王栋旭简历

王栋旭简历（2篇）

1.王栋旭简历 篇一

好多年前，给高三学生开讲座，提到鲁迅在《答北斗杂志社问》一文中说“写不出来时，不要硬写”，场上学生都大笑起来。坐在前排的学生说：“我们一直在硬写”，“高三练的就是硬写”。他们说的全对，现在的作文教学往往就是“硬教、硬写”。当今很多会写文章的人，可能也是被“硬写”逼出来的；但是喜欢写文章的人，肯定不是这种“硬写”能逼出来的。作家创作和写作训练，也不完全是两回事。

有一届我教两个班，语文两节连堂，安排在星期三，一上午就得上4节课；课表相对固定，三四个学期都没变。连上4节课很累，习惯的做法，便是在这天安排作文。可是每次都会有几个学生不能准时完成。交上来的作文，也多有应付差事的。学生显然不在状态。有个写作水平比较平的学生抱怨，说“我在星期三写不好作文”。记得当时问过他：“那么，你在哪一天能写得最好？”学生说：“没准，反正星期三这天脑袋里一片空白。”他说的这个“没准”，是符合常人写作状态的。

现在的“硬写”是“在规定的时间（一节课）规定的地点（教室）完成作文”，明明他在这会儿写不好，完全没有情绪，又不得不写，勉强地写，硬写，混个七十分，交了差了，很满足。可是，以这样的情绪学写作，会有效果吗？

教师不也有这样的状态吗？我们一些老师写点文章，也经常一拖再拖。他会怎么说？他说“没感觉”，给他一年时间也可能交不出来。他说句“没感觉”，就可以不交或迟交，甚至一个字不写；可是学生却不行，学生如果三五次不交，就违纪了。这样的作业规定虽然也有问题，但那毕竟是共同遵守的规则。然而如果谁用这种规定强迫教师写，教师肯定难以接受。那么，作为教师，我们是不是应当注意学生被迫“硬写”时的感受呢？

不妨换位思考：如果他的确在这一天想不出该写什么，怎么办？硬让他“糊”一篇、“凑”一篇？教师常见到这样的情况：一个班五十多人，三五人当堂交不出；更多的，会“糊”，会“灌水”，把字数凑足，交上来了，不讲究质量。为什么在规定时间内的作文效果并不理想？写作可能不同于理科作业，更多的成分是一种精神活动，讲究“当堂”，效果就难有保证了。

平时的作文要求可以灵活一些。这不是高考，也不是学期检测，没有讨价还价的余地。尤其在起始年级，在平时的写作练习中，可不可以宽松一些，给学生一点自由？有中学语文教学经历的人都会发现：学生的随笔比课堂作文中看。为什么会这样？除了内容可以“随”，“不用当堂交”不也是一种“随”吗？

他说“我在星期三写不好作文”，不是没有道理的。如果我们硬逼他写，他也未必交不出来；可是他没有愉快，他没有找到写作的感觉；他完成了作文，却没得到趣味，也很难形成经验。如果能让他在一周内的任何一天完成作文，至少让他视为镣铐的束缚少了一些，他有可能在所获得的相对自由的天地中找到些灵感，并成为他的写作经验。

一位初中教师暑假布置作文8篇，有学生严格按照她的要求，“每个星期写一篇”，也有同学为了出门玩，一天写两三篇。我知道的一名学生，三个星期没写一个字，忽然有一天，一口气把8篇写完了，篇幅也不短，有七千多字，这是很不容易的。学生自述，说那天他 “特别来劲”，“一写就刹不住了”，“觉得有好多东西涌出来”，“写完8篇还觉得有话想说”……13岁的孩子，描述出写作状态大概很像亢奋中的巴尔扎克。这一天他很有灵感，这一天他特别想写，这一天他终于有重大突破……而且，这一天会永远地记在他心中，成为他真正热爱写作的“第一天”。我甚至想到：在学生有了这样的经历之后，好多东西他才想主动地去学，教师的教也许才是有用的。

本届高一时，我曾发现一名学生作业拖拉，连续两周随笔欠交。可是有一天他把随笔本放在我的桌上，里面一共有6篇，都是新写的，其中有一篇长达两千多字。看日期，这6篇好像是一两天之内写成的。我于是想到，这位同学或许也有过“我在星期三写不好作文”的苦恼。可是在那一两天中，他的文思像流水一样淌着，淌成了一条河……

给学生一些学习的自由吧，教室可以成为犯点错误的地方；让学生选择一下作文的时间吧，让他从我们的教学中能得到愉快。我们的学生不是士兵，他们在写一篇文章，这篇作文和生死成败暂时无关，却和愉快、幸福有关。我们要学生感受教育的幸福，而不是把学习作为一种负担；我们要的是写作学习的效果，是一个一个具体的人的幸福，而未必需要他们像士兵一样以整齐的步伐通过检阅台。

我在设想，可不可以有这样一个阶段：暂且把规则放在一边，在起始年级，允许一部分学生在自由的时间内完成作文？

杭州外国语学校一位老师曾告诉我，她的作文每学期8篇，学生任何时候交作文都可以：可以一次交8篇，也可以一篇篇地交，也可以三篇同时交。有拖欠的吗？没有。教师对学生宽仁，学生不会不讲信用。当然，如果教师摆着个牢头般的脸，让学生推迟一两天交作文便像免了煞威棒一样，学生则会把他的“改革”当作心血来潮，他只会以为这不过是在做秀。至少，我们不该因为少数学生缺乏信用，而失去让大多数学生得到幸福的机会。

我们总是对学生说，写作是愉快的，那就让学生享受一下写作的愉快吧，让他们在自己喜欢的时候，写自己喜欢的事，可能也只有在这样的时刻，学生的作文才有可能真正地得到提高。上个学期，我几乎把所有的作文全安排到课外去做。虽然我的学生写作能力并没有特别的提高，至少他们不会有“当堂交卷”那样恐慌和无奈。我的一些同事也经常预先布置作文，让学生有一周时间考虑，他们这样对学生说：“你们什么时候想写了就写起来”，“作文在感觉轻松的时候写最好”……

这样做的好处，是学生可以有充足的时间思考，在这个时间段中，他逐渐体会，什么是“构思”、“斟酌”，什么是“安排”“谋篇布局”，什么叫作“推敲”……写作的愉快渗透在这样的过程中，真正的经验也就在这样的过程积累，他逐渐地熟练使用自己摸索出的门道，最后，他有可能在规定的时间内写得比一般人要好一些。

2.王栋旭简历 篇二

王栋

胡文婷

【摘要】：中国古典舞作为一个独立的舞种，是新中国成立后才诞生的。它从舞蹈艺术特有的审美规律出发，在借鉴中国戏曲舞蹈表现形式的基础上，吸收中华传统武术精华，兼以现代科学精神融入新的美学取向，逐步形成鲜明的民族特色、时代特点和民族精神风范。在经过多年的实践和探索后，中国古典舞已经形成了一套比较完整、规范的舞种训练体系。【关键词】：身韵,教学法,戏曲舞蹈,中国古典舞

规范古典舞教学

中国古典舞教学法有基训法和身韵法。基训法是以戏曲为基础，以芭蕾基础为框架，任务是培养演员的全面与根本素质：技能和技巧、正确方法、舞蹈体态。是塑造和创造中华民族舞剧和舞蹈作品中人物形象不可缺少的艺术表现形式。身韵法，“身”即“身法”，指中国古典舞的外部表现技法；韵”即“韵律”，指中国古典舞的内在气韵，是指训练身法与陶冶神韵的方法。身韵的产生使中国古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式特征，这些艺术的特征直接影响着、规范着古典舞的教学与艺术创作。

作为舞种名称的“古典”绝非是“古代”的同义词，“古”应理解为传统性，“典”可视为典范性。它是充满活力的表现形态，灌注其间的神采韵律，作用于舞台上形象塑造时，是以实现与现实生活直接对话为艺术目的的。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹的文化特征。就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成。它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

形体动作以“神似”为主

“身韵”顾名思义，“身”即“身法”，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即“韵律”，指中国古典舞的内在气韵，是指训练身法与陶冶神韵的方法。身韵的产生使中国古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式特征，这些艺术的特征直接影响着、规范着古典舞的教学与艺术创作。

“身韵”的主要艺术特征是对形体动作的要求以“神似”为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。身韵将身法与韵律结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化模式，形成了自己独特的以“神韵”带动形体的艺术特征。

“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称，作为一门课来讲，突破原有“身韵”课的动作定式，而取一种变化无穷、富于规律的构建方式使元素的提炼、动作的派生、性格的演变更富有活力。因此，身体韵律课已不仅仅是教会几个元素、动作和组合，更重要的是同时把握一种方式方法。“身韵”之所以在中国古典舞历史进程中能够产生巨大的实践效应，就在于它从“一”中走出，而又能够在更高的层次中返回到“一”，这就要看我们如何掌握手中的“一”，去生二生三乃至万物。

在古典舞训练中，从头至尾都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律后，确定了以腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。其具体表现为：强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其他元素的幅度要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当“含腆”交替运动共同扩大范围时，背阔肌便随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如、随意控制的目的，从而充分利用背阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。

“身韵”教学的最终目的是要将身韵融化在古典舞的一切舞姿和技术、技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理、舞蹈动势的渲染和表演者内在的修养等方面。

把握舞律精奥之处

身韵的出现作为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。身韵教学法包括：形、神、劲、律。

形，指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞之美的传达媒介。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。中国民间舞《胶州秧歌》的“辗、拧、转、韧”，《海洋秧歌》的“拦、探、拧、波浪”和《花鼓灯》的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

神，这是泛指内涵、神采、韵律、气质，握住了“神”，“形”才有生命力。身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念，强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在首位，“以神领形，以形传神”，正是这种意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

劲，即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动（即“静中之动”），都是靠“劲”运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏和有规则的2/

4、3/

4、4/4式的音乐节奏不大相同。它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时“劲”更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外。

律，包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是这种“反律”，这是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

“身韵”教学法给中国古典舞教学及创作带来了实质性的突破，它体现了中国古典舞的本质特征，是中国古典舞的现代重构，也体现着当代人对古典舞高度的理解，创造性地把握与运用。

参考文献：

唐满城著：《中国古典舞身韵教学法》，上海音乐出版社，2004年 唐满城著：《唐满城舞蹈文集》中国戏剧出版社2004年版