钢琴教案幼师

钢琴教案幼师（共15篇）

1.钢琴教案幼师 篇一

职教幼师钢琴弹奏教学初探教育论文

摘要：职教幼师专业的主要目的是为幼儿园培养幼儿教师，为我国教师队伍输送人才。幼儿教师是广大教师队伍中不可忽略的重要组成部分，其主要职责是对幼儿进行启蒙教育，促进幼儿全身心的健康发展。对于职教幼师的教育来说，钢琴是一门基础学科，钢琴的教学不仅能培养幼师专业学生本身的综合素质、艺术修养，并且对幼儿启蒙教育也有着莫大的帮助。因此，幼师钢琴弹奏教学也成为了幼师专业教育的重点科目。本文就职教幼师钢琴弹奏教学进行初步探讨，通过对当今职教幼师钢琴弹奏教学现状的分析，提出一些创新性建议，对职教幼师钢琴弹奏教学的改革提供辅助参考。

关键词：职教幼师;钢琴弹奏教学;自信心;创新性建议

一、职教幼师钢琴弹奏教学的现状与分析

(一)职教幼师钢琴弹奏教学的现状解剖对于幼儿教师来说，钢琴弹奏是一项不可或缺的基本技能，钢琴课也已经成为了当今职教学校培养幼儿教师的一门专业必修课。但就目前情形来看，职教幼师的钢琴弹奏教学成效并不乐观。首先，对于职教幼师学生来说，年龄大都在15～18岁，已经过了艺术兴趣培养学习的最佳时期，大多数学生并没有任何基础，对钢琴弹奏的学习有一定的难度。其次，钢琴弹奏是一项较为复杂的脑体配合活动， 目前传统的钢琴弹奏教育，多数情况下只注重对学生基本知识的传授，并未注重对学生艺术素养的培养。

(二)对职教幼师钢琴弹奏教学现状的思考分析钢琴弹奏的教学，不仅包括学生对技巧掌握的，更重要的是培养学生艺术修养。在学习这项基本技能的同时，全面提高学生自己的综合素质，养成良好的.艺术情操，为以后幼儿教学打下扎实的基础。传统的钢琴弹奏教学局限于知识的传授，并不注重实知识与实践的结合、自身音乐素养的提高。

二、对职教幼师钢琴弹奏教学改革的前景展望

(一)如何正确的增强职教幼师学生对钢琴弹奏教学的认知

1.培养幼师学生对钢琴弹奏学习中的自信心对于职教幼师学生来说，因为年龄已经超过最佳学琴阶段，自身学习条件存在不足，加之基本功差，短时间内，很可能失去信心和兴趣。在幼师学生学习过程中，应当着重培养学生的自信心，对于不同基础的学生，因材施教，制定出合理的学习规划，确定正确的奋斗目标。逐渐帮助学生提高对钢琴弹奏的自信心，克服因先天条件因素造成的学习障碍，多鼓励，多激励，让学生在学习过程中，感受钢琴演奏的魅力。“

2.培养幼师学生对钢琴弹奏的兴趣，充分开发学生潜能职教幼师学生在学习过程中，需要有正确的引导和培养。

在增强学生自信心的同时，也要加强对学生兴趣的培养。为了避免学生对弹琴产生枯燥心理，兴趣消退，老师应当注重提升学生对音乐的兴趣和认知。对于十分感兴趣的事物，学生会自主的去探索，在探索者学习成长。

(二)职教幼师钢琴弹奏教学的创新性建议

1.教材的合理选择音乐学科新理念指出，好的音乐教材应该是：“那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些远超过他们理解能力但又使他们受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但又复杂程度足供较长时间学习的音乐”。针对不同学生情况，当因材施教，注重学情分析，合理的去选择教材。

2.基础训练的加强

任何知识技能的学习，其基本功的重要性，都是不言而喻的，良好的基础，是对以后深刻拔高的奠基，钢琴弹奏更是如此。在教学中，学生们往往忽略了音阶、瑟音和弦的弹奏，更多时候，是学生盲目的去“模仿”。在教学的过程中，应该着重强调“带着脑子”去弹奏，而非仅仅是双手。让学生充分学习基础知识并予以训练，不仅对学生本身的学习有帮助，更加有利于学生未来在幼儿教育工作当中的更好更熟练的运用，对学生以后的教学工作打下良好的基础。

3.注重聆听与思考

在教授学生学习掌握钢琴弹奏技巧的同时，更应该注重对学生聆听与思考能力的培养。“学而不思则罔”，音乐不仅指是简单的音符、旋律，更是一种集激情、秩序为一体的精神产品。学会聆听，学会思考，更加有助于学生对音乐的深刻理解，有助于学生艺术素养的提高，有助于学生综合素质的全面发展。

三、总结

职教幼师钢琴弹奏教学，是现代幼儿教师培养的重点，它不仅影响着幼师学生本身综合素质，更加影响着学生未来的幼儿教育工作。本文中提到职教幼师钢琴教学创新性建议，对职教教学有着一定的帮助，同时，创新也是与日剧进的，它更需要一个长期的实践摸索，不断总结经验，完善教学内容与方法，为社会培养出更优秀、更专业的幼儿教师。

参考文献：

[1150占兰主编.促进幼儿教师专业成长的理论与实践策略『J].教育科学出版社，.

2.钢琴教案幼师 篇二

学前教育专业的钢琴教学是培养具备钢琴基本技能, 掌握歌曲伴奏和儿歌弹唱能力的学生。由于幼师专业的学生在各方面存在着很大的差异, 因此给钢琴教学带来很大的困难。主观上, 学生从未接触过钢琴。手指灵活性和协调能力较差, 又没有一定的音乐理论基础, 对钢琴的学习出于启蒙阶段。客观上, 钢琴集体课的授课形式存在着一定的局限性, 时间紧, 任务重, 教师很难做到对学生进行逐个辅导。因此, 如何提高学生的钢琴技能, 更有效, 更合理地学习这门课程, 成为了钢琴教育工作者需要迫切解决的问题。

一、合理安排教学内容

1. 认真备课有效教学

为了搞好教学, 认真备课是极其重要的一环。而十分认真地研究乐谱和十分细致地了解学生, 又是上好每一节课的关键。要上好课, 必须对学生有细致的分析, 对乐曲有深入的研究, 有了这个扎实的基础, 教师才可能依靠自己敏锐的洞察力, 巧妙地、有创造性地根据课堂的情况来进行教学。

与此同时, 教学不是要教师简单地向学生灌输知识, 更重要的是要引导学生融会贯通地掌握知识;不仅要求教师向学生传授知识, 而且要教会学生获得知识的方法。在我们的教学中, “填鸭式”的教学方法比较严重, 不顾学生能否理解, 吸收, 一味地给学生填塞知识。从表面上看, 学生似乎学得很正常, 但学生却失去了自觉学习, 独立创新的能力。而这种能力在某种意义上讲却是最为重要的。因此, 贯彻启发式的教学原则, 必须引起我们足够的重视。教学的进度要适合学生的水平和接受能力。要考虑学生的个性特点和差异来进行教学。教学中既要遵循共同的规律, 又要针对学生的个别特点, 因材施教才能充分调动学生学习的自觉性和积极性。

2. 科学选材学以致用

钢琴教学的重要环节之一就是要选择合适的教材。仔细研究学前教育专业的钢琴教材不难发现, 乐曲程度较高, 内容枯燥乏味。教师应认真钻研教材, 有计划、有目的地归纳难点、疑点。挑选有训练价值的曲目让学生练习。做到由浅入深, 循序渐进, 让学生思路清晰, 听得懂, 学得会。除了选材以外, 科学的练琴方法也很重要。正确的识谱, 科学的安排练琴时间, 分手慢练, 分解练习等等。许多学生往往忽视这些正确的方法, 这样下去, 既浪费时间, 又没有得到应有的效果。

学习钢琴的最终目的是在幼儿园工作中, 给小朋友弹唱儿歌。因此, 学前教育专业的钢琴课有着自己的独特性。我们只要求学生掌握一定程度的钢琴技巧, 运用举一反三的方法, 补充一些歌曲伴奏内容。这样的教学安排, 使乐曲弹奏与歌曲伴奏就能有机的结合起来, 有效的拓展了知识。比如, 在学习钢琴练习曲时, 可以把分解和弦这种伴奏音型灵活的运用在《小星星》《小红帽》等儿童歌曲中。学了柱式和弦, 可以把这种伴奏音型用在《友谊地久天长》《欢乐颂》中。这样的教学轻松愉悦, 既减轻了学生练琴时的枯燥乏味, 又培养了她们音乐感知能力, 是我们的教学更具备实用性。

二、深入改革教学模式

1. 教学方法

提高钢琴教学水平, 要发现和发掘学生的特点, 根据学生自身的特点, 采用灵活多变的教学方法。学生每学习一首乐曲, 教师都必须根据学生各自的情况, 对乐曲做不同的处理, 采用有针对性的教学方法。首先, 示范演奏在钢琴教学中极为重要, 教师在讲解一种乐曲时一定要用很多时间做示范。通过钢琴的音响, 使学生真正感受和体会音乐。其次, 鼓励学生边弹边唱。这样, 可以帮助学生很快的识谱, 而更重要的是可以消除回课时的紧张情绪, 培养学生良好的演奏心理。最后, 学生演奏能力更需要锻炼。教师可让学生参加比赛, 演出等活动, 使其增强信心, 积累经验。达到相互交流, 取长补短的目的。

2. 教学形式

集体课:传统的幼师钢琴教学, 主要采取这种模式。在校期间, 每周两次课, 每班35人左右。通过上大课的方式, 解决学生出现的共性问题。钢琴集体课不仅是学习, 同时也是观摩的好机会。在此过程中, 每个同学都可以了解自己的学习情况。学到他人的长处, 看到自己的不足。在这种氛围中, 提升学生的上进心, 使学生努力追求完美, 力争得到最好的表现。

个别课:钢琴演奏的技艺性特别强, 而每个学生掌握演奏的能力各有差异。通过对学生的个别辅导, 教师可以更深入地帮助学生改正出现的问题。教师也可根据学生的个别情况, 做出不同的要求和处理, 真正做到因人施教。

小组课:经过一段时间的学习, 教师对每一个学生的学习情况, 有了进一步的了解。将程度相近的学生分为一组。无论从选曲的难易程度上, 还是讲解的侧重点上都符合各个小组的要求。

我们可以根据教学的实际情况, 合理的运用这三种教学形式。充分发挥各自的特点, 扬长避短, 优势互补。

三、完善教学评价

目前, 幼师钢琴教学评价存在着重视结果, 忽视过程;评价反馈不及时;考察不全面等问题。正确的教学评价, 有利于提高学生学习钢琴的兴趣;树立自信心, 对保证钢琴教学量发挥着重要作用。为了更好地评价整个学习过程, 我们应该全方位, 多角度的评价学生。

1. 评价方法

虽然成绩是学生学习情况最直观的体现, 但是我们所采用的“期末考试”这种形式来评价学生的演奏水平, 确实是不够科学。这样的考核, 只能检查学生对演奏技术的掌握情况, 忽视了对学习过程的评价, 不能全面的检查学生对知识、技能的掌握程度, 打击了学生学习的积极性。因此, 贯穿于整个幼师钢琴教学的评价方式应采取考试与考查结合、平时测试与阶段评价相结合。运用综合的评价手段, 既检查了学生的演奏技术, 又评价了学生学习钢琴的成长过程。

2. 评价标准

为了使学生的学习更具有全面性和实用性, 幼师钢琴课不能仅限于要求学生会演奏钢琴作品, 更应该要求学生具备钢琴伴奏和弹唱的能力。教师可根据学生的实际水平, 规定完成作品的数量和难易程度。这样, 可以增强学习意识, 杜绝了应付考试的想法, 推动了学生的整体水平。

综上所述, 幼师钢琴课要在教学实践中不断反思, 总结归纳出适合学生学习的教学方法;力求体现科学性与实用性;按照需要安排教学内容;突出以学生为主体。希望通过我们的不断努力, 培养出能胜任幼儿园音乐教学的新型人才。■

摘要：钢琴课作为培养幼师专业学生必不可少的一门专业课, 在幼师专业音乐教学中起着至关重要的作用。我们要在教学实践中, 思考教学中存在的问题, 从教法、教学内容、评价机制等方面作出调整。从而提高学琴兴趣, 保证教学质量。

关键词：幼师,钢琴,教学内容,教学模式,教学评价

参考文献

[1]应诗真.钢琴教学法.人民音乐出版社, 1994.

[2]牛欢.关于高师钢琴教学评价问题的思考.黄河之声, 2009, 12.

3.浅谈幼师钢琴课教学 篇三

关键词：学前教育； 钢琴教学； 教学评价； 改革与创新

中图分类号：J624.1-4文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）03-134-001

钢琴课是幼师生必修的一门重要专业课程之一，专业技能性强。在教学中既体现了专业特点，又体现幼师专业的“师范性”，是幼儿音乐课教学的基本点，因此，笔者从幼师专业的特点入手，结合实际教学中的实际情况，对幼师钢琴教学提出一些自己不成熟的看法，与广大同行们探讨，以期更有利于幼师钢琴教学的发展，培养出更多更好的合格人才。

一、明确目标更新观念

幼师钢琴教学改革的基本思路是以能力培养为基础，突出“师范性”，防止向“专业化”看齐。因此，改革后的教学模式要“偏重基础训练，加强键盘实践”，着重培养学生的实践能力。使学生奠定好的基础，掌握正确的方法，在今后的工作中有继续学习发展的潜力，从而弥补学生能力和知识的不足，同时也避免教学中为追求“专业化”而脱离实际地让学生硬攻高深的乐曲、弱化基础训练的现象。

1.注重分析学情，科学合理选择教材

目前，幼师学前教育专业学生大多数进校前没有接受过音乐专业方面的学习，且文化素质也比较差，因此，幼师学前教育专业钢琴课选择什么样的教材，是一项比较难的任务。笔者认为好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些容易理解又使学生受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但又复杂程度足供较长时间学习的音乐”，笔者在钢琴教学中，选择的教材是由复旦大学出版社出版的《钢琴基础》《钢琴即兴弹唱教程》和人教版《拜厄》《车尔尼599、849》。笔者认为此教材比较适合幼师生学生教学，并且难易度排列秩序渐进、知识面广，教材中选择了许多经典小乐曲、民歌、练习曲、幼儿歌曲，教师可结合学生实际，选择内容教学，采取因材施教的方法，使学生天天都能提高，达到用一技之长服务于社会。

2.偏重基础训练，强化技能练习

我校绝大多数学生来自农村，这些学生在进入幼师前有不少连钢琴是啥样子都没见过，更不要说系统接受钢琴训练，因此，针对这种情况，笔者除了强调学生的基础训练外，还将钢琴演奏基础知识、演奏技术进行分类，结合学生学习钢琴技巧要运用到教学实际中去，教学内容尽量选择她们在较短时间内能掌握好的技术类型的教材，强化技能训练。在学习新曲时，首先从让学生“聆听”作品入手，使学生对新曲目有一个完整的认识，让学生体会到演奏技法所表达的风格以及所要达到的艺术效果，让欣赏贯穿于练习演奏过程中，培养学生用心灵去理解音乐，感受音乐，逐步走进技法的艺木殿堂。例如跳音练习中，笔者课前要求每个学生带一个乒乓球，课前组织学生拍皮球活动，让学生看听乐曲《小球》的音乐录像，然后教师示范弹奏该曲，让学生找到规律，（1）每一个音都有反弹动作（跳跃），（2）触离、键快，其演奏效果为：乐音短促、跳跃，使全曲有一个画面感，最后让学生实践，教师及时辅导，及时解决弹奏中出现的问题。通过此种强化训练，笔者发现学生能在较短的时间内掌握好钢琴的基本技法，对音乐的记忆、理解和感知能力的培养有明显的提高。

3.培养学生首调唱名法的能力，加强键盘移调训练

钢琴弹奏中都是使用固定调练习比较容易，而且在键盘上能快速找到相对应的音，绝大多数幼师音乐老师在钢琴课教学中只注重乐曲的弹奏方法，认为只要认识了固定调唱名法，就基本完事了，还有一部分教师认为学生的接受能力差，不太愿意让学生尝试这个对学生来说容易产生问题的首调唱名法，笔者认为可以让学生了解并掌握这两种唱名法，特别是首调唱名法对于今后教学实践很实用，比如到四年级要开设即兴弹唱课，在分析作品调式时，首调唱名法很快就能让学生辨别出是什么调式，还有幼儿园所使用的教材都是简谱，对于今后学生进入实习和走上工作岗位都有很大的帮助。笔者在教学中始终坚持固定调：弹乐曲和练习曲，幼儿歌曲弹唱、旋律视唱等用首调唱名法，基本练习部分也可以用首调唱名法来进行训练，效果明显。对于幼师生来说，必须有能看简谱弹唱歌曲的能力，即兴伴奏和移调弹奏能力。在教学中坚持让学生从音阶、和弦练习开始做移调练习，通过移调训练，使学生能够快速的掌握常用调在键盘上的位置，既强化了键盘训練，也提高了学生专业技能的提升。

4.强化实践教学，引导学生创新

“实践教学”是对“教学目标”的信息反馈和补充，也是实现阶段培养目标，从而得到总体培养目标的保证，钢琴教学不是单纯的理论教学，幼师生三年制和五年制，学生在校期间都要进行钢琴弹唱比赛和教育实习，这些都是检验教学成功的关键所在，大部分学生在实践中能做到弹唱自如，伴奏织体较丰富，和声编配相对和谐丰满，学生在创编活动中能巩固、应用所学的音乐语言、音乐表现手段，发挥音乐想象力。当学生独立完成一首作品弹唱时，将更能体会到自己是课堂的主人，从而激发学生更强大的学习动力。

5.正面评价，体验成功

成功的课堂教学，首先应该是让每个学生都有成就感。钢琴教学更是如此，教学评价应该坚持全面发展和注重差异的原则，既注重艺术能力的发展，又注重人文素养的提高，既注重学生在原有水平上的提高，又注重学生富有个性式的独特的演奏方式，不强求一律。学生的点滴进步，老师都要及时给予鼓励和肯定，从多个角度去审视学生，尽可能多的发现学生的优点和长处，让每个学生在自信、自尊中获得进步。

幼师钢琴课的教学评价应是各种能力的综合测定，考试与考查结合、平时测试与阶段评价结合，贯穿于整个学习过程中。通过每学期的这些考核与考查，促使学生牢固地掌握已有的知识，给予其更多的实践机会，有利于形成各种工作能力，为将来的幼教工作作好准备。

总之，教学有法，但教无定法，贵在得法。钢琴教学应在严格遵循钢琴教学客观观律的前提下，循序渐进地朝着既定的目标迈进，使学生终身受益。

参考文献：

[1]余芙蓉：幼师专业钢琴教学的改革与创新初探[J]广东教育职教版

[2]钢琴普及教育[M]中国文联出版社

4.幼儿舞蹈教案-幼师 篇四

复习与巩固：

“三步一踢组合”

基本动律：腿部颤动。

手位：山膀立腕位、托按掌位、双山膀位、双托掌位。

导入：幼儿与舞蹈艺术有着某种奇妙的“缘分”，尚未出生的胎儿，就在母腹中胎动，出生后，当听到不同的音乐就会有所反映，时而骚动、时而安详宁静；摇头慌身，手舞足蹈的表达……幼儿的这些表现，反映了一些“本能”的成分，和对舞蹈的自然需求。教学目的

通过幼儿舞蹈部分的理论与实践的全面学习，突出了职业教育特点。它包括理论部分和实践部分，在教学的过程中，应重视培养全体学生对幼儿舞蹈教材的阅读、分析、表演示范，教学和创编的能力，让学生能自觉、主动地学习。

教学内容

（实践部分）

一、幼儿基本舞步

幼儿基本舞步是根据幼儿动作发展水平和幼儿舞蹈中常运用的舞步，经过归纳、提炼、规范化而逐步形成。

在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学

训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验，陶冶活泼、热情、开朗的性格。

在基本舞步的教学过程中，师生可通过舞步的速度、节拍、节奏、行走方向、步幅大小、身体重心等方面的变化，或对舞步动作的分解，或将舞步重新组合都将会产生新的舞步。教学重点

二 幼儿基本舞步以幼儿走、跑、跳基本动作类别划分 走类：

1.走步——步行的统称。是幼儿随节拍或节奏原地或行进走动，双臂前后或左右协调摆动的的一种舞步。一般在2/4拍或44拍行动音乐伴奏下进行。

自然健美的走步,首先应让幼儿听音乐合拍走。随着幼儿感受音乐及动作水平的提高和空间方位知觉的发展，可逐步根据音乐性质、节拍、节奏、高低、速度的变化，做出多种形象的，变化的走步。如：不同人物、不同形象、不同情趣、不同速度、不同节奏特点的走步。使幼儿能在美好的想象中，愉快地进行走步练习，发展幼儿的想象力和创造思维。提高动

作的协调性。培养节奏感。

2.小碎步：一般用小快板或比较轻快活泼的2/4拍，4/4拍的音乐。也可以用3/4拍的音乐。

做法：正步准备。动作时，双脚跟抬起，可无节奏也可有节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地的走动。膝关节要放松。

训练时可结合舞蹈的需要和情感表达的要求，配合上肢个身体的动作进行练习。如模范小鸟飞和飞机飞行的动作等。这些舞步可表达幼儿自然活泼的性格，一般在小班就可以训练。

3.娃娃步：一般用2/4拍活泼欢快或汉族民间风格的音乐。

做法：小八字步准备。动作时第一拍前半拍双腿屈膝，右小腿旁踢起，头身体向同侧倾倒，双手五指分开的巴掌形向右侧推拉开（左臂屈肘，左手在头左侧上方，掌心朝前，右臂体右侧平伸开，掌心向外）。后半拍右脚落地，双腿直立，双臂收至体前，第二拍动作相同，左右方向相反。娃娃步旁踢小腿时，主力腿膝关节有屈，伸两种做法。动力腿落地时主力腿直膝。

训练时可先分解为手、头、身体和脚两部分练习然后再组合起来练习。此舞步中班末期或大班开始训练。

4.进退步：一般用在2/4拍或4/4拍行板或维吾尔族民间风格的音乐。做法：正步或小八字步准备。右脚为例。动作时，第一拍前半拍，右

脚向前（或向8点）上一步，身体重心移至右脚，同时左腿屈膝，左脚离地，后半拍左脚掌落地，身体重心移至左脚，同时右脚离地。第二拍前半拍右脚后撤（或向4点）一步，身体重心移至右脚，同时左脚离地，后半拍左脚落地，同时右脚离地准备起新的一步。

训练时，进退的脚可脚掌落地，也可脚跟落地（向前）。舞步训练时男孩可双手后背或加前后，左右的摆臂练习。女孩训练时可加高低手个腕花练习。训练时注意身体重心的平稳感，此舞步可在中大班练习。教学难点

5.错步：一般用在2/4拍或4/4拍活轻快的音乐。

做法：正步或小八字步准备。左脚为例。动作时前3/4拍左脚掌向前上一大步，后1/4拍右脚掌在左脚内侧或跟处垫错一步，同时左脚离地。第二拍左脚掌向前上一步。左右脚交替起步，舞步的节奏是：

训练时，要求双脚掌做错步，走出舞步的附点节奏，同时也可与汉族民间舞中的秧歌垫步和朝鲜民间舞中的蹉步比较性的练习。此舞步在大班训练或动作水平发展好的中班后期训练。

6.十字步：一般用在2/4拍或4/4拍欢快热烈的或汉族民间风格的音乐。做法：正步准备。左脚为例。动作时第一拍左脚向2点向上一步，身体重心移至左脚，同时右脚跟离地。第二拍右脚向1点上步，身体重心移至右脚，同时左脚跟离地。第三拍左脚向7点撤步，身体重心向后移至左

脚，同时右脚掌离地。第四拍右脚撤回原位，身体重心后移至右脚，同时左脚掌离地准备重复上述动作，十字步左右脚起步都可以。

训练时注意身体重心向的平稳和双臂上身，腰的协调配合。幼儿十字步要求双臂在体前两侧自然双摆或上下交替摆动就可以了，或加入腕花练习。此舞步中大班都可以训练。

7.踵趾步：一般用于2/4拍或4/4拍中速轻快的音乐。

做法：小八字准备。动作时（以左脚为例），第一拍左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方。第二拍右腿直立，左脚向6点撤步，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾，面向8点上方。

训练时，踵趾步出脚的位置可变化（如前踵趾，侧踵趾等）。踵趾步可分解训练或与其它舞步结合练习（如踵趾后踢步，交替前踵步，脚尖脚跟脚尖踢步等）。此舞步可从中班开始训练。

8.点步：一般用于2/4拍或4/4拍中速轻快的音乐。

做法：正步或小八字步准备，动作时主力腿膝关节随音乐节拍原地屈伸（或向任意方向上步）。同时，动力腿用脚掌或脚尖按音乐节拍有规律的点地，可以一拍一点或两拍一点。点地的位置可在主力腿前，旁，后内侧或外侧，如前点步，后点步，旁点步，侧点步，跨点步等。主力腿与动力腿可交替变换做点步，也可以主力腿为轴进行点转。点步要做得节奏感强，注意身体的协调配合。

训练时可与其他舞步结合练习，也可结合不同民族风格幼儿舞蹈中点步的练习。此舞蹈从中班开始训练。

9.踏踮步：一般用在2/4拍或4/4拍平稳中速的音乐。做法：踏步准备。以右踏为例。

第一种做法：第一拍右脚掌踏地，双腿直膝，左脚自然离地，身体重心上移。第二拍左脚掌先落地，然后全脚着地，同时双腿屈膝，右脚自然离地，身体重心下沉。也可以做成一拍一步。

第二种做法：做法基本同上，只是两拍音乐的动作的顺序先后颠倒。身体重心先下后上，这种做法也可以叫做垫步。

训练时，膝关节屈伸要柔和，身体重心随关节屈伸上下自然起伏，不可左右摇晃。舞步训练时，可原地做，也可前后、左右移动，或旋转等。或加上肢和全身协调的综合练习，如踏踮拍手，踏踮腕花。此舞步从中班可以开始训练。

10.交替步：一般用于3/4拍或6/8拍或小快板的音乐。

做法：双手叉腰，小八字步准备。动作时，第一拍左脚绷脚向前上一大步，同时身体下左侧旁腰，身体重心移至左脚。第二拍右脚掌在左脚内侧或脚跟处落地，身体重心移至右脚，同时左脚离地。第三拍左脚在向前上一大步，身体重心移至左脚，左脚屈膝，同时右脚向前抬起，身体向右

侧倾斜，准备下一步，起步腿是左右交替，舞地的节奏是：

训练时起步叫绷脚，脚面向外侧，三步的节奏要均匀，上身腰注意协调配合，舞步动作应优美、挺拔。交替步有时可用2/4拍音乐。动作做法基本同前，只是半拍一步，第二拍后半拍休止，舞步节奏是：

交替步的节奏感个动作协调性的要求都比较高，一般在幼儿具有一定动作发展水平的大班开始训练此舞步。教学准备:

DVD碟机 歌曲:

小 鸭 子 5 3| 5 3| 2 3 |1.| 6 6 4 4 |6 6 4 | 我们 队里

养了 一群 小鸭

子，我每天 早晨 赶着 它们

我们 对里

养了 一群

小鸭

子，我每天 晚上 赶着 它们5 | 2—

| 1 1 1 | 1 1 6 1 |

4 4 5

— | 7 7 6 | 5 5 4 到池 塘

里。小鸭子

朝着我嘎嘎嘎地 叫

再见吧 小鸭子 到棚 里

去。小鸭子

朝着我嘎嘎嘎地 叫

睡觉吧 小鸭子2 3 4 | — | 7 7 6

| 5 5

| 3 3 2 2 | 1— | 我要上学

了，再见吧

小鸭

子

我要上学 了。

太阳下山

了，睡觉吧

小鸭

子

太阳下山 了。

堆雪人

（5 3 3 | 5 3 3 |5 6 5 4 3 2 | 1 — — | 5 — —）| 5 3 3 | 5 3 3 |

大雪天 真有趣 4 3 2 | 3 3 2 1| 56 54 3 | 5 6 5 4 | 4 5 4 3 2 | 3

堆 雪

人

做 游

戏

圆

脑 袋 大

肚

皮白

胖的 脸

笑 1

嘻

嘻.复习动作

5.幼师儿童舞蹈教案 篇五

1、学跳《火车舞》能较合拍的随着音乐做小跑步和找“车厢”的动作，

2、理解舞蹈跳法，能在规定时间内做“邀请”和“感谢”动作

3、体验“火车头”与“车厢”协调合作的重要，以及朋友越来越多的快乐。

活动准备：火车图片

活动过程：

一、熟悉《火车舞》乐曲旋律

1、全体幼儿在乐曲伴奏下，小跑步进教室

2、合着音乐一拍一下的拍手。

3、幼儿创编其他身体动作，合着音乐可以做做拍腿，拍肩等。

二、出示火车图，认识火车头和车厢，用动作表示火车行进

小朋友，火车是怎样开的?请一些幼儿模仿。

三、学习舞蹈中的基本动作。

1、学习火车行进的动作

小朋友，老师也想到了一个火车行进的动作，你们看老师是怎么做的?

2、幼儿随音乐做行进动作

3、今天火车头想邀请车厢跳舞，想想看火车头会怎样邀请车厢呢?(幼儿讨论)

4、练习幼儿想出的邀请动作，老师哼邀请的音乐旋律。

5、车厢怎样表示对火车头的感谢呢?请幼儿用动作表示。老师哼感谢处的乐曲旋律。

6、完整的随乐练习舞蹈中的基本动作，提醒幼儿在规定时间内做邀请和感谢的动作

四、学跳集体舞

1、全体幼儿坐成圆圈，老师先做火车头，用小跑步去找车厢，示范做动作。

2、幼儿学做火车头，去找车厢，火车越来越长，让幼儿体验朋友越来越多的快乐，活动中表扬能听音乐准确做动作的幼儿，使其他幼儿也学会合拍做动作，在连接的时候提醒后面幼儿拉好前面幼儿衣服的下面。

五、复习《表情歌》

火车到站了，大家快乐的唱起了歌，幼儿倾听歌曲前奏，齐唱一遍。

6.幼儿园幼师个人教案备课 篇六

1、学念儿歌，并尝试仿遍儿歌。

2、敢于在集体面前大声说话，表达自己的意思。

活动准备

1、老师做示范用的画笔、大画纸。

2、供幼儿仿编用的图片若干。

3、幼儿用书第一册第四页。

活动过程

1、谈话导入活动孩子们，你们喜欢老师吗?为什么喜欢老师?你们知道老师都会些什么吗?

2、老师现场画画，请幼儿说老师画的是什么?长得什么样?有什么特点?

(1)画出小熊、突出他的圆耳朵，小兔子突出她的短尾巴。

(2)老师画的好不好?本领大不大?请孩子们夸夸老师吧!

(3)老师把小朋友夸老师的话练成一个儿歌：“我的老师本领大，样样东西都会画。”

3、引导幼儿学习儿歌

(1)老师说儿歌，幼儿倾听，让幼儿熟悉儿歌的模式“画只小熊圆耳朵，画只小兔短尾巴。”

(2)你们猜一猜老师还会画什么?(幼儿说出它的特点，老师画出，让幼儿将它编成一句儿歌，然后集体说一遍儿歌，多说几个。)

(3)师幼共同将编出的儿歌朗读一遍。

4、出示图片(全是有特点的小动物图片)公鸡、小鸭。

(1)请幼儿观察他们的特征(从体形、声音、爱吃的食物)

(2)请幼儿按儿歌的句型说一种动物，老师迅速画出来，激发幼儿的创作积极性。

如：画只公鸡喔喔叫、画只小鸭嘎嘎嘎……

7.职业幼师钢琴课教学的创新与实践 篇七

一、培养学生的音乐感知能力和想象能力

钢琴演奏是一个复杂的大脑与身体相结合的过程, 乐谱上的信息要通过视觉传播到大脑, 大脑传输到手指, 手指再在键盘上演奏, 这是一个全身心的运动过程。在传统的幼师教学过程中, 过分注重手指训练, 忽视了学生音乐感知能力和想象能力的提高, 造成了无感情演奏现象, 这是不利于学生音乐素质的整体提高的。因此, 在新课程标准下, 教师要充分挖掘学生的创造潜能, 提高学生的音乐感知能力和想象能力。首先, 教师要激发学生的学习兴趣。在教学的过程中, 教师可以经常布置一些简单有趣的作品让学生练习, 并在学生的演奏中鼓励学生, 增强学生的学习信心, 激发学生的学习兴趣。其次, 教师要在课堂中融入对学生的聆听与思考, 利用音符、旋律、节奏等艺术信息来激发学生内心的情感, 引导学生投入到音乐作品中去。例如, 或是婉转动听的旋律, 或是跌宕起伏的旋律, 或是平静若水的旋律, 都可以让学生跟随者音乐行走, 从而启发学生的音乐的想象力。教师可以引导学生听录音, 选择一些短小优美浅显的作品录音给学生听, 引发学生想象, 从而产生共鸣。最后, 教师可以将舞蹈融入钢琴教学课堂中来。在教学中, 让学生跟着音乐起舞, 用身心去感知音乐, 让无形的音乐变得有形起来, 对于提高学生音乐的感知和想象能力也具有重要意义。例如, 在练习《天真浪漫》作品时, 教师可以引导学生用“落滚”弹法弹奏和自编舞蹈来体现, 学生的学习效果得到了提高, 也就更加理解音乐作品的情感了。

二、培养学生的自我训练能力

练习是伟大的魔术师, 它使看来无法演奏的乐曲得以演奏, 并使它变得容易, 得心应手。为了更好地提高学生的演奏能力, 教师应该引导学生加强训练, 但要积极打破传统教学中强制性的训练方式, 引导学生自我训练, 培养学生的自我训练能力, 这为他们毕业后的不断学习和进步打下了坚实的基础。幼儿专业的学生已经成年, 虽然记忆力和手指灵活性较差, 但是学习目的性较强、学习兴趣浓厚、思想较成熟, 能够自觉地进行训练, 利用这一优势, 教师可以采取理论结合实践的方法, 引导学生加强自我训练, 让学生利用专业知识有意识地弹奏实践, 开发学生的创造潜能, 促进学生在有限的课堂时间里和课余时间里学到更多的知识和技术。首先, 教师要避免盲目地强调基本功与技巧, 要让学生不断涉足更多的音乐作品, 大胆创新作品弹奏方法, 积极总结弹奏方法, 开阔学生的思维视野, 提高学生的弹奏能力。其次, 教师要引导学生的理性思维优势得到发挥, 在每一堂课的学习过程中, 都要让学生明确理论依据和相关知识, 然后才进行刚秦铁弹奏, 要引导学生先用脑再用手。这种理论和实践相结合的方法, 可以让成熟的学生充分发挥自己的聪明才智, 利用已学过的理论知识, 遵循正确的演奏方法, 不断提高自己的实践能力。

三、培养学生的即兴伴奏能力

结合幼师专业培养目标要求, 幼师钢琴教学中应该采用即兴伴奏训练, 提高学生的实际应用能力。实际运用能力主要表现在学生能够运用自己已经学过的理论知识和弹奏技巧手法, 独立地位歌曲配弹伴奏, 这是新时期幼儿教师的重要素质之一, 因此需要在幼儿教师钢琴教学中培养学生的即兴伴奏能力。需要注意的是, 即兴伴奏能力的训练应该从初学阶段就开始进行训练, 要结合每一个课堂的教学内容和进度, 循序渐进地贯穿到教学过程中。素质教育的幼儿教师钢琴教学可以打破传统的集体教学模式, 根绝不同的音型配合一些简单的歌曲启发学生进行即兴伴奏, 如针对《拜厄》中的15 35│75 25│音型, 可以让学生在《小鸟飞来了》儿歌上进行即兴伴奏, 这样一来, 学生的创造能力得到提高。

总之, 在职业幼师钢琴课教学过程中, 教师应该尊重职业教育的特殊性, 充分认识到新课程标准与传统教育的区别, 积极创新教学观念与方法, 培养学生对音乐的感知、想象能力、自我训练能力和即兴伴奏能力, 采用适合的教学方法, 为幼儿园培养优秀的教师人才。

摘要：职业幼师教育是培养优秀的幼儿教师的教育, 而钢琴课教学是职业幼师教育中的重要组成部分, 只有发挥学生的创新潜能, 培养学生的即兴伴奏能力, 才能促进学生更好地适应未来幼教工作的开展。

关键词：职业幼师,钢琴课,教学

参考文献

8.幼师钢琴分层教学的实践与探索 篇八

幼师钢琴分层教学幼师钢琴课是幼师学生必须掌握的一门专业技能课，在教学中被列为主科。通过钢琴课的教学，使学生能够掌握科学的弹奏方法、养成良好的练琴习惯，在获得娴熟的演奏技巧同时，提高对音乐的理解与表现力。近年来，我校在幼师部分班级中试行钢琴分层教学，现已颇具规模，小有成效。

一、分层教学的起因与含义

钢琴课是一门技术很强的学科，由于素质、接受能力、知识水平的不同，个人具备的条件不一，造成不同程度的出现，简单的大班授课无法顾及所有的学生，有人“吃不饱”、有人“吃不消”，而幼师的钢琴教学又不同于高等院校的钢琴专业教学，受师资和环境场地等多种客观因素制约，实施不了理想化的“一对一”教学模式。在这种情况下，分层便是最行之有效的一种办法。

所谓分层，即在钢琴教学中，依照学生的不同钢琴程度，制定出不同层次的教学目标、选取不同层次的教学内容、采用针对性的教学方法，更好地贯彻因材施教的原则，让每位学生都能“蹦一蹦，够得着”，提高兴趣，学有所得。

二、分层教学具体实施办法

分层教学对教师提出了更为严格的要求，教师必须应全面掌握学生的实际，通晓教材特点及各阶段的具体要求，为学生制定切实可行的培养目标，选择恰当的教学方法，合理分层，让学生知识能力充分发展。

1.学生分层

首先对学生做摸底调查，了解学生钢琴学习的兴趣，基础是否牢固及现有的程度，充分考虑其智力与非智力因素，采用学生自愿选择与教师评价相结合的办法，将学生分为三层。A层为基础扎实、兴趣浓厚、学习习惯良好、程度较高的学生，约占20%。B层为基础还可以、学习认真、有学习热情、尚有潜力可挖、程度中等的学生，约占80%。C层为基础薄弱、学习缺乏主动、理解认知能力差、程度较低的学生，约占20%。为不挫伤学生自尊心，A、B、C三层为隐性教学，不予以名单公布，作为教师与班主任的内部掌握。同时，为鼓励学生、调动学习积极性，三个层次学生可以不固定，通过阶段性考核，可进行再次调整、组合。

2.教学目标分层

对于不同层次的学生，教师要分别制定出不同层次的教学目标。具体说来，C层学生要学会读谱，通过教师示范能够对乐曲进行正确模仿，其层次为：简单接受，模仿性地演奏；B层学生要能够自觉识谱，演奏清楚完整，在教师指导下，对乐曲有正确地理解；其层次为思维清晰明了，理解性地演奏；A层学生要有自主学习的习惯，独立识谱，演奏生动，富有表现力，其层次为一点就透，创造性地演奏。如《拜厄》第48课教学，C层学生要知道高音谱号、3/4拍号的含义，通过音符的识别找准键盘的位置，认真看清教师的示范，对附点节奏进行正确的模仿，使双手能够正确对位；B层学生要求自己能够动脑分析一二小节写法与弹法的关系，尝试自行对位，完整演奏乐曲，并按三拍子强弱弱的分布特点，体会乐曲推动性进行的音乐感觉。A层学生要可以独立自主地视奏，双手对位准确，把握乐曲结构，具有一定的速度，让乐句流畅生动，音乐富有表现力，给人以艺术的美感。

3.教学方法分层

教学中，针对不同层次的学生选用恰当的教学方法，可以起到事半功倍的效果。C层学生主要采用示范、“扶着走”的方法让其学到知识；B层学生着重于讲述、引导、“领着走”的方法，提高兴趣，保证知识点的清晰；A层学生则运用分析、启发、“放手走“的方法活跃思维，训练综合音乐感觉。每堂课上，按时间分段，每一时间段针对一个层次的学生上小组的集体课。这样，同层次的学生共同听课，既可以省却教师挨个琴房重复授课的麻烦，又让学生之间对比检查、互相促进、共同学习、共同提高。

4.作业与辅导分层

钢琴课是一门实践性很强的课，教师的讲解只是一块敲门砖，为学生打开通道，而余下的知识巩固、技能掌握全在课后的练习中，从这点上来说，作业与辅导比上课更为重要。

钢琴课的作业要从学生实际出发，作业量适中，难易适中，分层布置，对C层来说，作业即是上课所讲，对新课的预习要给予具体的提示，保证学生分段、分手练习准确即可；B层作业则除课上内容外，要由教师增设相同程度及知识内容的乐曲一首，让学生巩固所学知识，并会举一反三，新课的预习要完成基本的视奏；A层作业则除以上内容提倡学生自愿选择一至两首乐曲，需要学生站在一定的高度会全面分析乐谱，找出重难点，完成演奏。

在辅导上，亦应根据不同的层次使用不同的辅导方式。如C层采用“一对一”方式，切实帮助低程度同学；B层采用小组会课方式，让学生相互取长补短，提高积极性，增加学习兴趣；A层则成立钢琴兴趣小组，通过讲座、比赛等方式满足这部分学生强烈的求知欲和表现欲，挖掘潜力，促使其更快更好地发展。

5.评估分层

为使不同层次的全体学生都能从学习中感受到快乐，感受到希望，从而保持钢琴学习的热情，进一步提高成绩，我们采用“激励”评估法，对C层的学生肯定其手型、指法的正确，树立这部分学生的信心；对B层的学生检验其识谱及对乐曲的理解，表扬其认真的学习态度、严谨的学习作风；对A层的学生则留心观察他们全面的音乐素养，让学生不骄不躁，自我超越。总之，充分肯定每个同学的点滴进步，以获得最佳的分层教学的质量和效果。

三、分层教学效果的对比实验

以我校2012级幼师班为例，一至六班为分层教学实验班，七至十二班为普通班，以下是一班（实验班）与七班（普通班）二年级时的成绩对比表：

通过本表不难看出，分层教学使学生全面提高了成绩，使我们的教学更加良性运转，从而实现了教学的最优化和高效率。

四、幼师钢琴分层教学实验的现实意义及思索

随着国家对职业教育的重视，中职招生日益升温，跨进幼师校门的学子也日渐增多，采取分层教学首先解决了长期困扰幼师学校的钢琴师资问题，其次便于因材施教并在有限的课时内大大的提高了教学效果，另外，分层教学很好的贯彻了素质教育的思想内容，以人为本，面向全体，使每位学生增强了信心，获取了知识，调动了积极性，始终保持一颗愉悦的心情去学习，去发展。

学生钢琴学习时间的增长、技能水平的不断提高，必然会导致这种层次上的变化会越为明显，对分层实施再细化，是摆在我们面前的一个课题，在教材的选择、教学内容的安排上都需要我们认真去思索。另外，转化后进生，培养优生的过程中，如何可以让后进生不自卑，尖子生不自大，也是应引起我们重视的问题。

参考文献：

[1]俞婕.论幼师钢琴基础课的分层教学[J].大舞台，2011，（04）：237-238.

9.钢琴教案幼师 篇九

1、认识玩具的外表特征。

2、学习聆听他人的发言，了解分享玩具的相关细节。

3、愿意与他人分享自己的玩具。

活动准备：

1、请幼儿每人带一个自己喜欢的玩具。

2、在教师布置一个玩具展览区。

活动过程：

1、教师和幼儿一起参观玩具展览区，引起幼儿的兴趣和好奇心。教师：

今天是我们班的玩具大集合，这些玩具都是小朋友心爱的宝贝哦，它们每天陪小朋友玩，你们喜欢玩具吗?

2、请幼儿向同伴介绍自己的玩具。

教师：

(1)每到一个玩具面前时，教师就请玩具的主人向大家介绍自己的玩具。(这个玩具是什么颜色呢?这是什么形状啊?是谁送给你的?)

(2)请玩具的住人示范玩具的玩法。

3、教师鼓励幼儿幼儿愿意和大家分享玩具的行为表现，病强调爱护玩具的重要性。

教师小结：

(1)大家都好棒呀，愿意和小朋友一起分享自己喜欢的玩具。

(2)小朋友们想想，要想玩别人的玩具，该怎么做?小朋友要记住，想要玩别人的玩具时，要说：我想借你你的玩具玩会，可以吗?住人同意了才能拿走，可不能抢玩具哦!

(3)当我们玩别人的玩具，一定要保护的好好的，玩完了以后讲玩具还给主人。

10.钢琴教案 篇十

一、课题：连音奏法

二、课时：一课时

三、教学目标：

（一）知识点

1、了解连音奏法的弹奏方法。

2、手指的弹奏须积极主动，切不可用于手腕、手臂的颠、压等动作代替抬指动作。

3、大拇指触键时，要防止指端关节接触琴键，注意大拇指的独立活动。

4、细心体会力量的转移，手指的弹奏和手臂的放松。

（二）能力点

1、抬高手指时，掌关节要灵活。

2、用不同的指法分别进行练习。

3、在四分休止符休止一拍的时值里，手腕完成“提起”和“落下”这一连贯动作。

（三）教育点

1、培养学生练琴的良好习惯，正确姿势。

2、培养学生练琴的学习兴趣，爱专业，爱学习。

四、教材分析

连音的奏法。

两个音的小连线，其弹法是：第一个音落下去，这个音稍微强调一些，然后连到第二个音。第二个音必须比第一个音轻柔一些，比标记时值稍短一点，音发出来，手腕自然提起，把手带离键盘。其关键就是弹第二个音的手指由手腕带起来，手指参与弹奏的主动性不强。

两个连音的弹法实际重心的转移不突出，支撑点的变化也不大。听起来虽然是连音效果，但实际还不是真正意义上的“连音奏法”。它是从断奏进入连奏的一种过渡。有三个或三个以上的连音，才能体现完整的“连音奏法”。

而“连音奏法”就要运用重量的转移。通常，连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出来的，弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感转移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。这样依次逐个转移下去，直至连线的最后一音，再提起手，完成该连奏的所有动作。

一般情况下，初学者多练小连线、中连线，使手腕频繁地“提起、落下”，形成松驰弹奏的良好习惯。而过长的连线则少弹，以免造成压手腕的毛病。

五、教学重点、难点

重点：手指要具备一定的力量和独立性。

难点：手腕完成“提起”和“落下”的这一连贯动作。

六、教学过程

（一）组织教学

（二）导入新课

1、讲授连音奏法的弹奏要求。

2、读谱(读拍号，通过打拍掌握节拍的特点)

3、视唱，熟悉练习曲。

4、进行动作练习，并分析动作要点。

5、观摩，分小组看教师示范弹奏。

（三）小结

11.钢琴教案幼师 篇十一

【关键词】高专幼师 钢琴即兴伴奏 歌曲弹唱 模块教学法 课程机制

钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱是高专学前专业一门必修的专业核心课程，是钢琴即兴伴奏理论与钢琴演奏技能技巧和声乐演唱相结合的统一，是幼儿教师必备的职业能力之一，是课堂教学和艺术实践活动的重要工具，教师必须更新教学观念，不断提高教学质量，培养出幼儿教师具有创新能力的应用性人才，以满足社会发展的需要。

一、目前普遍存在的问题

⑴不自觉地把伴奏弹成独奏。⑵完全被动及消极的跟随和作者。⑶未能深入的研究作品风格，理解把握作品不到位。⑷伴奏中欠音乐表现力，歌唱缺乏感染力。⑸弹奏较难的伴奏曲目时技术跟不上。⑹乱乱用踏板，影响踏板功效发挥。⑺力度、速度的把握不合适，缺少分寸感，旋律、节奏欠准确。⑻弹唱协调能力差，配合不默契。⑼乐理、和声、作品分析等相关理论知识不足，钢琴编配能力差。⑽钢琴弹奏基本功薄弱，能力不强。⑾演唱能力差，科学的发声方法掌握不够好。⑿传统的教育重钢琴编配知识的传授，满堂灌，缺少实践实训，学生被动学习，积极性不高，兴趣不大。⒀教师授课单一，学科联系少，教学效果差，师资力量有待加强。⒁学校师生重视不足，硬件环境与软件环境有待改善。⒂教材单一，内容需要丰富，并有针对性地加以选择、整合。

二、规避教学误区，树立科学教育观念

高专幼师钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱课程必须遵循人才培养的规律，围绕着高专的人才培养方案进行教学，明确高专学前教育专业人才培养的具共同体目标、规格，改革人才培养模式，解决好“培养什么样的人才”和“怎么培养这种人才”的问题。

教师必须更新观念，把传统的以教师为中心主体改变为以学生为中心，发展学生的综合能力、综合素质为主要目标。规避过去传统的教育只重钢琴编配知识的传授，满堂灌的误区。教学由单一性向综合性结构转变，由技能性的学科本位向技能与人文艺术学科相结合转变，由简单实用的工具性向审美的创新性、应用性转变。以往常听到一些教师说“即兴伴奏”就是即时的随意弹奏，乱一点很正常，或简单地认为只要掌握I、IV、V级的公式化编配，及掌握简单的柱式、半分解、全分解和弦伴奏音型，即可应付的歌曲伴奏。这导致学生伴奏时无法灵活运用旋律、调式调性、和声、色彩、音区、织体的变化及速度、力度、节奏来衬托背景、描绘意境、渲染气氛，推动音乐发展。学生无法体会到富有个性、自由、成功创造伴奏作品艺术魅力，在学习中很难享受到创造钢琴即兴伴奏的乐趣。也常听到幼儿园的领导说，面试的幼师生有些虽然能弹奏高难度的乐曲，却不能为一首简单的幼儿歌曲伴奏。这是不是与高专学前专业的培养目标相背？与社会需求的应用性、创新性的人才相背？

教师必须更新重技术性，轻音乐性的教学观，技术是为揭示音乐的内涵服务的，应以审美教育为教学归宿的终点指导理念，以培养高素质的人才。高专幼师钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱课程教学，应树立音乐的美学意识、注重音乐的美学属性、突出音乐的审美功能。伴奏者与演唱者共同塑造鲜明的音乐形象，对歌曲进行再创造伴奏表演。在教学中加强审美意识教育，把钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱变成创造美、表现美的课程。

三、加强多学科的纵向与横向联系，提高学生理论与实践应用的综合能力

钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱是理论与实践密切相关的一门技能技巧课程，是对基础乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、作曲、声乐、钢琴等方面的知识与技能的需要纵向综合运用。还需要文学、物理、美术、舞蹈、体育等姐们学科的横向联系，对理解音乐、表现音乐、塑造音乐形象有帮助。高专幼师一般的课程安排是第一年学习乐理视唱练耳、基础声乐、基础钢琴，文学、物理、美术、舞蹈、体育等也相应开课，第二学年第一学期乐理视唱练耳课结束，声乐、钢琴继续开课。第二学年第二学期钢琴课结束，钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱开课（只开这学期课），数码电钢琴集体授课（每班学生50-60人），授课每周2课时，一学期共授课34课时。和声学、曲式分析、作曲理论不开课。在短短一个学期内，要求学生掌握比较全面的理论知识，又要掌握一定的钢琴弹奏技能技巧进行钢琴编配即兴弹奏、弹唱，还要有快速、准确的视谱弹奏能力，敏锐的听辨能力和灵活机智的应变能力。授课中还要引导学生配合演唱共同完成对音乐作品的诠释、演绎、在创作，把歌曲的情绪、思想内容、艺术形象、表现力、感染力表现好，从而培养学生的创造性思维。这样艰巨的任务，传统的教学必然很难完成高质量的教学任务。这就迫使教师在实践工作中不断地探索高效的教学方法、科学的教学模式，提高教学质量，培养学生独立自主的学习和创新的工作能力。第三学年专业课结束，毕业实习、定岗实习。

四、探索高效的教学方法、科学的教学模式，提高钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学质量

在高专幼教钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学中，传统的教学往往只强调教师在教学中的主体主导作用，忽视学生主体自主参与学习，仅让学生生硬背几种和声功能连接、三种简单的伴奏音型，甚至把别人编配好的伴奏让学生练习。这种死记硬背的教学模式，禁锢阻碍了学生思维创造能力学习的发展，已经不适应当今社会对学校教学的需要。

教师根据人才培养方案、教学大纲进行编写设计教学进度计划，根据学生的实际能力、知识结构水，平分层次阶梯进行教学，运用模块教学法为主，讲解、练习、分析、分组讨论、归纳、赏析、示范等多种教学方法为辅，每周进行针对性的模块教学。引导教育学生轻松愉快地掌握钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱的基本知识和技能，以实践和理论相结合的教学方式培养学生创造性思维能力、艺术审美能力，提高学生的综合能力和综合音乐素养。对缺失的和声学、曲式分析、作曲理论等学科用到时给予讲授补漏知识点。教师对高专幼教钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱教学目前普遍存在的问题，包括以后可以见可能出现的问题，结合每一个教学模块教学，设计针对性强、目标明确给予解决。

模块教学法强调学生自主学习，教师引导，师生共同参与学习过程，每个模块都包含有相应的知识点、基本的能力培养、课堂实训、课后实践指导练习等各个环节，每个模块都设计有相应相关的问题，解决问题的方法途径研究指导，解决问题成果的展示交流，仿真工作模拟教师教学，达到校内一定的工学结合的效果，为第三学年的毕业实习和顶岗实习打下来坚实的基础，提升学生实际工作的应用能力。

模块教学模式教师引导指导学生自学，并形成能力，倡导课堂教学学习与课后实践学习各一半学习精神，学生学习的需要、后动力强大，保证了学生学习的可持续性发展，终身学习，能力就不断得到提升。

实行导师制，提倡教师教学与科研相结合，对学生在校学习指导与学生毕业后工作紧密联系，追踪跟进，共同研究问题，解决问题。师生共同成长，共同进步，共同发展教育事业。

五、整合资源，构建课程质量良性发展机制

1.构建和完善课程合理教学软件

第一、构建培养高质量稳定的师资队伍力量，加强师资队伍建设，以老带青，培养一支既有先进的教学理念、深厚的音乐理论基础，又有实践能力强经验丰富的青年教师，形成强有力稳定的的师资队伍，保证教学质量不断提高。第二、整合教材，把钢琴即兴伴奏理论与钢琴演奏技能技巧和声乐演唱等多学科整合为一门综合性教材，以模块的方式编订成书，并在实践教学中不断完善。使教学有了教材使用，避免分散混乱，影响教学质量。第三、完善评价机制。通过学生平时学习情况及考核情况进行评定，采用自评、分组平、任课教师评、实践实训平等多种形式评价学生的成绩。第四、加强与其他学科的联系，营造学生学习氛围，指导学生参加各种艺术伴奏实践。如给声乐考试伴奏等。

2.构建和完善课程合理教学硬件配置

①建设足够的数码钢琴教室②建设网络多媒体教学设备③建设校内外的实训基地，提高学生的实践能力，与幼儿园的一线教师保持密切联系和业务学习交流 ，提升学生的实际工作应用能力。

高专幼教钢琴即兴伴奏与歌曲弹唱是理论与实践技能融为一体的课程，培养学生能力和素质、成才必不可少的一门核心课程。重视课程教学的研究与探索，提高教学质量，发展学科的教育事业无疑有深远的意义和作用。

参考文献：

12.钢琴教案幼师 篇十二

对于每一个家庭来说, 孩子的成长都是一件至关重要的大事, 也正因为如此, 幼儿教育越来越受到广泛的关注, 世界各国政府也都开始着力于通过早期的学前教育解决教育和社会等相关的问题。在这种情况下, 对幼儿教师的培养就成为早期学前教育的核心问题, 即师资问题。作为学前教育的核心问题, 幼师培养具有着深远意义, 也引发了许多值得思考、论证、研究的话题。

二、幼师钢琴课程教学存在的问题

幼师学校的学生一般入学前没有音乐基础, 学生层次差别很大。一部分学生音乐素质不高, 从小没有接触过音乐艺术, 对音乐的认识仅限于一些流行歌曲, 对音乐也没有多少兴趣, 对于入学以后学习的钢琴课程, 只是当做一门普通课程来认识;还有一部分学生虽然没有音乐基础, 但是对音乐有浓厚的兴趣, 特别是对于钢琴课程, 在入学前就充满期待, 准备好好学习;个别学生从小就接触音乐, 甚至从小在家长的培养下练钢琴, 入学以后也准备在钢琴上形成优势, 培养专长。这种情况, 就给幼师钢琴教学带来了一定的挑战。传统的优势钢琴教学是基础课, 一般以集体课的形式教学, 对于学生学习成绩差、艺术底子薄的情况, 这种方式具有一定的好处, 但是学生层次的不同也暴露出集体授课的不足, 容易造成一些学生学不会, 而另一些学生早就会了的状况。

传统的幼师钢琴课程教学模式存在着诸多问题, 学生对钢琴课提不起兴趣的很大一部分原因就是课堂教学模式陈旧, 缺乏创新。在旧有的教学模式中, 很多学校的钢琴课程安排和周课时量安排不足, 而且对学生的日常训练也有所忽视, 不同层次的学生在统一的集体课模式下, 学习需要得不到满足, 资源闲置或者资源不足的情况严重, 学生的学习动机和学习目标也不是十分明确, 很多学生不知道为什么而学, 同时也缺少好的学习方法的指导。这就需要提高对钢琴课程教学模式的整合创新能力, 提出多种教学和学习的方法与策略, 更可以将多种教学资源和学习资源整合到一起。例如, 同辈小组学习可以被认为是合作学习和直接教学的组合, 而观察他人备课和上课可以说是直接教学和课堂经验的组合。幼师钢琴教学可以结合应用上述的组合方式, 通过整合创新教学模式来提高教学效果。当然, 在整合的基础上还可以重组, 将学生按照音乐素质的程度高低分班或者分组培养, 将集体授课模式改成小团队授课模式或者小集体授课模式, 或者将学生分成学习小组, 互帮互带, 互相监督促进, 让传统钢琴课教学通过整合创新实现更好的教学效果。

三、幼师钢琴教学组织策略的改进

任何教学组织策略都必须符合教学活动的规律, 同时兼顾教学层次和目的的要求。幼师钢琴教学面向的是未来的幼儿教师, 要符合对未来幼儿教育的要求和对幼儿教师的要求。幼儿园是基础教育的重要组成部分, 是我国学校教育和终身教育的奠基阶段, 所以幼儿教育在我国整个教育体系中占有重要的地位。这就要求学校培养出高素质的幼儿教师队伍, 以适应艺术教育、双语教育、蒙氏教育、特色教育等新教育理念和教育手段的需要, 使学生具备对儿童和儿童发展全面而正确地了解的能力、有效地选择和组织教育内容的能力、创设发展支持性环境的能力、领导和组织能力, 不断地提升学生的专业素养。在这些专业化、特色化的教学理念当中, 钢琴教学有着不可替代的地位, 幼师钢琴教学活动便扮演着相应的重要角色。教学活动中就不能简单地教授学生如何巩固知识, 如何练琴, 还要重视对学生的表演能力及对音乐的理解能力和感受能力的培养, 以及如何将自己所学的知识灵活创新地运用到幼儿教学的实践当中去。

四、对未来的设想

未来的钢琴课程教学应该关注如何处理钢琴课程与其他课程的关系问题以及如何实现钢琴课程继续教育和可持续发展问题。在整个幼师教育体系当中, 音乐教育只占了其中的一个部分, 而钢琴课程在整个音乐教育体系中也只是冰山一角。所以, 还要处理好各个门类课程之间的关系, 将各门课程有机结合起来, 互为补充。此外, 教育教学贵在以人为本, 幼师的钢琴课程只是一个起点, 学生要充分发挥自身的主体性, 学会学习、学会教学, 以便于在更高层次的学习和工作中实现继续教育和可持续发展。

幼师学生不仅是教育的接受者, 还是今后的教育实践者。从字面意义来理解教育这个词汇, 教由孝和文构成, 孝代表着继承, 也就是要把前人有益的经验、文化传承下来, 并把这些继承下来的东西借助文字传授下去, 这就是教。育字由云和月构成, 云和月都是无形的东西, 云瞬息万变, 月遥不可及, 从这个意义上说, 教是一种秩序, 而育则是一种境界。在这个过程中, 不论是教师还是学生, 都应该摆正自己的位置, 树立适合自己的目标, 成为教学和学习的研究者、探索者、创造者, 最终实现自身的价值。

摘要：随着教育改革的不断深入, 我国幼儿师范音乐教育正面临着前所未有的挑战, 而在其中占有重要地位的钢琴教学, 在培养创新型、高素质、有人文艺术修养和社会责任感的幼儿教师的过程中, 就具有着不可忽视的影响力和作用。幼师钢琴教学的理念、内容、模式都应该顺应时代、有所变革, 只有这样才能适应新时期的需要。

13.钢琴教案1 篇十三

《钢琴班教案》

辅导老师：常珍

第一节

1、钢琴准备练习（5分钟左右）

弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

2、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

3、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

4、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

5、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

6、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

7、尾声：

a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

b.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；

c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

e.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

8、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

a.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

c.完成整个作品，把握作品的流畅性。

第二节

一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

二、教学目的任务和要求：

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

三、教学重点和难点：

1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

四、教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友„„我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗„„”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

14.钢琴活动教案 篇十四

教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程1》 学习内容：

1.五线谱：五条线、四个间；高音谱号（像蜗牛），低音谱号（像小鱼吐泡泡）。

2.音符：全音符（数四拍），二分音符（数二拍），四分音符(数一拍）。

3.拍号：4/4（共四小节，每小节四拍），3/4（共四小节，每小节三拍），2/4（共四小节，每小节二拍）。

4.指号：每个手指对应的序号，左右手从大姆指到小姆指，依次是1、2、3、4、5指。

5.曲目：《请弹吧》（用右手），用1指练习全音符（数四拍）。

注意事项：

1.指法：左右手的指法，从中央C开始，手指隆起，手掌勿塌陷。2.坐姿：上身要挺直，脚要着地（够不着地的垫东西补充）。3.定时：每次采用定时的练习方法，学会组织练习，练习前要提出要求，结束要有总结。

陪练点评：

1.第一节课孩子根本没有章法，家长看着时间着急。总是说与上课无关的话，做与上课无关的事。好奇心强，问不该问的问题。老师安慰我不要着急，说这是正常的，孩子小克制力差，能坚持有效的10分钟就可以。

2.要多鼓励，多欣赏孩子，切忌批评，抹杀兴趣。

教案二

一、回课：左手、右手分手弹————完成的很好！

双手弹————继续练习！【注意加强左手4、5指】

二、上课：

1、五线谱————画法、5条线的名称、5个间的名称【第1线……第5线

第1间……第5间】

————下加1、2、3线的名称和间的名称 【下加1线……下加3线

下加1间……下加3间】

————上加1、2、3线的名称和间的名称

2、高音谱号————画法、认知、用右手弹

3、音符————全音符二分音符四分音符的名称、画法及各数几拍

4、拍号————叫法和含义【四四拍（四分之四拍）、四三拍（四分之三拍）、四二拍（四分之二拍）】

【上边的4代表没小节4拍，下边的四代表以4分音符为1拍……】

5、小节、小节线及终止线

6、五线谱上下加一线的全音符在钢琴上的正确弹【重点】即小汤1的第8页

三、作业：

1、继续进行双手练习

2、五线谱、高音谱号、音符会认会画，各线各间会认

3、所教3种音符会认，知道几拍

4、拍号的含义要懂

5、会数小节、知道谱子在什么地方结束，也就是会认终止线

6、重点 小汤1 P8

四、老师的评价：

教课的时候孩子能主动和老师一起互动、有问有答、很不错！

教案三 《风笛舞曲》

一、教学内容：

1、基本技术：熟练掌握双手弹奏C大调音阶。

2、乐曲：学习《风笛舞曲》

二、教学目标：

1、基本技术：熟练掌握双手C大调音阶，熟练大调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。

2、乐曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

三、教学重点：学习转指的技巧。

四、教学难点：十六分音符跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。

五、教学过程：

1、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。

生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。生：回答问题。

师：讲解C大调音阶的指法，即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。

师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。

2、师：示范演奏一遍《风笛舞曲》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。

生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特。⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？

师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。接下来讲解弹奏要点：弹奏跳音时要注意按下键后要迅速提起，十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致，有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳。生：听完讲解，弹奏一遍。

师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。

六、课堂小结

《风笛舞曲》是一首风趣欢快的乡村舞曲。右手旋律的连奏与跳奏要区别明确，十六分音符的连奏均匀流畅，八音符的跳音轻巧明亮。第1小节和第21小节内的四分音符既有跳音又有强音记号，要弹得饱满有力且又跳越果断。右手第15－20小节是动机模进式进行，两小节一个乐汇，要注意曲调跳进中的连奏与跳音的弹奏力点的右方向转移，四指及五指的弹奏着力反弹明确，句法走向流畅自如，并注意调性色彩的变化对比。

第11－12小节的右手重复曲调要注意与前面两小节的力度对比，其左手的纯五度伴奏，是风笛伴奏的音响效果。左手双音伴奏音型要突出节拍感，第5－8小节为C大调音阶下行，第25－28小节为G大调音阶下行，弹奏中要有所强化低音旋律走向的调性感。

乐曲标有Allegro（快板，每分钟132拍），练习时可用每分钟89－132拍的音乐速度。此曲的旋律风格可以与作曲家的《幽默曲》做比较。

15.钢琴教案幼师 篇十五

关键词：钢琴教育；幼师教育；重要性

0 引言

随着人们生活的提高，钢琴已经不再是一种奢侈品，而是人们的生活日常，因此我们可以看到很多的家庭在督促自己的孩子锻炼钢琴，一方面是为了培养他们的音乐素养，另一方面更是为了实现家长未完成的梦想。无论练习钢琴是为了任何一种目的都脱离了实际的钢琴教育目标。我国的著名钢琴家有郎朗、李云迪等。但是从总体来看，我国的钢琴启蒙教育还处在入门的阶段，需要国家有关部门的关注以及社会的重视。

1 钢琴教育的重要意义

1.1 素质教育的要求

素质教育要求人应该全面的发展，而钢琴教育不仅有利于培养幼儿的意志力，同时也能够锻炼幼儿的理解力、鉴赏力、想象力等各方面，因此满足素质教育的要求，可以促进幼儿的全面发展。幼儿钢琴教育也能够为以后的钢琴学习打好基础。

1.2 促进幼儿的发展

早期音乐教育的基础。钢琴在所有的乐器之中是表现力最强的，音域宽广的，声音色彩最变化多端，它能够有效模仿各种动物、大自然等的声音，因此钢琴相对于其他的乐器来说，更容易走进幼儿的心里，让幼儿通过钢琴感受世界精彩，全方位的开发他们的潜能。

有哲学家说过，节奏跟和声相对于其他的事物来说更深入人心。我们用耳朵来感受世界的时候，我们的心灵感受更加深刻，我们的精神世界也进行了升华。音乐本身是一种极具想象力的事物，在接受钢琴音乐训练的过程中，幼儿的大脑右半球得到了强烈的刺激，促进了其艺术想象力以及直觉的提升。

对智力以及非智力的影响。学习钢琴有助于培养孩子的记忆力、表现力以及想象力等方面，通过钢琴的练习也能够帮助幼儿建立良好的心理素质、学习习惯等。钢琴的学习不仅需要幼儿在练习的过程中用一双手在钢琴上协调演奏，同时也需要器官的配合，如脚的配合、耳朵的配合等等，在演奏的过程中演奏者也需要有丰富的想象力才能够演奏出带有自身气质的音乐，因此钢琴的练习让他们的观察力以及理解力等得到了锻炼。幼儿的一个普遍问题就是好动，他们总是对世界充满了好奇心，因此我们可以看到在幼儿园内经常呈现这样一个场面，幼儿教师在课堂上认真的讲课，幼儿四处分散，各有各的关注点，却很少有认真听教师讲课的。而练习钢琴需要不断地重复，有助于培养幼儿的意志力。引起他们的关注，能够帮助解决幼儿的注意力分散的问题。

2 幼儿钢琴教育的现状

教师素质不过关。在幼儿园中，拥有钢琴教育资格的教师少之又少，尤其是在广大的农村甚至没有懂音乐的教师，更不用说钢琴懂钢琴的教师，这个幼儿的钢琴教学带来了严重的困难，因此幼儿钢琴教师一师难求。如果学校只是选用对钢琴一知半解的教师开展幼儿钢琴教育，不仅不能带来良好的教学效果，反而阻碍幼儿的发展，因此在幼儿教育中应关注幼儿钢琴教师的培养，通过对他们的培养，为幼儿的钢琴教育打下良好的基础。

钢琴考级制度。现在是一个资格证的社会，因此我们经常看到这样一种现象，很多的家长为了上小学之后为了给孩子买一个保证书，逼迫孩子去考级，也正是因为这种考级的制度的出现，让幼儿的钢琴教学变成了一种为考级做的准备，容易让幼儿产生逆反心理。考级制度的出现不仅不能真正对孩子的钢琴素质进行评价，并且也影响幼儿对钢琴的理解，让其产生逆反心理，不利于开展钢琴教学。

3 幼儿钢琴教学的发展方向

3.1 兴趣是最好的老师

幼儿的认识水平还处在初级阶段，在这个阶段他们对事物的理解还停留在抽象阶段，因此在钢琴教育的过程中，钢琴教师应该多利用一些形象的比喻，以此增加幼儿对钢琴的爱好，依照他们的兴趣点引发他们的钢琴学习兴趣。兴趣是最好的老师，否则即使教师在监督也起不到根本的作用，若幼儿对钢琴有兴趣，那么不需要教师的督促，自行就能完成钢琴的练习。

3.2 创造性思维，因材施教

因材施教。音乐是一种主观的感受，在钢琴音乐教学的过程中，钢琴教师不能让幼儿只是刻板的按照某一种音调去弹奏，而是应该允许不同的幼儿可以有不同的感受，并鼓励他们勇敢表达出自己的想法，从而建立个人的音乐感受，对音乐有自身的理解。若一味只是按照教师的意愿去理解钢琴，难免引起幼儿的反感情绪，这样一方面不利于他们积极主动开展钢琴的学习，另外一方面也有碍他们创造力的发挥，在音乐上没有创新。

3.3 规范化教学，多样化教学方法

毋庸置疑，家长们都希望自己的孩子成龙成凤，因此在钢琴学习这件事上，他们也希望自己的孩子学有所成。要想钢琴学有所成，系统化的教学是十分必要的。

坐姿、手型的规范化。坐在琴凳的二分之一处，两肩两手呈放松状态，双目平视钢琴，在演奏的过程中应该保持自然，不要紧张。合理的练习方式。在练习钢琴之前首先应该学习识谱。不识谱是不能练习钢琴的。最好在钢琴演奏之前先练习打拍子，边打拍子边演唱歌曲，在练习的过程中也应该边弹钢琴边演唱。这样不仅能够提高幼儿对音乐的理解能力，而且也能够提高他们的听音能力。有针对性的节奏训练，养成每天练习的习惯。每天有固定时间进行练习，不讲求练习的次数，但是讲求练习的质量，在每次练习的过程中都应该注重解决一个问题，从而打好钢琴练习的基础。

多样化教学方法。在幼儿钢琴教育的过程中，教师不能只是采用一种方法开展教学，不使用任何的技巧，这样的教学方法会让幼儿产生对钢琴学习的倦怠感，影响他们的学习积极性，因此教师要激发幼儿的钢琴学习热情，就应该改变传统的幼儿钢琴教学方法。首先在内容的选择上，应该根据幼儿的不同特点选择不同的教学内容，尽量选择那些题材多变的，风格多样的钢琴教材，这样的教材比较能引起幼儿的兴趣，从而满足钢琴学习的需要。同时在幼儿钢琴教材的选择上还可以选择一些具有民族风格的教学，这样可以有效保证幼儿教材的多样性。其次，应该选择有趣的教学方式，有趣的教学方式能够充分调动幼儿的学习积极性，引起他们的关注，让他们在快乐中完成学习。如在课堂上加入伴奏、伴舞等内容，都能够有效增加学生的课堂参与度。最后，还应该对教学的时间以及流程引起关注，幼儿的天性很难长时间将注意力集中到某一种事物身上，因此在钢琴教育环节上，教师应该科学合理的控制钢琴教学时间，制定教学流程，为幼儿留出自由活动的时间，这样的教学流程有助于提升幼儿对课程的关注度。

4 结语

钢琴的学习对幼儿有着很重要的意义。幼儿钢琴教育是幼儿学习钢琴的开端，为以后的钢琴学习打下良好的基础，所有的钢琴家都是通过幼儿钢琴的学习被带入到钢琴的世界的，因此没有良好的开端，很难学习好钢琴。在幼儿阶段就应该密切关注钢琴教育，让幼儿在兴趣中学习钢琴，在钢琴中培养自己的综合素质，并为以后的钢琴学习打下良好的基础。在今后的幼儿教育中，学校应该关注幼儿的教学方法，先进教学理念，将传统的理论的钢琴教学转化为创新性质的钢琴教学，在钢琴教学中摸索出一套适合不同特点的幼儿钢琴教学。在幼儿钢琴的启蒙教育中，除了关注理论知识之外，还应该增强他们的实践能力，让幼儿参加多种多样的活动，通过多种多样的活动，培养他们的钢琴兴趣。

参考文献：

[1]祖振声.音乐熏陶与灵魂启蒙[M].山东：明天出版社，1988.

[2]朱智贤.儿童心理学[M].北京：人民教育出版社，2003.