演讲伴奏音乐

演讲伴奏音乐（15篇）

1.演讲伴奏音乐 篇一

音乐教学中钢琴伴奏的重要性2300 摘要：

关键词：音乐教学；钢琴伴奏；重要性

很多人认为钢琴伴奏是歌曲演唱的一种辅助形式，如果用红花和绿叶来比喻的话，那么钢琴伴奏就只能是起陪衬作用的绿叶。实际上钢琴伴奏和演唱是辩证统一的关系，而且钢琴伴奏作为一门独立的音乐表演艺术，其存在的价值不仅仅是一个陪衬，或者是一个音乐背景，没有伴奏的演唱将是毫无生机和索然无味的。作为乐器之王的钢琴具有极强的艺术表现力因此音乐作品想要完美展现在观众面前，就离不开钢琴伴奏。1 音乐教学中钢琴伴奏概述 1.1 钢琴伴奏的定义 历经了300年的历史，一次次的改良和完善后钢琴以几乎完美的姿态出现在我们面前。钢琴凭借着其宽广的音域、良好的性能、以及及其强大的表现力和震撼的音量成为了众多外来乐器的佼佼者。一度被誉为乐器之王的钢琴在与中华民族乐器共同演奏之时，能够完美融为一体，使其在这篇广阔的领土上拥有了一席之地。

钢琴伴奏能够结合不同的音色，丰富演奏主体内容，呈献给观众的作品具有立体感和美感，能够跟其他乐器完美的融合，正因如此钢琴成为了众多演出当中伴奏的必备乐器，它的存在也使得音乐教学能够完美顺利的进行。1.2钢琴伴奏的特点 1.2.1多声性

钢琴一共有88个键位，在此基础上音域可以达到7个八度，因此无论是高音还是低音都在其掌控之下。正因为钢琴在音域上面的广度是其他乐器不可比拟的，因此凭借着自身的优势，成为了伴奏的首选乐器。1.2.2和声性

和声性是评价乐器在伴奏过程中的作用优良，钢琴的和声性良好，能够将音乐作品内容和特点展露无遗。12.3复调性

复调性能够让音乐作品展现出各个层次来，使其脱离单一的表现形式，告别音乐的枯燥乏味，钢琴的复调性极佳，能够通过完美的音质来使音乐作品内容更加丰富，更具有渲染能力。2 钢琴在音乐教学中的重要性 2.1演唱方面

2.1.1帮助演唱者掌握音准

音准是音乐作品表达是否完整和准确的一个重要标准，在演唱作品的时候，很多情感都是通过音高的各种变化来达到最后的效果，如果想要完美表现作品，就需要在唱谱的过程中，将每一个音都唱好，而这时钢琴伴奏能够帮助演唱者完成对音准和调的掌控。2.1.2帮助演唱者掌握节奏、节拍

音乐作品中，音乐情绪是通过节奏、节拍来表现的，每一个作品根据其风格不同，内在的节奏和速度都不尽相同，这就需要演唱者根据作曲家想要表达的作品风格来演唱，但是在实际演唱中往往会因为节奏的快慢和节拍的掌握不准确导致演唱失误，钢琴伴奏能够在节奏和节拍上面给予演唱者极大的帮助和提示，帮助演唱者遵循作曲家的思路来完成对作品的演绎。2.2 声乐表演

参考文献：

[1]朱意.浅谈声乐演唱中钢琴伴奏的艺术表现[J].大众文艺,2014,08:150.[2]刘洁.浅析钢琴伴奏在声乐艺术中的运用[J].艺术科技,2014,03:236.[3]李鑫.钢琴伴奏教学的内容及意义[J].艺术教育,2014,04:81.[4]闫志伟.分析即兴伴奏在音乐教学中的重要性[J].华章,2014,13:229.

2.演讲伴奏音乐 篇二

关键词：戏曲音乐,伴奏乐队,音乐表演

戏曲音乐伴奏,是乐队用乐器为配合戏剧演员表演的喜、怒、哀、乐等内在情感、外在形象而演奏的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的音乐。它在戏曲音乐中起着相当重要的作用,老艺人常把唱腔分为:七分队三分唱。

作为戏曲音乐伴奏的乐队,它本身又分为文场、武场两部分,更细致地可分为弹拨拉弦吹管电声。怎样衬托舞台上演员的表演,既不表现得过分吸引观众的眼球,又不因为过于低调地体现演员的表演而导致演员的表演缺乏衬托呢?作为民间艺术出身的戏曲艺术,乐队在必要的时候要和观众进行一些沟通。比如豫剧里著名的“大过门”,就是一段纯乐队表现,是演出中观众要“叫好”的段落。演员的表演水平决定了其戏曲艺术本身的水准,而其他部门的配合和戏曲本身的质量息息相关。

作为戏曲音乐伴奏的乐队要衬托舞台上演员的表演,至少要做到以下两点:一要保证整齐,一个大乐队动辄几十人,小的乐队也难免有十几个人共同演奏。戏曲伴奏里鼓师就仿佛管弦乐队里的指挥,板胡、京胡等也仿佛管弦乐队里的领奏;鼓师鼓条子开出的鼓点自然也就是指挥用指挥棒勾画出的音乐节奏;拉弦、吹管、弹拨、电声、打击乐等任何一个出离了这节奏就会导致整个乐队混乱。要保证整齐首先就要要求整个乐队有一个共同的感觉,放则同时放,收则同时收,收放自如才可以充分体现一个优秀乐队的基本素质和水准。

其次是关于伴奏过程当中的强弱起伏,演员在表演的过程中要诠释自己表演的人物的感情。这就难免有高潮有低谷,有激昂有低落,有慷慨悲歌有婉转低语。一个好的乐队演奏员这时就能体现出自己的价值和能力,于高亢处激情肆意,于低沉处呜咽徘徊;用琴声演绎自己对音乐的理解,用起伏烘托自己对剧情的帮衬;强时如雷击火闪,弱时似溪水轻流。这时演员如同一件衣服的外在,而乐队就如同那件衣服的衬。观众看不到衬的存在,却可以在衣服的精彩里体会到衬的作用。我们可以这样比喻,一场精彩的演出就仿佛一件衣服,观众就仿佛穿衣服的人,演员是衣服的外在部分,乐队就是衣服的衬;观众看不到衬,但是在衣服的舒适里却可以体会到衬的作用;让衣服(演员)漂亮,让穿衣服的人(观众)舒适,就是衬(乐队)的作用。

当然,戏曲音乐伴奏是需要有音乐方面的一定专业水准的,音乐表演的技艺与专业性都很强,还要十分熟悉戏曲音乐的特点、特性、音乐构成。同其他表演艺术相比,音乐的表演对表演者的技术性要求更高,戏曲音乐表演艺术家还应该具备较全面的素质修养,具备良好的生理素质和心理素质,适应表演技能的需要,同时还具备深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化修养。

对于戏曲音乐伴奏与音乐表演者的培养与训练来说,专业技术与技巧方面的训练是相当重要的,这是通向音乐这座艺术殿堂的第一步,不具备音乐的表演对表演者的技术性要求更高。培养训练一名专业音乐表演者,需要长期磨炼与训练,即使是作为一般的音乐爱好,要较为自如地弹奏一件乐器,也必须在技术和技巧训练方面下工夫。

音乐表演与其他表演艺术相比,其他表演艺术的表演者运用的手段主要是语言和形体,这些手段在日常生活中本来就为人们所熟悉和掌握。音乐表演尤其是器乐的表演则不同,音乐表演特别是器乐演奏,所用的手段在日常生活中并没有现成的可模仿的对象,即使是一件简单的乐器,也要从头学起才能掌握。

在音乐表演的技术与技巧方面,音乐表演的训练首先要以适于音乐表演的良好的生理条件为基础。如学习声乐要有良好的噪音条件,学习弦乐和键盘需要有良好的手指条件,学习管乐需要具有良好的唇齿条件等。音乐表演艺术家如果不具备以上这些生理条件就很难成功。

生理条件并不能决定一切,有良好的先天素质但不经过严格的训练也不能获得所需的技能。相反一些先天条件并不十分出色的人能通过长期刻苦的学习与训练,取得较好的成绩。培养音乐表演人才需要因材施教,选拔专业音乐表演人才需要考虑生生理条件,选择适合其学习的音乐表演技能。学习音乐表演一定要考虑到学习者的特点及其生理方面的自然条件等。

音乐表演的技术绝非一朝一夕能掌握,需要一个长期持续的努力过程。对于音乐表演技术的训练,应在采用正确方法的前提下进行艰苦的工作与劳动,在音乐历史上,许多成绩辉煌的表演大师都是刻苦训练基本技术的典范。

有了相应的生理条件,音乐表演者还要进行长期的基本功训练。声乐演唱者要掌握发声方法和气息的控制,掌握吐字行腔等基本专业技术,钢琴演奏者要进行触键运指和手臂重量的运用、踏板的技术等多方面的练习,弦乐的演奏者在按指与揉弦、换把与弓法变换等方面要掌握正确的方法,如吹奏乐器者和演奏者要在口型、运气、指法上多下工夫。在音乐表演的各个专业领域中都有一套科学而系统的技术训练方法,应在有经验的导师的指导下,依照循序渐进的原则进行有针对性的训练才能成功。

对音乐表演者来说最重要的是具备与掌握熟练的基本功,并且灵活自如地运用于艺术表现中,根据艺术表现的需要创造性地运用基本技术,最终把技术与技巧融于音乐表现中。

优秀的音乐表演者不仅要认识到技术与技巧的重要,还要懂得音乐表演的一切技术技巧都不是最终目的而是艺术表现的手段,所有手段都是服务于音乐的表现。离开相应的技术手段就谈不上音乐表现的完善,而脱离音乐表现这一基本目的,一味地玩弄技巧或只追求表演的技艺性,这种表演将丧失真正的艺术价值。

音乐表演的技术与技巧绝不只是追求一种操作上的娴熟,更重要的是要从中掌握创造和表现音乐美的方法。真正的表演艺术家虽然在技艺方面高于常人,但是他们却不以炫耀技巧为目的,他们把高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美地融为一体。

3.音乐伴奏当因时制宜 篇三

“即兴伴奏”是每一位音乐教师必备的专业技能和基本功，但是在多媒体教学日渐流行的今天，许多教师已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。日常的歌曲教学中，许多老师的伴奏也越来越“即兴”了。于是，学生在欣赏了课件、录音机中的示范演唱后，刚刚被调动起来的学习热情，就被老师那单调的、一成不变的、枯燥的、缺乏美感的伴奏给浇灭了，从而对歌曲本身失去了兴趣。其实，音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，关键的问题是不够重视。孰不知，好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一，在具体教学中，应随唱歌教学的各个阶段不断深入，体现出多样化的特征。

在唱歌教学的起始阶段，我认为，教师的示范弹唱比播放多媒体课件更能引起学生学习的兴趣。教师除有表情的歌唱外，音乐伴奏一定要起到为歌曲增色的作用。在备课的时候，首先应该对歌曲进行分析，根据调式确定和声进行、根据情绪确定织体音型，教师在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配。努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。

到了唱歌教学的学习阶段，伴奏应突出歌曲的主旋律，使学生不断加深对歌曲旋律的印象。音乐教学中歌曲的演唱肯定不会只唱一遍，为了避免机械的、毫无新意的重复，教师不断对学生提出不同的要求。这个时候的音乐伴奏，在突出主旋律的同时，应不断丰富伴奏音型，通过饱满的伴奏音响更好的辅助教学，使优秀的音乐在学生心中生根开花。

在随后的唱歌教学的提高阶段，教师要对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理。这个时候的音乐伴奏多采用无旋律伴奏，并且在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好地表现音乐，教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙，节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。

每首歌曲都有调号，歌曲演唱时用什么调伴奏应该引起足够的重视。笔者发现很多老师在这方面走两个极端：一种是完全按照教材歌曲中所安排的调进行伴奏。一首歌唱什么调，作曲家的安排当然是最合理的，演唱效果也是最好的，但并不适用于每个学生，特别是农村学校，学生的演唱水平还不是很高，音域不宽。对于他们来说，教材中很多歌曲的调都偏高，而如果老师不根据实际情况还是按原调伴奏，学生演唱都会很吃力，更谈不上美感了。另一种是不管什么歌曲统一C调伴奏。结果怎样呢？原来是降B、A调的歌曲唱不上去，原来唱F、G调的歌曲又低不下来。因此，音乐伴奏中用什么调，教师应该根据学生学习的情况、演唱的能力灵活的加以确定。

4.浅谈音乐教学中钢琴伴奏的重要性 篇四

摘 要:钢琴伴奏是音乐教学中经常使用的教具，钢琴伴奏有利于教师对音准、进度、力度等教学内容的掌握，引导学生感受真实的音乐情境，促进音乐教学的顺利进行。本文从实际出发，探讨钢琴伴奏在音乐教学中的重要性。

关键词：音乐教学，钢琴伴奏，重要性

大多数人都认为钢琴伴奏只是音乐教学的一种辅助工具，正能作为绿叶陪衬教学这样的红花，实际不是这样，钢琴伴奏和音乐教学是辩证统一的关系，钢琴伴奏本质上是一种独立的表演艺术，在音乐课的教学过程中适当使用钢琴伴奏，会大大提高教学效果，促建课堂教学目标的完成。.音乐教学中钢琴伴奏概述

钢琴作为乐器之王,具有音量宏大、音域宽广、调性转换自如、声音层次丰富、音色和演奏技巧变化多样、适合表达各种风格的音乐作品等众多优点,所以其成为歌唱伴奏中首选的乐器。钢琴伴奏本质上是一门独立的音乐表演艺术，也是一种最常用的演奏技能，它既能为演出伴奏，也能辅助教学。在音乐教学中它常常作为音乐背景使用，其实钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要部分。

钢琴伴奏是音乐教师必须掌握的重要技能，在音乐教学和音乐实践中被广泛使用，尤其在音乐教学中的使用频率几乎是百分之百。在音乐教学中歌唱教学占的比重非常大，在教学过程中使用钢琴伴奏，能够激发学生的学习兴趣，增强歌曲的艺术表现力，帮助学生准确表达歌曲内涵等方面都有重要作用。有些音乐教师认为，钢琴伴奏只是给单调的音乐教学增加一点调剂，对教学没有什么实质性的作用。这些教师只注重学生是否学会歌曲的旋律，对歌曲表现的情绪、速度和节奏不够重视。这些教师认为学生不是专门欣赏音乐的艺术家，在教学过程中只需要简单的弹些伴奏即可，对不同的歌曲都采用同样的简单伴奏，甚至不用伴奏。我们都知道音乐让人愉悦，在音乐教学中我们要尽量让学生体会体验音乐的美，享受音乐带来的美好意境，钢琴作为歌唱教学中的重要组成部分，我们教师要充分发挥它的作用，丰富我们的课堂教学。

2.钢琴伴奏在教学中的作用

有些教师在音乐教学会忽视钢琴伴奏的作用，钢琴是音乐教学中最常用的乐器，更是每位音乐教师都有的基本技能。在音乐教材中有一些歌曲的歌词动感较强，表现的内容生动、形象，在弹这些伴奏时，如果教师精心设计，把握住歌曲一些歌词表现的动态，弹奏这些伴奏时会把歌词表现的更加形象生动活泼。

2.1钢琴伴奏在演唱方面的 2.1.1.帮助学生把握音准

在音乐教学过程中，音准是评价音乐作品的重要指标，在学生演唱歌曲的时候，最后的效果都是通过声音的高低变化来展现的，想更好的展示作品，就要求学生在唱谱的过程中，准确的把握每一个音，这就需要钢琴伴奏帮助学生掌控音调和音准。

我们都知道，唱歌最忌讳的就是“跑调”，就算你唱功再好，发声方法再科学，跑调不纠正就很难继续学习，这当中音准的好坏的起了决定性的作用。对于没有接触过当然没有受过专业训练的学生，唱歌难免会找不着调，尤其是遇到一些变化音或是大跳，对音准就更难把握了，如《牧马之歌》中#4的演唱以及歌曲最后一句的大跳很容易走调，钢琴伴奏匡正音准的作用便得以体现了,它能在最大程度上避免这一问题的出现。钢琴伴奏对帮助学生确定歌曲的节奏以及演唱的速度也起着举足轻重的作用。节奏是所有音乐作品的基础，离开节奏任何旋律都无法存在；速度同样是音乐的组成部分，是作曲家感情体现的重要方式，更能直观的表达歌曲的情感。如：节奏比较舒缓、速度比较慢的一般为抒情、伤感或者比较沉重的歌曲；而激昂、欢快、热烈的歌曲节奏则比较紧凑，速度比较快。正确诠释作品需要学生对歌曲的速度和节奏能够准确把握。钢琴伴奏能够提示和帮助学生把握歌曲的节奏和速度，更好的诠释作品。

2.1.2.促进教师掌握节奏和节拍

在音乐教学中，教师要适当的反应作品情绪，音乐作品中的情绪主要是通过节奏、节拍来表现的，根据作品表达的内涵不同，内在的节奏和速度都不尽相同，这就需要演唱者根据作曲家想要表达的作品风格来演唱，但是在实际演唱中往往会因为节奏的快慢和节拍的掌握不准确导致演唱失误，钢琴伴奏能够在节奏和节拍上面给予学生极大的帮助和提示，帮助学生沿着作曲家的思路来完成对作品的演绎。

2.2钢琴伴奏在音乐欣赏中的重要性

音乐作品都是由前奏、发展、高潮、间奏、发展、高潮、尾奏组成的，钢琴在伴奏的过程中能够在各个环节中展现出该作品的意境，从而达到让聆听者的情绪随着音乐起伏波动，对音乐作品主题思想的感悟上有很大作用。钢琴伴奏也是音乐表达的一种方式，它所表达的内容的方式是采用旋律、节奏、节拍、和声等方面来展现，通过音乐伴奏将学生的演唱和音乐作品完美的结合到一起，共同将 2

音乐中的要素表现出来，不同的伴奏能够表达不同的情绪，也正是因为这些不同情绪的表达，才让音乐作品富有生命力和创造力。2.3钢琴伴奏为音乐教学创造合适的情境和情感

音乐教学中会对音乐作品进行适当的演绎，钢琴伴奏跟演唱者两者缺一不可，对于表达作品的意境和情感，钢琴伴奏发挥着更为重要的作用，钢琴伴奏对演唱者的演唱起到辅助和推动作用它的存不仅是与演唱者的合作关系，同时也起到了推动的作用。往往在演唱到高潮部分，在演唱者音量不够的前提下，需要钢琴伴奏在进入高潮之前给予强劲的伴奏，以此来调动演唱者的情绪，从而推动演唱者累积情绪，用情绪来带动声音，达到演唱歌曲的音量。

教师在弹奏歌曲伴奏时，应根据歌曲表达的思想内容，想好所应选择的伴奏音型。如：抒情的歌曲可用长琶音、短琶音来作为主要伴奏音型，进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏，多选用柱式和弦这一伴奏音型，活泼、跳跃，轻快的歌曲，可采用分解和弦伴奏音型，至于其它装饰音，则由教师自己动脑筋，在适当的地方进行衬托性加花。如果教师不思考好伴奏音型的话，任何歌曲都只是简单地采用分解或柱式和弦，这样，就会使学生对歌曲情绪的理解产生单一或混乱状态。

2.4钢琴伴奏能弥补教学中的缺陷，提高教学效果

学生在音乐课演唱的过程中也喜欢在演唱的过程中添加音乐伴奏，分析其主演原因是钢琴伴奏在很多时候应变能力较强，能够弥补学生出现的不足，同音响比较，音响伴奏不受人为控制，不间断的连续播放，学生在演唱过程中出现的任何问题都会被放大，会打击学生的自信心。相比较钢琴伴奏九比较灵活，如果在演唱过程中出现什么问题，演奏者可以适当灵活的改变，但这种方式可以弥补演唱者在演唱过程中的一些小失误，也保证了音乐作品的完整性。增加学生的自信心，提高教学效果。

3.结语

钢琴伴奏在音乐教学中不仅仅是一种乐器伴奏，更是音乐教学中的艺术指导。钢琴伴奏凭借着其伴奏的独特性，在跟演唱者的合作中，能够通过跟演唱者的完美融合，将音乐作品更具魅力，更加的撼动人心。在音乐教学中，各种风格的音乐作品，其完美演绎均离不开钢琴伴奏，作为一种重要的艺术表现形式，其在音乐教学中的重要地位是不容忽视的。总之，在音乐教学中，灵活的使用干亲伴奏作为辅助教学工具，不仅将能为歌唱教学起到画龙点睛的作用，更能增强学 3

生对歌曲学唱的兴趣，使学生通过音乐来了解歌曲的表现形式及思想内容，尽可能在美的琴声中愉快地歌唱，得到良好的音乐熏陶，从而能在音乐的海洋中自由在遨游。另一方面钢琴伴奏是音乐教育的重要内容，应成为常规的课堂教学形式。音乐教师要重视它，并不断提高自己的演奏水平，使其与学生的演唱有机地融合为富有表现力的审美艺术。让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐的发展。

[参考文献]：

5.演讲伴奏音乐 篇五

初中作为学生身心发展的一个重要阶段，学校在重视提高学生文化成绩的同时，也要抓起培养学生艺术素养和音乐素养的工作，这对学生的综合发展有着很大的帮助。在当前的初中音乐课程中，钢琴成为了一种被广泛使用的课堂伴奏工具。因为钢琴本身的高雅性和独特性，会给整个音乐课堂带来更优美的听觉感受，所以，在初中的音乐课堂中，采取钢琴伴奏的方式会对整个音乐教学起到点睛的作用。所以，这就要求学校和老师了解并做到以下几点要求：

1.了解钢琴伴奏的涵义

所谓钢琴伴奏，就是指老师在教学过程中利用钢琴进行一系列的伴奏，在演奏音乐的过程中，进行钢琴伴奏，不仅可以提升整体的艺术氛围，而且可以使学生更好地融入此时的音乐情境中，从而快速地投入到整个音乐的演奏过程中去。音乐是一种故事的展现，它通过人类的听觉来激发其内心的情感。而钢琴作为比较柔和的乐器，更容易带动听者的情绪，让人们融入其中。所以，在初中的音乐课堂中，融入钢琴伴奏，更容易激发学生的兴趣，进而培养学生们的音乐素养[1]。

2.当前我国在初中音乐课堂中采用钢琴伴奏方式的现状

当前，虽然我国的很多初中音乐课堂都采取了钢琴伴奏的教学方式，但是能真正起到伴奏作用的学校却是少之又少。很多学校在进行音乐教学时都存在着这样的一种现象，即老师对于钢琴伴奏教学不够重视，其主要表现在以下几个方面：第一、老师在教学中使用钢琴时的手势不正确，没有将双手全部放在键盘上进行操作，这样就很容易误导学生日后的学习。第二，老师在运用钢琴伴奏时并没有结合相应的教学歌曲，这样一来，钢琴伴奏也就失去了原本的意义。第三、老师在使用钢琴的过程中，只是选择一些单一的曲调为学生进行伴奏，导致学生根本提不起兴趣。第四、有些音乐老师自身的专业知识不过硬，导致在钢琴伴奏的过程中出现音准的错误。

3.钢琴伴奏在初中音乐教学中的重要作用

3.1可以帮助学生把握好音准和速度。对于初中的学生来说，由于缺乏一定的音乐基础和艺术素养，所以在上音乐课时，很多学生会出现唱歌跑调、五音不准、速度忽快忽慢的情况出现。正是由于这种原因，在初中教学中提倡钢琴伴奏就显得更有必要，它对帮助学生矫正音准、把握歌唱速度有着重要的作用和意义。比如，当老师在教授学生学唱《七子之歌》的时候，由于很多学生没有接触过专业音乐知识的培训，所以就很有可能出现跑调的现象。对于这种情况，老师就可以利用钢琴进行伴奏，众所周知，钢琴有其特有的音质和音效。所以，当老师在音乐课堂上进行教学时，利用钢琴伴奏不仅可以让学生很快得融入这个柔和的音乐氛围中，而且学生也可以跟随着钢琴的音色和音调和把握自己的音速等，有利于学生快速地找到正确的发音。而且如果出现了跑调的现象，学生也可以依据钢琴的伴奏，一点一点地来改正自身的不足。长此以往，在钢琴的辅助伴奏下，学生们一定会掌握正确的发音标准，并且在不断的钢琴伴奏的熏陶中，提升自己的音乐素养和艺术细胞[2]。

3.2钢琴伴奏可以调动学生的情绪。钢琴在乐器中占有着重要的地位，钢琴的表现力也是非同一般的。现在的很多学校之所以提倡钢琴伴奏的教学方式，主要就是因为钢琴的伴奏并不是单一的伴奏，它会随着乐曲的变化而随之改变，并且给人们带来不一样的听觉感受。所以，当老师们在课堂上利用钢琴继续伴奏时，学生们可以通过动听的旋律自我进行调节，带动学生的丰富情感，让学生可以尽快地融入到音乐情景当中，感受乐曲中的情感变化和声律起伏。最终，让学生在欣赏音乐的同时，进而逐步改善自我的音准和音速，在潜移默化的过程中提高自身的音乐素养和艺术情操。

3.3钢琴伴奏可以营造良好的课堂氛围。当老师在课堂上进行教学的时候，所涉及到的每一支乐曲都会有其不同的曲风和音律，这就需要学生们认真倾听，用心去感受。而且，在课堂上，有很多学生由于害羞等原因，不敢在班级同学面前大声歌唱，这样一来，学生们的音乐水平根本得不到改善。所以，钢琴伴奏就显得有为重要，老师可以先弹奏一曲舒缓的曲子，缓解一下课堂上紧张的气氛，然后用钢琴进行伴奏，使整个乐曲更加柔美，这样的话，不仅一下子缓和了课堂的氛围，而且可以使学生们的紧张情绪得到放松，让学生不由自主地投入到音乐中，从而使得整个课堂的气氛也变得欢快起来[3]。

4.钢琴伴奏在初中音乐课堂中的应用措施

4.1学校和老师要重视钢琴伴奏的教学方式。要想让钢琴伴奏的教学方式，在初中音乐的课堂中得到广泛的应用。首先，学校就要重视钢琴伴奏这个教学方式。第一、学校必须要拥有质量上乘的钢琴设备，这样使得老师在教学时可以有完善的教学设施，从而帮助老师提高音乐教学的质量。第二、老师在进行音乐课堂教学时，要先完善自身的音乐素养和专业知识，钢琴不同于其他普通的乐器，它需要操作者有着良好的音乐情操和乐感。所以，老师们在进行教学前，要注重提高自身的音乐水平，这样才能为学生演奏出一首好的乐曲，进而帮助学生们提高他们的音乐素养。

4.2注重培养学生的主动性。音乐，以听为辅，以唱为主。所以，在完善钢琴设施后，老师们要懂得课堂上调动学生们的积极性，让学生在钢琴伴奏地感染力下，能够鼓起勇气，将乐曲大声唱出来，让老师和同学们一起分享。尤其，老师要多关注那些内向的学生，鼓励他们将曲子唱出来，让学生们一起聆听，共同进步。这样一来，不仅可以促进学生们之间的感情交流，而且可以提高学生唱歌的主动性，用实际行动来提升学生们的音乐水平和歌唱能力。

6.音乐演讲 篇六

今天我们为大家介绍一首经典的探戈舞曲，这首歌自诞生以来，就成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理与任何一个场景的铺垫。

而这首歌出名真正出名是因为《闻香识女人》这部电影。

这首家喻户晓的曲子别于近代阿根廷探戈音乐大师艾斯特皮亚左拉将探戈与西方古典、爵士音乐结合而创造出新现代的探戈组曲；卡洛斯·加德尔作品所代表的意义是将探戈音乐歌曲化、将这个流传于阿根廷的民间音乐成功的推向巴黎及纽约等城市上流社会国际舞台的第一人，也是探戈音乐全盛成熟时期开始的代表人物，英俊潇洒的他更深受欧美地区国家的乐迷所热爱，是阿根廷探戈音乐世界里的猫王！创作出众多经典探戈名曲的卡洛斯葛戴尔拥有百张以上的唱片录音在全世界发行，即便在逝世的多年后的今天，他仍是阿根廷的音乐传奇，广受全世界乐迷的尊崇与喜爱将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精彩。

卡洛斯对探戈的贡献是不可估量的，他的舞曲每每让人怀念那时的探戈。说起来这首歌的创作背景十分特别，这首歌是在作者的女朋友刚和他分手，他非常痛苦。于是把他身上所有的钱都去赌了马。本来他买的马一马当先，但在最后时刻却被第二匹马所超过。而且只比他买的马领先了一个马头。作者当时的失意、颓废的不易言表的。于是一气呵成写成了这首歌，中译名为《只差一步》，有人说这首曲子之所以叫《只差一步》，是因为如果伴着这首曲子跳探戈的话，永远都差最后一步（意为“永远跳不够”）。但如果完全按照直译的话应该叫《只差一个马头》。

下面我买来欣赏一下

这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律

小提琴高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池。这首Tango风格的曲子，曲式为 ABAB，两个部分那种前后矛盾 而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回 到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精致。

一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步，总是怅然若失。

7.音乐课堂教学中钢琴伴奏的技巧 篇七

众所周知, 音乐是情感的艺术。歌唱是演唱者通过音乐的形式展现内心情感的一种特殊手段, 歌唱与情感密切相关。在音乐课堂教学中, 钢琴的音域宽广, 音色丰富多彩, 音响效果强烈, 可以为歌声增添艺术感染力, 为表现歌曲的情感内涵起到推动的作用, 因此, 教师的钢琴伴奏显得尤为重要。记得有一次给一个班排合唱, 学生选择了《鼓浪屿之波》, 这首歌的旋律优美抒情, 笔者本以为他们已经了解了歌曲要表达的基本内容, 唱起来会直奔主题, 旋律 (婉转悠扬) 自然就会清晰可见, 结果却大相径庭。学生的情感并没有预想中抒发得那么淋漓尽致, 自然唱得也就平平淡淡, 这样就完全失去了这首歌所蕴含的情感。此时笔者就利用钢琴这一媒介, 通过流水似的左手琶音与右手波音的完美结合, 让学生充分体现波浪拍击礁石的柔情, 台湾与祖国翘首相望的情景, 从而推动了学生的情感如泉涌般源源不断地抒发出来, 让学生聆听钢琴传出的柔美音色, 进一步感受这首歌曲通过钢琴伴奏演绎出来的情感, 从而让学生的歌声在钢琴的伴衬下逐渐明朗起来。

二、钢琴伴奏的指导职能

在为学生伴奏时, 学生常出现唱错的情况。有些学生由于紧张或演唱技巧不成熟, 常会出现赶拍子或拖拍子的情况;有些学生一上台就会因紧张而造成速度不由自主地加快, 再加之技巧上 (唱高音的方法) 出现小失误, 就会更紧张, 有时甚至会失去控制, 整个演唱就会因为一点点失误而一败涂地;还有些学生节奏感不好, 演唱时显得过分自由。教师遇到这些情况时千万不要乱了方寸, 跟着抢拍子, 一定要稳住节拍, 必要的时候可以强调重音, 让学生听到拍点, 以帮助学生稳住节拍。学生在乐曲一开始或乐曲的某一段落速度减慢, 就会影响演唱的整体效果, 教师应该立即不留痕迹地将速度往前推动, 让学生明白你的意图并随即跟上, 以达到最佳的演唱效果。在以上这些状况发生的时候, 钢琴伴奏就起到了无形的指导作用, 帮助演唱者及时调整节拍与速度, 使演唱顺利进行, 从而达成统一合作的状态。例如有一次笔者给学校男生排练小合唱《莫斯科郊外的晚上》, 这首歌曲是2/4拍, 中速, 第一第二乐句结束的地方都是一个二分音符, 要唱满两拍后随即演唱下一乐句。但是学生每每唱到这里都要拖一拍, 听起来相当不舒服, 导致整首歌失去了原有的艺术性。单单把这两个乐句拿出来练习, 学生唱得都很规范, 从不会拖拍, 而一旦放到歌曲中去演唱, 到这个地方就又会延长一拍。这时笔者利用钢琴伴奏这一无形的指挥棒引领学生按拍、按速地进行演唱, 通过钢琴伴奏, 使学生掌握了单位拍, 并通过重音的提示, 让学生了解了相对的速度, 从而让学生清晰地知道这两处不要无意地延长。在钢琴伴奏的推动下, 学生终于领会了歌曲这里的处理, 表现也就自如得当, 在钢琴伴奏的指引下把歌曲处理得流畅而完整。

三、钢琴伴奏的协作并进

在音乐课堂教学中, 钢琴伴奏从不以一种独立的形式存在, 它必定会和学生的演唱共同完成一首歌曲或一个作品的音乐主题或片段。人们都知道无论是声乐还是器乐, 除了无伴奏作品以外, 其它作品都是以协奏或重奏的形式演奏 (演唱) 的。由于实际情况的限制, 不是所有的器乐、声乐演出都能与乐队合作, 而钢琴是唯一能代替乐队的乐器, 因此钢琴伴奏就担任了乐队及指挥的双重职能, 与合作者共同协作, 相互配合, 统一完成每一个音乐作品。

钢琴伴奏不同于独奏。钢琴独奏是一种自我表现, 需要演奏者以自己的个性和理解准确表达出作曲家的意图和作品的内涵。而钢琴伴奏不能单纯地自我表现, 伴奏者在具备独奏的能力以外还必须考虑到其他合作者。从事钢琴演奏的人由于长期独自练习, 不考虑与其他演奏 (演唱) 者配合的问题, 所以, 他往往习惯了自我欣赏, 在伴奏中难免忽视合作者的存在, 把伴奏部分加入自己的主观理解来处理节奏、强弱和情绪等问题, 这样就如同独奏一般。由于缺乏沟通, 伴奏者与合作者双方未对曲谱的理解、领悟形成共识, 也就使合作者的表演受到限制, 影响了应有的发挥, 这样就不能达到协作并进的完美配合, 这样的伴奏就是失败的。

另一种现象就是伴奏者消极地跟随, 不能充分发挥伴奏的作用。当乐曲达到高潮时伴奏不给予情绪上的烘托, 主旋律在伴奏部分也不加以强调, 合作者的节拍不稳时也不及时做出调节, 这样的伴奏使合作者犹如孤军作战, 完全不能增加音乐的色彩和感染力。钢琴伴奏必须随着主奏 (主唱) 音乐的情感发展及时调整伴奏的力度、速度及音色, 以达到渲染音乐氛围, 增加音乐色彩, 调动合作者演奏 (演唱) 激情的目的。比如, 分解和弦与琶音常常为抒情歌曲的旋律伴奏, 伴奏者内在音乐线条的歌唱性要与合作者一致, 也要与合作者之间形成统一的气口, 随着旋律连贯、轻柔地弹奏, 同时伴奏的力度也要随着合作者的要求做出流动的迎合, 以陪衬歌唱流畅的旋律线条。渐入乐曲高潮段, 伴奏的力度要有乐队般排山倒海的气势, 帮助音乐推向高潮。

因此, 钢琴伴奏一定要树立正确的协作并进意识, 强调伴奏的协作性, 使钢琴伴奏和主奏 (主唱) 建立相互合作的关系, 双方相互协作、积极配合、有机结合, 共同完成一个作品的再创造。这就需要演奏的双方在合作前充分沟通, 对作品的速度、感情、力度等艺术处理达成共识。

四、钢琴伴奏的控制力度

音乐作品的情感表达和音乐形象的塑造都离不开力度的变化和对比。伴奏者必须根据作品的要求和合作者的需求做出合理的力度设计。对于钢琴伴奏来讲, 不仅要设计好钢琴部分的力度对比, 还要考虑与不同合作对象、不同音质的力度平衡。

钢琴伴奏的合作对象不是单一固定的, 不同的乐器由于材质不同, 发声原理不同, 每一种乐器的音色、音量各有不同, 造物者赋予每个人的声音也各有不同, 独唱与合唱的音响效果更是相去甚远。因此钢琴伴奏在与伴奏对象合作时就需要随时调整与合作方的力度比例。首先, 钢琴伴奏应该了解合作方的音质特点, 比如小号、小提琴、花腔女高音的声音比圆号、大提琴、女低音的声音明亮且富有穿透力;铜管乐器比木管乐器的音量要大很多;又如, 为小提琴或长笛伴奏时力度要控制些, 而为小号或合唱伴奏时力度可以加强。

所以, 掌握好与伴奏对象力度的均衡并不是指双方的力度比例平分秋色, 而是指从整体角度聆听合作对象各个声部的音量、音色是否和谐均衡。同时也可以看出, 敏锐的听觉能力是一个钢琴伴奏者的宝贵财富, 音量和音色的均衡全凭耳朵来辨别才能及时进行调整。

五、钢琴伴奏的完美音色

音色控制无论对于独奏还是伴奏都是一个复杂抽象的课题, 它没有一个特定的标准, 如同声乐的发声方法一样, 看不见、摸不着, 是一种无形的表现音乐的形式。这就要求演奏者具有敏锐的听力和高品位的艺术审美力, 通过指尖的控制传递出优美的、能够吸引人听觉的音响效果。对于钢琴伴奏来说音色的控制不是单一的思维, 不但要考虑到自己的音响效果, 还要兼顾与合作者的音色相融合。

比如:学生在演唱古典艺术歌曲的时候, 教师弹奏的音色应该是轻巧与凝重并进的。古典歌曲对于音色的要求既细腻又清晰, 无论是演唱还是钢琴伴奏, 都要秉承这一点, 演唱的音色柔而结实, 钢琴伴奏的音色则轻而缥缈, 二者相辅相成的完美配合, 体现了古典艺术歌曲对艺术性的超高要求。而当学生演唱的是朝气蓬勃的青春旋律时, 教师的钢琴伴奏则应该具有穿透力和凝聚力, 对于阳光般的歌曲要用跳音作为伴奏的主要形式, 这样才能体现出阳光少年的青春朝气。即使是抒发情感的旋律, 钢琴伴奏的音色也不能过于厚重, 应当用清脆的琶音与明朗的波浪音为主, 通过钢琴伴奏指尖的颗粒点与触键的力度掌控来调节音色的异同, 这需要钢琴伴奏具有一定的钢琴演奏技巧和丰富的经验积累, 因此, 音色与手指触键是密切相关的。一成不变的触键不能弹出层次丰富的音色, 手指触键的深浅不同、下键的快慢不同、触键的部位不同, 都会使声音的色彩发生微妙的变化。特别是钢琴伴奏和其它乐器、人声协作的形式, 多种乐音的整合效果, 需要伴奏者细心聆听, 树立弹奏钢琴伴奏时的交响概念, 将音色层次想象成不同的乐器, 从而使音色层次丰富、绚丽多彩。

综上所述, 钢琴伴奏是一门综合性的学科, 它不仅需要积累丰富的专业知识、深刻理解作品并忠实地反映作曲家的风格和作品的特性, 还要求伴奏者通过相融默契的合作, 准确地烘托出演奏 (演唱) 者的表演特长和个性特征。音乐教师应该努力提高自己的审美品位和艺术修养, 提高自己的专业素养和娴熟技巧, 力求使自己的钢琴伴奏和学生的演奏 (演唱) 水乳交融, 最终达到珠联璧合的完美艺术境界。

摘要：钢琴伴奏是指用钢琴为器乐或声乐伴奏, 起到对音乐作品的补充和烘托作用。在音乐课堂教学中做钢琴伴奏, 教师要高度重视以下五个方面:情感表现, 指导职能, 协作并进, 控制力度, 完美音色。

8.浅谈幼儿音乐教学中的伴奏 篇八

一、让我们的教学回归自然

歌唱教学作为一门艺术教学有它的特殊性，正是这种特殊性会给学生带来身心上的愉悦，所谓素质教育就是开发儿童的智力，其中想象力就是一个非常好的例证。我们说人要有想象力，有了想象力社会才会发展和进步，科学家的诞生就是因为有想象力，才会给人们带来学习和生活的乐趣及动力。反过来想，要是一个人，乃至一个民族，一个国家，没有了想象力的话，最终会被历史所淘汰，被社会所淘汰。

作为一名教师，应该站得高看得远，培养学生要有远瞻性，为学生今后的想象力发展打好基础。那么，目前歌唱教学在幼儿园里是如何实施的呢？笔者在幼儿园的公开课中发现，许多幼儿园的歌唱教学处于一种功利的状态，即追求热闹，吸引眼球，一堂课下来看似很丰富，实际上歌唱音乐的本身对于儿童来说像是一个走过场。音乐本身要素中的节奏，音高音准，以及钢琴伴奏中的美好音色让孩子们学到的太少太少。笔者认为，在歌唱教学的过程中应该以模仿和听为主，首先是给孩子一个听觉的环境，而不是首先有这样或那样的多媒体画面，儿童歌曲也无需非常热闹的伴奏，钢琴就是一件非常好的教学工具，它的伴奏好坏就能给孩子起到一个比较重要的作用。为此教师对儿童歌曲的进一步研究，和进一步的再创造是必须的，与此同时，教师的基本功和对音乐的理解就有待于进一步的提升，要重视孩子们的听觉发展，要带给他们听觉上的记忆和想象力。一些国家为什么非常重视儿童的音乐环境，就是要孩子有想象力，而这种环境主要是听觉上的，非视觉的。家里的乐器是演奏的，是给孩子们或是成人们听的，不是看的。在一些西方国家我们了解到，他们给孩子们的音乐环境和氛围多半是一听觉为主的，如意大利的一些乡村家庭中我们从资料上就看到了橱柜里的许多音乐CD 片，走访过这些西方家庭的专家就说这些资料就是给孩子们听的。在一次国际儿童音乐论文答辩中专家们还说；“CD片就是给孩子们听的，是在孩子们玩耍的过程中播放给他们听的，可以是专项的也可以是随意的。”这样做的目的是让孩子们在音乐上的听觉得到正常健康的发育。音乐的环境也应该是儿童成长的一个部分。为此笔者呼吁幼儿园的老师们多为孩子们的健康发展着想，让小孩子们多聆听音乐给他们该来的乐趣，回归自然，从一首简单而优美的儿童歌曲做起，找出音乐中的亮点。使其终身受益。

二、在教学实践中培养兴趣

据调查许多幼儿园老师不愿意用钢琴上歌唱教学课的原因是多方面的，其中主要原因是老师们本身的技能不够扎实，其次是觉得一首几小节的儿童歌曲弹奏起来太简单太枯燥，吸引不了小朋友，以至于达不到所谓的课堂效果，老师们觉得用多媒体上课效果会更好一些，备课更方便一些，却不知常此以往，孩子们的对音乐上的听力没有得到更多的培养，而自己也丢失了许多在学校里学到的技能知识，从而也影响了自身的进一步提高和发展。那么如何将改变这种局面呢，笔者只能在这里用一点微薄的实践体会供关心儿童身心发展的同行们老师们作个参考，看是否能带给大家一点启示。

在将近一个学年的课题研究实践中，走访了几个幼儿园，并就幼儿园歌唱教学活动中一起协同老师们备了课，主要就是教孩子们如何学会一首歌？如何利用钢琴这件教学工具来上好一节绝非功利的令人愉悦的自然的歌唱课。一，首先老师要细心备课，研究要点，研究音乐本身的一些要素，包括节奏，音高，以及强弱。当然在研究伴奏这个部分时老师需要研究音型及和弦，在不断的练习备课时善于比较不同的和弦效果，并找出亮点，用自己的风格进行一次再创造。这里笔者就钢琴伴奏这部分谈一些经验和体会。比如说，除了旋律之外，要特别研究伴奏，如何配置和弦是比较重要的部分。他直接会影响儿童的听觉，一句旋律用不同的和弦伴奏会有不同的效果，那就要在多次的备课练习中去实践去体会去聆听。在王京其编写的【小朋友歌曲666首】中，我们曾经选用了《我的小宝宝》这首歌曲作为歌唱教学活动的内容，歌曲中除了引用摇摆的音型伴奏外，在和弦的运用上也做了大胆的尝试，本曲是一首适合中班小朋友的歌曲，本曲是 D大调，4/4拍，全曲除了前奏一共就八小节，其旋律流畅优美，提现了一个母亲在轻轻拍打小宝宝睡觉的场景。在第五及第六小节上作曲者用了两小节同样的旋律，歌词也是相同的，反复强调了母亲哄孩子睡觉的一种心情和意境。因为是重复，在伴奏上会感到单调，所以就在相同的两个小节中做一个尝试，让它在音色上有所不同，这样表现既能丰富伴奏又能在听觉上有新意的感受。即在第六小节上配置了D调的降3级降7级和弦。即谱例中的F和弦，对D大调来说就是降3级和降7级，实践告诉我们，在声音效果上给人一种不同的感受，是伴奏上的一个亮点。它会带给人们遐想，同时也会在练习中给老师们带来乐趣，提高自身教学的效果和质量。这是在和弦配置上的练习和尝试。另外，还可以在节奏上进行再创造。正所谓老歌新唱。比如说【小朋友歌曲666首】中的《小小蜘蛛》，原曲是一首6/8拍的曲目，为了加强歌曲的节奏感以及更加现代的爵士摇摆节奏，使其更诙谐，我们把它改成了八分附点的2/4拍节奏，同时旋律上也做了一点微小的调整，即用了爵士音乐中的“多利亚”音阶，降3级和降7 级，在演唱和弹奏上也变得更方便容易一些。

9.音乐老师演讲稿 篇九

音乐老师演讲稿1

尊敬的各位领导、老师：

大家好!我是小学部音乐教师王春萍，我教龄，职称小学高级教师，今天我竞聘的工作岗位是小学三年级音乐教师，下面我将从师德师风、教学优势与教学成绩、音乐集体备课组、今后努力方向和服从学校安排五个方面来进行竞聘说明。

一、师德师风

我热爱音乐教育教学事业，在14年的音乐教学中，我爱岗敬业、关爱学生、对工作有较强的责任心，我能紧跟七星二中的办学教育理念，积极开展好我所担任的音乐课程，我谨遵学校对教师的严格要求，做到为人师表、团结同志;在工作中我能不断的反思自己，积极向优秀教师、优秀党员看齐;我能够找到自己和同事之间的差距，把握团结协作的重要性开展工作，通过领导们的培养和关怀、同事们的鼓励和督促，我一直保持着对工作的高度热忱，我尊重我所选择的音乐教学工作，让我在教育的天地中不断充实完善自我，不断健康的成长。

二、教学优势与教学成绩

近五年来，我严把《音乐课程保准》进行音乐教学，在教学中不断的探究方法、赋予实践、认真反思。通过努力，取得了教学上的很多成绩。

1、课堂教学。我积极的参加各级举行的大赛课、教学设计、教学论文、基本功比赛等活动，在活动中能够总结经验，提炼精华，运用于音乐课堂，为自己的课堂教学形成领先模式。

2、在二课社团教学中我不断的培养音乐特长生，积极主动的与班主任协调，了解学生的学习情况和家庭背景，同时我重视与家长的沟通，在开展的各项活动中，均得到了家长的支持。比如，一年一度的艺术节活动和刚刚结束的配合关工委完成好“我爱北大荒”夏令营活动等。

三、音乐集体备课组

由于领导们的信任，这些年来，在小学音乐组中我一直担任备课组长工作，在工作中，我能够积极配合教务处、政教处、音体美教研组长做好上传下达的工作，在同事中起表率作用，遇到工作问题及时和组员集思广益，探讨解决难点的方法;遇到思想问题，采取积极解决问题的态度，舒缓压力和负面情绪，积极输入正能量。教学的同时，我能够帮助鼓励大家都能积极参加各级别的教学设计、优质课、教学论文等活动，如，20xx年的垦区现场说课活动准备中，我能够辅助王健、刘祥军两位教师拟定说课内容，探讨说课的思路，设计说课课件的，最后两位教师都取得说课一等奖的好成绩。

四、努力方向

“学无止境，艺海无涯”，我深刻的明白音乐教师身负重任，在今后的音乐教学中，我会不断的在课堂教学中除陈换新，努力提升自己的专业技能，把音乐组各位教师紧紧团结在以学校各级领导为榜样的党支部周围，积极工作，勇于争先。

音乐老师演讲稿2

随着新课改的不断深入，从最初的改变教育观念，改变教学思想，改变教学模式，发展到采用现代化多媒体教学，设计精美的动画课件和教具，设计不同理念的教学环节，最后到学生小组合作，老师参与学生活动，师生互动等，音乐老师们都认识到音乐教育理念的更新就是要改变传统的灌输式、一言堂的僵化教育模式，建立一种以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承“多元文化”的教学教育理念，最大限度的使学生的创造性和能动性发挥出来。

新课标的要求提倡最多的就是创新。教师的教育观念要创新，课堂设计要创新，授课形式要创新，学生学习也要学会如何创新地学，如何创新的表演。可是如何创新呢?毫无疑问，创新的基础是建立在掌握基本知识上的，如果连基本的知识都没学会，又怎么能去创新呢?而很多的基础知识不需要去创新的认识，甚至很多知识是死记硬背的，直接直观的学就可以了，不用拐弯抹角，简单的问题复杂化，学生反而糊涂了，还不如直接记住答案来的快。大家之所以喜欢《田野在召唤》的新授课，就是因为教师没有把课堂安排的华丽繁琐，只是朴素的装点了课堂，突出了音乐本身的重要性，而且能抓住重点环环相扣，自然而然地把知识传授给学生，没有丝毫做作。能让学生易学易懂的课就是好课，教学目的达到，教学任务就完成了。她在课堂构思方面的洞察力值得我们学习，每一个老师都应该用心为学生的学习做好一切铺垫，成功的引领学生穿越知识的海洋。但也不应摒弃那些现代化教学手段，适当时用动画课件和精美教具也能起到画龙点睛的作用，加深学生学习的印象。一节音乐课的成功与否，就是看课的整体构思，导入设计，教学环节，教学程序是否流畅，从背教材到背学生，怎样去引导启发，知识点明确，教学重点清晰。

在现代的音乐课堂上，基于大家对课改的浅显认识，呈现了这样一种模式：强调学习观念的改变，以审美为核心，让学生在动中学，乐中学，活中学，强调主动参与性，强调合作学习的探索方式，然而学生到底学到了什么?音乐学习的内容是什么?学会一首歌曲就是目标吗?在音乐课堂教学中，我们的教学目标往往被虚化，合作学习，拓展训练等等流于形势，教学内容被泛化，教学方式和过程被形式化。全国课改工作负责人、人民音乐出版社社长吴斌老师有句很犀利的话：“上什么课教什么!音乐课上谁是主题?不去突出音乐技能的培养，而更多的强调非音乐的体验。例如品德课的德育渗透，相关地理，风土人情等等。乐曲《苗岭的早晨》为什么要讲苗岭的风情和服饰?为什么不找苗岭的音乐?为什么不找苗岭的合唱、独唱、口笛以及相关作品?其他学科都在讲各自学科的内容，惟有音乐学科的学科性、音乐性不突出!让那些与音乐的技能及相之甚远的拓展，思想教育等留给语文老师、品德老师去上吧!” 因此我们可以看出课堂上存在不少挖掘所谓“音乐作品内涵”，准备大量色彩缤纷的课件，大力拓展地理、人文、历史、品德等相关内容，欣赏音乐作品，往往最后让学生记住的.可能是作曲家的生平、国籍，甚至出生年月、童年趣事等，却不记得乐曲的主题!在音乐课堂上，我们要防止内容泛化，要突出音乐特点。课本即上课之本。这是一个不容忽视的古老真理。“综合与拓展” 不能使音乐失去本色，音乐本身就是文化的重要组成部分，不需要二传手，不需要借其它学科感受，音乐就是一种直接体验，就是如何引导学生感受。相关文化的学习应有利于音乐的感受和理解，处理好音乐体验与非音乐体验的关系。

新课程理念还要求师生互动，合作探究。于是，老师使出浑身解术，为了实现师生合作、生生合作，设计了一个又个的问题和环节。大家在课堂上玩得热热闹闹的，看似体现了学生在“玩中学、乐中学” 的教育理念，可学生最后却连要求学唱的歌曲都不会唱。这样华而不实的音乐课，最终成为一节无效的课。在课堂实例中，将听到的音乐语言化、图画化，似乎成为了一种流行手段，教师要求学生将听到的音乐用生动的语言描述出来，用美丽的色彩描绘出来，这实际上又是用非音乐的手段去表达。而实际上，音乐具有不确定性，它不会展示一幅图画，而是音的强弱变化，学生的感受是抽象的，而不是图画。这样我们又进入了多元化教学的误区。我们在导入开始就习惯一味借助音乐以外的手段进入教学，从歌曲题目或是歌词里做文章，使音乐课变成了文学课、历史课或者是美术课。因此，音乐课堂中，我们不应刻意用文字来表示音乐。

让音乐课堂回归自然吧!音乐首先是一种听觉体验而非视听体验，能够识谱并不代表音乐素质的高低，能驾轻就熟的表达音乐，进行音乐的体验才反映出一个人乃至一个民族的音乐素养。所以对于复杂的音乐要素，我们要让它简单化，与音乐本身无关的知识要弱化。始终清楚课堂中要让学生掌握什么，学会什么，所有的拓展内容要与音乐联系。培养学生的音乐态度，把一个朴实、有效的课堂还原给学生。新课改这些年，我们的确走了不少弯路，被一些形式化虚化的过程蒙住了眼睛，“路走远了，我们需要停下来思考当初出发的目的。” 音乐课的目的就是要让学生在聆听—表达—创新的过程中，充分体验蕴含于音乐音响中的形式美和丰富的情感，并与之产生强烈的共鸣。朴实、有效、高质量的音乐课堂，才是教师努力的目标和方向。

音乐老师演讲稿3

尊敬的各位家长：

你们好，很高兴今天能和大家一起来研究探讨对孩子们音乐方面教育的问题。今天的内容主要是与家长们共同来学习一些音乐方面的小理论，以及我们这个月活动的安排和家长们需要配合的事情。

首先来谈一谈，家长怎样发现孩子们的艺术天赋。孩子们的艺术天赋表现在他们的兴趣之中。孩子们对某一项艺术活动表现出强烈的兴趣，很可能表明他具有这方面的天赋。

此外，应该在各种艺术活动中观察孩子们的反应。有艺术天赋的孩子，对自己喜爱的艺术形式往往会表现出异乎寻常的热情和良好的素质。如有的孩子在听音乐时，会出现明显的情绪反应，而且能过耳不忘，很快记住听过的音乐旋律，或者会随着音乐节拍作出有节奏的身体动作，或者唱歌时音调准确、音色优美、感情表达到位。这些都表明这个孩子具有良好的音乐天赋和素质。

所有这些表现都是有价值的，家长们应及时发现，并有计划的加以培养，让他们增强对生活的理解和对艺术的感受，掌握一定的艺术技巧，有机会的话，还可以让他们多参加一些社会交往和艺术交流。

在家庭中创设一定的音乐环境，对陶冶孩子的情操有着不可估量的作用。那么，怎样在家庭中创设音乐环境呢?

1、成人陪同孩子一起欣赏音乐。

从某种意义上来讲，音乐是一种流动的艺术。父母每天应抽出一点时间与孩子们共同欣赏音乐，要选一些反映孩子思想感情和生活情趣的音乐，让孩子们认真听、反复听。还要指导孩子去理解音乐，鼓励孩子边唱边跳，或者是成人伴唱伴舞为孩子助兴。也可安排些家庭音乐会、周末音乐会，轮流表演节目，让孩子觉得成人对音乐的重视和兴趣，这种潜移默化的影响对孩子也是相当有效的。

2、多让孩子接触音乐。

在家里也可以经常让孩子们聆听配乐故事、朗诵，并将这些音乐进行生动、形象的描述，让孩子们的注意力转换到音乐上来。平时起床时可播放些轻快的音乐，开始音量小逐渐增大;睡觉时放些轻缓的音乐，让孩子们安谧、甜美地进入梦乡。我想以后不管是老师还是家长只要平时做有心人，为孩子们创造良好的音乐氛围，一定有利于孩子们接受音乐知识，促进其身心健康发展。

10.音乐社社长演讲稿 篇十

今天我给大家介绍的不是钢琴家，也不是小提琴大师，而是一支摇滚乐队的歌手，他和他所创的摇滚乐队在八十年代红遍亚洲，他的音乐就像一股清新的风，而后来他却在一次意外中丧生。至今，已经16年了，每年在他的忌日，各大音乐论坛都有大量的催人泪下的悼念他的祭文。

他就是黄家驹，是beyond乐队的主音歌手、吉他手、作曲、作词人。

1962年他出生在香港。高中毕业后，酷爱音乐的黄家驹和弟弟、朋友们组建了beyond乐队。由于香港的歌坛是一个商业化很浓、偶像盛行的歌坛，而他们朴实无华的音乐风格并不迎合大众，所以在乐队发展初期，很不顺利。

八十年代后期，黄家驹以一首歌唱母亲的歌曲《真的爱你》一炮而红，他的歌曲开始被大家广为传唱。随后，黄家驹创作了很多佳作。在这些作品里面：

有关于战争与和平的，如《长城》，《交织千颗心》；

有关于海峡两岸的，如《大地》；

有关于黑人人权运动的，如《光辉岁月》；

有报答父母恩情的，如《报答一生》，《真的爱你》；

有关于环境问题的，如《送给不动保护环境的人》

走红后，在他身上却没有一点浮华，没有一点负面新闻，更没有很多明星高高在上的跋扈。在演唱会上，他不希望歌迷高呼乐队成员的名字，也不希望歌迷跟着一起高唱，而是希望他们静静听，理解他们歌曲的内容。

在乐队后期，受香港商业化氛围的排挤，他们远走日本，去那里发展他们的音乐。此时的歌曲《海阔天空》达到了他创作生命的颠峰。表达了一种浑然忘我而又似人海孤鸿的境界。这首歌在四川512地震时被重新填词，更名为《承诺》，作为地震募捐义演的主题曲。

1993年，黄家驹在一次演出排练中不幸从舞台上摔下去，由于是头部着地，所以伤势严重，最终医治无效，在6月30日与世长辞。在他死后的这些年里，他的影响力不但没有减退，反而大大增强了，他的歌迷越来越多。

11.演讲伴奏音乐 篇十一

关键词：即兴伴奏  实践  技能

一、钢琴即兴伴奏在小学歌唱中的运用

（一）儿童歌曲的特点：儿童的生活为题材，反映儿童的思想感情，以儿童年龄、心理特点、审美情趣为主线条，并且由儿童自己演唱。

（二）儿童歌曲的伴奏：

在儿童歌曲歌唱教学中，该如何运用钢琴即兴伴奏，是每位音乐教师经常思考的问题。即兴伴奏是一门实用性很强的艺术，是音乐教师组织好课堂教学，调动学生积极性地重要手段之一。即兴伴奏是通过调式、调性、和声、织体的变化并采用相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲背景，描绘歌曲的意境，渲染出音乐气氛。

1.在演唱教学中，采用钢琴即兴伴奏，这样便于学生准确的掌握音调和音高，还能很好地训练学生的听觉训练，使他们更容易学会一首歌曲。

2.在歌曲的教学中，钢琴即兴伴奏的旋律演奏能更容易让学生掌握好节奏，在伴奏过程中一些色彩和弦的运用能更好地渲染歌曲的意境，有助于学生更贴切地理解歌曲的内容以及情感的表达。

3.在歌曲的学习中，学生的发声练习、节奏的学习、教师的范唱、新歌曲的学习等多个环节的灵活性都离不开钢琴即兴伴奏，而且在整个教学过程中，教师能根据每个学生的特点，灵活变化，因材施教。

（三）儿童歌曲的伴奏音型和织体选择：这类歌曲伴奏要有利于儿童歌唱，用带旋律或基本带旋律的伴奏比较合适，伴奏的旋律比歌声高八度较好听，并且能给伴奏音型留下较大的活动范围。如果旋律的音域不低，用同度内使用也行。旋律可以用单音，也可以用双音或和弦音衬托。和弦多用协和和弦。

二、欣赏歌曲的章节中钢琴即兴伴奏的应用

（一）进行曲类型歌曲的钢琴即兴伴奏的应用

这类歌曲是用于列队行进时的一种音乐体裁。以情绪激昂、节奏强弱分明、结构方整为特征。每个小节的强弱节拍都比较有规律的交替出现，特别强调节拍重音，一般采用2拍子和4拍子旋律进行较平稳，且常用附点音符，来增强旋律的紧张度和推动力。进行曲常用来描绘豪情、朝气蓬勃、前进的英雄气概。在为这类歌曲伴奏时通常有两种形式，和弦式织体和低音和弦式织体。

（二）轻快类型歌曲的钢琴即兴伴奏的应用

这类歌曲曲式结构规整，大多为2拍子、3拍子、6拍子，律动明显，节奏明快。它的特点是节奏性强，强弱变化明显。是小学音乐课堂中应用的最广的类型。在为这类歌曲伴奏时一般采用不带旋律的律动性较强的伴奏织体，例如半分解的和弦式织体，也可以用柱式和弦，也可以采用双手交替弹奏或断奏的分解和弦音型。

（三）抒情性类型歌曲的钢琴即兴伴奏的应用

这类歌曲是歌曲创作中常用的一种体裁。其特点在旋律、节拍、节奏和力度等方面都比较自由，词曲结合紧密。感情比较内在细腻，富于诗情画意。它的特点是旋律线条起伏较大，常用装饰音、调音、旋律音大跳等。比如抒情歌<愉快的梦》，是大多数学生对他的特点还不太能掌握。因此，教师要边弹边带着学生分析歌曲的旋律。由于这类伴奏音型的歌曲较多，且伴奏织体有很多种，那么我针对小学课堂中的常用音型一一地介绍。

半分解和弦织体：是将和弦音部分分解，如单音+双音、双音+双音等。

分解和弦织体：就是和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各式样的变化，即将和弦音分解成一个个单音进行演奏。

琶音式织体：琶音式织体，采用左右手均弹奏琶音，有时用同和弦转换，节奏平稳缓慢，犹如竖琴演奏的效果。在小学音乐欣赏中，琶音式的织体通常在高潮处及节奏处应用的较多。

三、小学音乐课堂中合唱教学钢琴即兴伴奏的应用

合唱作为声乐的一种表演形式，能为学生打下良好的音乐功底。在合唱教学与艺术实践活动中，学生能学会服从、配合与沟通等优秀品质，同时对他们的艺术审美能力的提高起到了一定的推动作用。

在合唱做作品中，常有以下几种伴奏方法：柱式和弦伴奏音型、节奏和声伴奏音型、分解和弦伴奏音型。在合唱教学中，钢琴伴奏不是处于从属地位，而是由背景进入前景，并随着情节的变化而改变，同时也赋予了合唱以戏剧性。这种独立的表现作用，提高了钢琴在合唱中的地位，丰富了合唱的艺术表现力。这就促使我们要学会在合唱创作中不断地探索和创新，通过各种手段来丰富合唱艺术的表现力，充分发挥钢琴伴奏在合唱中的功能与作用。

配置出好的钢琴即兴伴奏对小学音乐课堂教学来说非常重要，这不仅可以让学生快乐地学习，也能让他们在掌握音乐技能的同时能热爱音乐。

参考文献：

[1]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2013.

[2]刘聪.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.

[3]陈洪.钢琴实用教程[M].南京：江苏教育出版社，1998.

[4]徐慧林，林椂华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2011.

12.演讲伴奏音乐 篇十二

一、钢琴伴奏在歌唱类教学环节的作用

在中学的音乐课堂,对于歌曲的学习,钢琴可以对学生的音准,节奏,进行起到了指导性的作用。

(一)钢琴伴奏对教师范唱环节的作用

在音乐课程的教学活动中,教师的范唱是不可避免的,有时是教学课程的必要性,有时也是学生对于教师展示技能的一种期待。在范唱中加入钢琴伴奏,就是教师自弹自唱,在一定程度上会起到画龙点睛的效果,使学生油然产生对音乐的喜爱。

(二)钢琴伴奏对学生演唱环节的作用

当学生看到了教师的范唱,学生的学习音乐动力增强,利用钢琴来带动学生的音准,带着他们渴望得到知识的心情进行教唱,最后在学生演唱中加入钢琴伴奏,营造音乐的氛围,会使学生产生一种成就感,在得到知识的同时提高了学生的审美能力,同时也提高了个人修养,陶冶了情操。

二、中学音乐课堂钢琴伴奏存在的问题

(一)存在的问题

要想做好一件事,首先就是一定要有热情,兴趣是学习和探索的动力,只有热爱自己的专业,对自己的岗位赋有饱满的热情在能够促进我们专业技能的提升,才能赋有积极的探索的精神,进而得到更加优秀的教学成果。在学生学习的过程中,由于对音乐知识的掌握是有限的,就会出现在伴奏过程中学生无法理解和声连接,也就在演唱中不知如何进入,从而就会使学生和教师在学习和教学活动中失去信心,影响教学成果。

(二)课堂组织

由于音乐课是一门素质教育课,并非升学课程,所以学生对于音乐课的认真程度非常欠缺,有时音乐老师在讲台上很努力的在弹琴,很认真的讲课也无法得到学生的认真配合,学生在下面各忙各的,有时还会问出刁难老师的问题,对此老师很是苦恼,通过在中学听课与交流中得知,音乐老师不能单单的传授音乐知识,还应了解学生感兴趣的东西,例如:《中国好声音》《我是歌手》以及当红流行的韩国歌手,模仿一个组合进行编配,从学生感兴趣的点出发就会激发学生学习的热情。

三、如何提高教师的钢琴伴奏能力

(一)钢琴的演奏技术

钢琴是一种技术性非常强的乐器,合理的理解表情记号,良好的音节,琶音,和弦,八度以及良好的声音控制,均是弹好钢琴伴奏的技术性前提。钢琴伴奏与钢琴独奏有着很大的不同,对于钢琴伴奏者来说它的主要功能是“伴”,烘托乐曲的情感,为歌唱者营造情感气氛。伴奏者在伴奏的时候要更多的去注意与演唱对象的配合,合理的调整音量和音色,与之相伴而融合。

(二)扎实的理论基础与丰富的实践经验

丰富的理论知识是弹好钢琴伴奏的前提,一个好的钢琴伴奏者一定要具备知识面广,综合能力高,对和声、曲式、复调等理论基础知识学习一定要扎实,丰富的理论基础与实践相结合才能让钢琴伴奏散发出五彩缤纷的光芒,在钢琴伴奏技术得以保证的前提下,学生才能更好的去诠释歌曲的情感,进而烘托歌曲的情绪,也吸引了学生的兴趣、想歌唱的欲望,从而使教学工作更好的进行。

对于教师来说,还需要良好的心里素质,因为钢琴伴奏是一个实践性很强的专业,只有在不断的磨练中才可以不断的使伴奏者吸取更多不同方面的“养分”,当有了丰富的经验,在课堂上也就更加自如的与学生进行默契的合作,从而升华整个课堂气氛,使得音乐课更加的绚丽缤纷。

四、结语

通过以上的论述,我们不难发现,钢琴伴奏是中学音乐课的一种重要形式,无论是在学生对音乐理解的方面,还是教师对于音乐的诠释程度,钢琴伴奏都有超强的应变能力,它可在音乐的教学活动中不断的提高学生的综合能力,也能够活跃课堂气氛,使得音乐与伴奏结合,发挥更好的课堂教学效果。钢琴伴奏在不同的风格的歌曲当中,织体和声的编配也是不同的,丰富的和声显得音乐课堂更具有生命力,因此音乐老师也要不断的学习理论知识,结合实践,使得钢琴伴奏更好的应用于中学课堂,不断的提高中学生的综合能力和审美能力,让钢琴伴奏在音乐课堂散发出更耀眼的光芒。

摘要：随着素质教育的普及,音乐教育事业的发展,新课标在强调以审美为核心,兴趣爱好为基础,钢琴作为课程资源也逐渐的加入到我们的音乐教育中,作为中学的音乐教师,钢琴伴奏的技能也就尤为重要,中学生相对于小学而言对于音乐的感知有了很大的提高,对音乐的品味也逐渐形成的,他们已不满足于只有音乐的现实理论,而是期待老师声情并茂的来对作品加以分析,钢琴是一个多声部乐器,在教学活动中是不可替代的,钢琴伴奏的加入更是起到画龙点睛的作用,不仅可以表现歌曲的风格,使学生深入理解歌曲。更可以活跃课堂气氛,丰富课堂。

13.音乐的英语演讲稿 篇十三

Everything is very lively in the spring. The flowers are blooming, the trees are growing and the grass is turning green. I like lying on the grass and enjoy the sun shine in the park in the spring. We also can fly a kite, have a picnic, go on a trip or climb the mountain, but I don‘t like to do those things, because they will make me feel tired. Some people like to go to the countryside, however I don‘t think it is a good place to go for a rest. I don‘t like the other season, because they are not very warm: summer is too hot, winter is too cold. While autumn is cool, it isn‘t very beautiful.

Last year, I went to the Slender West Lake in Yang Zhou. First we took a boat to travel down the lake, we saw the Qiong flowers on the bank, and they were very beautiful. Then we visited the Five Kiosks Bridge, there were five kiosks on the bridge, and every kiosk has a long history. We sit in the kiosk and took some photos. Last we went to the Fishing Platform.

Why do people call it Fishing Platform‘? Because the emperor called Qian Long‘ in Qing Dynasty visited it. We also fished in it. We had a good time in Yang Zhou.   Anyway, my favourite season is spring

14.音乐委员竞选演讲稿 篇十四

大家好！我是白永凯，今天我要竞选音乐委员，大家可能认为我唱歌唱得不好吧！其实那只是你们对我的.偏见。

不瞒你们说，我从小就喜欢音乐，刚好我又比较胖，所以音色不错。成为小学生后，我就更喜欢音乐了，并想让别人也喜欢它，和它交朋友。大家也许不信吧！那是因为我还有许多坏毛病如：爱打人和易怒以及恶心等，正是因为它们，所以你们不愿了解我。我的歌声还得到了音乐老师的认可，我的音乐成绩都是A或A+，而且音乐老师也表扬过我唱歌唱得很好。

如果我当上了音乐委员，我一定会改善我们班上课领歌的四大问题：一是老领一首歌；二是唱的有气无力的；三是十分难听；四是有时忘记领歌。对于以上问题我一定会努力改善并加强，努力做到能让你们在上课之前由我带领发出优美的歌声。

15.浅谈琼剧音乐中吊弦伴奏的技巧 篇十五

一、吊弦表演搞“领奏”而摆脱“独奏”

在传统的琼剧表演中,很多吊弦演奏者没有按照唱腔和剧情的实际需求,从开始到结束都是高调高音,在整个琼剧的演出过程中,听众仅仅听到了吊弦的演奏声,可谓是吊弦“独奏”,对整个琼剧的表演效果起到了负面影响。尤其是随着乐器的快速发展,琼剧表演中已经由之前的八种乐器发展成十几件乐器,并且电声乐器也开始在琼剧演奏中广泛应用。演奏队伍也是日益庞大,很多乐器都有着各自的音色和演奏效果,虽然吊弦占据主导地位,但切忌不能影响到整体的效果的演奏效果。为此,在吊弦演奏中要作出适当的“让位”,做好“领奏”,摆脱“独奏”。这就对吊弦演奏者的演奏水平提出较高要求,对琼剧的剧情和感情基调进行全面的把握,并能根据剧情的变化而变化,与其它演奏乐器相互协调。例如,在琼剧《钟崖州》的表演过程中,其中有一段由女主角演唱的内心唱腔,传统的演奏方式是采用吊弦伴奏,然而为了提高舞台的整体效果,演员清唱弹拨二胡、低音乐器伴奏过门则更能抒发情感,进而激发观众的情感,提高艺术感染力。所以,此时淡化吊弦,突出二胡、弹拨低音的演奏音调,其艺术效果非常明显。

二、将作曲和伴奏有效结合

好的掌调,不能只是停留在伴奏上。对于伴奏,不管演奏的效果有多么出色,却总是处于被动地位。因此,为了体现吊弦演奏在整个伴奏过程中的主导地位,吊弦演奏者需要有效结合作曲和伴奏,当作曲者设计好唱腔音乐之后,再结合曲谱、舞台效果和表演者的特点巧妙设计过门和演奏时的弓法指法。在整个演奏过程中,如果吊弦演奏者可以演奏自己编制的曲子和弓法,就更容易做到随心所欲的表演,将心、意、神、情集中于一体。从另外一个角度上讲,演奏也是一次艺术创作,而作曲则是最基础的创作,二者之间交相辉映、相互促进。将演奏和作曲有效结合,就能让整个创作保持连续性,一方面可以提升吊弦演奏的艺术效果,另一方面还能提升吊弦演奏者的艺术修养,给观众强烈的艺术享受。

三、要熟悉表演者的表演特点,伴奏而不盖唱

要想在琼剧表演中体现出吊弦的演奏效果,需要由演员紧密配合,当然,吊弦演奏者就需要对琼剧表演者的性格和表演特点进行全面掌握,要让吊弦演奏在整个伴奏过程中起到恰到好处的伴奏效果,但不可以用伴奏盖唱,切忌和演员之间出现“竞赛”。例如,伴奏《广东开科》庄有恭演唱的叠板,在过门时能够略强,却在开唱后立即弱下来,到过门时就马上强上去。有的时候为了烘托气氛,演员的演唱则应该是全托,同时要考虑到情绪的表现以及控制好乐队伴奏的音量。再如,在琼剧《张文秀》的表演中,有一段伴奏“喊冤抱恨离王村”的唱腔,在吊弦演奏时,为了更好地表现张文秀对敬富欺穷的老岳丈的满腔愤恨,演唱者就将音调提高,激昂有力,一字一顿,行腔拖长,此时吊弦演奏也是要强弱变化鲜明,这就可以直观地表现出剧中人物悲愤交加的激动情绪,更好地体现了“伴“字,并且和演员协调配合,相辅相成。

四、按照剧情把握好托、保、垫

伴奏演奏者是在舞台背后默默付出的“演员”,要想做好伴奏,吊弦演奏者要准确把握剧情的演奏风格和基调,对剧情的发展过程要了如指掌,熟练运用托、保、垫的方法来弥补唱腔所表现不出来的艺术效果。“托”即是在吊弦演奏时要与演员的唱腔紧密结合。托腔要做到准、严,抑扬顿挫都要清晰地表现出来;“保”即是在琼剧表演中,吊弦演奏要实时观察舞台上的场景变化,尤其是某些特殊情况的发生,包括演员跑调、误板、忘腔和忘台词等意外情况,此时吊弦演奏者首先自己要稳住,其次,要用吊弦演奏来带领乐队快速挽回这些失误;“垫”即是演唱人员在演唱的末句中或呼吸处,伴奏用的“小垫头”起到“垫补”和“填空”的作用,这也是在吊弦伴奏中必不可少的技巧,通常在煞板和散板中广泛应用。

五、总结

琼剧是我国的艺术瑰宝,在琼剧表演中吊弦伴奏占据着很高的地位和作用。要结合琼剧的剧情和基调,熟练运用吊弦演奏技巧,增强伴奏的效果,促进演员、伴奏和舞台的协调性,从而让观众深深感受到琼剧的艺术魅力,为琼剧文化的传播起到重要作用。

摘要：海南音乐也称为“八音”,因为它由八种乐器共同演奏而来,包括弦、笛(唢呐)、琴、箫、管等称为“文排”;钹、鼓、锣等称为“武排”。关于“文排”中的五种乐器,排在第一位的是“弦”,而“弦”又属于掌调乐器,故也称作“调弦”,还通常称为“吊弦”。在琼剧表演中,吊弦演奏者也称为“首手”师傅,占据着头把交椅。本文简单分析了在琼剧音乐中吊弦伴奏需要注意的几点问题。

关键词：琼剧,吊弦伴奏,演奏技巧,舞台效果

参考文献