浅谈合唱社团组织（精选18篇）
1.浅谈合唱社团组织 篇一
合唱社团教案
第一课
召集学员开会，布置活动内容。提出注意事项，严格社团活动纪律。学习合唱的基本注意事项。
一、合唱艺术的发展史概述
1、什么叫合唱
2、合唱的历史
3、我国的合唱艺术发展现状
二、合唱基训的基本知识
1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。
2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。
3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。
4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。
三、合唱训练
1、姿势训练：
上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。
2、呼吸训练：
口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。
第二课
练声、学习声音的统一。欣赏国内外著名合唱团的表演。齐唱《中华人民共和国国歌》
1、教学目的和要求
让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。用科学的发声方法指导学生正确发声。
2、声部的划分
女高音——Soprano 男高音——Tenore 女低音——Alto 男低音——Basso
3、声部介绍
（1）、女高音声部处于歌唱的顶端，音域高，音色明亮。它在合唱团里的作用主要演唱作品主旋律。女高音声部内部还可分为两个声音小组，嗓音教高的歌唱群体为第一女高音组或声部，其余的为第二女高音组。
（2）、女低音声部的声音低、厚、饱满。在女声二部合唱中，女低音常常起第二声部或低音衬腔的作用。女低音声部也可分为第一和第二组或声部。
（3）、男高音声部的声音特点是多变、轻巧、坚定而有力。男高音在合唱团中经常起主导声部的作用，单独或与女高音一起演唱旋律。同女高音一样，在分唱时，更轻巧的嗓子为第一男高音组或声部，其余的为第二男高音组或声部。
（4）、男低音声部通常是合唱的基础，特点是浑厚有力。有时（尤其是在男声二部合唱中）男低音声部起第二声部的作用。在分唱时，更轻巧的嗓子为第一男低音组或声部，余者为第二男低音组或声部。
第三课
一、练声（十五分钟）
二、作品训练《欢乐颂》
1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
3、分别用“啊、唔、姆”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。
三、请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。
第四课
一、练声（十五分钟）
二、欣赏《外婆的澎湖湾》，感受什么是“美”的音乐。
三、学习《外婆的澎湖湾》，只要会唱就可以。主要目的是进一步了解学生的声音情况，便于以后的排练。
第五课
一、教学内容
1、让学生了解什么是合唱团？
2、了解声部的划分。避免学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生加入的。
3、按照上一课的理论要求进行发声练习。
4、粗排二声部合唱《青春舞曲》
二、介绍什么是合唱团
什么是合唱团？ 不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅体现在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为则是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。
三、粗排《青春舞曲》
1、分声部教唱乐谱。
这个部分比较难，先由老师领着唱。在以后的课程中，慢慢教学生识谱。
2、学唱歌词。教学生如何朗诵歌词。
第六课
一、教学内容
1、介绍合唱团的特征
2、呼吸训练
3、发声练习
4、细排《青春舞曲》
二、教学目的和要求
1、通过对合唱团特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。
2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。
3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。
4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
三、教学步骤和方法
（一）介绍合唱团的特征 合唱团里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。
首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。称为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。
（二）呼吸训练：
首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）
（三）发声练习： 1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖ u “u”短音
练习声带闭合
“u”长音 “O”短音 “O”长音
2、和声练习第一声部 ⅰ 第二声部 5 第三声部 3 第四声部 1
3、做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。
（四）排练歌曲《青春舞曲》
1、分声部唱旋律。
2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。
3、两个声部合起来。
4、填词。
5、合唱。
6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。
第七课
一、教学内容
1、合唱统一的要求。
2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。
3、欣赏优秀少年合唱团的演唱。
二、教学目的和要求
1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。
2、过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。
3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。
三、教学步骤和方法 合唱的统一要求
合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。要求做到姿势统一、呼吸统一。
四、音准练习
五、欣赏优秀少年合唱团的演唱，感受其音色的统一与协调性。
1、《青春舞曲》
2、《半个月亮爬上来》
3、《阿拉木汗》
第八课
一、教学内容
1、介绍合唱团的音量
2、介绍好的音色
3、如何发好声
4、学唱三部合唱《茉莉花》的乐谱。
二、教学目的和要求
1、通过对合唱团音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。
2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。
3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。
4、分别唱好《茉莉花》的三个声部。
三、教学步骤和方法
1、介绍适合合唱作品的音量。
很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。
1、音色 通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。
2、发声
歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发 声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演 唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。
4、学唱《茉莉花》
（1）第一、二、三声部分别学唱谱。（2）第一、三声部合唱歌谱。（3）第一、二声部合唱歌谱。
(4)钢琴分别弹奏第一、二、三声部，三个声部试着合唱歌谱。
第九课
一、教学内容
1、介绍“轻、柔、美、高”原则
2、合唱中不提倡“波动”
3、发声练习
4、细排《茉莉花》
二、教学目的和要求
1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。
2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。
三、教学过程
1、介绍相关的理论知识（1）关于波动
波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。（2）合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则
近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。
2、发声练习(1)连音练习（2）跳音练习
（3）齐唱连声曲《A MA NI 》
3、排练《茉莉花》
(1)三个声部分别跟琴唱一遍歌谱.(2)钢琴错开一个声部分别与另一声部合练,即钢琴弹第一声部与第二声部合,弹第二声部与第三声部合,弹第三声部与第一声部合.(3)三个声部分别不加伴奏唱谱.(4)抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.(5)布置各声部长课后逐一检查.第十课
一、教学内容
1、了解合唱中要求统一的目的
2、注重头声训练
3、分声部练唱歌曲《茉莉花》和《青春舞曲》
二、教学过程
1、提出合唱统一的目的。合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。
2、发声练习(1)音域扩展练习(2)头声练习(3)哼鸣练习(4)四部和声练习
3、排练《茉莉花》(1)分声部唱谱
(2)分别用“Lu”模唱各声部的旋律(3)分别用“啊”模唱各声部的旋律(4)用“啊”合唱三声部
(5)强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二、三声部尽量往第一声部靠拢。
(6)、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。(7)、分声部轻声唱词。
4、排练《青春舞曲》
(1)总体设想：唱三遍，第一遍齐唱；第二遍合唱；第三遍齐唱。速度采用快—慢—快的变化。(2)试练习，感受演唱效果。(3)对二部合唱谱进行改编，试练。
(4)在合唱中加入两个同学的新疆舞伴舞，设计舞蹈动作。(5)对学生在演唱中的姿势、呼吸、音量、音色、发声、收声等方面的统一提出具体的要求。
(6)“美丽小鸟飞去无踪影”这句的渐慢处理应在前一句就提前作出准备,即唱到“一样的开”时就渐渐地慢下来，略停顿后唱下一句。(7)第一声部应用跳跃的声音,第二声部用连贯的气息，要唱出歌曲的立体感。
(8)指导学生用速度、力度的变化对歌曲进行处理，丰富歌曲的表现力。
第十一课
一、教学内容
1、初步了解合唱中的审美艺术体验
2、呼吸练习要求
3、学习《南泥湾》
二、教学过程
1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。
当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚” 的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。
2、呼吸练习
（1）运用胸腹式联合呼吸。原理：用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声。
（2）具体感觉：“吸气好比闻花香”，“呼气犹如吹灰”，“呼气如吸管吹肥皂泡”，“呼吸时腰部要有弹性”。用抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫体会吸气、呼气的动作和位置。
放松练习：打哈欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。（3）发声练习：感受高位置发声。高位置是绝对的，训练方法：吹口哨，舌头打“嘟”。声带闭合练习：“U”短音练习，“U”长音练习，“O”短音练习，“O”长音练习。
（4）统一发音位置：保护声带，不要经常碰它，不要让声音从嘴里直接跑出去，要在口腔出口处，把声音拎起来送往“头腔”，仿佛声音是从头顶冒出来似的。
3、学习《南泥湾》（1）学唱歌谱（2）朗诵歌词
（3）把歌词带进旋律完整的唱歌曲
第十二课
一、教学内容
1、练声
2、排练二声部《南泥湾》
二、教学过程：
1、练声
（1）用mi唱练声曲。师：声音要在脑子里绕一个弯再出去。看我的口型，听听声音。唱短的音的时候气息要控制好。
（2）用la唱练声曲。教师范唱。师：有些同学唱长音时是85分，唱短音时只有80分，结束时是90分，我们唱得时候无论什么时候气息都不能松懈。
（3）现在我们用lu唱5———，5 5 5 5，5432，1———。师：现在我们把lu 换成hu，lu,lu,lu,lu,hu,hu,hu,hu,hu……一直唱下去，看到老师的肚子一鼓一鼓没有？在这里用气唱。
3、排练《南泥湾》（1）先齐唱歌曲
（2）然后分声部，声部长带着练自己的声部（3）最后把整首歌曲完整的合起来排练
第十三课
这是最后一节学习新歌曲的课程，这节课要学习的歌曲不要求分声部练习，只是学会齐唱歌曲《远方的客人请你留下来》就可以了。目的主要是让学生有团结合作的意识，还有深入的理解什么是合唱，区分齐唱与合唱，什么是声部。
整合
本节课的内容主要是对本学期所学习的内容进行整合梳理。对比较难排练的歌曲再进行排练，纠正。
让学生了解指挥在合唱中的作用。对最后的汇报演出进行彩排。让声部长监督课后练习、排练。
2.浅谈合唱社团组织 篇二
关键词：合唱的组织,合唱的训练,音乐艺术表现,集体的歌唱
合唱艺术是一项集体音乐歌唱的实践活动, 音乐艺术的表现与演唱技术的发挥有着高度的统一要求。在一个合唱队中, 队员应具备集体的意志和良好的艺术修养, 在合唱组织系统的训练中, 不断积累各种风格的演唱曲目, 在演出的实践中不断提高专业技术和集体合作观念, 使合唱队永葆艺术青春及演唱的特色。
一、合唱的组织活动
1、合唱队指挥的工作职责
合唱队的主要活动就是排练和演出, 这一活动是在指挥的安排下进行的, 指挥在合唱队中是一个组织严谨的领导者, 他应做到酷爱合唱事业, 有献身精神、有较高的专业艺术水平, 能团结所有的合唱队员, 忘我的工作。指挥组织排练和演出的工作任务要明确, 在排练中要求各声部长对训练和演出的计划负责, 能把长期目标和具体任务统一起来, 使合唱的工作生气勃勃有条不紊的进行和展开, 营造出良好的组织和亲密和谐的团结关系, 将使一个合唱队伍在集体的演唱艺术上取得不断地进步和成绩。因此, 在集体合唱的活动中, 不管个人有多大的本事, 多强的能力, 作为合唱队员, 都应努力的献身融化在集体之中, 只有集体的成功才是真正的音乐艺术的成功。
2、合唱应对作品的艺术内涵的理解
合唱的组织者“指挥”, 对作品的分析研究, 是做好作品的艺术再现的理论依据。在组织演唱新作品的排练中, 如果没有对作品的内涵深入细致的分析研究, 就不能对作品的艺术内涵的理解, 其结果只能是“照猫画虎”, “照葫芦画瓢”, 甚至还有可能出现“牛头不对马嘴”的效果。所以在组织合唱排练新作品之前, 要做好案头准备工作是非常重要的。在排练新作品时, 首先要了解作品的社会背景、时代特征、音乐风格。因为每一首音乐作品都能表现出作曲家所处的时代和生活的感受, 音乐的表现风格是艺术家反应现实的方法, 同时还要研究和分析作曲家的艺术构思和创作手法, 因此在组织合唱队员演唱作品时, 做到以上案头排练分析的方法, 让合唱队员理解音乐作品的艺术内涵, 以求得合唱队完美的再现音乐, 取得动人的演唱艺术效果。
3、提高合唱队的演唱水平
优秀合唱队具有广阔的表现能力, 对不同时代不同风格的作品均能胜任。因此, 制定排练计划以及不断调整实施使之有效地提高合唱队的水平至为重要。其方法是: (1) 选材和排练应有长期计划, 选择各种不同风格的作品穿插排练, 使排练保持一定的新鲜感, 使之对作品的热爱, 情感更加投入的表现音乐作品。 (2) 选择合唱队经努力而可以成功地完成演唱的音乐作品, 这样才能更准确地把握完成作品。 (3) 在实际的排练演出活动中, 对各种类型的音乐作品和不同的表演形式要精心编排, 这样才能取得良好的演出效果, 在此基础上循序渐进地提高合唱队的演唱艺术水平。
二、合唱的艺术训练
合唱是一种集体的演唱活动, 所有的训练要求适应每个队员, 这样所选用的练习曲及音乐作品也必须顾及每一个队员的能力。因此, 应做好以下几个方面的训练:
1、视唱能力的训练
合唱中的视唱训练也是一个不可忽视的重要环节。每当合唱队能较快地唱准自己的声部, 同时又能很快地熟悉其它声部时, 合唱训练就能快速而顺利地进行。所以, 首先要队员的视唱技能与兴趣, 使之能积极主动地提高自己的视唱能力。在提高视唱能力的基础上, 训练队员视唱的反应灵敏度, 即要眼识谱 (眼快于口) , 手划拍 (统一速度) , 耳校音 (注意每一声部的曲调) , 口轻唱 (包括良好的发声) , 并且要求队员做到音准、节奏的准确以及各声部音量的均衡。做到应辨能力和对音乐敏锐的感知能力, 只有这样才能完成合唱作品演唱任务并能达到特殊的效果。
2、合唱的声音训练
在排练时, 可将作品以轻声练习。而这种作为训练的轻声, 必须是有良好的气息支持, 所谓气息支持就好像有个东西在顶着腰, 要有根, 找到声带的闭合点。通过息支持, 有共鸣位置, 发出的声音又有穿透力, 有弹性, 声音才能入于耳藏于心。良好的头腔共鸣及每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾, 用这种训练的方法可获得意想不到的音乐效果。
另外, 在训练时发声的练习与歌唱不能脱节, 做到发声音波不能多, 高音要有点, 声音不能太直, 唱高音时要想到低音, 要觉得有个东西托着, 有拉力, 唱低音的时候要想着高音的位置, 脸的肌肉不要呆板, 自然放松, 带有微笑, 同时也可进行循环呼吸的发声训练, 使声音自然和谐的发出, 达到良好的声音训练的目的。
3、合唱咬字、吐字的训练
以字带声、以情带声, 字正腔圆是我国民族传统的唱法, 他讲究字清意深情自真。在训练上要继承我国民族传统的咬字、咬字的唱法, 吐字的训练应结合唱作品的发声中。在排练作品时, 对咬字和吐字的要求, 无论如何都不能放松, 并且要结合声乐的科学发声和演唱进行咬字、吐字的训练。
在合唱音乐作品中, 歌唱不等于说话, 首先每个字必须在正确的气息支持和准确的共鸣位置状态中的进行。必须细致处理, 不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字、吐字的规律, 必须贯彻到排练中去, 使每个队员成为一种习惯, 特别关于字“归韵”和“收声”的问题, 必须服从声乐的科学的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。在练习时, 建议多采用些音量较弱的合唱的作品, 多用“半音”的唱法, 这样对训练歌唱的咬字、吐字是有利的, 做到唱出的每个字要像用一根丝线穿起来一样, 使合唱音乐作品的歌唱听之清晰入耳。
总之, 合唱这一有组织的集体训练和歌唱, 会培养出高水平的合唱队员, 使之歌唱的艺术进一步提高, 同时又培养了合唱队员对事业的不断追求和积极进取, 在歌唱中净化心灵养成并保持着良好的心态。正如匈牙利著名的音乐教育家柯达伊所说:“合唱是非常重要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快, 培养了高尚品格的人, 这种价值是无法估量的”。
参考文献
[1]、教材编写组《合唱与指挥》人们音乐出版社.2001.6.
[2]、秋里编著《合唱指挥与合唱训练》高等教育出版社.1991.10.
[3]、王燕《音乐周报》马革顺的三阶段合唱指挥教学法.2004、4.2
3.浅谈童声合唱训练法 篇三
这是一个很让人头疼的问题。学生们自然声区明亮、纯净、十分动听。可惜声区太窄，一般只有十度左右。窄小的音域，只能唱些简单的歌曲。高音很容易出现声音变紧，脸红脖子粗的“喊唱”。虽然有一些孩子会用假声来唱高音，但因真、假声结合不好，听起来有“两段”的感觉。作为合唱团的团员，不仅要演唱各种风格的作品，表达各种各样的感情，还必须有能力完成合唱作品及无伴奏合唱中的高难度技巧，靠十度的音域是不够的。如何这些问题呢？ 训练学生的时候，我让学生尽可能的轻声唱歌。轻声唱歌能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时的协调活动状况，能帮助儿童建立正确的声音观念。这对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声也是很好的方法。
我们应该明确，儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声发声，这是一条重要的教学原则。因此，在指导儿童歌唱发声的过程中，首先要考虑到的是训练儿童具有优美动听的音质，而不是音量。要求儿童轻声地、柔和地歌唱，便可获得优美动听的音质，从而才能解决音量、音域问题。
“换声”是扩展音域的唯一手段，因此我努力吸取我国许多优秀合唱团、合唱指挥的先进经验，那就是在训练中要强调以下原则：
音越高假声、头声的成份增多。
真声、胸声的成份越少。
音越低则真声、胸声的成份增多。
假声、头声的成份越少。
这些原则给孩子们说是非常枯燥的，只有用他们能听懂的话语来要求，他们才能做到。如：轻声歌唱、眉开眼笑、做微笑状来歌唱、声情并貌、以情带声等等。
音准不好是一个合唱团的大忌。我们去年选了一首无伴奏的合唱，就是因为音准问题而带来了遗憾。所以，在我们今年的次训练中，我比较注重孩子们的音准问题，用较长的一段时间训练学生的音准。具体的方法是：
从单音听辨→模唱
从音程听辨→模唱
从和弦听辨模唱，三个音、四个音，这样反复练习有两大好处，一是锻炼了学生有一对“音乐的耳朵”，二是达到了和声、声部上的均衡。把功夫放在平时训练上，到合唱团的孩子接触到合唱作品时，就能遇到问题迎刃而解了。
合唱是小学音课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，它的“陶冶”功能已得到世界各国教育家的论证。
4.合唱社团活动章程 篇四
第一章 总 则
第一条：社团性质：是由学校音乐教师指导和管理的，是一个人展示个人才华的学生
性质的艺术团体。第二条 社团活动宗旨：
培养同学们的合唱兴趣，提高在声乐演唱水平和鉴赏能力。提高学生的综合素质，促进校园精神文明建设。
进一步继承和发扬小学合唱教学事业，在全校形成一种良好的艺术氛围，光大审美精神 第三条：社团的任务
提高社团成员的演唱水平
活跃校园文化生活，营造艺术氛围 积极参与并完成学校交给的各项任务 第二章 组织机构
社团设社长一名，副社长两名负责社团的日常管理具体工作 第三章 职责
社长：处理社团重大事务，负责社团具体工作
副社长：协助处理社团重大事务，负责社团各项具体工作 第四章 成员管理 一 成员权利：
1、有权参加协会组织的一切工作活动。
2、有权向协会咨询有关美术设计知识和技巧问题 3 选举和被选举的权利
4、有权选择退出本协会 三 成员义务：
1、遵守协会章程及有关规定，努力完成委托的工作。
2、关心协会的改革与发展，积极主动提出有建设性的意见和建议。
3、积极参与协会的每一次活动，按时参加各次会议。第四章 规章制度 训练制度
准时参加，不得迟到，早退缺勤，否则给予一定处分 2
每次活动社长必须点名考勤，指导老师签字并及时上交 3
请假必须有班主任的签名假条否则按旷课处理 4
迟到早退两次按旷课一次，旷课三次以上者勒令退团 第四章 组织制度 一
例会制度 社团于每周四中午活动，有重大比赛，演出等，活动时间另行通知。2 每个学期末开全体团员大会，对本年的活动总结，布置训练计划，调整社团干部
二
考核制度
社长副社长业绩由校团委考核评估 社长对下属干部有聘任的建议权，对违反团规的成员要批评教育
5.合唱社团活动总结 篇五
合唱社团活动自从本学期以来，开设了3个月的时间，在这三个月的时间里，不仅看到了大家的成长，也促进了我个人的成长。合唱——它本身就体现团结，协作的精神，不像独唱，追求的只是个人的声音，它更需要长期的配合。
关于声音与气息的统一训练，在开展合唱的初期，由于选择的班级跨度较大，从二年级到五年级，都是嗓子条件比较好的学生，但是低年级的学生对于气息的认识，声音的统一包括唱谱时都存在一些困难，所以不得不放慢速度，逐字逐句地进行。整个课堂一节课只有40分钟,队伍又庞大,。所以在初期,确实面临着一些困难。
在接下来的时间里，学生的素质有了明显的提高,高、低声部的学生有了明显的合作意识以及听辨音的能力，视唱、识谱能力也有所提高，对于歌曲的情绪，在教师的指导下能较好地表现。
在训练中，运用呼吸训练法，让学生寻找闻花香的感觉。刚进社团时，学生都未经过发声练习，声音“白而扁，气息浅，位置低，下巴紧。针对这种情况，我先采用哼鸣练习，以便尽快统一声音的位置，取得声音的共性。在发声练习中注意结合咬字吐字进行练习。
在歌曲的选择上，定了《留给我》、《装扮蓝色的地球》,在合唱训练中，我采用了视唱法,要求音高准确，节奏准确。力求连贯，完整。演唱时不忘填词，先要求学生把两个声部都学会，然后进行声部练习，在练习分声部时，除了音高、节奏外，应注意正确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，使学生更好地体会歌曲的内容。
在歌曲的艺术处理上，为了更好地体现它的内容，要求学生要将所有声部和旋律都掌握。
总之经过大家的努力,我们能较好地完成二声部的合作，在这三个多月的时间里，培养了大家团结，协作的精神。在下一个阶段，我们会投入更大的热情，把社团活动做的更好！
驻马店市第二十五小学
6.合唱社团工作计划 篇六
为继续发扬我校合唱队的优势，在新学期里组织校合唱队继续训练，继续挖掘学生的音乐潜能，提高其音乐修养及自身素质，培养他们的集体观念。并使学生掌握科学的发声方法，会唱部分中外合唱歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴。
一、训练目的：
1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水平
和演唱技巧得到提高。
2、通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。
3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。
4、展示我校的素质教育和精神风貌。
二、学生现状分析：
我校的合唱队刚开始招募，学生都是从农村来的孩子，对演唱没有基础，所以针对这些情况先从简单的知识入手，由浅入深，慢慢的提高他们的审美情趣。
三、训练方法及过程：
了使合唱队的水平提高，师生们共同努力训练。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用
声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
（一）科学正确的气息训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。
（二）重视发声训练
每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
（三）努力做到字正腔圆
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉 语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结 合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
（四）音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
四、本学期的活动计划是：
第一阶段：重视学生的基本功训练。
这里面包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。因为声乐不同于其他学科，是一门抽象 的、综合的艺术。教师边范唱边指导。并
根据每个学生的不同条件和发声特点采 用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的声乐 基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
第二阶段：歌曲的演唱。
为了满足我们学校内外组织的各种文艺活动需要，并给每个学生一个锻炼、展示自我风采的机会。合唱团将排练满足不同需要的各种题材的演出活动。如：
7.浅谈初中音乐合唱教学 篇七
在初中的音乐课堂中,合唱教学的主要受众是以青少年为主的初中生,初中生的合唱技术水平上跟专业的合唱团相差很大、对于合唱的态度相差也很大。因此,套用合唱团的训练方法在实际的合唱教学中是行不通的。立足现实,初中课堂上的合唱教学必须在激发学生的歌唱兴趣的基础上进行,并且教学内容的难度要相应下调。
二、调查实践研究结果
本人近年来在对本市近初中音乐教师的采访中发现,现在初中音乐教学所用的音乐教材对于合唱来说提出了更高的要求。就拿初中教材为例,《雪绒花》《彩云追月》《我和你》《一二三四歌》《红河谷》这几首合唱教材的难度很大,另外还有一些合唱曲目难度也是不可小觑的。
在实践中,我们看到在合唱《一二三四歌》中,很多老师在教学的过程中就调整气息并很好的应用于高声部的演唱上为难,在整体演唱上也经常地遇到学生们在如何把握演唱的跳跃感与吐字的清晰度方面的问题。再看,歌曲《红河谷》中的“大地等人们来将他开垦”这句歌词,很多老师就表示,这首歌的情绪是饱含情感的,但是要求在合唱中要做到尽量用假声演唱,这就给合唱造成了难度,因为不是专业歌手的学生很慢结合吐字、气息,做到有控制而连贯地演唱,所以我们可以在实践教学中看到增强学生们的演唱水平就要在教学中做到行之有效的教学训练,下文将着重阐述。
三、合唱教学方法
(一)气息训练
能够成功地控制歌唱时呼吸系统的气息流动,对于声乐艺术来说是最基础的能力。没有气息,歌唱也就无从谈起。气息的控制能力也直接决定了声乐表演者的技术水平。在长期的探索中,我们国家形成了很多诸如“嗅花”、“呵欠”、“大吃一惊”等众多具有中国特色的气息控制方法。在实际教学中,教师应该根据自己的擅长方向和实际水平合理选取气息训练方法教授学生。但是,无论教师选用的是哪种方法,其核心目的都是使学生体会到真正科学的发声方法都是由气息带出来的。在此,笔者推荐笔者在多年教学中得到了实践肯定的气息控制方法:第一步、身体挺直,发出类似于“ho”、“hu”的声音,在发声的同时,感受腹部肌肉的运动,找出其支撑点。第二步、模拟打呵欠的样子,感受不同方式打呵欠对气量的影响。第三步、挑选一个旋律较为简单、节奏较为缓慢的、适用于初学者的歌曲,带领学生进行长短句练习。气息的训练是歌唱艺术的开始。
(二)高位置声音练习
直声唱法是当今主流的歌唱方法,其是没声唱法的一个分支,也较为适合初学者使用。在初中的实际教学中,直声唱法的使用可以为教师的教授节约更多的精力。在这个唱法的原则下,教师则要根据自己的擅长方向和实际水平对学生进行成体系的歌唱教学。直声唱法的发声位置相当高,但是,较高的发声位置并不会显得虚浮,主要原因就是因为直声唱法是有气息支撑的。其训练方法也主要是让学生体会喉咙放松状态下的鼻咽壁发声方式。这种方法可以采用以下训练方式:首先、在打呵欠练习的基础上,延长发音,并将单纯的“hu”改为“hu-o-a-e-i”的发音练习。熟练掌握这种方法时,可以用“i”和“e”两种母音进行高音联系。母音联系的方式主要是让学生养成歌唱时的高位置发音的习惯。另外,不仅如此,在高位置发音的基础上,教师还应该加强对学生中低音发声的培养。其主要运用开喉和叹气的方法,加强学生“u”“o”两种母音的实际联系。不仅如此,教师在实际教学中还应该采用较为夸张的肢体语言引导学生对于直声唱法的兴趣,加强他们的技术水平培养。当学生对于歌唱的气息控制有了初步的改善之后,“哼鸣”法就可以主要用于教授学生掌握气息和高位置歌唱配合的歌唱方法。
(三)多声部练习
多声部训练是合唱训练中的精华部分,但是,也相应是其中最难的部分。多声部的训练最能体现学生的合唱水平,是整个学生合唱团的个人技术水平、协作能力的整体表现。其对于学生团队意识的培养是极为有效的,这也是对学生进行合唱训练的意义之所在。多声部训练通常都不是一蹴而就的,教师在实际教学中可以采用渐难的方式逐步加强对学生合唱水平的培养。从最基础的听辨单音、单旋律到难度较大的二部旋律、模唱,多声部的训练在于让学生有了一定的音准基础之后,在多声部的音程概念上有进一步的把握。毫无疑问,这对于没有音乐基础的学生来说,是非常艰难的。所以,教师应该适当降低教学要求,要通过较为夸张的肢体语言帮助学生理解上述概念。要开展学生的声乐比赛,通过竞赛的形式加强学生对于音乐的兴趣。教师可以采用如下方式:首先、寻找旋律基本相同的两首儿歌,将其视为两个声部,教授学生,培养其合唱的感觉,引导其对于二部长音和节奏根音旋律的把握。但是,教师最应该声明的一点就是,学生在演唱自己的声部时,必须聆听其他声部的声音,从而培养学生的音程意识。这样,学生的合唱水平才能有质的提高。
8.浅谈合唱的基础训练 篇八
关键词：合唱 发声练习 学生训练
中图分类号：G633.95文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）08（a）-0225-01
合唱是多声部的高层次艺术，学生既要有良好的听觉和音准、节奏概念，又要具备良好的协调合作能力。要使学生具有以上两种能力，就必须加强学生合唱基础训练。文中从音准练习、节奏练习、发声练习三个方面来谈合唱的基础训练。
1 音准训练
（1）单音训练。首先要从听准、唱准大小调音阶开始。音阶中的每一个音都有它的特性：如有的音带有稳定性，有的音不够稳定，有的音倾向于高，有的音倾向于低。用符号来表示。
大调音阶do→re↑mi↑fa↓sol ↑la↑si↑do→小调音阶la→si↑do↓re↑mi↑ fa↓sol↑la→
练唱时要掌握音的特性，按照箭头所指的倾向来唱，同时还可用手势提示。经过训练，学生就会唱准确。
（2）音程训练。先练唱五度之内的音程，然后再练六到八度的各音程。练唱时，注意音的倾向性。如：纯音程：1—4，3—7等，后面一个音都要唱平稳。大音程都要唱得向上升的感觉，如：1—2，1—3等。相反，小音程3—5，3—4等，后面的一个音都带有向下降的感觉。练唱时，也可以用手势提示。练习音程时也可以用听音、模唱的方法。如：在琴上依次弹奏两个音，让学生用“啊”模唱出来。也可以用音程模进的方法练习。如：从三度音程练习模进：1 3│24│35│…1—‖。对于音域较宽的音程可用“搭桥”的办法来训练。如五度音程1（3）5│15│2（4）6│26│…。然后把“桥”撤掉，直接唱。
（3）和弦训练。和弦练习也能用上述的方法进行。如：当老师依次弹出三个音时，让学生分成三个组依次用“啊”唱出音高，然后再同时弹，让学生感受三个音合在一起的效果。这样不仅增强各声部学生的听觉能力，也训练了学生的协调能力。
2 节奏方面
节奏是音乐的灵魂，是构成旋律的重要组成部分，所以说节奏是唱好歌曲的重要因素。节奏训练分为四个步骤：
划拍、念节奏练习。出示一条节奏，首先划拍子，然后再一边划拍子，一边念节奏。
2/4× ××▏ × ×▏ × ××▏ ×——‖
划拍╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱
口念 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒哒 哒
（2）划拍、念节奏、拍节奏结合练习。在第一步的基础上，再直接加上击节奏（击拍）这一项。左手划拍，右手击节奏，口念节奏，加上用双手击拍。
（3）单独击拍练习。有了前两步的“搭桥”练习后，第三步可直接单独击拍练习。
（4）听辩节奏练习。教师弹一条节奏，让学生默写出来。开始练习时，可以先弹两小节简单的节奏，让学生练，然后随着能力的提高，逐渐增加小节数和难度。
3 声音训练
“統一行动，整齐划一”是合唱最本质的要求。“统一性”即要求歌唱时的每一个词、每一个音节、起声、呼吸都应该整齐划一，要做到姿势、气息统一。在训练时，分三步来达到声音表现上的“统一”。首先是正确的歌唱姿势。良好的歌唱姿势是获取优美歌声的前提，无论坐、立，身体都应挺直自然，双肩放松，保持积极而兴奋的歌唱状态。第二是培养学生正确的歌唱呼吸方法。让学生在唱歌前正确地练习气息，引导学生体会“闻花香式”吸气，如用爬到山顶或跑完长跑时的感觉去体会吸气及位置，要深、自然、有抬肩，并且注意呼气时均匀连贯。可用打“嘟噜”这一练习，培养学生呼气的均匀连贯性。最后是发声练习。在发声练习中，切忌“大声歌唱”，这是一种普遍存在的问题，女生唱到d2就唱不上去了，男生唱到e2会出现喊着唱的现象。这样容易损坏嗓子，也是音色不统一的主要原因。在训练时，首先用“哼鸣”练习，及“弱声”练习来寻找高位置的方法来歌唱。
（1）“哼鸣”的练习。要求学生上下牙不咬紧，双唇放松，舌根自然平放，口腔像含半口水一样，哼鸣时唇部、鼻腔有轻微的振动感，声音像是从眉心发出似的，在练习时气息做到“匀、慢、稳”。哼鸣的好处是能准确建立混合共鸣及头腔共鸣的感觉。保证声音具有高位置，气和声结合比例准确、平衡。如：当一个声部演唱时，其它声部跟着自己声部旋律用母音“a”进行哼唱，如此轮流，当对自己声部的旋律音准有信心时，再放出声。
（2）以弱声来练习。要求学生在正确哼鸣位置上慢慢张开唇部来唱各母音，声音轻柔、连贯、圆润、流畅，呼吸深沉，让学生体会头声和韵母转换咬字时的统一。还可以用“轻声”朗诵歌词的方法或者用“说悄悄话”的方法来帮学生找到歌唱的高位置。
平稳连贯的训练：
2╱4 1 3 5 3▏ 1 3 5 3▏ 1 ——‖
咪 妈 咪
用哼鸣的感觉唱“咪”，用“咪”带“妈”，“咪妈咪”要一口气完成，声音位置要高，两母音位置要一致，使声音集中、明亮。
弹跳有力的训练：
3╱4 3 2 1▏ ▏3 2 1‖
咪 咪 咪 妈 妈 妈
音要唱短促，有弹性，音色明亮，结实。练习时，感觉到腹部和两肋在微微跳动，就好象我们发出哈哈笑声时的感觉，并且唱出的跳音是通畅舒适的。
自然与放松练习：
2╱4 1 2 3 4▏5 4 3 2▏ 1 ——‖
啊 哟 啊 哟 啊
张嘴用哼鸣带“啊”，唱母音“啊哟”动作不能过大。
唱好合唱还包括咬字、吐字及如何正确表达歌曲内容和思想感情方面的训练。我只是针对合唱训练中的三个基本训练，没有好的基础，是唱不好歌曲的，更不会有好的合唱团。
参考文献
9.合唱社团的活动总结 篇九
关于声音与气息的统一训练，在开展合唱的初期，由于选择的班级跨度较大，从一年级到六年级，但是低年级的学生对于气息的认识，声音的统一包括唱谱时都存在一些困难，所以不得不放慢速度，逐字逐句地进行。整个课堂一节课只有40分钟,所以在初期,确实面临着一些困难.
在接下来的时间里，学生的素质有了明显的提高,高、低声部的学生有了明显的合作意识以及听辨音的能力，视唱、识谱能力也有所提高，对于歌曲的情绪，在教师的指导下能较好地表现。
在训练中，运用呼吸训练法，让学生寻找闻花香的感觉。刚进社团时，学生都未经过发声练习，声音“白而扁，气息浅，位置低，下巴紧。针对这种情况，我先采用哼鸣练习，以便尽快统一声音的位置，取得声音的共性。在发声练习中注意结合咬字吐字进行练习。
在歌曲的选择上，定了《黄河大合唱》、《同一首歌》《小螺号》,在合唱训练中，我采用了视唱法,要求音高准确，节奏准确。力求连贯，完整。演唱时不忘填词，先要求学生把两个声部都学会，然后进行声部练习，在练习分声部时，除了音高、节奏外，应注意正确的分句，气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，使学生更好地体会歌曲的内容。
在歌曲的艺术处理上，为了更好地体现它的内容，要求学生要将所有声部和旋律都掌握。
10.我在合唱社团中成长 篇十
----我的校外教育
抚宁一小谷睿
日子像是流沙，总是在不经意间悄然滑落，像水面上悄然滑过的翠鸟，像星空中偶尔划落的流星，像海岸边偶尔涌现的贝壳，瞬间归于消逝，无痕……
弹指一挥间，不知不觉，加入合唱社团已经一学期了。当初，加入它，只是听说很好玩。还记得那时老师让我唱一首最拿手的歌，我涨红了脸，声音像蚊子“嗡嗡”一样小，勉强唱完了那首歌，没想到侯老师居然同意我加入，这让我一连兴奋了好几天。
我们社团排练时间定在每周二、四的下午，每到这时都是我最忙的时候。周二写随笔，周四做值日，再加上作业、复习，每次我都要很晚才能睡觉。虽然如此，但我从来没有想过退团，因为它教会我自信。
我是一个性格内向的女孩，胆小的我总认为自己什么都不好，不如别人，更不敢在别人面前表现自己。加入了合唱社团后，侯老师经常鼓励我们要相信自己，只有这样才能把声音放出来，才能唱出真正的音乐。刚开始，我还是不敢，怕自己唱错了被别人笑话，侯老师亲切地对我说：“你的节奏感很强，音调也很准，大胆唱，要相信自己。”在老师殷切的目光下，我终于唱出来了„„在社团的这段日子里，我不仅学会了很多合唱技能，还学
11.浅谈小学音乐的合唱教学 篇十一
一、培养和激发学生的合唱兴趣
在合唱教学中，教师必须把激发学生的兴趣放在第一位，因为它是合唱获得成功的前提。每个人的兴趣都不同，有些兴趣是从小养成的，有些兴趣却可以慢慢培养。“音乐是听觉的艺术”，我国音乐理论家周大风先生曾说过：“在一定程度上‘听比唱更重要’。”可见，要培养学生的合唱兴趣，必须先从“听”入手。但是农村中小学生由于条件的限制，他们只是学一些简单的独唱曲，很少接触合唱曲，有些学生甚至很少听歌、学歌。所以，激发学生的合唱兴趣很重要。
二、培养学生的视唱能力
在合唱教学中，视唱训练也是一个不可忽视的重要环节。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速而顺利地进行。所以，首先要培养学生的视唱技能与兴趣，使学生能积极主动地提高自己的视唱能力。在提高视唱能力的基础上，训练学生歌唱的反应灵敏度，即要眼识谱（眼快于口）、手划拍（统一速度）、耳校音（注意每一声部的曲调）、口轻唱（包括良好的发声），并且要求学生做到音准、节奏的准确以及各声部音量的均衡，不断地培养学生灵敏的反应辨别能力和对音乐敏锐的感知能力，只有这样才能完成合唱教学任务并能达到预期的效果。
三、培养小组学习中的合作意识
小组合作学习是一种富有创意和实效的新型教学组织形式，有助于培养学生的合作意识。利用小组形式开展合作学习是目前教师普遍采用的一种教学形式。它利用集体的智慧和力量使学生相互帮助，相互学习，共同受益。现在的学生大多是独生子女，习惯了以“我”为中心，唯我独尊。农村学生平时在家自由散漫惯了，缺少合作意识。但合作意识很难通过讲座和讨论这些形式得到培养，它必须通过活动，通过人与人的交往去培养。合唱教学是一种集体性很强的声乐艺术，需要歌唱者相互之间积极主动地配合，是培养学生合作意识的有效途径。
在合唱中，队员之间需要合作的地方很多，如果队员之间没有合作意识，就很难唱出效果。合唱是多声部的歌唱艺术，是集体歌唱的巧妙组合。在任何情况下，每个声部都应该互相配合，使声音和谐动听，从而达到最佳的合唱效果。
四、合唱声部的训练技巧
合唱训练要遵循由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。
1.教师在选合唱歌曲曲目时，要有敏锐的眼光，根据现有学生的自身情况选出最适合的歌曲。然后，再根据所选的合唱曲目，把合唱队员分成高、低两个声部或三个声部、四个声部。
2.教师要善于调动学生的积极性，鼓励学生自主学习。在合唱队中，可多挑选一些后备队员，让学生彼此之间产生一种无形的动力。
3.分声部学习合唱歌曲的乐谱，要达到十分熟练，能在无伴奏下将歌曲音调演唱准确。
4.将重、难点单独提出，加强练习，注意学生的吐字、咬字、发声等情况，在合声部之前解决。
5.歌曲如果是一部旋律、两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习（分成多个乐段，逐段练习），再同旋律声部结合练习。一定做到一个声部牢牢唱准，再加另一个声部，直到几个声部共同加入。
6.教师在要求学生在唱好自己声部的同时，还要注意各个声部间速度、力量、强弱一致，不可过于偏重一个声部。
五、理解歌曲，进行艺术处理
艺术处理是合唱教学中一个非常重要的环节。每首合唱曲在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，都要进行艺术处理。
首先，各声部本身声音的整齐统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。
其次，合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般来说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律，其他辅助性旋律相对地要弱一些，但各声部线条应当清楚。
再次，深入分析作品的题材内容、结构特点及风格，使队员充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
12.浅谈中职学校合唱教学排练 篇十二
一、中职学校学生状况
职业学校音乐专业学生的专业基础及文化基础都比较差，学生的音乐水平就更低了，大多数学生来自农村，几乎从未接触过音乐，有些只是小学、中学上过几节音乐课而已，经常在合唱排练中，学生会有厌倦的情绪或对作品没有兴趣，有些表现力较强的学生经常会在排练时过于突现“自我”，针对这些问题，笔者将自己在多年合唱排练中的一些心得与体会和大家一起分享交流。
（一）确定作品题材
刚开始选择合唱曲目总会有些盲目，认为难度较大、艺术性较强的曲目是首选，学生很难上手，后来在选材上，让学生参与选择，就是教师先提供一些艺术性与实用性想结合的作品, 学生也可以选择他们喜欢的歌曲，包括流行歌曲，再一起进行比较选择筛选，这样一来，既能提高学生学习热情，又能提升他们的演唱技巧水平。
（二）基本训练
当合唱曲目确定后，就开始进入排练阶段，可以说，职业学校音乐专业班的学生对音乐的兴趣还是比较浓厚的，教师应尊重他们的兴趣，但排练过程比较单调。要反复多次的训练、多次的磨合与陪练，学生会觉得无聊或提不起劲，这样一来会影响整个排练进度，笔者是这样做的：
1、从观摩开始。
在排练之前先准备选择曲目有关音像资料给学生欣赏，听完选定的曲目后，根据自身感受并结合歌词的内容，让学生说说这首作品告诉我们什么。教师参与总结：如《在灿烂的阳光下》这首创作于新时代的作品，由三个段落组成，第一段的第一部分，叙述性的旋律平稳舒展，优美动听，第二部分是第一部分的移调重复，重复的目的就是要告诉我们一个道理“跟着共产党才有新中国”，第二段旋律坚定豪迈，表现中国人们当家作主的满腔热情。第三段再现第一段是第一段的升华，表达了人们建设大中国的决心和信心，展现了祖国灿烂辉煌的明天。接着引导学生轻声哼唱歌曲，初步了解声部的配置与总体感觉，让学生相互推荐或自荐适合的声部，让自己在各自声部有想学想唱好的冲动。
2、班上的合唱队队长负责组织工作。
由声部长负责本声部同学的练声，排练并一起讨论，训练时，教师先分别聆听，示范各个声部，合唱部长及声部长都是音乐各方面能力较强的同学，由他们负责本声部的音准、节奏、咬字、吐字及伴奏的通关训练。合唱队长可分别到各声部进行指导、检查、监督，再向老师汇报情况，等学生初步熟悉各声部后，先自由组合两个声部的配合练唱，进而学生间多声部配合练唱，并提醒学生在唱自己声部时不但要听到钢琴伴奏还要倾听另外声部，尽量使合唱和谐统一。
3、对比展示。
由声部为单位进行声部展示，其他同学从音准、节奏和音乐要素的把握对演唱进行客观评价。唱的不好指出来一起改进，唱的好的大家一起学习，有了竞争，动力就有了，各个声部在各个部长的带领下，声部的展示变得丰富起来，如仅声部内就有一个小指挥；键盘好的充当伴奏；队员们用肢体动作配合歌曲；用舞蹈表演来体现的音；有些还用朗诵来作为演唱的引子。最后开展总体评价活动，同时教师也参与评价。围绕着作品本身要表达的思想感情，如如何能更好的去理解作品，去表现歌曲对学生进行解说。在一次次的磨合练习及讲述中，学生便能进入状态，唱出和谐的和声，体验到了和谐的美，感受到了团队的力量，学习热情自然会高涨。
二、合唱曲的处理
曾记得有这么一句话：“所谓合唱，就是很多人在唱，但感觉像一个唱”，这就是说好合唱处理必须是通过声部间的平衡，和谐的关系体现出来的。
合唱的“平衡”主要表现在音量与音色上的协调配合，但又不是绝对均等，而是根据作品内容而确定，各声部要用统一的声音来演唱，而且要求每一个队员要寻求共性减少“个性”，在演唱技巧和感觉上要尽量靠近，要善于聆听伴奏、声部内及其他成员的演唱，并不断的配合，以提高整个的融合水平，音准与节奏的准确，速度与力度的把握，也是合唱表现的必要前提，在此之下分析作品，了解作品，表现作品就显得尤为重要，所谓“无声胜有声”，也就是感情的处理远比声音的处理更为重要，因此，教师在排练中要多方面让学生理解体验作品所表达的思想感情及意境，让学生带着感情的唱。除此外，每位学生都应在训练中不断提高视唱耳水平，力求音准与节奏都能准确无误，这样才能创造和谐的乐章
三、指挥手势与表情
合唱是一个整体，是整体就会有组织者，也就是指挥，他不但是引领者还是合唱者。指挥人员由选举或自荐产生，很多同学觉得自己唱的可以了，不用多此一举的要指挥，其实不然，一个好的指挥能调动合唱队用和谐的声音来歌唱，只有正确理解指挥手势的前提下，一个合唱队才能统一进入状态，在排练中，指挥可以通过自己的表情、肢体动作，眼神或手臂的高底等去提示合唱正确的呼吸、各声部的转换、音量的控制、力度的变化等；只有正确的理解指挥手势与表情才能更好的表现作品，体现作品。
四、课后反思
几年的合唱排练，感触很多，每次排练总是要花费大量的时间和精力，身心都会觉得疲惫，但总不忘自我反思，就是为了下次排练更流畅。首先是学生方面的反思，根据学生实践练习的情况，学生反馈的信息进行反思，以不断的改进，以求更好。其次，从教师自身反思，是不是自己的“教学设计”有问题?还是内容不符实际？最后，从细节反思，例如课堂排练中有什么好的地方，如生动有效的教学手段，精彩的讲解，学生的积极性等。或是有什么改进的地方，可以说好的合唱，是需要大家共同努力才能完成的，也就是要教师用更新颖更生动的组织形或更恰当的教学方法，达到更好的效果。
13.律声合唱社团工作总结 篇十三
律声合唱社团在社长、理事、伴奏和全体社员的努力下，通过循序渐进的、有针对性的训练，社员们能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。总结如下：
一、训练
1．呼吸训练：要求社员掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。经过练习，让社员逐步感觉气息的支持，运用到歌唱中来。
2．发声训练：注意咬字吐字进行练习，纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，学会自然圆润的发声。
二、合唱训练
训练中，采用视唱法。指导队员分声部先后作识谱练习。要求音高准确、节奏准确。在分声部练习时着重指导社员唱好自己声部的旋律。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。用和谐的声音表现歌曲的风格和特点。让社员在各声部都相互了解其艺术要求的前提下，调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。
14.合唱与钢琴社团成立申请书 篇十四
尊敬的校团委：
您们好！
首先非常感谢您们抽出宝贵的时间来审阅这份申请书。我们旨在组建发展自我、提升自我的音乐与校园文化相结合的学生社团。合唱团是一个以合唱为主，其他文艺活动为辅的文艺社团，我们不仅发展合唱同时还积极组织各种文艺活动，提升同学们的综合能力。合唱团将集广大合唱、音乐爱好者之力，积极倡导“和谐校园，和谐社会”的文明主题并将为实现这一愿望而付诸巨大行动。
本社团以音乐表演和艺术交流为形式，以提高学生音乐鉴赏力和音乐表现力，传承健康校园音乐文化为宗旨，以探索音乐艺术真谛为终极目标，努力使同学们了解音乐、热爱音乐进而热爱生活。 “我们在音乐中感知生活，我们在音乐中漫步人生”。没有歌唱的生活是单调的，没有音乐的人生是苍白的.。社团旨在树立一种理性、积极、健康的音乐观和生活观，社团将通过定时的声乐练习，不定时的音乐交流以及举办文艺活动等途径，给众多至诚的音乐爱好者提供一个体现自我价值、挖掘自我潜能、提升自我综合素质的平台，也在合作过程中不断提升自己的人际交往能力和全面发展能力。同时社团也努力为社员创造锻炼自我，完善自我的机会，争取让每位社团成员在社团有充分的机会参与有意义的公益活动，增强我们作为当代高中生感怀社会、回馈社会的责任感和使命感。
学校社团的成立是我校实施素质教育的重要途径和有效方式，为有同样兴趣爱好的提供一个相互交流，相互学习的平台，促使校园社团文化健康向上发展。社团活动在提高学生综合素质、校园文化建设、引导学生适应社会、促进学生就业方面发挥着重要作用。学生通过参加社团活动还可以培养兴趣爱好，同时也可以学习到一些组织领导能力，增强集体意识，团队精神。我们也会不断的努力，紧密合作，团结一心，让大家在合唱团这个温馨的大家庭里每天都有收获，每天都有进步，向着优秀社团不断努力前进。
我们将听取学校领导的教诲，严格遵守学校相关制度。希望校领导对于我们存在的不足之处予以指正，也希望学校领导能够审批通过我们的申请。
此致
15.浅谈如何进行童声合唱训练 篇十五
一、合唱队的基础训练
在进入正式的合唱教学前, 首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练, 使全体队员掌握基础知识, 为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小, 对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练, 使学生尽快掌握正确的发声方法, 用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面, 结合我平时的教学, 谈几点粗浅的体会。
(一) 正确的姿势是基础
人是一个不可分割的有机整体。发声时, 身体各部分必须互相配和, 协调工作, 才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。
正确的发声姿势是:不管坐着与站着发声, 身体端正自然, 两臂自然下垂, 双目平视, 头不要前俯或后仰, 面部肌肉要自然、放松。针对这一情况, 我时刻注意学生的发声姿势, 随时纠正不正确的发声姿势, 并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照, 进行发声姿势讲解。经过一段时间的训练, 队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。
(二) 正确的口型是关键
正确的口型是发声训练的关键。因只有有了正确的口型, 发出来的声才是圆润的。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。
怎样形成正确的口型呢?歌唱时应打开以下三个部位: (1) 上、下腭同时打开。上腭向上抬起。 (2) 口腔后部喉咙打开, 像“打哈欠”一样。 (3) 口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些, 我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状, 用“打哈欠”来体会提起软腭、打开喉咙的感觉。并持之以恒地进行练习
因此, 我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨, 再进行“竖开口”的练习, 体会“竖开口”的练习, 体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴, 一下一下地往下拉, 体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。这样一来, 学生基本上一开口就能做到口型上下打开, 形成一种正确的口型。
(三) 正确的气息是根本
歌唱气息是否正确或运用得当, 将会直接影响歌唱时的音准和音色。因此, 掌握正确的歌唱气息概念, 掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。
为此, 声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本, 并把它放在首要位置上。我时刻注意让学生进行气息训练, 确保学生尽快建立正确的歌唱气息概念, 初步掌握控制气息的方法, 为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础。
因此, 我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟进行气息训练。我让每一个学生两手叉腰 (注意两肩不要耸起来) 吸一口气, 感觉横膈膜胀起来, 就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的程度。然后不断地进行吸气呼气的练习加以巩固。争取一吸气就能吸得非常深, 等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口进行唱歌。在学生们进行气息训练的同时, 我又加强了巡回指导。有些初学者一开始找不到气息点, 我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子, 然后自己开始练习 。一段时间以后, 学生们自然而然地就会用气唱歌了。
二、合唱队的作品训练
(一) 熟悉歌曲, 掌握旋律
在进入合唱训练时, 一定要有正确的步骤, 否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律, 一般要让学生先学低声部, 因为高声部往往是主旋律声部, 比较流畅, 而低声部旋律的流畅性却差一些, 难学、难记。在学一首新歌之前, 第一印象是非常重要的, 而儿童学习的特点又是学得快, 记得牢, 根据这一特点, 应采取“先入为主”的方法, 趁学生还未接受高声部旋律之前, 先让他们接受低声部训练, 这样, 他们同样会感到一种新鲜感。合唱教学一般采用视唱法, 即指导儿童分声部先后作识谱练习, 要求音高准确, 节奏准确。每次练唱要用较慢速度, 力求连贯, 完整。识谱练唱方式要多种多样, 避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不要急于填词, 先要求学生将两个声部都唱会, 然后进行声部练习。在分声部练习时要着重指导学生唱好自己声部的旋律, 除音高, 节奏唱准外, 应注意正确的分句, 气息的保持以及音量的控制, 然后, 用哼鸣来合唱, 这样既可减少填入歌词后的音准问题, 又可使学生更好地体会歌曲的内容, 表现意义, 音准。各声部的旋律掌握后, 就进入填词演唱阶段。合练时, 在教师指挥下用轻声, 慢速演唱, 教师在指导儿童练唱时用心审听整个合唱效果。
(二) 处理歌曲, 表现内涵
音乐是情感艺术, 是以情感人, 从而达到教育目的, 对歌曲处理中, 在理解歌曲的精神实质的基础上, 怀着真挚丰富的感情去引导学生, 使学生受到感染而产生共鸣, 会很好的处理歌曲整体艺术形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲, 只能用心唱好, 决不能为这首歌曲简单易唱而忽略它的精神实质。既保持它的时代群情的真实性, 又注意它的艺术价值, 这样才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律后, 为了更好地表现它的内容, 都要进行艺术处理。合唱歌曲的艺术处理较齐唱更为细致复杂, 要求也更高一些。具体包括以下两点:
1.各声部本身声音的整齐、统一, 是合唱整体谐和统一的前提和基础。应要求音准, 节奏统一, 演唱方法 (呼吸, 发声, 咬字吐字, 连音, 非连音, 断音唱法, 分句, 停顿及换气等) 的统一及音色的融合。
2.深入分析作品的题材内容、结构特点及风格, 使儿童充分理解作品, 自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。如教授《让我们荡起双浆》这首歌曲时, 首先让学生充分理解歌曲的精神实质, 接着在二部曲式的合唱时, 我让他们想象在水中用力划浆、轻舟前驶的情景。学生充分理解歌曲的精神实质后, 会用心体会歌曲, 表演歌曲, 更好地表现作品。反正合唱教学不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌, 而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉, 发展和声思维, 提高合唱技巧和能力, 所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握, 只有在两下声部都相互了解其艺术要求的前提下, 才能做到调节自身的音量和速度, 达到声音和谐的效果。
16.浅谈童声合唱中声音的训练 篇十六
关键词：自然；轻声；舒适
现在一些童声合唱团体在舞台上的表演形式能够做到多样化，可对声音的训练却参差不齐。我认为，主要原因来自两个方面：（1）合唱指挥的老师不一定系统地学习过声乐。（2）合唱指挥的老师不一定清楚对儿童声音的训练与成人是有区别的。
一提到声音的训练，有人就会自然地想到三种唱法（美声唱法、民族唱法、通俗唱法），这是对于成人而言的。但对于儿童，应只有一种唱法，那就是符合儿童生理年龄的科学唱法，因为大多数儿童都还没有经历换声期（一般在15岁左右），在发音器官还没有完全成熟的情况下，盲目训练，容易对儿童的声带造成损伤，对儿童声音的训练应是格外小心的，应以轻声、自然为主。所谓轻声，就是不要大喊大叫，勿用强烈的气流冲击声带，但并非轻的别人听不到。所谓自然，就是不要去“做”声音，不要模仿，不要用肌肉挤压而发出“怪怪的声音”，要以自己感到十分舒适为标准。声带的振动要有振源，这个振源就是气，要搭上气，而不是靠喉部肌肉使劲，发出尖锐、刺耳的声音。搭上气就是放下不相干的肌肉，吐气发声的感觉，声音是混着气一起出来的，这样的声音必然是通畅、圆润的。“有声无气，有气无声”都是不对的，都会对声带造成损伤。
关于歌唱的呼吸，有的老师提倡腹式呼吸法，有的提倡胸腹式联合呼吸法，总之，胸式呼吸法是大家一致反对的，因为它吸入的气息比较浅，吸气量也比较少。我认为，对儿童没有必要谈得过于复杂，只要告诉他基本的操作方法就可以，也就是口、鼻同时吸气，吸气时两肋自然张开，肩膀、前胸不要抬起，这样就避免了胸式呼吸法气浅、气少的弊端；吸气时，腰腹部向外扩张，其他部位舒展、松弛，这样就具备了腹式呼吸法吸气深、气量大，且其他各部位肌肉不至于僵硬的科学呼吸方式。学生掌握了几个关键点后，不必考虑太多，就能很自然地把呼吸做到位。
总之，对儿童声音的训练，要格外小心。不能盲目追求音量，使其聲带损伤，也不能以成人“三种唱法”的标准来训练其声音，丧失了童声应有的音质，应以自然、轻声、舒适为准。
17.浅谈合唱社团组织 篇十七
一、活动主题：
包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。
二、活动原则：
1、培养学生兴趣。兴趣是学生最好的老师，也是学生活动的动力，因此在活动中要采用多种方法，让学生对合唱这门艺术产生浓厚的兴趣。
2、提高素质。对学生进行严格训练，细致讲解及指导，从基本功练起，逐步提高学生素质。
3、持之以恒的坚持训练，培养学生对合唱中演唱的领悟力和效果。
三、活动目标：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
四、活动方式：
1、按训练程序，教师传授。
2、学生以老带新，以练习、创新为主。
五、本学期的活动计划是： 第一阶段：重视学生的基本功训练。
这里面包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。因为声乐不同于其他学科，是一门抽象的、综合的艺术。教师边范唱边指导。并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。第二阶段：歌曲的演唱。
为了满足我们学校内外组织的各种文艺活动需要，并给每个学生一个锻炼、展示自我风采的机会。我将排练满足不同需要的各种题材的演出活动。如：独唱、重唱、对唱、小合唱等。让学生对自己的学业有所总结。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
六、参加对象：
在学校的3-5年级所有学生中进行选拔，人数在60人左右。
七、学生情况分析：
本学期的合唱队员主要以三年级学生为主。大部分学生具有音准较好、音色较美、形象好的优势。可以说是在声乐发展方面很有潜力、有前途的学生。
八、活动时间：
活动的时间定于每周二下午第三节课。
九、活动地点： 学校合唱教室
提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法，准备好歌谱
十、活动过程设计： A、训练内容：
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、中外少儿合唱歌曲。
3、中外合唱名曲。
4、合唱姿态、舞台造型。B、训练方法及过程：
1、声音的训练
（1）、呼吸。（2）、声音位置（3）、直声训练
2、音准训练
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部 合唱的音准训练较为复杂
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。（1）、胸音训练（2）、头音训练
4、合唱表现的四种手段。
（1）、连唱（2）、跳唱（3）、强而有弹性（4）、不连不跳
5、节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
6、咬字与吐字的训练
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
7、中外歌曲的学习
18.合唱社团工作总结 篇十八
通过计划，常规的训练，逐步使活动正规化，成为能够代表学校艺术水平的一个优秀学生社团，为学院的精神文明建设，校园文化建设以及素质教育的深化作贡献。 本学期我团专门为校庆演出而排练了《在灿烂的阳光下》这首曲目，排练取得了非常好的效果。团内各部门在本学期都做好了各自部门的工作，各声部长起到了很好的带头作用，组织部每次排练都组织好成员，排好队形队列行，认真负责的完成任务宣传部每次都做好宣传海报，更进一步加大对我合唱团的宣传工作，并做好演出的宣传与策划;
文案部做好了人事档案，设计制作各类表格、通讯录等;起好上承下达的作用。本学期合唱团成员由本校内10级和11级的学生组成，并由声乐指导老师严格考核后确定团内成员，合唱团现编制为100人。按照本学期的教学任务我团达到一定演出水平，并为下学期校庆做好准备。合唱团每次授课时间为视情况而定。如有特殊情况由各声部长负责通知。本学期排练时间安排是每天早上8:00—8:40、晚6:00—8:00。团员都按时到指定地点进行排练，在指导老师的培训下不断进步，团结一致、坚定信念，认真排练。