芭蕾天鹅湖赏析

芭蕾天鹅湖赏析（精选11篇）

1.芭蕾天鹅湖赏析 篇一

俄罗斯芭蕾舞剧院经典芭蕾舞剧《天鹅湖》

芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。

《天鹅湖》历来被视为芭蕾艺术的代名词，《天鹅湖》的音乐被评论家们称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。柴可夫斯基的配乐被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。《天鹅湖》音乐另一个突出的特点是它的交响性。柴可夫斯基保留了传统芭蕾优美、典雅的风格，又对音乐加以创造性的发展。把古典舞、代表性舞、哑剧连接起来，贯穿发展为一个严密的整体，音乐具有情节性。全剧分四幕。在第二乐章中四小天鹅在满地银辉的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起了轻盈优雅的小天鹅舞。这段音乐就是举世闻名的、流传颇广的《小天鹅舞曲》。

俄罗斯国家剧院芭蕾舞团

俄罗斯国家剧院芭蕾舞团（“俄罗斯芭蕾舞剧院”前身）成立于1878年10月22日，它的奠基人是尼•罗曼诺夫公爵，是属于国家性质的机构。当时，俄罗斯剧院是作为戏剧艺术的实验室出现的，由杰出的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基与涅米洛维奇•丹钦科领导。

1946年，由俄罗斯著名芭蕾编导倡议：在俄罗斯国家剧院内，以莫斯科大剧院为基地成立了芭蕾舞团，该团由拉•查哈罗夫领导。最初，该团就奠定了自己的创作原则：慎重保护俄罗斯古典芭蕾舞学派的优秀传统，探索与发展新的舞蹈形式。目前，该团的艺术总监由俄罗斯功勋演员、国际比赛获奖者维•阿茨多夫教授担任。他曾在国内一些主要芭蕾舞团担任独舞演员，现该团的演出剧目均由他策划。

该团每年组织进修班供莫斯科大剧院、圣彼德堡马林斯基剧院、克里姆林宫大剧院、别尔杰等团的独舞演员深造，提高专业水平。该团的师资条件是值得许多芭蕾舞团羡慕的，其中有前苏联人民演员、国际比赛大奖获得者娜•巴甫洛娃教授，俄罗斯人民演员阿•米海尔琴科，俄罗斯功勋演员叶•阿莫索夫（团的经理）等等。

2001年俄罗斯国家剧院芭蕾舞团重新注册更名为俄罗斯国家芭蕾舞剧院。俄罗斯国家

芭蕾舞剧院由60多名演员，由极大潜力，因为它拥有一切良好的条件来提高艺术水平与进行创作上的探索。主要演员有：俄罗斯功勋演员、国家比赛获奖者：玛•波衣达诺娃，国家芭蕾舞比赛获奖者：斯•多奇诺娃、科•巴文斯基卡娅、玛•罗曼诺夫、德•米海尔诺夫、艾•法希里斯拉莫夫。该团的主要剧目有：柴可夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》；明库斯的《唐•吉柯德》；比才的《卡门》；阿米诺夫的《一千零一夜》；卡拉耶夫的《七美女》及芭蕾精品等。

最近几年，俄罗斯（国家）芭蕾舞剧院出访演出的国家有：美国、西班牙、希腊、冰岛、挪威、马耳他、意大利、墨西哥、德国、中国等。

演出概况

演出时间：2013.02.11-02.1

2演出剧场：保利剧院

演出价位：1280、1000、980、880、780、680、580、480、380、280、180、80

演出详情：http:///p/20120630_8844.htm

剧本

在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它

们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王子齐格弗里德被幻象所惑，结局是悲剧式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。

剧本的原作者已不可考。其灵感可能来自一部1786年出版的童话集《德国民间童话》里面的一个叫《被施魔法的面纱》的故事，作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说。当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女。而且这样的主题在许多其他童话里也出现过。特别是那位可怜的公主，只有一位王子的爱情才能救她。但是悲剧式的结局却是姆赛斯的首创，以前从没在别的童话中出现过。

2.芭蕾天鹅湖赏析 篇二

一年前，中国对外演出公司就已经开始着手准备邀请古巴国家芭蕾舞团访华演出的事宜，得到消息后，根据这两年《堂吉诃德》扎堆的状况，以及古巴芭蕾一向热情奔放的特性，我几乎认定他们也会带这个作品来中国。但事实是，他们带来的是观众再熟悉不过的《天鹅湖》，一演就是四场。

其实，在中国的演出市场，直到今天，表演《天鹅湖》依然是社会效益（普及）和经济效益（票房）的两全选择。大多数观众虽然熟知《天鹅湖》，却极少有人真的走进剧场完整欣赏，如此经典且看点多多的大戏，对于很多人来说，依然只有四小天鹅那短短的一分钟显得不那么陌生。一些舞团和演员打着自己版本的《天鹅湖》由一人表演黑天鹅和白天鹅的两个角色的旗号以示不同，却从来没人告诉观众，这恰是古典芭蕾的传统所在，并非某家独享。所以，中国的舞台上，还需要更多的《天鹅湖》，而且是高水平的《天鹅湖》。

集合了俄罗斯、意大利、英国、美国风格的古典芭蕾基础配以古巴人独特的民族个性

古巴国家芭蕾舞团是南美最为重要的一支国际舞团，发展时间不过60余年，且与中国一样，同属社会主义国家。这使中古两国的芭蕾发展有不少相似之处，却也因文化差异，走向了两条不同的道路。古巴芭蕾的灵魂人物阿隆索在归国建团之前，已经是享誉美国乃至世界的顶级明星，舞团建设之初，除了古巴当地的年轻人外，还有很多美国同事的支持。而她与来自世界各地舞蹈大师的合作，也使得她的表演风格有“集大成”的趋势，而非专属于哪个流派。相比较巴兰钦作品的“音乐性”，她更偏爱英国大师图德的戏剧表现力，她认为，在巴兰钦的作品里，她被放置在音乐背后，过于“苛刻”的音乐节奏限制了自己的表演，当然，阿隆索的眼疾或许也是形成她“偏好”的原因，因为她的视力情况对于巴兰钦细碎、复杂的肢体动作和队形变换是极大的障碍。另一方面，巴兰钦对“集体”的推崇和对个体“个性”的限制，也让阿隆索觉得没有施展空间。于是，她所有的经历和个人风格，成为了古巴芭蕾发展的基础：集合了俄罗斯、意大利、英国、美国风格的古典芭蕾基础配以古巴人独特的民族个性。

古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》是阿隆索改编的版本分为三幕和尾声四个部分

古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》是阿隆索改编的版本，分为三幕和尾声四个部分，是该团上演的第一部古典作品。第一幕与传统版本最为不同的地方在于，将皇宫场景搬到了乡间，王子的生日宴会不再是宫中奢华的晚宴，而是由家庭教师、朋友以及百姓共庆同欢的露天派对，用时下流行的话形容就是“接地气”，这与阿隆索支持革命、让艺术走进百姓生活的艺术主张相得益彰。王后粗暴地打断派对，让王子和母亲之间的矛盾也从家庭上升到阶层。而这一场景的安置，也让王子与公主在林间的相遇变得连贯顺畅。

古巴人以出色的肌肉力量著称这种优势能否体现在芭蕾中是对芭蕾教育体系的考验

第二幕是对一个舞团古典芭蕾基础的考验。古巴人以出色的肌肉力量著称，但这种优势能否体现在芭蕾中，则是对芭蕾教育体系的考验。来华的三位女主角虽然各有风格，但共同特点是控制能力和稳定性都非常出色，技巧的完成轻松而连贯。这或许就是古巴演员遍布世界各地的原因，规范的基础教育，提供了演员在表演上的扎实资本，而且动作干净规矩，在艺术表现力上拥有了更多的可能性。另外一个有趣的现象是，同样是《天鹅湖》，古巴团在本土的演出效果要好一些，因为观众的互动更为频繁。前面提到阿隆索一直努力让芭蕾为更多普通百姓所接受，正如她初创舞团时，带着演员去地里帮助农民耕作。古巴人的收入并不高，这是芭蕾发展的巨大障碍，古巴确实因此流失了大量优秀的演员。但是，古巴的免费艺术教育体系，让古巴人对芭蕾丝毫不陌生。走进古巴的剧场，里面的欢呼叫好声不绝于耳，演员也常因为这样的鼓励而屡创技术新高。相比较来说，中国剧场中的互动则要少很多，当然，互动少，并不意味着安静。所以在剧场文化上，我们还有很长的路要走。

阿隆索这一版中的性格舞较为齐整但整体水平确实远不及俄罗斯

第三幕有两个主要舞蹈段落：黑天鹅大双人舞和性格舞。在双人舞中，阿隆索加入了一些对旋转和平衡要求很高的动作，给古巴演员在技术上预留了很大的空间，但不可避免地损失了一些舞蹈与音乐的碰撞和细腻却富有戏剧感的小动作。性格舞是古典芭蕾训练中非常重要的一门课。早年，巴耶什尼科夫为美国剧院芭蕾舞团排演《天鹅湖》的时候，第三幕中的性格舞几乎消失，整个舞剧显得单薄而缺少变化，原因就是当时的美国芭蕾，还没有系统的性格舞课程，现在这种情况已经发生了改变。不难看出，性格舞的重要性。阿隆索这一版中的性格舞较为齐整，但整体水平确实远不及俄罗斯，对各国舞蹈风格的拿捏以及细节的把握，都略显粗泛，事实上，也没有哪个国家在性格舞课程上，可以像俄罗斯那样规范细致。因此，这样的表现，也在意料之中。

尽管很多人更偏爱悲剧的震撼力但这样的结局却被更广泛地采用

阿隆索为第四幕设定了一个大团员的结局，王子发誓为爱人战斗至死，魔王的咒语终于在关键时刻被破解，公主和姑娘们恢复了人身，并且在最后一刻，全部变换了一身衣服（在原有的天鹅裙上套了一件外套）站在舞台上。尽管很多人更偏爱悲剧的震撼力，但这样的结局却被更广泛地采用。阿隆索之前对王子亲民精神的推崇，对王后专断且缺少人性的塑造似乎也预示着这个“顺应民意”的结局。

阿隆索之后 谁将带领古巴芭蕾走向新的道路不仅仅为世界芭蕾提供舞蹈人才 而是以独特的艺术风格屹立于国际舞台？

古巴芭蕾在阿隆索的带领下，已经在国际上取得了优异的成绩，但从这一场《天鹅湖》中可以看出，尽管阿隆索抓住了芭蕾发展中最为基础的“教育”环节，让芭蕾的版图上，留下了“古巴”的印记，却依然不能说形成了“古巴学派”。古巴的芭蕾还没有形成自己的更新机制，许多动作组合以及艺术理念都显得滞后。技术并非风格，古巴人的性格和文化也没能通过持续不断的创作在作品在中得到展现（“卡门”是古巴芭蕾在创作上的优秀代表，却没能延续）。阿隆索曾经说：“我们在培养一棵大树，结出的果实便是对世界的礼物。”这句话或许不应该局限在人才培养上。阿隆索之后，谁将带领古巴芭蕾走向新的道路，不仅仅为世界芭蕾提供舞蹈人才，而是以独特的艺术风格屹立于国际舞台？或许，那些已经走出去，并像海绵一样吸收新鲜营养的古巴芭蕾人会把答案带回祖国。

3.芭蕾舞剧《天鹅湖》的启迪 篇三

王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有爱情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的爱情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。

宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿-----奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说“王子负心的不幸”，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最后的结局当然是纯真的爱情终于战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一起。

《天鹅湖》是典型的浪漫主义古典芭蕾舞剧，它的第一幕是现实的铺垫，第二幕是浪漫主义的开端，第三幕是现实加浪漫的交融，第四幕则是浪漫主义的升华和主题思想的揭示；现实为浪漫是而铺垫，浪漫又升华了现实；引领人的思绪往返于现实与理想之间，返返复复，跌宕起伏，潮起潮落，使现实更加真实，使理想更加浪漫，大大增加了故事的感染力。著名的《白天鹅双人舞》，舞姿舒缓，动作悠长，表达了王子与白天鹅之间爱情的缠绵悱恻、如痴如醉、如歌如泣，真实而纯洁的内心情感得到了充分的流露，歌颂了世间的真情，表达了对真挚爱情的渴望与追求！

《黑天鹅双人舞》中，黑天鹅既表现了白天鹅的凄美，又展现了她特有的高超的炫技性表现力，她的舞姿精美华丽、但又若即若离，从而使王子既痴迷又真假难辨，充分暴露了魔女的狡猾与诡诈。

如果说浪漫主义芭蕾是沉沉黑夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》则苏醒在了如烟美梦的一缕红霞中。在《吉赛尔》和《仙女》中，当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是哀伤地离我们远去，而留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾，闪耀在现实的阳光中；跨越界限的爱情散发出人性的光辉，高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更加现实，使她的美更高贵，这也是她能产生广泛感染力的原因之所在。

用忠贞的爱情去拯救生命、拯救灵魂！这个沉甸甸的主题让《天鹅湖》的爱情少了一份轻盈，多了一份凝重！让我们愉悦地欣赏它美丽的同时，又不禁令人陷入了深深的沉思之中：抓住真挚爱情的路途是那样艰辛与充满了磨难——魔鬼变幻各种面目，企图征服人间真情，既施展了残酷的魔法，又暗用了魔女的诱惑，但最终在爱情的坚强下陷于崩溃！《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情、生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量，使精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合！

作者：孙伟

4.芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇四

演绎天鹅湖唯美爱情的也不是西方传统芭蕾，而是中国的传统表演艺术——杂技。杂技演员们用他们精湛的技艺与传神的表演为我们呈现了一场视觉盛宴!

这场演出给我印象最深的一点就是各种“融合”：内容上，将东西方故事相互融合，在尊重原著的基础上又有所创新;舞蹈上，将中国古典舞与芭蕾舞融合，演出形式更加多样;设计上，将技艺性的杂技表演与故事性的舞剧形式融合，使杂技表演具备了更丰富的内容。

5.芭蕾舞《天鹅湖》观后感 篇五

今天的《天鹅湖》真的是一场视觉盛宴。芭蕾的美是艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华。提到“芭蕾”，人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。

但今天的《天鹅湖》不一样，它是集芭蕾、杂技、滑稽为一体的大型杂技剧。场面更是惊心动魄。其中肩上芭蕾、地圈、女子软功、吊环等一些经典技巧高难度动作都让人不经赞叹，太厉害了!当然剧中那诙谐幽默的“四只大白鹅”也不禁让观众哈哈大笑，总以为会为它们配上《四小天鹅》的音乐让它们展示一番，没想到来了四只大青蛙，也着实让观众很惊喜很意外。不得不说的就是“天鹅们”运用了平衡车，在舞台上平稳的舞蹈仿佛就在水面自由地滑行，真是唯美动人。喜剧总能让人感受到人世间的美好，是爱情的力量让王子拼尽全力去除诅咒，击退了黑鹰王，与公主相拥在天鹅湖畔，幸福美满的生活在一起。

6.芭蕾天鹅湖赏析 篇六

一、古典芭蕾的风格及审美特征

本文是浅谈古典芭蕾《天鹅湖》的艺术魅力，在这之前，我们需要先了解什么是古典芭蕾，什么是古典芭蕾的风格及审美特征。芭蕾是一门富有魅力、令人心旷神怡的艺术，芭蕾的高雅和美妙使得芭蕾被人们奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。芭蕾优雅的舞姿，轻巧的跳跃和连续不断的脚尖旋转，常把人们带入梦幻般的艺术境界。芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

古典芭蕾作为芭蕾的重要流派，在芭蕾发展史中具有重要地位古典芭蕾(classic ballet)的历史约有五百年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞。古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。

古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾舞的技术是建立在外开、伸展、绷直的基础上的，它包括5种脚的位置和3个基本舞姿，以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧。归纳起来就是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个方面。“开、绷、直、立”4大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准；“轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求，需要演员具有高超的技术素质和艺术修养。古典芭蕾的动作姿势具有由内向外发展，古典芭蕾动作的感觉是离心的、星射的，双臂和双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干飞离出去。芭蕾动作力量的运用也是由内向外的，力量发自腰部，继而向外展开至肩部、大腿部，在延伸到上臂、下臂、手、指尖、小腿、踝、脚背、脚尖并向外延伸。

二、《天鹅湖》的艺术表现与内涵

由彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基作曲，列夫· 伊万诺夫编导 的不朽之作《天鹅湖》被誉为古典芭蕾舞剧的代表作是古典芭蕾舞剧的开篇鼻祖。

《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，是芭蕾历史上一部最伟大的杰作，也是世界各国芭蕾舞团演出场次最多、观众人数最多、影响范围最广的一部芭蕾舞剧。甚至在芭蕾爱好者心目中“《天鹅湖》是芭蕾舞，芭蕾舞就是《天鹅湖》。

作为一部古典芭蕾舞剧的典范，《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的童话：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他，只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的控制，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和一群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。而就是这样一个看似普通的童话故事成就了这样一段芭蕾舞剧史上的神话，在徐横夫看来，《天鹅湖》历久弥新、经久不息的原因主要在于感情、故事主题和音乐的极为突出。

接下来笔者主要从《天鹅湖》的音乐特征和舞蹈动作两方面来阐述《天鹅湖》的艺术表现。

1、音乐特征

（1）、《天鹅湖》的音乐融入了戏剧成分，丰富了舞蹈的感染力，增加了音乐的表现力，整个《天鹅湖》的剧情跌宕起伏，深入人心。

（2）、《天鹅湖》的音乐渗透着浓厚的俄罗斯民族音乐风格，同时《天鹅湖》还融合了欧洲各国的音乐特征，这就成就了《天鹅湖》的音乐的民族化。使观众通过听觉引起心里共鸣，同时增加了芭蕾舞剧视觉上的感染力。

2、舞蹈特征

（1）完美的芭蕾舞动作设计。芭蕾舞以人体的动作姿态来塑造人物形象，体现人物情绪，表现舞剧内容，推动情节发展。《天鹅湖》是通过一种独特的行为艺术，以优美的动作、高难的技巧、完美的造型等，表达着丰富的人物感情。可见在《天鹅湖》这部芭蕾舞剧中，对演员的舞蹈功底要求之高。例如对于女演员，由于女主人公体现着俄罗斯人民的热情，欢快，编导列夫· 伊万诺夫创编很多轻盈的“大跳”、“打击”、“凌空越”等的跳跃技巧，还有很多应接不暇的旋转，如“五位转”、“挥鞭转”、“平转”、“鹤立转”等，渲染烘托出个人形象。这对于表演者脚尖舞的技巧是一项很严峻的考验。表演者需要有过硬的舞蹈基础，才能完美地完成舞蹈动作。

（2）将人物情绪融入舞蹈中。在《天鹅湖》中所塑造的天鹅少女的经典形象，深入人心，主要是因为表演者将人物情绪融入到舞蹈中。女主演在独舞和双人舞中优美柔弱的舞姿，显得整个人轻盈飘逸。男女间诸多“托举”，“变奏”;腰腿“软开度”、“控制”发挥得柔情似水，配合得天衣无缝。从而凸显出天鹅的优美动人，将女主人公少女的形象表达得淋漓尽致。与剧中的魔鬼相比，王子表现的是正义，而这种对于正、邪的把握就不仅仅是可以靠舞蹈动作表达出来的了。对于两种极端性格的表演就要求演员将人物情绪融入到舞蹈中，从而改变舞蹈的细节动作或节奏甚至是表演者的表情。在演员一颦一笑中都将人物情绪、形象特征与故事情节完美地结合了，在独特音乐的烘托下给观众营造出视觉与听觉的碰撞，个人情感与作者思想文化的共鸣。内涵：

整部《天鹅湖》体现着美的动作、美的旋律、美的音乐。让人物情感引导舞蹈动作，主导着整部剧的故事发展。在俄罗斯的文化中，对于生活的热爱，对于艺术的执著，都在这演绎的舞蹈中慢慢地渗透出来、如泣如诉，娓娓道来。

三、观看完《天鹅湖》后，自己不仅被《天鹅湖》所表现出来那种美妙和高雅所震撼，而且对于《天鹅湖》有了更加直观的认识。

在我心中，天鹅就是天使的化身，在《天鹅湖》中，演员身穿白色的舞衣，翩跹起舞的舞姿犹如天鹅，演员轻盈飘逸，给我的感觉就像是天使在起舞。

在《天鹅湖》中，四幕剧下来，我明显感受到了《天鹅湖》中所表现出来的对正义的坚定，对爱情的忠贞。在《天鹅湖》中，我能感受到一种对正义的追求，对纯真爱情的追求，对于崇高与纯粹的生活的追求。现在的生活节奏越来越快，人们的心态越来越浮躁，而《天鹅湖》中所透现的那种宁静的感觉，能够让迷失在浮躁的人们找到心灵的寄托。

《天鹅湖》中让我感受最深的就是那令人震撼的音乐。一段段富于变化、曼妙美丽的音乐，或华彩，或舒缓，或明快，再配合不同场景的舞蹈表演，让我产生一种流连忘返的感觉，迷恋其中。《四小天鹅》是我最喜欢的一幕，在活泼、明快、朴实的《小天鹅舞曲》下，四小天鹅手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，满地银辉的湖畔，四小天鹅翩跹起舞，对于我来说不仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的净化，获得美的熏陶。

7.天鹅湖观后感感想_经典芭蕾舞 篇七

《天鹅湖》是一出世界著名的芭蕾舞剧，常年上演，经久不衰，可是真正有机会走进剧院里观看演出的残障朋友们却寥寥无几。于是大连残青协会在5月28日晚组织了9位受残障影响的女性朋友们一同观看了一场由乌克兰哈尔科夫国家歌剧与芭蕾舞大剧院演出的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

本次活动缘于残青活动的组织者在两个月前的一次突发奇想。芭蕾舞一直被视为美的象征，演员修长的身材、优美的舞姿，以及那如梦如幻的音乐，都给人以美的享受和体验。遗憾的是，残障朋友们却很少有机会走进剧场，亲眼去见证、去感受这份美。于是两个月前，当组织者查到人民文化俱乐部会在5月有这样的一场经典的芭蕾舞演出时，委托一位常年做基层残障人工作的大姐帮忙联系了剧院，以最优惠的价格购得了9张演出票，同时招募了9位受残障影响的女性朋友一同观看了本次演出。有朋友问，为什么只招募受残障影响的女性?组织者笑着解释说：期待有更多的受残障影响的女性有机会发现美、欣赏美、接触美、成为美。

《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧之一，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目，凡是想到芭蕾舞，就会令人联想到《天鹅湖》。《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，其中无论舞蹈片段还是音乐，都是经典中的经典。最著名的便是四小天鹅的联舞。当熟悉的音乐响起，当四小天鹅翩翩起舞，全场响起雷鸣般的掌声。望着台上美丽优雅的舞者们，受残障影响的女性朋友们看的投入而忘情，她们不时的举起手机留下一幕幕的精彩瞬间。她们陶醉于芭蕾舞的优雅，陶醉于音乐的抒情;她们在享受美的那一刻，无不露出同样美丽的神情。那一刻，她们也同样是美的化身。

在演出的过程中，无论是因为音乐的突然中断后演员依然镇定自若的舞蹈，还是黑天鹅经典的32圈挥鞭转，抑或是男演员们精彩的跳跃动作，无不引发观众的阵阵掌声和大声的喝彩。而我们深深的了解到，每一位成功的芭蕾舞演员在站上舞台之前，都是经受过无数的艰苦训练――要经历过多少的伤痛才能最终的站在舞台中间。还记得那曾经暴露在闪光灯下的一张张芭蕾舞者脚部的照片嘛，那是为了梦想而付出的坚忍。而这一刻，当他们站在那洒了无数泪水与汗水的舞台上时，每一位舞者，都是闪闪发光的。哪怕是一位最不其眼的配角，都值得观众给予热烈的掌声。

演出结束后，残青的朋友们均被舞台上精彩的表演所深深的感染，久久的沉浸在那美的氛围当中，意犹未尽。最后，人民文化俱乐部的总经理张融融女士热情的安排了参与本场演出的芭蕾舞演员们与残青朋友们合影，为本次活动圆满的画上了一个句号。

8.天鹅湖赏析 篇八

课上我们欣赏了不同的音乐家的经典之作，有歌曲之王舒伯特细腻婉转的《小夜曲》，有钢琴诗人肖邦风趣调皮的《小狗圆舞曲》，也有世界三大男高音之一帕瓦罗蒂精湛轻快的《饮酒歌》。在众多杰出的音乐家中，我最喜欢旋律之王柴可夫斯基，他的作品，那旋律有说不出的美妙，就是觉得好听，想多听几遍，可又说不出到底美妙在那里。用老杨的话说，就是音乐有的时候是不能用语言表达的，我深刻地体会到了。

在柴可夫斯基众多的作品中，我最喜欢《天鹅湖》了，尤其是它的序曲，一开始就让人陶醉。《天鹅湖》是柴可夫斯基根据德国的一个童话故事创造出来的。这个童话故事非常美妙，《天鹅湖》的美妙与这个故事是分不开的，音乐和故事相互衬托，相互融合，使《天鹅湖》更具美感。因此我觉得，欣赏《天鹅湖》的音乐，就得顺着故事情节这条线。两者不可分开。我看了一版关于这个童话故事的动画片，这个故事是关于王子齐格弗里德和天鹅公主奥杰塔之间真挚永恒的爱情故事。大致可以分为四幕，分别用不同的《天鹅湖》组曲做音乐称托，感觉非常好。

第一幕：

齐格弗里德王子成年生日晚会的前夜，母后要求王子在晚会上选择未婚妻。黄昏，王子依然陷入烦乱思绪之中。这时一群天鹅从天空中飞过，为了消除烦恼，王子决定去森林里打猎，音乐和故事就在这时展开了。随着几声竖琴的拨动声，一个美丽的湖泊出现在王子的眼前，美丽的湖面上泛着波光。那几声波动即表现出了湖面的波光，又表达出了王子在看到湖泊时惊喜的心跳声。随后双簧管奏响了悠扬平和的主旋律，略带忧伤，略带凄美。这时一群美丽的白天鹅飞过来了，它们时而在天空飞翔，时而在水里嬉戏，似乎在苦中作乐。正当王子被眼前的美景惊呆时，双簧声略有转高，似乎有所述说。这时，其中一只白天鹅游到岸边，变成了亭亭玉立的少女。她就是奥杰塔，是被恶魔施以魔咒的一位公主。她忧伤地向王子讲述了她的遭遇，魔咒使她和她的伙伴白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有得到真挚的爱情，魔咒才能被打破。王子爱上了这位天鹅公主，并邀请她明天来参加他的生日宴会，他暗暗下决心要选她作为自己的未婚妻。

渐渐地，太阳出来了，奥杰塔又变为了白天鹅，音乐也转为起初时悠扬平和的主旋律。

第二幕：

其实当王子和天鹅公主在谈话时，魔王一直在偷听，于是他要阻止他们相爱。魔王一边把自己的女儿变成奥杰塔的模样去参见宴会，一边阻止奥杰塔去赴宴。因此在第二幕中有两个旋律。一个是在宴会的旋律，由小提琴构起主旋律，庄重、华丽，王子和假奥杰塔在音乐中翩翩起舞。另一个是奥杰塔的旋律，旋律与第一幕的主旋律基本相同，只是增加了由圆号或者其他铜管乐器演奏的另一个旋律，这里音乐比第一幕更急促，有一种紧迫，危险地感觉。正如奥杰塔的处境，她要克服魔王设置的障碍赶到宴会现场，勇敢地去追求自己的真爱。这时的音乐正是表现了奥杰塔当时紧迫、担忧的心情和勇往直前的决心。

第三幕：

不愉快的事情终于还是发生了，当奥杰塔赶到时，王子正在向假奥杰塔求婚。奥杰塔伤心欲绝，飞回天鹅湖去了。这时，魔王奸计得逞，一时大意漏了马脚，被王子识破。王子知道自己中计，十分担心奥杰塔，也赶赴天鹅湖找奥杰塔。于是在天鹅湖畔，即将有一场激烈的斗争。王子赶到天鹅湖向奥杰塔澄清了事实，奥杰塔原谅了他，这时魔王又出现了。音乐开始变得激烈。由双簧管，圆号构起主旋律，偶有钵的击打声，双簧管声音急促，圆号声音厚重，钵的击打声犹如闪电雷鸣，让人听了心里一怔。这段音乐呈现出了一派惊险激烈，又有些混乱的打斗场面。故事情节发展到这里时，也正是王子公主与魔王斗争的时候，场面十分惊险。这段音乐持续了较长的一段时间。让人有摒气凝听的紧张气氛，一边听着音乐的旋律，一边想着什么时候才能打败魔王啊。

第四幕：

经过一番激战，魔王终于被打败了，天鹅湖又恢复了以往的平静，第一幕的双簧管主旋律又出现了，这时的主旋律给人一种激战后安详自得、又有点心有余悸的感觉。之后很快的就进入了一种欢快的气氛。是天鹅湖畔在举办舞会，王子和天鹅公主翩翩起舞，这时森林里的小精灵也来参加舞会，跳起了四小天鹅舞。这时音乐主要由双簧管和小提琴构起主旋律，旋律轻快、有节奏感。故事就在这一片热闹声中结束了。

9.中外舞剧赏析之天鹅湖 篇九

摘要：芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》，是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。全剧分四幕，包含二十九个分曲。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。

小时候本有机会真正走入舞蹈的世界，但是由于种种这扇门戛然而止了。自此之后，舞蹈对于我来说犹如空中楼阁,我总是喜欢一个人默默地坐在台下或电视机前观看别人翩翩起舞,饱含着歆羡的眼神,流露出淡淡的遗憾。舞蹈在大众心目中竟乎是美的象征与代名词。以至于当我得知学校有开《中外舞剧欣赏》这门选修课后，我无比的兴奋。因为我真切地渴望多了解一点，多欣赏一点，仅此而已。在上了几堂课后,我顿时发现我对舞蹈的认识是片面的、肤浅的。加之，老师手舞足蹈、形象生动的讲解令我豁然开朗。而我在老师那里了解到的，学习到的更多是西方的舞蹈赏析！特别是芭蕾舞。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲

调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

结束语

以上的赏析是作为自己对于舞剧、芭蕾舞剧非常粗浅的见识。在写作的过程中也阅读了大量关于芭蕾舞剧方面的著作，恶补了下西方舞剧方面的知识。舞蹈的世界不单单是形体动作的表演、更是文化的张扬与体现，难怪有人说，舞剧的发展史就是西方文明史。

参考文献：《西方芭蕾舞欣赏》《西方文明中的舞剧》

题目：天鹅湖赏析

系别：华侨大学土木工程建设管理系

班级：09级工程管理1班

学号：0926321021

10.天鹅的骄傲阅读赏析 篇十

舞院里每一个女孩子都如同明珠一般，即使在黑夜也掩饰不住自身的光辉。相比学校其他身材曼妙的同学，思瑜的身材就像气球一样圆鼓鼓的，与众不同。周围议论性的言语，再加上病痛的折磨，思瑜渐渐变得敏感、脆弱。

原本喜爱极了芭蕾舞，无论风吹日晒，思瑜总是会去舞房练习。站在镜子前看见臃肿的自己时，却怎样都鼓不起勇气踮起脚尖起舞。已经跳不出曼妙的芭蕾舞了，不配穿上舞鞋了。愈加沉默，愈加自卑，思瑜日复一日地在黑夜里落泪。

某一天，舞蹈学院邀请了一位在华人中享有誉名的，同时又是美国百老汇的常驻芭蕾舞表演家来演讲。

开场前，这位舞蹈家首先表演了一支独舞——黑天鹅。本应赶在冬天来临之前迁徙到北方的一只黑天鹅落入了猎人的捕猎夹之中，又以一只腿受伤作为代价逃了出来。想飞起来又无法掌握平衡，想觅食又无法飞起来，落单的黑天鹅只能独自生活在湖中，饥饿又绝望地等待着冬天的到来。舞蹈家将黑天鹅悲痛、无力之感通过舞姿灵动地表现了出来。当她重重地摔在地上，仍向着天张开双手，将黑天鹅渴求自由，向往飞翔的情态灵动地展现在观众面前，仿佛处于湖中的那只黑天鹅展开有力的翅膀向着天却是悲伤地嗥叫着……整场的观众还沉浸在情境之中，完全没有抽离出来，可是幕已落下，音乐淡去，灯光黯淡。许久，掌声才徐徐响起。

幕布拉开，舞蹈家坐在轮椅上重新出现在观众面前，面带微笑，手拿话筒：“我爱芭蕾舞如我的.生命。勿须惊讶我为何刚刚有两条腿还在跳舞，现在我又在轮椅上。不过你们看到的确实都是真实的我。我因芭蕾而享受瞩目，也因过度练舞肌肉僵硬而被迫截去一条腿。当躺在手术台上闭眼的前一刻我还在害怕，我还想着能不能站在舞台上跳着我的生命之舞。后来现实告诉我，即使没有了一条腿的我，还能在舞台上绽放美丽。如果你们也如我一样爱着这舞蹈，那么请你们坚持这条路走下去。哪怕走下舞台的下一刻你就可能倒下，因为我们都是最骄傲的黑天鹅。谢谢”。

看着舞台上的舞蹈家，思瑜已无法言语。仿佛这位舞蹈家就是带着上天的旨意，给自己指点迷津。于是——思瑜开始趁着舞房没有一个人的时候去练舞。刚开始时，感觉到笨重的自己完全跳不起来，便重复地练着这一个动作，日复一日，练了一个月，终有小小成果，终于能够跳起来……两年期间，琪渐渐减少了药物的摄用，再加上每天坚持不懈的练习，又恢复到了原先纤细的身躯。

毕业后进入了芭蕾舞团，被选上作为白天鹅之舞的领舞站在舞台上时，又看到了那位作为评委的舞蹈家，她偷偷地在心里说了一句“谢谢”——“谢谢你来到我的生命里，无论是不是为我而来”。

11.暑假作文：观赏芭蕾舞《天鹅湖》 篇十一

妈妈为了我们能很好地看懂节目，事先作了一些准备：给妹妹讲了童话《天鹅湖》，给我介绍芭蕾舞发展史，《天鹅湖》的创作过程，音乐家柴可夫斯基等。好让我们观看时能理解这出芭蕾舞剧的音乐和舞蹈艺术。

俄罗斯人很重视芭蕾舞剧演出,作文网 小学六年级，观众都是身着正装：男人西装革履;女人长裙短衫，他们都认为这是一种美的享受，也是对高雅艺术的一种尊重。爸爸让我穿上了长裤，妈妈给妹妹穿上了红色的连衣裙。

剧场内坐满了观众，演出开始了，剧场非常安静，几乎都摒住了呼吸，没一个人走动，没一个交头接耳，甚至没听到任何咳嗽声。交响乐奏响了，淡紫色天鹅绒与缀满彩饰的大幕徐徐上升，把观众引入一个梦幻世界。优美，典雅的音乐舞蹈，给人一种贵族派的高雅感受。在第二章中四个天鹅在满地银辉的湖畔 ,手臂交叉，用足尖跳起了轻盈优雅的小天鹅舞，她们动作整齐，干净利落。这段音乐就是举世闻名的、流传颇广的《四小天鹅舞曲》的这段曲子我学钢琴时学过。王子舞会上，各国客人表演的各种民族风格的舞蹈音乐《拿波里舞曲》也是我学过的曲子，它的节奏活泼、明快，我很喜欢。

在宁静的，只有优美音乐的环境中，突然出现了一种不和谐的声音，那就是妹妹发出的声音，她一会问爸爸,小学生国庆节作文，“台上那个穿红衣像小孩跳来跳去的人是不是小丑”，一会又问妈妈“台上那个穿黑衣的是谁”,国庆节阅兵式作文，爸爸妈妈不理她，只做了一个要她安静的手势，妹妹不理睬，又吵着要坐到爸爸身上，又把自己的椅子搞得啪啪响……制都制止不住。周围的观众都把指责的目光投向我们，当时我们真感到难为情。可妹妹就是我行我素。中间休息了，许多观众都向我妈妈投诉说：出那么多的钱是来看芭蕾舞剧的……。剧场的管理人员也来了，轻声地批评妈妈没管好妹妹，弄得妈妈无地自容。妈妈只好买一些糖放在身上，妹妹一不守规矩，就用糖哄住她，下伴场总算老实了一点。