美术教案《画家笔下的质感》

2025-02-27

美术教案《画家笔下的质感》（精选4篇）

1.美术教案《画家笔下的质感》篇一

3月16日，xx区美术教研活动上，有幸获得了一次执教公开课的机会，参加工作以来也参加了多次各种形式的讲课比赛，但是公开课这还是第一次。公开课虽不像比赛充满竞争与紧张，但比起比赛课更让人心里不能平静。因为，此次公开课不仅仅是教师如何进行知识传授、师生互动、思维碰撞课堂的一次“秀”，更是在全区中小学美术专业教师面前的一次公开亮相。因此，我更加重视了此次活动，用了比比赛更多的时间去准备了课堂。回顾已结束的此次公开课，有太多需要总结反思的地方，阐述如下：

教学环节方面：《画家笔下的质感》一课属于一节典型的造型﹒表现学习领域的课程，教学目标是学生通过对美术作品中质感表现方法的研究、学习，了解绘画的语言，并运用于造型表现活动。本节课我通过感受质感、欣赏之感、表现质感、探究体验、创作练习、拓展升华环节，设计了充实的课堂教学内容，层层递进，让学生一步步加深对质感的认识，以更好的`表现质感。其中，整节课设计的三次学习活动较为成功基本达到了预期的效果。一是表现质感环节的方法探究，通过对比两个不同五角星，初步体验并了解质感的表现技法。二是探究体验环节的学习活动二，仿照《冠军的诞生》，选择自己喜欢的主题，进行一幅表现主题的创意方案，并谈谈自己的想法。三是创作实践环节的学习活动三，选择油画作品中的其中一种质感进行表现。三个学习活动，也是作业纸设计的三个主要内容，把整堂课有机的串联起来，结构清晰，学生学习目的明确。

【不足之处】是：一是教学环节的时间分配不合理。感受质感环节，由于语言的啰嗦，听觉、触觉体验质感的实验活动中课堂情况预设不足，导致课堂感受质感环节的感受体验活动时间拖沓，导致后面一再压缩时间极大影响了创作实践的效果。二是个别环节之间不连贯，缺乏有效的串联，影响了课堂教学的流畅。主要原因还是因为自身的些许紧张，课件不能熟记于心，课堂教学语言应变组织能力不强等造成。

双边活动设计方面：本节课我注重了双边活动的设计，但总体实施效果一般，有得有失。好的方面：一是导入环节设计了学生参与为主的感受体验活动。通过听觉、触觉感受物体的材质与质感，激发了学生学习的兴趣，学生参与积极、体验认真，对质感的感受的语言表述较为准确。二是教师示范环节，师生互动广泛，学生兴趣浓厚，参与回答问题举手人数多，师生交流切题深入，达到了预期设计效果。不足方面：除了以上仅有的两点，其余环节基本还是以教师为主题，学生较被动，整堂课学生主动能动性为得到充分的体现。主要原因为：课堂设计内容量大，自己讲授过程中偏重了为完成教学环节而总是赶着推进，未给与学生充分参与的机会。学生活动的设计上还不够细致，教师的循循善诱，问题的设计，小组交流合作的科学使用等还需进一步的细化设计。

其它不足方面：一是教学语言还需进一步锤炼。在语言的节奏上过于平淡还需富有一定的激情，教学评价还需更加的严谨准确，引导陈述语言还需更富有启发性、带动性。二是板书设计还要更加的合理、美观、有针对性。三是课堂形式上要敢于开拓创新，敢于尝试探索。

一节公开课，收获了许多，得到了领导、同仁的肯定，而收到的意见与建议更是宝贵。从课前的教研组集体帮忙备课，到讲课时同事的一起忙前忙后，再到课后领导老师们给与的细心指导，让我更感受到了团队伟大与温暖，以及一个富有质感的团队。

2.美术教案《画家笔下的质感》篇二

一、眉梢眼角藏秀气, 声音笑貌露温柔

温柔典雅似乎已经成为东方女子的代名词。对于东方女性的这一特点靳尚谊就描绘的十分出色。他在1983年创作的作品《塔吉克新娘》中采用的是古典油画的画法, 女主人翁温柔典雅的气质在作者笔下淋漓尽致的被表现出来。他在画面上非常注重体积感的表现, 同时, 为了加强明暗的对比巧妙地采用了侧光。整幅画面大红色的主体色也让画面看起来很是喜庆, 直奔了主题。像《塔吉克新娘》这样的中国题材用西方的古典油画的油画语言的表现出来, 更加体现了姑娘的端庄娴熟。这幅油画作品在当时可以说是开了油画界『新古典主义』绘画的先河。靳尚谊在1984年创作的另一幅作品《青年女歌手》同样延续了古典画法, 采用的是经典的三角形构图。这次创作中西合璧的更加直观, 背景就是宋代范宽的山水《雪景寒林图》。他笔下的女子温柔灵秀, 一双水灵灵的的大眼睛配上一袭黑色长裙将朴实而内敛、稳重而大方的人物特点表现的淋漓尽致。中国传统的韵味和现代的女性形成了一个对比更加体现了现代女性的韵味。

二、态浓意远淑且真, 肌理细腻骨肉匀

女性有别于男性的一大特点就是细腻, 而对于女性描绘能够用细而不腻概括, 那就不得不提到超写实主义画家冷军。冷军的《小唐》创作于2007年。这幅细腻的肖像描绘的像是一个甜美清新的邻家妹妹, 美丽却又不难接近。冷军这幅画作中的小唐的形象恰巧和当代物欲横流的社会现状产生了极大的对比。他描绘的小唐皮肤细腻光泽就像是真的肌肤一般。当然不仅仅是皮肤, 对于眼睛和头发的处理也是非常精妙的。深邃的眼眸和乌黑浓密的秀发似乎更加衬托出女主人翁极其精致粉嫩的脸庞。画面的每一个细节都精致到就算用放大镜看也十分的细腻清晰。

三、脉脉眼中波, 盈盈花盛处

梢梢勾出柳叶眉, 似喜非喜含情目, 恰似冷月浮云间, 若非观得黛玉眼。女子的心境都藏在了一汪碧眼中。中国当代抒情现实主义油画画家何多苓就非常善于在女子的眼睛和眼神中做文章。他所创作的《小翟》, 其人物的原型是我国当代著名女诗人翟永明。这位泳着清泉般灵秀双眼的女诗人被誉为中国当代最美丽的女诗人。正是她迷人的双眼激发了画家的创作冲动, 于是便有了《小翟》的诞生。何多苓的《小翟》在形式语言上用灵动的画笔和感悟与中国传统的水墨画融合在美妙之处。而何多苓另一幅在2011年创作的作品《兔子的诞生》, 则是一幅向油画大师波提切利代表作《维纳斯的诞生》致敬的油画作品。这幅作品的主人翁身边不再有侍女陪伴, 而是一个神色有些慌张、身体扭曲的用手遮住自己私密部位的姑娘。这幅作品中的女性虽然眼神中略显惊慌, 但何多苓采取的多层画法仍旧使主人翁仙气逼人, 显得尤为梦幻。

四、清水出芙蓉, 天然去雕饰

清新脱俗似乎是形容女子最动听的词汇了。王沂东在2010年创作的《春袭羽萍沟》就描绘着这样一位清新脱俗的女子。在白雪皑皑中, 一位姑娘身穿着大红衣裤, 挎着一个红绸子遮盖的篮子独自行走在羽萍沟的小路上。王沂东笔下女子的韵味无形间透露着一股浓浓的中国民族文化的味道。他用西方古典画的技法和自己精细严谨的笔法精准的突出了画面中的民族特色。画面中大块红与白的强烈对比更加映衬出了姑娘的美。画面还极其有意思的选取了姑娘的一个动态, 像是姑娘听到了别人的召唤, 猛然地回了一个头, 眼神里还透露着些许恋恋不舍。作者是如此的聪明, 就这样将一个像是白雪一样天然去雕饰的姑娘的美丽瞬间, 在雪天里冻结。

同样气质脱俗的还有艾轩所作的一系列西藏风情油画中的女子。在他笔下的人物往往都身处在一望无垠的大场景中, 雪地、草原、荒野似乎都特别让他青睐。画面中的女子也往往不用眼睛正视你, 即使是正视也没有微笑, 仿佛有种孤独忧郁的美丽。但就是这些女子的孤寂更加增加了她们身上一丝丝神秘的气息。正是这种神秘感、这种与众不同才让这些女子格外地吸引观者的眼球。

五、芙蓉不及美人妆, 水殿风来珠翠香

90年代初, 有一位男性画家将西方古典写实画风推向了极致, 他用自己的绘画技法将东方女性的美展现在大众视野中, 他就是陈逸飞。他的女性画是写实主义于浪漫主义的结合, 他偏爱将古诗词中的意象命名其作品更增添了作品的古韵。他画中的女子几乎都身着东方女性特有的艳丽绸缎, 梳着精致的发髻, 或把玩着绢扇或低面抚琴吹箫, 一个个都是弱质纤纤又带有丝丝忧郁。凄美的东方韵味与情调在画面中显露无疑。他的《浔阳遗韵》《西厢待月》《玉堂春暖》《春风沉醉》都将女性的可爱可怜表现的淋漓尽致让人过目不忘。

与陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”的杨飞云, 他作品中的女性同样也具备了中国女性古典雅致之美。他的《侧面》《北方姑娘》《动与静》《一杯红酒》和《姐妹》等, 每一张作品都有其独特和个性。比如, 杨飞云早期的作品《侧面》就很受古典油画的影响。不论构图还是人物的表现上都显得很是幽雅。金字塔式的构图使得画中女子像圣女一般的庄重, 在光线的处理上喜欢采用平光处理, 让深色的背景和主人翁能够明显的区分开来。

结语

众多的男性画家都对于女性题材的画作尤为青睐, 他们笔下的女子不尽相同, 或是端庄典雅或是清新脱俗或是浓妆艳抹分外妖娆。但是却都拥有着各自独特的美与魅力。这不仅仅是画家单纯的写实, 我想更多是的体现了自己的审美倾向, 他们或多或少的将自己对女性美的观点加入到了绘画作品当中, 所以才会赋予了作品中女主人翁鲜明突出的个性。

参考文献

[1]李放.《唯美至上—现实主义油画名家系列》.天津杨柳青画社, 2006.

[2]《中国油画》.天津人民美术出版社, 2007 (01) .

[3]北京雅昌文化发展有限公司编.《中国写实画派 (收藏版) 》.吉林美术出版社, 2009.12.

[4]王沂东.中国写实画派·王沂东.吉林美术出版社, 2009.6.

[5]艾轩.中国写实画派·艾轩.吉林美术出版社, 2010.1.

3.明清画家笔下的灵猴篇三

明清以降，专门以画猴著称者，并不多见。就现存作品而论，明清画家中有猴画传世者，大多为职业画家或佚名者，只有少数文人画家参与了猴画的创作。“猴”因与“侯”谐音，故明清猴画中，多有将“蜂”与“猴”合绘为一体，有“封侯”之意；也有将“猴”画于“马”背，则有“马上封侯”之意。无论是哪种表现形式，猴画大多与封侯拜相有关，寄寓着传统士人的美好期许，是吉祥寓意的重要素材。从传世的明清猴画便可看出此点。

明宣宗（1399-1435）朱瞻基热衷于生肖绘画的创作，传世的大量作品中，不乏羊、鼠、猴、犬……等走兽类生肖作品，是明清画家中所绘走兽品种最多者。虽然他日理万机，并未有太多闲暇精于绘事，有论者据此认为他的作品中不乏代笔者，但现在托名而存世的作品中，大多有共同的特点，比如每幅画大多较为细腻，尤其对走兽的刻划方面，精细入微，与职业画家相比，亦未遑多让；作品多有“宣德xx年，御笔戏写”等题款，并钤“广运之宝”朱文大方印于其上；其作品多经明清官廷鉴藏，并有多方鉴藏玉玺。《戏猿图》（图七）便是如此。此图所绘三只猿猴嬉戏于树上岩石间，为猿猴三口之家的生动再现，表现其天伦之乐。作者署款“宣德丁未御笔戏写”，钤朱文方印“广运之宝”和“御府图书”。“宣德丁未”为1427年。此图经清官鉴藏，有“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等宫廷鉴藏印记，同时尚有“钦赐臣”、“臣荦”等印记。此图曾著录于《石渠宝笈初编（御书房）》，现收藏于台北故宫博物院，是一件流传有序的明宣宗佳作。

与明宣宗大致同时的“浙派”是明代重要的绘画流派，其代表画家为戴进、吴伟等人。《行旅图》（瑞典东亚博物馆藏）（图八）虽然没有署款，但从画风看，与戴进（1388-1462）极为接近。所绘一高士拄杖行于山间小桥，书童携琴紧随其后。这类构图与题材在明代山水画中极为常见，是典型的携琴访友、溪山行旅等惯用素材。所不同的是，画面中苍老的松树上出现两只猴子，一只双臂悬于树枝上，作荡秋千状；一只伏于树干上，作栖息状。虽然只是衬景，但猴子的顽皮，已活灵活现地在画中表现出来。图中山石，多为斧劈皴，为典型的浙派画风。

比《行旅图》稍晚的《罗汉白猿图》（美国弗利尔美术馆藏）（图九）也是一件佚名画作。从画风看，时代当为明代后期或接近清代前期。所绘一罗汉坐于蒲团，右手拈须，左手拈花，一只白猿仰头注视着罗汉。罗汉的雍容淡定，白猿的憨态可掬，在画中栩栩如生地表现出来。人物的衣纹线条与晚明时期的陈洪绶（15991652）接近，但其赋色与格调则与陈洪绶迥异。

现藏于日本东京国立博物馆的《马猿猴图》（图十），系其所谓唐绘手鉴《笔耕园》中的一幅。时代约为15-16世纪。作品描绘了猿骑马的样子，有祈愿加官封侯的寓意。所绘的马和猿呈睡姿，一副“有福不用忙”的样子。原本应画猴但实际画猿，故推测此图也许是一幅销往日本的宁波画，可能考虑到了当时的日本社会喜爱法常（牧溪）猿图的情况。

到了清代，文人画家笔下相继出现了猴子的形象，猴子由明代的衬景走向画中的主角。这在张问陶的《双猴图》（四川泸州博物馆藏）、王云的《松猴图》（广东省博物馆藏）、居廉的《狨猴》（香港艺术馆藏）、倪田的《松猴图》（四川美术学院藏）、程璋的《猴石图》（广东省博物馆藏）、《猴雪景图》（广东省博物馆藏）和姜牧的《猴戏图》（广东省博物馆藏）等作品中可看出来。

张问陶（1764-1814）兼具诗人与书画家双重身份。他字仲冶，一字柳门，号船山，自称“老船”，因擅画猿猴，故自号“蜀山老猿”，四川遂宁人，清乾隆五十五年（1790年）进士，历任翰林院检讨、江南道监察御史、吏部郎中、山东莱州知府等职，晚年辞官寓居苏州虎邱山塘，有《船山诗草》行世，与袁枚、赵翼合称清代“性灵派三大家”。绘画方面山水、花鸟、人物兼工，在清代中期画坛独树一帜。其《双猴图》（图十一）是其水墨写意代表。该图所绘两只猴子坐于树干之上，一只抓耳挠腮，一只若有所思。作者纯用水墨晕染，将苍劲的古树与历经沧桑的猴子融为一体，或为作者之自况，也或者是传递一种曾经沧海难为水的人生感叹。

居廉（1828-1904）是晚清时期名重岭南的花鸟画家，因其弟子高剑父、陈树人创立了享誉20世纪画坛的“岭南画派”，其名字也随之广为人知。他字士刚，号古泉、隔山樵子、隔山老樵等，广东番禺人，擅画花鸟、草虫，兼擅人物、山水，与从兄居巢（1811-1865）并称“二居”，对晚清以来的岭南画坛影响甚大。其弟子遍及岭南，晚清民国时期广东地区从事美术教育者，大多出于居氏门下，一时有“居派”之称。他长于写生，其绘画以撞粉之法著称，其画清新自然、生动有趣，《狨猴》（图十二）便是其代表作。该图并无作者款识，仅钤白文方印“居廉印信”和“古泉”。所绘一只狨猴坐于树上，其孤独无助的性情跃然纸上。画上有居廉弟子伍德彝（1864-1928）的长题：“丙戌人日，余与居隔山、杨添茅、何一山、萧伯瑶诸老泛舟花埭，为遨头雅会。至翠林园。见此兽状类小猴，高仅六寸，重不十两，头圆眼大，毛作黄金色，细密如绵絮，不食人间烟火。最奇者，饲之以果，则口中双舌并出，众所未睹，莫能举其名。隔山老人归而图之，至数十纸，以资考博。后有识者，谓此豆蔻狨也，产自波斯国，因名之。此帧乃随意之笔，然形神毕肖，栩栩欲活，尤为超妙。俊民二兄得于画肆，出以质余，忽触老辈旧游之感，越今二十三载矣！是会有诗，故犹记年日也。戊申九月，德彝识。波斯国下漏嗜食豆蔻四字”，钤朱白文相间印“伍德彝”和朱文方印“逸叟”。据此可知此图实为写生之作。伍德彝称其“乃随意之笔，然形神毕肖，栩栩欲活，尤为超妙”，可谓的评。

倪田（1855-1919）是晚清时期“海上画派”画家，初名宝田，字墨畊，别署墨畊父，号墨道人、墨翁，又号璧月盒主，江苏江都人，寓居上海，擅画人物及走兽，尤擅画马，《松猴图》虽然不是其代表性作品，但亦可看出其大致画风。所画四只猴子群栖于松树之上，或抬头望月，或低首探视，或长啸当歌，或静坐冥思，各具情态，不一而足。倪田很好地表现了“海上画派”画家雅俗共赏、由文人画向世俗画转型的画风，从这件作品中便可看出。作者署款日：“光绪乙未六月之吉，邗江墨耕倪田写于沪上”，“光绪乙未”为1895年，时年作者四十一岁，乃其盛年力作。

清代猴画中，也不乏佚名之作，《灵猴祝寿图》（美国弗利尔美术馆藏）和《罗汉猿羊图》（美国弗利尔美术馆藏）便是其例。《灵猴祝寿图》（图十三）所绘一只白猿肩背寿桃、菊花、松针，手持灵芝，如人行般前行。猴子的形态，几乎与人无异。寿桃和灵芝，都是祝寿的祥瑞之物，故此图的用意在于祝寿。而白猿的形象，也似为百年老猴，苍老而神采奕奕。以它来表达祝寿之意，可谓别出心裁。画中衬景之山石、云彩、瀑布等，其画法则为清代中后期风格。《罗汉猿羊图》（图十四）分别绘猿猴和山羊向罗汉献花，“羊”代表吉祥，“猴”则为“封侯”，敢此图也是一件具有吉祥寓意的人物画。罗汉的画法，承继了宋元以来的罗汉图范式，而衬景之松树，则为清代中后期画风。此图并无作者署款钤印，但裱边右下角有朱白文相间印“吴荣光”和朱文方印“石云山人”。两印为清代鉴藏家吴荣光常用。按，吴荣光（1773-1843），字伯荣，一字殿垣，号荷屋、可庵，晚号石云山人，别署拜经老人，广东南海人，清嘉庆四年（1799年）进士，历任御史、湖南巡抚兼湖广总督、福建布政使等，富藏金石、书画，兼擅书画，著有《历代名人年谱》、《筠清馆金石录》、《筠清馆帖》、《辛丑销夏记》、《帖镜》、《石云山人文集》、《绿枷楠馆录》、《吾学录》等。据此可知，此图流传有序。