美术展览新闻稿

美术展览新闻稿（精选15篇）

1.美术展览新闻稿 篇一

一 、活动目的

通过绘画、书法活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。

二 、活动主题

我参与，我快乐

三 、评审小组

组长：

组员：

四 、时间、地点安排

时间 ：20xx年5月 30日

地点 ：吉乐学校一楼大厅

五 、组织形式

本次活动，学生作品以各班为单位，由美术老师组织，班主任协助执行并初步筛选。于5月27日前交年级美术老师。

六 、作品形式

简笔画、折纸、儿童画、电脑绘画、书法、校微设计。

七、奖励办法

奖项分别按照各年级组设置：

书法组：一等奖（1名） 二等奖（1名） 三等奖（2 名）

折纸组：一等奖（1名） 二等奖（2名） 三等奖（3 名）

简笔画组：一等奖（1名） 二等奖（2名） 三等奖（5名）

儿童画组：一等奖（1名） 二等奖（2名） 三等奖（5 名）

电脑绘画组：一等奖（1名） 二等奖（2名） 三等奖（3 名）

【美术展览策划书（精选5篇）】

2.美术展览新闻稿 篇二

关键词：展览,美术教师,专业成长

著名画家吴冠中先生曾经用“我跟美术谈了一辈子恋爱”来概括他对艺术热情、执着的一生。每一位中小学美术教师,都缘定了与美术的特殊情感,美术专业的学习和提高是我们职业生命中的一部分,美术的创作更是作为专职教师的从教自信和价值提升的重要内容。不同的展览,门类丰富,诸多手法各擅其长,传统与创新各自争锋,行走其中就犹如在这些承载着众多艺术家创作情感的作品中进行“视觉旅游”,对于美术教师的专业提升无疑有着“身教胜于言传”的巨大魅力。

一、展览是一场互动式的普及宣传

通过观展能拓展美术教育的广度和深度,有效改变美术教育涵盖面窄的现状,不仅有利于更新美术课堂教学内容,教师还能引导学生从各自不同的角度来思考美术作品的精神内涵,在理解中体会作品中艺术激情的共振。笔者认为只有切实培养未来高雅艺术的欣赏者,才能真正发挥普及宣传的作用,让各类美术展览的发展良性循环。每逢有艺术展览活动,我都力求在第一时间把信息传达给学生,鼓励他们抽空去观摩欣赏,同时我还经常在观展后专门拍摄视频和学生分享。从课余学生兴奋地找我交流中、从课堂学生专注的眼神、或赞叹或批判或研究的分析中,我总是觉得自己一次次在以新的视角再次参展,教学相长,常会有新的领悟和感动。通过平时点滴的渗透,就能形成一种普及的气候与氛围,从这些展示优秀美术作品的“殿堂”,受到感染,唤醒他们对艺术的向往。想让学生关注的,教师要先关注;想让学生观摩的,教师要先观摩;想让学生研究的,教师要先研究。这样的过程本身就是一场互动式的普及宣传,对于教师的专业成长就是一种鞭策和促进。

二、展览是一次深层次的学习交流

新课程倡导改变学生学习方式,变“要我学”为“我要学”,其实对于教师的专业提升又何尝不是如此。展览本身就是艺术的普及和宣传,诚然“E”时代的到来,信息爆炸、教师博客、QQ日志、微博、网上展览等多种交流形式方便快捷,但直接观展后强烈的视觉冲击所引发的心灵震撼仍然是不可替代的真实体验。因为不同创作内容、不同表现手法、不同形式以及不同规模的各种展览,或大师长青、或新人辈出,其中所展现的时代精神,丰富多彩的社会现实生活、自然风情等都为美术教师的艺术积累提供了源源不绝的“活水”,从而在良好文化和舆论氛围中激发教师自主提升专业发展的要求,变“要我画”为“我要画”。

三、展览是一种不停止的追求探寻

歌德曾经说:“每个人都想成功,但没想到成长。”成长是一个持续好多年的过程,是内在的,是个人内心的一种愉悦存在。积累是最重要的成长过程,不要期望一两次展览就会发生实质性的改变,重要的是执着坚持的过程,是把美术专业成长作为人生目标去完成,是面对信仰不竭地追求探寻。固然不同画展良莠不齐,但艺术本身所起的作用有时就如醍醐灌顶、促人反省,“以人之长,补己之短”,艺术的力量,源自促进本体的精神内核。不同的作品风格,鲜明的美学特色,独特的表现技法,在每一次观展储备传承,革故鼎新的学习积累中逐渐形成,美术教师的专业发展亦在无形中逐渐得到提升。

(1)展览是促进教师在专业技能上追求的明灯。美术教材中要求很多必须具备的绘画能力和动手能力,素描、水彩、水粉、版画、国画、书法、工艺美术、手工等基础课程,都需要教师去学习了解、有所掌握。而不同类别的展览,无疑是美术教师拓宽视野、形成广博美术专业知识的有效途径,既丰富感性认识,又能在多样化的对比中揣摩学习多种技法经验,犹如指引美术教师前进方向的盏盏明灯,不断提升教师的审美积极性,刺激教师的创作欲望和挖掘着内在的潜力。

(2)展览是促进教师在课堂示范上追求的明灯。在我经常听到的公开研讨课上,很多教师在仪表、教态、语言上都很好,很具亲和力,和学生一起游戏,整堂课花样繁多,但就是给人华而不实的感觉。整堂课不像美术课,说它是什么课都可以,换了其他学科的教师也可胜任,其实这就是一个教师缺乏专业素养的表现。如果不具备扎实的美术功底,想要简洁、轻松地解决课堂的问题谈何容易。内因是发展的原动力,教师的内功远胜于外在的表现。复杂化的外表下掩盖的正是内容的贫乏与无聊,而画展特有的直观魅力同样就像是指引方向的一盏盏明灯,启迪和倡导着教师在课堂上以美术最本色的语言、美术教师最独特的魅力“传道授业解惑”,相信唯其如此,美术教师才能真正与课程共同成长。

四、展览是一个重实践的展示舞台

中国著名的画家齐白石先生,在一次和弟子的交流当中,说了一句话:“学我者活,用我者死”,什么意思?凡是学我精神的人,你一定会成为一个新的人;你模仿我的画技,即使模仿的惟妙惟肖,充其量是齐白石第二,永远成不了你自己,也超越不了我。所以观展不能只停留在看看感动、谈谈激动的层面上,还应落实到自我反思、自我实践中去。展览就是最普遍、应用最广泛的呈现方式。各种形式的教师书画展,同样是美术教师实践和收获的舞台。每幅作品无不凝聚着教师平日的积累,“厚积薄发”,在一次次精心准备、积极参展中不断地提高自己的专业基础和创作能力,体现自我价值,真正获得专业技能的发展与提升。

3.已发行美术作品的展览权 篇三

关键词 已发行 美术作品 展览权

一、招财猫可以成为使用艺术品

首先，我们探讨，招财猫是否属于著作权可以保护的对象。

某些实用品出了实用功能之外，还具有一定美感，被成为“实用艺术品”。我国《著作权法》是否保护“实用艺术作品”呢？在实务中，我国法院曾判决具有艺术造型的玩具积木块、香水瓶、儿童坐便器、浴盆等应受《著作权法》保护。

那么对于“实用艺术品”应符合何种条件才能收到著作权的保护呢？对此，《著作权法》没有明确的规定，目前最通用的观点是一下三点。

“实用艺术品”应当符合三个条件才能作为“美术作品”收到《著作权法》的保护，第一个条件是：“实用艺术品”中的实用功能可以和艺术美感相互独立。只有当实用艺术品中的艺术成分能够在物理上或者观念上独立于它的实用功能而存在时，著作权才对其艺术部分加以保护。就招财猫而言，它的手一招一招，并且有的招财猫还做成了储蓄罐，具有投币存钱的实用功能，而招财猫本身的形状无法在物理上分离，但即使不被设计成招财猫的样子，手一摇一摇的功能或者是存钱罐的功能也可以附加在其他形状上面。因此其艺术美感可以与其实用功能在观念上进行分离。

第二个条件是，其能够独立存在的艺术设计具有独创性。当然这里需要注意的是，仅仅在实用品上再现现有作品，即单纯改变作品的载体，不符合独创性的要求。现在的招财猫并非千篇一律的模样，如果有的招财猫做的确实与众不同，可以符合独创性的要求。

第三个条件是，实用艺术品应当达到较高水准的艺术创作高度。

对于以上三个条件，如果能够符合，则招财猫能够作为实用艺术品受到保护，而对于比如本身画着招财猫的美术作品，由平面到立体的复制，则招财猫的立体形象将不能作为实用艺术品来保护，因为只是复制过程，不没有形成新的作品。

当然，在不细分的情况下，不管是由平面美术作品到立体的复制过程，还是构成实用艺术作品，只要能够成为我国《著作权法》保护的对象，能够成为展览权的客体则有讨论的基础。

二、作品展览权的相关规定

根据《中华人民共和国著作权法》第十条第八款对“展览权”的规定，展览权即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的权利。对构成美术作品的招财猫抑或是柯南人偶，在店铺门面摆放是否侵犯了著作权人的展览权呢？

相比于我国，有些国家和地区对展览权的限制更加多一些，比如我国台湾地区“著作权法”第27条（著作人之公开展示权）的规定：著作人专有公开展示其未发行之美术著作或摄影著作之权利。即，著作权人只对于未发型的美术作品或摄影作品享有“公开展示权”，而这就意味着美术作品和摄影作品一旦公开出版发行，著作权人就不能在控制作品的公开展览了，而无论被公开展览的是作品的原件还是复制件。而《德国著作权法》第18条则规定：展览权是指将尚未公开发表的美术作品或者摄影作品的原件或者复制件让公众观赏的权利。即，著作权人只有对未发表的美术作品和摄影作品才享有展览权。也就是说，作品即使尚未被出版发行，但是只要已经发表，著作权人无论对其原件和复制件均不再享有展览权了。

三、我国处理方法

而以上这些规定，在我国著作权法中却没有类似的条文。在这种情况下，对于本文开头提出的，对构成美术作品的招财猫和柯南人偶展览行为，侵犯了著作权人展览权。

但是如果就此得出这样的结论，那么势必会引起市场的混乱。就举招财猫这个有代表性的例子，特别是对于经营店铺的人来说，将招财猫买回来，就是希望能够摆放在店面里，从而带来生意的兴隆，这一行为属于展览行为。如果对这一行为妄加禁止的话，那么购买招财猫的意义就不存在了。

所以虽然根据我国著作权法的规定，以上行为侵犯著作权，但是，出于社会现实的考虑，在我国，店铺对构成美术作品的招财猫的摆放不应当被认定为侵犯著作权人的展览权。

而在此也希望我国著作权法能够进一步得到完善。

参考文献：

[1]王迁.知识产权法教程（第三版）[M].中国人民大学出版社，2011：74，149.

[2]http：//baike.baidu.com/link？url=XXCsI2yNvirYuSZI2M_dk_lYpjNwx_pD79-0yQkLQCPguofrQjUr_Cf-dSMl5FHN，2014-03-04.

4.浅谈美术馆的展览策划 篇四

曹 鸿

2008-04-03 17:45:00.0

美术馆是造型艺术博物馆，要对经典艺术作品、艺术史料进行搜集、收藏、研究、展出，并利用美术资源对公众开展审美教育、艺术培训、学术交流、文化休闲和服务等社会职能。在美术馆的建设中，展览策划显得十分重要。江苏省美术馆设立策展部，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要体现。如何通过策展的规范化管理，使美术馆的策展工作走上一个专业化、制度化的台阶，这是现阶段美术馆发展中面临的重要问题。

一、策展制度建设与行政实务

1、美术馆策展团队的角色和权责界定

美术馆应设艺术总监，负责并管理美术馆展览、学术、典藏的全面工作。美术馆策展部设主任做部门牵头，负责并管理策展部的全面工作。部门内设助理策展人，具体实施策展和展览维护工作。策展部还要组织、管理若干义工式的见习策展人和交流条件下的客席策展人，参与美术馆的策展工作。美术馆艺术总策划、策展部主任须在美术馆整体规划内推动学术民主。

2、美术馆策展部的工作界定

第一，策展部是美术馆针对展览原创的发起机构，也是策展思想最为活跃的学术单位，策展部例行的学术会议经常要讨论国际、国内的展览状况，保持资讯畅达和文化洞察力。策展部成员也要经常出去观展，旨在打开眼界，历练展览现场分析和批评的能力。策展部成员应该参与美术馆原创展酝酿期间的学术探讨，须提出展览提案，每个成员都必须参与美术馆原创展的具体策划、实施工作。即便是最小型展览，策展部主任和助理策展人每年也必须联合策划（或独立策划）一次。独立策展尤其应受鼓励。原创展的策划最能培养美术馆策展人的策展管理能力。

第二，策展部也是引进展览以及其他艺术活动的酝酿、承接、讨论并拿出预案供美术馆高层进行表决的学术机构。一旦展览通过，安排进入全年展览计划，美术馆策展部须安排专人分别追踪、协调、规范不同展览、活动的全流程。

第三，策展部须管理美术馆所有涉及策划的有关项目，以高屋建瓴的方式建设美术馆以策划为龙头的学术平台。

二、单项展览的策展工作流程与行政实务

１、展览筹备会：准备展览提案与学术论述；展览立项与审议出意见；划定展览性质、规模和应对方式；收藏对象研究；艺术教育推广对象研究。配合方为美术馆学术部、收藏部、教育部。

２、筹备期工作：安排预算；制定艺术家、策展团队通讯录和时间表；组织、联络所有艺术家和馆外展览行政人员，准备布展工程方案与程序、设备清单并讨论其中细节；组织安排工程施工团队；组织、安排作品运输、保关、保险、仓储的流程；组织新闻发布会和组织媒体报道工作；画册、请柬、海报的设计制作；艺术教育推广计划安排；酒店预订及机票、车票预订方法安排。配合方为美术馆学术部、工程部、后勤部、教育部。

３、展览前动员会：布展前全体策展、布展人员与美术馆相关人员动员会，通报展览工作要点和工作规则、注意事项、安全条例；发布布展工作现场管理条线和流程；策展团队与艺术家现场对话、衔接，沟通作品方案以及修改意见；讨论并决定请柬海报与网上资讯宣传、教育推广、义工召集和媒体动员方案；来宾接待问题的审议。配合方为美术馆学术部、工程部、后勤部、教育部。

４、展览布置：策展部连同行政部、保卫部、设备部全体投入布展工作，策展人员重在指导、协调、现场解决问题；作品运输入现场维护与拆箱摄影；工程质量与设备配置的检查、验收；义工培训和分配、监督；酒会安排；开幕程序的安排和预演；展览宣传推广方案检查；展览标签、说明的制作与布置；画册、请柬与海报设计、制作质量的监督；外地、外国艺术家、策展与布展人员的接待、酒店入住；回程机票、车票预订；展览报道光盘的制作和报道工作检查。配合方为美术馆学术部、行政部。

５、开幕式：展览现场秩序和作品的自觉维护；贵宾接待；媒体接待；现场摄影与录像记录；画册发放；酒会与开幕式的自觉维护；外地、外国艺术家、策展与布展人员的继续接待及回程安排。配合方为美术馆馆长室、后勤部。

６、展览期间：艺术教育项目的实施；展览现场和作品的维护的审查与抽查；展品照片的摄制与光盘制作；开幕式报道工作追踪；网站与杂志报道资料的准备与实现；费用报销及核查；撤展组织与工作流程制订。配合方为美术馆后勤部、艺术教育部。

７、撤展：撤展工作协调会；撤展的现场指导、维护、协调；作品装箱摄影与运输出场的维护；退件工作的联络与安排；收藏安排及证书发放；工程质量检查；设备配置的验收；宣传报道资料对艺术家、策展人的发放工作。配合方为美术馆后勤部、工程部。

８、展览总结：由策展部总负责，配合方为美术馆学术部、行政部、艺术教育部。

三、展览策划行政的弹性机制和开放性

首先，策展部的选题酝酿、提案确立到立项完成可以订出一年或几年计划，并可以汇总学术部展开学术调研与讨论，形成美术馆内部的跨部交流机制。应鼓励策展团队在预算运作、展览筹备上采取灵活主动的方式，不打仓促之仗。无论国内展还是国际展，都可以凭借展览的文化号召力和潜在媒体放大效应去提前争取各种资源。国内外有经验的艺术家、策展人也是争取赞助的同盟者。

5.长春市书画展览新闻通稿 篇五

笔花开处墨花浓 书画展览舞春风

――第三届“中国（长春）当代名家书画

展览会”在长春隆重召开

为了发扬中华民族传统文化艺术，促进中国当代书法绘画艺术的交流与发展，由吉林省文化厅、吉林省文学艺术界联合会、中国国际贸易促进委员会长春市委员会、中共长春市委宣传部共同主办的第三届“中国（长春）当代名家书画展览会”暨2014国内外画廊艺术交流会于2014年5月15日－19日，在北国春城世界第一大购物中心——长春市欧亚卖场展览中心隆重举办。

此次当代名家书画展览会旨在弘扬各派书画风格，汲取传统艺术精华，先后得到了省、市各级政府以及社会各界的高度重视，得到了广大书画家的积极响应和大力支持，应邀参加的全国？位著名书画大师和名家共携带精心创作、各具特色的？幅书画精品参加展会,同时有？位书画名家同台挥毫，给参观者带来了一场书画艺术的盛宴。真可谓名家云集、风雅备至；丹青溢韵、翰墨留芳！

本届展览会涵盖了书画传统文化艺术，分为当代名家邀请展区、获奖作品展区、国内外画廊展区等三个展区，同时，通过艺术家现场激情作画、举办艺术论坛、佳作赏析及拍卖活动等多种创新形式推动艺术交流与发展，展览的水平之精、规格之大、档次之高、名家名作之多等方面成为这次艺术品展览的重量内容，在国内同类展览中实属罕见，堪称一流！

本次活动由长春市文学艺术界联合会、长春市会展业协会、长春泽海文化传媒有限公司承办。朝阳区经济局、朝阳区文学艺术界联合会、朝阳区工商联、吉林省政协书画院、同明书画院给予大力支持。

6.美术展览新闻稿 篇六

关键词：传统工艺美术 现代展览展示设计 影响

在当今社会中，传统工艺美术已经愈加清晰地分流成为两种主流发展势态，一种趋势是指对传统工艺美术的继承和发展，而另一种趋势是指作为传统工艺美术本身其与现代设计的高度融合。我们不难看出，展览展示设计作为现代设计的一种形式，也很明显的承载了第二种发展趋势，从而与传统工艺美术相协调，相磨合，相影响。

一、元素：形式上传统与现代的结合

现代展览展示设计中，大量繁多而又微妙的元素成为收获不同程度效果的关键。然而，如果说要搜寻传统工艺美术进入现代展示设计的痕迹，那么我们可以轻而易举的在元素的运用上寻到线索。传统元素与现代设计的互相渗透的证据则垂手可得。

（一）造型元素

首先，在造型元素方面，传统工艺美术渗透到现代展示设计的例子就比比皆是，在很多展示设计作品中，设计者都会为其带入传统工艺美术遗留下的古典元素，比如剪纸元素的装饰，古典纹样的运用，镂空形式的雕琢等。

很多设计者为了获取元素带来的复古观感，赢得更多思想复古的观者的青睐，采取运用传统元素进行设计展示的方式。设计者刻意强调“民族特色”，收获其在本民族观者心理投射出的效果。更有甚者，或许将多种传统元素强行杂糅后加至现代展览展示设计中却得到了与之相反的效果。然而我们却可以看到传统工艺美术中基本元素进入现代展览展示设计的痕迹，这其中也自是不乏应用优秀的作品。

很多设计设计者都会选择将古典“菱格纹”带入符合传统主题的展示设计之中，如东阿阿胶的展示设计平台中，一些专业设计团队为其设计的展示效果图，菱格纹的纹样华美而庄重的装饰在展柜之上，而作为古代药房这一木结构建筑遗留下的其他传统元素吗，也适时的配合着古典纹样设计在展柜的上方，以此取得仿古拟古的效果。

（二）色彩元素

设计者一方面将传统元素果断的带入展览展示设计方案之中，另一方面，他们又极尽所能摄取对于观者想要获取“传统”这一效果的心理期待所需要的视觉冲击力，这种冲击力也顺其自然地反应在色彩的表现与传达之中。

在展览展示设计中，多种色彩的结合可以传递出设计师的极度用心，设计师们希望通过这种直观的表达方式传递出其自身所欲表达的情感，而观者亦可以在观看后的第一时间内得到这种传递出的情感，并映射出受众们早已无意识的预设好的心理期待。

设计者们迎合的结果，就是越来越多的展览展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示设计作品中表达“古意”的一个重要手段就是运用具有传统工艺美术中常见的色彩元素，如大红色、赭石、石绿等等。比如上海世博会中国馆设计，其所用的主色即是属于传统工艺美术中倍受青睐的红色，也被人亲切的称作“中国红”。红色在中国古代社会中是一种裹挟着极深寓意的颜色，有时它以“警示”、“辟邪”的意义出现，有时他又寓意“吉祥”、“喜庆”，而又有时，它以“自信”“高贵”的身份展现在大众眼前。在传统工艺美术的语境之中，他亦是以此三种身份频繁出现，很显然，“中国馆”携着如此富有极端意义的红色出现，既是表现出一种对于“传统”的延续，亦是表达出国人给予的积极的心理期待，同时又极尽所能的传递出设计者赋予其“东方之冠，鼎盛中华”的深刻含义，完美的将传统工艺美术语境与现代展示设计融而合一。

二、美学：现代对传统的审美意趣的继承

传统工艺美术元素无处不在的渗透在其中，很多设计者认为，对于当代设计而言，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样才能真正走向“国际化”。

当传统工艺美术进入到现代展览展示设计作品中，展示设计作为现代设计的一个部分已经为其所深深影响，现代展示设计自然也不会单纯的摄取古典元素而排弃其内在蕴含。自然而然的，一部分展示设计作品已经深刻的继承了传统工艺美术语境下的美学观念。

（一）传统工艺美术语境下的“意境”之美

早在南北朝时期，刘勰就已经提出“神与物游”的美学观念，在此他强调主体与客体的关系，认为“物”是承载主体本身在创造过程之中“神”游的载体。那么，古代艺术家们在创造作品的同时也多是认为艺术作品可以传递出艺术家们的主体观念，这一美学思想也深深影响着当今社会的一部分艺术家。于是，在进行工艺制作的时候，古代一些艺术家打破了工匠们常常为了“用”从而制作的功利性制作，在很多传统工艺创作时候融入了主体的思想感情。理所当然的寻求艺术表达过程中的“意境”美。传统艺术的语境下，那些现在被我们分类在工艺美术的一类中的艺术家们就是在探寻艺术品的内在“意境”美，他们极力寻求“象外之象”、“无声有声”的艺术效果。

然而，艺术家们苦寻的“意境”美学终于体现在传统工艺美术的各个方面。如美轮美奂的宋代影青瓷，如寓意深广的皮革镂花，如以娱众乐的灯影戏等。这里每一种艺术创作都是艺术家追求探讨“意境”美的结果。

（二）“意境”美对于现代展览展示设计的影响

艺术家们努力营造的“意境”也是现代设计者们多年研究后所追求与承袭的美学思想，代代相传的工艺不仅在形式上走进了现代展览展示设计，在思想上也逐渐成为评判具有“民族意识”的展示设计是否带有“感情”的标准。这种传统文化语境下的特有的审美思想，对于那些携带“民族意识”的“中国化”的展览展示设计走向世界是具有极其重要的意义的。

《考工记》曾经提到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者，然后可以为良。”主体与客体关系的辩证统一都阐释在这句话中，设计者既要具备工具的丰富，又要孕于天时，且加诸以自身变化之功，则“可以为良”。“意境”的主观阐释与客观结合，造就成功的设计作品。如在一些展览展示设计的橱窗设计之中，雕花楼空与古典园林中窗户的结合常常被挪用在橱窗设计中，这就可以配合设计者本身的趣味营造出“意境”美，达到“移步观景”的效果。

很多设计作品中，我们都可以看到传统工艺美术常常追求的“意境”美，不仅影响曾经，亦随着时代的变迁，影响着其后的许许多多，这是影响，也是继承。传统工艺美术是历史的产物，准确地说是历史生活的产物，对于其传承并且影响，甚至改变，都将是展示设计乃至设计本身的根本主题，发展，创新与改进，都将是现代展示设计的永恒目标。这里一方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向，另一方面也验证了传统工艺美术在美学思想上对于展览展示设计的影响。

三、功用：现代异化传统的本质体现

以上这些无论是形式美，还是意境美，都是虚幻的美学观念，而展览展示设计的根本竟也还是未曾脱离“功能化”这个永恒不变的话题。现代展览展示设计在面对功用本身时，更加注重对于“形式美”的追求，而这对于传统工艺美术来讲，却是完全不同的另一种新解。

传统工艺美术是建立在“致用”的目的上产生的，对于青铜器、陶器、玉器、丝绸制品等来讲，他们的“功用”大于“审美”；如一场大型人文展览的展厅设计，一次艺术品的拍卖展场设计，一个博物馆永恒主题的展示设计等，都将被观者要求达到“赏心悦目”，从而吸纳大批的参观者进行参观行为。那么，我们就可以说，现代展览展示设计的目的都应当是“审美”大于“功用”的，或者，我们还可以委婉的表达成为，作为现代展览展示设计来讲，都是“审美”偕同“功用”展示在观者面前的。这将是有异于传统工艺美术的极大的不同之处。

按照什克洛夫斯基的看法，“艺术的目的不是提供认知的对象，而是提供感知的对象，是要恢复人们对事物的鲜活的审美感觉”。展览展示设计本身作为一件供观众欣赏的“艺术品”来讲，应当是提供给观者感知的对象，为观者提供可以感觉到美感的设计作品，那么从传统工艺美术的角度来看现代展览展示设计，我们将会发现，这将是现代展示设计对于传统工艺美术的异化体现。

四、展示：传统前提下如何适应世界

传统工艺美术对于现代展览展示设计作品的影响无处不在。然而，在保持完整“民族意识”的“中国化”的现代展览展示如何适应日新月异的社会、面对高速发展的现代化并走入全球化语境呢？这将是一个永恒的问题，笔者在欣赏现当代艺术作品之余，略加小议。

我们可以清楚的在现当代艺术品中寻到线索。如1998年蔡国强展示在纽约当代美术馆的《草船借箭》，陈丹青曾经这样描述过他看见这件艺术品时的所见：“《草船借箭》的出现，使这件制于泉州的大装置显得触目而冥顽，浑身带着彻头彻尾的陌生感。它的材质全然是异国的：一架废弃的南中国木船，一簇簇仿制的古中国的箭，那么“土”，那么“草根”，与纽约无数装置的材质――金属、塑料、泥土、石块、垃圾、纺织物、电子废料、凝固的汁液、腐朽的生命物――大异其趣。现在，犹如野蛮的闯入者，它被悬挂在纽约，像是一场被主动邀请的挑衅；而作者的思路，或者说，动机，尤其对西方主流艺术构成陌生感。”很清晰的，陈丹青点出了该件艺术品之所以成名的根本原因。我们可以清楚地看到，蔡国强的这件作品的材料与原始都是传统工艺美术中常见的元素，而他将这些元素重新组合于纽约当代美术馆，则赋予了他另一番新意。这新意无疑是成功的，而他他之所以成功，也正如同陈丹青所说的那样，“对西方主流艺术构成陌生感”，从而汲取不同于这个国度感觉的另一种眼光，满足了他们对于这个遥远国度的异域风情的无线猜测。

7.美术展览新闻稿 篇七

如今3D艺术展览、体验式参与等追求立体化视觉效果,高参与度、多层次感官享受的艺术展览如雨后春笋一般涌现,这不仅是艺术与科技的完美结合,也是对人们多样化艺术欣赏需求做出的反馈。但是对于这类复制行为是否属于对原画作的复制,是否可以将其纳入合理使用范畴仍是一个值得讨论的问题。

二、异形载体复制的性质界定

现行著作权法第10条以及著作权法修订草案送审稿中第13条都对著作权人的复制权进行了明确规定。相比较可发现,修订草案中对作品复制的方式进行了概括与扩张,涵盖了数字化复制方式;同时,修订草案中对复制件载体应为有形载体进行了明确限定;但是两者都对该有形载体的空间维度是否需要保持一致并没有明确规定。

对于这一问题,学界仍存在分歧,一类观点认为我国著作权法所保护的复制权应作狭义解释,不应涵盖不同空间维度载体间的复制行为,持此观点的有刘春田教授(1)以及人大法工委的胡康生先生(2)和姚红女士(3);另一类观点认为应将复制权作广义解释,复制不仅限于平面载体之间,还应包括平面载体与立体载体间的相互转化,持此观点的有王迁教授(4)以及焦和平教授(5)等。司法实践中,也更加倾向于对复制权作广义理解,将平面作品立体化的行为认定为复制行为。

众所周知,复制权的内容随着科技发展而不断变化和发展。笔者认为,复制某作品于平面载体或立体载体之上,虽然呈现原作品的方式方法,展现的形态以及给人的观感都大为不同,但是这并未割裂负载于不同载体之上的作品形象与原作品形象之间的联系;相关法律规定中也并未否认不同空间形态的有形载体直接的复制为复制行为,那么,对复制权的认定也不应过分囿于过时的习惯性认知,而应从著作权法的立法目的出发,根据现实发展的状况和需要来给予著作权人该有的权利和保护。

三、美术馆对艺术作品的异形载体复制行为的性质认定

根据前文所述,美术馆对他人享有著作权的作品进行异形态载体复制的行为仍应归属于对原作品的复制行为,那么如果若未经过著作权人许可,美术馆的异体复制行为是否构成侵权呢?一般而言,判断行为是否构成对著作权的侵犯,通常应考虑以下因素:是否实施了著作权人控制的行为;是否经过著作权人许可;是否构成合理使用。那么未经著作权人许可而进行异体复制就有可能侵犯复制权等权利,美术馆又能否援引合理使用规则来规避存在的侵权可能呢?

合理使用制度设立的目的在于防止知识垄断,保障社会大众便捷地接触到多类知识信息。我国《著作权法》第22条第8项规定“美术馆等为陈列或者保存版本的需要,复制本馆收藏的作品”可以视为合理使用;著作权法修订草案中关于该点的规定无异。本文讨论的复制行为针对的是尚在保护期内的美术作品,对于这类作品由于年代较近几乎不存在保存版本的需要。而对于“陈列需要”的定义存在争议,若其指的是就原作品陈列摆放得整齐美观的需要,而就原作品原样复制行为的话,美术馆的异体复制行为就难以归入合理使用范围;若其指的是为了更好阐述作品内涵,满足各馆自主性地进行的创造性、异载体的复制行为的话,那么该复制行为就可以视为合理使用。

一般情况下,我国司法实践中在使用合理使用条款时,除了需要满足《著作权法》第22条所列十二项行为外,还需要考虑是否符合《著作权法实施条例》第21条对合理使用的限定,其要求合理使用行为必须在“不影响作品正常使用”以及“未不合理地损害著作权人合法利益”的情况下进行,才是真正的合理使用行为。由于对“陈列需要”以及合理使用的范围不确定,因而可以辅以该条款来进行判断。

笔者认为,以文义解释来看,作品的正常使用指的是原作者可以不受阻碍地行使该作品的各类人身、财产权利,包括自己行使或许可他人行使等方式。同样,损害著作权人的合法权益是指超过了合理使用的限度,侵犯到了他人著作权利,影响到了原作品的市场推广力、影响力或销售情况。这两项判断标准都是极其相关,都是在超出了合理使用的“度”的情况下,造成对著作权人权利的损害,这时就不应再给予这类行为“合理使用”的保护伞,而应使其承担相应的权利。

以目的解释来看,《著作权法》第22条所列举的合理使用的目的各有侧重,其中第8项是为了满足某些具有公共性、福利性的机构组织或具体活动行为降低成本,使社会公众能够便捷地接触、学习到各类思想文化,为思想文化再创新铺平道路。这一目的也可以视为合理使用中“度”的衡量标准之一,在合理使用的过程中也应从立法目的出发,否则就会有失偏颇。

判断展馆为陈列需要所进行的复制是否能够包含异形态载体之间的复制,就需要凭借上文关于《著作权法实施条例》第21条的分析来进一步认定。

首先,美术馆的最大功能在于展览艺术作品,那么越是充分、细致、传神地展现、传播艺术之美是就越体现了美术馆设立的价值。其次,美术馆具有公益性价值,应得到合理使用的保护,而高成本的异形载体复制展览更应获得合理使用的支持。同时,美术馆的异形载体复制行为还为受展作品招揽了顾客,扩大了市场知名度。从这点来说,异形载体复制行为并未损害受展作品的现有市场以及潜在市场。所以,将异形载体复制认定为合理使用是不违背合理使用设立目的的。

但是应该看到,如果美术馆复制时所进行的改动所呈现出来的独创性足以使复制件成为新作品时,还将展馆复制件的公开展览视为合理使用的话,就有免除抄袭作品承担侵权责任之嫌,阻碍了原作者沿着相同思路地改变作品载体的再创作,无法真正保障原作者的权利;还会形成改编作者行使改编作品的相关权利不需获得原作者许可的不合理现象。这甚至在某种程度上可能使作者不愿将作品送到美术馆展览,而使其作品可能被展馆通过异形载体复制抢占改编作品的市场,这不仅使合理使用制度设立的目的难以实现,而且也不利于全社会通过各馆展览汲取艺术养分。综上所述,如果将美术馆的异形载体复制行为认定为合理使用将过于放大了合理使用的范围,会影响原作者对著作权权利的正常行使,既不合理地损害了著作权人的合法利益,也不利于作者保有展览作品愿望的长存,那么就不符合《著作权法实施条例》第21条对合理使用的限定,不应将其视为合理使用。

四、结论

美术馆进行异形载体的复制行为不符合《著作权法实施条例》第21条的规定,故而不可将其解释为“陈列需要”进而纳入合理使用的范围,这样才能引导平衡好每一朵创作的火花,再现百家齐鸣、百花齐放的文化盛世。

摘要：美术馆对馆藏美术作品以异形载体复制的方式来丰富展览形式已很常见,但在该复制方式是否属于现行《著作权法》中的“复制”不甚明了的情况下,美术馆的上述行为是否属于合理使用行为也仍存疑。本文拟通过对该问题的分析,来对这类复制展览行为的性质做出进一步的认定和思考。

关键词：异形载体复制展览,复制权,合理使用

注释

1刘春田.知识产权法(第二版)[M].北京:中国人民大学出版社,2002:72.

2胡康生.中华人民共和国著作权法释义[M].北京:法律出版社,2002:46.

3姚红主编.中华人民共和国著作权法解释[M].北京.群众出版社,2001:110.

4王迁.著作权法学[M].北京:北京大学出版社,2007:91.

8.美术展览新闻稿 篇八

今年，中国美术学院迎来了她的85周年校庆。本次校庆主题展以“八五·85”为题，聚焦1985这一年，对这一年美院的众多人物和事件进行历史考古，以1985这个时间切片作为85年历史的载体，将美院85年的历史投射在这个时间切片之上加以展现。美院在校史学术脉络中选择了85位校友作为个案，重访他们的1985，以作品、文献、访谈、短片等多种表现形式，生动地呈现几代人在1985这一时间节点中的历史经验和艺术实践。

“’85新潮美术运动”是当代美术史上无法绕过的话题，其所影响的不仅仅是一代艺术家，以及留下许多如今已经为人所熟知的作品，对于文化思潮的影响更加深远。而当时的浙江美院恰是这场新潮运动的重要策源地。1985年，在艺术史论述中被分配给了新潮美术。在美院人的记忆中，1985年发生了太多影响深远的事件：赵无极绘画讲习班、万曼壁挂运动、“八五新空间”的展览……同样，对美院人来说，那一年也有太多难以忘怀的记忆：毕业展的论争与激辩、中青年创作组的深耕与探索、中国画教学研讨会的系统建构，以及当代水墨画的激进实验。

正如许江所说，历史并未终结。“八五·85”的意义正在于让八五精神，让美院85年持续的精神，重新和不断地活在校园，让美院的历史活化为一个未竞的事业整体，让参加“八五·85”学术活动的青年艺术家们涵融其中，代代传承，梳理振兴，发扬光大。

二、“八五·85”学术文献展

2013年9月6日，“八五·85”学术文献展在中国美术学院美术馆开幕。聚焦1985，对这一年美院的众多人物和事件进行历史考古，以1985这个时间切片作为85年历史的载体，将美院85年的历史投射在这个时间切片之上加以展现。

主办方在85年校史学术脉络中选择了85位校友作为个案，85个发光体名单是：艾青、蔡亮、曹意强、陈海燕、陈振濂、邓白、丁天缺、范景中、方增先、丰江舟、冯远、耿建翌、谷文达、顾生岳、韩黎坤、洪再新、胡振宇、黄发榜、黄永、金冶、金一德、孔仲起、雷圭元、李可染、李秀勤、林风眠、刘大鸿、刘国辉、刘健、刘江、刘开渠、卢辅圣、卢杰、陆俨少、陆抑非、莫朴、潘公凯、庞薰、邱振中、邱志杰、全山石、沙孟海、施岸迪、施慧、司徒立、宋建明、宋永紅、宋忠元、孙保国、万曼、汪建伟、王冬龄、王公懿、王广义、王晋、王劲松、王强、王澍、王心棋、王赞、王卓予、维罗斯科、魏光庆、尉晓榕、吴大羽、吴冠中、吴海燕、吴山明、吴山专、肖峰、徐芒耀、许江、杨劲松、杨奇瑞、曾成钢、张克端、张培力、赵无极、赵延年、赵宗藻、郑胜天、朱关田、朱金楼、祝遂之、卓鹤君。

在这85位个体中，有林风眠、吴大羽这样的学院开创者们；也有全山石、方增先这样的在新中国成立之后致力于美术教学的老师们；也有谷文达、吴山专、耿建翌、张培力这样的在“85新潮”中勇创新风的先锋旗手们，更有金一德、洪再辛这样孜孜不倦地创作与教学的普通教师们。他们或承接传统、活化转换，或直面当代、挑战实验，或扎根本土、坚守抵抗。1985年，每一位艺术家们都在各自的人生轨道上跋涉求索者，都发展出一番动人的风景和故事，向我们展现中国艺术现代性在每个个体身上的点式迸发。

中国美术学院百名青年师生作为历史寻访者，进行了历时数月的调研与创作，重访85人的1985，以85部短片、85个展现八十年代的道具箱，生动地呈现出几代人在1985这一时间节点中的历史经验和艺术实践，通过对美院人的集体记忆的挖掘和梳理，向中国美院85年历史中的所有创作者与教育者致敬。

展览中，85个发光体，85个视频，85个展现八十年代的道具箱，将构成一场贯穿85个年头的影像戏剧：“论争”、“突围”、“历程”、“新潮”四个“片场”，呈现1985年美院的集体记忆。第一场是“论争”，重现构建当年的毕业答辩现场。在第二场“突围”则包括中青年创作组、维罗斯科讲座、中国画教学座谈会、实验水墨、赵无极绘画系列讲座、万曼壁挂运动和编辑部七大版块，搭建起美院的地标性事件，唤起1985年美院人的集体记忆。第三场“历程”作为整个展览的思想库，以黑板报的形式呈现了自1928年建校至今都在扭结中的有关艺术革命与革命艺术的事件、潮流和论争，涵括了“艺术运动社”、“新兴木刻运动”、“倪贻德：从创造社到决澜社”与“艾青：革命文艺领袖”、“人民英雄纪念碑”、“革命历史画”、“浙派人物画”、“人间思想”八个部分。第四场“新潮”，重点聚焦于对“’85新潮”的追忆，由“’85新空间·池社”、“谷文达”、“红色幽默”、“厦门达达”、“北方艺术群体”、“三步画室”、“部落部落”、“最后的画展”、“新学院派”这九个内容的展开，重新勾画出了当时以浙江美术学院为策源地辐射全国的“’85美术新潮”路径图。

三、无墙的学院——中国美院创意文化实践文献展

2013年9月6日，在中国美院南山校区校史馆举办的“无墙的学院——中国美院创意文化实践文献展”开幕，展览包括“最前线”、“美美与共”、“会通履远，重访林风眠之路”三个版块，分别在中国美术学院南山校区校史馆1、2、3号展厅展出，集中展示新世纪以来中国美院的一系列重大学术项目与社会服务工程，不仅展现了中国美院在这些领域取得的重要成果，而且彰显了美术学院的社会责任与历史担当。

“无墙的学院”中国美术学院创意文化实践文献展，集合了中国美术学院近十多年来所发起以及参与的重大学术活动和社会项目，并对这些在艺术前沿、文化发展、城市更新等各个方向的历史事件进行了详细梳理。本次展览不仅展现了中国美术学院在这些领域取得的重要成果和历史标杆，更是为了未来学院发展而做出的一次全面总结，激发学院与社会紧密相连、与文化思想切实并进，不断自我更新与发掘，不仅仅反馈于学院教育与发展，更加注重学院强大生命力的蓬勃激发。

1号展厅 “最前线”，主要展现学院近十年来重大艺术与社会思想活动，由“地之缘”、“国际视野”、“本土重建”、“造物之道”、“最前线”为五条线索，涵盖包括2008年广州三年展，2004年、2008年、2012年上海双年展，“西天中土”学术论坛，“地之缘”展览，两届中国画双年展，“最前线”浙江艺术大展，陶艺三年展，2013西岸双年展，2013纤维三年展等。

2号展厅 “美美与共”，呈现的则是围绕学院近十多年来介入社会更新的重大项目。文献分为“世博专题”、“城市更新”、“景观建筑”、“创意园区”、“美美与共”、“千村千生”等六个板块，其中包括：2010年世博会浙江馆、杭州馆、城市生命馆等，杭州中山路改造、厦门鼓浪屿改造、“千村千生”系列活动、杭州地铁一号线公共艺术设计、杭州安缦法云建筑群、杭州西溪湿地建筑群、杭州白马湖创意园、温州楠溪江创意园、澳门城市色彩与规划、拉萨艺文博源规划设计等。

3号展厅“会通履远，重访林风眠之路”是一次向伟人的致敬。2013年适逢我院建校85周年，作为林风眠先生的精神传人，新一代青年艺术家有责任弘扬他的创作使命和变革精神。他们将艺术创作与当地社会生活相结合，一方面通过实地考察研究深化个人创作，另一方面继承发扬林风眠先生及学院的艺术创作和教学传统，在新时代为地方政府文化建设，为艺术梦、中国梦做出自己的贡献。

9.美术展览新闻稿 篇九

近日，第十九届世界智能交通大会在奥地利举行。我国交通运输部公路科学研究院总工程师、国家智能交通系统工程技术研究中心主任王笑京获得大会颁发的世界智能交通杰出成就奖，成为获得此项世界大奖的第一位中国人。大奖的背后，是世界智能交通领域对我国智能交通发展成果的认可和褒奖。

近年来，我国智能交通得到跨越式的发展。智能交通在缓解我国城市交通拥堵，方便百姓出行的过程中发挥了重要作用。智能交通系统的建设和应用直接服务于百姓出行，提高了交通管理的水平，并带动了相关产业的发展。未来，我国智能交通还将发挥更加重要的作用。

为更进一步推动中国智能交通事业的发展，促进智能交通行业交流与合作平台，全面展示国内外智能交通先进技术装备，助力智能交通成果转化，由交通运输部科技司、深圳市交通运输委员会指导，国家智能交通系统工程技术研究中心、中国卫星导航定位协会联合深圳市智能交通行业协会、深圳市安博会展有限公司共同主办“第四届中国智能运输大会暨第二届深圳国际智能交通与卫星导航位置服务展览”会将于2013年5月26日-28日在深圳会展中心隆重举行。

深圳国际智能交通与卫星导航位置服务展览会是亚洲最大的智能交通专业展会，多年来，展会为广大智能交通建设、运营单位、国内外知名生产企业、工程商、集成商、资讯、规划、设计单位以及政府机构搭建了良好的沟通平台，促进了成果转化与项目合作，推动了智能交通科技发展与技术进步，拉动了智能交通产业发展与人才引进交流。已经成为中国智能交通领域最具规模和专业性、国际性强、参展企业和专业观众众多的展览会。

本次展览会预计展览面积15000平方米，分城市智能交通、高速公路信息化、RFID在交通行业应用、卫星导航与位置服务、道路交通监控、交警执法设备和警用车辆、智能交通技术成果转化、卫星导航与车辆安全八大展区，将邀请到全国各省市（自治区）交通、公安交警、科技、建设、规划等主管部门领导以及国内外从事智能交通领域的行业组织、企业、科研院所、行业专家到会。同期举办“第四届中国智能运输大会暨第十届中国城市智能交通论坛”“卫星导航与位置服务国际论坛暨第八届中国卫星导航与位置服务运营商大会”等多个专业权威品牌论坛。我们诚邀国内外相关单位踊跃参加本届博览会，交流国际前沿智能交通安全技术，展示最新科技成果和先进装备，推广优秀产品，宣传企业形象，建立完善的供需网络体系。

展会特色：

由举办“全球第一安防博览会CPSE”的安博会展公司全程策划和组织，其丰富的展览会组织和现场服务经验以及现代化、专业化的服务理念，加上庞大的国内外买家资源，必将给参展方带来专业、高效的参展效果和服务。同期高端会议纷呈，中国智能交通、卫星导航最具影响力的国际性、综合性大会，海内外专家学者齐聚论坛，共商智能交通行业发展大计，深度解读国家交通部关于ITS发展战略纲要，清晰把握产业发展动脉。

中国智能交通行业30强的评选活动和颁奖盛典，为中国树立智能交通的典型企业和旗舰领军企业，将带来中国智能交通产业的全新布局，大力提升产业的发展速度和发展效率。

10.美术展览新闻稿 篇十

女士们，先生们，同志们，各位媒体的朋友们：

大家下午好！

春意融融的三月，阳光明媚，万物复苏，气象更新。在举国上下欢庆全国人大、政协两会胜利召开的大喜日子里，今天，我们荣幸地邀请到省建设厅房产处领导、房地产开发企业老总、新闻界的朋友们出席“2008**春季房产交易展览会”的新闻发布会。在这里，我首先代表**市建设局，向到会的记者朋友和各界嘉宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

为了能增进大家对**房地产市场的认识和了解，在发布房展会信息之前，请允许我向各位简单介绍一下我市房地产市场的发展状况。希望通过我的介绍，能激起各位记者朋友们的写作欲望，用你们手中的生花妙笔，为**2008春季房产交易房展会增添亮色，扩大影响。

建市以来，随着城市建设的不断加快，我市的房地产快速发展。近年来，市委市政府更是高度重视房地产市场的发展，出台系列优惠政策，使**房地产业发展步入了前所未有的“黄金时代”。2001－2005年全市房地产开发投资年均递增71.3％，高居苏北五市第一位，2007年，市区房地产开发投资25.54亿元，同比增长3.4%。市区实现商品房网上销售140.04万㎡，商品住房交易套数11881套，同比增长62.99%。建市初**仅有寥寥数家本地房产开发企业，目前全市房产开发企业已达到205家，其中“外来实力派”更占很大比重。中豪房地产开发的中豪国际星城，兴鸿房地产开发企业开发的兴鸿一品，更将**带入“大盘时代”。随着**经济发展和人民生活水平的提高，**商品住宅价格稳步上升，已由刚建市的均价960元/平方米上升到目前的2034元/平方米以上，最高已突破3000元/平方米。市场销售保持稳中有升的强劲势头，2007年，市区房地产业税收总额超过6.79亿元，为市区财政增收做出了贡献。

本届房展会由市房协主办，市电视台承办，市建设局作为主管部门共同配合做好房展会筹备、运作、实施等相关工作。**日报、**晚报、楚风夜话、市电视台等在座媒体也将在宣传上予以支持，在此，谨向各媒体和协办单位一并表示感谢。

本届房展会主题是“纵观**十年房产发展，关注百姓居住生活”，旨在通过本届房展会的举办，展现**建市十年多来城市建设的巨大成就，集中推介我市房地产市场不断繁荣，市民生活、居住环境不断改善的新面貌，从不同侧面反映出**的文化底蕴、发展成就和美好前景，并推介出一批优秀楼盘，激发购房热情，拉动我市商品房交易市场繁荣活跃，树立**地产品牌形象。

本届房展会，将有**家房地产开发公司的**个精品楼盘参展，展销及展示楼盘的开发总面积达***万平方米，其规模不但在**历史上是空前的，在周边地区也是罕见的。

本届房展会，面向的是三县五区的潜在购房群体，目标是抓牢**消费群，吸引周边消费群，培育外地消费群，为**房地产市场的发展拓展更大的空间，赢得更广的市场，以期能为**地区的建设作出新的贡献。

11.美术展览新闻稿 篇十一

如果·平遥

如果你不知道平遥，那你就错过了领略一座1500多年历史的古城风姿。

如果你不知道平遥国际摄影大展，那你就错过了感受一个当代摄影的国际交流平台。

如果你不知道平遥国际DV影像艺术展，你更是错过了品尝一场video作品的盛大欢宴。

所以，今年平遥又火了，因为，地球人都知道。

DV in 柴油机厂和二针礼堂

从9月19日开始，二针礼堂，连续四天，爽极了的大屏幕放足了长影片。虽然观众没有预想的那么多，面对长度多为七八十分钟的影片，仍有一些观众滋滋有味地为了艺术捐助出大量的时间，从头看到尾，其中不乏平遥城里满脸狐疑的老街坊和兴高采烈的小学生。灯亮散场，热情的作者又赶紧上台，期待更为热情的观众彼此交流，每一场“影像面对面”都在热烈的气氛中度过。而在二针礼堂，为观众精心安排的短片放映，循环播放的设置下，不同的展映单元，影像方式的多样无疑不吸引着观者的注意力。观众中有慕名前来的，也有在观看摄影展之后偶遇的，大家在不同的观看空间中尽情享受着影像带来的快乐和刷新。

“中国in DV”红人

在评委老师的辛勤工作和激烈讨论之后，今年的“中国in DV”竞赛单元十部影片最终花落两家：其一是来自西安美术学院刘素梅的纪录片《小草》，其二是来自中国戏曲学院杨平道的《阳春之春》。两位作者都非常年轻，但无论是《小草》的挚情还是《阳春之春》的诗意，两种不同的情绪都被表达得淋漓尽致，尽管有许多可待推敲之处，也不尽能以“成熟”来形容这两部作品，但是在青涩的影片拍摄功底背后，显露出作者对情感与表述之间的掌控能力。与其说掌控，不如说是一种真诚和质朴的态度。尤其是《小草》中，当小王伟在垃圾堆里建造起他快乐的童年时，观众所反应的不是一个简单的同情，更体会到一种在任何环境中都不能忽视的人的尊严。而这也正是刘素梅在面对拍摄的对象时给予的态度。

颁奖晚会现场。大银幕上又一次重新回顾了十部影片的精彩花絮，当无数灯光（当晚灯光戏剧性的由手电筒光来扮演）聚焦十位作者身上时，主持人宣布了获奖名单。激动人心的一刻，刘素梅高兴得几乎说不出话。他们捧回的远不止是大奖，更是下一步路的一个坚定起点。

青花瓷Hamburger见面会

几场“影像面对面”之后，终于盼到了我们和大家见面的那一天。此次仨编辑燕、鹏、荔齐上阵，为观众提出的问题作了悉心的解答。首先也是非常重要的一点就是对所有关心支持我们杂志的朋友表示感谢，另外也在这个“青花瓷Hamburger”里面表述一些我们的看法。之前恰好放映了张跃东的《下午狗叫》，与会者也就这部影片做了一些有趣和生动的探讨。

（野枝）

风云榜

新浪首届播客大赛落幕百万大奖花落各家

2007年9月17日，新浪首届播客大赛颁奖典礼在京隆重举行，各大奖项在网民的翘首期待中热力出炉，《男艺伎回忆录》、《偷福的美贼》、国产《变形金刚》分别获得特等奖和一等奖，新浪执行副总裁、总编辑陈彤，著名艺人秦海璐、郭涛、潘粤明、刘涛、马天宇，网络红人胡戈、“后舍男生”等悉数到场祝贺。颁奖现场同时启动了“新浪原创视频联盟”，以播客为平台，全面助力原创影像文化产业。

特等奖获得者“筷子兄弟”肖央说：“我们最基本的动机是心底对自由创作的追求，能够在这次比赛中受到网友和评委的共同肯定让我们备受鼓励。如果不是播客的普及，我想我们也没有机会与这么多的朋友一起分享我们快乐。”而此次大赛的评委，颁奖嘉宾、著名摄影家焦波则表示：“新浪这次举办播客大赛为众多热爱影像创作的普通人提供了一个生动的舞台，我一直都非常关注这次活动，不少参赛作品虽然质朴却让我深深感动，希望这些获奖选手能够坚持自己的梦想，继续用镜头体味生活，演绎每个独特的自我。”

《下午狗叫》荣膺第一龙虎奖

从温哥华国际电影节上传来消息，两部中国电影同夺电影节龙虎大奖殊荣。青年导演张跃东的《下午狗叫》以及翁首鸣的《金碧辉煌》同时获得这一荣耀，而张跃东导演的完全超现实主义作品《下午狗叫》更是荣膺第一龙虎奖，为电影节带来了与以往获奖作品截然不同的充满创造力的方向，成为最受瞩目的赢家。“剖析人的内心世界如何与现实世界协调的《下午狗叫》最终能够脱颖而出，打破了中国电影中现实主义作品屡屡海外获奖的惯例，导演张跃东也成为中国超现实主义电影作品电影节获奖第一人，为中国电影探索增添了全新的气息”。

龙虎大奖是温哥华国际电影节专门为了鼓励亚洲新晋电影人而设，最引人注意的是本届电影节中国当代电影新人的亮相：张跃东的《下午狗叫》、王兵的《和凤鸣》、彭涛的《血蝉》、于广义的《木帮》、冯艳的《秉爱》以及赵晔的《马乌甲》、翁首鸣的《金碧辉煌》等等。

罗拉疾走“香港亚洲电影节”《公园》出跳“中国电影新世代”

香港亚洲电影节（HKAFF）是目前香港最大规模的亚洲电影节，同时也是一个汇聚亚洲电影新力量的电影平台。李安导演的新片《色戒》作为本届电影节的开、闭幕影片备受瞩目。另外一个电影单元——亚洲新导演奖更是备受关注。油麻地百老汇电影院放映亚洲新导演的影片时，场场满座。

“亚洲新导演奖”是本届“香港亚洲电影节”重点推荐的竞赛单元，该奖项是颁发给锐意创新、风格独特、艺术性高的亚洲区新导演，此次担任“亚洲新导演”单元的三位评审分别是：谭家明、闻天详和罗拉。电影《公园》参加了“中国电影新世代”的展映，被当地评为李安《饮食男女》的另类变奏。

2007年日本山形国际电影节，中国喜获三冠

2007山形国际纪录片电影节即将落幕，官方网站第一时间披露获奖影片名单。国际竞赛单元和亚洲新浪潮两大主要竞赛单元的桂冠都为中国纪录片摘取。

王兵继《铁西区》后再次靠《和凤鸣》摘取国际竞赛单元头奖，至此中国影片在这个奖项上实现三连冠（上一届是李一凡、鄢雨的《淹没》）；而冯艳的《秉爱》则成为亚洲新浪潮奖和社团电影奖得主。

活动场

亚洲纪录片论坛

由新加坡独立制作机构商会连同加拿大 Ballinran 公司联合主办的“亚洲纪录片论坛”于2007年11月25至27日在新加坡举行。论坛旨在提供平台，使亚洲地区的纪录片制片人、导演有机会能够深切交流，并同国际主流媒体的负责人会晤，了解国际频道对纪录片的要求。出席的国际媒体机构包括：探索频道 Discovery Channel, 国家地理频道 National Geographic Channel, 历史频道 History Channel, AETN, 英国广播公司 BBC 等等。论坛同时也希望提供机会，增加不同亚洲地区的制片人商讨合拍、协拍的可能性。

论坛包括内容丰富的会议、讲座，同时邀请“奥斯卡最佳纪录短片奖”得主杨紫烨出席，分享她得奖纪录片《颍州的孩子》的创作历程。

奥利沃·巴尔比埃利举办“特定场地”讲座

12.美术展览新闻稿 篇十二

辛亥革命是20世纪中国所发生的第一次历史性巨变,它推翻了清王朝的封建统治,结束了在中国延续几千年的君主专制制度,开始了比较完全意义上的反帝反封建的民族民主革命,是中国人民改变自己命运而奋起革命的一个伟大里程碑。以孙中山先生为代表的辛亥革命先驱为改变中华民族命运进行了艰辛探索和不屈斗争,创立了可歌可泣的伟大业绩。辛亥革命反映了中国人民争取民族独立、振兴中华的深切愿望,推动了中华民族的思想解放,促进了中华民族的觉醒,打开了中国社会进步的大门,在我国历史发展进程中具有深刻而久远的重大意义。

展览作品类型包括中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画等。展览以“壮志”、“追怀”、“心声”三大篇章形成有机结构,展示于中国美术馆一层9个展厅。其中“壮志篇”展示的是辛亥革命仁人志士和历史文化名人孙中山、黄兴、于右任、何香凝等当年的书画作品。在风雨如磐的岁月里,辛亥先驱以书画披肝沥胆、吐露心声,作品立意深邃、大义昭然,内容大多关切国家、民族和苍生,笔墨间洋溢着寻求真理、报效国家的激情和民族浩然正气。“追怀篇”荟萃了中国美术馆及相关艺术机构所藏表现辛亥革命的主题创作。孙中山先生作为中国民主革命的先驱、辛亥革命的主要领导者,他的形象在辛亥革命主题的美术作品中屡次出现,不同时期的孙中山形象也构成了展览中的亮点。展览还邀请了中国内地、香港、澳门、台湾和海外华人近百位艺术家进行书画创作,这些绽放出墨彩芬芳的最新作品汇集成“心声篇”,谱写了海内外赤子对这次展览活动主题同声应和的佳话。

从这些作品中可以看到,几代中国艺术家对辛亥革命的历史投以深切的回望,以真切的情感感受历史,通过深入生活收集和提炼素材,精心构思,再现了历史的特定瞬间,在人物造型上深入刻画,表现出人物的个性特征与精神面貌,是一大批融历史的真实性与艺术性于一体的视觉佳作,既展现辛亥革命从酝酿到爆发波澜壮阔的历史进程,也彰显出中国现实主义美术创作蓬勃的生命力与强烈的艺术感染力。

13.美术展览新闻稿 篇十三

2010年8月26日，为期两天的“深圳市幼儿园音乐教育与美术教育骨干教师培训班”在市青年学院圆满落下帷幕。此次会议得到了来自深圳众多园所的广大幼教工作者的支持，到会的幼教同仁共计近400人，可谓场面宏大、群英荟萃。

培训班第一天，由亿童资深讲师王笛老师以亿童最新研发的音乐课程《我的身体会唱歌》作为载体进行音乐教学法的分享。培训内容包括：如何运用达尔克罗兹音乐教育理念指导幼儿园音乐教学活动、音乐四大教学内容——歌唱歌谣、玩奏乐器、音乐欣赏、律动游戏的组织与实施要领、活动常规的建立及现场示范课《茉莉花香》展示。通过王老师专业的讲解，并在培训中巧妙穿插丰富有趣的游戏互动，让参会人员在学习知识的同时，也充分愉悦了身心。通过音乐培训，幼教同仁切实体会到《我的身体会唱歌》是真正地做到将音乐与“身体乐器”有机结合，让幼儿在丰富的体态律动游戏和多元化的教学模式中感受音乐、理解音乐；把实物和音乐完美结合，让幼儿从听、玩、练中欣赏音乐、玩转音乐。

王笛老师正在绘声绘色地给大家讲课

王笛老师带着大家一起玩音乐游戏

老师们一起合奏真开心

紧接着第一天的良好开端，培训班第二天，亿童资深讲师方统坤与广大幼教同仁进行美术教学法的分享。目前，在美术教育中，许多老师感到很头痛的是不知道怎么教欣赏课，觉得这不是孩子们可以体会的层面。《小小毕加索》将欣赏有机地融合到手工和绘画中，具有创新意义，欣赏环节贯穿始终，欣赏内容丰富多样，将大师作品、幼儿作品、生活中的视频和图片有机结合。对喜欢艺术的人来说，毕加索是一个高度；对从事艺术的人来说，毕加索是一种境界；对幼儿园的孩子来说，毕加索是照亮艺术殿堂的明灯。在本次培训中，亿童最新研发的美术课程《小小毕加索》提出培养“小小毕加索”的目标，代表着一种追求，一种努力的方向。那么到底应该如何来培养呢？就这个问题，方老师和于老师通过理论与实践结合的培训方式，让幼教同仁们对美术教育中家长工作的开展、幼儿常规的培养、课堂活动的组织与实施方法、成果展示方略等方面有了更深刻地理解。

方统坤老师带领大家一起欣赏名画

14.美术展览新闻稿 篇十四

国家重大历史题材美术创作工程以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设的重大历史事件为主题内容,选题由中央党史研究室和中国社会科学院近代史研究所的专家拟定,并经中办和中宣部批复同意后公布实施。“创作工程”获得国家财政1亿元的项目资金支持,国家以如此大规模的资金投入支持主题性美术创作,这在新中国的历史上还是首次。

102件参展作品是经过国家重大历史题材美术创作工程艺术委员会严格评审出来的优秀作品,凝聚了众多艺术家数年的心血。老中青三代艺术家以强烈的责任意识参与到创作中来,把对于文化使命的思考和对精神品格的追求,贯注在对历史精神的追溯和创作技巧的探索之中。

作为国家组织实施主题美术创作项目,国家重大历史题材美术创作工程一方面以严格的艺术标准和深刻的思想内涵树立了当代艺术创作的价值标准和品格追求,鼓励和引导艺术家关注主题性美术创作,关注历史和现实,注重表现时代精神和民族气派;另一方面通过思想性与艺术性俱佳的美术作品,弘扬中国人民在争取民族解放和社会进步的历史进程中,所表现出的以爱国主义为核心的民族精神,用艺术的方式塑造国家和民族的形象,充分发挥艺术在爱国主义和革命传统教育中的作用。

展览设立了文献展区,通过创作草图、手记、图片及影像资料,全面展示“创作工程”的实施过程。

15.美术展览新闻稿 篇十五

活动设计思路：

1、季节特征：春季，是一年四季中最美丽的季节，因为春季气候怡人又是万物复苏的时节，尤其是春天的花更是姹紫嫣红在阳光下鲜艳夺目。

2、幼儿园环境资源的利用：我们幼儿园在此时也是更为美丽，各类的鲜花品种繁多，色彩、造型格局特色。在平时的散步等活动中孩子们对花这类美丽的事物分外的注意，喜爱。

3、幼儿的兴趣：我班幼儿对自然植物、自然状态、环境题材的活动最感兴趣。

4、幼儿的发展：

(1)、幼儿现有水平：在前两次的写生活动中幼儿对写生的基本方法有所了解如;能够观察到物体平常并不注意的细微处并尝试表现物体的局部。通过第二次的写生探索活动幼儿发现了写生的着手有的可以从整体的外轮廓开始，有的可以从局部逐步扩大等。

(2)、发展分析：幼儿前两次的写生物都是线条、结构相对简单的物体。“本，文来源:屈;老.师教;案网”所以今天的事物从物体的本生提出了新的要求：较复杂的结构、形状通过线条表现。另外，以前的写生都是完全的事物写生，幼儿的创作空间不够充分，今天在幼儿对写生活动有一定的基础的条件下进一步提出了想象的要求。一是向幼儿提供一个自由的表现空间，也是暗示幼儿不同的创作方式，更帮助部分对写生的确存在困难的幼儿找到成功。

活动目标：

1、通过观察花的结构和形态，学习用不同的线的变化表现不同的花。

2、借助实物花进行大胆的想象、创造出新品种。

3、探索、发现生活中的多样性及特征。

4、积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。

活动准备：

教具：范例图2份、创作材料：实物花、不同的写生材料(如：油画棒、银笔、铅笔、水彩笔、黑色色两头笔、彩色铅笔、颜料等)、展览会票知识准备：参观认识各种不同的花木、栽种的有关的简单常识及器具。

活动重难点：

重点：仔细观察事物花的结构、形态，尝试从花的某一处开始用不同的线条表现。

难点：借助实物的形状、色彩、特征进行不同花朵特征、细微局部的组合、创造想象并尝试表现新的鲜花品种。的可能性。

活动过程：

(一)、导入：小朋友们，你们参加过展览会吗?：那你们参加过鲜花展览会吗?鲜花展览会展示的是什么?怎么样的花叫做鲜花?(出示：吹喇叭的动物)：小朋友们鲜花展览会马上要开始了，欢迎你们带着自己种的鲜花来参加展览。

(二)、启发观察

1、观察范例：有个小朋友送来了他自己种的花来参加展览会了。“我种的是向日葵”你看这盆向日葵能参加展览吗?为什么?(有花、有茎、有叶还有叶脉种在一个盆子里有泥土提供养料。----引导幼儿画时仔细观察)：观察比较：第二个小朋友也送来花了，我们看一看如果是一样的请他下次再参加。“我种的是向日葵”(花变大了)观察变化：第三个小朋友来参加展览会了。“我种的是向日葵”(把颜色变了)

2、如果你种，还可以怎样变?

(三)、幼儿创作:指导：

1、选一盆你想种的花，看看画画。

2、先画你认为最美丽的一朵花，也可以先画离自己最近的一朵花或一片叶子。

3、看仔细，才能种出最美丽的花朵。(引导幼儿观察花、叶的局部细微处)

4、那里变一变?(出示幼儿的创造变化，启发其他的幼儿进行不同角度的变化)

(四)评讲交流：(幼儿讲自己种好的花放到喜欢的“展台”上)：种好的请去发展览会的票子。“展览会马上要开始了。”：鲜花展览会现在开幕了，请凭票子参观。(请客人参观，幼儿在自己的花边上为参观的客人介绍。)

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。