设计中的中国传统文化

设计中的中国传统文化（共12篇）

1.设计中的中国传统文化 篇一

目录

摘 要...............................1

一、室内设计与传统文化的关系....................1

（一）室内设计是社会文化的重要组成部分..............11、室内设计受到传统文化的影响..................12、科技的发展带动设计师的水平..................1

二、现代中国室内设计的主要内容................2

（一）形成传统和现代设计相融合的风格..................2

（二）中国现代室内设计风格的具体表现..................21、自然为主的设计理念....................22、传承优秀文化底蕴........................2

三、传统文化在现代室内设计中的运用及创新.................2

（一）中国传统文化在现代室内设计的应用..............31、传统符号的应用.....................32、家具在空间中的合理摆放...................33、传统文化营造意境之美................3

（二）对传统室内设计的创新.................3

结语...............................3

参考文献.........................4

浅谈中国传统文化在室内设计中的应用

葛耀徽

（重庆三峡学院美术学院艺术设计（环艺）专业2010级2班重庆万州 404000）

摘 要：

本文主要论述了室内设计与我国传统文化的相关，和室内设计在传统文化的具体表现，结尾联系传统文化在室内设计的主要应用，联系不同文化区别，不断创新，以便设计出不同风格的中国式作品。

关键词：中国传统文化 室内设计 应用

随着社会的发展和进步，室内设计也成为了当代艺术的一个重要组成部分,室内设计艺术风格的成长、转变与当下的文化背景甚至于社会形态的构造有着紧密的关系。近年来，中国室内设计风格随着社会的发展，其形式和内容的为增长化和多样化。当下的生活节奏日趋加速，西式轻便的风格在服装打扮、饮食方式等方面都有很大的影响，在室内设计中也成为一种普遍，但中国元素作为我们的一种文化传统是应当是被传承的。

一、室内设计与传统文化的关系

（一）室内设计是社会文化的重要组成部分

从不同的视角来看，不同的设计风格都有着不同的设计理念和特有的文化内涵。关于室内设计来讲，无论什么时代都是与文明和生产力联系在一起的。设计的理念来自于传统文化，随着社会的进步，特有文化的发展，因此，设计理念的内容也会随着文化的发展和已有的工作经验融合在一起，形成一种特有的设计风格。文化成为设计基础，设计风格可以改变一个人的思想模式，所以，不同的设计风格给人不同的视觉感受。

1、室内设计受到传统文化的影响

对于当代的设计师来说，其设计风格也来自于传统的文化，尽管他们的设计风格很时尚、前卫，但离不开现代文化的熏陶。即使有些设计师有着独特的设计思维，也是在传统文化的范围当中思考而来，他们认为自己设计风格不是传统的设计，声称摒弃旧的文化思想，发扬新颖的设计理念，尽管有着不同的设计风格也是从传统的文化当中演变而来。作为一名设计师应该清楚的认识到设计的理念及风格并非是个人所想，他不仅要结合传统的思想文化，还应从不同媒介、语言、审美观等来综合考量，使其成为一名符合当代需要的设计师。

2、科技的发展带动设计师的水平

紧随着时代的发展，科技的进步，人们的生活也愈来愈多姿多彩，以设计作品来讲，也更加符合人们的需要，增加人们的视觉感受。更随着计算机的普及，为设计更好的作品有着很大的帮助。对于设计师来说，更多的是应该结合人们的需要，设计符合当代需要的作品，使人们真正感受到作品的质量和优质服务。为了创造出高端大气上档次的设计风格，就必须遵循“大象无形”的设计理念，如果没有类似设计风格，人们可能无法感觉设计作品的视觉感受。经过我国数千年的文化熏陶，葛耀徽:浅谈中国传统文化在室内设计中的应用

从中提炼出设计的精华，就是美与美的完美结合。想要作为一名优秀的设计师，就需要考虑到将传统文化和设计理念融合到一起，才能设计出更完美的作品。

二、现代中国室内设计的主要内容

（一）形成传统和现代设计相融合的风格

近年来，我国室内设计风格也是多种多样，在与传统的室内设计相比，更能给人一种古典、优雅、大气的设计风格。主要是把传统的文化和设计理念融入到现代的室内设计当中，以展现出不同特色的文化标志。为了能够展示出具有传统文化的现代装饰，可以用古典的红木家具或者具有中国壮丽山河的图画来装饰一下。对于现代的客厅装饰，就是图个舒服，给人一种享受的感觉。当然它的装饰离不开沙发的存在，不仅可以体现出当代的时尚潮流，又可以流露出古典美的气质。人们对这种传统又现代的室内装饰很是喜欢，不仅可以展现出古代文化的精髓，还可以体现出现代文化的特色。对于室内的装扮不在于复杂多变，而是需要一种简洁大气之美。既展现了传统文化的风格又可以增加对空间的利用，使人们表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。现代室内设计风格的构成主要体现在传统家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。对于传统的室内设计来说，主要的装饰有字画、瓷器、匾幅等饰物，给人一种修身养性的感觉。而对于现代设计风格来说，只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以展现出现代室内设计的风格。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，充分体现出中国传统美学精神，将中国美学同传统和现代的技术相互融合，已展现出不同风格的室内设计。

（二）中国现代室内设计风格的具体表现

1、自然为主的设计理念

中国的室内设计理念以自然为主，从古至今的建筑室内外空间到处可以看到巧夺天工的自然美。不但展现了我国人民的高超技艺，而且更加体现出了中国的特色文化。目前，在室内设计中倡导追求自然之美的原则成为了主要任务，使人与自然和谐相处，加强之间的情感交流。同时使人与自然的情感能够在室内设计中体现的淋漓尽致，充分展现室内设计的自然风格。

2、传承优秀文化底蕴

中国是一个具有悠长历史的文化古国，当然在文化教育方面也非常重视。因而，在室内设计和装修方面也自然少不了文房四宝等一些具有收藏价值的饰物，同时也营造了一种具有文化气息的空间氛围。在书斋中挂上一幅别致的传统山水画,在悦目娱心的同时也带来浓浓的书卷气息，以书法作品的方式通过转换运用于室内的吊顶更是一种独特的装饰方法，对于上述这些非常优秀的设计形式在现代的室内设计中也是数不胜数。

三、传统文化在现代室内设计中的运用及创新

伴随着时代的发展，社会生活的提高，人们对物质生活提出越来越多的要求，而对于作品也不例外，于是，需要注入新鲜的血液，使其到达人们所需。

（一）中国传统文化在现代室内设计的应用

1、传统符号的应用

中国是一个有着千年文化历史的古国，其传统符号更是数不胜数，主要的符号有：富有内涵的图形和富有寓意的纹样；传统的宗教符号等。不同的符号有着不同的意义，有些是古人通过辛勤劳动创作出来的，而有的是精神生活追求所表达出来的。这样有着意义的特殊符号在当代还是很受人们欢迎，有许多人用这些符号来装饰自己的房子，从而有着一种古代传统文化的内涵。

2、家具在空间中的合理摆放

人们生活在大自然中，有着灿烂的阳光和绿油油的草地，使人有一种生活在仙境的感觉，为了能让大自然更加美好，就需要我们人类的努力保护和融合。做到人与自然相互和谐的关系。不同的传统文化有着不同的色彩，但回归自然，却有着相同的特点。而面对现如今的生活状态，人们想要做到人与自然和谐相处真的很难。采用一些虚实结合的饰物，会让人们感觉赏心悦目、视野开阔，使人们陶醉在室内设计风格给人带来一种自然的感觉体验。

3、传统文化营造意境之美

意境是中国传统美学中国的重点范畴。意境是图像场景的总和，虚假与真实的艺术形象。具有意境美的传统艺术形象，通过精简干练的语言，引发出人们无尽的想象。家具、灯具、壁画、家庭装饰物等都有独特的意境作用,因为不同的事物使人产生不同的想象,带来不同的情感,因此，要在现代设计中学习传统文化,才能表现出独特的艺术氛围。所以设计师要更加留意观察，将传统元素适当应用,创造出适合当代社会的意境表现方式。

（二）对传统室内设计的创新

随着时代的进步，科技的发展，而对于室内设计理念也要重新规划，赋予其新的设计理念、功能以及形式，让其成为符合时代审美需要的元素，适合现代设计风格，成为一种全新的演绎风格。要创造出具有中国风格特色的现代室内设计，其实就是将现代室内风格与传统风格的各种特点结合起来，将其应用于生活中。在室内设计的过程中，应对中国传统元素装饰盒按照人们的审美情趣来重新设计、借用，加以综合利用在室内设计中，不断重新简化调整，从而形成一种具有中国特色的现代室内设计风格。

结语：

中国历史悠久，博大精深，有着丰富多彩的民族文化，中国古代独特的建筑行业独树一帜，成为一个独立的室内设计风格，让大家赞叹不已，但在现实设计中，现代室内设计的表现却没有那么完美，在许多现代室内设计的风格中,传统与现代相互结合的设计风格占着举足轻重的位置。现代室内设计是一门综合性很独特的学科，它离不开美术学的理论。以及参与和指导。关于现代室内设计的精神与价值新变化新取向，促进了室内设计在现代人精神文化领域的新生，日益散发出强大的生命力。随着时代的发展,设计界将更重视传统文化和符号的使用。作为设计是有责任继承和发扬优秀的传统文化，创造出传统与现代相结合的优秀中式室内设计风格。

葛耀徽:浅谈中国传统文化在室内设计中的应用

参考文献：

[1] 朱忠翠.中国当代室内设计发展研究[D].中国美术学院.2010.[2] 彭茹娜.张仃艺术设计思想研究[D].武汉理工大学.2011.[3] 梁智勋.中国少数民族工艺美术的实用性及其特点[D].中央民族大学.2011.[4] 苏彭茹娜.张仃艺术设计思想研究[D].武汉理工大学.2011.[5] 王丽.中国近现代美学课程发生发展论[D].东北师范大学.2009.[6] 夏燕.中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用[D].天津科技大学.2011.[7] 秦华.现代室内设计中的墙绘艺术研究[D].河南大学.2010.[8] 杜燕秀.传统美学与现代室内设计思维的碰撞与交融[D].东北林业大学.2010.[9] 罗莎.技术与艺术的完美结合[D].南京林业大学.2011.[10] 周卫平.现代室内设计中可持续发展理念的应用研究[D].景德镇陶瓷学院.2010.

2.设计中的中国传统文化 篇二

关键词：传统文化,大众文化,人文精神,现代设计

一、中国传统文化浅析

1. 中国传统文化之追求和谐的人文精神。

巴赞认为, 一个社会只有同艺术结婚, 才能生出文化之子, 如果与艺术离异只能导致野蛮, 这个社会随之变成文化的沙漠。在中国的传统文化中, 真正的艺术都在表现一种自然特有的和谐, 而这一和谐的重要标志就在于是否出现一种与自然生态发展规律一致的“可持续发展过程”。中华先哲最大的成就就是人生哲学, 中国传统文化的生命核心就是人文精神。中国的人文精神从先秦开始走的就是“顺自然”的通路, 其核心是群体本位主义, 儒家的价值理想把社会的和谐放在首位, 这是中国人文精神的典型代表。张立文先生:“中华人文精神, 一言概括之, 即和合精神”。无论是孔门儒学的“礼之用, 和为贵”还是老子的“万物负阴而抱阳, 冲气以为和”都具有“和”的特质。而这个“和”可以从三方面去理解:天人合一;和为贵;致中和。

2. 中国传统文化之伦理道德。

在中国文化系统里, 本体论和认识论的学说往往从属于或落脚于道德问题这个基点上, 认为起家治国平天下都要修身为本, 呈现一种以修身为核心的, 向齐家、治国、平天下扩散的同心圆。由于把道德视为生活最高层次, 中国文化强调做人第一要义就是“立德”。伦理层面, 中国强调道德义务及社会责任心。

3. 中国传统文化之审美。

李泽厚说:“中国文化是一种‘乐感文化’是审美型的。审美而不是宗教成为中国哲学的最高目标, 审美积淀着理性的感性。中国的审美范畴包括:中和;刚柔;气韵;虚实;意境等。

二、何谓现代设计

现代文化从本质上就是一味地想通过对自然的技术统治来增加人们的物质享受的文化。它在物质文明上的成果是有目共睹的, 但也产生了一系列灾难, 西方谈论最多的有两点:自然环境的破坏和精神文明的衰落。

现代设计不同于20世纪二三十年代兴起的现代主义设计, 它是指在现代文化影响下产生的各种设计风格的总和, 其主要特点是大众文化现象。除此之外我国现代设计还存在着设计风格缺失的问题。

1. 大众文化现象。

现代社会中从生产到生活, 现代技术的逻辑无处不在, 使人成为现代社会机器的一个齿轮, 技术原则不仅是一种机械原则还是一种社会原则, 它导致人的全面异化或物化, 正如洛文斯文塔尔所言“在现代文明的机械化生产过程中, 个体的衰微导致了大众文化的出现, 这种文化取代了民间艺术和高雅艺术。大众文化的一个重要特点就是其物化现象, 即把一切变成对象变成物, 包括人的意识和精神。在大众化文化的影响下“他”只是作为“我们”而生存着。“他”的人格降为通常的人格, 降格为作为功能化的肉体存在的生命力, 当生命功能化、欲望化时“他”就失去了个体的价值, 失去了个体的历史特征, 也消除了个体生命的差异性。人以“人群”的方式存在着, “自我”是一种虚假的个体性, 这个体性在根本上是大众性, 是“类”的存在。“类”的主题是一种没有人的主体, 是没有精神的主体, 是没有灵魂和反人性的主体。

舒尔茨说:“人由于自以为是、妄自尊大的‘自由’而从自己的场所走出去, 去‘征服’世界。所以人就被遗留在虚无飘渺的、全无真实的自由之中, 忘掉了‘住所’的意义。

三、中国传统文化和现代设计的结合

1. 民族的就是世界的。

我国设计人员在国外深造时, 老师却告之中国的传统文化是最好的老师, 中国人是不需要到外国学设计的;王受之教授曾坦言在美国时常有中国设计师询问下一阶段要流行的风格……, 这也许便于了解中国当下设计领域的状况:没有性格;不扎实。无论是日本的精细设计;德国的理性设计;意大利的激情设计还是北欧的人文设计都说明了只有具有稳定、坚实的性格的设计才是优秀的值得世人推崇的设计, 而浮躁的、没有根基的设计永远不能在历史长河中泛起漂亮的浪花。民族文化是设计之根本, 没有民族性格的设计就像断了线飘在空中的风筝, 中国设计领域的尴尬局面正是不了解自己民族文化、民族精神的结果。现代社会我们正不断的在西方主导的文化中失去自我认同, 了解我们自己的文化有助于我们设计出具有中华民族性格的产品, 更有助于在国际上维护我们民族的自尊。

2. 大众文化现象呼吁社会回归生活世界。

回归生活世界就是回归一个先于科学和逻辑的感性的世界, 立足生活世界就是一个属人的真实世界。在大众社会人被异化、物化, 人被大众媒体、大量复制的影像控制着, 这是一个虚无的、平面的世界。人们需要回归情感、寻回自我, 而我国传统文化中的和谐思想、人文精神、道德伦理等正是解决这一问题的利器, 所以, 在现代工业文明之后, 西方国家都不约而同的向东方特别是中国来寻找医治科技病的药方。

四、小结

世界上很多国家的设计都有着比较明显的民族印记, 如:日本、德国、意大利等。我国也在逐渐重视民族品质在设计中的表现, 并取得了很好的效果。拿北京奥运会来说, 中国印、中国结、金镶玉等设计都有力的向世界昭示了中华民族的清晰存在。21世纪是设计的世纪、是各民族性格得到彰显的世纪、是感情回归的世纪, 坚持传统文化与现代设计相结合中国设计必能迎来另一个春天。

参考文献

[1]滕守尧聂振斌:知识经济时代的美学与设计[M].南京出版社, 2006

3.设计中的中国传统文化 篇三

【关键词】　传统民族文化；海报设计；本土化国际化

引言

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同平常的布满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。在全球化的影响下，中国现代视觉设计中布满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的聪明、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的聪明和想象力。

1.民族文化和海报设计

1.1民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再熟悉、再发掘。

（1）从艺术手法方面借鉴。中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

（2）从图像元素方面借鉴。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三阳开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分。

（3）从思维方面借鉴。中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。因此，在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。

2.民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

2.1对民族文化精髓的创造性转化对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模拟穿衣戴帽的行为表现。　　　那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的要害之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。

2.2“全球化”中的现代中国海报设计在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我們古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。

3.结束语

面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。

参考文献

[1]杭间，何洁，靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社2005本新闻

[2]赵农著中国艺术设计史[M]陕西人民美术出版社2004年1月

4.设计中的中国传统文化 篇四

摘要：艺术设计是艺术与科学的交叉与综合，图形符号是设计文化有效展现的直接载体。中国传统文化符号看似有形文化，但更多的却体现在无形的精神文化方面，本文旨在通过探索具有中国文化意味的设计符号形式与意义之间的关系，为艺术设计提供具体的技术指导和有力的理论依据。

关键词：符号 艺术设计 中国文化 时尚

艺术设计是研究人为事物的科学，所以任何设计作品不可能脱离其文化含义而单独存在。中国文化符号是中华文明艺术、思想、风俗、生活方式等的物质、精神文化现象的体现，是在历史演变过程中起来的，有其特定内涵和重要地位。

传统文化符号看似有形文化，但更多的却体现在无形的精神文化方面，体现在生活方式、风俗习惯、审美情趣、价值观念，它对设计作品的影响是巨大的。

一、图形符号在设计中的功能

艺术设计是艺术与科学的交叉与综合，其本质是创造，图形符号是设计文化有效展现的直接载体。此时显示的设计形象就是一种完整的符号形象，而当它仅指向一个事物的替代物或意义的形象，此时符号通常是作为一种指号或信号在起作用。

（一）设计符号的定义和特征

“符号”一词最早出现于古希腊，指利用一定媒介来表现或指称某一可以被大众所理解的事物的一切有意义的物质形式。[1]后来，符号学发展为一门科学，根据瑞士语言学家索绪尔对符号学的定义，它是一门研究社会生活中符号生命的科学，是社会心理学的一部分，与逻辑学、语言学、哲学、文学、艺术、宗教学等众多门类有交叉的学科。

设计符号作为一种符号，具有符号的一般意义上的多数特征：

首先，符号具构形功能，能赋予无形的人类的情感经验、精神风貌等设计理念以形式，从而便于人对产生感性知觉和参照。正如苏珊•朗格所言“符号的最主要的功能——亦即将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们参观、逻辑直觉、认识和理解。”

[2]

第二，它是具有的抽象活动的产物，这种抽象是不同于逻辑学中的抽象，设计符号的抽象与理性和感性对象是有机地结合在一起的。

第三，符号与其指称的事物之间具有形式相似性或逻辑结构上的一致性。这种逻辑形式上的一致就是指二者之间的类似性。对设计符号而言，设计符号与人类的内在情感、精神风貌具有共同的逻辑形式。

第四，符号可用来表达概念。如果说符号所表现的是一种人类情感的概念，具有普遍性的人类的情感本质，那应用于设计的符号锁表达的则是设计者的理念和相关的设计信息。

（二）符号的分类和功能

符号在艺术设计中的表现通常是在作为完整形象系统、作为部分形象系统的指号和作为视觉识别的信号三方面的综合下形成的。目前在符号理论研究领域普遍将符号区分为以下三种类型，也是符号的三个层次：

1图像符号

图像符号是通过模拟对象或与对象相似而构成的。如一张照片或者一幅画，都属于图像符号，人们对它具有直觉的感知，通过形象就可以辨认出来。图像性设计符号具有直接明了、易读性强等特点，此类图像性设计符号适宜于国际间的交流与沟通，用于难以通观或不易理解的领域。

2指示符号

指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空关联。它利用符号形式与所要表达的意义之间的“必然实质”的逻辑关系，基于由因到果的认识而构成指涉作用，让人了解其意义。

如路标就是道路指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号，在某种程度上，它比语言更具有更高的识别度。

3象征符号

象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。

[3]比如红色代表着革命，龟、鹤在中国人的眼中是长寿的象征，往往具有一定的地域性，受文化背景影响最大。

总之，设计符号是符号的一种，时尚设计师借助它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或劝说的目的。设计行为是一种社会行为，它总是产生在两个或两个以上的机体之间。其中，一方创造符号，给予符号以意谓，另一方接受和理解符号及其所具有的符号意谓，这也是设计符号的最根本功能。

二、中国文化符号的视觉语言

中国文化符号是中国设计的“标签”，这种视觉语言如今已经深入到设计的物质性、功能性和审美状态，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。这些饱含深意的中国文化符号无疑给人们提供了一种极具创意性的表现手法，为设计作品丰富视觉世界提供了广阔的空间。

（一）文字

文字是记录语言的书写符号系统，也是最常见的符号类型。古往今来，文字成为传播文化的重要工具，同时也是传承文明的载体。它是人类过渡到文明时代的一个重要标志。

从视觉图形角度去分析文字，象形性成为文字的基本特性之一。这种特性使文字成为了这样一种符号：既可以表达概念，又可以表达自身，利用自身的符号形象引起人们的联想，喻情状物，栩栩而生，从而产生独特的美感。

例如汉字“美”，下面是一正面人形，上面一个羊头，整个形状象一个人头顶羊头在舞蹈。另有一种异体，写成下面为女人之形，头顶有一横，此横表示女人头上的装饰物。从字形分析，上古人以为美的意识至少与三个方面有关：(1)羊头装饰；(2)人；(3)舞蹈。这三个方面都与审美意识有关。可见该文字来源于现实生活，体现文化意义。[4]

汉字的基本元素是点和线，每个汉字都是一件完美的点、线整合的平面设计“产品”。文字发展的历史也是文字符号设计的历史，在文字结构定型以后，现代设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字符号的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。

（二）图腾

远古的图腾活动和无数礼仪所形成的图腾图像是传统图像是中国传统文化最直接的表现。中国传统图像非常强调图像系统符号化表征，在装饰题材上多以动物为主，从对现实和美学法则的和谐表达中，传递出高昂、威严和神圣的力量。如：作为中华民族象征的“龙”的形象，是蛇加上各种动物而形成的，它以蛇身为主体，结合了爬行类动物的四脚，马的毛，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。这可能意味着从以蛇图腾为主的远古华夏民族、部落之间不断发生战争，融合其它民族部落，即蛇图腾不断合并其它图腾，逐渐演变而为“龙”。

人类早期在自然图像系统中逐渐形成的自觉性的视觉经验行为，并结合形式美感和早期自然观念、图腾、信仰和礼仪表达而发展出的图像体系。它的重要性不仅表现在图像的视觉美感上，而且是真正的中国传统图像体系粉墨登场的开篇。

（三）象征意义的符号

中国传统符号中具备象征意义的符号最能体现中华文明的文化性，它们往往是相当长历史时期归纳演化而来的，代表着中华文明的精髓。

脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案，主要是为显示人物的特性，并且代表着社会中形形色色的人物。脸谱对忠、奸、善、恶、美、丑的分别非

常清晰，有时根据生理与心理的表现而来，以色彩来表达情绪，如红脸者表示耿直，大白脸表示腹内藏奸，黑脸者表示粗豪憨暴，蓝脸者表示桀傲勇猛，豆腐脸表示逢迎卑微等等，经过千百年来面型色彩的使用，给观众强烈的暗示。

另外，如松竹梅合成的“岁寒三友”图像是中国古代常用的装饰题材。“松竹梅”作为文化符号，并称三友以示其抗耐严寒，具有很强生命力之意。后引申为在艰难中保持高洁，比喻坚贞不屈的情操。如今，“岁寒三友”的图示意义一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格；一方面将其视作常青不老、生命力旺盛的象征。“岁寒三友”逐渐演变成雅俗共赏、别具匠心和寓意的图示。这些独具文化背景的纹样或图案成为中华文化凝结在视觉传达上一朵朵奇葩。

（四）中国式审美的倾向

视觉思维的形成是一个长期的过程，对视觉而言，建立固定的神经末梢的联系是依靠反复的刺激形成的。要理解中国人的审美观念，必须通过历史的、文化的系统加以诠释。

中国传统审美意识的核心是和谐，追求“尽善尽美”完满统一的理想境界，防止美善的倾斜失恒。和谐之美在内容上要求人与自然的统一，心理与伦理的统一；在形式上要求按照“中和之美”的规律造型，特别讲究平衡、对称、比例、节奏、宾主、参差等。[5]

同时，中国人一向厌恶违背“中庸”与“相济”，即打破“平衡”与“和谐”的行为准则和艺术原则，这种强调人与自然、人与社会、人与人的和谐，也就是中国传统艺术所追求的最高境界“天人合一”，由此汲取美感，达到和谐，人与自然融合为一体，进而提升了自然的美。

在作为审美文化艺术观念上，中国偏重情论模式，讲究艺术应重在表抒主体的情志、情味、情趣等。在审美文化的思维形式、理论形态上，中国注重实际经验、感性直觉和体验品味。这些中国式审美的倾向无不影响着设计师的视觉表现。

三、中国文化符号在时尚设计中的应用

随着全球一体化的进程和经济的发展，中国在世界经济舞台上扮演着越来越重要的角色。想要通过作品建立符合中国文化气质的时尚设计变得尤为迫切，中国文化符号成为设计中的点睛之笔。

（一）设计作品中设计符号的民族性和世界性

设计作品中存在着民族性与世界性的关系问题，我们可以试图通过设计符号为设计作品提供一个较好的切入点。

在设计符号的表达与意义象征上，一方面要求符号形式必须有足够的开放度和被认知性；另一方面，符号学方法能让设计师抽取最具代表性和象征性的符号样式进行设计表达。对于民族形式进行世界化编码是中国时尚设计获得认同的一种可能的有效方法。

中国传统图像体系是一个博大精深的宝库，每个从事当代设计实践和研究的人都需要深入这片土壤。中国元素符号担负着传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质。造型符号本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其中的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的灵魂之所在。因此，要使中国的时尚产业得以延伸和发展，必须打造新的民族形式，在人们理解的基础上取其“形”，延其“意”，而最重要的是传其“神”。

（二）中国文化符号的传统性和时尚性

时尚就是在特定时段内率先由少数人实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹的不凡感受，它赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，展露个性。

我们常常担心带有中国文化丰富内看的符号的不够新潮，不够时尚。其实，设计符号学具有非常强的可操作性。中国传统设计不仅给当代设计留下了丰富的形象资料，比如各种设

计精美的图案、纹样等，也留下了大量总结于实践的设计思想，它们积淀了中华文明博大精深的文化传统。

设计创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。中国传统文化衍生出的美丽符号形式丰富耳纯粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。运用它们作为视觉语言表达将在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵共鸣。

对每一个设计者而言，学会用符号性的表达手法进行设计视觉识别都是提升作品档次和文化一味的重要能力，同时也将极大的促进中国优秀传统文化的传播和发扬。

5.设计中的中国传统文化 篇五

中的客户需求

商业设计不同于艺术创作，它是满足客户需求的表现手段。而能否达到客户产品营销及品牌建立的目的则应是客户的真正需求。

通常人们对于事物以及艺术的认识是不相同的，有多方面的原因，将其进行调和并达成共识就不容易了。

艺术工作者学的往往是美术，是形象表现为主，对商业的理解一般比较肤浅;客户的要求和真正市场目地往往是不一致的，于是让设计人员去挖掘其真正的商业价值还要让客户能接受，有些较难。于是我们常常听到这样一些观点：

设计师说，“客户不懂设计，把好好的设计改的一无是处”；“我已经按他们的要求做了，可要求总是在变”；“做设计，我是专家，客户懂什么，就知道瞎起哄”；“这稿子我太喜欢了，我要死谏，不成我就跳楼”；“搞不清要啥风格，一种做一个吧”；“不就是比稿呗，做飞机稿我最有一套了，投其所好嘛”…… 客户说，“我认可不行，老总认可就成”；“就按我说的做，你就是给我美化美化”；“你这个根本没设计，这我也会做，还请你做什么”；“您是专家，我没意见”；“一看长相穿着就像设计师，设计准没错”…….消费者说，“这是在卖什么，实在搞不懂”；“这也叫设计，没用的一大堆，有用的找不到”；“这设计真棒，国外的设计就是好，简约，有创意”；“据说这还获大奖的广告呢，俺看不出啥好，俺就记得脑白金”；“想不清这么多人和

专家搞来搞去，出个这东西来，中国的事儿就是这样”；“做设计有什么用，白花那老多钱”……

谁对谁错，是是非非这都很难说清楚，每个人看问题的角度大不相同，而且人们往往都很坚持自己的想法。所以，为别人做嫁衣的设计师，我们有责任去理顺这其中的矛盾。

首先要弄清楚一件事，设计不同于艺术，艺术满足个人需求就可以了，因为这不关系到其他人，而设计是满足商业需求的艺术品。打个比方，我请你做一件袍子，你就做袍子，你别给我做成个马夹，袍子做工要精细，要合身，要有品味感，按时完成，我就买单了，你设计师喜不喜欢这款式，基本和我无关。如果有中间供货商，你提供的袍子不合我要求，我就不会买单，至于我为什么要这样的款式，可能是因为今年流行而且符合我的个性。可见买家的需求是多么的重要。问题是作为设计师，买家是供货方，不是最终的受众，所以这又难了。总之，我认为商业设计就是搞清需求、满足需求和引导需求。

商业设计的成功可以说是现今国家经济发展的重要部分,英国创意产业对该国GDP的贡献率已超过制造业。日韩等国大力发展设计，将产品推向全球。然而，中国有着更大的潜力，但需要去挖掘。比如，大家知道两人三足的游戏吧，两人各一条腿绑在一起，看谁更快。如果步调不一致，条理不清晰，就会磕磕绊绊走不好，甚至还会摔着。所以，不下大力气理顺这设计链上的各方关系，连需求都搞不清楚，就会大大降低我们的效率，大到国家的创意设计产业畸形发展，小到各位的生计倍受损失。

在这里我不打算说一些大框框，什么改革教育、加强重视、大力发展什么的，也许这些看起来并不贴近受众，最终我们还是不知怎么办。下面我就对设计师、客户、受众分别提出一些个人的建议，供你们参考。

对于设计师，我想说，别把这当作高雅，门槛低，还能挣大钱的职业。如果你还爱这行，就做好吃苦的准备，收起自己艺术家的架子，把自己当成一个裁缝。你要不断地学习，虚心地向任何人请教，因为来自同行的竞争实在是太多了，刻苦的人也很多。明白自己在为谁做设计，是为客户，还是为受众，我认为都是也都不是。切忌人云亦云，深刻地去挖掘市场的本质，做足功课，学着接受这个时代赋予设计师的职责，做满足需求、引导需求的高手吧！因此我们不要埋怨别人，在做设计前先把命题和需求搞清楚。要认真的去做，不要只会取巧。学习用创新的思想和服务的态度去面对设计，不要拿连自己都无法打动的设计去应付客户，努力去做满足客户需求又能超出其想象的好设计，当然也不要忘记你做的是商业设计。

对于客户，我想说，千万别再认为设计只是美化一下，要理解设计是一门科学，不是资格老就能掌握的。设计在中国的发展没多少年，但对市场的影响却是巨大的，需要非常重视。对设计师要尊重，还应给予帮助。了解市场需求，做正确的引导，尽可能安排决策领导与设计公司面对面交流，同时给设计师相对宽松的时间，不要临到需要了才开始紧张加班，这样也许会影响设计品质。平时注意多看多学，提高自己的审美情趣，可能把一个原本很好的方案批成一文不值以后，你得到的将会是一个个设计师为投你所好而实际自认不如的方案了，岂不是“抛玉引砖”。

对受众，我想说，你其实是前两者费尽艰辛的买单者，你喜欢什么，他们提供什么，所以希望您也提高一下自己的品味，以免那时设计做的不好，前者都说，这也是为了满足消费者的层次。要避免这样的情况发生，其实也不难，平时对美好的东西多留个心，听听别人是怎样说的，看有没有道理。其实每一个人都是消费者，我们有责任有义务为“设计立国”做一些事情。

这是给日本参天制药企业设计的贺卡，是一家眼药水生产厂家，在行业内享有很高的国际知名度。

刚开始设计时，客户没有提出明确的设计要求，只记得希望能够体现日企的一些文化特点，而且时间比较紧迫。通常客户自己在开始阶段也不很清楚想要的是什么，直到看到你的初步方案后，才会产生了进一步的想法，有的干脆和开始说的大不相同。

作为设计公司，都希望设计能一步到位，这样可以节约大家的时间。客户也大多不懂印刷后期所要花费的时间，往往导致虎头蛇尾。为了避免这种现象的发生，一开始就应该为客户多考虑，尽可能快地给客户一份诉求清单，对设计风格、内容等方面的要求更清楚，而不是上来就盲目地先做设计。得到反馈信息后，我们对其设计要求有了进一步认识，并经过讨论，加补了几个问题给对方。一个问题是采取什么样的方法发出去，回答是用信邮寄出去。一个问题是贺卡通常可以用特种纸张，也可能用到一些特殊工艺。对于预算上是否有什么样的限制，他们的回答是预算很少，但还是希望能用到特殊材料和工艺。除此之外，我们还了解到每个人的内容不相同，而且贺卡也许会用于它用……这样贺卡就不可能是印在一个单张上了。

同时，我们也收集了不少关于贺卡的资料，大家开始有了些初步的想法。在得到回馈之后，我们进行了大量的资料整理分析并进行讨论。一是采用相对低价的特种纸张，成品大小符合纸张开度，信封设计为标准信封格式，可以邮寄。信封和内页都用单色印刷，内页不印文字，尺寸稍大于外面，有些特色。另外，我们设计出内容版式做成WORD文档，由打印机打印，以满足内容变化、功能不同之需求。设计整体上简约明了，通过水滴的创意和广告语的配合，将企业特色表现出来。色调明快干净，符合行业特色。与此同时，我们加提了两款风格比较热烈的方案。因为贺卡通常是这种风格，在不能完全了解客户需求时，这样做也是必要的。当然，不同设计有所区别，这不是把同样的内容简单地换换位置，变变颜色。

最后客户选择了上面展示的这款方案，我们进行了一些细节的调整；在选纸和印刷前，我们进行了试验和打样。通过比较，选定了纸张和工艺，没有用更多特殊工艺，这样既减少了成本开销，又体现出效果，通过设计弥补了工艺的单薄，于是成本低廉做工细致的贺卡就完成了，应用后得到了很好的效果，客户也很喜欢，认为这正是他们所想要的贺卡。

6.设计中的中国传统文化 篇六

经济快速发展的中国，景观设计却出现了急功近利，盲目照搬，藐视自身传统文化，没有创新改革，对于传统文化的漠视无异于否认历史，自断根基。优秀的传统文化更是更高文明的再生源，它更应与时俱进、随着时代发展而不断向前的。纵观我国优秀的传统文化，可以看到，其对现代景观设计仍有深刻的借鉴意义。

“天人合一”古人对自然的向往，尊重自然，适应自然的理念，使得反映了人与自然和谐共处的美好祝愿，还有高瞻远瞩的思想理念。这个理念与现代景观设计中寻求的可持续发展观念完美的结合起来，一个古人的观点影响着现代景观设计的主流思想。

“以物喻人” “借景抒情” “曲径通幽”传统的似见非见的意境是现代景观设计中不断追求的场景，设计中各种蜿蜒的道路，叠水，假山，正如古人所说“虽有人作，宛若天工”。在儒学的思想下，尊老爱幼，尊敬师长，以人为本，以及“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”反映了无私的、尊老爱幼的传统美德，这使得景观设计中的人性化，无障碍化，这一领域的广泛发展，盲道，圆角拐角，残疾人专用通道等等。

中国传统文化很重要的一部分就是注重精神的世界和内在的修养，使得现在景观设计中不断的以释放压力，缓解疲劳，让人的精神与肉体得到无限的放松和解脱而设计的庭院，公园，小区景观等。

中国古人强调“意境美”与“少即是多”有着异曲同工之处，使得景观设计出现了简约美，更使得中西方文化的相互融合产生了很多具有简约主义，现代主义的设计作品。中国传统文化中还有很多元素被借鉴用于景观设计中，圆林中不凡有戏曲，绘画，文学的各种元素溶于现代景观设计，祥云，中国红，中国结，红色，旗袍，丝绸，古寺，建筑，色彩，文化形式等等好多元素体现在现代的景观设计中。

7.设计中的中国传统文化 篇七

1 文化的含义

广义的文化, 指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义的文化, 指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。作为意识形态的文化, 是一定社会的政治和经济的反映, 又作用于一定社会的政治和经济。随着民族的产生和发展, 文化具有民族性。每一种社会形态都有与其相适应的文化, 每一种文化都随着社会物质生产的发展而发展。社会物质生产发展的连续性, 决定文化的发展也具有连续性和历史继承性。文化一般具有民族性, 多样性、相对性、延续性和积淀性等特点。文化是一个系统的概念, 其基本的核心是价值观。

2 符号含义

符号学最早是由瑞士语言学家索绪尔 (Sauaauer) 、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔斯 (Pierce) 提出的。符号学理论提倡用符号的观点来研究一切学科和现象, 在符号学中, 符号是负载和传递信息的中介, 表现为有意义的代码和代码系统。从符号与它指涉对象 (即其指向与涉及的事物或领域) 的关联上, 目前在符号理论研究领域普遍认为可将符号分为三种不同的类型:图像符号 (ICON) 、指示符号 (INDEX) 和象征符号 (S Y M B O L) 。符号是文化、建筑等的产物, 是人类内心世界的感受和思想的反映, 本来就是约定的, 只要大家接受, 无所谓好坏。符号没有先进和落后之分, 它只是一种存在的形式。

3 传统文化符号

传统文化符号是由历史遗传的艺术、思想、风俗、生活方式等的物质和精神文化现象的体现。任何民族的传统文化都是在历史演变过程和发展起来的, 都将随着历史的演变, 有其特定的内涵和重要的地位。传统文化符号是有形与无形的文化, 但更多的却体现在无形的精神文化方面, 体现在人们的生活方式、风俗习惯、审美情趣、价值观念上, 影响着每一代人的审美思想。传统文化符号有四大特点:一是新旧交融性;二是相对稳定性;三是伦理性;四是广泛的社会性。

在设计大力发展的今天, 如何从传统文化符号中吸取可用的因素来发展设计风格, 尤其是本国设计风格, 是设计界中值得探讨的内容。

4 中国传统文化符号在设计中的应用

中国传统文化符号在设计当中的应用, 表现在以下几个方面。

4.1 形态上的应用

形态从视觉的角度表现了某个国家、某个民族的审美意识, 造型中有机化或几何化的形态处理、线条的比例和色彩上都被加上特定的含义, 象征特定的地域文化。

(1) 色彩。色彩在不同地域文化中有着不同的象征意义。以红色为例, 在中国传统婚礼中强调家庭、群体礼仪, 所以刻意用红色渲染婚礼的热闹气氛, 红色是吉祥色, 意味着喜庆和幸福。但红色在阿拉伯地区、非洲一些国家如尼日利亚以及美洲的墨西哥不受欢迎, 被认为有晦气之义。例如在2 0 0 8年奥运会设计当中, 充分的考虑到了传统色彩符号在设计当中的表现。

(2) 造型。从传统文化符号中提取一些元素应用到产品的外观造型上, 表达特定的文化含义, 具有独特性。通过特定的文化、历史符号片段、或者特定的材料、器物符号与现代设计观念的适度融合来延续、发展传统文化。例如国家体育馆的设计, 由于比赛场馆对空间高度的要求不同, 国家体育馆则以中国“折扇”为设计灵感, 采取由南向北的波浪式造型, 屋面轻盈而富于动感。这种波浪造型巧妙地衔接了与之南北相应的平顶造型“水立方”和单曲面造型的国家会议中心, 使得奥林匹克公园内的城市景观达到协调统一。

4.2 内涵上的应用

内涵上的应用, 是指从图形的引申含义和产品的使用过程等方面, 体现中国传统文化的特征、中国传统文化影响下的人文价值及社会价值观念。每个国家都在传统文化的指导之下探索本民族的设计方向, 其中德国、日本等一些国家已经在设计当中比较深入地表现出他们民族化设计的特点, 我们国家在传统文化影响之下的设计也有很多的尝试, 例如, 奥运会会徽的设计。

会徽“中国印·舞动的北京”将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。会徽传达和代表了三层信息和含义:一是以中国传统文化符号——印章 (肖形印) 为标志主体图案的表现形式, 选用中国传统喜庆色——红色, 作为主体图案基准颜色, 寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。二是北京张开双臂欢迎世界各地的朋友, 传递出中国进一步改革开放, 1 3亿中国人民为世界和平、友谊、进步事业做出积极贡献的理念和精神。三是弘扬坚持“以人为本”、以运动员为中心的奥运理念, “更快、更高、更强”的奥林匹克精神。

5 结语

中国传统文化符号在设计当中的应用, 不单单是外观上的应用, 更重要的是从更深层次的文化符号当中发现一些内在要素, 应用到设计当中去, 与新事物更好地融合在一起, 创造出有特色的新文化符号。设计出来的物品应当是在可视化和使用性两个方面体现中国传统文化符号含义, 让这种价值观念和文化内涵无处不在。

摘要：从中国传统文化符号中提取元素, 将其与现代设计更合理、更恰当的融合, 形成具有时代性的新设计风格, 并探索未来设计的发展方向, 是我们研究的重要内容。

关键词：文化,符号,中国传统文化符号

参考文献

[1]王宏建, 袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社, 1997.

[2]吴卫, 魏春丽.符号学概论[J].株洲:株洲工学院学报, 2001 (2) :5～8.

[3]张宪荣.设计符号学[M].上海:化学工业出版社, 2004.

[4]张凌浩.产品的语意[M].中国建筑工业出版社, 2005.

[5]李菲.传统文化符号在现代设计中的应用及其意义[J].安徽文学 (下半月) , 2008 (10) .

[6]梁丽, 刘子健.论产品符号学的文化性[J].包装工程.2004, 25 (2) :146～147.

[7]戴传庆, 蒋晓.奥运产品设计中符号学的应用[J].包装工程, 2008 (8) .

8.设计中的中国传统文化 篇八

近几年来，中国的传统文化被各个设计所采用，在国内和国际的服装设计舞台上有很多的服装设计师都喜欢借鉴中国元素和中国文化。在很多的服装设计上都采用了中国的一些传统文化元素融入到服装设计之中，在全国的一些服装盛会乃至全世界的一些服装盛会上许多服装设计里面都借鉴了中国传统文化元素比如大红、中国的剪纸等文化因素在里面。中国传统服装设计的美感是通过点、线、面、色、材质等相互结合来构成材质，经行有序的美的法则加以合理配置而达到美感。中国传统文化应用于服装设计，能够让传统文化的美感、形式等，在不脱离基本设计的规律的前途下，能够给服装设计带来更深层次的文化底蕴和设计思想和设计技巧，也会为中国传统文化开辟新的路径，同时也为服装设计带来了真正有价值的创新和发展。

中国传统文化博大精深，源远流长在世界上很有影响，服装设计在形式上讲究的“对称统一”、“变化分割”、“比例均衡”、“旋律节奏”等法则进行创新应用，中国传统文化与设计的法则的共同点，是通过中国传统文化在服装设计中的运用的创新，来完善和提升中国服装设计的内涵和创新性。

中国在服装行业的蓬勃发展在世界的话语权也越来越重，以前的服装设计一直是欧美国家引领世界，现在中国的服装设计师的素质和能力都在提高，中国的服装产业由以前的“中国制造”逐渐变成“中国创造”中国的服装设计师以及中国的服装已经被世界关注。中国的传统文化和服装巧妙的相结合形成独特的服装文化，中国设计师不断地挖掘自己本民族的文化元素，并且合理的运用到现代服装设计上，以达到真正的创新和发展。让我们中国的传统文化设计的服装作品与世界融合和世界接轨，中国传统文化在服装设计中的创新发展不仅有利于服装行业的发展而且还对中国传统文化的发扬光大起到现实深远的意义。

中国传统文化是一座蕴藏丰富的宝库，不论是在民族设计还是在服装设计领域，中国传统文化的应用具有丰富的表现形式，在服装设计中中国的传统文化应用非常的广泛。比如把中国的书法、儒家文化、色彩文化、图案文化、民间文化等，都运用到服装设计之中，体现出中国东方文化的文化意义。在当今的服装设计领域里，很多人开始意识到在现代设计中传统文化的缺失，开始寻找民族的元素，打造民族性。比如在旗袍上绣上龙凤图案，或者把传统的款式中的盘扣、领扣、掩襟、立领等元素运用到设计中，这样把传统文化相结合起来给人感觉很厚重和文化底蕴。前几年在国际米兰的服装会上有人把中国的传统文化变脸图案运用到了服装上，给人以新颖时尚的形式表现出来给人耳目一新的感觉，使人在心灵上和视觉上都有一种新鲜的感受。

西方有很多的服装设计师对中国的传统文化情有独钟，而且对中国的传统文化的推崇和向往之情也是很深的。法国的时装大师伊夫圣洛朗就对中国的传统文化有过高度赞扬，他认为中国的传统文化是世界文化的精髓，是世界文化的一部分，对世界的影响也是多方面的。他在服装设计上运用了许多的中国文化，比如中国的吉祥纹样。国际上一些大的品牌服装设计也大量吸收了中国文化的传统元素，这种国际风潮是把中国的文化带到全世界去，现在很多国家对中国文化有一种认同感；另外通过中国的传统文化也给服装带来了设计的创新。中国的传统文化结合了中国各个时期的的一些文化和思想，不管是内容还是形式在创造美上都有很大的实践性和思想精神性。中国从古到今在对哲学、艺术、科学、文化等领域的探索从没停止过，同时把这些都融入到中国的传统文化之中，不管从内容到形式都和传统文化不可分割。

服装设计把中国的传统文化融入到其中，这就包涵了人类和社会发展过程中多层面的一些精髓，同时也体现出对人类的更深层次的思想追求。体现出各个历史时期的审美标准特点，更体现出人们的思想情感。中国的服装设计师在运用中国文化时更能体现出个人情感和人文属性。在服装设计中不能生搬硬套的运用这些文化而且有选择性和创造性与社会需求性。人们在发现美、认识美，探索美的同时也在总结美创造美，人们在对美的总结和抽象慨括，同时指导人们在时间过程中去研究美，去研究人们对美的感受。这样就能更好的去创造美，同时也规范着中国社会审美观念的发展。

服装设计形式美的法则是注重形式美，最求一种时尚和新意，遵循一种视觉艺术的美感。服装设计奠定了一种美学基础，并为提供具体构成形式美的多种视觉效果；我们评判服装设计是否有美感主要是遵循视觉艺术的基本法则。中国传统文化包括有形文化，同时也包括无形文化；服装设计中的有形文化是指材料和质感，无形文化是指一种思想意识的审美方向。中国传统文化与形式美有很多的层面交叉点，二者对社会的发展人类审美意识的提高起到很重要的作用。形式美是服装设计的的根本准则，同时形式美也支持着服装设计的进行，把中国传统文化运用到服装设计的形式上本身就是一种创新和变革。

服装设计中以优秀的文化为基础在设计上不管是从思想还是从艺术技巧上都有所用，这样能够提升服装设计的品味，设计者可以通过对服装设计将文化完美的连接和传承。中国的传统文化潜移默化的影响着服装设计者的思想和观念，不管是在传统服装还是在现代服饰这些传统文化对服装设计的影响是客观存在的。中国的传统文化历经几千年的历史有丰富的文化程典和文化内涵，服装设计不管是如何变化，如何受到外来文化的影响，传统文化在服饰上的痕迹还是那么清晰。在各种文化的相互相融的时代，中国传统文化有很强的兼容性，在国际设计的多元化发展中，中国传统文化服饰设计依然保持着其重要的地位，为其具备兼容的特性是因为中国传统文化有其丰富的文化底蕴。

服装作为一种历史文化的载体，其反映了各个时期人们对审美的解读和理解，同时也反映不同时期，不同时代社会的发展状态和人们的精神追求方向。中国每一个时期的服装都是不一样的，每一个时期的变化都是有变化的，就是近代30年代、50年代、70年、代90等各个时期服装都是有很明显的变化，服装可以说是对中国深厚的传统文化是对中国历史的提炼和浓缩，服装无形成了中国历史的载体。中国传统文化在方方面面都影响着服装设计师和服装设计的风格，服装设计师在服装设计创新中一直受到多种文化因素的影响，主要包括“民族化”、“时代化”、“多样化”等，中国少数民族的服装也是多姿多彩，造型新颖颜色鲜艳，每个民族的服装都有所不同，民族服装在设计上突显出每个民族的特色，并且强化了民族性。每个民族的服装设计师都深谙本民族的文化特色，所以在设计上不会去和其他民族混淆，以自己本民族独特的文化背景和文化特色加以设计，创造独特的文化艺术。服装本身设计也不是天马行空的构思而是按照一定的文化内涵也形式来加以设计的在设计时充分考虑到合理性、技术性、实用性、创新性、审美性。服装设计师在研究服装设计时充分考虑到审美性和形式美的法则尽可能的创造出有文化内涵新的服饰，在遵循美的法则把中国传统文化融入服饰之中。这样可以弘扬中国的传统文化并且让中国传统文化在服装设计中更有民族美感和有文化底蕴的设计特色。

服装设计强调形式美和个性化，形式美主要是“统一与变化”、“比例与分割”、“对称和平衡”、“节奏与韵律”等特征，这些特征合理的指导着服装设计的合理性和形式美感。在服装设计中这些最基本的法则就是协调美感，因为在服装设计中会涉及到不同的面、款式、色彩等诸多要素，将这些综合起来才能构成服饰的文化和美感。中国在思想上讲究“统一”、“和谐”，服装在整体设计时得考虑样式的统一性，即使在不同的布料上也有呼应的设计，这就是“和”的思想，将这种“和”的思想应用到服装设计上就达到了统一，局部和样式的呼应达到一种整体效果。中国的道家文化提倡：“尊道以行，率理而动，因势利导，合乎自然，虑静处下，海涵宽容”，这句话的意思是追求一种人与自然的和谐，人和自然以及世界万物和睦共处。现在服装设计中，每个单位，每个团体统一着装，给我们感觉以和谐，团结，每个成员相互的亲近感也彼此增强。

中国传统文化中的统一、变化、对称等都可以运用到服装设计中去。在服装设计中同样讲究变化，如果服装设计不讲究变化那么就失去了个性化的表达，也没有了活力，失去了设计的价值。在服装设计中遵循形式美的变化，这样会让服装的设计和样式显得更生动、更具有活力，不同的服装布料，色彩的变化多样性，这些就会带给人们一种对立、矛盾、杂乱无章的感觉，缺乏一种整体感。中国文化的统一性就解决了这些问题，把所有的变化就统一起来；在统一中有能有所变化，让服饰表现出一种活力与生动，这种服饰文化实际是一种中国传统文化。

中国传统文化运用得最好的服装设计应该是中国的少数民族服饰设计，中国民族众多，各个民族的服饰也是非常的漂亮并且有民族特色。许多少数民族的服饰都不是用一种布料做成的，而是有多种布料组合而成，比如衣服前面的布料和后面的布料都是不一样的，颜色、图案等，这些民族受到环境、生活习惯、民族风俗等影响衣服的装饰也不一样。衣服和裤子也不一样，甚至每个装饰图案都有所变化，但是人穿上衣服和裤子却是很配很整体的，这种设计就很符合变化统一的效果。除了统一，变化还有对称。对称实际上是一种左右或者上下平衡的效果，对称是我国古代经常用的一种表现手法，不管是在古建筑或者古代的工艺品都是讲究对称。古代人认为对称才能有一种完整的视觉效果，才能达到一种平衡，因为人本身就是一种对称的。这种视觉审美美感同样影响到服装设计，因为这种对称是一种平衡，包括“左右”、“上下”、“前后”等只有这种平衡才能让我们感觉到遵循了视觉的美感。服装的设计整体轮廓就是一种对称图案，如果那边缺了都会给我们感觉到呈现一种不平衡的状态。

科学家认为人体的比例是最美的，比例是一种协调的感受。服装设计的比例是根据人体的比例来给予决定的，人的比例是相对成立的，而衣服则是根据身体的比例而加以变化，中国古代不管是建筑还是服饰特别是官服都有严格的比例。中国古代的官邸建筑设计比例是非常严格的，每个层次的官员所使用的住宅都有严格的比例结构，不管是建筑的整体结构，还是单个房间的长宽度。古代的官方服饰图案更是有严格的区分，一般情况下武官是走兽，文官是飞禽，根据官员职位的高低飞禽和走兽的图案都是不一样的。在服装设计上的图案都讲究形式美，和比例的结构美，在服装设计上，先将整体衣片的对角线分割而进行设计，同样也可以将服装上的装饰加以按比例进行装配来协调比例。中国古代的服装设计很自然的按黄金分割进行设计，不管是衣服的整体还是衣服中的袖子、领口、装饰图案等。

中国古代文化中也及其讲究空间的分割，认为这样的分割不管是从视觉上还是从个人的心里上都是讲究的，通过一定的尺度和比例巧妙的结合起来体现出美感。中国的古代园林就很注重“分割”认为很好的“分割”设计会显得错落有致主次分明。这种分割运用到服装设计中也是非常好的，服装设计中运用多条水平分割线，就得考虑其位置的设定和相互比例的安排，以达到主次分明感受不同的效果。分割所分的不只是空间还有比例和人的视觉效果，合理的分割可以显得自由、活泼；分割可以根据缝合、裙裥、结构缝等来加以裁剪这样显得更有层次感和高度感，通过比例分割的衣服更显得整洁、合体等，在服装设计中这种曲线的分割实际上是将水平分割与垂直分割并用的自由形式，它是服装设计中经常用于装饰的手段之一从而显得整体感很美。

总结

中国传统文化是文化中的瑰宝有其存在的价值，对服装设计有着很深的影响，一是中国文化情节、二是艺术价值、三是经济价值、四是审美价值。现在的商业设计急功近利，对传统文化考虑得比较少，以哗众取宠拨，博人眼球为目的，带有很强的目的性和功利性，这样的设计是不长远的。中国传统文化融入到服装设计中是一项艺术高层次设计，把社会价值便成为了人类创造活动的一种重要形式，让服装成为一种中国传统文化的载体，同样是国家和企业发展的有效手段。我国的服装设计已经走出国门走向世界，服装不仅仅是一个简单的服饰更重要的是服装设计的变化过程也体现一个时代的政治、一个民族的文化、一个国家的经济，更是文化理念的载体把我国的传统文化发扬光大。

9.设计中的中国传统文化 篇九

在中国传统文化元素的应用中, 首先需要掌握传统文化元素的内涵, 在传统元素的应用中, 需要综合考虑不同传统文化元素与建筑工程整体环境能否有效融合。另外, 还应该选择采用象征、暗喻等表现像是, 将其融入到现代建筑设计中, 进而在建筑工程中体现出传统文化中的民风民俗, 同时展现传统元素的文化内涵, 提升建筑设计水平。

4.2 把握空间位置

在当前的建筑设计过程中, 需要提升建筑工程的观赏性和实用性, 丰富建筑工程功能, 需要对建筑工程空间位置进行科学合理的规划布局。因此, 在中国传统文化在建筑设计中的应用方面, 需要充分展示传统文化元素的精神内涵, 对建筑空间进行优化设计, 充分展现出建筑的整体空间, 在不同室内空间的规划方面, 强调主次鲜明, 有轻有重。

4.3 注重内涵的表达

建筑工程的功能是为人们提供日常居住、生活、娱乐、办公等的场所, 同时期也是人类精神文明、文化的展现, 在建筑设计中, 不仅融合了人们对于建筑的情感和理念要求, 同时也可以展现出国家、民族的文化特色。因此, 在建筑设计中, 不仅要提升建筑外形设计水平, 同时也需要融入丰富的精神文化, 更好的展现出传统文化内涵和中国传统文化元素的深层含义。

5 结语

综上所述, 中国传统文化丰富, 对于人们的审美、精神扽个都会产生较大影响。新时期, 传统文化与现代化发展之间有一定的冲突, 为了保留良好的传统文化, 应该采用合理的贯通方式, 促进传统文化与现代文化的融合。传统建筑工程有鲜明特色, 主要体现在建筑文化、材料、结构形式等多个方面, 在现代化建筑设计中, 可结合实际情况, 适当融入传统文化, 包括传统符号、传统形制、建筑思想以及建筑材料, 传承传统文化, 展现出特有的中国建筑文化。

参考文献

[1]程燮阳.中国传统文化在建筑设计中的传承与发展[J].艺术科技, 2017, 30 (9) :304.

[2]李宝森, 胡扬, 李然.中国传统文化在建筑规划设计中的体现[J].城市建设理论研究:电子版, 2015, 5 (34) :56~57.

10.浅论中国传统文化中的 篇十

“礼”与“和”是中国传统文化中的基本精神，几千年来横贯古今，蜚誉海内外。人们常说的“礼仪之邦”、贵“和”持“中”就是这一基本精神的最好写照。

中国文化的基本精神之一“礼”以及贵“和”持“中”的基本精神，她注重和谐,坚持中庸,讲究礼仪，是浸透中华民族文化肌体每一条血管的精神。即使“五四”运动之后，这些基本精神也还是生生不息得以传承，可见其生命力多么顽强。

春秋末年，齐国的晏婴用“相济”、“相成”的思想丰富了“和”的内涵。他将其应用在君臣关系上,强调君臣在处理政务时意见“否可相济”的重要性。通过“济其不及,以泄其过”的综合平衡,使君臣之间保持“政平而不干”的和谐统一关系。这在现代管理中有着及其重要的借鉴和引申作用。在管理中意见相左不是问题，问题的关键是要看能否“相济”；人们针锋相对也不是问题，问题是能否“相合”。

在《论语•学而》中，孔子说：“礼之用,和为贵。先王之道,斯为美,小大由之。有所不行,知和而和,不以礼节之,亦不可行也。”这既是强调以“礼”为基础的和谐,又是强调一种“贵和”须要“息争”,“息争”用以“护和”的和谐论。由此看来，“礼”是“和”的基础、标准和途径，“和”是礼的目标和追求。

孟子曾总结了人类成功的三个论断性的要素，说：“天时不如地利,地利不如人和”。把“人和”作为最高、也是最重要的因素。无论在现代社会还是在现代管理中,“人和”精神已经成为一项基本的管理思想。胡锦涛总书记倡导的“和谐社会”以及中国共产党所主张的“和谐发展”，都体现了这一中华传统理念和精神，由此可见“和谐”的重要。

实现“和谐”的另一个重要的原则就是“中”，即中庸之道。何为中庸？即“不偏不倚谓之中庸”。在《中庸》中，孔子所主张的持中的原则,从“至德”提高到“天下之大本”、“天下之达道”的哲理之高度。它要求我们做事不要走极端,要着力维护集体利益,求大同而存小异,这已经成了人们的普遍思维的原则。

11.设计中的中国传统文化 篇十一

关键词：传统文化 广告 招贴

一、中国传统文化元素概述

中国传统文化是中国上下五千年的历史民族智慧积淀而成的具有相对稳定性和长期延续性的文化，以是儒家思想为核心同时融会了道家、法家、墨家思想并影响至今的深刻文化。中国各民族在漫长的历史过程中形成的中国文化是以人为本的人文道德文化，注重伦理、道德修养和理想的实现。

传统文化元素是现代广告招贴设计的一个重要来源，其主要包括传统文学、传统艺术和民俗文化。如：古诗、古典小说、古代散文等；国画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林、民间手工艺等；礼仪、岁时节令、民间信仰、服饰、饮食及器皿等。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。随着北京奥运会的圆满落幕，中国传统文化在全球范围内的影响不断增长，中国传统文化中的符号和标志也已渐渐渗透于世界各行各业中，如“龙”、“凤”、“青花瓷”、“饕餮纹”等中国古老和神秘的图腾元素均以历史为坐标，由文化元素衍变为时尚潮流。

二、现代广告招贴设计对中国传统文化元素的传承

传统文化又与广告有着不解之缘，两者在构图上的融和关键在于广告设计中传统美学的审美性。中国是一个有着悠久历史文化古国，受到传统文化的熏陶，必然对“美”的崇拜和追求观念与西方国家有所不同，形成具有中国传统文化特色的广告作品。因此，中国传统文化元素影响着广告设计作品中“美”的体现，同时也影响着中国传统文化的继承和发展。

广告招贴设计要求短时间、视线集中的条件下给人留有深刻的印象，所以广告的设计就不能太过复杂，必须要做到一目了然，使人在一瞬间能看清楚所要宣传的事物。在现代广告招贴设计中，构图要集中概括，醒目地表达出所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们通过有限的画面联想到更为广阔的空间，感受到新的意义。只有将中国传统文化的精髓融合到现代广告招贴设计的理念中去，才能使民族传统文化与现代广告招贴设计真正的融为一体，从而增强中国文化艺术和广告招贴的传播效率。

在现代的广告招贴设计中，许多设计师考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统文化艺术中的“龙”“凤”“马”“喜鹊”“鲤鱼”等有象征意义的图形运用到设计中，通过这种形象在大众心理上达成情感诉求。又如，广告招贴海报中的书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律为其主要的形式美法则，同时运用“水墨元素”、“中国结”、“祥云”等形象让中国人在其民族文化的心理层面上感到亲切与接近。另外，传统文化与现代广告招贴设计的融和还可以有效增加广告的附加价值，满足人们精神需要的。

三、中国传统文化对现代广告招贴设计的意义

中国是世界文明古国之一，拥有五千多年的传统文化和悠久文明史，曾建立诸多鼎盛强大的王朝。在悠久的历史长河中，产生了丰厚的文化遗产。新石器时代的彩陶纹样、商周青铜器上的装饰画、及别具特色的各种民间艺术等，就像一条历史的文化长河撫育着我们中华民族的成长。它们不仅是代表着传统的图形，而且体现出了强烈的东方文化和民族情调。这些丰富多彩的传统图形元素是一种外在物质文化的传播载体，同时还具有一定历史的承传，因此它能够瞬间释放出更多更丰富的内容。传统文化的这些图形可以和现代广告设计所寻求的形式语言发生共鸣，从而得以更加有效的利用。

中国经济的快速增长给社会带来了飞速的发展，广告作为一种经济和文化行为，越来越受到人们的关注。无论是车辆、马路、商场等生活场所，还是报纸、杂志、广播、电视等传媒领域都充满着各种广告。广告引领着大众的消费行为的同时传递着中国传统文化的意义，传达着其特有的人生观、价值观，影响着人们的物质和精神文化生活。中华传统文化元素在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的吉祥图形和纹饰，如吉祥图案：梅、竹、松象征坚贞的友谊；莲花与鱼象征连年有余；三羊开泰寓意吉祥如意等。将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代广告设计中，无疑会给现代广告招贴设计风格带来一股清新的空气。

在招贴设计的发展方面，应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。但艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景。因此，在中国设计者的作品中，要时时流露出中国的传统美学观。人生存在于时间的深度上。现在行动的发生，不仅预示着未来，而且也依赖于过去。如果你故意忽视，不想或磨灭往事，那么你就会妨碍自己现在采取理智的行动。正如这句话所说的，现代、传统是密不可分的，也是割裂不开的。对于现代的广告招贴设计应该了解和认识中国传统美学观念与设计审美思想，寻找中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

参考文献：

[1]李建盛.当代设计的艺术文化学阐释[M].中国人民大学出版社，1993

[2]赵希岗：现代图形设计与传统图案[M].装饰，2003第4期），2003

[3]彭吉象.中国艺术学[M].北京：高等教育出版社，2005.

[4]王受之.世界观代平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2004.

12.设计中的中国传统文化 篇十二

中国传统文化久远而深厚, 反映了独特的民族文化, 综合体现了各个民族传统的思想观念。随着时代的发展和进步, 人们对传统文化的传承和发展的意识越来越高, 对具有民族特色、历史悠久的优良传统文化的应用也越来越广泛。随着经济的发展和人民生活水平的提高, 人们对建筑物的品质要求也越来越高, 传统文化在现代建筑中的应用越来越容易被人们所认同并接受, 不同时期不同地域的建筑风格也不尽相同。总的来说, 建筑规划设计的特色化发展趋势是来自传统文化的影响, 其规划设计的思想和灵感都来自对传统文化的理解。

一、传统文化对建筑规划设计的影响

随着建筑业的迅速崛起, 建筑规划设计的风格引起了热议。急于追求城市化的结果, 导致城市建设呈现千篇一律、没有地域之分、没有特色、没有充分展示和体现出城市的民族文化, 易产生视觉审美疲劳。在当前的建设规划设计过程中, 人们追求的不再是物质享受, 而是精神世界的享受。建筑规划设计打破标准化和机械化, 转向了具有特色民族文化和独特区域化的发展趋势。不仅满足了当下人们对建筑规划的审美追求, 同时促进了中国传统文化的传承和发展, 不同地域带给人不一样的视觉效果。这样的建筑物体现了本地区的文化特色和人文风情。

中国的传统文化在很大程度影响着建筑规划的整体布局, 人们受传统思想的影响, 对建筑规划设计考虑的因素也不尽相同。例如有日照、环境及文化, 以及带有些迷信色彩的风水, 也有古代美学、哲学等特点, 当然, 建筑风水也解释着顺应自然、顺势而为和适时时势的论述观点。如中国传统建筑物四合院是我国古老传统的文化象征, 体现了建筑居住形态的传统思想观念。四合院的布局设计营造了良好的内部环境, 充分做到了冬暖夏凉的效果。对特殊的地区更应建设适合当地的传统文化, 结合当地的地理优势, 建设符合人们需求的建筑。

二、传统文化在规划设计的体现

1. 传统文化设计体现方面

不同的文化背景所反映的思想观念有所不同, 设计师在进行规划设计时所体现的设计效果也不相同。由于设计师的思想观念受传统文化的影响, 使得传统文化在规划设计中起到了极其重要的作用。在进行设计时, 设计时应该充分考虑建筑物所在的地理位置以及周围环境, 充分尊重当地的传统文化。所以, 设计人员应该将传统文化体现在规划设计的全过程各个方面。即便有意要去除传统文化的影响, 追求潮流的设计风格, 也要遵循自然环境、遵循当地的传统文化理念, 将传统文化与现代建筑艺术相结合。所以, 传统文化对建筑设计的影响体现了传统布局和人文风情的思想方式。但是传统文化也存在糟粕, 所以在建筑设计中, 应该选择传承传统文化中有价值的部分, 有效地结合建筑设计与传统文化, 以达到自然和谐统一的效果。

2. 价值观和审美方面的体现

建筑规划设计中体现了设计师的价值观和审美观。传统文化博大精深, 对人们的影响是根深蒂固的, 尤其对设计师, 影响着设计师的整体思路和设计灵感。如建筑规划设计中常常见到龙。在中国的传统文化中, 龙有着至高无上的地位, 是神圣、吉祥的代表。但是随着历史文化的演变, 龙的象征远远超过了它最初的含义, 它不仅是吉祥的代表, 更是至高无上的皇权象征。随着封建社会的结束, 龙的含义又有所变化。它不再代表皇权, 而是代表着亿万中华儿女, 代表着和谐统一的精神境界, 是中华儿女精神寄托。如今, 随着建筑设计的不断发展, 中国的设计师不在追求建筑物商业化、标准化, 而是充分与传统文化相结合追求整体外观和谐统一, 这样龙的形象就会进入到设计师的设计理念中。龙的复古和现代思想观念的结合, 呈现在我们眼前的便是传统文化的质感与现代审美内涵的组合。

3. 结合特色文化背景

建筑规划设计体现了当地的文化背景。中国建筑规划设计的整体性受到当地传统文化的影响, 同时涵盖了当地人的思想观念和生活方式。所以设计师在规划设计时, 不仅要有思路创新更应结合当地的历史, 充分理解当地的人文风情并运用到设计中, 使得现代建筑充满古典文化的情怀, 深层次地表达传统文化的精髓和韵味, 让其有种复古的感觉, 从而达到建筑物和人文风情和谐统一, 这样的规划设计才能得到人们的认同。如浙江美术馆的设计, 与西湖遥相对望, 体现了江南的浓郁风情。和西湖山水和谐的结合, 如同一幅错落有致的江南水墨图。

4. 加大建筑设计创新

在进行建筑设计时, 设计人员应该要重视创新灵感。随着全球经济文化发展的一体化, 避免建筑规划设计的类同。在建筑规划设计的创新过程中, 设计师应对民族的文化价值和生态文化给予认同。所以设计师在进行设计时要抓住灵感, 同时也要与中国博大精深的传统文化相结合。设计师通过理性分析与内心深处的传统文化结合。但是在进行规划设计需要严谨的思路, 不能单单凭借奇思妙想, 要结合实际的可实施性。和谐统一理念是当今世界建筑设计的发展趋势, 所以设计师在进行设计时应该充分尊重这一理念, 提高自身的设计创新能力。因此建筑设计不仅要遵循建筑力学, 还要包含建筑美学和历史文化等。这种设计才能够对传统文化的传承和发扬起到了良好的作用。

5. 充分展现传统文化符号

建筑规划设计中, 设计人员应该充分展现传统文化符号。建筑物可将抽象的文化符号通过实物的形式充分解释符号的内涵, 建筑物象征着人们追求文化生活的方向, 设计师使用的文化符号体现了人们的价值观。所以在这样的价值观指导下, 建筑师不仅要使建筑充分发挥其实用的功能, 还应将具有特殊含义的文化符号应用到建筑规划设计中。文化符号在建筑物设计中的应用, 体现了传统的精神文化。中国文化符号的精髓在建筑物设计中的应用, 不仅满足了人们的视觉追求, 而且还对民族文化的传承和发扬起到了促进作用。在世博会中, 中国馆的设计理念就体现了天人合一、和谐共生的哲学思想, 是对中国传统文化符号的最好表达。

6. 传承和创新建筑设计理念

建筑设计中传统文化的传承与创新可以更好的避免建筑设计趋同的现象, 坚持传统文化价值可维护建筑设计的多样性。充分理解传统文化有利于传统文化的传承和创新。中国传统文化博大精深、历史悠久, 对建筑本身的文化内涵有着重要的影响, 建筑与文化、哲学等的结合, 使得优良的传统文化在建设中得到传承。所以在进行设计时不仅要求他们学习先进科学技术的同时, 也要深挖传统思想文化。这样一来, 设计师在设计时会潜移默化的将当地的文化应用到设计中, 就能够将传统文化通过建筑物展现和传承下去。同时, 传统文化的传承和发扬还需要加强对传统建筑物科研投入, 也可加强对传统建筑文化的教育投入。除此之外, 也需要培养对传统文化艺术、民俗文化与现代科技相结合综合性设计师。

传统文化的传承, 关注的是对内涵的理解, 而非形式的类同。传统文化的创新, 是为了适应发展的需求。传统文化的传承和创新都是有价值的, 所以创新的设计应该在传统文化的基础上进行, 从而达到和谐统一结合的效果是设计创新的目标。同时, 建筑设计师在追求创新时还要对古建筑物进行适当的保护和扩展。保护和修复有文化、艺术价值高的建筑物, 再现具有传统文化特色的建筑物, 符合设计发展趋势。在全球化发展的趋势下, 学习和吸收先进的高科技, 建设具有全球化的文化理念的同时, 作为炎黄子孙, 有义务维护传承和发扬优良的传统文化思想, 使得传统文化与建筑规划设计有效的结合。

三、结语

在21世纪全球经济一体化的今天, 建筑设计与传统文化的结合, 使得我国建筑设计呈现多样化的特征。建筑设计深化了人们对传统文化的认识了解, 传统文化开拓了我国建筑设计的民族特色、地域风情。高科技技术的发展推动了现代建筑设的发展, 但是要想在原有的基础上有所突破, 设计人员就要充分与本民族的传统文化相结合。这样不仅有利于提高设计人员的创新水平, 同时也可以更好的传承和保护传统文化, 最终促进传统文化的发展。

参考文献

[1]周健.谈谈中国传统文化与现代建筑思潮的矛盾、融合与发展[J].建筑与文化 (艺术版) , 2013 (01) .