初中生音乐课

初中生音乐课（共14篇）

1.初中生音乐课 篇一

初中音乐课教案《歌唱祖国》 第二节

初中音乐课教案《歌唱祖国》

第二节

课题 听赏歌曲

授课时间 第四周

教学用具 录音机 钢琴 多媒体教学设备

课型 复习

课时 1

教学目标 欣赏体验：学生通过自身的聆听和感受，自由展开联想，想像进行不同的情感体验和形象思维，从而达到音乐美的效果。

教学重点 欣赏过程中根据音乐节奏速度、音色等变化，所产生各种情绪反应，引发具有个性色彩的想像和联想。

教学难点 在欣赏感悟理解音乐的基础上，自编自演一段简单音乐剧

要求表情动作形体与音乐要接近最好吻合。

课后自我分析： 学生通过对作品的音响感知，情感体验及参与作品的演唱、演奏等艺术创造活动，获得丰富的情感体验，对逐步具备开朗性格

和乐观向上的精神面貌大有益处。

教学过程

教师活动 学生活动 备注

一、起始准备

发声练习：

二、音乐兴趣活动 复习基础知识和基本技能

1、划拍视唱

2、击拍数数

3、听辨填空

4、律动表演

三、复习歌曲：《歌唱祖国》

1、第一遍练唱时： 学生随着伴奏、指挥，用饱满

伴奏和指挥，在学生中挑选有 有力的、连贯抒情的声音演唱

能力有特长的学生担任。

2、第二遍演唱时 唱

老师做观众

3、小结歌曲的演唱，给你鼓励

四、精选几个短小片段听赏体验： 所想

1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉)

2、简洁明快的旋律：（体验欣喜欢快的感觉）

3、流畅清脆的琶音（感觉是潺潺流水的小溪还是奔腾的江河）

4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律：

（预示的是一场暴风雪还是一片

艳阳天？）

五、听赏：

自我激励能使人保持乐观向上的心态

是任何事业成功必不可少的 原动力。

1、《义勇军进行曲》

发出了中国人民反抗外来侵略者的怒吼，至今仍鼓励着亿万中华儿女，无论何时何地，只要听到他的声音，心中仍会升起一种无比自豪、无比

骄傲的感觉。

2、欣赏交响诗《嘎达梅林》 表达

战火纷飞的年代，民不聊生，饥饿、寒冷侵袭者人们、、、、、两军对峙充满了浓烈的血腥味、、、3、小结学生的听后感，进行爱国主义

教育

六、拓展：用音乐治病

1、选择有消除悲哀、忧郁、苦闷、学生站成合唱队的形式演学生简记听每个小片段时起的任何词汇和感受。学生听赏 学生敞开心扉，写出听后感自己的感受 《春江花月夜》、《蓝色多

瑙河》、、、焦虑等不良情绪的音乐或歌曲。

2、选择有激励作用增强自信心奋 《英雄交响曲》、《解放军交响曲》、、、发向上的歌曲

3、选择消除紧张心烦和狂躁使人 《梦幻曲》、《天鹅》、、、宁静的歌曲

4、选择热烈歌曲

七、布置作业：

为诗编配曲：

走进草原，走进大漠，奏，处处是天高云淡、吉利祥和。

飞在蓝天，爱在大海，处处是铜墙铁壁，高唱凯歌。

啊！

白鸽飞翔在晴朗的天空，人们过上了喜洋洋的生活。

强国的梦想在跨越时空，美好的心愿在开花结果。

热血沸腾，群英奋发，歌声赞誉着盛世中国

选用民族歌曲加入或改变节或自己编曲

2.初中生音乐课 篇二

为了调查时下初中学生对音乐课学习兴趣状况，我对所教班级的532名学生发放了问卷调查，收回有效问卷509份，回收率为95.68%。调查显示：有17.09%的学生对音乐课学习没有兴趣，有25.34%的学生表示一般，有54.57%的学生喜欢音乐课学习，其中喜欢音乐课的理由很多学生说是可以放松一点，有的竟然说是可以借机与同学聊天;有86.8%的学生认为音乐课上唱唱听听流行歌曲就可以了。由此可见，学生对音乐课及课堂教学内容的学习兴趣不高。具体表现为：

1.对音乐教科书内容学习兴趣的低下

在目前义务教育所使用的初中音乐教科书中，全面而具体地介绍了古今中外的优秀音乐艺术，形成了一个严谨而丰富的音乐知识体系，应该说，这套教材着重在于让学生了解世界音乐发展的昨天和今天，并作出对未来的展望。但与语言通俗、节奏明快、包装精美、大牌明星云集的流行音乐相比，学生更能与无处不在的流行音乐产生共鸣。每学期的第一节音乐课，我总会让学生浏览一下课本，而我们所看到的就是学生翻阅后索然无趣的现象，学生从主观上表现出对课本内容学习兴趣的严重缺失，继而表现为对音乐课学习兴趣的淡薄。

2.对音乐课学习认识上的偏颇

当前初中生普遍存在一个现象：喜欢音乐而不喜欢上音乐课。同时，学生对音乐的学习仅仅停留在流行歌曲、流行歌手层面。在学生心里，音乐课就是唱歌课，音乐就是流行歌曲。这是对音乐课认识的严重偏颇。音乐课学习的内容不仅仅是唱歌，还有音乐知识、名家名作的欣赏和创作能力的培养，而把流行音乐等同于音乐是对音乐学习的以偏概全。

除了学生方面的原因外，教师在实际教学中也有很多的困惑与困难，比如：

1.教材内容多，弹性大

新课程实施后的初中音乐教科书内容多，涵盖面广。纵观初中音乐的六册教科书，我们不难发现，初中音乐课的教学内容涵盖了中国的新疆、江南、西藏、华南、西南、西北、东北等各地区的特色音乐，到欧洲、非洲的各类不同艺术体裁的音乐，如戏曲、曲艺、变奏曲、交响曲、歌舞剧等，同时穿插了电影音乐、电子音乐等丰富的主题音乐，形成了一个全面而庞大的知识体系。这对初中音乐教师来说，其教学内容本身都具有极大的挑战性。另外，对于每周一节的音乐课堂教学来说，一学期要完成所有内容就显得很仓促，教学质量不高。

2.音乐课程综合性强，要求高

综合性是新课程结构的突出特点，其中有学科内部的综合，包括音乐教学的演唱、演奏、欣赏、乐理等不同领域之间的综合;音乐与器乐、舞蹈、戏曲、曲艺、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;还有音乐与艺术之外的相关学科的综合，如文学、历史、地理、宗教等。在课程实践中，以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，是新课程给予当代音乐教师提出的新课题。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。新课程标准认为：学生在学习过程中的兴趣直接影响了教学效果。不同学习兴趣的学生，其理解或认知过程是不同的，学习效果也就不同。作为音乐教师就应加强学习交流与研究，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，重视教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

一、终生学习，做专业成长的学习者和有心人

新课程特别提出，教师要改变自己的教育观念和习以为常的教学方式、教学行为，做学生学习的参与者、引导者、合作伙伴。从音乐学科的特殊性来看，同时要求教师做一个执著的学习者和细致的有心人。

1. 做一个执著的学习者，树立终身学习理念，不断拓展教师自身的知识结构

有数据表明，当代大学生走出校门之际，就有60%的知识已经过时，其余部分也只有5%～10%可以真正派上用场，而90%～95%的知识和技能则是在参加工作以后的实践中得来的。就初中音乐教师而言，要完成当前教科书上的教学内容，就必须树立终生学习的理念，始终坚持学科内部知识技能的学习，包括音乐演唱、演奏、欣赏、乐理等领域。同时加强舞蹈、戏曲、曲艺、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的学习提高，并不断拓展音乐艺术的外延，注重文学、历史、地理、宗教等领域的学习了解，把教师自身的知识结构不断向纵深拓展。另外，教师还要努力学习甚至精通计算机知识，如学习作曲软件，视频剪切、编辑等技术，并能运用这些软件把手头的音像资料根据自身教学需要进行处理、整合，充分发挥计算机在辅助音乐课堂教学中的作用。

2. 做一个细致的有心人，善于搜集寻找有利于教学的音像文字资料

倡导音乐教师间的协作共赢，共享教学资源。音乐学科的特殊性需要教师有大量的音响、视频资料来辅助教学，这就要求教师能广渠道、多数量地搜集资料，比如上音像商店淘宝、上网搜集材料等，同时摒弃狭隘、封闭的思想，在同伴间进行互助交流，最终达到资源共享，共同提高。

二、精挑细选，注重课堂学习内容的选择整合

教科书只是为教师的课堂教学提供了一个全面而具体的知识框架，需要教师针对具体的地区、学校的实际、班级内风格迥异的学生，在课程目标的指导下，将教材进行整理，及时调整课堂教学内容与形式，重视学生的个体差异，通过各种有效的途径和方法引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐。

1. 主题式学习内容

在初中音乐教科书中有大量的主题式学习内容，教师可以根据自身知识结构和学生具体情况，开展丰富多彩的主题式音乐学习。例如，在十三册第三单元《欧洲风情》的教学中，教师可以确定“意大利音乐”“俄罗斯音乐”这两个内容进行主题式学习，在聆听三大男高音的《我的太阳》、学唱《桑塔·露琪亚》的歌声中体会歌剧故乡民歌艺术的魅力;在《山楂树》《莫斯科郊外的晚上》和《伏尔加船夫曲》中感受俄罗斯音乐的民族情感。又如在十四册《难忘岁月》教学中，开展《游击队歌》《黄河大合唱》《长征组歌》三个板块的主题学习，重温波澜壮阔的革命战争岁月，增强民族自尊心和自豪感。

2. 教学内容的整合调整

音乐学科的自身特点赋予了我们的课堂教学更广泛、更自由的选择空间，我们可以在教科书纲领性的指导下，对课堂教科书内容进行适当的增减移换。如对于传统民族音乐的学习，可以提供给学生音响、画面优质的作品，对教材中的部分内容可以进行适当的删减补充。像第十三册第二单元《天山之春》中，因地域、方言的差异，加上音响效果也不好，笔者在教学中删去了《褐色的鹅》的欣赏，取而代之的是学生耳熟能详的《掀起你的盖头来》《阿拉木汗》等经典新疆民歌。第六单元《荧屏乐声》中，讲电影音乐的特点与作用时，可以结合欣赏四大名著的电视剧插曲———《好汉歌》《枉凝眉》《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》配上各种画面，让学生根据音乐去作选择，并从“有影无声”到“有声无影”，再到“有影有声”，使学生真正体会到音乐在影视作品中的作用，从而喜欢本课内容的学习。

三、雅俗共赏，寻找教学内容与流行音乐的结合点

流行歌曲作为我们生活中不可缺少的一部分，是一个可以深深挖掘的宝库。它深受学生喜欢，充满时代气息，歌词贴近生活、旋律变化丰富。教师如果善于鉴别、分析和正面引导，流行歌曲对于学校音乐教学方面可以起到非常有效的作用。在实际教学中，可以利用多媒体和网络及光碟同学生共同欣赏，评价现代流行音乐，让学生在流行歌曲的学习中提高音乐鉴赏水平，并更加热爱音乐。

1. 让流行音乐成为好教材的一部分

教材是不可能紧跟时代潮流的。因为随着时间的推移，原先流行的歌曲又将不再流行，这就要求我们音乐教师能够与时俱进，要不断适应变化发展着的现代中学生，把学生的需要和实用放在首位。把健康的学生熟悉的流行音乐引进课堂，培养学生的兴趣，以便达到音乐教育的最终目的。笔者曾开展了一次以“感恩”为主题的主题音乐学习，上课前先给学生讲了《天亮了》这首歌曲的创作背景，讲述了发生在贵州风景区的悲惨故事，然后欣赏歌曲。因有为了前面故事的铺垫，学生们听得入了神，表情也很投入，有几个甚至饱含泪水。接着我让学生回忆生活中曾经受到过的，来自社会、家庭、学校的关爱，然后学唱《感恩的心》，在歌声中激发和培育学生的感恩之情。结果，这节课收到了意想不到的效果。

2. 加强对流行歌曲的分析和点评

流行音乐进课堂，我们音乐教师应该侧重于对歌曲的分析和点评，让学生在流行歌曲中的学习中提高音乐鉴赏的素养，并更加热爱音乐。让学生做主，问卷调查他们最喜欢的歌手及歌曲。然后和学生一起选择性地欣赏其中的几首，既要找出一些“烂歌”的优秀地方，也要直面“烂歌”的浅薄、不适宜之处。例如，可以开展一个“周杰伦音乐作品赏析”的专题，和学生分析周杰伦的歌曲创作特点，周杰伦一些成名曲的创作背景、演唱风格、歌词的意思，甚至讨论周杰伦的歌适不适合在校园中传唱，以及他做学生时不喜欢上文化课，但自己喜欢做的事情很投入、很执著的生活琐事。通过这些讨论引领学生如何去分析音乐作品，同时也教育学生怎样从偶像身上吸取优点，去其糟粕，培育学生美好的情操，健全的人格。音乐教师如果利用多媒体和网络及光碟与学生共同欣赏，评价现代流行音乐，会深受学生欢迎。这样的教学引导，可以使学生对流行音乐的盲目崇拜变为理性选择。既满足了学生的需要，又达到了教育的目的，我们何乐而不为呢?

音乐教育的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，这就要求所有的活动都必须建立在以学生的兴趣爱好为动力。音乐课必须充分发挥音乐艺术特有的魅力，重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，最终实现音乐课的审美体验价值，让我们的学生对音乐课“想说爱你很容易”。

摘要：音乐教师应加强学习交流与研究, 树立“终生学习”的理念, 做专业成长的学习者和有心人;精心细选, 注重课堂学习内容的选择结合;雅俗共赏, 寻找教学内容与流行音乐的结合点。根据学生身心发展规律和审美心理特征, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 促进学生学习兴趣的激发, 有助于为学生终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

关键词：学习兴趣,流行音乐,初中生

参考文献

[1]教育部.基础教育课程改革纲要 (试行) [J].人民教育, 2001 (9) .

3.初中生音乐课 篇三

【关键词】音乐；乐感；音乐鉴赏；教学导入；对比教学

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施

1.合理导入教学

好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。

2.运用对比教学

4.初中音乐课后反思 篇四

初中音乐课后反思篇一

每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

初中音乐课后反思篇二

一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

初中音乐课后反思篇三

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

5.初中音乐课教案——第一课 篇五

一．教学目标：

1.知道义勇军进行曲的由来，了解社会背景，能够用歌声表现期盼中华民族独立、热爱祖国的思想感情。

2.在理解歌曲的基础上，用适当的速度、力度、音色表现歌曲。

二．教学重点：

对歌曲的旋律、节奏和情感的处理和把握。

三．教学难点：

歌曲节奏的掌握和情感的表现。

四．教具准备：

播放机、U盘等

五．歌曲分析：

《义勇军进行曲》原是聂耳于1935年，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌。这部影片描写了三十年代初期，以诗人辛白华为代表的中国知识分子，为拯救祖国，投笔从戎，奔赴抗日前线，英勇杀敌的故事。词作者是我国著名词作家田汉，曲作者是吴国著名作曲家聂耳。歌曲为单二部曲式结构。表达了热爱祖国、渴望名族解放和独立的思想感情。

六．教学过程：

1.组织教学：师生问好！

2.课前准备活动：坐姿、站姿、音阶模唱、发声练习等。

3.新课引入：播放国歌，引入当时的历史和背景简介。（今天我们能站在教室里高唱我们国家的国歌，可以说是一种幸福，因为在中国的近代史上，我们中华民族曾经历过惨痛屈辱的历史，比如上世纪三十年代日本发动的侵华战争、清末时八国联军的恶行等等，那时的中国就像是任人宰割的羔羊，失去了很多领土。在这种情况下，无数的仁人志士投入到救亡图存的历史大潮中，抛头颅洒热血，捍卫着整个国家和民族的尊严。《义勇军进行曲》由田汉作词、聂耳作曲，诞生于抗击日本帝国主义侵略的战争年代，1949年成为中华人民共和国国歌，象征着在任何时候任何地点，为捍卫国家和民族的尊严，中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭。《义勇军进行曲》原是聂耳于1935年，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌。2004年3月14日第十届全国人民代表大会第二次会议正式将《义勇军进行曲》作为国歌写入《中华人民共和国宪法》。

4.教授本歌。

七．课程作业：

中华人民共和国国歌歌词

起来！

不愿做奴隶的人们！

把我们的血肉，筑成我们新的长城！

中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。

起来！起来！起来！！

我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！冒着敌人的炮火，前进！前进！前进进！

八．教学反思：

6.初中音乐课雪绒花教案 篇六

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美 教材分析：

歌曲《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。该故事片根据美国当代著名戏剧、电影作曲家里查.罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。剧情取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。影片中由罗杰斯和词作者奥斯卡.哈默斯坦合作的插曲脍炙人口，成为影片中最精彩的组成部分。其中《Do Re Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》流传最为广泛。这部影片曾荣获五项奥斯卡金像奖，在世界影坛被誉为最动人的音乐故事片之一。《雪绒花》以深情悠长的歌调，用3／4拍子唱出，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。

教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

教学准备：音乐课件 教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？ 讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。生复听，感受音乐的意境美

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。（播放课件）五处理歌曲

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、领唱、独唱练习歌曲。

七、总结下课

师：今天我们对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

教学反思：

7.初中音乐课互动教学法应用 篇七

一、互动教学法的涵义及特征

互动教学法的实质就是一种新型的教学方法,在互动教学法中强调教师与学生在教学过程中形成互动,学生能够实现自主学习、合作学习。教师除了要积极发挥自己的主观能动性外,还要充分尊重学生的主体性地位。那么,与传统教学方法相比,互动式教学方法究竟具有哪些特征呢?事实上,这些特征主要表现在两个方面:一方面,互动教学中的师生关系往往强调的是平等、民主、和谐,这显然与传统的师生关系有着很大的差别。另一方面,互动教学法以交流、对话为主要形式,希望通过这种交流对话来达到互相启发、互相补充、教学相长的目的。

二、实施互动教学法需要注意的问题

1. 营造互动的氛围

在传统的观念中,教师和学生的关系就是一个教一个学,教师在学生面前具有绝对的权威,一旦学生提出了与教师不相符的观点、想法,教师就会习惯性地认为这个学生是个不听话的孩子,殊不知,这种做法在不知不觉中扼杀了孩子的积极性。初中阶段的学生正处于一个身体和心理都在高速发展的阶段,在这个阶段,倘若教师思想守旧,始终维系着过去的观点,在教学过程中采取“一言堂”,让学生在巨大的压力下学习,那么学生将很难与教师产生互动,从而使得整个教学工作变成教师“独角戏”。为了改变这种教学状况,教师一定要努力为学生营造一个互动的氛围,让学生在这种和谐、民主的氛围下敢于各抒己见,敢于向教师提出不同的意见,这样才能够真正实现互动教学。当然,在营造轻松和谐有利于互动的课堂环境的时候,教师要注意不陷入到一些误区中来。例如有些年轻的教师在新的教学观念的指导下总希望能够与学生“打成一片”,形成良好的互动,这个出发点当然是值得肯定的,但是由于方法的不科学或是缺乏必要的经验,很多教师在上课时简单地把“放羊式”教学方法当成了互动教学法,从而失去了对于课堂的掌控,整个教学活动显得既没有秩序又收不到良好的效果。因此,教师在为学生营造良好互动氛围的同时一定要注意对于整个课堂的掌控,要明白活泼的课堂气氛并不等同于混乱的气氛。教师一定要努力使整个课堂既有序又轻松,只有这样才能达到理想的教学效果。

2. 采取互动的教学方法

在互动的教学过程中,往往分为几种互动形式,一种是师生之间的互动,另一种是学生与学生之间的互动,在进行师生互动的时候,要注意师生之间信息的交流与反馈。具体来说就是教师一方面向学生传授各种音乐知识,另一方面学生也要将自己对于音乐知识的掌握情况及时反馈给教师,这样才能够使得教师及时掌握教学状况,对教学节奏进行及时的调整。倘若教师在上课时不注意与学生的互动、交流,就会让学生陷入一种被动学习的状态。在这种被动的状态下,学生的积极性就得不到发挥,尤其是像音乐这样的学科,由于非专业的学生不需要参加音乐考试。在这种情况下,教师再采取一些灌输式的呆板的教学方法,学生很容易就会放弃音乐学科的学习,这对于学生音乐素养的提高是非常不利的。如果教师能够注重与学生的互动,在教学工作中把学生这些积极性激发出来,这对于学生来说具有举足轻重的意义。除了师生之间的互动外,在学生之间也需要一定的互动,而这种学生之间的互动更多的是体现在合作学习的形式之下。在合作学习中,学生之间可以取长补短,同时还能够在合作的氛围下形成一定的合作能力,这对于学生将来踏入社会从事任何一项工作都是非常有帮助的。

3. 注意在音乐互动教学中培养学生的创造力

音乐是一门艺术,与其它艺术形式一样,创造力是音乐发展的一个源泉。为此,我们在开展音乐教学工作的时候一定要把培养学生的创造力放到十分重要的位置。要想培养学生的创造性,一方面教师需要引导学生积极地参与到教学活动中来,因为只有在主动的情况下,在积极性的驱使下,创造能力才能够得到最大限度的发挥。另一方面,教师要不断地丰富音乐教学形式,不要让教学活动只是单纯地局限在教师教、学生学的讲授式教学上,例如,教师可以给学生创造一些机会,让他们进行一些形体表演、小品表演。教师可以开设一些音乐欣赏课,让学生对于各种音乐给出自己的看法和见解,这样就可以使得学生从枯燥的音乐理论知识中解放出来,转而体味到音乐课的生动有趣,这自然很容易就会激发起学生的学习兴趣,而一旦兴趣被激发起来了,创造力也会在不知不觉中被激发出来。

8.浅析如何上好初中音乐课 篇八

关键词 初中 音乐课 流行歌曲 音准 节奏 节拍 发声

一、关于学生音乐学习兴趣取向的问题

在音乐教学中,我们往往会发现:学生对音乐教材的内容不太感兴趣,而热衷于模仿流行歌曲。我观察和分析其原因:第一,流行歌手们那随性自由的歌声、时髦的装扮和通俗直白的语言,比美声唱法和民歌与孩子们的心理距离更近。有的孩子也可能是为了追赶时髦、让自己不落伍,因此许多孩子喜欢模仿流行歌曲;第二,学生喜欢流行歌曲的娱乐功能,而不喜欢教材内容知识性功能和教育功能。所以孩子们选择了娱乐性而忽视了知识性与教育性;第三,流行歌曲与美声唱法和民歌相比,技术和艺术的难度相对较低,模仿更容易。而且音乐课也没有强制性地纳入国家统考,所以学生选易弃难。

面对这种情况,如果硬性规定学生不准唱流行歌曲,我估计学生还是照样会大唱特唱流行歌曲,不会因此就喜欢音乐教材内容的,甚至还有可能对音乐教师和音乐教材生出反感。

我感觉这问题只能用疏导的办法来解决。于是我作了一些调查了解。有针对性地作了一些思想工作。对学生以实相告。现在我们大家都被流行文化和商业文化所包围,这已是不能回避的事实,流行歌曲就是流行文化和商业文化的一部分。音乐包括的内容很多。从大的分类来说可以分声乐和器乐;流行歌曲只是声乐中很小的一部分,所以它不能而且永远也不可能取代其它音乐内容的学习。然后,我大肆宣传古典音乐、传统音乐的好处,让古典音乐的魅力去征服学生,以便跟学生们过于醉心的流行歌曲相抗衡。

二、关于学生音准、节奏、节拍的教学问题

(一)音准方面。

我主要采用加“骨干音”的办法。具体做法是:在教师引导下让学生找出待学唱的旋律调式骨干音,并记住它们的高度。比如大调性旋律的骨干音就是“哆咪嗦”,反反复复地让学生唱和记住这几个骨干音的高度,其它的音高就以这几个骨干音作为参照。一旦发现学生音唱不准的地方,我就让他们停下,唱这几个骨干音来作参照,学生就能够比较快地把唱跑的音纠正过来。只要跑音情况得到扭转,当然跑调的情况也就相应地减轻了许多;在教唱小调性的旋律时,我仍然用类似的办法,先找出骨干音“啦哆咪”,通过练习记住其高度,然后把这几个骨干音的参照作用贯穿在整个旋律的学习过程中。我觉得这个办法还比较管用。

(二)节奏方面。

学生对于一拍一音和一拍两音的节奏掌握较好。对切分音、一拍三音、一拍四音和它们的变形节奏时,就有困难了。通常情况下我这样做:先把学生的困难节奏写出来,做先分解后合并的练习。这过程中,我会把学生的错误与正确进行对比,让学生直观地知道哪种情况是对,哪种情况是错,还做正确的示范让学生学习模仿,这样学生学起来就比较快速准确。

(三)节拍方面。

节拍是由节奏按一定的规律组成的。在保证节奏正确的情况下,节拍正确就容易多了。对于初中学生来说,四二拍和四四拍是偶数拍子也是常见的拍子,掌握起来并不难。比较难的是八三拍和八六拍。我会告诉学生:三拍子是奇数拍子具有不稳定因素,因此适合写成舞曲和表现动态。如威尼斯船歌《桑塔 • 露琪亚》。演唱者在船上,船在水上,有飘荡不稳的感觉,所以用的是八三拍。圆舞曲就是三拍子舞曲,比偶数拍子舞曲更具有动感。无论是演唱还是演奏,都要强调每小节的第一拍;八六拍是不常见的拍子,每小节是由两个八三拍组成的。不要弄成四三拍。演唱和演奏时,要突出每小节的第一拍和第四拍,旋律才会流畅,否则会杂乱无章。我用初一年级下期的教材歌曲《渴望春天》来作练习,让学生来感受突出强拍和不突出强拍的两种效果,让学生信服了突出强拍的必要。在接下来在学习歌曲《渴望春天》时,就顺畅多了。以上都是我上课时用的方法,希望音乐同行们能教给我更好的方法。

三、关于孩子们发声方面的问题

我们注意观察的话就会发现:地理环境是会大大地影响人们发声习惯的。比如,高原原住民,说话唱歌的声音是高亢又嘹亮的;草原原住民,声音有较好的气息支持,而且声音传递性较强;而平原原住民呢,声调是又低又平的。的确,我们也知道,在一个狭小的空间里,人们说话就会自觉地放低声调、减小音量。而在一个广阔的空间里,或远距离时,人们本能地希望声音致远,那就需要良好的气息支持。久而久之,就形成了各个地区的人们或这样或那样的说话习惯。是啊,在一个失去了广阔空间、视野变得越来越狭小的环境里,人们的说话习惯肯定会发生许多潜移默化的改变。只不过许多人不知道或没注意到罢了。所以,有文章称“城市里的孩子声音在退化”,我觉得是基本可信的。

针对这种情况,我给孩子们讲人的发声原理,让他们知道,说话和唱歌都需要气息支持。也让他们知道,什么叫科学发声。经过一段时间的纠正,现在孩子们的唱歌状态改善了许多,毕竟孩子们的可塑性也是很强的。这让我很欣慰。

四、结束语

9.初中音乐课学习心得体会范文 篇九

围场镇中学 任佩

2017年10月18日—10月24日，我有幸参加了“国培计划（2017）”中学音乐送教下乡培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的机会少之又少，我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校给了我这次难得的学习机会，更感谢培训学习中给我们上课的专家、教授们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

参加了这次“国培计划”，在教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些经典优美的歌曲，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师们之所以让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

二、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

10.初中音乐课的情感教学之我见 篇十

简阳市石板凳镇九年义务教育学校

2010年12月

英

张初中音乐课的情感教学之我见

简阳市石板凳镇九年义务教育学校

张

英

从事音乐课堂教学十余年，我深刻地体会到要让音乐唱起来动听感人情感教学是必不可少的。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术，好的音乐作用于人的情感，引起共鸣，激动联想，因此，情感教学显得尤为重要，那么，在课堂中怎样才能将情感投入其中呢？我觉得有以下几个方面：

一、备课中的情感投入

备课是为上课做铺垫的，一堂课能否上好取决于备课是否到位，同样备课中有了情感的投入，上课也就有了激情，无论是歌曲还是乐曲，它本身都是体现了作者的内在感情，这就要求教师在熟悉作品的基础上去深刻体会作者的创作意图，体会他们在创作时的心境，只有这样才能真正地理解作品，备好课。

二、课堂中把情感教学渗透到学生心里

课堂教学是师生交流的第一平台，能否将情感教学贯穿于整个教学活动中，引起学生共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一，我常对孩子们说：“任何一首歌曲，它都是一首情歌，只是它表达的情感不一样而已”。“一首歌曲，情感就是它的灵魂。” 创设情景，以情感知。我在上八年级16册中的《化蝶》时，一谈到“爱情”二字，孩子们都显得很羞涩，我说：“你们对‘爱情’有什么看法？”大家都不说话，把头也埋得低低的，遇到这样的情况，别说情感教学无法进行，连最基本的歌曲也学不好。于是我先范唱、范奏，让他们对音乐作品有一个初步印象，再让他们讲一讲梁祝二人的爱情故事，并对二人的遭遇深表同情，再唱一唱歌曲，听一听小提琴协奏曲，让他们的情感再将由同情转化为敬佩，最后再演一 演。这样通过师生、生生双边互动，再用准确、富有感性的语言把学生带到音乐作品中，带他们进入角色，让自己成为故事的男女主角，去领会作者的创作心境，去同主人公同呼吸、共命运，让整个课堂“活”起来，孩子们不仅学会了用怎样的情感去诠释它，还对“爱情”有了更新的认识。现在的孩子为去追逐流行音乐，而对书本上所谓的“老”歌不闻不问呢？我认为最重要的原因就是他们的身心正处在情感懵懂的年纪，流行歌曲符合他们的情感需求，即“老”歌离他们的情感世界太远，又没经历过，不喜欢是可想而知。因此，作为音乐教师，当前的任务是引导孩子们在音乐作品中去感受世界的真、善、美，感受喜、怒、哀、乐、敬、爱六种情绪。在上欣赏曲《保卫黄河》时，让孩子们去体会当时中国人民国破家亡的情绪，学生能用词语表达出来，但真正唱时去找不到对的情绪。于是我便下载了一些抗战和黄河奔腾的视频，让他们换位思考，如果其中有一个战士是你，你怎么做？通过听、看、想、唱、演等形式，孩子们的情绪充分调动起来，手舞足蹈。情感自然而然地涌入了其中，歌声也更富感染力了。做为一名具有创新精神的教师，在上课时，对教学内容不能照本宣科，应灵活地组合。我在上《唱脸谱》时，根据本地学生对京剧、川剧不是很了解，利用相应的投影资料，并用音乐激起学生兴趣，再和学生一起演唱歌曲，最后引导学生进行创作，如画脸谱、讲讲京剧的故事，使学生在民族音乐的魅力中，增强民族自信心，进行爱国主义教育，也激活了学生的创造冲动，在主动参与中展现了他们的创造才能，使其创造性思维充分发挥，这也是新课程标准中提出的音乐课程的创造性发展价值所在，我在教学中通过情境创设，因势利导，让学生积极配合，主动进行思考，不断参与活动，给学生较多的自由学习时间，从而很好地完成教学任务，学生通过主动学习加深了对音乐的理解，获得了丰 富的情感体验，音乐素质得到了提高。

三、爱是情感教学的重要组成部分

11.初中音乐课渗透德育策略 篇十一

【关键词】 初中音乐；德育渗透；有效策略

音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，音乐教育正可为德育培养良好的情感基础。我国近代教育家梁启超也说过：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育第一要件”，可见音乐教育的德育功能是不言而喻的。音乐不但能益智，而且能以美辅德，是德育教育的重要组成部分。新课标明确提出：“音乐是实施美育的重要途径，音乐教育应寓思想教育于音乐艺术中”。在音乐教学中要渗透德育，要依靠音乐本身的优势去打动学生，感染学生，震撼学生，使其心灵萌发美的种子。那么在初中音乐教学中如何渗透德育呢？下面谈谈本人的几点看法：

一、紧扣教材，升华情感

作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的道德情操。

如，在学唱《义勇军进行曲》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁、寓理于情、情理交融。因此，作为初中音乐老师在教学中要采用各种教学手段使学生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，受到更深刻的思想教育。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情来感染学生，使心灵美的花朵在他们心中悄然开放。

二、音乐欣赏，陶冶性情

音乐是通过声音来表达人类情感的感知艺术。欣赏教学是在教师的引导下从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，领悟音乐的真谛，得到精神愉悦，提高学生对真善美的辨别能力。一切有价值的音乐作品，都凝聚着人类优秀的思想和高尚的道德感情。在教学中，教师要充分调动学生的想象力，使传递来的情感变成自己的情感；启发学生的想象和思维，让他们在体验音乐情感的同时，也感触到作曲家深刻的思想，使学生在听赏中潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶，在情操、品格和心灵上受到有益的影响。

如在欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时，我首先让学生聆听，感受乐曲幽雅、宁静、温馨的意境，领略我国民族乐器神奇而独特的表现力。接着让学生入境入情地感受作品的情绪，民族器乐合奏的协调和音乐的动静、远近、景情的结合，使学生从优美典雅的旋律中获得美的享受。最后让学生发挥想象，用他们的语言和图画来描绘乐曲的丰富内涵，深入挖掘其中的美。学生由衷地赞叹我国民乐的美妙，严肃的爱国主义教育在宁静优雅的乐曲声中渗透到学生心里，从而培养了学生的民族自豪感。

三、讲述故事，渗透德育

音乐是没有国界的，但音乐家都有自己的祖国。古今中外，一个伟大的音乐家通常也是一个伟大的爱国者。因此，适当地讲述一些音乐家的爱国事迹，必能激发学生的爱国热忱。

如：我国著名音乐家冼星海以优异的成绩从法国巴黎音乐学院毕业后，谢绝了法国音乐界殷勤的挽留和优厚的待遇，毅然回到灾难深重的祖国，为民族呐喊，为抗战怒吼，并于1939年3月31日完成了著名的《黄河大合唱》；德国音乐家贝多芬在双耳失去听觉的情况下，面对命运的不公毅然创作了举世闻名的“第九交响曲”。同学们被这些真实的故事所感动，深切感到这些音乐家的伟大，热爱祖国，不向命运低头的顽强精神。同时让学生展开讨论，利用这些人物和自身做比较，看看自己有哪些差距，体现在什么地方，在以后的学习生活中又该如何去做，使德育渗透触及到学生的各个方面。

四、课外活动，增强集体感

开展丰富多彩的课外艺术活动也是培养学生高尚情操，美好品德的重要途径。马克思说：“只有在集体中，个人才能获得发展其全面才能的手段。”课外活动正是培养学生的集体观念和合作意识，使他们融入集体互帮互助的良好氛围之中，让学生切身体验团队合作精神，认识到一个人的力量是渺小的，只有当他融入集体之中，所有的微小的力量才能聚集成一股大而有力的力量。

比如把全班组成一个合唱队，教师通过分配声部让大家合作演唱完整的合唱歌曲，在排练过程中也许有些同学有着不同的意见，有些不喜欢自己的所在的声部，有些同学又不喜欢站在最后排，这个时候就需要老师对学生的德育教育，让学生们知道只有相互体谅，共同合作，才能把这首歌曲唱好。为班集体共同的目标一起努力，齐心协力实现和完成共同的目标与任务，让大家充分尝试到团队精神的重要和建设形成团结力量的不易。通过这样的合作形式，同学们懂得了集体力量的强大。在合唱中懂得热爱班集体，懂得作为班集体一员的重要性以及能以班集体为荣的使命感。

总之，音乐教育目标并不是把学生们都培养成为音乐家，而是要面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出追求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。作为初中音乐教师应该通过不同的教育手段和音乐特殊的表达方式，把受教育者培养成为永远追求真善美的人，寓德育教育于音乐艺术之中。

【参考文献】

[1]梁奎.初中音乐教学中如何渗透德育教育.《现代阅读（教育版）》，2013年05期.

12.初中生音乐课 篇十二

关键词：音乐课,“小插曲”

一、案例回放

苏教版七年级下第一单元内容是《春天的脚步》, 这也是新学期的第一课。第一课时我选择了教唱莫扎特的歌曲, 并想重点介绍这位古典主义音乐的杰出大师。

导入时我出示了三个关键词:奥地利、神童、古典音乐, 请同学思考这是哪一位音乐家。大多数同学都能高声说出莫扎特的名字。接下来, 我请同学积极发言, 畅所欲言你所了解的莫扎特。我用课件播放了部分莫扎特的代表作, 其中包括了g小调《第四十交响曲》等。g小调《第四十交响曲》第一乐章的主题在电视广播中经常会听到, 从孩子们的面部表情就可以看出他们对这个主题也是很熟悉的。音乐声中, 我环顾每一个孩子。突然, 一个孩子与众不同的举止让我注意到了他, 只见这位男同学正摇头晃耳, 嘴里念念有词, 夸张的模样引来了周围同学的偷笑。

在音乐停止后, 这位男同学“坚持”唱完自己的歌, 陶醉的样子导致爆发了全班的哄堂大笑。我心里咯噔一下, 心想:真要命, 正常的教学秩序又给打乱了!在这一刹那, 我想了许多关于处理这种突发事件的方法, 如果不制止他这种行为, 那么整个教学效率就会降低。但是如果像以前一样, 对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评, 那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。今天是新学期第一节课, 因此我让自己尽量放平音调:“这位同学, 你唱的什么?”刚才还神气活现的他, 这时低下了头, 还拿书挡住了脸。“请你回答老师!”我稍稍提高了音调。这时他慢慢从座位上站了起来:“老师, 你放的这个音乐我听过, 不过是首流行歌曲, 开头部分一样的, 所以我就情不自禁地唱起来了。”“什么?流行歌曲?莫扎特的交响曲成了流行歌曲?”我不敢相信自己的耳朵, 心想这小孩是不是在胡言乱语。就在我不知道该说什么的时候, 不少同学在下面议论开了:“老师, 是真的, 这首歌曲叫《不想长大》, SHE组合唱的, 很好听, 很流行的, 您没听过吗?”这时我心里有数了, 原来这位男同学刚才听到莫扎特的《第四十交响曲》, 熟悉的旋律让他情不自禁地唱起了音调相似的流行歌。

这时我把目光转向他, 只见他低下了头, 仿佛在等着“挨批”。我的心被触动了, 在刹那间把他的行为再反思了一遍:这一行为到底有没有闪光点?“新课标”理念告诉我们应该注重个性发展, 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐, 享受音乐的乐趣, 参与各种音乐活动, 表达个人的情智。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”, 但至少反映了这孩子张扬的个性以及音乐带给他的乐趣。

我庆幸自己一开始没有“一棒子打死”, 我笑着对大家说:“很好, 今天真是给老师‘惊喜’了。我们课堂上认识了莫扎特, 不过我们真要感谢现代传媒的力量, 因为在通俗歌曲中融入古典音乐, 本身也是一种尝试、创新。”话音刚落, 就有同学接话:“老师, 这样就让更多没有接触过古典音乐的人了解古典音乐, 让更多的人关注起莫扎特的交响乐, 岂不是件好事?”课堂气氛瞬间活跃起来, 同学们向我介绍了其他一些流行音乐借用古典音乐的事例, 真没想到孩子们知道的音乐还挺多, 让我这个一直不屑“90后”流行歌曲的音乐老师大开眼界。

最后我在总结中说到:“古典音乐要慢慢品味, 百听不厌, 而且要不断听, 反复听, 才能听出韵味来。第一次听和第一百次听, 都能听出不同的感受, 而且会越听越喜欢。流行乐则不然。第一次听也许会很喜欢, 听几十遍还好, 听到上百遍就会生厌, 越听越不想听。现在的时代, 各种音乐就像潮水般向我们涌来, 我们不必回避, 关键是要学会鉴别什么是最优秀、经典的作品, 因为它们都历经了时间的检验。相信这节课老师和同学们都有很大的收获!”

二、分析与思考

本案例中, 一个调皮的学生触动了我对音乐教学的思考, 这样的机会其实是非常多的, 但这种时机往往也稍纵即逝。所以教师要及时抓住这种时机, 在重视研究课堂教学的同时, 更要关注学生的自我发展需求。我通过对本案例的反思, 得到以下几点启示:

1、开放教学过程, 实施动态生成

课堂教学之所以有那么大的魅力, 很大的一个原因是:课堂教学永远都不是一成不变的, 教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息, 具备随时反思、随机应变的能力。根据实际需要, 随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整, 使教学过程有明显的变化, 有所提高。俄国著名的教育家乌申斯基指出:“不论教育者怎样地研究了教育理论, 如果他不具备教育机智, 他就不能成为一个好的教育实践者。”课堂教育机智, 作为一种教学技能和技巧, 作为一种教学艺术正受到越来越多教师重视。特别是新课程的标准实施, 对教师的课堂教学的应变能力提出了更高的要求, 教育机智的运用显得更为重要。本案例把定位转变为“以生成为本位”, 不只是忠实的实施课前所制定的计划, 而是根据实际需要, 随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整, 使教学过程有明显的变化, 有所提高。

2、给予学生充分的宽容和表扬

低年级的学生喜欢得到老师的表扬, 这样有利于学生形成积极的心理状态, 使他们获得更多的学习动力。在音乐教学过程中, 对于调皮、捣乱、学习差的孩子, 应更多地去发现他们身上的“闪光点”, 给予鼓励和帮助。案例中我委婉地指出了他的错误, 因此, 他能非常乐意的接受。同时, 把他的闪光点放大, 从而使他获得了自信, 形成良性循环。欣赏换成了指责、批评, 我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反, 对课堂失去兴趣。站在学生的角度想问题, 解决问题, 也许这时候你还会发现原来在成人看来是错的东西, 从学生的角度是完全可以理解的。这样, 学生便得到了更多的探索的机会, 他们的创造力、想象力也不会因为怕犯错而夭折。

3、要正确引导, 不要一味排斥

音乐要百花齐放、不拘一格, 但现在不少音乐老师教学时往往把古典音乐捧上天, 把流行音乐贬得一钱不值。美育不能像德育, 老是拿空的、远的东西压在学生头上, 学生会很反感。音乐教师不能认为自己是学院派毕业生, 就鄙视一切流行音乐, 更是禁止学生听唱。任何一种音乐形式都有其独到之处, 比如流行音乐贴近生活、容易抒发情感, 这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因, 关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。本案例启发我首先自己要正确认识流行音乐, 然后才能引导好学生如何正确对待流行音乐。

三、小结

通过这个案例, 我感触颇多, 我想自己在教学设计时是绝没有想到:课堂上会出现这样的一个“插曲”。学生们创造出的《第四十交响曲》是课堂学习的升华, 是想象力、创造力、表现力的极好表现, 我们新课程所追求的不就是这些吗?当然, 这要归功于那位“捣乱”的同学, 还要归功于我对那位学生的宽容。

13.如何培养初中生的音乐兴趣 篇十三

【教学对象分析】：由于我们在这里的农村地区，小学音乐教学相对较弱，六年级音乐班几乎刻在主教师身上，所以从小学到初中初级音乐基础很弱，音乐缺乏审美能力和感觉能力。但最有价值的是，大多数学生都有兴趣学习音乐课和热情。

【文本】

兴趣是最好的老师，有兴趣，会有权力。以更好地完成教室的教学目标。作为农村中学音乐教师，也要继续学习新课程的内容，勤奋教材，探索教学方法，培养创新意识，根据学校的学生群体，发展适当的教学方法和教学理念。对于第一个新的音乐基础很弱，我的主要教学哲学是第一个培养学生对音乐的兴趣，学生不在小学里学习挖掘。音乐在这个学期 教学，我主要从以下几个方面发展学生的音乐兴趣。

以美学为核心，让学生学会听音乐

新的课程标准要求我们：音乐教育应该以审美为核心，在教学过程中，以音乐的美感染学生;以音乐丰富的情感来培养学生;使学生逐渐形成一个健康的审美观念的音乐，贵族的道德品格和必要的审美能力。音乐是听觉的艺术，听觉经验是音乐学习的基础，而欣赏是基于能力的听觉的基础。所以，根据新课程的要求，结合学生的需要，灵活使用教材，选择一些适合古典音乐作品的学生开始，教学生如何听音乐，从而刺激他们的音乐利益。当听音乐时，我首先要求学生学会仔细听音乐旋律。音乐旋律是表达音乐的重要手段，是音乐的灵魂，倾听，要求学生集中精力，认真捕捉工作的特点。如：我是给学生欣赏华妍君的二胡歌二泉泉，他们会想到冰冰遇到的痛苦，会想到可怜的孩子，想到汶川地震悲伤等等。很多时候 听和学会唱主题音乐。用声音来感受生命的痛苦。从美学角度听学生分析音乐内涵的表现。结合小学学习了二手英语，使学生了解情感表达的作品的感觉，同时，让学生也感受到悲剧音乐的美丽。学生在我的指导下，更好地感受音乐，达到培养情感的目的。

以爱好为动力，让学生学好唱好歌

除了听初中音乐课，唱歌课是最重要的课程。三大教育系统的音乐告诉我们，学习音乐应该结合身体的运动，使用身体最重要的乐器天山春天教学中，我选择了学生对新疆维吾尔族青年舞蹈很感兴趣的青年舞蹈教学，首先让学生唱歌唱歌，旋律和节奏，第二次在学生的基础上唱歌和唱歌的好歌曲，增加简单的和声，或使用合唱的一些技巧（如：圆唱歌，速度和强度变化，音高变化等），让学生们清新，他们的参与和热情非常高，非常高兴唱歌。再次，我还使用了一个简单的小乐器（如：铃鼓，铃鼓，铃声等）来增加教室的氛围，学生们非常积极的参与，课堂氛围非常活跃。有效地挖掘学生的音乐兴趣。

为音乐练习的活动，让学生学习重新创作

新课程标准还告诉我们：音乐课程教学过程是音乐艺术的实践。因此，所有的音乐教学领域都应该注意学生的艺术实践，并积极引导学生参加各种音乐活动，作为学生进入音乐，获得音乐美学体验的基本方式。通过音乐艺术的实践，提高学生对音乐表演的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。音乐欣赏的过程本身就是第三次创作的工作。如果你了解作品的基础上，老师设计一些活动，让学生重新创作，这将是一个升华的理解的工作。重建也反映在课外娱乐活动的发展。如：我欣赏新疆小提琴独奏春天，结合舞蹈兴趣小组活动，首先教学生在新疆舞蹈，基本的舞步和手的动作，让学生根据音乐心情，充分发挥对他们的积极主动，创造一个维吾尔情绪舞蹈。没想到学生很有兴趣，不仅自己创作舞蹈动作，而且还编纂了一些形成，效果非常好。我认为这样做是既能发挥学生的优势，又能深化学生对新疆音乐春天的理解。

发扬民族音乐作为自己的责任，让学生学习爱国主义

新课程标准要求我国卓越的传统音乐应该是音乐班的重要教学内容。学习民间音乐，让学生了解和爱好祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义精神。随着时代的发展和社会生活的变化，反映了现代和当代中国社会生活的优秀民间音乐作品，也应该包括在音乐课的教学中。

音乐是一种情感艺术，音乐教育本身就是情感教育。教师应该通过丰富多彩的民族传统音乐教学，使学生不知不觉地了解和爱好祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情绪。通过音乐作品在表现山，河流的祖国，人民，历史，文化和社会发展的赞美和赞美，培养学生的爱国情感;爱国主义教育。爱国主义应该体现在音乐的教学中，既不是空洞的讲道，也不是教师的灌输。教师的科学，技能，归纳，适当的渗透，往往会收到良好的效果。在第一单元-七首歌曲，我试着融入现代音乐的气氛，抓住学生的审美心理，及时的音乐乐趣训练。我使用多媒体视听手段播放港澳历史，香港和澳门回来的视频信息，用一个美丽的粉丝唱，生动的解释到 运行和移动学生的心。刺激学生的爱国主义，激励学生思考，落后会被打败，有必要被欺负。以教育学生爱国主义。教育学生不要忘记国家的耻辱，辛勤的工作，辛苦的工作，在未来对人才的社会有用。学生有爱国的心，教学效果非常好。

五，总结

14.初中生音乐课 篇十四

江苏省盐城市毓龙路实验学校

邓

艳

【摘要】：导入是课堂教学中最基本的也是非常重要的一步，是教师讲授每 一节课时给予学生的第一感知，是优化学生心境和语言学习环境的重要手段。精心设计好“开场白”，在导入设计的新奇性、目的性、艺术性、知识性、启发性、拓展性上下功夫，充分有效地调动学生学习的主动性和积极性，使课堂教学更具有效性，以求得到最佳的教学效果。

【关键词】：初中音乐

导入教学

有效性

研究

导入是课堂教学中最基本的也是非常重要的一步，是教师讲授第一节课时给予学生的第一感知，是优化学生心境和语言学习环境的重要手段。精心设计好“开场白”，能够有效地调动学生学习的主动性和积极性，使课堂教学更具有效性。

一、导入设计要有新奇性、目的性

导入，就是为了将学生引进课堂，我们只在课堂伊始抓住学生的猎奇心理，才能达到调动学生学习的主动性，引导学生积极主动地去探索知识的奥秘的目的。

1.篱落疏疏一径深——视听导入法

视听导入法即通过实物、图片、简笔画、照片、投影片等导入教学。它往往 能一下子吸引学生的注意力，引起他们的兴趣，激发他们的学习动机。运用直观手段比语言描述更清晰、简单、明了、有效。如教学《神州大地——辽阔的草原》这一单元课时，可先播放课件，映入同学们眼帘的是蒙古族、哈萨克族、藏族草原美丽的景色和草原人民丰富多彩的生活画面。同学们看得入神，听得仔细，不时为精湛的乐器演奏、优美的舞蹈表演而赞叹。一开始已遨游在草原音乐世界里，为进一步深入学习营造了氛围。有时，因制作课件受时间、内容的限制，且课程内容题材单一，相对具有独立性时，也可直接播放光盘、录像、磁带，只要能起到引情入意，烘托气氛的效果即可。

2.雄飞雌从绕林间——渲染导入法

渲染导入法就是利用学生对故事有特殊兴趣的心理特征，课前精选一段与课 题相关的故事题材作为开场，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，作为顺利欣赏作品的过渡。如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以一开场可为同学们讲述了古老美丽的民间传说故事：梁祝相识——鹊桥结拜——同窗三载——十八里相送——抗婚——楼台相会——化蝶。欣赏完整个乐曲后，有的同学为梁祝美好纯真的情感不禁黯然泪下，有的为两位当时年轻的曲作家能创作如此动人的民族交响音乐而骄傲。

二、导入设计要有艺术性、知识性

导入要力求以优美、生动、富有诗情的语言吸引学生，拨动学生的心弦，引 起情感上的共鸣，激起学生的审美体验，让学生在美与情构筑的艺术天地里尽情体会音乐的魅力。我们不仅要让学生得到美的享受，更重要的还能让学生学到知识，提高能力。因此，导语设计应尤其强调知识性，让导语和教学新知识紧密结合，更容易吸引学生的注意力。

1.沉吟放拨插弦中——情景导入法

情景导入是利用形象、直观的教学手段创设情景，把认知活动与其发生的实际生活情景有机地结合起来。例如，在教唱《白鸽》一课时，可先弹奏音阶，让学生发挥想象力，并且用自己的肢体语言表现出来。结果很多学生作出各种出乎我意料的动作；爬楼梯、蛇游行、波浪起伏等等，真是令我大开眼界。然后再出示歌谱，学生发现原来歌谱这么接近音阶，音乐的进行平稳又好唱，便兴高采烈地学了起来。

2.渌水荡漾清猿啼——歌唱导入法

歌唱导入法是指在新课呈现之前组织学生演唱英语歌曲，引导学生进入愉快 的心境。比如在教唱歌曲《东方之珠》时，请一位同学用卡拉OK形式歌唱《我想有个家》，因此歌属流行歌曲，多数同学较为熟悉，并十分喜爱，台上同学的演唱牵动着台下同学的心，有的跟着旋律模唱，有的挥起双臂互动，整个课堂非常激情。运用卡拉OK形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场，显得自然贴切，不仅丰富了主题内容，而且增大了知识容量，不乏是一种很好的开场形式。

3.行人但云点行频——复习导入法

复习旧知识导入新课，要求教师在备课时努力挖掘新旧知识的相互联系，找 准新旧知识的联结点，通过有针对性的复习为学习新的知识作好铺垫，通过巧妙设疑，引发学生的求知欲，创造新知识的契机。例如：学生已掌握了四二拍的含义每小节两拍，以四分音符为一拍，在此基础上，教师通过复习四二拍的含义，引导学生理解，掌握四三拍的含义并找出它们的区别与联系。

三、导入设计的要有启发性，拓展性

作为一节课的开头，导入能引导学生迅速走进所学内容，能够帮助学 思维，并且能启发学生思考，向更深更广的课堂内容延展开去。

1.请君为我们侧耳听——诵读导入法

音乐本身具有非语意性、模糊性的特点，在欣赏过程中，有时易造成理解上 的困难，借助姊妹艺术诗歌开场，既是同学们喜爱的形式，又能一语道破主题，为情绪情感推波助澜。例如，在欣赏大型管弦乐作品《百年沧桑》时，在低音提琴和定间鼓的音乐背景下，可用低沉的声音颂道：“我好比凤阁阶前守夜的黄豹，母亲啊！我身份虽微，地位险要，如今狞恶的海狮扑在我身上，啖着我的骨肉，唆着我的脂膏。”此时教室里一片寂静，伴随着音乐的起伏，有的同学思绪万千，情绪激荡，有的眼里饱含泪水。欣赏结束后，再请同学们谈谈感受，其中一位同学这样说：“我仿佛又回想起国旗在港督府升起的那一刻，中华民族血洗百年耻辱，香港终于回到了祖**亲的怀抱，两地失散的亲人相拥在一起„„”诗与音乐的结合，能使艺术形象更加淋漓尽致，尽善尽美，同时，满足同学们多角度的审美。

2.石破天惊逗秋雨——悬念导入法

悬念导入法是指教师根据课文内容的需要故意设疑，制造悬念，引发学生追 根朔源的心理，从而激发学生的学习动机。恰当的悬念是一种兴奋剂，制造悬念就是在学生已形成的概念和生活经验以及对相关事物更精确的解释与陈述之间树立矛盾，矛盾出现了，悬念也就产生了。教师在一堂课的开始就给学生设下悬念，能引起学生的强烈破疑愿望。

总之，有丰富教学实践经验的教师，都会把导入语的引入作为课堂教学的一 个重要环节来抓，因而肯定会拿出必要的时间和精力来设计导入，力求导入的新奇性、实用性和艺术性，以求得到最佳的教学效果。