中小学美术教案

2024-06-20

中小学美术教案（10篇）

1.中小学美术教案篇一

复习上节课学习的内容。

二、展示阶段：

1、游戏介绍

(1)谈话：上节课的水墨游戏大家玩得非常开心，今天还想玩吗?今天我们继续来玩更有意思、更富有变化的水墨游戏。

(2)揭题：《水墨游戏》(二)

2、游戏活动

(1)听雨声：小朋友，听!是什么声音?原来是小雨点在说话。

(2)示范：

a.教师示范用笔蘸墨在宣纸上画点。

b.重点解决墨色的浓淡：再画一个不一样的小雨点。(师：“再加点水，这次点重一点，慢一点。比比看和刚才的小雨点有什么不一样?”)

小结：用墨用水多少及用笔轻重会产生不同的效果。

(3)学生练习：在纸上尝试各种点，画好后在实物投影仪上展示，并说说和老师画的点有什么不一样?是怎样画出来的?

(教师小结：点可以变的：浓浓淡淡、干干湿湿、大大小小、疏疏密密……)

(4)作业形式：“这些各咱各样的点组合在一起像什么?你能不能把它们变成一张画呢?”

3、欣赏：

(1)大师作品：黄宾虹及张大千用点来表现的山水画。比较两幅画的不同。

(2)学生作品：看看小朋友画得多丰富啊!

(3)搞个小小展览，看哪个小组的作品既好又多又有创意。

三、反馈阶段：

教师巡回辅导。

要求：1、小组合完成。

2、教师提醒学生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型脏教室。

3、展评：

各小组将作品集中展示，大家巡回欣赏，谁的点变化最多?谁的画最美?

四、课堂小结：

课后可以让学生尝试画各种各样丰富的线条、色块、形象，看能否像大师一样画出更加精美的水墨画来。

搜集画报上画家们画的水墨画作品，并带到学校来与同学们交流。

五、教学反思：

本课作为小学美术课中首次出现的国画课，不强调要让学生画出某一具体形象作品，而要强调通过有趣的学习活动方式，激发学生自由表现、大胆探索、感知水墨性、外化自己的情感和认识，从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。

2.中小学美术教案篇二

早在1962年, 电脑便有了自己的图形学基础理论, 但直到20世纪70年代后期, 在微型电脑诞生后, 才开始成为设计师和美术家手中的一种新型绘画工具。到了20世纪80年代, 随着电脑图形处理技术的成熟和个人电脑的普及, 电脑图形处理技术的应用得到了空前的发展, 电脑图形学开始逐步渗透到多种领域并开创了许多崭新的行业。电脑图形技术在艺术设计领域中的广泛运用, 不仅带动了设计方法和观念的变革, 同时也成为艺术设计和创作的新趋势和新动向。

电脑美术是在传统美术基础上发展起来的一门新兴艺术, 其相关的种类很多:如电脑绘画、动画、漫画、插画、广告、网页、产品设计、服装设计、游戏设计、室内设计、环艺设计、各种演示图等等, 应用领域极其广泛。电脑美术作品最大的好处是色彩还原真实;其次是修改、变形变色方便, 再次是复制方便, 放大缩小方便, 制作速度快捷, 保存耐久及传播方便, 画面效果奇特。

计算机是国外进行艺术创作比较成熟的介质之一, 但是在国内还处在一个发展阶段, 各大美术院校纷纷开设电脑美术相关的专业, 培养了大批从事动漫、影视、游戏的创作型人才, 但是在基础教育阶段的教学应用, 也只是近几年的事, 尚属新鲜的尝试阶段, 这也产生了基础教育阶段与高校需求相脱节的现象。

美术和信息技术课标对信息技术学科和美术学科都提出了崭新而丰富的教育方向。因此, 无论是信息教师还是美术教师必须将先进的教育思想和方法与实际教学工作相结合, 建立让学生自主地、创造性地学习环境。并根据教学实际, 开发制作计算机教学资料, 将原来教师的单纯讲授变成以学生主动探究为主, 与学生间协作学习相结合等灵活多样的教与学的形式。

一、当前两种学科教育现状

1. 教学任务分析

在《中小学信息技术课程指导纲要 (试行) 》中可以看到, “用计算机画画”“学会制作动画作品”“制作并发布多媒体作品”作为主要的教学模块, 具体体现为综合运用写作、绘画、表格、动画等多种方式, 创作、设计、制作并发布各种作品。而《全日制义务教育美术课程标准》将美术学习活动方式分成4个领域, 即“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”;在不同版本、不同年段的美术教材当中均安排有电脑绘画、动画、漫画、网页设计等相关造型表现、设计应用、和综合探索的活动。可以看出两个学科是“你中有我、我中有你”的。

2. 教师专业分析

我国当前的师范培养体系仍是专科化的, 即计算机信息专业的从事信息学科教育工作、美术专业的从事美术学科教育工作, 这就使得具体教学目标的达成产生了不同的评价体系, 并从一定程度上制约了这两个专业各自的发展, 对学生的综合能力评价受到了一定的束缚。而个别从信息专业的教师转而从事美术教育以及美术专业教师改为信息教师, 才能从局部解决这一问题。

二、信息技术与美术课程整合的优势

笔者认为, 信息与美术的整合, 应以提高美术教师的信息素养为重, 而其教学过程应以信息学科 (教师) 播种, 由美术学科 (教师) 开花结果。或者说如何解决信息技术下的美术教学, 主要体现在下面几个方面的教学优势:

1. 教学范画演示优势

使用电脑进行课堂教学范画演示, 给美术课堂教师充分的灵活性与自主性。美术课强调多动、多画、多思考, 同年级的课堂教学, 教师不需要多张范画的重复演示, 减轻了教师的负担。在绘画软件中进行的教学范画, 增加了师生间的互动, 每一个示范过程都清晰地体现在大屏幕上, 每一次的修改与完善都随能着课堂流程及时地保存, 也为教师的课后反思增加了实践依据。

2. 课堂组织优势

课堂组织更加有序。以往的美术课堂, 学生在创作当中、画纸、画笔乃至作品常在一种比较混乱的状态之中。而正如苏少版美术教材描述的“不用画笔和颜料, 仅仅通过键盘和鼠标, 屏幕上立即会出现色彩斑斓、质感丰富的美术作品。可以像水墨画、油画, 也可以像水彩画。不用炭条可以作素描, 不用刀可以产生木刻的效果。在这里可以轻易地获得你想要的所有作画工具——这就是电脑绘画!”采用数位板 (绘图板) 和美术创作软件搭建的无纸化教学环境中, 教师可以容易地组织课堂教学, 把精力投入到主要的教学目标当中。

3. 课前准备优势

基于信息的美术课, 不需要像以往那样准备一大堆用于课堂教学的画具画材, 即节省了时间, 也节省了成本。范画过程可以以文件形式拷贝, 使得信息教师也可以利用美术老师的绘画过程进行范画演示。

4. 美术作品多样化

合适的美术软件不但可以精确地模拟各种美术风格技法, 而且可以将多种绘画方法集于一幅作品上, 如可以将油画、水粉画、水墨画、炭笔画等多种画法技巧运用于同一副绘画作品上。产生更加丰富多彩的作品和全新的探究体验。

5. 提高课堂效率

在40分钟的课堂时间内完成课堂教学、美术作品及修改评价, 在以往的美术课上是一件很困难的事, 也是美术课的一个主要矛盾。利用计算机完成一幅画作, 排除了不必要的画前准备和画后收拾整理的时间, 将所有的有效时间充分利用起来, 能使得学生的主要精力放在学习内容上, 从而更加从容地进行创作。

6. 提高教师专业素养

美术新课程标准把美术教学按学习活动方式划分为四个领域, 即:造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。对应这四大领域, 美术教师应具备且不断提高自己的专业基本功。而这些专业素养里最基本的、最核心的部分就是造型、表现、想象、创意、设计及应用能力, 其中造型能力又是关键中的关键, 它直接影响到教师在范画时的课堂教学效果。通常教师会利用素描、速写、漫画、水彩、油画、国画等手段经常创作练习提高自己。而实际情况却是美术教师在繁重的教学任务下, 很少有进行这样的练习时间;在大多数非美术专业学校, 又不具备这样的练习空间 (画室) 。在信息技术的支持下, 只要打开数字绘画软件, 就如同铺好了画纸、挤好了颜料, 只要有一点闲暇, 哪怕是三五分钟, 都可以完成一个创作练习。

另外, 技术的革新还给师生带来了可更改、重复、易储存等好处, 使得对画面反复调整成为可能, 不担心画错了, 对比原来传统的绘画方式来看这的确很有诱惑力。在作品的保存上不会像纸质作品因人为损害或物理变化引起色彩脱落、纸张发黄、起翘、卷曲、干裂。也不会因颜料被学生误服或是进入眼睛对其造成伤害等等。

三、整合手段的探索

应从下面几个方面入手以体现其教学上的优势:鼓励教师共同教研、共同备课、共同培训;尝试协同课堂, 实现专业互补。

在研究和探讨信息技术与美术学科课程整合的教学实验中, 可以尝试将部分美术课和信息技术课两节连在一起上;也可以让美术教师和信息教师上同一节课;这样, 美术课程中可以使用计算机教学的内容在多媒体教室进行, 这样能使课程整合的教学实验有连贯性。

美术教师与计算机教师一起参与备课, 使学科之间相互配合、协作, 相互融合为一个整体。信息老师学到了美术的基本理论, 提高了审美观点, 提升了美术素养, 使课堂教学更加丰富, 再也不是只讲技术, 不求美观了。而美术教师增强了信息技术的操作能力与应用能力, 提高了美术教师的教学效率, 并对本学科产生了更深层次的理解。

四、在整合中的几点反思

1. 信息教学手段将逐渐取代手工绘制与传统教学手段在绘画教育中的作用

信息技术进入美术教育领域, 这无疑是历史的进步, 是美术的拓展和教育革命的成果, 但是, 它仅仅是作为一种新的教育手段, 或者说是一种新的绘画工具, 并不意味着能够取代手工绘制与传统的教学手段。教师应重视传统的“纸”上功夫, 各种技能技巧的训练不可忽视, 如中国画传统技法、素描写生、色彩写生、美术创作等等。

2. 电脑绘画不仅是传统绘画的模拟

电脑绘画软件提供了丰富的、可以调节的绘画笔触, 让美术创作的选择和创意更加无限。例如在一些美术软件如Photoshop、Painter、奇奕画笔中, 可以轻而易举地创作出真实的水彩画、素描、粉笔画、水墨画, 并令人叹为观止, 这方面有效地继承了构图、造型、色彩等传统绘画艺术的基本特点;另一方面, 绘画软件还可以在一张作品中运用不同的绘画工具和特殊效果混合使用, 丰富视觉效果, 产生电脑绘画独有的、全新的绘画技法, 从而摆脱传统美术技法的束缚, 把学生的创意与个性化放到了第一位, 这点是传统媒介望尘莫及的。

3. 用电脑来绘画, 可以让每个人轻易成为画家

20世纪20年代末发明的电子琴作为新的演奏手段, 虽然能模仿多种音色, 甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音, 但是没有一定的基本功和基本乐理知识, 仍然不能成为一名好的琴师。电脑绘画和电子琴在这点上有共同之处, 掌握基本的美术知识和基本技能是必需的, 会发现美、会欣赏美、会创造美才是成为一名画家所要追求的。电脑绘画这种手段也像卡拉ok的普及一样, 使用更加便利, 学习的成本降低了, 学习效率大幅提升, 让普通人更有机会成为一名画家。

4. 用鼠标作画和数位板差不多

鼠标、键盘和数位板 (绘图板) 都是电脑的输入设备, 电脑绘画软件都可以使用这些设备进行操作, 笔者也看过不少精妙的鼠绘作品, 现今的电脑绘画课堂中师生大多在用鼠标操作, 但是几乎没有人能运用鼠标快速画出流畅的直线或弧线的。笔者在这里需要强调的是, 使用鼠标在电脑绘画的学习当中有极大的局限, 因其操作相对比较拘谨, 绘画时难以操控, 从学习绘画和创作的角度来说, 数位板有其明显的优势。数位板所配备的压感笔完全可以精确模拟人手的压力, 按照平时熟悉的用笔方式控制笔触的轻重浓淡 (像使用铅笔或钢笔一样) , 从而使注意力集中在绘画本身而不是计算机的操作。

3.中小学美术教案篇三

关键词：民间美术;美术资源;美术教育

民间美术是由各个民族的传统所组成的重要因素，是美术的根源和源泉。民间美术资源也是以民间美术为依托衍生出的各类民间美术表现形式，美术活动，艺术造型，文化内容，他也是各类美术资源在美术历史的发展过程中提炼出来的人类智慧的结晶和文化价值。不同的地域和发展历史，民族特色也发展出形式各样的民间美术资源。民间美术资源包含的内容也是非常的丰富，品种多样，即有纯粹以艺术欣赏为目的的美术作品，也有以实用性功能性为目的的美术资源，还有一些是因为古代流传下来的民俗活动所衍生出的很多美术资源，以及因为赏玩目的而创作的作品。

一、民间美术资源与中小学美术教学的关联

根据《新课程标准解读》，目前世界美术教育改革共同发展趋势中指出：“关注学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化”，其实从课程标准中可以看出，美术教育并不单单只是一种学科教育，而是与文化、民族以及世界观、价值观有着密切的联系，而对于教育者来说，在教育中积极的利用民间美术资源，不仅仅丰富学生的学科知识和技能，也是能贯彻新课程标准中对于本民族文化特色教育和世界文化人士的要求，是可以让学生们认识到美术不仅仅是一门学科，它也是我们民族文化发展的精华，它是既属于世界，又拥有本民族特色的最有艺术和文化价值的学科。

二、中小学美术教学应用民间美术资源的重点

（一）从美术人类学历史观的角度去理解民族民间美术

我们随处可见美伦美幻的蜡染、大俗大雅的年画、多姿多彩的刺绣、古朴典雅的剪纸、精致富丽的银饰、朴实憨厚的泥塑和豪放粗犷的傩戏面具等等都是具备着鲜明的民族特性和独特的审美价值的。虽然地域不同，民间美术所表现出里的形式也会有所不同，但是它所展现的美和价值相同的，所以在中小学教学中应用民间美术资源时，教育者应该从美术人类历史观的角度来认识民间美术，并排除地域性的限制，广泛的吸取和搜集民间美术资源，而不是将民间美术锁定在某一个特定的地域或者某一种特有的形式。

（二）从美术人类学价值观的视角来把握民间美术的价值

民间美术资源是蕴含着丰富的人类发展和审美价值的，它体现着我们广阔的地域，悠长的历史、精髓的文化、精美的艺术表现力，这些不仅仅是透过民间美术作品色彩、造型、工艺和构图来展现，也是透过它所展示的深邃的价值来体现，而现代美术教育所展现的素质教育，其实也就是提出了美术教育不再是单纯的技能教育，应该是包含了文化和素质的教育，所以在美术教育中应用民间美术资源不仅仅是给学生们展现它们的审美情趣，也要力图从人类学价值观来给学生们传达民间美术的价值。例如为什么年画中的色彩中突出的是红黄蓝绿四种色彩，为什么虎头鞋是选择老虎作为鞋子造型的重点，皮影的发展历史是怎样的等等。

（三）将民族民间美术资源作为学校美术教育的补充

我国目前的美术教育水平本来就不平衡，经济发展水平较好的地区在美术教育中拥有着更多的优势资源，而在我国偏远的经济欠发达地区，它们因为条件的限制无法完善自己的学科教育，所以美术教育的内容并不能得到全区域内的统一，而因地制宜的开发校本课程可能对于目前我国教育水平不均衡的现状来说，是一个比较好的教学途径。虽然无法拥有共同的教学条件和教学设备，但是可以积极的利用民间美术资源，让它来作为学校美术教育的补充。各个地区和民族都有着自己优势的民间美术资源，例如山西的皮影、贵州的蜡染、陕西的剪纸、河南的根雕和泥塑等等，都体现了各个地区优势的民间美术资源。

三、民间美术资源在中小学美术教学中应用的意义

（一）提升学生对民族文化的兴趣及品鉴的能力

因为民间美术资源不仅仅是一种单一的资源和美术形态，它包含着多样的形式，而且拥有非常突出的民族特色，各类民间美术作品在色彩、造型和构图中多包涵了很多的传统文化和审美知识，例如像民间壁画中拥有着古代的纹饰和图腾崇拜，年画中表现出当时对美好生活的期盼，剪纸中对室内装饰的造型和生活寓意的表达等等，它们传达了很多的知识文化和艺术的信息，如果在中小学美术教育中应用了这些种类繁多的民间资源，是可以给学生们展现丰富的民间文化审美知识，也帮助学生挖掘出对美术的兴趣和爱好，提升他们对民族文化的兴趣和鉴赏的能力。

（二）提升学生的艺术创造力

创造力是人类社会繁衍发展的基础，没有创造力就谈不上历史的发展，社会的进步，所以说对学生创造力的培养是非常重要的，而对于美术教育来说，对学生艺术创造力的培养是其核心目标，而民间美术其实就是人类艺术创造力的产物，它是人们在生活和艺术追求中运用自己无限创造力所探索出来的各类艺术形式，它也是吸取了历史文化发展中的精华所衍生出来，所以在教育中积极的利用民间美术资源，是可以让学生中认识到艺术创造力的巨大作用，并挖掘出他们丰富的艺术情感和创作激情，这些都能够大大的提升他们的艺术创造力。

（三）加強学生的实践能力和价值观培养

因为民间美术资源大多都是通过各类的民间艺术品所展现出来，它不同于广泛的美术教育理论和经验，它的教育是离不开实践的学习和探索，不论是剪纸、年画、版画还是陶艺、蜡染等等，这些都是生活艺术的产物，所以在中小学中推广民间美术教育，不仅仅只是单纯的鉴赏，也要通过实践达到教学的目的，而且民间美术不仅仅是包含着多样的技能展现，也包含着丰富的民间文化知识，所以通过对于民间美术资源的应用教学，是可以让学生在知识的基础上进行实践，又在实践的基础上体验不同艺术种类的差别、所蕴含的文化，别样的审美内涵等等，让学生的实践能力得到提升，审美价值观得到培养。

民间美术资源是我们古代人民群众吸取生活和文化精华所创造发展出来的艺术形式，它也包含了非常丰富的艺术、文化和审美价值，不同种类形式的民间美术作品蕴含着各样的审美学习情趣，它对中小学生的知识、技能和文化的培养是有着非常积极的作用的。

【参考文献】

[1]孙培培.民间美术走进中学美术课堂之教学实践探索[D].山东：山东理工大学，2014（04）

[2]刘艳.民间美术在美术教育教学中的运用分析[J].课程教育研究，2015（06）.

4.小学美术教案篇四

作为一名教师，就不得不需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编精心整理的小学美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。

小学美术教案篇1

课时：1

教学目标：

通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。培养观察感知、审美能力、提高创作能力。

教学重点：

欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。

教学难点：

作品创作。

课前准备：

收集有关撕剪纸作品等图片。

布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。

教学过程：

一、导入

以游戏的形式引起学生的注意

教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。

二、讲授新课

1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。

教师请学生到讲台上进行添加。

教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。

2、欣赏马蒂斯的作品

教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？

以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。

教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。启思训练

教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。

教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。

教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力）

教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。

撕纸添画形式剪纸形式

教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。

小结：发表质疑

学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。

教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。

课后延伸，激发学生的探究兴趣：教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸

与环保有什么关系？板书设计：

第五课剪剪撕撕画画贴贴撕纸添画

剪纸

小学美术教案篇2

【教学目标】

知识与技能：掌握对比色的概念并能够运用在作品中。

过程与方法：通过观察、讨论一系列运用对比色的作品，充分理解对比色的`概念，并尝试运用这一法则进行基本绘画创作。

情感态度与价值观：感知对比色的运用法则，学会感受生活中的美。

【教学重难点】

教学重点：掌握对比色的概念及应用方法。

教学难点：能够准确运用对比色进行美术创作。

【教学方法】

情境教学法、演示法、讲授法

【教学准备】

PPT、卡纸、彩笔及绘画工具

【教学过程】

一、创设情境、导入新课

教师出示课前准备好的小鱼尼莫卡通形象并提出问题：小鱼尼莫要来做客了，老师要为它安一个家，到底该选择哪一个好呢?教师同时出示红、蓝两种颜色卡纸，学生自主发言选择，引入课题：色彩的对比。

二、新课讲授

1猜一猜

教师拿出色相环让学生找到小鱼尼莫的颜色让学生观察并思考：为什么蓝色的背景和橙色的小鱼放在一起颜色更好看?学生思考后回答，教师讲解对比色概念：色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

2找一找

教师出示不同画作让学生找出其中对比色，学生积极观察并踊跃发言，教师适时总结：基本常见对比色红——绿蓝——橙黄——紫。

3看一看

以对比色为主题为学生进行演示创作一幅《我们的地球》，并分步骤讲解，在此过程中让学生观察具体创作方法及对比色的应用。

三、巩固提高

画一画：给学生15分钟的时间自主进行创作，主题不限，要求至少运用两组对比色，教师巡视指导，及时纠错。

说一说：学生创作结束后，让学生以小组为单位展示作品，进行自评、互评、教师评。

四、小结作业：

以提问的方式回顾本课内容。

作业：找出生活中的对比色，并在下次上课时与全班同学一同分享。

小学美术教案篇3

教学目标：

1.继续感受线条与色彩的表现形式，发挥想象力并运用绘画的方法表现一幅情趣盎然的大嘴怪题材作品。

2.通过本课的学习，培养学生自主探究的精神与创新意识，在作业中增强学生的想象力。

教学重点：运用夸张的方法塑造自己想象中的大嘴怪形象。

教学难点：大嘴怪形象的设计。

教材分析：

本课“大嘴怪”这一题材的选择，力图为孩子们的创作营造一个更为自由的空间。引导学生想象，帮助学生打破思维定势，可以通过比较的方法，使学生感受创新的乐趣，了解不同效果与美感，并借此提高学生的动手操作能力。

教学方法：教师引导、启发、自主探究法。

教学过程：

一．导入

1.今天，老师带大家来到了动物园，请同学们一起参观一下各种动物，边看边想一个问题：它们都有一个怎样共同的特点。

2.出示课题《大嘴》

新授：

1.教师师范

师：我们刚才看到的这些动物都拥有一张很大的嘴巴，那如果将这些动物的大嘴巴表现在画面上该怎么画好呢?现在就请同学们看一看老师是怎样用简单的方法画一张动物的大嘴巴。

黑板出示3张白纸，教师分别用“S”型、月亮型、“O”型画出各个面的大嘴巴。

2．小练习

请学生选择一张嘴巴画下来(注意嘴巴占用画面的面积和预留好画身体的地方)。

教师做简单评价。

3.大家都知道嘴巴是长在脑袋上的，而动物的头部我们都会画，但张着一张大嘴巴的脸我们该怎么表现呢?我们再回到动物园去找一找答案。

课件出示老虎与蛇的图片，请学生观察其头部其他五官的变化。

小结：脸上的嘴巴越大，其它五官就会越小。

4.教师示范

教师示范为一张大嘴巴添加上小兔子的耳朵、眼睛，老鼠的鼻子、胡子，牛的角(学生边欣赏边猜猜看老师画的是什么动物)。

5.补齐课题《大嘴怪》

6.设置场景

119声音响起，消防车呼啸而来，原来有个地方着火啦，需要请消防叔叔们来救，但今天他们都很忙，我们同学能不能想办法请大嘴怪去搭救他们?但大嘴怪就一个脑袋怎么救?

7.师生共同完善范画

教师按照学生提的建议补齐大嘴怪的身体，并添加各种有利于施救的本领。

师：我们创造的大嘴怪心地真善良，帮我们把楼房灭了火，你想不想也创造出一个属于自己本领强大又愿意帮助人的大嘴怪?

9.说一说

你想创造一只怎样与众不同又能帮助别人的大嘴怪?来说一说

二．布置作业：

学生选择一个想帮助的场景。

1.作业要求

每人画一只拥有一张很大嘴巴，并且身体很奇怪的大嘴怪，但它有很多能帮助别人的本领。

2.打完草稿，用黑色水彩笔或勾线笔描出轮廓，并涂色。

三．展评

1.主题

大嘴怪王国举行一年一度的选“美”大赛，希望可以从中选出外貌“出众”、心地善良的大嘴怪，作为大嘴怪王国的爱心大使。

2.评选方法

请完成作业的学生将自己的作品贴在黑板上，全班学生以小组的顺序上黑板选出自己心目中最“美“的大嘴怪展示在黑板上，并投票。教师归总评出爱心大使冠军、亚军和季军，并为其颁发勋章。

四．拓展

大嘴怪虽然他的嘴巴很大，长的也很奇怪，但他有大本领，而且愿意去帮助别人，所以他是美丽的。那些长的非常漂亮也有本领的人，却没有爱心也不愿意帮助别人，你们说他有大嘴怪美吗?

教学反思：

本节课最大的亮点一个是教师精简了3个不同方向的简笔画嘴巴作为示范，能让学生短时间内掌握住|“大嘴怪”的“大嘴”，但在夸张上还不够深入挖掘;二是设计了一个情境，能让低年级学生马上进入教师预想的“助人为乐”的思想上去，避免学生给大嘴怪加上破坏、作恶等不良特征，同时也对学生进行了一个潜移默化的思想教育。

缺点与不足之处有：

1.整节课没有突破传统教学模式，可以在其中加入小组学习，让学生会的自己解决，节约时间。

2.课上应该再加些大嘴怪的学生作业欣赏，不在多，是可以帮助学生打开思路，避免最后作业千篇一律。

3.课堂节奏掌握的还稍有欠缺，可以请学生摒弃铅笔，直接在作业纸上大胆的用勾线笔画出大嘴怪，或直接用颜色画出(前提是学生在平时课上习惯直接绘画)。

小学美术教案篇4

教学过程

一.导入

1.通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。

2.引：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看！

3.旁白：看！舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是……。

4.设问：你能给这幅画起个名字吗？这幅画里有哪些形状？(各种各样的点、线、面)

5.让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受,激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。

二.教授新课

1介绍点、线、面的知识。

引：什么样叫点、什么叫线、面呢！？我们一起去探索。

设问:地球在宇宙中,显得怎样？

2.设问:当我们在近处看地球时,它显得怎样?

动画课件直观地了解点、线、面的知识。

2.学习运用小物品制作点、线、面的方法；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。

引：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。

设问：看着画面，你有什么感觉？你觉得画家在画的时候，在想些什么呢？画家是用什么方法什么材料画出这幅画？我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢？

培养学生对事物的观察能力和对问题的探究能力。

3.帮助学生明确课堂学习任务。

引：通过今天的学习，我们又增强了知识，让我们一起走进美术世界，去探索、去创造！

设问：欢迎你们来到美术世界，走上点、线、面的表演舞台，你给大家带来了什么表演？

请把你的想象用画面的形式表现出来

根据儿童的心理特点，在童话的气氛中提出作业要求，营造学习气氛。

三.布置作业实践活动的细则，说明评价方法。

1.教师：选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”，用课桌上现有的材料，组织“点、线、面”进行“表演”，先排列好，再把画面粘贴固定。我们将对作业分别评出：创新奖、制作奖、评价奖。

2.各类废弃物品。

3.几何形的彩色卡纸。以游戏的形式提出作业要求,活跃学习气氛.四.作业评价

引：这里的每一场舞会都是各具特色，我们一起来欣赏。

说说你的感想，并且为这些美丽的画面取名字。

作业展示板。培养学生的欣赏能力和评价的能力。

五.拓展

1.欣赏：名师名画A.教材中德国女画家—──康定斯基的《绘画201号》B.凡高----《向日葵》《抽象画》D.照片《故宫城门》、《现代城市》

2.日常用品A.《时钟》B.《自行车》C.《雨伞》D.《建筑物》扩展学生的视野。

3.儿歌儿歌:你是点,我是线,变大以后就成了面,描画美好的画面。

营造课堂学习气氛，巩固课堂知识。

教学过程一.导入

1.通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。

2.引：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看！

3.旁白：看！舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是……。

4.设问：你能给这幅画起个名字吗？这幅画里有哪些形状？(各种各样的点、线、面)

5.让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受,激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。

二.教授新课

1介绍点、线、面的知识。

引：什么样叫点、什么叫线、面呢！？我们一起去探索。

设问:地球在宇宙中,显得怎样？

2.设问:当我们在近处看地球时,它显得怎样?

动画课件直观地了解点、线、面的知识。

2.学习运用小物品制作点、线、面的方法；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。

引：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。

培养学生对事物的观察能力和对问题的探究能力。

3.帮助学生明确课堂学习任务。

引：通过今天的学习，我们又增强了知识，让我们一起走进美术世界，去探索、去创造！

设问：欢迎你们来到美术世界，走上点、线、面的表演舞台，你给大家带来了什么表演？

请把你的想象用画面的形式表现出来

根据儿童的心理特点，在童话的气氛中提出作业要求，营造学习气氛。

三.布置作业实践活动的细则，说明评价方法。

2.各类废弃物品。

3.几何形的彩色卡纸。以游戏的形式提出作业要求,活跃学习气氛.四.作业评价

引：这里的每一场舞会都是各具特色，我们一起来欣赏。

说说你的感想，并且为这些美丽的画面取名字。

作业展示板。培养学生的欣赏能力和评价的能力。

五.拓展

1.欣赏：名师名画A.教材中德国女画家—──康定斯基的《绘画201号》B.凡高----《向日葵》《抽象画》D.照片《故宫城门》、《现代城市》

2.日常用品A.《时钟》B.《自行车》C.《雨伞》D.《建筑物》扩展学生的视野。

3.儿歌儿歌:你是点,我是线,变大以后就成了面,描画美好的画面。

营造课堂学习气氛，巩固课堂知识。

小学美术教案篇5

一、教材分析：

每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。

用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。

二、教学目标：

(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

三、教学重难点：

教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。

四、教学准备：

师生共同准备:

a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。

b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。

c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。

五、教学过程：

○讨论、引领阶段:

学生将各种老房子资料进行分享、交流。

结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?

引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:

1你喜欢哪一幅写生作品，为什么?

2你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?

3如果让你来画，你准备如何表现?

○示范、提示阶段:

利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。

提出外出写生注意事项:

l写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)

2写生时尽可能不在太阳直射下作业。

3选景时果断，不要游移不定。

4写生时注意景物的取舍及主题的表现。

○练习、内化阶段:

带领学生到学校附近的老房子写生，在联系住户后，写生前带领学生内外观察、增强感知。

巡回指导时帮助一部份学生取景，把印有老房子的图片和画有老房子的画面分发一部分学生，让其临摹或以部分临摹添画的形式完成作品，增强其自信心，鼓励勇于表达的学生用多种方法表现所思所想。

○、展评阶段:

集中写生一角，让学生自荐得意作品，进行个性(中鼓励学生用一些专业用语:以构图、线条、色彩、表现形式为界定)。

○收拾、阶段:

身边的丢弃物、爱护自然环境，保持周边整洁。

○拓展延伸:

带领学生到城市新盖的仿古建筑前，对比前面写生的老房子(或出示图片)，讨论:人们都说老房子既有历史价值又有艺术价值，为什么有些地方既在拆除老房子，又在盖新的仿古建筑吸引游客，这符合国家保护文物的法律要求吗?

小学美术教案篇6

知识要素

色块的疏密组织

技能要求：

剪与撕等拼贴技能

教学目标

体验与发现：体验撕贴的快乐，发现拼贴的美

实践与创造：通过剪和撕拼贴方法设计一幅节日盆花

欣赏与评议：欣赏作品，交流各自的制作经验

教学重点

花与花盆的设计与众不同

教学难点

不同材料和色块的搭配

教学过程

一．引入与交流

1．课件展示范画，介绍创意之处和色块搭配的最美之处。

2．小组交流，谈谈自己的感受。

二．发现与尝试

1．归纳意见，引导认识盆花的制作方法及其他物品如何来进行装饰以及色彩搭配。

2．启发学生设计一幅独特的盆花。

3．学生尝试用构图画出来。

三．构思与绘制

1．确定制作，进行制作：

①选择形式；

②选择材料；

③画出草图；

④选择表现方法；

⑤注意色彩的搭配。

2．教师辅导，发现问题解决问题。

四．展示与设想

1．展示自己的作品，分析存在问题。

5.小学美术教案篇五

1.知识与技能：①复习图画日记的创作要素。②认识以组画的形式表现的能用图画日记：③能用线条和组画形式表现一天经历的趣事。

2.过程与方法：①在记忆观察模仿想象中激发学习兴趣。②在自主学习中，解决“如何选择我在一天中经历的最能抒发自己情感的事。③在创作中，尝试解决构图、粗细蔬密的线条的运用、图画日记的要素等问题。

3.情感：①学会选择、取舍、储存各种美好的记忆，培养敏锐的观察力。

教学重点：

激发学生记忆，能用线条和组画形式表现一天经历的趣事

教学难点：

能把事情发生时“我”与周围人物的表情、动态、环境等生动地表现出来。

教学过程：

(一)课堂导入：

1.创设情境：激发记忆和联想思维，激发对美好生活的热爱之情。①激发记忆思维。按时间顺序(早上、课间、课中)。②构图。三张画面中，小作者怎样安排“我”与周围的人物在画中的位置(主题突出)。③小作者是怎样运用线条表现“我”与周围的人物的表情、动态、环境(如粗细疏密的线条、“高兴、生气、开心”等表情、动态)。④小作者怎样以组画形式，表现图画日记“我的一天”(复习图画日记的要素：画面、文字、天气、日期)。

2.欣赏作品，激发构思、探讨表现手法。让学生能用语言说出自己一天的事。

3.培养学生的想象能力。

设问提出要求：

(1)表现“一天”的内容，是学生最熟悉的日常生活中常见的踩高跷、放风筝、养鸟等是自己印象深刻的事情。(2)表现“一天”的神情、动态，描绘我跟周围的环境。

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

(二)教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么?有什么想法?回忆一天中的两三件事，然后做动作，让同学猜“我”一天中的三件事(激发观察、想象、选择的兴趣)。

3.提供“早上、课间、课中”的学生作品，自主解决“如何选择我在一天经历的趣事、最能抒发自己情感的事”。

4..小组活动：讨论：小作者分别选择了一天中的哪三件事?是最能抒发自己情感的事吗?讨论：小作者如何根据“我的一天”选择内容，组成三张画面(构图、运用粗细疏密的线条、画面、文字、天气、日期要素)。

4. 选择与构思。①选择。在我的一天中，选择什么时间、什么事情最能抒发自己的情感?②构思。怎样构图，才能突出主要人物、事件、运用什么线条表现?怎样处理好土画日记的四要素。

5. 创作表现。①构图“按时间顺安排2——3幅画面，将所要表现的人物形象与环境的各个部分加以组织，并进行适当的配置。②画面线条处理：尝试处理画面的粗细疏密的线条，使画面更美丽。③思考表现：画面什么地方写上文字、天气、日期才合适、美观。

(三)作业布置：

能用线条和组合形式把我与周围人物的的神情、动态、环境等表现出来。

(四)巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

(五)结果：

6.小学美术教案篇六

《静物》黑白画

第19、20课时

一、教学内容：

《静物》——黑白画

二、教学目的：

通过黑白画的学习，使学生懂得将物象复杂的色彩归纳为单色并能表现出来，培养学生的概括能力。

三、教学重点：

能以黑白两个极色表现客观对象，形体结构较准确。

四、教学难点：

使学生掌握将物象复杂的色彩归纳为黑白灰三个层次，培养学生的概括能力。

五、教学教具：

素描、色彩画、黑白静物画各一幅、黑白画步骤示范挂图、花瓶、花等教具。

六、教学过程：

第一节

200 年月日星期第节

一、组织教学：

上课前摆好写生物品(分四组)。

总结前课静物色彩写生画的作业情况，表彰优秀作业，对那些不好的作业，要概括指出改进的方法。

二、讲新课：

板书课题：《静物写生》——黑白画。

前一课我们是用色彩写生，这一课教大家用黑色(单色)写生。因为利用纸的白色，加上黑色，画面出现黑白两色，故称黑白画。

1、出示课前准备的三幅示范画，让学生比较他们的特点，教师再向学生讲授黑白静物画的知识和画法。

绘画有彩色与单色两类不同的表现形式，中国画有水墨画与彩墨画，都讲究黑色，有“墨分五彩”之说。黑白木刻是单色的，素描也是单色的，黑白画也是用单纯的黑色，利用纸白表现出丰富的调子，使画面具有独特的完美的效果。黑白画是基本的方法是黑白的处理。

从两幅范画(色彩的、黑白的)的欣赏中，可以了解到黑白画是把复杂多彩的物象归纳为黑白两色去表现的。

这是依据两个客观条件进行归纳的：

一是按物体固有色的深浅归纳为黑白两色。

二是按物体的明暗归纳为黑白两色。

为使黑白两色衔接自然，在交界处加上用点或线条组成的“灰”色，这样画面调子更显丰富。通常称之“黑白画”，其实是有“黑、白、灰”三种色的，黑白画的效果好坏，常与“灰”色处理是否巧妙有关。

2、按教材中黑白画静物写生的步骤示范，教师在示范时要特别强调灰色的处理。

“灰”色的画法，一般是讲线条的排列，整齐则有美感，紊乱则效果差。

三、学生写生，教师辅导：

本节课要求用铅笔完成黑白稿，构图要饱满。

四、小结：表扬构图饱满的作业，鼓励学生为主。并布置下一节课要备的用具(笔、墨、及白色水粉)。

第二节

200 年月日星期第节

学习用黑白两色表现物象复杂的色彩，培养学生的概括能力。

一、检查学生学习用具。

二、复习旧知：

1、引导学生分析黑白画的画法及注意事项。

2、检查学生的铅笔黑白稿并作评讲：

着重于黑、白、灰的处理和画面效果的好坏。

3、指出学生构图中存在的不足之处，以及改进的方法。

三、指导学生用毛笔、钢笔或水笔作黑白画。

教师巡回辅导，重点放在画面的工整及灰色的处理上。

四、讲评：全面鼓励学生，择优表扬构图好、画面工整的作业。

7.中小学美术教案篇七

一、善说

善说是当好一名教师的基本条件。一节课时间有限, 教师讲授必须言简意赅, 重点突出, 有的放矢。如若无限地旁征博引, 东拉西扯, 势必挤占学生的时间。“善说”更不是“填鸭式”教学, 与之相反的是美术教师上课所表现的“不善说”, 常常表现为上课缺乏激情, 观点不明确, 言语苍白无力, 授课条理紊乱, 甚至出现低级的专业知识误导。美术教师要做到“善说”, 就得在教学绘画之余多看书, 博采众长, 不断提升理论素养, 在平时的集体备课等活动中可向文科老师学习流利得体的言语表达, 向音乐老师学习跌宕起伏的声调音律, 向数理老师学习其富有逻辑的授课过程, 最终形成自身的“善说”特色。

二、善书

“善书”是美术教师在课堂教学上善于板书, 能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在当今社会, 现代化的教学设备一应俱全, 书写得好差已显示不出它的重要性, 甚至可以忽略, 不善书照样能上好一堂课。笔者对这样的观点持否定的态度, 试问一堂美术课没有精彩洒脱的板书能成其为一堂好课吗?如在水墨画教学中, 一幅雅致的水墨画没有恰到好处的书法相匹配, 是不能成其为一幅精品的。苏少版美术课本第17册的水墨画教学示范中, 郑板桥的《兰竹》, 吴昌硕的《寿者相》, 无一不是精到的书法与绘画完美结合。这就要求美术教师既要了解中国书法史, 还要在书法临摹、创作上长期磨练, 书法 (书写) 功底上去了, 一堂好课的基石自然初步形成。

三、善写

“善写”是要求美术教师勤于写教案及反思, 善于写论文, 参加课题研究。善写与否将会是一名教师以后成为“教书匠”还是“教育行家”的转折点。一般来说, 美术教师对绘画都较有兴趣, 相比之下, 写心得写论文就较为被动, 常常是“提笔忘文”, 即使挤出一段文章, 也是中心不明、晦涩难解。美术教师“不善写”主要表现为:1.学生在变, 而教案年复一年的使用, 因循守旧。2.只满足于课堂教学, 课后极少撰写教后感、教学随笔。3.应付检查, 为论文而论文, 任务式、功利性凸显。4.论文切入口大, 多是大道理, 引章摘句、东拼西凑现象严重。要克服上述病症, 关键在于多读书, 尤其是多读古今中外著名教育家、专业学者的著作, 与之“零距离”接触, “面对面”交流。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说:“在你的科学知识的大海里, 你所教给学生教科书里那点基础知识, 应当只是沧海一粟。”总之, 美术教师“善写”的关键就是多读书, 多记读书笔记, 多写教案, 课后将学生反馈来的信息进行整理, 并反作用于今后教学中。而且“善写”也助推了“善说”, “善说”又反作用于“善写”, 使“善写”素材更为广泛。

四、善画

古代文人所说的“书画同源”既是说明书与画一脉相承, 也说明两者有同等地位。新课标明确提出中小学美术教师专业上要“一专多能”。“一专”指的是精通某一画种, “多能”是指其它美术门类也达到一定的水准。在造型表现教学中, “善画”的作用尤为明显, 如苏少版美术课本第15册人物头像的教学示范中, 教者不能对人物五官结构熟练掌握, 并在课上现场演示, 单凭空洞的说教, 教学效果一定不佳。美术教师“不善画”通常表现为:1.专业基本功平平, 课上不作任何示范。2.即使课上示范, 也是费力费劲。3.偶有示范也是临摹多、“泼墨”创作少。4.只擅长某一种画种, 学生观之日久单调乏味, 审美疲劳, 学习积极性随之降低。事实证明, 学生要对美术课产生浓厚兴趣, 对美术教师产生敬佩感, 除了他应有的职业道德外, 专业绘画能力是不可或缺的。总之, 要做到“善画”, 必然要有平时的多观察写生, 做到将生活中每一个美的细节都描绘在你的画纸中, “善画”才能变成现实。

8.中小学美术欣赏课教学浅析篇八

新的美术课程标准提倡自主、合作,探究性学习。在欣赏教学中,我们应该采用与这种新的教学理念相适应的教学方式,使学生积极参与到教学过程中,不仅能够欣赏作品,还要学会评价作品。美术欣赏课要更注重通过感受、欣赏和表达等活动来内化知识,形成审美心理结构。

鉴于以往中小学美术欣赏教学中普遍存在的一些问题,笔者通过一定的实践与研究,同时查找了一些相关资料,总结出以下几种常用教学方法,仅供大家参考。

一、有备而“赏”

在美术欣赏课前,我们预先将欣赏内容布置给学生,留给学生一定的时间进行预习,并引导他们收集与欣赏课相关的资料,让学生有备而“赏”,缩短学生与教学内容之间的“距离”,同时也激发了学生主动参与欣赏活动的兴趣。

二、有效导读

我们必须充分认识到学生的潜质,不能低估他们对美术作品的分析能力,学生对美术作品的反应绝不是单向的、被动的。只要我们引导有方,学生自身独特的感受、认识和理解能力就能被有效地开发出来。我们可以在出示欣赏作品后,让学生先行读几分钟的画,然后由学生谈谈对该作品的初步印象,并引导学生从画面的形象、构成、色彩、线条、情绪、感受等方面去仔细体味。欣赏的作品,不像鞋子、衣服那样的消费品,可以随便拿来用,它可以说是“半成品”,有待我们的用眼睛、心灵的参与,才能重构成“成品”。

三、艺术交融

美术和音乐是两种不同的艺术形式,但它们之间也有相通之处。我们可以先设置相关的音乐情境,然后引导学生欣赏一组表现山、水(如山林、小溪、泉水、江河等)的中外美术作品,使其感受不同的情趣和意境。或者让学生先欣赏美术作品,然后再放一些精心准备的乐曲,让学生说出哪一首乐曲与欣赏的作品是相关联的。这样在欣赏艺术的同时,还能使不同门类的艺术之间形成一种良好的生态关系。

四、重点分析

不同的艺术种类,有其不同的艺术特色。如欣赏油画作品,画面除了形象以外,色彩就是它的主要特点,抓住画面的色彩倾向,冷暖色调等表现因素,进行重点分析,对认识油画的艺术特点具有直接的帮助。当欣赏中国画作品时,笔墨情趣常常是中国画艺术表现的重要手段,引导学生从这些方面深入分析,是提高对中国画艺术认识的关键途径。

五、合作交流

当我们欣赏的作品有典型东西方差异时,可以将学生分成若干学习小组,以小组合作的形式进行讨论、比较,从而领略不同民族、不同地域的艺术风格。同时鼓励学生从中挑选出自己喜欢的作品,并介绍自己的感受。课堂教学开展这种“审美感受讨论”、“交流审美情感”等活动,也可以更大程度地实现学生自主参与、自主发展的新理念。

六、开拓思路

美术在特性上是自由的,人的很多愿望在社会生活中难以实现,却能在美术创造的虚幻体中得以“实现”。因此在美术创作中,艺术家有更多更大的自由。当我们欣赏艺术作品时,其实就是在与艺术家对话。我们可以用心去感悟艺术家心灵的自由与灵动。正像艾斯纳所指出的“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案,而可以作多种解释。”当面对美术作品时,我们可以鼓励学生充分发挥他们想象与思维的自由性,突破平时的思维定势,从而激发学生的想象力与创造力。

七、丰富内容

在欣赏教学中,为帮助学生更好的理解教学内容,提高教学效果,利用多媒体适当增添一些欣赏内容,拓展学生的视野。如:小学美术教材第12册,第2课《素描欣赏》——徐悲鸿的《马》,是许多同学很喜爱的作品之一,我们可以在网上找到更多徐悲鸿《马》的作品,结合起来进行分析,使学生对徐悲鸿以及他的作品有更深刻的理解,从而收到更好的教学效果。

9.小学美术教案模板篇九

作为一名无私奉献的老师，常常需要准备教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编为大家整理的小学美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

小学美术教案篇1

教学目标：

1、引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。

2、激发学生的想象，并描绘出造型各异的蛋糕。

3、引导学生采用多种分割方法，把蛋糕分割后重新组合成新的画面。

教学重、难点：

1、是否能大胆想象，并描绘出新颖的蛋糕。

2、能否采用与众不同的构图。

教具学具：油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：每个人都有自己的生日，爸爸妈妈，亲戚朋友都会来帮你过生日，那么小朋友们，你们都见过和吃过什么样造型的蛋糕呢？

心型的、圆形的，三角形的……

2、新授：

师：那么你觉的为什么会有这些形状的蛋糕呢？它代表了人们美好的祝愿。你吃蛋糕时，带着怎样的心情？

3、教师出示各种造型的蛋糕范画，介绍蛋糕的种类和作用。你记得爸爸妈妈的生日吗？请你来为他们设计一块蛋糕，你想怎样来设计？蛋糕上可以画些什么？（小动物、花、还可以写上给爸爸妈妈祝福的话……）

4、师：小朋友刚才说的真是太棒了，老师也忍不住想来画一画了，你想用什么方法来画呢？可以用水彩笔、油画棒，可以用线条和色块来表现。形状可以你自己来设计。现在请同学们开始设计吧！

5、切蛋糕比赛

将自己设计的蛋糕分给小组的成员，要求每人分到一块大小基本一样的蛋糕。利用切开的蛋糕重新排列画面，形成新的构图形式。

三、学生制作、教师辅导

生日的小主人，可别性急，要吃蛋糕时，先得考考你，大胆切开它，还能变个啥？

四、讲评

五、

六、课后拓展：启发学生利用废旧纸盒设计制作立体的蛋糕。

小学美术教案篇2

教学目的：学习对称与秩序的基础知识，寻找并欣赏生活中的对称美与秩序美，用各种方法表现对称美与秩序美，培养学生的欣赏能力和创造表现能力。

教学重点、难点：掌握对称与秩序的基本知识，并用各种方法表现。

教学准备：师：教学站。

生：绘画、制作工具。

教学过程：

一、组织：打开教学站，集中注意力。

二、导入：

1、谈话：春天就要来了，一到春天同学们都喜欢去放风筝，老师也想买一个风筝，可不知道买什么样的好。于是我上去看了一看，在一个站上发现了许多各种款式的风筝。[解开屏保，显示教学站]请大家点击链接：风筝站。

2、欣赏：学生随意浏览。

3、谈话：不知同学们在欣赏的时候有没有发现，这些风筝的外形虽然是各种各样的，[屏幕演示]有蝴蝶、有仙鹤、有金鱼等等，但却有一个共同的地方，大家请看[屏幕演示：FLASH]如果将这只蝴蝶的左半边向右折的话，左右两边正好是重叠的，这条金鱼也一样，还有这只蜻蜓……我们曾在一年级时就接触过，这种左右或者上下对应重复的现象，我们称为什么？（对称）[板书]

4、讨论：除了风筝以外，你还见过哪些对称的事物？（人体、眼镜、花……）

5、欣赏：我们美术书的二十六课上也有许多对称的事物和图画，我们来欣赏一下。

6、板书：对称美、秩序美

三、新授：

1、欣赏：二十六课的课题是对称美、秩序美，对称我们已经知道了，那秩序是怎么回事呢？书上四十六页和四十七页有一些有关的图片，请同学们仔细观察后告诉老师，什么是秩序？

2、讨论：引导学生说出：事物依一种规律井然有序地存在，就叫做秩序。

3、欣赏：在刚才的上还有一只风筝，大家看，[屏幕演示——龙]这条龙的身体也是由一部分、一部分有秩序地组合成的。

4、练习：现在请把这个窗口关掉，回到我们的站。在我们的上有一些图片，请你判断一下，图片里的事物是不是对称的，或者里面事物的排列有没有秩序。[学生在站上各自判断练习，现时显示结果。其中最后一幅既是对称，又是秩序]

5、：哪些同学全对了？[举手][指名回答]你错在哪儿？[将焦点引到最后一题，指出这张图里的木架既是对称的，又是秩序的。]有时候对称与秩序是同时存在的。

四、作业；

1、布置：那你能不能也来创造一些对称和秩序的美丽呢？在我们的站上还有一个资料库，里面有许多单独形象的图片资料[屏幕展示]，请你在《画图》中将其组合成对称或秩序的作品，上传到站上。也可以以其为，用彩笔绘画或彩纸剪贴的方法表现一幅对称或秩序的作品。

2、学生作业，巡回指导。

五、展评：

分别欣赏站上和作业纸上的学生作品，请两至三位学生进行介绍。

六、拓展：

看了展示区中同学们精彩的作品，我想大家肯定都觉得对称美和秩序美是大自然的伟大设计，使千变万化的世界，避免了杂乱和无序，而人类在创造美的过程中，真诚地向大自然学习，在艺术、生活中大量地运用对称和秩序。其实自然界与生活中的各种事物，都有各自存在的价值，都有各自独特的美感，即使是无序的事物，有时也是美好的。主要是要我们同学在平时注意观察，去发现美，欣赏美，并创造美。

小学美术教案篇3

一、教学目标：

1、了解生活中的民族纹样，认识民族纹样的内容美，感受民族纹样的样式美

2、画画自己喜欢的民族纹样，能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰

3、尊重民族文化，感受民族纹样的艺术魅力，发现并创造生活美

二、教学重难点：

1、重点：感受民族纹样的造型美和形式美，把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形中

2、难点：能把喜欢的民族纹样运用于平面设计，体现出较好的色彩搭配和构成三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）课前搜集具有民族纹样的物品，彩笔、画纸（教师）有民族纹样的相关物品，多媒体课件

五、教学设计：

1、新课导入

教师：出示普通花布和有民族纹样的花布（最好是实物）。

比一比，两块花布的纹样有什么不同？

小结：民族纹样的花布更别致，这些民族纹样在生活中也是随处可见。今天我们学习《生活中的民族纹样》

2、了解民族纹样的运用

（1）出示：民族风的服饰、鞋、包。

体会：民族纹样使服饰、鞋、包更漂亮

（2）出示：名族风的家居布艺

体会：民族纹样使布艺更美丽、环境更舒适

4、认识民族纹样

（1）美在变化与统一

① 出示：白族刺绣小围兜

猜一猜：这个小围兜为谁设计？美在哪里？

口水兜上有什么纹样？

纹样是怎么构成的？

小结：图案中有动物纹样和植物纹样，对称的构成方式，色彩丰富 ② 出示：彝族刺绣肚兜

看一看：肚兜上的图案美在哪儿？

肚兜上有什么纹样？

花纹是怎样构成的？

选用哪些颜色搭配的？有什么寓意？

小结：直立对称的构成方式。中间是人物纹样和花草纹样；周围是连续花草纹。它主要有三种颜色：红色表达热情、豪放；黑色表达严肃、尊贵；黄色表达和平、亲切。

（2）美在对称与平衡

出示：白族扎染方巾

想一想：在抽象的图案中你看出了哪些纹样？

这个图案花纹是怎样构成的？

用什么颜色搭配的？

小学美术教案篇4

教学目标：

1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。

2、培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。

3、利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。

教材分析：

本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。

教学准备：

绘画工具和材料。

教学过程（）：

一、组织教学

检查学习用品，师生问好。

二、导入新课

同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。

三、讲授新课

首先和大家复习一下前节课学习的内容：

同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好，有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。

城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。

在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。

1、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。

2、学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的`气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

3、教师讲解写生风景的步骤及方法。

(一)带领学生观察风景。

(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。

(三)进行图色，注意色彩的搭配。

(四)学生进行创作，教师巡回指导。

四、作业展评。

将学生的作业进行展示，评出优秀作业。

五、总结谈话。

小学美术教案篇5

一、教材分析：

（一）综合分析

本课教材是前一课《桥》的知识延伸，在学生考察了解家乡风貌，体验家乡人文景观的基础上，用美术表现的方法，为家乡规划、设计未来的桥梁。以家乡小主人的身份，来表现家乡未来的风貌；以桥梁设计师的身份，通过多种材料的运用来设计制作未来的桥梁。

现代科学技术的发展，给桥梁设计家以更大的想象空间。桥是艺术和科学的结合体，本课教学中，要学生活动的情趣性，以及给予学生表现活动的自主性，让学生大胆设计，巧用材料合作制作。以多元的教学形式，多样性的方法，激励学生勇于想象，勇于实践的情感。

仿生学已成为人们日益重视的科学研究领域。六年级学生对于动物世界已有较深入的认识。教学中，可组织学生通过讨论或辩论的方式进行探究性教学。教学可采用丰富有趣的资料，增强学生的情感体验。

（二）教学目标

本课教材是“综合探索”学习领域的教学。在学生对桥梁有基本认识的基础上，以美术课程与科学课程和其他课程的知识技能相结合的方式，引导学生进行探究性、创造性和综合性的美术活动。启发他们畅想未来，让他们想一想，未来的桥会是怎样的呢？本课培养学生勇于创造的自豪感和荣誉感，培养科技发展和艺术创造不可或缺的想象力。以多种美术的表现手法来表现学生对桥的独特想象，制作和绘画的能力。

二、教学过程设计：

（一）课前准备

教具：录像带（反映大都市的现代桥梁）。

学具：各种废旧材料、沙盘、绘画和创作工具等。

课时：1课时。

（二）设计

●教学导入：

（1）教师展示前一节《桥》的优秀学生作业。

（2）学生作业，并提出如何为未来的家乡进行规划，使家乡更美丽。学生分小组讨论。

（3）交流各小组的规划和畅想。

●教学新授：

（1）教师播放现代大都市的桥梁录象，请学生欣赏。

（2）教师提出我们能不能一起根据我们的规划和畅想，为家乡设计未来的桥梁。

（3）各小组讨论，画出桥梁设计稿。通工具等问题，并把问题写在问题板上。

（4）交流各小组的设计稿。

●布置作业：

（1）教师要求各小组根据设计稿和所带材料，分别创作桥梁模型。

（2）各小组学生合作按设计稿巧用材料，制作桥梁模型。

制作一：

利用废可乐罐、纸板、丝线、筷子等制作斜拉式桥梁。

制作二：

利用废纸盒进行切割组合制作廊桥、公路铁路二用桥等。

制作三：

利用废泡沫、筷子等切割组合，制作多种艺术造型的桥梁。

●作业展示：

（1）各小组为自己制作的桥题名。

（2）各小组分头参观交流。

（3）投票选举“创意奖”、“技术奖”。

（4）授予“荣誉设计师”称号。

●结束教学。

三、学习建议：

●是否有独创性的设计构想；

●是否积极参与合作；

●是否能够较清楚地说明自己的创意；

●是否能够巧用材料，完成制作；

●是否能热情地表达爱家乡的情感。

小学美术教案篇6

设计意图：

“龙”是中国民间神话中的象征勇猛、权利的神物，是古时候人们膜拜的对象，而在今天“龙”的图案被广泛应用于人们的日常生活，在孩子们的心目中“龙”的本领高强，是他们崇拜的对象。此次活动意在让孩子们通过观察、欣赏感受“龙”千姿百态、威猛雄壮的美，使其了解“龙”的外形特征，知道“龙”是存在于人们的想象之中的，增强我们是“龙的传人”的自豪感，并通过模仿和想象画出自己心中的“中国龙”。

活动目标：

1、欣赏感受龙的美，了解其外形特征。

2、通过观察、模仿、想象画出龙的形态。

3、激发我们是“龙的传人”的自豪感。

活动准备：

师生共同收集“龙”的图案画纸勾线笔

活动过程：

1、参观“龙展”，观察“龙”的外形特征，感受“龙”的美。

2、介绍讲述自己的“龙”展品，进一步感受“龙”的美，知道“龙”是古代中国人想象出来的神物，激发我们是“龙的传人”。

3、通过观察、模仿、想象画出自己心中的“龙”。

4、将作品放入“龙展”，相互欣赏。

小学美术教案篇7

一、课时：

二课时。

二、目标：

1、到商店去观察各种设计新颖的帽子，注意与影视作品、图书中的帽子相比较，分析它们的形状、色彩和图案的异同。

2、培养观察能力和表现能力。

3、培养学生的造形概括能力，运用自己已学过的各种方法，来完成作业。

4、作品的巧妙构思、别出心裁。

三、重点：

运用自己已学过的各种方法，来完成作业。

四、难点：

作品的巧妙构思、别出心裁。

五、准备：

1、教师：欣赏作品、实物照片数件。

2、学生：准备好各种制作工具。

六、过程：

第一课时：

（一）组织教学。

（二）欣赏、讨论。

1、书本上的设计制作有何特点？看后有何感想？给你什么启示？

2、如果让你设计，你该设计怎样的？

1、你准备用什么材料来设计？谈谈你的看法。

（三）分组讨论。

1、1——4人组成一组，把所带工具放一起，讨论如何利用这些工具？

2、试一试，还有更巧妙的方法吗？

3、组与组之间进行交流。

4、观察、分析书本与示范的作品，感悟原理。

（四）学生作业。

1、制作形式、材料不限。

2、鼓励学生制作大胆，作品的巧妙构思、别出心裁。

3、走下位置，相互学习、相互切磋。

（五）巡回指导。

1、为一部分组出谋划策。

2、鼓励学生大胆发表自己的观点。

3、鼓励学生创作出与众不同的作品。

（六）。

1、展示作品，并请小作者自由评说。

2、学生间相互欣赏作品。

第二课时：

（一）组织教学。

（二）交流。

1、就学生的半成品，让其解说自己的创意及成品将出现的效果。

2、鼓励学生用多种形式表现画面。

（三）继续上节课作业。

1、完成你设计的昆虫，加进自己的想象。

2、表现帽子的角度、材料、方法别具一格。

（四）巡回指导。

1、面观察学生作业。

2、运用自己已学过的各种方法，来完成作业。

3、鼓励学生创作出与众不同的、精彩的作品。

（五）。

1、以小组为单位发表作品的设计意图。

2、展评学生作品，自己和他人的作品。

小学美术教案篇8

一、课题：童年

二、教材：(人美版)义务教育课程标准实验教材美术第五册

三、教学时间：40分钟

四、学生分析

这个年龄段的学生对生活中的一切事物都充满了拍烈的好奇心和探究欲望，同时对美术学科学习的兴趣世十分浓厚，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力。我在教学中采取多种方式和策略，避免呆板、枯燥的讲解，强调合作必要性，使学生的合作意识和合作能力得到大大的增强，并采取富于变化的教学方式，让学生于轻松愉快的氛围中学习。

五、教材分布

“童年”是个亘古不变的话题，是学生们正在经历着的人生阶段，也是他们再熟悉不过的题材。本课旨在让学生通过欣赏分析，在体味童年美好的同时，对比不同时期童年生活的差别，从而更加珍惜现在的童年生活。

六、教学目标

(一)回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。

+材的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。

(三)通过本课学习，使学生了解在不同时代背景下的童年都有各自特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。

七、教学重点

(一)通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。

(二)认识多种艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。

(三)描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。

八、教学难点

不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

九、教学准备

(一)教师准备：课件。

(二)学生准备：与童年生活相关的照片或有纪念意义的物品。

十、教学过程

(一)导人

1．情境引入(出示刘翔儿时照片)

先让我们来看一张照片(出示刘翔儿时照片)，知道这个小男孩是谁吗?噢，再让我们看一看他长大后的样子(出示成人后照片)。他是谁?(学生齐声回答：刘翔。)看来刘翔在每个国人的心目中都已经是个耳熟能详并且响当当的名字了。下面就让我们一起去重温一下刘翔夺冠时那激动人心的场面，然后用一个最能表达你心情的词语来形容一下你看到此情此景的感受。(观看录像后学生回答。)刘翔为我国夺得了中国男选手在奥运会田径项目中的首枚金牌，这一壮举不仅为我们亿万中华儿女扬眉吐气，同时也在向全世界昭示着黄皮肤的中国人毫不逊色于他人。

2．面对刘翔夺冠的辉煌瞬间，我们来想象一下，他在小学三年级的时候会是一个什么样的学生?(学生回答。)

我觉得刘翔小的时候也许就是你们当中的一个聪明淘气的男孩儿。相信我们自己，只要肯于努力并抱定“有志者事竞成”的信念，每个人都可以创造属于自己的丰富多彩的人生。

3．时至今日，每当我们在电视中看到这段录像时，还是会感到阵阵的兴奋、激动、骄傲和自豪，并且它还勾起了我对自己儿时一张老照片儿的记忆。(播放课件：教师本人儿时照片。)照片为我们展现的是什么场面?

(学生观看照片并回答：运动会上同学们短跑冲刺的瞬间。)能找出哪个小同学是小时候的老师吗? 这位跑在最前面，撞线姿势与刘翔颇有几分相似的小同学就是童年时代的我。这张已经珍藏了近二十年的照片，时常会使我想起儿时在校队训练时的苦辣酸甜，和每次竞技场上的惊心动魄。虽然现在的我早已远离了体育竞技场，可照片中蕴含着的童年时代的那个美好梦想，却一直激励着我在今后的生活中勇往直前。

4．教师：刚刚我为大家讲了自己童年时代的一段美好往事，相信在你们正在经历着的童年生活中也一定发生过或是正在发生着许多令你们难忘的故事，老师非常想听一听。谁愿意讲给大家听一听?(引导学生分析现在的童年生活，请一两名学生出示相关照片或纪念品，讲讲自己美好的童年故事。)

5．小结：看得出，在每个人的心,灵深处都珍藏着许多童年的美好往事。如果我们把这些童年故事用画笔或者是雕刻刀描绘塑造成动人的图画或雕塑，那么就会如同由一股泉水流淌出的一片浩渺的湖泊，可以供天下人享用!供后代人拥有!接下来我就带领大家畅游一下这样的湖泊，去看一看艺术家们笔下的童年是什么样。(板书课题，课件同时出示四幅名作。)

(二)新授

1．这就是我们今天将要欣赏到的四幅从古至今、风格各异，但又都是表现童年题材的艺术作品。看一看，你最喜欢哪一幅?用一句话说一说你为什么最喜欢这幅作品。(学生观察并回答。)

2．引导学生根据自己所喜欢的作品，选择相对应的小组重新坐好。(学生进行重新分组，根据个人喜好进行选择。)

3．引导各组学生为本组评选出组长。(四个小组组员自由选择本组组长。)

4．出示四张自学提示卡片，指导学生进行自主合作式学习。(组长拿到自学提示卡，把问题读给组员，再由组员热心、认真讨论问题，并齐心协力共同解决问题。)

5．共同欣赏分析：

(1)《端阳婴戏图》苏焯(宋)

学习指导(重点分析画法及其内容)：

①国画工笔重彩：用线细腻，色彩鲜艳。

②端阳：五月初五端午节，民间包粽子、赛龙舟，以纪念楚国诗人屈原。

解决问题：(由组长读题，组员答题，其他小组补充。)

这幅画是用哪种绘画方法表现的? 描绘的是哪个时期的人物? 画中描绘的是哪个节日?他们在做什么? 你能通过表演的方式再现画中的情景吗?

(学生表演。)

(2)《翻身奴隶的儿女》于月川

(简介画家生平)

艺术形式指导(重点分析构图)：

①曲线构图优美、生动、活泼、新颖，是中国画作品中一种典型的构图方式。(展示其他曲线构图的国画作品。)

②画面背景部分大面积的留自使人产生了无限的遐想。不过无论是在哪里，这些孩子们的学习精神、状态都在向我们诉说着，这样的生活是她们的父辈所无法想象的，因此她们也更加珍惜这来之不易的学习时光。

解决问题：(由教师读题，组员答题，其他小组补充。)

画面中的人物是哪个民族的? 她们在做什么? 这幅画所描绘的内容发生在什么年代 ?(找一位同学演唱歌曲《北京的金山上》。)你了解奴隶的生活吗?(播放西藏奴隶苦难生活图片)画面构图的形状像哪个英文字母? 画面背景的大面积留白起到了什么作用?

对比(1)、(2)异同点(着重技法的对比)：

一幅为国画工笔重彩，一幅为国画小写意，但都具有“形神兼备、气韵生动”的国画特点。

(3)《战斗中成长》秦大虎、张定钊

艺术形式指导(重点分析作品的思想内涵)：

描绘的人物形象突出，色彩鲜明。

解决问题：(小组成员以抢答形式回答问题，其他小组补充。)

这幅画属于绘画中的哪一画种? 画中描绘的是什么样的场面? 看到这幅画你联想到了哪部影片?(展示《小兵张嘎》、《闪闪的红星》海报。)小战士和你们的童年有什么不同?

(4)《冬天的阳光》王今栋

艺术形式指导(重点分析艺术表现形式)：

①雕塑是雕和塑的总称，可以用泥、木头、石头等材料雕塑成各种形状，更加生动立体。这件作品为木雕。

②隐喻的艺术手法。

解决问题：(学生自设问题共同解决。)

从这幅作品中你看懂了什么?你还想了解关于这幅作品的哪些知识?

对比(3)、(4)异同点(着重情感、意志方面对比)。

(三)总结

1．学生小结

引导学生谈谈自己对美好童年有了哪些新的认识和理解。

2．学生活动(分组游戏)

同学们，离下课仅剩几分钟的时间了，想一想，在这么短的时间内，还可以用哪种造型方式来表达自己殛童年的切身感受呢?(学生各抒己见)你们说的这些方式在课堂上都来不及做了，不过我们还可以用这里(老师拍胸脯启发学生)，也就是我们自己的身体来做出一个个活雕塑(教师摆造型示范)，相信大家的点子一定比老师的更多、更好。现在就开动脑筋想一想，可以独立一个人创作，也可以小组合作，看谁的创意来得最快、最新。(启发学生用自己的身体自由组合成表现童年生活情趣的“活雕塑”，背景音乐为歌曲《童年》。)(学生表演)

3．教师总结

(1)可以说，这些艺术作品不仅让我们感受到了艺术家的情感，体会到了艺术的形式美，更重要的是我们还亲身参与到了艺术创造之中。课后，你还可以问一问自己的爸爸妈妈、爷爷奶奶，我想，他们一定非常愿意和你一起去回顾自己童年时代的美好往事。期待大家在今后的学习和生活当中拿起自己手中的画笔或者其他造型工具，把这些美好往事的精华表现出来。同学们，当童年时代结束的那一天，正是我们真正欣赏、真正怀念童年美好日子的开始。在此之前，为了使未来怀念更加幸福，我们一定要珍惜童年时代的每一天，为未来努力埋藏下更多彩、更饱满的生命种子!

(2)出示与童年相关的网址，(学生齐读网站名称)引导学生在课后继续学习、发现。

十一、课后作业