鲁迅的作品《吊与贺》

鲁迅的作品《吊与贺》（共10篇）（共10篇）

1.鲁迅的作品《吊与贺》篇一

在鲁迅小说的人物画廊中, 看客形象是极其重要的一部分。鲁迅收入《呐喊》《彷徨》的25篇小说中几乎三分之二的小说都不同程度地勾勒、描绘了看客形象, 其描写的看客人物众多, 层次繁杂, 组成了一个看客群体, 具有深广的揭示意义。他们是一群病态而特殊的国民:一面受到别人的欺凌和毒害, 与受害者有着类似的命运;一面又自觉不自觉地甚至很有兴致地从精神上摧残那些受害更深的底层弱民, 他们是“吃人”和“被吃”两面性的复合体, 是那个时代的不幸者和可卑者。鲁迅通过揭示这类人的精神病态, 来揭露出社会的病态, 由此开掘出封建社会吃人的主题:封建社会不仅对人的肉体摧残, 更是“对人的灵魂的咀嚼”。因此鲁迅小说以其独特的视角来关注病态社会里人的精神病苦, 采取对人的精神创伤与灵魂病态无止境的开掘, 达到对中国人灵魂拷问的目的, 使鲁迅小说具有—种内在的震撼力和灵魂揭示的深刻性, 显示了他小说的现代性。

下面通过看客的行为轨迹, 透视他们病态的灵魂, 以此来解读鲁迅作品的思想内核。

一.透视看客的行为表现, 解读鲁迅对民族处境和命运的深沉思考

所谓看客, 重点就一个“看”字。这些人没有相貌, 不管男女老少, 只有一个动作, 那就是“看”, 以观看“无事”为人生乐事。“看”是他们给人印象最深、最有代表性的外部行为特征。然而他们一面看别人, 一面又被别人看。“看与被看”构成了无聊看客们的生活本质。这种“看与被看”的关系发生在以下两个方面:

(1) 发生在看客与底层弱民之间。

《祝福》中祥林嫂因阿毛不幸被狼吃了, 在向人们倾诉痛苦的时候, 鲁迅写到人们的反应:“女人们却不独宽恕了她似的, 脸上立刻改换了鄙薄的神气, 还要陪出许多眼泪来。有些老女人没有在街头听到她的话, 便特意寻来, 要听她这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽, 她们也就一起流下那停在眼角上的眼泪, 叹息一番, 满足的去了, 一面还纷纷地评论着。”这些乡村老女人们 (看客们) 正是在“看 (听) ”祥林嫂的痛苦时, 也使自己原本的不幸与痛苦得到宣泄、转移以至遗忘。而祥林嫂的不幸并没有引起真正的理解与同情, 仅成为可供消遣的“故事”。这类行为上的冷漠表面上看是麻木、混沌的, 实际上显示了看客们人性的扭曲与病态。作者正是用悲悯的眼光, 嘲讽了看客的麻木与可鄙, 从而一针见血地揭示出这个时代、国家乃至整个民族的病根, 使国民救治问题广泛地征服和警示着众人的心。

(2) 发生在看客与先驱者之间。

鲁迅作品多次写到了先驱者牺牲后, 鲜血和心肝被吃的事件。小说《药》里革命志士夏瑜惨死于敌人的屠刀下, 而与他生活在一个城市的乡亲华老栓夫妇却迷信邪说, 用开茶馆辛辛苦苦攒起来的一包洋钱, 买了用夏瑜的血制成的人血馒头, 为生了痨病的儿子小栓治病, 但最终小栓还是命丧黄泉, 先驱的血不仅白流了, 而且白吃了, 这是双重的悲哀。因此看客们不仅鉴赏着先驱者的牺牲, 而且还从精神和肉体上“吃”掉先驱者, 这才是古往今来一切先驱者和革命者最深层的悲剧。

正如鲁迅所说:“看客们对先驱的死基本上是无动于衷的, 充其量只是获得更多的餐桌旁闲聊的素材罢了, 先驱的血恰好可以给这些过着灰色、平庸生活的闲人们着一层红色, 增加一点刺激, 充当他们无聊人生的调味品。”鲁迅为民众不能唤醒而深感悲哀。

总之, 鲁迅的小说善于抓住看客们病态的行为来剖析其扭曲的灵魂, 以促使人们痛感提高人民觉悟的迫切性。所以从《呐喊》到《彷徨》, 鲁迅绝望的精神状态的加深, 灰色状态的浓烈, 体现了鲁迅对民族处境和命运的深沉思考, 要求国人具有精神解放、精神独立的愿望, 要求国人具有完整、完善的自我意识的思想。

二.透视看客的灵魂实质, 解读鲁迅批判民族劣根性的苦心和特色

鲁迅小说中的看客们, 在把别人痛苦当作笑料, 把革命者鲜血当成治病良药, 把杀人当成看戏, 拿残酷当作取乐, 拿他人痛苦当作赏玩时, 暴露出看客们是那么的愚昧、麻木、无知, 对周围一切是那么冷漠的病态灵魂。作者正是从心灵角度切入看客的内心世界和灵魂深处, 鲜明地表现了批判国民性的苦心和特色。

首先, 看客们赏鉴的实质———灵魂病态。

如《药》中看客们围观、鉴赏夏瑜被杀时情景:“……老栓也向那边看, 却只见一堆人的后背;颈项都伸得很长, 仿佛许多鸭, 被无形的手捏住了的, 向上提着。……”

这就是鲁迅笔下愚昧、冷酷的民众———看客们。他们生活空虚无聊, 爱热闹, 充满好奇, 但是精神愚昧麻木, 缺乏同情, 没有人格观念, 丧失正义感和道德观, 甚至连民族意识都可以抛弃掉, 仿佛是一群要被屠宰的猪, 死到临头还觉得眼前的事好笑呢。

这正是他们精神受到极大压抑和毒害的病态心理。以鉴赏别人的不幸为幸事, 像赶集那样热热闹闹地去看杀人, 神情专注、情绪激动地去看要救他们脱离受压迫境遇的革命者被处决, 而眼中却流露出漠然的神色。从中我们不难体会出作者“疗救病苦”的苦心:民众们处在一种愚昧混沌的状态中, 已被“捏了脖子”而不自知, 不知自己在赏鉴别人、评头品足的同时, 也即将被放上砧板的处境。

其次, 看客们的精神实质———“帮闲”心态。

鲁迅小说中的看客不过是一群任人驱使、宰割、奴役的奴隶, 甚至是连奴隶也不如的牲口。然而这种人的本领就在主人有急之时能够出来帮忙解急, 充当着“帮闲”的角色。

《孔乙己》中的人物核心是孔乙己与酒客的关系, 而酒店“小伙计”作为一个旁观的看客, 他先是“附和着笑”, 后又冷酷地拒绝了孔教自己识字的好意, 从而成了一个被看客同化、滑入“帮闲者”行列的看客。

《药》在描写刽子手康大叔讲夏瑜在牢中鼓动牢头造反时, 茶馆中看客们“帮闲”的心态表现得更为淋漓尽致:“二十多岁的人”很气愤, “驼背五少爷”也很气愤;“花白胡子”、“二十多岁的人”、“驼背五少爷”接二连三地大叫夏瑜是“疯了”。这就是“帮闲者”的悲哀:当惯了奴隶的民众, 对先驱的“造反理论”根本不接受, 却以“疯子”的恶名来评判先驱者死的价值。而他们只是为了帮茶馆中的“闲主子”增加一点谈资罢了。

再看看大名人阿Q。他是劳苦大众的典型代表, 也是一名“出名”的看客。他看到过革命党人被杀, 看到过白举人的秘密等。但他又不是一名普通的看客, 他虽然看到的是很大的秘密, 然而他并不会采取明智的措施, 只想帮主子增长点见识, 顺便提升一下自己的地位, 最后反而被赵太爷之流所警惕、所陷害, 落得个“被看”的下场。他和鲁迅笔下众多看客们有所不同, 但结果却比他们还惨。“帮闲者”出于“好奇”, 结果却是无奈的任人宰割。这就是无知的中国人, 一群爱看热闹、没有自尊和骨气的中国人的下场。

再次, 看客们的行为实质———帮凶角色。

在鲁迅的小说中, 先觉者、改革者受迫害是较常见的主题。《药》《孤独者》等小说都写到强大的社会势力对孤独的改革者的迫害。而《狂人日记》也可以看作是一篇记录先觉者“狂人”被社会整体势力 (看客们) 迫害的作品。在“古久先生”的陈年流水簿子被狂人“踹了一脚, 使得古久先生很不高兴”时, 导致了整个社会对狂人的仇视。虽然他们“也有给知县打枷过的, 也有给绅士掌过嘴的, 也有衙役占了他妻子的, 也有老娘被债主逼死的”, 但却不觉悟, 自觉不自觉地成了统治者的帮凶和对狂人围攻、迫害的庸众。

《长明灯》中的疯子向群众启蒙的结果却是招致群众的迫害。《阿Q正传》中阿Q被押赴刑场示众的场面, 都彻底暴露了民众残忍无比的野兽本性。

因而鲁迅写这些小说时常常有浓重的寂寞和悲哀感:“群众, ———尤其是中国的, ———永远是戏剧的看客, 牺牲上场, 如果显得慷慨, 他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫, 他们就看了滑稽剧。”

2.鲁迅作品有效教学的途径篇二

一、充分利用网络资源，让学生了解鲁迅其人、其思想

学生为什么会觉得鲁迅离他们遥远呢？我想这不能单纯地从鲁迅作品本身考虑，更重要的是因为他们对于鲁迅的了解还太少。高一时讲鲁迅的《拿来主义》，曾问学生们对鲁迅的了解有多少，结果令人咋舌。“原名周树人，浙江绍兴人，我国现代伟大的文学家、思想家、革命家”，“弃医从文”，“头发总是竖竖的，喜欢吸烟”，再加上一些学过的鲁迅作品，这几乎就是他们对鲁迅的全部了解。作为当代高中生，对于中国现代文学奠基人鲁迅仅有这些了解是远远不够的。

那么让他们从什么渠道了解鲁迅及其思想呢？我想有以下几个途径：一是教师讲解。这首先要求我们教师去了解鲁迅，这时便需要我们利用好网络资源，搜索关于鲁迅先生的相关信息，并有选择地讲给学生，包括鲁迅的婚姻、家庭，都可以让学生有所了解。有一次，我在班上讲到鲁迅与朱安的不幸婚姻，讲他与许广平的“师生恋”，讲他如何溺爱他的儿子周海婴……应该说学生还是很乐于了解这位文学巨匠的，而且这些对于他们更深刻地了解鲁迅及其思想，乐于与鲁迅“沟通”都是很有帮助的。二是教师提供资料，学生自己去了解。课堂时间毕竟有限，教师可以借助网络，查找好信息后，准备相关的资料，发给学生，让他们自己去走近鲁迅，解读鲁迅。三是观看关于鲁迅生活及思想的教学影片。这可以是鲁迅的传记，可以是一些记录片，也可以是对鲁迅的生平及思想的讲解。四是让学生自己到网络上去寻找鲁迅的相关资料。找到后可让他们在班上互相交流，这可以更大限度地激发他们的兴趣，调动他们的积极性。其实学生对于鲁迅的生活、思想还是渴望知道的，让学生先了解鲁迅，以至于喜欢鲁迅，再看鲁迅的作品，并结合他当时的生活以及思想，这样，学生就会更有兴趣，理解也更深刻，也不会觉得鲁迅很遥远了，而借助现代化教育技术，很容易地做到这些。

二、借助各种现代化教育手段，加强学生的自主合作式探究式学习

在《高中语文课程标准》中，我们处处可以领会到“自主、合作、探究”意识的阐述，“新课标”中也谈到“语文教学应为学生创设良好的自主学习情境，帮助他们树立主体意识，根据各自的特点和需要，自觉调整学习心态和策略，探寻适合自己的学习方法和途径。……合作学习有利于在互动中提高学习效率，培养学生的合作意识、团队精神。应鼓励学生在个人钻研的基础上，积极参与讨论及其他学习活动，善于倾听、吸纳他人的意见，学会宽容和沟通，学会协作和分享。”而传统的鲁迅作品教學，往往都是老师滔滔地讲，学生默默地听，因为老师认为这么有深度的作品学生是难于理解的，只有我讲给他听，而这种教师一人“唱戏”，学生“听戏”的教学模式，最终只能导致学生越听越觉得乏味，越觉得晦涩难懂，学生没有积极性，教师也讲得无趣，鲁迅作品在高中生心目中变得暗淡无光。而借助现代化教育技术，可以提高学生学习的兴趣，激发学生去积极主动的学习，并通过合作交流、自主探究，达到对知识理解的同时，在思维能力、情感态度和价值观等方面得到进一步的发展。因此，一定要运用好现代教育技术，把主动权交给学生，让他们体验到自我探求的快乐。

1.利用好电子阅览室，让学生自主学习鲁迅作品

近年来，计算机及其网络技术的发展，信息高速公路的出现，使传统教育模式受到巨大冲击，教育领域正因此发生着巨变。如何解决学生的学习时间、接受能力和理解能力有限与知识激增的矛盾，如何解决教育思想、教学观念、学术理论更新迅速与教师时间精力有限的矛盾，主要方法就是借用不断发展的现代教育技术。单靠我们传统的教本加粉笔，一本教案用十年的方法是无济于事的。比如《鲁迅作品选读》的教学，在教之前，我将学生每六人分成一个小组，各小组结合《鲁迅作品选读》，在六个单元内各选择一个单元文学作品阅读，并最终在本单元中选定一篇作为本小组的研究对象，在主题、艺术特色、思想上思考讨论，并形成书面材料。由于学生的认知水平有限，他们的思考必然存在这样那样的不足，这时，教师可以给学生提供一个平台，带学生到电子阅览室，就本小组所选定的篇目，查阅更多资料，掌握更多信息，了解当前学术界对此文的评析，以充实和完善当初自己的理解。在这一过程中，学生真正融入其中，体验到探求知识的快乐。按照这种模式，学生的收获必定要比只作为“接收器”要大得多。

2.借助现代教育技术，展开师生之间、生生之间的合作交流，共同探究

首先，运用现代化教育技术，可以更好地实现师生互动，提高学生学习的积极性和学习效率。现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，改变传统教学模式（由传统的“教师—学生”模式转变为“教师—媒体—学生”模式），在教学过程中，利用各种教学手段，营造良好的教学氛围，让学生在全神贯注中愉悦身心，激发灵感，求得最佳创新状态，淋漓尽致地发挥学生的创新精神。心理学原理告诉我们，在愉快、和谐的情境中，人的智力能得到有效的发挥，其个性心理特征也能得到充分的展示。如在教学《祝福》时，为了学生能更准确地感知当时的社会背景，理解祥林嫂的悲惨命运，我在制作课件时，加入了电影《祝福》的片段，并播放了“百家讲坛”孔庆东教授的《祥林嫂之死》片段，这节课，学生的参与度非常高，并总结出祥林嫂之死的元凶应该是那样一个封建社会的体制以及在这种社会制度下人与人之间的冷漠。而这无疑是得益于教师充分利用多媒体教学，营造的良好教学氛围。学生眼睛看着，耳朵听着，心灵感受着，多感官的刺激，声形并茂的形式，激发学生对课文产生了浓厚的兴趣，极大地提高了课堂教学效率。

其次，生生之间交流合作，通过现代化教育唤醒学生的主体意识，诱发他们的学习动机，培养他们的合作精神，提高他们的创新能力。现代教育技术的运用，要求教师和学生的行为角色发生转变，即由传统教育过程中教师单纯地以传授知识为主转变为学生的启发者和引导者。而学生也要从传统教学中单纯地、被动地接受知识转变主动地、自觉地学习，充分发挥主体作用。教师的角色表现为教学的设计者、学习的引导者、品质的示范者；学生才是真正的参与者，强化学习者的主体地位，使学生更自主地把握学习过程，主动地参与到新知识的创建过程中来。而学生之间的交流与合作、进行思想的碰撞更显得尤其重要。学生自主学习后，教师可及时让学生之间以小组为单位展开交流与讨论，并最终形成文字稿或做成幻灯，将他们的成果展示给全班同学。这样，学生就会更有成就感，而在合作的过程中，学生的创新精神也得到了培养。甚至老师也能从学生的成果中发现自己忽略的东西，真正做到教学相长。例如《阿Q正传》一课，为什么阿Q调戏小尼姑时，人们都在“九分”得意地笑，而他很正式地跪下来向吴妈求爱，却因此而被迫离开了未庄。这是我教学时未曾想到的，而学生借助网络资源，经过自身讨论和相互交流，将他们的成果利用幻灯展示出来：这是由她们的社会地位决定的。吴妈虽然也是下层百姓，可她是赵太爷家的佣人，她的地位也随之而抬高了。而未庄的人们就是这样一群畏强凌弱、等级观念森严家伙，而未庄也是我们当时社会的缩影。这一成果不仅让其他学生叹服，也让我觉得震撼。其实只有我们的学生被充分调动起来以后，才能勤于思考，乐于思考，学有所得。只有带上学生自身体悟经验的色彩，才能真正成为他们永久性的智力成果。而没有现代化的教育技术的支撑，想要做到这些，无异于纸上谈兵。

3.谈鲁迅作品中的细节描写篇三

一、描摹外貌凸现形象

外貌描写是正面刻画人物的一种写作方法,主要是对人物的容貌、体态、神情和服饰的描写。外貌描写是细节描写的重要内容之一,成功的外貌描写能很好地塑造人物形象,表现人物性格。只要抓住人物外貌上的某一特征进行渲染性的细节描写,就能凸现人物形象。例如,鲁迅在小说《祝福》中三次描写了祥林嫂的肖像:第一次到鲁四老爷家做工时,她“头上扎着白头绳,乌裙,蓝夹袄,月白背心,年纪大约二十六七,脸色青黄,但两颊却还是红的。”“又只是顺着眼,不开一句口。”这段肖像白描,表明她是一位勤劳正统、性格内向、本分善良、身体健康的农村妇女,又是一个刚刚失去丈夫的年轻寡妇,因家境贫困及难言之隐而外出打工糊口,希望通过自食其力的劳动改变她眼前的命运。第二次到鲁四老爷家时,“她仍然头上扎着白头绳,乌裙,蓝夹袄,月白背心,脸色青黄,只是两颊上已消失了血色,顺着眼,眼角上带些泪痕,眼光也没有先前那样精神了”。这段肖像白描表明,她在经历了被迫改嫁、丧子再丧夫、大伯收屋等一系列残酷生活变故的打击之后,精神上受到了莫大的摧残,特别是丧子之痛,更使她难以承受,忘却不了的悲哀促使她未老先衰,逐渐变得恍惚健忘起来,对生活也失去了希望;第三次到鲁四老爷家时,“五年前的花白的头发,即今已经全白”,“脸上瘦削不堪,黄中带黑,而且消尽了先前的悲哀的神色,仿佛是木刻似的”,“只有那眼珠间或一轮,还可以表示她是一个活物”。这段肖像白描,表明祥林嫂在经历了一生悲惨遭遇之后,最终沦为乞丐,流落街头,她对生活已完全绝望,变成一个丧失劳动能力、精神麻木的苦人。就这样,祥林嫂大半生的悲惨经历被浓缩在三段形神逼肖的白描之中,使不同时期的主人公形象跃然纸上。

二、鲜活语言彰显个性

语言描写是塑造人物形象的重要手段。成功的语言描写总是鲜明地展示人物的性格,生动地表现人物的思想感情,使读者“如闻其声,如见其人”,获得深刻印象。如《故乡》中的“豆腐西施”杨二嫂一出场就说:“哈!这模样了!胡子这么长了!”,“不认识了吗?我还抱过你咧!”,“迅哥儿,你阔了,搬动又笨重,你还要什么这些破烂木器,让我拿去罢。我们小户人家用得着”,“阿呀呀,你放了道台,还说不阔?你现在有三房姨太太,出门便是八抬大轿,还说不阔……”这些语言鲜活细腻,准确辛辣地刻画出杨二嫂尖刻势利,贪婪自私的小市民那卑劣、刻薄的个性。

三、渲染动作展现内心

动作描写是文学作品中塑造人物最为重要、也是最常用的一种方法,人物正是在言行中站立起来的。文学作品离不开对动作的传神描绘,成功的动作描写可以突出地展现人物特点和内心世界。鲁迅作品中最突出的例子动作上的细节描写是阿Q被“验明正身”前的一处精彩之笔:

“阿Q一把抓住了笔,惶恐而且惭愧地说。

‘那么,便宜你,画一个圆圈!’

阿Q要画圆圈了,那手捏着笔却只是抖。于是那人替他将纸铺在地上,阿Q伏下去,使尽了平生的力气画圆圈。他生怕被人笑话,立志要画得圆,但这可恶的笔不但很沉重,并且不听话,刚刚一抖一抖的几乎要合缝,却又向外一耸,画成瓜子模样了。”

死到临头了,还要竭尽最后的一点力气,力图向人们展示着他的“才华”,这就向人心酸地表明:阿Q依然是阿Q,辛亥革命没有使他在精神上获得新生。

总之,作为一种描写手法,细节描写在鲁迅的笔下被运用得十分娴熟,得心应手。由于成功运用了一系列的细节描写,从而生动鲜明地刻画了人物形象,突出了主题思想,增强了情节发展的真实性和艺术感染力。

4.如何引导学生欣赏鲁迅的作品篇四

面对这道坚硬的风景，学生们望而生畏。当下在中学生中流传着这样一句顺口溜：“一怕文言文，二怕周树人，三怕写作文。”亲近鲁迅，似乎成了遥不可及的事情。

其实，鲁迅的文字是充满柔情和怜悯的，那些文字像一杯普洱，需要慢慢品味，你才能从中有所悟。

教师如何引领学生学会欣赏这一道道坚硬的风景，走近那个充满柔情的鲁迅呢？

第一，教师首先应该对鲁迅充满景仰，对他的作品无限热爱。

鲁迅的文章不容易讲出“味”来，公开课、示范课几乎没有人愿意讲鲁迅的文章。作为语文教师，虽然不像研究鲁迅的专家那样去深入地研究鲁迅，但应该多读一些鲁迅的文章，全面客观地了解一个真实的鲁迅。了解一些当代学者关于鲁迅研究的最新成果，那样才能在课堂上高瞻远瞩地引领学生去认识鲁迅、亲近鲁迅，才能将鲁迅精神潜移默化地滋润学生，才不至于将鲁迅概念化、偏激化。

第二，把神位上的鲁迅请下来，还原一个凡人鲁迅。讲授《祝福》时，不必一开始就概括反封建思想、封建礼教的主题，先引导学生来认识一个旧中国普通劳动妇女的祥林嫂，再进一步探究“我”这样一个同情像祥林嫂这样的弱者，为自己说话不妥会给祥林嫂带来灾难而感到不安和深深自责的小资产阶级知识分子形象。鲁迅也是一个凡人，鲁迅的文章里也活跃着各种各样的凡人。甚至他的童年也与我们这些凡人类似，有百草园里玩耍的快乐，也有上学学习的苦恼。而有些老师一讲到鲁迅文章，总要先扣上“反省精神”和“批判精神”的主题，然后是滔滔不绝地分析句子的含义，这样做是无法让学生亲近鲁迅的，更无法让学生体会到鲁迅的童真童趣和柔情。这样的课就不能与学生的思想和心灵接轨，也就不能为他们所接受。

第三，教师要引领学生捕捉对象，抓住细节，反复品读。

对于鲁迅作品，不妨让学生先从捕捉对象的特征、重视细节的特殊作用上加以品读。如《祝福》中对祥林嫂有三个片段的描述：第一次，“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心……脸色青黄，但颊却还是红的”；第二次，“仍然头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色”；第三次，“五年前的花白的头发，即今已经全白……；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的眼神，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物……”。作品仅仅捕捉了祥林嫂一生中的三种形象，就表现了她一生悲剧性的遭遇和变故后的轨迹，这三种特征是她无数形象外貌的总结。在阅读中力求抓取这类特征性细节，既有助于对课文人物形象丰满性的把握，又有助于学生作文题材的丰富性积累。

第四，立足于现实的土壤，引导学生用自己的眼光去鉴别，用自己的头脑去思考，用自己的经验去审视，用自己的价值去判断，用自己的语言去表达。过去我们批判阿Q的“精神胜利法”，仔细想来，其实我们每个人在生活中都需要这样一种思想元素，自我调侃本身就是一种人生的修辞艺术。关键在于我们如何引导学生从他们的生活出发，从他们的自身出发，理解和把握文章主题。如果从人的生存、生活的方式、状态的角度，不妨让学生进一步思考：华老栓、康大叔、夏瑜、红眼睛阿义、孔乙己、祥林嫂等人的生存勇气、思想信仰、生活理想各自是如何体现的？这样的问题不仅有深度，而且会引发学生的思维触摸人性心灵最原始的脉搏，触摸社会边缘最敏感的神经。在这种开放、活跃的状态下，学生很容易发现问题，大胆地提出问题。此时，教师的作用无外乎体现在以下两个方面：一是在于把鲁迅作品与现实问题的思考进行“链接”，挖掘鲁迅作品中最现实的主题；二是对鲁迅作品中的有关内容作个性化和人性化的双重“刷新”，启发学生对社会和自我的深沉追问。

正因为伟大，我们才应该景仰；正因为高深，我们才应该探求。鲁迅的文章，的确很难在轻松愉悦中就能做到对其全面深刻的理解，但是，只要我们亲近鲁迅的文章，抓住文章中的形象，认识鲁迅柔情的一面，了解一个凡人的鲁迅，再来欣赏这道坚硬的风景，一定会别有一番滋味涌心头。

5.建构鲁迅作品教学的动态生成策略篇五

本文试图另辟蹊径，不注重操作性的教学技巧和教学方法的求新求活求异，而注重整体性教学思维、教育理念的更新，着重对中学鲁迅作品教学策略进行思考与探索，以突破长期以来中学鲁迅作品教学过分意识形态化、简单化、机械化的局面，更好地引导学生“走进鲁迅，接受鲁迅”。在有选择地吸收接受美学、现代阐释学理论的基础上，结合现代教育新理念和鲁迅作品的独特品格，提出中学鲁迅作品教学的动态生成策略。

所谓动态生成策略，是指在文学作品教学中，教师和学生对文学作品意蕴的理解和把握不是一次性完成的，而是一个开放的、建构的、动态生成的过程，是随着读者的生活经验、认知结构、审美需求、接受水平的提升而不断深入的过程。它建立在文学文本的召唤性和学生身心发展的阶段性的基础上。换句话说，是鲁迅作品的召唤性和学生身心发展的阶段性，要求我们在鲁迅作品教学中，必须采取动态生成策略，做到重点突出，循序渐进，有所为有所不为，有所讲有所不讲，有所懂有所不懂。

一、文学作品的召唤结构与作品意蕴的动态生成

接受美学的代表人物之一伊瑟尔认为，文学作品中存在着意义空白和不确定性，各语义单位之间存在着连接的“空缺”，以及对读者习惯视界的否定所引起的心理上的“空白”，所有这些组成文学作品的否定性结构，它们共同构成了唤起读者填补空白、连接空缺、建立新视界的本文结构。伊瑟尔称之为“本文的召唤结构”。召唤性是文学本文最基本的结构特征，它成为激发、诱导读者进行创造性填补和想象的基本驱动力，是读者再创造活动的一个基本前提。能让读者把作品与自身的经验以及自己对世界的想象联系起来，给读者提供了能动反思与丰富想象的宽广余地。文学作品语言的模糊性、意象的隐喻性以及意义的潜在性展示了远比确定表达更具时空广延性和艺术韵味的可能性，因而蕴涵着巨大的能量，显示出恒久的艺术魅力。

近一个世纪以来，鲁迅作品吸引了海内外研究者生生不息历久弥新的研究和探索。早在二十世纪三十年代茅盾就称鲁迅的作品为“精神的粮食”，“每读一次鲁迅的作品，便欣然有得，再读，三读，乃至数读以后，依然感到一次比一次有更大的收获。”鲁迅作品之所以具有如此巨大的精神价值与永恒的艺术魅力，不仅是因为他的作品写的是超越时代的“永恒题材”——社会人生，更重要的原因在于它具有的巨大潜能、回旋余地、艺术空白以及作品意象结构中的许多未定点，构成了潜在的“召唤结构”，使鲁迅作品具有多义性和生成性的特质，不断调动和激发读者、研究者的艺术感知和审美经验，通过不断地填充，使作品意义不断充实，不断生成新的意义。正是在这个意义上说，鲁迅作品的意义与价值不是一个限定的单位，而是一个动态的生成系统，读者对它的理解、分析、把握不是一次性的结构分析，而是历时性的建构分析，需要用一生的经历不断补充、挖掘。所以，选入中学语文教材中的鲁迅作品是供教师和学生不断感受、思考、体悟、探索的对象，而不是承载某种先在观念的僵死 “模板”。只有这样，教师的备课、教学才具有不断探索、发现、创造的乐趣，并且每一次的备课和教学都将成为一个新的探索、欣赏过程。恰恰是那种把鲁迅作品内涵固定化的企图，使教师无法重新感受、理解、欣赏，而感到厌倦和沉重，课堂语言也随之干瘪无味，这样的教学是无法激发学生的想象力和创造力的，也是无法激发学生的思想和情感的。教师感到鲁迅作品最难教，因为教师感到无法清晰地把握鲁迅作品的全部内涵；学生也感到鲁迅作品最难学，因为他们感到无法清晰地了解教师要他们必须清晰了解的东西，他们感到无法清晰地说出鲁迅作品所要表达的全部内涵。他们不懂得为什么老师说《阿Q正传》反映的是中国的“国民性”，甚至不知道什么是“国民性”；他们不知道老师为什么说《孔乙己》批判了“科举制度”的弊害，甚至不知道什么是“科举制度”。在学生眼里，鲁迅作品是难于理解的。

教师应当永远是在与学生一起探索、体验作品，而不是最终地判断这个作品。当然，教师较之学生有更宽广的文化视野和生活视野，能够更多地体悟到鲁迅作品的思想内涵和艺术魅力，因此在教学过程中应更好地发挥教师的主导、引导作用。与此同时，学生的真正兴趣也在探索和发现中产生，这种发现的兴趣也许直至课堂教学结束依然没有消减，甚至在他以后的学习和生活中，也具有持续的感召力和激发力。所以，学生对教师教学的接受和对鲁迅作品的理解也是没有终点的。

二、个体身心发展的阶段性与鲁迅作品教学的层递性

促进人的身心发展是教育的直接目的，而是否遵循人的身心发展规律则是教育工作能否达到预期目的关键。教育心理学的研究表明，个体身心发展具有个别差异性、顺序性和阶段性。少年期的年龄特征与初中教育的个体发展任务相对于青年期的年龄特征与高中教育的个体发展任务是不同的。

具体到现代文阅读教学目标的设定、阅读能力的培养方面，在初中和高中阶段当然有所不同。高中阶段在文学作品的感知、理解、鉴赏等方面的要求较之初中阶段都有很大的差别，是在初中基础上的深化和提高。因此，整个中学阶段的鲁迅作品教学应该结合不同教学对象的智力发育特点与生命成长的内在欲求分层次进行。

中学阶段的鲁迅作品教学，主要是要求学生懂得大意，用朴素真挚的心灵去感悟，注重对作品的整体感知，“要从直感出发，而不是从观念出发。”比如《祝福》，重要的是祥林嫂的命运，周围的人是如何看待她的。又如孔乙己，重要的是他是一个可怜而善良的读书人，总是受欺负、被嘲笑。至于他的阶级属性、这个故事对什么的批判意义并不重要。要引导学生积极思索，认真品味。

中学鲁迅作品的教学，应该是引导学生与鲁迅相遇的动态性的“过程性”阅读——由“感受鲁迅”，到 “阅读鲁迅”，再到“研究鲁迅”，最后自己“言说鲁迅”，使学生与鲁迅发生逐渐深入的关系。

感受鲁迅，就是把鲁迅看作是和我们一样的“人”，寻找鲁迅和我们生命的共通点，并思考“他”和“我”的关系。使鲁迅从可望不可及的高处、远处走下来，走近来，走到学生中间，走进“我”的心中。有了这样的总体感受后，再引导学生“阅读鲁迅”，走进鲁迅的世界，倾听鲁迅的声音，并和他进行心灵的对话，力求和他作更深层面的交流。高中生将要或者已经成为公民，教师要自觉地培育他们的公民意识。要逐渐引导学生面对社会、人生和生命的严峻方面，进行基本信念、世界观和价值观的启迪。在某种程度上，与鲁迅这样的有经验的高水平的成年人进行“更深层次的交谈”，是他们告别幼稚、走向成熟的内在欲求，正是基于这种欲求，老师不仅要向学生介绍鲁迅关于社会、人生、历史的基本观点，更应给予他们思维方式、话语方式的启迪。“研究鲁迅”是在学生通过“感受鲁迅”与“阅读鲁迅”已经产生的对鲁迅其人其文浓厚兴趣的基础上进行的，这将是对学生创造力的一次极具诱惑力的挑战，并激发起他们强烈的探讨的热情。——通过这样的独立研究，不仅可以促使学生对鲁迅有自己的发现与理解，而且也是一次阅读、写作、学术研究的初步训练。

从“感受鲁迅”、“阅读鲁迅”到“研究鲁迅”，都是为了引导学生一步步“走进”鲁迅的世界。“走进”以后，还必须“走出”，即要求学生对鲁迅及其思想、文学做出自己的判断与评价——“言说鲁迅”。言说“我之鲁迅观”、“我看鲁迅的文学”等等。要引导学生认真地思考，真正把鲁迅的思想与文学化作自己的血肉，但绝不能盲目地以鲁迅之是为是，以鲁迅之非为非，一切都要经过自己的独立思考与选择，不唯老师是从，不唯权威是从，不唯定论和陈见是从。唯其如此，才能发展健康个性，培养自由精神，形成健全人格。这既是中学文学教育的出发点和归宿点，也是鲁迅“立人”思想的核心。

以上是对中学鲁迅作品教学动态生成策略的粗浅探讨。立足于鲁迅作品的召唤性和学生身心发展的阶段性，动态生成策略强调师生对鲁迅作品丰厚意蕴的把握不可能是一次性完成的，而是一个开放的、建构的、动态生成的过程，会随着生活经验、认知结构、审美需求、接受水平的提升而不断深入。

在这个意义上，我们说，中学鲁迅作品的教学，是一个师生不断交流、探索和发现的过程，是作品不断丰满化、教师不断丰富化、学生不断充实化的过程，是学生与鲁迅发生逐渐深入关系的过程——由“感受鲁迅”，到“阅读鲁迅”，再到“研究鲁迅”，最后自己“言说鲁迅”。

6.浅析仿效鲁迅作品中的局部写真篇六

一、灵活运用“总—分—总”的结构

精读《藤野先生》的第四段, 不难看出“我”对在东京时所见所闻的反感和厌恶。如果按照“总—分—总”的结构, 让学生通过写见闻来显现自己的心情, 会达到很好的效果。于是, 我以“在____”为题目, 要求学生在横线上填写一个地名, 使题目完整化, 进而写作。这样一来, 学生写出来的见闻多种多样, 他们的感情真实动人。有同学写道:“我的妈妈实在是太忙了。”作者描述了妈妈白天上班的情景, 又从侧面再说晚上在家里的操劳。最后, 作者情不自禁地发问:妈妈忙, 妈妈忙!她为了谁?难道不是为了我吗?

二、交代清楚行文中的因果关系

《藤野先生》中“弃医从文”, 是“我”因为“匿名信”事件和“看电影”而受到了刺激, 不得不和藤野先生“惜别”。对此, 不能不让学生的心灵受到触动。于是, 我以“分别”为话题进行作文训练, 让学生明白了作文中的因果关系。

学习《藤野先生》时是这样, 学习《中国失掉自信力了吗》一文, 我让学生学习“立论”。首先, 让学生明白作者的观点和论据, 明确它们之间的关系。其次, 让学生补充事例, 说出结论。最后, 学生学写作文《我能行》。通过训练, 学生不仅明确了什么是“立论”, 而且学会了用事例证明论点的方法。

三、了解对比写法的强烈效果

散文诗《雪》中成功地运用了对比的写法。作者通过形象的描述, 生动地写出了两种雪的特点。阅读中, 读者不难了解到作品的思想倾向。因此, 我因势利导, 特意让学生学写对比作文。“我的两个同学”“我的爸爸和妈妈”和“我家的变迁”三个题目一板示, 学生就跃跃欲试了。经过训练, 学生掌握了对比的写法, 了解了这种方法的独特效果。

四、学习描写人物的方法

《孔乙己》的第四节, 是鲁迅笔下描写人物形象的精彩片段。本段中, 作者把概括介绍和具体描述结合起来, 通过外貌、语言、动作的描写, 勾勒出一个在封建科举制度下被人嘲弄的偷懒穷酸的人物形象。精读之后, 它诱发了我引导学生刻画人物的构思。课余时间, 我着意让学生观察一个人物的言谈举止, 运用课文片断中的描写方法, 刻画一个可爱 (可恨) 的人。经过观察后的写作, 学生们写出的人物做到了有血有肉。他们有的写了一位“聪明而调皮”的同学, 有的写了一位“认真而忙碌”的妈妈, 有的写了一位“严肃而不失风趣”的老师。作文中具体描述的地方多了, 那些只是寥寥数笔, 简单介绍的现象没有了。

五、学习真实的“场景再现”

《社戏》这篇课文, 成功地再现了“看社戏”前遇到的麻烦、“我”的表现和愿望实现后的场景。学习时, 引导学生揣摩人物的各种表现和心理活动, 有助于学生写好生活里的场景。因此, 我要求学生复述课文内容, 从细节上把握描写人物的技巧, 回想自己生活中的一次经历。结果, 学生真实地再现出自己的生活场景。学生作文中有这样一段描写:

早晨, 我正在读书, “毛毛” (小狗名) 摇摇晃晃地向我走来, 趴在我的腿上睡着了。晚上, 我带着“毛毛”去散步。它东张西望, 一会儿闻闻这里, 一会儿又叉开腿尿一泡。忽然, “毛毛”趴在地上, 两腿合拢。拿手电筒一照, 啊, 原来那里有一只蝴蝶。

实践证明, 学习鲁迅作品中的一些局部描写, 的确能让学生学到不少写作技巧。毋庸讳言, 只要引导得法, 学生局部写作的技巧, 会对提高学生整篇作文的质量有很大的帮助。

7.鲁迅和南高作品中人物形象的对比篇七

一.鲁迅和南高文学作品的特点

文学艺术是一种社会意识形态, 通过作品中人物形象的塑造来反映社会中的问题。作家通过在作品中塑造人物形象, 描写人物性格, 刻画人物的心理活动, 来表达其对社会现实的认知和评价。因此, 在一篇文学作品中, 如何描写人物形象, 都需要作家经过仔细思考和慎重选择, 在定位好人物形象后, 将其赋予独特的性格和丰富的思想。这样, 读者通过阅读作品, 受到人物形象的感染, 获得更高层次的认识与理解。

从文学作品中可以看出, 鲁迅和南高两位作家最为关注的就是身处社会最底层阶级的劳苦大众。这些相对不幸的人, 在当时政治条件下, 被剥夺了一切发言权, 经济能力差, 时常被统治阶级剥削、压迫。但是, 每个人都应该有人权, 每个人在社会中都是相对独立的个体, 他们不是花鸟树木, 不想任人摆布, 任人宰割。当鲁迅先生看到了社会中这种问题存在的时候, 他开始了深刻的反思。为了改变这些被压迫中的灵魂, 为了挽救多灾多难的祖国, 鲁迅先生毅然决然地拿起笔, 以自己博学的知识储备和较高的文学素养为基础, 开始文学创作, 希望可以唤醒国民的心, 改变饱受磨难的祖国。南高的写作主张是“为人生”, 他认为文学艺术要与现实生活紧密相连, 敢于直视丑陋的社会问题, 敢于为大众人民发声。

二.作品中农民人物形象的塑造

以农民为代表, 将其作为作品的主人公, 这是从一部小说题材的选择角度来说, 同时也能够体现作家在创作作品时的社会立场。鲁迅和南高两位作家, 从了解农民、关心农民、理解农民出发, 把这种感情宣泄的如此真诚, 所以, 农民的人物形象和他们的生活环境才会在他们的作品中占有如此重要的地位。鲁迅也好, 南高也罢, 两位作家用他们尖锐的笔锋将劳苦农民在当时半殖民半封建的社会中, 在最底层的阶级苦苦挣扎, 痛苦生存的场面深刻又巧妙地呈现在作品中, 在批判残暴社会制度的同时, 也揭露了封建统治社会中专制统治者的本质。

鲁迅擅长于在作品中刻画旧中国低层阶级的劳苦农民形象, 这也是他能够在我国新文学史上得到崇高地位的主要原因之一。他将这些鲜活的农民形象刻画的淋漓尽致, 从而去揭露殖民-封建主义制度社会的丑陋、阴暗面, 反映了在受到精神压迫和经济剥削双重压力下苦不堪言的农民的真实生活状态。同鲁迅较为相似, 南高在他的大部分作品中也同样以农民为题材, 围绕农民的生活来展开小说的主题。南高擅长于通过对农民悲惨命运的描写, 来展示他们在封建制度殖民统治下的越南所经历的最为黑暗的一段时期的社会背景。

鲁迅和南高有别于其他作家的是, 他们能够如此深刻的在作品中将这些农民人物刻画的深入人心, 那是与他们都曾经在农村生活有着密不可分的关系。他们与劳苦的农民实实在在的接触过, 了解他们的困境, 深入他们的生活, 有了这样的经历, 才能更好地将作品中的人物形象更加生动地描绘出来。他们的文学作品如此的受欢迎, 是因为他们真正做到了文学艺术的“来源于生活, 接近于生活”。

鲁迅、南高笔下的淳朴农民形象, 概括总结来说是属于同一种类型。这些贯穿作品中的人物形象, 尽管承受着封建制度的统治, 殖民专制的压迫, 但是仍旧保持着积极向上, 勤奋劳作, 思想淳朴的劳动人民。他们兢兢业业, 但却穷苦不堪, 食不能果腹, 衣不能蔽体, 在这样的生活环境下, 他们依旧保持着淳朴、善良的道德品质。

三.作品中知识分子人物形象的塑造

说到“知识分子”这样一个词汇, 在现代意义上, 它是源于十九世纪的俄国。由于知识分子的思想品质和他们的人格素养会对社会甚至于革命的发展带来很大的影响, 所以, 知识分子在任何一个国家中都占有了较为重大的地位。而作为真正的知识分子中的一员, 鲁迅和南高本身就非常了解这一阶级。准确的说, 没有人能比他们更为深知知识分子阶级的长处和优势, 也没有人能更为体会到知识分子阶级所处的苦难和困境。

知识分子作为存在于一个较为特殊层面上的阶级, 在社会结构中并不是独立存在的。越南环境下也好, 中国条件下也罢, 在当时殖民-封建的社会结构下, 知识分子勇于挣脱传统的束缚, 是具有独立的个体身份。但是, 由于知识分子在当时的社会环境条件下, 没有良好的经济条件, 每个个体所处的社会地位不尽相同, 有些是饱受统治阶级压迫和剥削的, 有些是靠自己辛勤劳动自食其力的, 还有些本身就是处于统治阶级或是甘愿为统治阶级效命的。

但就总体比例来说, 后者属于极少数, 大部分的知识分子, 包括那些以自由职业者或是体力劳动来谋生的还是占了大多数, 更不用说还有那些和劳苦大众一样穷困潦倒的知识分子, 生活是处于被统治者压迫和剥削的环境。

不同于农民形象的是, 那些穷困潦倒的知识分子, 他们经常还会遭受到侮辱与轻蔑。由于他们掌握了一些知识技能, 生活状态可能会稍稍优越于劳苦的人民大众, 但是由于他们的知识储备丰富, 思想灵活、敏感, 统治阶级对他们的压迫也会更加强烈, 所以他们遭受到的精神迫害也是格外深刻的。

鲁迅和南高在他们的作品中塑造知识分子的人物形象时, 是借助于表现他们日常的生活状态, 从特殊的角度去揭露当时社会的病态。通过表现知识分子被压迫、被剥削的苦痛与不幸, 来反映当时社会的本质。

鲁迅和南高在塑造这样的人物形象时, 是从现实生活和社会的角度去看待知识分子的。在作品的创作过程中, 将知识分子当作为重要的一个社会现象加以考察, 深知且同情知识分子所遭遇的苦难折磨。在鲁迅先生的作品中, 知识分子在革命来临前或是革命结束后, 由于未能参与到劳苦大众的斗争中, 所表现出来的失望、挣扎、反抗和追求的生活状态。在1945年之前, 南高的短篇作品同鲁迅先生相似, 都是描写了那些处于人生灰暗面的知识分子。通过对比研究, 我们不难发现, 两位作者所塑造的人物形象中, 多少会影射出作者自己本身的影子在里面。这样, 读者在理解作品的同时, 也会对作家本身的遭遇感到深刻的同情。与此同时, 读者对他们身上所存在的或多或少的缺点作出了较为诚恳的批判, 以这种形式来希望他们能够脱离现状, 奋发前行。综上所述, 知识分子这种人物角色, 从特殊的角度体现出来社会的本质状态, 他们就像一面镜子, 根据他们的生活状态去反映出社会的问题。

四.结束语

小说中所塑造的人物形象可以通过作品来表达作家对社会的理解, 所以, 从艺术角度来看, 小说中人物形象的塑造, 会决定一篇小说的成熟度。换言之, 作者塑造的小说中人物, 描写他们的性格, 都是作者对作品的思想感情, 也能够反映出作者对现实社会的认知和评价。也正是因为这样, 作家在塑造人物形象时需要仔细的钻研, 给每个人物形象赋予丰富的思想内涵, 这样读者才能从他的作品中受到感染, 有助于读者更加深刻地去理解作品的思想。

本文就鲁迅和南高的一些比较具有代表性的小说作品中的人物形象进行了对比分析, 从中探索了两位文学巨匠在塑造人物形象上的异同之处。两位作家的作品都在一定程度上揭露了社会的阴暗面以及人们在性格上的缺失和丑陋, 反映了当时社会的现实情况, 这正是他们的伟大之处。所以说, 鲁迅、南高笔下的人物形象都极富特征, 是当代本国社会中的劳苦大众的缩影, 被作家刻画的淋漓尽致, 具有很强的典型性。另外, 两位作家都喜欢借用从人物的心理和潜意识中来表现人物的感情, 虽然两位作家在描写上都有自己别具一格的特色, 但是, 在总体上, 与其他作家的小说描写手法不同的是, 这两位作家更突出了人物形象的心理特征, 是从人物的深层意识上来表现其艺术形式的。

参考文献

[1]阮成达.鲁迅的“阿Q”与南高的“志飘”多角度比较分析[D].华中师范大学.2011.

[2]张海云、谢群芳.基于语料库的文学作品检索分析——以越南小说《志飘》为例[J].解放军外国语学院学报2010 (05) .

[3]张梦阳的《阿Q新论——阿Q与世界文学中的精神典型问题》[M].陕西人民教育出版社.1996.

[4]张梦阳.中国鲁迅学通史——20世纪中国一种精神文化现象的宏观描述与理性反思[M].广东教育出版社.2001.

8.鲁迅作品的调整与语文教学篇八

一、鲁迅作品选入课本有其时代原因

鲁迅，曾经被捧上天。其作品中政治色彩浓厚，被称为“中国文化革命的主将”“骨头是最硬的”“民族魂”，是左翼的一面旗帜。鲁迅锐眼发现历史是写满“吃人”的流水簿子，他骂军阀，骂帮闲文人，骂假洋鬼子，骂阿Q们，毫不留情地揭示中国人的劣根性。他的文章是“投枪”“匕首”，是革命者的代言人。其作品顺理成章地进入课本，就理所当然。

90年代，选入初中课本中的鲁迅作品近十篇；高中新课改前的鲁迅作品也近10篇。除第五册外，每一册都有鲁迅作品，有时还一篇一个单元。

可世易时移的今天，鲁迅笔下的假洋鬼子、帮闲文人、阿Q、吴妈也许已经不适合时代的需要，文章被砍掉也就自然而然！真可谓：文章自有才人出，各领风骚数十年！

二、听听专家的解答

我们还是听听专家怎么说吧。温儒敏说，根据新课程标准，高中课程分为必修课和选修课。必修课由原来3学年改为1.25学年，总课量减少，课文篇目自然也减少，鲁迅的作品由原来5篇調整为2篇。准确地说，鲁迅作品在必修课中减少了，但在选修课中又增加了《未有天才之前》《鲁迅论读书》等。

鲁迅作品非常重要，但过去在教材中占的比例过多，腾出一些位置来安排古今中外各种不同风格的名作，让学生读书面更广，视野更开阔，也是好事。这不能说是“鲁迅大撤退”。

正如专家所说，不是大撤退，只是调整。我们也应该支持课改，支持调整。对鲁迅部分篇目的调整，并不妨碍我们敬仰鲁迅，学习鲁迅。正如鲁迅所告诫的“必须采过许多花，才能酿出蜜来”。

三、对语文教材选文的争议是阅读缺失的表现

我国的素质教育和课改，搞来搞去，学生就是不读书。他们忙于各科尤其是理科作业，对语文课文阅读缺失。在语文自习课上，学生也忙着做其他科作业，笔者曾提醒学生做语文作业，答曰，还有其他作业要完成呢，而且下课就要交。笔者感叹：读书不是作业，这真是在作孽呀！

语文讲究听、说、读、写、思、用，而读书的环节非常重要，又是隐形的作业，常常被学生忽视。

有一些学生终身的阅读范围，就只限于教材，甚至教材的阅读也不认真。因为高考不考教材上的文章，虽然高考的文章多少可能在教材中找到影子。

教材里的文章只是一个例子，学生应该以学习教材来解读其他文章。阅读的面应该广一点，教材选不选鲁迅的文章，并不影响阅读，也不要因为有调整而大惊小怪。

四、在应试大背景，学生对教材选什么无所谓

应试考高分才是硬道理。教材选什么文章，选谁的文章，老师学生并不在意。他们在意的是谁的文章，什么样子的文章适合考试！

选文对学生学习语文的兴趣的激发作用不明显，课外先做数理化，再背外语的同学仍然很多。

即使考到鲁迅的文章，已是按照考试要求肢解过的，节选过的，学生仍然不好理解。

五、改革语文考试，增大语文得分

语文考试中有不正常的现象。其一，近两年四川语文高考成绩平均也就80多，学生学了十多年的语文，还不到及格分数，居然考不过英语。这就说明语文试题有问题啊！学生对语文学习没盼头啊！尽管出题人分析得头头是道，难度系数多少多少，但学生们的语文成绩就是整体不及格，可谓全军覆没啊。

其二，语文专家、知名作家与学生一起参加高考，也很失败。这就说明一个问题，也揭示了语文的一个症结：语文试题、语文试卷有问题啊。

其三，其他科目的考试如数学、英语成绩多半成“金字塔形”，分数有高低梯度；而语文多成“纺锤形”，高分、低分段少，中间层次多，没有拉开层次，没有考出真实语文水平和能力。为什么，几百万人高考，最高分还是120左右呢？

9.鲁迅作品教学之研究篇九

一、鲁迅及其作品的价值

鲁迅是中国文化革命的主将, 鲁迅精神是中华民族精神的结晶, 鲁迅作品是永远给予我们智慧和力量的思想宝库。鲁迅的精神与文学作品对于中华民族的影响, 在过去、现在和将来都是巨大而深远的。因为从鲁迅著作中, 我们可以看到对中国传统文化最深刻的剖析与最清醒的扬弃;可以看到对西方文化最明智的认识与借鉴;可以看到对国民劣根性最犀利的解剖和批判。这一切都源自于他彻底解放的思想与开阔的胸襟、丰富多彩的气质、才华与文化巨人的渊博学识。当然更重要的是源自于他对祖国、对人民最深挚、最热烈的爱和忠诚[4]。

到目前为止, 对鲁迅及其作品的研究从未间断过。很多文人学者都对鲁迅及其作品有很高很深刻的评价。在那荒芜、黑暗、冷硬的世界里, 鲁迅如拔地而起的大树, 坚决捍卫自我尊严和自由意志, 呼唤个体尊严和个体意识的觉醒[5]。那完全是一个全新的世界, 真实地还原了现实世界的明暗, 对生命的痛感的描述是前无古人的[6]。鲁迅对世事的洞察力、对问题的深刻分析, 鲁迅的想象力, 鲁迅的幽默感, 鲁迅的语言艺术, 对中学生来说都是不可多得的语文教育资源[2]。鲁迅作品巨大的精神价值和永恒的艺术魅力提升了几代中国人的灵魂和精神。因此, 鲁迅作品对于发展学生健康个性、培养健全人格无疑具有不可替代的作用, 鲁迅作品也因此成为中学语文教学中不可或缺的一部分[7]。将鲁迅作品引入教科书, 是几代有识之士的正确选择。

二、鲁迅作品教学的困境

在新世纪的今天, 在物质生活极大丰富的今天, 如何继承和发扬鲁迅的思想文化遗产, 进一步提高鲁迅作品的教学质量, 使具有认识价值和审美价值的鲁迅先生的作品真正成为今天青年进行国情教育和思想教育的生动教材, 是当今中学鲁迅作品教学面临的重要课题。然而, 在实际教学过程中, 很多语文教师感到鲁迅作品很难教甚至无法教, 很多学生也觉得鲁迅作品很难懂甚至无法懂, 教师教得吃力, 学生学得费劲。

关于鲁迅作品教学中的困境, 薄景昕[8]总结为以下几点:被各种权力话语过度阐释的鲁迅早已被人为的神化, 失去了本真的状态;鲁迅在多元文化语境中的被反抗、被解构, 严重影响到中学鲁迅作品教学, 是难以摆脱的时代困境;鲁迅研究成果与当代中学语文教学存在着令人深思的沟壑, 在某种程度上造成了学术研究价值的迷失和中学语文教育的裹足不前, 学术界的研究成果不能及时转化, 导致了教学滞后。张悦[9]认为:文本误读有时恰恰因为“人”的误读。学生的误读表现在对鲁迅性情的认识上;学生的误读还产生在对鲁迅先生品格内涵的判定上。在教学过程中我们不难发现, “苦读”鲁迅作品的当代中学生却对鲁迅及其作品有一种深深的隔阂, 甚至是莫名其妙的排斥心理。这当然谈不上品读、鉴赏鲁迅文学作品, 无法感受鲁迅人格魅力, 鲁迅精神对他们心灵的烛照也就虚幻至极, 无法实现。异化鲁迅的同时也异化了鲁迅的作品, 异化鲁迅作品的同时也异化了学生对鲁迅的认识。学生所接触的当然不是原汁原味的鲁迅作品本身, 而是经过指向性明确的分析之后早已成为定论了的异化物[10]。

鲁迅文学作品教学误区的存在是一个沉重的话题, 语文界同仁长期以来一直在探讨“鲁迅文学作品怎么教、怎么学”的问题, 但一直没有得出完美的答案。

三、如何正确解读鲁迅及其作品

我们在学习鲁迅的作品的同时, 更重要的是学习他的进步思想和高尚人格。学习鲁迅, 提高自己的精神品位和道德修养, 对于我们今天加强社会主义精神文明建设, 提高学生的思想境界, 保障学生的健康生长, 培养学生的责任感和使命感、自强不息的民族精神, 无疑具有重要的现实意义和深远的历史意义。鲁迅先生的卓越思想、优秀作品、独立人格和精神魅力直到今天仍然继续引领着中国人走向更美好的未来。

在鲁迅作品的教学过程中, 对其解读往往存在很大误区。教师由于受到文学观念和教学方法的限制, 在教学过程中完全依赖于教参, 严重制约了学生对鲁迅作品的理解和感悟, 造成了鲁迅作品应有价值和接受价值之间的矛盾, 如何找到鲁迅及其作品和我们的现代社会生活的对接点, 打消学生对他的陌生感和恐惧感, 就成为摆在我们面前的重要课题。王栋生[2]认为能否正确解读鲁迅作品, 关键在于教师素养。孙郁[6]则认为:“鲁迅的文章在深层领域有一种不好言说的意象。他的暗功夫很深, 没有都在字面上体现出来。”语文教师必须了解鲁迅的“暗功夫”, 才能胜任中学鲁迅教育。曹丽红等[7]认为在解读鲁迅作品过程中, 应注意以下问题:一是应注意鲁迅作品教学的阶段性和动态生成性;二是在讲解鲁迅作品的同时, 应尽量联系实际生活;三是应注意处理好鲁迅作品“一课一得”与作品所体现的“国民性”的关系;四是应注意处理好鲁迅作品的深刻性与真实的关系。薄景昕[8]则认为走向人的现代性是中学鲁迅作品教学的出路所在。张悦[9]则主张给鲁迅以一个平常人的注目礼。去除精神隔膜, 让学生走进真实的鲁迅世界, 是实现和鲁迅精神相遇的路径。

四、关于鲁迅作品的教学对策

关于鲁迅作品的教学策略, 很多一线教师根据自己多年丰富的教学经验, 总结了很多比较实用的教学方法和对策, 主要有以下观点:张龙福[1]认为在鲁迅作品教学过程中, 具体可从以下三个方面入手:1.明确鲁迅的身份定位;2.把鲁迅的伟大与平凡统一起来, 还原鲁迅作为一个独特而鲜活的生命个体形象;3.抓住鲁迅人生历程中的重要事件和作品中的关键意象, 由此深入阐发鲁迅个性及其作品风貌的的独特性。如何改变现行的鲁迅教学中的僵化模式, 激发学生学习鲁迅作品的兴趣, 引导学生全面、深刻、正确地阅读、理解鲁迅作品, 吸收并继承鲁迅宝贵的思想、文化精髓, 是摆在我们面前的紧迫而艰巨的任务。郭亚明[4]认为在教学过程中应从以下几个方面入手, 关注鲁迅所生活的时代与鲁迅的思想性格及创作的关系;关注鲁迅独特的创造性的思维方法;关注近一个世纪以来对鲁迅的评论。胡志金[5]认为, 应该设置情境, 让学生懂得尊重生命的价值;挖掘材料, 让学生体验鲁迅的“生命之爱”;读出自己, 让学生反思自我生命的缺失。薄景昕[8]提出以下对策:加强对中学鲁迅作品选编的研讨;鲁迅研究界要关注、引领并指导中学鲁迅作品教学;要改变中学鲁迅作品的解读方式和形成正确的鲁迅观;要对中学语文教师进行鲁迅作品的“继续教育”。郑颖娜等[11]认为在教学过程中, 一是要突破传统的二元对立模式, 走近鲁迅, 真正挖掘鲁迅作品的艺术魅力;二是要建立与鲁迅作品教学相适应的考试机制;三是要强化学生学习的主体地位, 开展研究性学习。黄建萍[12]认为在鲁迅作品教学中, 教师的任务就是把一个真实的鲁迅还原给学生, 并在鲁迅和学生中间架设一座沟通的桥梁。寿永明[13]则认为在鲁迅作品的大学教学过程中, 要强调对鲁迅原著的阅读;另外, 抓住青年人喜欢“图像”、喜欢追新的心理, 充分调动和利用影像、网络等现代媒介资源, 把影像资料, 把网络应用于教学。

10.鲁迅作品在越南的传播与影响篇十

关键词：鲁迅作品影响接受越南

一、通过翻译工作接受鲁迅作品的影响

翻译工作被视为世界各国民族文化相互交流、相互影响的桥梁。通过翻译的作品，各国文学就产生了接近与交叉影响。文学作品翻译不仅为语言解码，从这个语言转换为另一种语言，旨在承载翻译作品的思想与艺术价值，而且是作品的“再创造”过程。译者既是读者-接受者，又是艺术创造者。为了做好此工作，译者必须精通两种语言（母语与外国语），必须具备着两个民族的文化、社会背景的丰富知识，而且，需要深刻地理解自己国内读者的水平、爱好等客观要素。鲁迅先生早已被传播到越南，是依靠着研究家-翻译家邓泰梅。众所周知，越南文学现代化进程与中国现代化进程紧紧相连。中国现代文学开始于1919年，以“五四运动”为标志，但是中国文学现代化过程在20世纪初大约20多年的时间内确实没有影响到越南。原因在于法国殖民主义主张排斥20世纪初的“新书”运动，严格控制文化作品传播；另一方面，当时越南知识分子对民族文学现代化过程的认识有所局限。19世纪末，一个古老而落后的中国与一个年轻而发达的西方相比不是个“理想”的模式了，因此导致中国文学成就对越南文学的影响并不大。越南研究者武玉潘先生认为，他翻译鲁迅的《孔乙己》著作，于1931年刊登在《法越》杂志上，但完全不知道鲁迅什么样的人。由于从巴黎1930年出版的《中国短篇小说选集》翻译出来的，必须通过法文中介语，因此，武玉潘无法把Lousin此名拼音成鲁迅，却把《孔乙己》作品错拼成《孔士气》（1902-1984）的翻译著作。

其实，20世纪30-40年代，在越南已经出现了一系列涉及中国“新文学”的文章，包括黎余、阮进浪、潘魁等作家刊登在《越南南风杂志》《新文妇女》《东洋杂志》等刊物。但那些文章局限于概括中国白话文代替古文的不同之处，此外，简单地介绍了郭沫若、老舍、矛盾、丁玲等代表作家以及鲁迅的《Ahy人生》（即阿Q正传）。两国文化尤其是文学上的相互交融存在着无可弥补的距离与空洞。到了1942年，邓泰梅先生开始把鲁迅作品介绍到越南，从此，越南文坛迎来了一阵创作新风，作家在文学创作上的思想有了新的拓展。因此，可以说，鲁迅是越中两国文学交流的主要桥梁，邓泰梅被视为把鲁迅传播到越南的第一位有功者。

根据邓泰梅教授所言，通过一位素不相识的朋友的介绍，他早在1926年就知道了“中国有一位叫做鲁迅的人”，但时隔10年之后，鲁迅先生去世了（1936年），邓泰梅才主动去“寻找”“开拓”鲁迅先生的生涯与作品。第一部鲁迅作品翻译著作就是鲁迅的《影的告别》诗歌，被刊登在《清毅》报上的《国外名人》栏目。邓泰梅这样郑重介绍：鲁迅——“一位新进的艺术家”。之后，他陆续向越南读者介绍了鲁迅不同类型的著作，比如：《影的告别》《过路人》《孔乙己》《阿Q正传》《为什么我写阿Q正传》《狗、猫、老鼠》等。到1944年，邓泰梅的篇幅长达220页的《鲁迅——生涯与作品》[1]一书正式出版。这显示出邓泰梅教授对鲁迅先生的无限敬仰，同时，也反映出越南人民对鲁迅先生的深厚感情。

在越南的中国现代文学过程中的第一位作家就是鲁迅。邓泰梅认为，鲁迅是最有代表性的作家：“鲁迅不仅是一个人物，而且还是整个时代”[2]。继承邓泰梅的成果，越南许多译者与研究者也纷纷去开拓中国现代文学，旨在为越南读者提供一个更为全面的文学现象。可以说，自1950年至1970年，在越南的国外作品的翻译与出版工作不断拓展，其中鲁迅先生的著作译作数量最多，主要是短篇小说及杂文等类。1952年，简芝翻译鲁迅的《孤独者》正式出版[3]；1955年，潘魁的《鲁迅短篇小说与杂文》出版；1961年，张正的《呐喊》《彷徨》及《故事新编》等译作正式出版[4]；1963年，张正选译鲁迅杂文150篇，出版3集[5]；1966年简芝的《鲁迅选集》出版。[6]

译作数量如此之多，但最有代表性的应该是张正与潘魁两位译者的译作。潘魁（1887年-1959年）是一位接近鲁迅写作风格的译者。他认为，翻译任何作品必须忠于原文，不可添油加醋，也不可颠倒小说中原文的句式，把该小说中该民族的感情、思想及思维方式等因素传授给读者，这才是成功的译本。他不承认类似于易懂、易读的“越南语化”的语言译法。他支持“直译”译法，尽可能忠于原文，使用汉越音词语，保持中国人所说的语言风格，这导致当时越南读者很难接受。反之，张正却用了“脱离原文”的译法，支持在把握原文的基础上推敲，用接近越南语的风格进行再创造。他支持邓泰梅教授的译法，所以他才对读鲁迅、译鲁迅等工作产生了浓厚的感兴趣。张正认为“不管怎么创造，怎么翻译，但必须尽可能保持鲁迅先生写作的风格”“尽量保持鲁迅先生所寄托的感情与心思”“尽量透彻领会鲁迅作者的原意”，同时“尽量开拓母语思维去表达原文的意思，让每一句、每一词得到斟酌”[7]。张正也认为“如果固执于忠实原文、生搬硬套地翻译，那么无法翻译出美丽的文章来。忠实原文有时候导致译文的表达变成了枯燥，趋于形式主义了。”[7]

因此，张正主张“不要过分地依赖于原文，尊重作者的原意但也要注意自己的行文”，只要“领会原文的主要思想，然后用自己的语言使其暴露出来”“行文要用现代语言描写，符合于越南现代语法。有时候需加减词语，加词以阐明意思，减词以推敲词义、避免拖沓冗长。有时不以词译词，用句中的语气来翻译。”严格来讲，张正的译作也存在着准确性低、漏译、倒译等许多毛病。但是，由于张正使用的语言适合于接受者（读者）的感受能力，所以他的译作在越南广为人知、备受欢迎。张正于1961年翻译的《鲁迅短篇小说集》至今仍然是最为普遍的译本，多次再版（2000年、2004年），选集中的许多作品也被选用并重复出版。

20世纪70年代前，鲁迅的作品被翻译到越南地主要有短篇小说与杂文等两种。读者最熟悉的、最欢迎的就是鲁迅的《呐喊》与《彷徨》。这源于当时越南读者接受的需求量较大，越南民族正高举革命旗帜进行激烈斗争。鲁迅作品的思想内容提及的反抗封建礼教、抵抗教条主义、批判辛亥革命、批判一部分农民阶层的愚昧无知、知识分子的无能为力等一系列问题都是越南人深深关注的热门话题。鲁迅小说中的典型人物世界也符合于越南读者的爱好、接受能力，这使一代又一代越南人沉迷挂念。鲁迅的一篇篇杂文是越南当时文坛的尖锐武器，对越南当时知识分子及爱国年轻人的斗争精神产生了深厚与广泛的影响。

1975年后，当越南国家取得彻底胜利后，鲁迅继续被视为越南读者最喜爱的国外文学家。鲁迅的文学花园继续在越南国土上芬芳绽放。鲁迅的许多诗歌、散文或者研究著作开始得到越南翻译界的高度关注。1999年，鲁迅于1900年至1935年间所创作的全部75篇诗歌被越南汉学家潘文阁先生斟酌翻译并注释。为了让读者便于了解，译者根据每一篇都注明了来源、创造背景及简要思想内容。鲁迅诗歌选集由越南东西语言文化中心劳动出版社于2002年出版。此外，鲁迅的《野草》散文也被演朱、范氏好、陈庭史等三位译者翻译成越南语。尤其是，译者梁维心与梁维次翻译鲁迅的《中国小说历史》研究专著受到越南文学家、研究家的广泛关注，由越南文学出版社于2002年正式出版。

二、通过研究渠道接受鲁迅作品的影响

可以说，在越南没有任何像鲁迅那么深受欢迎的国外作家。仅10年间，就出版了四部专门研究鲁迅的研究专著，从鲁迅的生平、文学生涯以及创作事业等方面都全面地、系统地介绍到越南读者。除了邓泰梅教授的研究专著，还有黎春武的《鲁迅——中国文化革命主将》一书（1958）、天津南开大学李何林教授赴越南河内综合大学授课期间编写的《鲁迅生平、思想与创作》（1960）、张正的《鲁迅》（1971）。后来还有方榴的《鲁迅——文学理论家》（1977）、阮献黎的《中国现代文学》（1968）等著作。

从总体角度讲，1986年以前关于鲁迅的研究著作在越南极为丰富。但因受到时代正统文学潮流的影响，鲁迅作品研究工作在这一段时间倾向于社会学方面。出发于反抗形式主义倾向的需要，加上中越两国社会政治于20世纪80年代处在特殊阶段，因此鲁迅作品研究工作方法主要以传统社会历史方法为主。各研究界集中追求反映现实的内容或者使用艺术来描绘社会内容例如：阮武了解的《鲁迅——为中国无产阶级文学建设事业不懈努力斗争的先锋战士》[10]、文波写的《关于鲁迅作品中的那些知识分子》[11]、阮五研究的《AQ形象典型意义》[12]、方榴开拓的《鲁迅——大批评家》[13]、张正通过《AQ与中国革命》及《中国文化革命中的鲁迅》等著作深入了解中国文化大革命[15]。此阶段，虽然也出现了解鲁迅的杂文与诗歌的文章，如文波的《故事新编点评》[16]、南珍的《鲁迅——伟大诗人》[17]等，但重点研究的仍是鲁迅的短篇小说，而最集中的、最有代表性的体现在鲁迅的《呐喊》与《彷徨》等著作。如上所述，鲁迅的那两篇主要思想概括为几个问题：与封建势力宣战问题、资产革命批判问题、农民与农民革命问题、妇女命运问题、知识分子阶层悲剧问题、人的蜕变问题、统治阶级的性格问题、人物形象典型意义问题、创作上的世界观问题等等。所有那些问题都被越南学者在不同的程度、不同的范围进行开拓并加以论述，使得在越南掀起了一场轰轰烈烈的鲁研运动。

接近文学作品有不同的渠道，通过传统社会学方法接近鲁迅创作的渠道有着一定的意义与价值，尤其是在20世纪初的越南社会文化历史背景下。但也要看到，通过传统的接近方式很容易对具有复杂性的文学现象产生一种“定格”影响，从此导致抓不到、抓不中鲁迅作品语言中的深层意义。比如，如果按照现实主义创作方法来研究，很容易地把鲁迅的作品当做一种“图画”形容作者的思想。此外，通过现实主义的写实、典型化的创作方法来了解鲁迅的作品，也导致鲁迅研究工作中缺乏客观性。文学研究工作取决于研究对象的选择、研究方法的角度革新以及研究任务的重点。目前，许多越南研究家在现代诗法学的角度下去研究、开拓鲁迅的创作。

可以说，早在20世纪80年代开始，当西方文学理论被传播到越南的同时，鲁迅的作品也普遍被传播到越南。许多重要研究著作不断出现，展示了关于鲁迅研究工作的新面貌，这一阶段的研究更为成熟，更为全面。关于鲁迅作品的内容方面，越南文学界最为集中地开拓作品中所描绘的当时中华社会现实的缩影——一个古老的、落后的、“人吃人”的社会；一个人们愚昧无知、沉迷不醒的社会；一个复杂动荡的、人民要站起来反抗但无能为力的社会；一个人们总是折磨自己、找不到出路的社会，等等。所有的这些情节都被越南当时的文学家、研究家集中地开拓并如实地传达给了读者，给越南大量读者带来启迪。关于鲁迅作品的艺术方面，人物形象的构造，现实、浪漫的笔法以及既滑稽又抒情的手法都被越南文学界分析得十分全面。总体来看，所有的研究著作都肯定了鲁迅在中国现当代文坛上的创始地位，同时肯定了鲁迅在越南文坛上的深刻的影响与举足轻重的地位。

综上所述，从1986年至今这段时期标志着鲁迅作品研究工作中取得的重大成果。与此同时，也出现了更多的关于研究鲁迅著作的其他领域的研究工程。按照新的研究方法，越南研究界开始运用诗法学方法了解并开拓鲁迅作品中的故事构造层次、故事情节艺术、人物内心世界、艺术上的空间与时间、叙述艺术等方面。比如，围绕着人物诗法学主题，出现了不少于10项研究工程（包括文章、学位论文）。鲁迅作品中的人物类型也被彻底地开拓，除了正面人物、反面人物、中心人物、功能人物、思想人物及类型人物之外，研究者还按照“开放性的概念”进行探索，如：古怪人物、不正常人物、孤单人物、心里人物及众多人物等。通过现代诗法学途径研究鲁迅作品的研究著作必须提到黎晖肖教授的《鲁迅短篇小说中的诗法》（1988）及梁维次教授的《关于鲁迅作品中的诗法学及越南高中鲁迅作品教学概况》等。在与传统叙事作品对比的基础上，黎晖肖教授阐明了鲁迅作品中的故事情节构造之妙，他强调“故事开展引语新鲜，连古代文学家和现当代文学家也不能知道。”[18]梁维次教授在自己研究工程中提及鲁迅短篇小说中的各种侧面，说道：“关于诗法学，鲁迅既富有传统色彩又富有现代风格……只有一个鲁迅的诗法学，也只有20世纪的中国文学上的诗法学。其带有中国特色，既传统又现代，与世界现代文学潮流相通。”[19]

越南研究者在此阶段仍然走邓泰梅、张正、阮遵等人的研究之路，继续把鲁迅当做文学需要开拓的渊源。典型的由范秀朱的《AQ与志飘形象浅谈》[20]、陈黎宝的《雨果与鲁迅作品中的穷苦人》[21]。尤其是研究范围在此阶段也不断地扩大，比如鲁迅的散文《野草》也被陈庭史教授翻译成越南语并注明作品的艺术形象象征意义。[22]阮氏梅珍研究者也初步了解该作的超实与现生要素。[23]与此同时，阮氏梅珍也进一步开拓鲁迅在《呐喊》与《彷徨》等作中的叙事艺术（2010）；浅析鲁迅《故事新编》中的传奇与嘲笑。[24]这所有研究工程对越南读者具有着重大意义，让读者更深地理解鲁迅的创作生涯及其作品中的精粹之美，同时丰富了越南文坛的研究成果。

结语

接受国外文学的影响在当今文学研究潮流中占据着优势的地位，是世界各国多样性文化交流的主要桥梁，是全球文化价值交融的主要工具。研究并接受包括鲁迅在内的中国文学的影响对于越南文坛的成熟及发展起到了举足轻重的作用，许多新的领域仍需有待研究。众所周知，文学作品不是固定的产品，不是“封闭式”存在的产品，而是开放性的、活跃性的产品。正如波兰哲学家因加尔登（R. Ingarden）所言：“所有的文学作品都是没有完整的，是不完美的，所以需要有待研究，补充并加以日臻完善。任何创作能成为一部作品需要具有着文学价值，而文学价值仅通过读者与作品间的交融渠道才形成的。”

因此，作家的创造过程需要通过接触他国文学的影响才能真正地完成。每一部作品都蕴含着时代各阶段的历史背景、内容思想以及研究风貌。在中国，鲁迅经过了一段具有复杂性的历史阶段，有时他被封为“圣人”，有时却受到了激烈的反对，但在越南，鲁迅一直得到读者的拥护与支持。他的创作生涯以及著作受到越来越多研究者的高度关注，他的著作多次再版并广泛地引入到高中、大学的课程中（比如：《药》《故乡》《AQ正传》《祝福》等。）

注释：

[1][越]邓泰梅：《鲁迅的创作生涯》，河内：时代出版社，1994年版。

[2][越]邓泰梅：《中国社会史》，河内：国家科学社会出版社，1994年版，第331页。

[3][越]简芝：《鲁迅——孤独者》（译作），河内：世界出版社，1952年版。

[4][越]张正：《鲁迅<呐喊>、<彷徨>、<故事新编>》（译作），河内：文化出版社，1961年版。

[5][越]张正：《鲁迅散文》（译作），河内：通讯文化出版社，1963年版。

[6][越]简芝：《鲁迅全集》（译作），河内：香草出版社，1966年版。

[7][越]张正：《关于鲁迅作品的翻译》，国外文学杂志，1996年，第4期，第219-224页。

[8][越]潘文阁：《鲁迅诗歌》（译作），河内：东西语言文化中心劳动出版社，2002年版。

[9][越]梁维心，梁维次：《中国小说历史》，河内：河内国家大学出版社，2002年版。

[10][越]阮武：《鲁迅——为中国无产文学建设而不懈努力斗争的先锋战士》，文学研究杂志，1961年，第7期，第51-65页。

[11][越]文波：《关于鲁迅作品中的知识分子人物》，文学研究杂志，1961年，第168期，第12页。