老师A：去哪里？
老师B、男童、女童一起说：去唱歌！
老师A：ok，well，看来你们非常期待啊！
女童：下面有请我们的外教老师们为我们带来《？》
女童、男童：thank you teachers！
老师B：在这个辞旧迎新的日子里，我代表小世界全体老师感谢家长们给予宝贝的支持、鼓励，使宝贝们拥有最幸福、最快乐的童年！
老师A： Thank you all the parents！
骁涵、女童：谢谢爸爸妈妈，我们永远爱你们！
老师A、老师B：让我们一同祝愿我们的小天使——（一起唱）we wish you a merry Christmas and a happy new year~
老师A：let’s sing《a merry christmas》 together！
老师B：最后让我们一起唱起快乐的圣诞歌吧。
音乐响起，大家合唱。
（在歌曲声快结束时）女童、男童：今天的演出到此结束。
5.演出国际合作 篇五
A:弹去五月的风尘,迎来六月的时光,B:听,悠扬的锣鼓声,荡起一片欢乐的海洋
C:六月,是童年的摇篮;
D:六月,是童年的梦乡
E:六月,是童年的太阳;
合:六月,是我们大家的节日,我们为它增添光彩
舞蹈《欢庆》
今天是个好日子，我们欢聚一堂，共同庆祝六一国际儿童节的到来，下面有请二小二年级舞蹈《欢庆》
舞蹈《刷牙歌》
小朋友们，快乐成长很重要，身体健康不可少，从小就要讲卫生，做个漂亮的乖宝宝，有请二小幼儿大班舞蹈《刷牙歌》
舞蹈《种太阳》
孩子们有个一个美丽的愿望 让世界每个角落 都变得温暖而又明亮 接下来请欣赏二小 一年级带来的舞蹈《种太阳》
舞蹈《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知道少。童年就像一首诗，描绘着多姿多彩的世界。请欣赏一年级为我们带来的舞蹈《春晓》
舞蹈《快乐的节日》
六一，是充满鲜花和快乐的节日，六一，是包含未来与希望的节日。伴着花的芬芳，让我们放声歌唱，下面请欣赏二小二年级舞蹈《快乐的节日》
舞蹈《花儿与蝴蝶》
美好的春天给我们留下了美好的记忆，百花盛开，蝶儿翩翩起舞，多么美好啊！请欣赏二小三年级年级同学带来的舞蹈《花与蝴蝶》
舞蹈《音乐盒》
妈妈送我一个可爱的音乐盒，上面有一个小人她会跳舞唱歌。亲爱的小朋友们，你们喜欢的音乐盒来了，掌声有请二小四年级带来的舞蹈《音乐盒》
舞蹈《对数歌》
同学们，你们会模仿小动物吗？我们幼儿大班的孩子们，他们有一项绝活，模仿小动物真是惟妙惟肖！你们不信？那我们就一起来看看吧
舞蹈《小手拍拍》
一年四季百花开，花儿开得真鲜艳！我们幼儿小班的孩子们正犹如这含苞待放的花朵，他们是祖国的未来是祖国的希望！有请幼儿小班带来的舞蹈《小手拍拍》
舞蹈《我的身体》
今夜，我们将迎来本次晚会中年龄最小的演员们，他们笑容灿烂甜蜜，动作充满童真童趣！有请幼儿小班为我们带来舞蹈《我的身体》
哑剧《拔牙》
卢：郭老师，你可害怕医生？
郭：医生有什么害怕的，他们的职责就是治病救人，态度和蔼可亲，我倒还挺喜欢的！卢：哦，看完下面这个节目里边医生的所作所为，你一定会毛骨悚然的！
郭：有请二小五年级带来的哑剧《拔牙》
小品《懒汉相亲》
6.演出国际合作 篇六
文艺演出节目串词
主持人：(甲)（乙）
（丙）（丁）
甲：尊敬的各位领导、各位来宾： 乙：敬爱的老师们 甲：亲爱的同学们 齐：大家上午好!丙：当鲜红的太阳跃上地平线, 丁：我们又迎来了新的一天, 丙：我们沐浴着温暖的阳光，即将迎来柳绿花红的六月。丁：我们带着祝福和希望，在青山园完小欢聚一堂。乙：教室里，操场上，活跃的是我们孩童的天真。甲：阳光下，绿荫里，收集的是我们童年的欢笑。
丙：今天我们聚集在一起，享受着春天温暖的阳光，诱人的花香，每个人的脸上都荡漾着喜悦的笑容，就连小草都在欢快起舞、纵情歌唱。
甲：六月，是一个充满希望的季节。丁：六月，是一个歌声飞扬的季节。丙：六一的阳光灿烂夺目。乙：六一的鲜花绚丽多彩。
甲：在这欢乐的日子里，我们可爱的同学们穿上了节日的盛装，让我们共同祝愿，全世界的小朋友们——节日快乐!乙：全体立正，升国旗，奏国歌！
丁：下面让我们用最热烈的掌声欢迎
邓校长
致辞。
甲：同学们，我们的成长离不开家长的精心呵护与栽培，家长们用实
际行动支持学校的各项工作，为我们的成长营造了一个文明、和谐的环境，今天，他们也来到了我们的表演现场，让我们用热烈的掌声欢迎他们。
乙：在这欢乐的时刻里，将有一批同学加入中国少年先锋队。下面请 少先队辅导员周老师 宣布新队员名单，并请老队员们上台为新队员戴上红领巾。
丙：让我们用热烈的掌声祝贺这些新少先队员们，希望你们在学校能有更大的进步。
甲：接下来是新少先队员代表发言，大家掌声欢迎。乙：下面是少先队辅导员讲话，大家掌声欢迎。
青山园完小 2014年“六一”国际儿童节
文艺演出节目串词
甲：六月，是我们的花季，乙：六月，带给了我们童年最美好的回忆，丁：我宣布青山园完小“六一”国际儿童节文艺演出——现在开始!（全体同学请坐下。）节目1：
丙：在柔和的微风中，在花儿的微笑中，我们看到了一群乐观开朗的小女生，她们希望永远无忧无虑，没有长大的烦恼，每年都可以过六一。请大家欣赏三年级女生为我们带来的女生群舞《快乐你懂的》，请《北斗神拳》做准备。节目2：
甲：在悠扬动听的乐曲中走来了几个活泼可爱的小朋友，她们迎着清晨的阳光，踏着有力的步伐向我们走来。请欣赏幼儿园大班的男生为我们带来的《北斗神拳》，请《身体音阶歌》做准备。节目3：
乙： 一群活泼可爱的幼儿园小朋友随着音乐结伴而来,下面请欣赏幼儿园小班的舞蹈《身体音阶歌》，请《兔子舞》做准备。节目4：
丙：家长和老师的关心就像幸福的一朵朵浪花拍击着我们的心灵，接下来让我们用热烈的掌声欢迎四年级同学为我们带来的《兔子舞》，请《歌曲串烧》做准备。节目5：
丁：接下来掌声有请幼儿园小班的小朋友们为大家带来《歌曲串烧》，请《小兵兵》做准备。节目6
甲：让我们用掌声来谢谢大班的小朋友为我带来这么精彩的表演。接下来我们要欣赏的是小班男生的舞蹈《小兵兵》，大家掌声欢迎，请《健康歌》做准备。节目7：
乙：接下来请欣赏小班班活泼、美丽、大方的92班小朋友为我们带来的舞蹈《健康歌》，请小班《礼仪操》做准备。节目8：
丙：接下来幼儿园小班小朋友为我表演舞蹈《礼仪操》，请91班《大家一起来》做准备。节目9：
丁：请欣赏二年级同学为我们带来的节目《大家一起来》，大家鼓掌欢迎。请大班《感恩的心》做准备。节目10：
甲：请欣赏大班同学为大家带来的舞蹈《感恩的心》。请88班《不要不要》做准备。节目11：
乙：下面请欢迎88班女生为我们带来的舞蹈《不要不要》，请幼儿园《大家来洗手》做准备。节目12 丙：接下来请欣赏全体同学及他们的家长为我们带来的亲子舞蹈《大家来洗手》，请小班《魔术王国》做准备。节目13 丁：请欣赏幼儿园小班女生的舞蹈《魔术王国》。请91班《星星的心》做准备。节目14 甲：请欣赏91班同学带来的舞蹈《星星的心》大家掌声欢迎。请大班《好想和你在一起》做准备。节目15 乙：接下来请欣赏大班带来的舞蹈《好想和你在一起》，请90班《不
怕不怕》做准备。节目16 丙：童年时代我们度过了难忘的校园生活，带着美好的憧憬，我们将驶向更美好的未来！请欣赏90班女生为我们带来的舞蹈《不怕不怕》。请88班《爱》做准备。节目17 甲：童年是一支歌，跳跃着美妙的音符，童年是一首诗，充满了幻想和憧憬，童年是一幅画，稚嫩的画笔描绘出眼里的多姿世界，童年是七彩衣，正躲在我们各式各样的花衣裳里向我们微笑。小学时代我们度过了难忘的童年生活；带着美好的憧憬，我们将驶向更美好的未来！
丁：接下来让我们用热烈的掌声欢迎五年级小小虎队为我们带来的舞蹈《爱》。请87班《青春飞扬》做准备。节目18 乙:美好的时刻总是过得那么快，不知不觉又要到和大家说再见的时候了，最后请大家掌声欢迎87班全体同学带来《青春飞扬》，掌声有请他们上台。结束语
甲: 我宣布东坪镇青山园完小2014年“六一国际儿童节”庆祝活动圆满结束。
7.非镜框舞台演出特色 篇七
打破镜框式舞台的建筑模式,改变了舞台空间关系。利用一切可以利用的空间。如,飞机仓库,废弃厂房及各种建筑物。
主要目的是为了更好的与戏剧相结合,达到戏剧和环境气氛统一使演区深入观众,或使演员与观众交叉混合,异常接近,产生一种亲切感,从而加强了他们间的直接交流,观众在戏剧演出到一定阶段是被邀请参与演出,成为戏剧事件的参与者。
舞台的形式多种多样,没有绝对的标准,舞台空间固然重要,但它的形式也并非一成不变;重要的是,能否更好的再现空间和环境。非镜框式舞台有很多种,如伸出式舞台、中心舞台和可变舞台,不管哪一种舞台,都加强了与观众的交流,把观众和戏剧融合在一起,使观众成为真正参与者。非镜框式舞台的结构是为了组织动作空间,在线动作环境和表现动作情绪,表现形式上也有自己的风格。镜框舞台的基本特征在于舞台框的存在,他把统一的表演环境分隔为两个彼此分离的区域:舞台与观众厅。镜框式舞台表演环境把演员与观众分离为两个性质截然不同的部分,只能通过台框观看演员和布景,因此在镜框式舞台上无论演员还是布景实际上都是二维的画面,从建筑学的角度来看,镜框剧场的基本功能是为了使观众能够看到处于一个变化的布景世界。在意大利文艺复兴时期,镜框剧场的产生与当时迅速发展的舞台美术行业和剧场娱乐业有关。文艺复兴时期的艺术家根据人文主义的要求企图来掌握自然,而且希望比静止的绘画更能完整地再现自然。
在加强表演与观众交流方面受到的各种思潮和理论的研究,出现了范围很广的实践活动:一条是"观众参与",另一条是打破镜框舞台,创新的剧场形式及表演形式。
在突破镜框舞台、创新剧场形式方面,涌现出许多先驱者,如瑞士的阿皮亚、法国的雅格、柯普、德国德莱因哈特、苏联的梅耶荷德、奥赫洛克夫等。虽然他们的艺术观点和追求的目标不同,然而有一点看法是共同的,就是他们都不喜欢那种充满了幻觉布景的镜框舞台,而想在表演与观众之间创造一种新的空间关系。阿皮亚的一句名言:不要去创造森林的幻觉,应去创造处于森林气氛中人的幻觉。它奠定了非镜框舞台的理论基础。他们或者怀恋古希腊和伊丽莎白时期的剧场的自由开放形式,或者从东方和其他娱乐性场所(例如马戏场)去寻找模式,也有恣意创新、别出心裁,创造了前所未有的新结构。通过这些先驱者的经验,带动了世界各国大量戏剧家和建筑实践,逐渐形成了一些新的舞台形式,如伸出是舞台、中心式舞台和可变式舞台。这些舞台形式缩小了与观众之间的距离,加强了他们之间情感交流。打破了舞台与观众的世界限使他们融为一体。
20世纪舞台美术曾经出现两次大的实践,一次是在十月革命胜利后的苏联,一次是在六十年代欧美各国。
苏联十月革命胜利以后,在节日庆祝中出现了群众参与与戏剧活动,规模宏大,气势磅礴,其目的是要对群众进行形势教育,鼓舞政治热情,巩固革命政权。1920年十一月七日,彼得堡巨大的乌里茨基广场,事件发生的原址,有15万人重温了他们历史上最紧急关头的一节--攻克冬宫。演出有安宁科夫导演,在广场设立了三个表演区进行,红军装甲车和士兵通过人群进攻冬宫,机关枪扫射,加农炮猛轰,一直等到冬宫的62扇高大的窗户里灯光齐灭,欢声鼓舞,宣布人民胜利。安宁科夫也搞过大规模的群众参与活动,也有人使演出深入工厂,工人就成为演出实践的参与。
根据观众参与的方法归纳起来有以下几点:
一、使演区深入观众,或使演员与观众交叉混合,异常接近,产生一种亲切感,从而加强了他们间的直接交流;
二、使观众的立场偏袒戏剧的某一方便,或以某种观点来观看演出,这样,观众就从心里上卷入了;
三、戏剧事件处理承介乎于虚构与现实之间,戏剧生活与现实生活相互渗透,相互转化,观众分不出是真是假,很自然的作出反应;
四、观众在戏剧演出到一定阶段时被邀请参与演出,成为戏剧事件的参与者,当然,常常是并不重要的参与者;
五、观众与演员共同完成一种宗教性或游艺性活动,这时演员成为了观众的同伴或导游者;
格罗托夫斯基为每一个戏的演出寻找一种包含着观众和戏剧在内的新的空间关系。他让演员进入观众间演戏,迫使观众成为戏剧中的被动角色;或让演员在观众间进行某种造型,使观众处于戏剧动作设计之中。他也让观众从心理上成为戏剧的一部分,例如:《柯尔迪安》的演出,是一个空虚无聊的青年成长为秘密革命活动领导人,最后导致革命失败的故事,地点处理成发生于一个精神病院,观众似乎是参观精神病院的客人,他们散布在病房座椅上、病床上,演出就在病房里展开,观众与演员的关系不仅在身体上,也在心理上非常接近。又如在《浮士德博士》中,故事发生在恶魔向浮士德索取灵魂的一夜,浮士德在修道院餐厅里举行"最后晚餐",观众成为浮士德宴请来参加宴会的亲朋,坐在大桌子旁边来听取浮士德的申诉,戏剧动作就是以倒叙手法来这里展开。
在70年代格罗托夫认为演员应消除与观众之间的障碍,因此他们就进一步寻找与观众组合的一种方法,取消了观众与演员对立的地位,也让观众来演演员。1957年格罗托夫从世界邀集了大约500人到波兰的费茨瓦夫来创造,不分演员与观众,来体验一次纯粹的戏剧。
探索新型剧场空间的倡导者应该首举阿皮亚,他早就提出:"这些剧场沉淀于他们的死气沉沉的过去,让我们建造简单的建筑物,只想要他成为我们在其中工作的空间供给一个屋顶,没有舞台、没有观众厅,完全是一个无装饰的空间。"在当时,这样的言论不但是大胆的,而且显得有些想入非非。在今天他却成为可以或已经兑现的预言。理想戏剧空间只要一间空房间。
继阿皮亚之后法国的阿尔托也是这个新运动的倡导者,尽管他在生活的那个时代还不能创造出这样的剧场,但他给我们描述了他的剧场:"舞台-观众厅:我们废除了舞台与观众厅而用一个单纯的场所取代它们,没有任何性质的分割和障碍,它将成为动作的剧场,由于安置在动作中间的观众为动作所卷入并在形体上受到它的影响,从而将在观众与场面之间,演员与观众之间重新建立直接的交流,这种环境部分是房间本身特殊构造造成的。
打破镜框式舞台的建筑模式,利用一切可以利用的表演空间。如,飞机库仓库,废弃厂房及各种建筑物,我们看按照已在一些教堂和神圣的场所以及西藏的一些寺庙中达到顶点的方法来改建他们。
在这种结构的内部,高度和深度的特殊比例将充分体现。打破有四面墙封闭,没有任何装饰,而观众坐在房间的当中或坐在底层或坐在活动的椅子上,让他们追随全部围绕他们发生的表演现场。场面将出现在吸光的白墙背景的前面,另外,头顶上的走廊将沿着大厅的四周伸展,象在某些原始绘画中一样。每当动作需要利用这些走廊时,它们竟允许演员从房间的一点走到另一点,表演充分发展在所有的平面上,处于高度与深度的景观中。"
戏剧只是剧作家和一群演员,他们想要在公众面前讲述一个故事。因此,戏剧不需要专门的建筑物。这样的专门建筑物对戏剧可能成为沉重的负担。他们认为剧场应该成为服务于戏剧的灵活场所,应该随时可以根据戏剧的需要改变它的空间结构。而一个以钢筋混凝土建成的专门的剧场建筑物是一种约束。它的永久性的特定空间结构不可能适合任何戏剧的演出,而且它们还不让你移动,不让你改变,因为无法搬掉墙壁,否则屋顶会塌下来。这种永久性的剧场至少要用80年或90年,而戏剧将被迫在其中生存。现在,新剧场走到了这样的阶段,否定永久性剧场建筑物的永久性价值,主张利用适当的旧建筑物,根据特定的戏剧演出剧情临时加以改造,使之形成完全适合某一出戏的空间安排。
这就是演员与观众的关系方便结束传统戏剧的分裂状态,走向彼此的融合与相互渗透。这也是当代舞台设计的主流,是足以和前半个世纪的发展相互区别的最鲜明的特征。舞台与观众厅相互渗透、重叠,相互渗透、转化,戏剧动作并置地进行,一系列戏剧场面同时发生。这个方面的实验以《狂怒的奥兰多》和《1789》、《1793》最为突出。
1969年意大利的朗坷尼以《狂怒的奥兰多》获得国际性的成功,该剧是根据16世纪意大利阿里奥斯托所写的关于骑士浪漫生活的一篇叙事诗改编的。最初在意大利,随后在巴黎、纽约和其他地方。演出在各个公共场所或宽敞的室外地区进行,例如巴黎的菜市场。戏剧动作展开与一个为观众所战局的宽大的开发空间中运用了活动的高平台。他们迅速移动,避开人群。许多不同的场面同时发生在固定的平台和中心区域的几个活动车台上。出其不意的因素和活动创造不断变化的表演区域,在不定变化的舞台安排圈套中抓住观众。故事叙述了一系列迷人的城堡、男巫、被绑架的少女和神话中的动物为特色的骑士奇遇。整个演出效果是街头表演、游行、机遇和一系列的奇特结合。
非镜框舞台组织空间是可以利用自身的空间关系来体现表演环境的特点使演员和观众达到和谐统一。再现环境更好的塑造出环境对表演戏剧的影响,非镜框舞台也有一些弊端不像镜框舞台那样很好的的表现幻觉,舞台布景也是很难在非镜框舞台中运用。事物总是向美好一面发展。舞台艺术家,尤其是创作综合因素的舞台美术家,就要有较好的心理素质,较强的应变能力、适应能力还要有吸纳、吸取能力和较多艺术生存方式。提高自身的综合素质,与导演的创作和谐统一。
摘要：本文是针对非镜框舞台研究的一篇文章,是对非镜框舞台的特点进行的研究。非镜框式舞台组织动作空间是可以利用自身的空间关系来体现表演的特点使演员和观众达到和谐统一。再现环境更好的塑造出环境对表演戏剧的影响,加强表演与观众交流方面受到的各种思潮和理论。
关键词：第四堵墙,再现空间环境,观众参与,舞台空间的处理
参考文献
[1]孙惠柱.第四堵墙戏剧的结构与解析[M].上海书店出版社.
8.演出国际合作 篇八
本届展览，中国舞台美术学会组织参加了国家与地区展、学生展等9项展览；刘杏林和高广健老师分获PQ2015展演出设计荣誉奖与金奖；其间，本刊记者在展览现场，尤其是在中国“国家日”活动中切身感受到了海内外舞美人对PQ2015的广泛关注、对中国展览项目的肯定和高度赞赏。由此，记者采访PQ2015中国国家展策展人、中央戏剧学院教授、中国舞台美术学会副会长、国际舞美组织（OISTAT）中国中心主席刘杏林，请杏林老师详细谈谈PQ2015展的相关情况，以飨读者。
记者：杏林老师，祝贺您策展的PQ2015中国国家展获得成功，也祝贺您获得PQ2015演出设计奖的荣誉。首先想请您谈谈，与往届相比， PQ2015在策展理念、参展项目、展览布局上有哪些特点与提升？
刘杏林：将近五十年历史的PQ展，从开始就面临戏剧演出及其舞台美术的现场性与展览形式的文献性之间的矛盾。展览的历史也是不断克服或缓解这一矛盾的过程。最初是利用视频录像设备呈现演出实况，后来复制原大的布景部件，使观众身临舞台美术其境，近十多年来，戏剧主题装置和现场表演，以及互动形式也渐成为趋势，在内容上，更强调跨学科的不同艺术门类交汇。从上届PQ展开始， 由哥伦比亚大学教授、戏剧研究学者阿诺德·阿隆森提议，展览名称从“布拉格国际舞台美术与剧场建筑四年展”，更名为“布拉格国际演出设计与空间四年展”。PQ展本身也从四年一次的定期项目，正在演变为，在每四年之间仍不间断举行各种论坛、主题工作室的常设研究平台和专业信息中心。展览期间的现场活动项目的不断扩展，也使得四年展成为超出传统展览概念的艺术节。从本届展览看，这一趋势进一步彰显。
2015布拉格四年展的主题为“共享空间”，旨在强调，社会空间、公共空间、历史空间、政治空间等与戏剧空间的共享。其中包含的三个副主题“音乐，气象，政治”更具体地借喻戏剧空间创造过程及与文化语境、自然条件之间那些看不见因素的相互影响。
在此前提下，PQ2015与往届最大的不同，是展览场地的变化：不再是常见的大面积展厅，而是分布在布拉格老城中心的一批历史建筑，包括教堂、修道院地下室、王宫、画廊和名人故居，虽然单个展览空间体量只有十到三四十平方米，且出入和高度多有不便和局限，但其文化价值却十分明显。这些展出地点之间的老城区露天公共空间，也被利用为表演和装置展示场地，使展览与古老的城市环境融为一体。应该说，这与当今世界范围大量特殊地点演出的理念也是同步的。
在展览项目方面，本届展览除传统的国家与地区展、空间（剧场建筑）展、学生展之外，又加入了制作展、物件展、部落展、音响汇、空间实验室和论坛等新的单元。其中现场制作展是以提供的烹饪材料根据戏剧主题制作菜肴；物件展要求选择生活中带有故事的日常生活道具，并以视频方式讲述；部落展则是现场妆扮表演，这些单元明显的特点是，延续并扩展了1999年PQ展以来加强现场性和互动的取向。
记者：布拉格四年展的奖项如何设定？ PQ2015共设立多少奖项？有多少国家多少作品获奖？评选标准或依据有哪些？
刘杏林：作为国际竞赛性的艺术展，布拉格四年展设有各项大奖。早年分别有最佳舞台设计，服装设计、最佳剧场建筑设计、最佳专题剧目展舞台设计和服装设计奖。布拉格四年展的奖项不光授予参展国及舞台美术家，为了推动舞台美术发展，在1975年还将特别金奖和银奖授于法国的丹尼斯·巴布莱特和德国的弗·克曼，奖掖他们在舞台美术理论方面所做的贡献。近几届以来，随着四年展方向性的转变，奖项名称和类型都有所调整。舞台设计奖更名为演出设计奖，剧场建筑奖更名为演出空间设计奖，还增设了展览设计和策展概念奖等新的项目，早年不参与评奖的学生作品部分，也开始设立奖项。
不过，尤其令各参展国心动的，仍是布拉格四年展的桂冠、最高奖、奖给最佳参展国集体的“金马车奖”。金马车的造型根据布拉格民族剧院顶端的金色塑像复制，它在这座捷克民族戏剧引为骄傲的建筑之上，向全世界舞台美术家的智慧召唤。从1967年以来，十三届布拉格四年展的最高奖“金马车奖”的得主依次分别是：法国、东德、苏联、英国、西德、美国、英国、巴西、捷克、英国、俄罗斯、巴西、爱沙尼亚。
本届PQ展共设立了25个奖项，除服装设计金奖和荣誉奖以及灯光设计奖空缺外，共有15个国家22项作品获奖。从获奖项目的颁奖辞看，策展理念、布展方式的独特性、形式内容的当代性、演出剧目的探索性以及文化背景的继承与创新性等，均是评判标准或依据。特别是舞美出版物和舞美学生及导师奖项的设立，体现了对舞台美术研究和后续力量的重视。
记者：在本届参展国家及作品中，您比较欣赏哪些项目，能否讲解一下，与大家分享？
刘杏林：在这届展览中，给我印象较深刻的，有鲍里斯·库德里卡策展的斯洛伐克国家展，它以三角形结构的镜面装置，向2013年去世的著名服装设计师米兰·科尔巴致敬，题为《映像》。科尔巴从不认为服装是视觉艺术物件，而是穿戴者内心世界的反映，也与其身体保持一致。装置巨大的反光玻璃材料与圣安尼教堂内部古老的墙壁和残缺的壁画相互映衬，以有力的视觉语汇扩展了这一观念，装置与现场环境的视觉效果也相得益彰。
拉脱维亚国家展中，拉第斯拉夫·纳斯塔舍夫的现场互动装置，发展自他在里加瓦尔米耶拉剧院导演，并设计舞台、灯光、音响的斯特林堡《朱莉小姐》。金属立柱支撑的平衡木与上面摆放的厨房器物，既暗示剧情地点，更隐喻剧中主要人物克里斯汀和让试图竭力保持平衡，维护他们遵循的秩序，又无力抵抗和掌控本能唤醒的外部力量。 顺便说一句，纳斯塔舍夫是近年来在世界剧坛上颇为引人注目的拉脱维亚新生代导演，曾在里加、伦敦中央圣马丁和圣彼得堡戏剧学院与著名导演列夫·多金门下学习。
nlc202309011517
很多人不解中国国家展馆的邻居，布展形式看似平淡无奇的爱沙尼亚国家展，为什么获本届PQ展最高奖——金马车奖。其实，此次代表爱沙尼亚参展的塔林99号剧院和他们的演出：《统一爱沙尼亚》，近年来在戏剧演出形式和内容探索上都有着重要影响。 他们在议会大选一年前宣布成立名为“统一爱沙尼亚”的新政党，复制所有政党活动的手段，视觉识别图形、国歌、口号一应俱全，言谈举止与政客别无二致。而这些却只是虚构的政治戏剧。更加匪夷所思的是，这一演出活动与现实社会政治生活如此交错，以致专家预测他们在下届大选中真会获得25%选票，而且竟然引起一些政治家紧张。此举被认为是当代欧洲最大的戏剧活动之一。
亚美尼亚国家展的主题基于一个沉重的历史事实。展厅中投映的老照片上手持玩偶的小姑娘，已成为1915?1923年间奥斯曼帝国种族灭绝的牺牲品，那场大屠杀中，一百五十万亚美尼亚人遇难，其中三分之一是儿童。在建于公元5到6世纪的斯万诺沃教堂废墟里，以亚美尼亚民间音乐和现代爵士乐结合著称的，当红音乐家迪格兰·汉玛斯等四位亚美尼亚艺术家，用音乐与现场互动装置，复活了百年前照片中游戏的孩子和悲伤的记忆，这一作品题为“红冰雹”，旨在暗示骤然而来的冰雹般的意外和流淌的血液般的鲜红。
“灵光”这个词被用在哲学家本雅明的著作以及的理论家和建筑师彼得·艾森曼工作中。每一件艺术品都存在灵光。在布拉迪斯拉发戏剧学院研究生看来，它是由作者在创作过程中创造的。它是作者思考舞台美术和看世界的方式，在于他的趣味、教育背景等关键环节，也是作品的美学追求和作者真诚态度的标志。舞台美术博士研究生米切尔·罗松斯基，导演特奥多·库恩和作曲家林卡·诺沃谢德利科瓦以题为“灵光”的多媒体装置，寻求什么是“舞台美术灵光”的答案。他们认为，以卡夫卡故居为前提，可以发现过去、现在和未来灵光的对照。
由于历史、文化、地理和自然原因，选择特殊地点作为演出环境，希腊有着得天独厚的条件。在本届四年展上，希腊国家展展出的20个演出团体的27个项目，均是实景或称特殊地点演出。其中希腊色雷斯实验剧院的《欧洲下午茶 》演出地点，位于希腊与土耳其边界的埃弗罗斯河三角洲，这条河流是人们寻求庇护进入欧洲的主要通道之一。在这里每天有成千上万绝望的人，被逮捕、监禁、驱逐或丧生，不过是为逃离饥饿、贫穷、暴力和战争的疯狂。因此，这一现象成为当代欧洲最重要的问题之一。色雷斯实验剧院以表演行为参与对此问题的对话，他们“把对异族的热情好客和接纳，视为最高的人性价值。”
另一个Ohi Pezoume剧团的演出，以雅典附近巨大的马拉松水坝为背景，分别演出了《马拉松水坝2010》和《马拉松水坝2012》。前者以两个男人在面临燃烧的森林火灾时，相互争斗，继而努力寻找水的故事，让观众见证人类的生存意志超越巨大的水坝墙。后者表现一个人在毁灭的神殿的墙壁上看到了他的死亡的三种方式：森林大火，由土壤侵蚀和冰川融化导致的死亡。他抵制了这些未来的命运安排，决定从水坝顶部起用60米长的春季植物来覆盖坝墙。
与国内投资巨大的实景演出项目不同，希腊的上述这些特定地点演出，更看重的是环境自身的美学价值和低成本舞美制作。希腊艺术家认为：首先，室内演出空间的舞美由于各种制作需要，通常是昂贵的，而将相同的演出置于室外或公共空间，不仅有创意，也避免奢侈，因为它与演出内容契合，在其中，可依据演出意图和功能寻找相应的空间。其次，作为一个在露天公共空间观看演出事件的观众，不依赖于经济条件和社会地位，因为它通常是免费提供给所有人。再就是，夺回户外表演空间和公共场所使用的主动权，在我们的时代，它是被西方化的社会和金融方案，通过文化产品和消费最小化和碎片化的。
记者：每年PQ展都有不同的主题，每一个国家都根据主题组织展览。作为 PQ2015的中国策展人，请您谈谈这次中国展馆的展览理念、概况和特色。
刘杏林：2015布拉格国际演出设计与空间四年展（PQ2015）中国国家展主题为“雾非雾”。它出自中国唐代诗人白居易那首取喻于花与雾，揭示事物的变化不定和短暂易逝的名诗。PQ展本身曾多次择取文学名篇语句作为展览主题，增加主题的深刻性和文字感染力。PQ2003主题“世界迷宫与戏剧乐土”源自捷克17世纪教育家和作家夸美纽斯寓言《世界迷宫与心灵乐土》，PQ2011主题“在旋转世界上静止的点”，取自英国现代派诗人艾略特的诗歌《四个四重奏》。 以“雾非雾”为中国国家展主题，意在以中国文学语言特有的审美视角和修辞手法，诠释我们从PQ2015提供的三个既定主题，“音乐”、“气象”和“政治”中，选择的“气象”主题。
PQ2015“气象”主题提请各国策展人探究天气现象可能给艺术家的启示，“‘重新’塑造偶然形成的，未知和神秘的可渗透边缘。比如：雾，也许是，触及地面的云；而舞台美术，也许是，想象使之短暂成形”。在这里，“气象”一词有双关含义，它指特定时间地点的天气现象，也指舞台美术在时空中创造的氛围。天气变化影响人们对时间地点的感受，决定人们所处的位置，同样，舞台美术也在作用于人们对空间的感受。 “当我们谈论天气，就是谈论气氛，谈论短暂的和无形的，稳定的和不稳定的——平衡，季节的节奏和情绪，气压和温度，运动和变化，也许还有，未知和无知，无意和偶然。当我们谈论舞台美术，我们的词汇也没有什么不同。”
“气象”主题策展人，英国舞台美术家西蒙·巴纳姆提议，有必要从不同国家和民族语言的角度，对之进一步进行相关思考。无论从字面意义上还是从关联意义上，以“雾非雾”为主题，包含从中国文化角度，对PQ2015“气象”主题的引伸。中国传统哲学对运动变化的世界的认知，与PQ15“气象”主题有着特殊契合。老子的《道德经》中说：“视而不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微。此三者不可致诘，故混而为一。其上不徼，其下不昧，绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍。” 描述了无头无绪、延绵不绝却又不可称名，一切运动都又回复到无形无象的状态。即所谓没有形状的形状，不见物体的形象。此外，“飘风不终朝，骤雨不终日”，“反者道之动，弱者道之用。天下万物生于有，有生于无。”等等，都论述了世间循环往复的天象和事物的运动变化。“雾非雾”主题正是这些现象和世界观的写照。
nlc202309011517
“雾非雾”与充满变数的气象一样，可以类比或描述创作过程中，灵感的呈现状态。它充满意外和未知，来去无踪。神秘而难以解释。艺术家的坚持、专注和敏感，可能是有望发现和把握这一奇遇的唯一途径。以“雾非雾”为主题，希望以展览内容和形式，反映记录创作中的这些生动环节。“雾非雾”也提示我们重视那些看不见的，但深刻影响艺术创作的，历史、文化、自然等等因素。舞台演出的时间性和短暂，亦与我们上述主题相关。事实上没必要回避和克服这种短暂性。如同“雾非雾”的飘渺和难以捉摸的美，短暂正是戏剧的魅力所在，转瞬即逝的剧场中的时间性，赋予我们以浓缩和放大表达世界的可能。如不是这样，“雾非雾”的美学价值，戏剧形式存在的理由便无从谈起。问题在于如何有效利用这种有限条件。舞台美术功能和意义的实现，在于演出过程中与其他因素结合，这也类似气象条件的变化形成特定的天气。“雾非雾”主题强调，舞台美术对于包括演员和观众在内的，其他综合因素潜力，即对于暂不可见的，“非雾”的那一部分构成条件，应有尽可能开放的接纳准备和预期。天气现象也是我们熟知的许多戏剧作品的场景提示和规定。也许“雾非雾”可作的另一种读解或它的另一个层面在于，在舞台上，表现雾，连同风、雨、雪和雷电等等的各种技术手段，也是此“雾”“非”现实逻辑中的彼 “雾”。即使现代技术在舞台上仿造的这些效果几近乱真，在观众看来，它也只是现实天气现象的代用品或扮演者，这一切都是剧场的观演关系和“假定性”本质所决定，因为舞台只是一个与现实对应的世界，而不是现实本身。
在展览具体实施中，如前所述，PQ2015在展馆条件上有一个不同于以往的重大改变，即放弃了常规的大型展馆空间，将分散在布拉格老城中心的一批老建筑作为展出地点，以形成这座城市古老的历史文化与舞美展活动的共享空间。 我们选择的展出地点，是位于布拉格老城中心的主题沙龙，一个百多年历史的老建筑。展厅面积47平方米，在此次PQ展提供的展出空间里属于较大的，且较为规整。但即使这样，由于展出环境尺度和出入所限，特别是建筑本身所含的意义和文化价值，仍不宜采用大场馆中的布展方式。
考虑到上述因素，我们的展馆设计试图尽可能保留展览空间原有面貌，又有所设计。因此仅在原空间的地面铺设了一块12 cm厚度，四边距房间墙角8 cm?10 cm的地台，作为全部展品和观众的载体，地台四边暗藏的灯光泛在房间四壁，更使得它像一块来自中国的舞台美术“飞地”，与古老建筑和窗外城市形成特殊对应关系。地台与它边沿支撑舞台模型方盒的细方柱，以及整个原有房间均为白色，而放置舞台模型的方盒为黑灰色，在底部泛光的四面墙壁衬托下，舞台模型有种悬浮感。以此形成与我们的主题相关的不确定性。为进一步以展览内容揭示那些如天气或“雾”一样，演出中不可见的对舞台美术创作的作用因素，又不有碍上述展厅设计概念，每一件舞台设计模型下面对应的地台上开有方形窗口，以相同主题的视觉装置形式与舞台设计模型并置，特别是，无论中外剧目主题，都强调了与本土文化符号与精神的联系，增加了整个地面平台的文化涵义 。在中国“国家日”活动中，PQ2015“天气”主题策展人西蒙·巴纳姆对我们的策展概念和形式，表示了极大赞赏。应该指出，此次参展项目和规模是我们国家参加PQ展以来最多最大的一次，包括国家与地区展，学生展在内，我们一共有9项参展内容。在场地设置和作品质量方面也做了极大努力。
记者：您和高广健老师分获PQ2015展演出设计荣誉奖与金奖，这是中国舞美人第一次获得PQ奖殊荣，意义非凡。之前，您曾获得2009年世界舞台设计展（WSD2009）金奖，2013年世界舞台设计展（WSD2013）最佳舞台设计入围奖。而您的主要作品，包括获奖作品都是中国题材或传统戏曲，可以说，您的设计理念，以及对中国题材戏剧和传统的戏曲古典元素的视觉表达方式，已得到世界舞美界的认可，您认为其最关键的因素是什么？
刘杏林：在PQ展上获奖当然是我和广健老师的荣誉，也是中国舞美界几代人努力走向世界的成果。正如我在颁奖典礼上致答辞时所说：“中国通往PQ的路并不平坦，”先是经济条件的窘迫，后来是流行病毒和政治原因，我们的参展情况一直受到制约和干扰。但我们对PQ展的关注从未中断。此次参展，中国舞美学会、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院和明道灯光科技有限公司均给予了前所未有的有力支持。PQ2015颁奖典礼次日，PQ网站的新闻稿开篇在列举获奖的爱沙尼亚、比利时、荷兰分获金马车奖、展览设计和展览概念奖后，特别提到“最佳演出设计奖归于中国团队。”所以，我也愿把这次获奖看作整个参展团队及其强大后盾的成绩。
说到我在国际上的获奖经历，我想说的是，中国丰厚的文化遗产是我们在世界文化中的立足点，我们创作的资源或灵感来源。在我们的文化遗产的创造性转化方面，我们的艺术实践显然仍不够。对于我来说，与其说得到认可，不如说得到一种创作方向的验证。作为一个从事艺术的人，不可避免地要面对确立自身文化立场，探求表现方式和与世界对话的问题。我更愿意把这种认可当作经验的一部分。毕竟获奖的重要性应该是有助于做得更好 ，而不仅是奖项的荣誉本身。
在文化上，有一种我们很熟悉的似是而非说法，就是“民族的才是世界的。”但如果民族的、本土的文化形态仅仅停留在原生态，仍难以具有当代性并进一步为世界接受。所以，我更愿说，以当代世界的眼光观照民族的文化形态，才可能使之转化为世界的。在这方面，开阔的国际视野也很重要。
记者：PQ2015展，有很多影像、新视听设备、不同材料的舞台装置，您认为舞台美术创意、艺术表现将如何与科技（包括装置材料、视听设备、LED等技术手段）融合发展？在艺术与科技进一步融合的当今，舞台美术设计的发展走势如何？中国舞台美术应如何与时俱进、创新前行？
刘杏林：在本届PQ展上 ，以“气象”为主题的波兰国家展“后启示录”，是与新技术媒介结合的出色案例。题目演变自格罗托夫斯基的最后一部演出《启示录变相》，空间设计者是格罗托夫斯基重要的合作者——舞台美术家和建筑师耶日·古拉夫斯基。
展览形式是一个互动装置 。观众可以从现场屏幕或者用个人手机连网，调节页面上地点转换空间的音响效果；也可以把额头贴在装置树干导体棒的金属按钮上感受。由实时天气数据转换编制的声音，来自地球上那些造成能源威胁和灾难的重要地点，包括以研制出世界上第一颗原子弹而闻名于世的美国洛斯阿拉莫斯，发生过核泄露事故的乌克兰切尔诺贝利和日本福岛。观众通过选择页面上所列地名，会沉浸在相应天气的音效中。
“后启示录”装置反映了后人类中心主义世界的当代景观：一个网络化和全球化的场所。通过网络传输技术不断更新的数据和音响艺术处理，构成一个充满变化的听觉环境，使得任何先前对于大自然浪漫的想象，都呈现为一种人类行为的景观或背景，对技术的新认识也通过这种互动得以揭示。一般定义为与自然对立的技术，在装置中成为自然的组成部分，并与自然共同创造了一个混合交流的生态系统。
在本届PQ展上，我们还可以看到其他一些例子，比如芬兰国家展、比利时国家展、捷克学生展等，使用电子、网络、灯光和音响媒介带来的表现语汇的拓展。科技和媒介的进步确为艺术提供了新的可能，但我一直认为，离开科技发展对人们世界观的改变，仅着眼于物质器材是没多少意义的，科技的新不能代替创造性思维的新。这对于我们的知识结构和文化视野还有艺术创造能力，显然是要求更高而不是更容易。在强大的科技成果面前，如果艺术家不具备驾驭这些技术的智慧，更容易沦落至技术附庸的苍白境地。另一方面，图像的获取如此便捷，也促使我们重新思考舞台设计应该提供什么样的视觉信息。总之，疆界的扩大意味着难度的增加而不是相反。
从PQ展的策展到参展内容看，艺术家对专业和主题的认识乃至世界观，是作品的核心，中国舞台美术若求发展，艺术家的这种基础似不可或缺。
（编辑 张冠华）
9.演出国际合作 篇九
大家都知道在成都举办演唱会或话剧演出需要取得什么资质呢？记好了，是营业性演出许可证！不仅是演唱会和话剧，商业演出活动也需要办理。那么成都营业性演出许可证是如何办理的呢？需要哪些程序？
无锡企业办理营业性演出许可证须提供以下资料：
1、申请报告、团队（机构）名称、组织章程；
2、申报单位的法人代表或负责人的任职文件；
3、详细地址，办公和排练用房和必备设施的使用证明；
4、单位注册资金（20万元以上）的验资证明；
5、申报单位上级主管部门的批准文件6、10人以上的资历证明。
无锡企业办理营业性组台演出报批程序：
（一）主办单位备齐下列材料方可申报
1、主办单位举办演出的申请报告；
2、与具有演出承办权的演出经纪机构签订的演出合同；
3、邀约演员的演出证影印件；
4、主办单位和演员签订的组台演出协议书；
5、主办单位和演出场地签订的协议；
6、演出节目单。
（二）经审核，材料齐全作出批准或不批准答复。
（三）审批时限：二十天
营业性演出许可证办理审批周期：六十天
公司宝·做创业的第一帮手！
公司宝·做创业的第一帮手！
10.童年的演出 篇十
小学时候，有个老师跟电视台的制片人多少有点交情，于是很得意的宣布中央电视台有个晚会需要几个小孩儿。小孩儿的选举过程很简单，学习好的就可以上镜。那摸，我是学习好的，所以我荣幸的可以上镜。
老师要求每个小孩儿都自己准备好看的毛衣。我爸妈那时候很不注重我的穿着，需要的时候才发现，毛衣都是破的，要穿在别的衣服下面，完全没有美观，只是御寒。要是搁现在，我一定要忧伤一阵子，托腮望向远方憧憬上流社会的生活，控诉上天的不公平，可怜自己为什么就没有好看的毛衣。
可是那个时候，我只是用手指戳乐戳那个洞，然后跟我妈说：“妈，破了。”我妈从眼镜上面翻着眼睛看了一眼那个洞，然后跟我说：“借一件儿去。”
于是，我发动了全班小朋友帮我借毛衣，我先从打动老师开始。我找到班主任，穿着我那件破洞的毛衣可怜巴巴的说：“老师，我没有不破的毛衣。”老师愤怒的拍案而起：“你爸妈怎么回事！买件毛衣能有多少钱！”这一幕我印象很深，可是我知道的，我爸妈才不是心疼那几个钱，他们从一而终的觉得，美丽应该是发自内心的。虽然我没有把这种思想完整的继承下来，但是我从我爸妈身上懂得，最终的美丽始终会源自内心。
老师在班上宣布：“有没有小朋友有好看的毛衣可以借的？”小朋友都是活雷锋，几乎所有女生都举手了，我挑了一个最有可能有好看毛衣的小朋友下手。她的好看毛衣可真多，最终我选择了一件‘放射线’的。
毛衣风波之后，我顺利的踏上了中央电视台的舞台。那是一个叫‘黑妈妈’的节目，诗朗诵，我们一群十二个小孩子坐在一个阿姨身边听阿姨讲故事，每人一副苦大仇深的模样。在讲故事的时候，我一直在想像我家的猫猫死了，因为导演说了，最好能哭出来。我从猫猫死想到了我姥姥死，越想越心痛，大滴大滴的眼泪留了下来。看来那个时候，我就小小的表现出了我爱哭的潜质。
娘的排练了两遍，第二遍我不得不把刚刚死过的人物揪出来再让他们死一遍。后来导演特地指着画面上痛哭的我问：“这个是谁？”大概他也觉得我哭得太过了……
11.节目演出呼叫中心的应用 篇十一
呼叫中心又称客户服务中心, 它是充分利用现代通讯与计算机技术, 如IVR (交互式语音应答系统) 、ACD (自动呼叫分配系统) 等等, 可以自动灵活地处理大量各种不同的电话呼入和呼出业务等综合信息服务的运营操作场所。它应用了一系列先进技术手段, 如:数字中继、交换技术、智能话务分配、计算机网络、计算机语音合成、综合的数据集成、先进的计算机与电信技术的融合技术等, 使各种信息数据能够及时、远程、方便的处理, 最大地发挥了通信和计算机网络的潜能。在此我们举个生活上关于呼叫中心应用的例子:当你的除了问题无法和客户进行的时候, 你会选择拨打10086, 接电话的小姑娘使用的就是呼叫中心;当你拨打800免费电话是, 播放的语音也是呼叫中心发出的。再比如你想给使用中华总机 (国内最著名的电话服务提供商) 的客户发送一份传真, 那么你可以拨打中华总机客服电话4008110110, 客服会接受你的传真并由系统自动转入到指定客户的信箱内等。
2 系统组成
系统主要由:观众互动、基本信息查询、内部信息化服务三个部分组成。通过这三个部分, 实现信息线索采集、投诉建议受理、热点新闻调查、节目内容互动、内部信息化服务等诸多方面功能。并希望借此呼叫中心的建立, 实现从电话、传真、短信、WEB、Email、语音信箱等多种途径与观众互动的沟通方式及多元化的服务, 同时对内提升工作效率和运营管理水平的需求。
2.1 观众互动功能需求
实现目标:建立全台统一的共享观众互动响应调查中心, 可同时支持两场大型活动;建设一个可管理、可维护, 安全、可靠、灵活的节目互动平台, 提高节目互动质量, 暨将管理工具开放给栏目组, 对栏目的多样化提供有力支持;建立服务分析、控制、监测平台, 实现互动服务的质量管理, 它将是节目质量控制的重要信息来源;建立重要用户档案, 进行多种形式的调查;建立获取新闻线索的新渠道, 并将获取的信息提供给相关节目部门;建立拥有多种接入方式的观众沟通平台, 支持网络、电话、短信、传真等;建立完善知识库体系等。
活动需求:在制作节目时, 都可以建立观众互动响应机制。根据设计大纲, 建立一个可同时满足两场大型节目的互动响应需求的互动平台, 每个演播室分时共享, 可以合理调配资源, 节省资金, 减少人员开支。在市场竞争日益激烈的条件下, 观众的心理、喜好、对播出节目的内容反映都是影响节目收视率、节目市场占有率的直接因素。要采集这些重要信息, 就需要建立一个互动机制和系统, 科学的主动调查, 跟踪、分析不同层次观众的心理、喜好、口味, 采集节目内容反映。将信息收集并整理。建立科学的数学分析模型, 反馈给节目管理、生产及制作等相关部门, 并根据数据分析, 及时掌控、调整节目内容和播出策略, 使电视台的播出和服务, 更加理性化、人性化、差异化、大众化。所以希望藉由呼叫中心的建立, 观众能够实现。
2.2 节目互动
观众通过电话 (含手机) 、传真、短信、互联网和电子邮件的方式, 直接参与节目。当人工服务时, 座席人员通过浏览器观看相关节目, 及时响应观众信息。同时在演播室, 导演可以实时了解互动过程, 在需要进入演播室前, 做必要的前期准备响应。互动流程运用了交互式语音应答及计算机电话集成系统, 通过电话、web等, 用户接入与可编程交换机相连接, 这样接入到呼叫中心的用户就可以享受语音导航、语音应答的服务。用户可以随时把自己的意见、想法以及对节目的评价以信息 (这里的信息不单单是指手机短信, 所有用户发出的指令均是特定的信息形式传出的。) 的形式传到呼叫中心服务器后台, 服务器后台在导通监听人员的控制下, 对信息的内容进行筛选, 有价值的会及时的传到支持人, 无用的将删去, 这是用户主动参与节目的环节呼叫中心作出的应对。为了增加节目的收视率, 节目呼叫中心还可以提供, 用户被动接受参与的途径, 它是以现场抽取号码的形式出现, 在此环节的信息, 经过计算机电话集成系统后, 把电话端的语音和计算机网络数据通讯结合起来, 完成用户与呼叫中心的语音交流。同时, 当坐席人员应答客户电话的同时, 立即在其计算机屏幕上显示与客户相关信息, 实现屏幕上弹出功能 (如根据用户呼叫信息如ANI, DNIS迅速识别用户, 通过弹屏, 使座席立即了解客户的情况, 从而提供针对性的服务。) 、协调语音和数据传送功能 (如实现语音数据的同步转移) 、个性化的呼叫路由功能 (如将呼叫接通到上一次为其服务的业务代表) 、自动拨号 (包括屏幕拨号、记录拨号和预先拨号) 等功能。
2.3 节目内容内投票
投票功能, 通过电话、短信、web等形式进行, 每种形式都在各自的数据库的支持下进行, 系统进行整理、登记、筛选和统计, 最终将数据提交相关部门参考。在节目演出前, 在预定观看本场演出的用户中抽出部分用户, 进行主动电话呼叫, 可以根据呼叫中心预定的项目, 让用户作出相应的选择, 如:满意回复1, 不满意回复2, 有其他意见可以拨0, 转向人工台, 用户提出的有益的意见及时的送达班长席, 班长席对用户的意见进行归纳总结, 也可以对用户的问题予以解答。信息的反馈为节目的改进提供了第一手资料。
2.4 节目内容调查
调查功能, 分成特殊时期和平常时期。特殊时期是针对特殊节目的调查, 是节目实时情况的反映。系统根据节目性质建立调查机制, 并建立相关调查数据表格。根据随机或特定机制抽取调查对象, 主动调查和填写调查数据, 系统在后台对数据进行整理、登记和统计, 最终将数据提交制作系统参考。平常时期, 是固定节目的调查分析, 采取通用的调查模式和数学模型, 主动调查和填写调查数据, 系统在后台对数据进行整理、登记和统计, 并建立白名单或黑名单, 最终将数据提交相关部门参考, 节目内容调查流程大致是这样的:观众以电话的形式打入呼叫中心, 经计算机电话集成系统后, 用户会收到语音导航, 客户根据自己的需要作出相应的回复, 呼叫中心会根据客户的选择提供给客户所需的信息, 同时用户还可以选择以手机短息和传真的形式来接收自己所需要的资料。
2.5 数据统计
支持对各种投票或互动节目的数据实时数据统计, 并能以多种表现形式呈现出来, 诸如柱形图、饼状图等。并能将数据统一分析, 供节目部门进行参考、使用。
2.6 收集新闻线索、及时反馈观众信息
以多种方式收集观众提供的新闻线索, 诸如网络、电话、传真、短消息等方式。收集到的新闻线索进行统计整理, 供相关部门使用。当收到观众各种形式的信息后, 以电话、邮件、短消息等方式进行反馈, 并记录观众信息。
2.7 节目与号码查询
查询功能, 以自动语音服务为主, 查询者在语音导航下, 进入相关服务, 在数据库的支持下, 查询者可以获取相关信息, 如果需要, 系统可以提供传真服务。号码查询能通过自动、人工查询实现, 并能够支持多种查询模式, 诸如部门查询、节目查询等。节目呼叫中心的号码查询类似114人工查询平台。实现114查询机房的多媒体化, 通过led屏幕等方式对座席进行提示及帮助
功能总结, 呼叫中心提供的一些服务, 如业务查询、故障报告和服务投诉等、必须由具有专业知识的业务代表来人工完成。所谓座席就是指业务代表 (又称为座席人员) 及其工作设备, 如话机、耳机、话筒, 运行CTI程序的个人计算机或计算机终端等。座席人员可以通过鼠标和键盘完成电话的接听、挂断、转移、外拨等工作, 座席根据处理业务的能力可以分为普通席、专家席和管理席 (班长席) 等。座席人员是呼叫中心组成部分中唯一的非设备成份, 同时也是最灵活和最宝贵的资源。与自动语音应答系统相比, 座席人员可以提供更亲切, 更周到服务。才外还有:录音调听;支持短信投票, 回传中心, 演播室通过班长席进行查询;支持网上投票, 回传中心, 演播室通过班长席进行查询;支持投票的动态统计;支持各种类型的调查, 包括满意度、节目类型等, 以自动外呼的方式;支持设立新闻热线, 受理新闻线索;支持多种方式的观众调查, 自动或手工外呼的方式支持数据统计结果的各种表现形式, 并能供栏目组参考, 新节目的开发, 系统具有良好可开发性等。
3 内部信息化服务功能需求
内部信息化服务是呼叫中心系统中, 对内服务的主要窗口, 是满足内部员工各种工作需求的主要渠道。通过此系统, 内部员工可以实现网络资源申请, 硬件故障报修, 软件问题咨询, 电话的查号、安装、移机和故障报修等一系列与信息化有关的需求。从而大大提高工作效率, 达到令全体员工满意的目的。
3.1 管理平台
管理平台负责实现系统运行状态管理、权限管理、座席管理、数据管理及统计、系统安全维护等功能。一般包括业务管理系统、客户管理系统、座席管理系统和日志及统计分析系统等几个组成部分。业务管理系统负责各种业务的管理, 包括新业务的添加、业务使用情况统计与考评。此外, 也涉及部分业务的计费功能。客户管理系统负责收集和维护呼叫中心与客户相关的数据, 包括在座席终端上显示系统分配的客户队列及在线客户信息。座席管理系统负责对座席人员进行管理, 包括人员登记、权限管理等内容, 可以据此对座席人员进行服务监督考核。
3.2 网络报修
网络报修即由员工根据自身故障, 通过输入主机序列号, 或电话号码等方式, 进入报修系统, 数据库通过主机名或电话号码获得用户相关具体信息, 用户只需输入大概的故障现象, 即可完成报修。用户的报修单通过网络提交至呼叫中心, 呼叫中心在接到报修单后, 自动回复用户确认信息, 告知用户等待时间。呼叫中心然后对报修内容确认, 进行相应派单。
3.3 办公文体查询
支持网络在线咨询及电话咨询, 网上咨询, 可以借用是实时通信工具的模式, 与用户进行沟通。电话咨询可由用户选择人工服务, 由座席接听, 如有专业问题, 则将电话转制专家座席, 由专业员工解决问题。
3.4 工作量统计、用户回访
对已完成的派单, 系统进行统计分析, 包括工作量、完成时间、回访结果等。对于已完成的派单, 系统自动获得用户电话, 并进行语音回访, 由用户对服务进行按级别打分, 诸如满意、一般、不满意。回访结果进行统计, 生成报表, 对不满意的派单联系工程师, 由工程师重新对用户进行解释或重新服务。
4 结语
随着信息技术的不断发展, 信息化的步伐越来越快。该系统在实现了节目与用户参与的同时, 增强了企业与用户的沟通为企业的长远发展奠定了基础。
摘要：本文论述了当前主流呼叫中心系统的构架, 详细介绍节目演出呼叫系统的框架、设计方案, 以及该系统具备的获取信息方式, 如电话、传真、短信、WEB、Email及语音信箱等功能特点, 有效地解决了传统呼叫中心的不足, 实现了节目演出的个性化、人性化、智能化管理, 提高了节目演出的收视率。
关键词：节目,系统,呼叫,互动,呼叫中心
参考文献
[1]李爱振.CTI技术与呼叫中心[M].北京:电子工业出版社, 2002:80～94.
12.《演出》——田子辰 篇十二
田子辰
生活的点点滴滴像一粒粒珍珠串起了我的精彩童年，有无数的第一次让我难忘。
那是一场别出心裁地演出，同学们一个个打扮得花枝招展，有的正在台上表演，有的开心地在台下观看，还有的紧张地在后台准备着，我呢？我是又高兴又紧张，因为我马上就要上台了。随着一声“下一个节目是小品《我的爸爸》，表演者田子辰、贾圆真。我的胸中就像跳进十二只小兔子，管不了那么多了，我深吸一口气就出场了。这个小品是这场演出唯一的一个小品，所以我一定要尽我最大的努力去演好这个小品，这个小品非常感人，其中我的一句最感动人心的台词是：我们已经有两个月没见面了，今天是我的生日，爸爸你知道吗？虽然我吃得好、穿得好、想买什么就买什么，可我心里觉得一点儿也不快乐。我只想看见您，哪怕一个礼拜见你一次！也行啊！带我去放风筝、骑旋转木马、做过山车。爸爸！我多么希望再躺在你的怀里，一根一根数你的胡子，你的胡子扎在我的脸上又疼又痒可舒服了，爸爸你答应我好吗？我求求你了爸爸！当演出结束的时候，台下响起了雷鸣般的掌声，这时候我才知道我演得很出色，使我念念不忘的是一个关于时代变化的小品，两个小演员分别饰演爸爸与儿子，想给爸爸说不要再喝酒了，不要再抽烟了。
这真是一场别出心裁的演出。
名人轶事
鲁迅在南京江南水师学堂读书时，因考试成绩优异，学校奖给他一枚金质奖章。他没有戴此奖章，作为炫耀自己的凭证，而是拿到鼓楼大街把它卖了，买回几本心爱的书和一串红辣椒。每当读书读到夜深人静、天寒体困时，他就摘下一只辣椒，分成几片，放在嘴里咀嚼，直嚼得额头冒汗，眼里流泪，嘴里“唏唏”，顿时，周身发暖，困意消除，于是又捧起书攻读。
名言警句