写意花鸟画小品创作与表现

写意花鸟画小品创作与表现（精选3篇）

1.写意花鸟画小品创作与表现 篇一

《写意花鸟画小品》教学设计

一、教材分析：《写意花鸟画小品》属于八年级下册，第二单元 装点我的居室 活动二。本课属于“造型〃表现”学习领域。本课涉及到的写意花鸟画知识包括：写意花鸟画艺术特色、笔墨特点、用笔用墨方法等。

二．学情分析：八年级学生在以前的美术相关学习中，初步了解了中国画的知识，也学习了居室装饰的初步知识。具有一定的绘画基础和能力。

三、课题：写意花鸟画小品

四、学习领域：造型〃表现

五、教学目标：

1.知识与技能：了解花鸟画的知识，初步掌握写意花鸟画技法，学习利用传统绘画形式美装点居室的方法，培养动手实践能力。

2.过程与方法：通过观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主学习、合作学习等方式学习中国花鸟画相关知识，基本掌握写意花鸟画绘画技法，完成一幅简单的中国写意花鸟画作品，美化环境（居室）。

3.情感态度价值观：引导学生参与传统文化的传承与交流，培养对中国传统文化的热爱；培养学生热爱生活的情感及有序的工作习惯。

六、教学重点：学习中国水墨花鸟画知识，初步掌握水墨花鸟画技法，以及用中国传统绘画美化环境的方法，培养美化生活的意识和热爱生活的情感。

七、教学难点：掌握中国水墨花鸟画的用笔用墨的方法和技巧。

八、教法、学法：观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主探究、小组合作。

九、课时安排：一课时

十、课前准备：

1.教师：教材、多媒体资料和设备、中国画工具材料、教师范作等。

2、学生：教材、中国画工具材料、课前收集的各种资料等。

十一、教学过程：

（一）导入：

1.播放中国古典风格的建筑及室内陈设装饰的视频资料，使学生感受中国传统文化的氛围。引导学生说出室内装饰的中国元素，引出写意花鸟画在室内装饰方面的作用。

2.揭示课题，并板书：写意花鸟小品

3.口述本课的学习目标，使学生明确本课学习任务。

（二）导学：

1.交流课前收集的信息。

①分小组交流课前收集的有关走访艺术家工作室、参观国画展览、花鸟画作品、网络相关等信息。

②指名小组代表在全班交流收集到的信息，学习多方面获取信息的学习方法，增强信息共享意识。

3.作品欣赏：

①教师引导学生欣赏教师用多媒体设备出示的写意花鸟画作品和教师范作、学生作品，指导学生作品欣赏方法，并交流欣赏收获。

②尝试找出自己收集的适合自己居室装饰风格的花鸟画作品，组内交流、全班交流。

③教师对欣赏环节做阶段性学习内容和情况的评价，重点内容（写意花鸟画风格特点等）及时板书。

4.学习水墨花鸟画的知识，尝试操作练习。

①教师布置学习任务，引导学生分小组学习水墨花鸟画的知识，并尝试操作练习。

教师提示学习方法：可以看教材介绍、看课前收集的资料、研究名家或者教师作品、同学间讨论交流、请教老师、观看老师示范等。

教师适时结合多媒体设备示范写意花鸟笔墨技法，化解难点。②交流学习收获和体会，总结交流水墨花鸟画知识和技法。

③教师对本环节进行小结性评价，使学生进一步巩固写意花鸟画的知识和技巧，对重点内容（写意花鸟笔墨知识等）及时板书。

5.装点居室设计：

①教师提出具体作业要求：根据自己居室的特点来设计水墨花鸟画的内容、风格与形式。

②学生以独立或者小组合作的方式完成一幅写意花鸟画小品，并写出装点居室的简单规划设计。

③提示学生养成良好的工作习惯，并注意保持环境卫生。④轻声播放古典音乐作品，烘托课堂气氛。

（三）评价：

1.小组长指名组内作品参加全班交流，先由小作者进行自我评价，并描述自己的居室装点规划，再指名其他同学互相评价。

本环节教师注意指导学生作品评价方法，培养尊重他人劳动成果，养成客观评价自己和他人作品意识和习惯。

2.学生以小组为单位对本课学习收获进行交流、总结和记录。3.教师对本课的学习情况、学习内容及部分学生作品进行小结评价。

（四）拓展：

运用本课学习的知识和技法，装点自己的居室，美化生活环境。

十二、板书设计

2.写意花鸟画小品创作与表现 篇二

一、隋唐——重“同自然之妙”的写实

魏晋以前的花鸟画尚处于萌芽端倪状态。迄隋唐以来花鸟画被人重视, 逐渐成熟, 注重理法造型准确严谨是唐代花鸟画的精神风貌及审美价值取向。唐代最享盛名的花鸟画家当举边鸾, 他的画“大抵精于设色, 浓艳如生”;“近时米芾论画花者, 亦谓鸾画如生”;于锡, 善画花鸟, 最长于鸡, 极臻其妙……莫不有理焉”;薛稷“然画鹤少有精者, 凡顶之浅深, 氅之黳淡, 喙之长短, 胫之细, 膝之髙下, 未尝见有一一能写生者也……故稷之于此颇极其妙”, 他的花鸟画以极其严谨的创作态度, 从形象上充分掌握并进行分解, “究羽毛之变态”, 对物象的结构转折深入其心, 从而进行创作。我们可以窥见此时代的花鸟画重工笔重彩, 设色“夺花卉之芳研”, 笔法工整细腻, 在造型上“曲尽其妙”, 穷尽其态, 从形象上充分掌握了对象的生长规律, 极具严谨地写实态度, 具有较高的技巧和较高文化内涵的审美要求, 隋唐花鸟画以其之精妙而影响深远。

二、晚唐至宋代——注重主体精神的抒写

《宣和画谱》论画则贯穿着神似高于形似的思想, 以“气韵生动”为标准来衡量绘画层次和价值。宋代花鸟画讲求“气韵生动”, 并认为韵味与人品, 胸次, 修养有密切的关联, 强调富有学养的画风;二则韵之生命在于理, 苏轼说:“以其形之无常, 是以其理不可不谨也, 世之工人或能曲尽其形, 而至于其理, 非高人逸才不能辩。与可之于竹石枯木, 真可谓得其理矣。”

从晚唐直到宋元花鸟画开始注重主体精神抒写的“意”的表现, 尚意的审美心态在艺术创作和欣赏中开始占主导地位。这个“意”即传达了绘画作品中所蕴涵的情意与哲思, 又传达了画家“依于仁, 游于艺, 志于道”的意, 由此不师造化不师古的“墨戏”一派异军突起。如王维的花鸟书画之妙表现为天意之作, “王维画花多不问四时, 如画花, 往往以桃, 杏, 梨, 莲花同画一景……此得心应手, 意到便成, 故造理入神, 迥得天意”。画家在“身于竹化”的“忘我”境地中形成审美意象, 不需利害得失的考虑, 以高度的审美精神状态游于世俗的形象之外进行创作。再如苏轼以峥嵘的枯木, 嶙峋的怪石来抒发自己一生“也无风雨也无晴”的不遇的情思, 在险怪中抒写胸臆, 以表现审美创造的自由与个性。这一现象是刘道醇在《宋朝名画评》里提出“六长”的原则:所谓六长者:粗卤求笔一也, 僻涩求才二也, 细巧求力三也, 狂怪求理四也, 无墨求染五也, 平画求长六也。”画家在这些丑的因素中表现着自己的审美趣味和审美心境。

此时的画家好水墨写意, 不再追求对自然或物象细节的摹写, 在澄思寂虑后, 有感而发地创作, 寄兴言志。每每兴起时, 得一意随即布墨于毫尖, 以自由的审美心境, 脱离法格的束缚, 随性自然, 以玩心其间的精神状态来抒写心中的审美意象, 审美趣尚高洁, 这种崇尚天然的审美境界方能曲尽物性全方位之妙。

三、元明——人文主义意识占据画坛

《画鉴》中说道:“观画之法, 先观气韵, 次观笔意, 骨法、位置、傅然, 然后形似, 此六法也。若看山水、梅兰、枯木、奇石、墨话、墨禽等游戏翰墨, 高人胜士寄兴写意者, 慎不可以形似求之。”元代提倡“以书入画”, “六法”之中对笔意极其重视, 笔墨成为评判绘画质量搞下的重要标准, 是“高人胜士寄兴写意”的关键形式, 于是墨花墨禽成为了士大夫抒发情感的题材和需要。倪瓒说道“逸笔草草, 不求形似, 聊以写胸中逸气”, 于是“不求形似”的绘画境界得以兴起并成为当时的审美时尚, 对画家的文化心理结构及审美趣味都产生了极大的影响。极具代表意义的是明朝中期以苏州为中心的江南崛起的“吴门”一派, 他们在诗文方面有较高的文学修养, 其绘画创作旨趣讲究笔墨的形式美感。

明代中叶以后, 人文主义的意识逐渐觉醒, 以笔情墨趣为主, 不拘泥于形似, 重主观抒情, 以彰显个性特征为审美倾向的文人画兴起。文人画强调书法用线的美感, 墨分五色的变幻, 笔墨形式具备了独立的美学意义。如唐寅、徐渭等人创作真率淋漓, 其中徐渭说道:万物之相, 形如“六如”, 虚妄不实, 若以色求, 终不可得, 惟有破除诸相, 求其精神, 才得要领。他笔下的造型在真实物象的基础上抒发胸臆, 在“破除诸相”后方能抒写出物象的本色和韵味, 抒发出主体的情感。

四、清代——对传统的叛逆, 个性彰显。

清朝时期的扬州八怪是这个时期画坛审美的取向标, 他们的生活背景是商业贸易蓬勃发展的时期, 自身却处于生活物质资料占有贫乏的阶层, 他们想通过书画的方式宣泄内心的抑郁, 要求个性解放, 敢于突破前人法规, 所以形成了即顺应自身张扬个性又顺应由于商业繁荣而产生的新兴市民阶层所偏爱的题材, 最终形成了敢于立异的当代美学审美理想。如郑燮画风豪放洒脱, 大肆奇逸的笔墨以“怪”取胜, 并提出“美丑具容”的美学命题;李鱓因为“风格放逸”的缘故不能见容于宫廷画院派, 而成为扬州派的代表画家之一。之后, 清代画家在创作中继续强调自我, 以追求个性解放的自由意识来寻求绘画创作的新突破, 在尊碑思想的影响下以狂草入画和金石碑版入画的朴拙美的画风出现, 增加了书法风度中丑怪的因素, 如金农的漆书, 郑板桥的六分半书, 赵之谦精通金石之学, 长于篆刻, 他把篆隶的书法的笔墨运用在花卉画中, 使得他的花鸟画创作呈现出刚健的新面目与风格, 并对后世的绘画创作产生重要的影响。

中国花鸟画历经千年, 历代都有新内涵、新体式, 创新者代不乏人, 在东方古老璀璨的历史和文化侵染下, 经历了从重视审美客体的形色为主逐渐向重视审美主体精神意旨转变的一个历程, 绘画的自我表现和张扬个性的精神在清代被发挥到淋漓尽致, 最终形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。

参考文献

[1]彭修银.《中国绘画艺术论》, 山西教育出版社, 2001版.

[2]周旻.《中国书画史话》, 国际文化出版公司, 2000版.

[3]叶郎.《中国美学史大纲》, 上海人民出版社, 2001版.

[4]徐书城.《宋代绘画史》, 人民美术出版, 1999版.

[5]薛永年、杜娟.《清代绘画史》人民美术出版, 1999版.

[6]杜哲森.《元代绘画史》人民美术出版, 1999版.

[7]单国强.《明代绘画史》人民美术出版, 1999版.

3.写意花鸟画小品创作与表现 篇三

粉彩写意花鸟的构图主要分两类：一是折枝式，二是通景式（全景）式。这要根据陶瓷不同器型特点来进行构图。

1、瓷板、瓷盘类的构图：由于此类器型和国画一样均属二维空间，其构图方法与国画无异。国画花鸟中的折枝式构图，如：纵式、横式、斜式、垂式、团式、三角式等形式；国画花鸟全景式构图如：平远、高远、深远、综远等四种形式均适用于瓷板与瓷盘。

2、立体陶瓷的构图：如瓶、罐、缸、筒等。因为是三维空间，其构图方法有的可采用国画构图，有的必须有所变通。应根据器型特点灵活运用。

①镶器的构图：此类器型是由数个平面相接而成，其单个平面与国画的构图一样，可以每个平面各画一景物，如四个面的镶器可分别画梅、兰、竹、菊。如画紫藤等花卉便可采用全景（通景）式构图，四面连续延伸组成一幅通景画面。

②瓶类立体陶瓷的构图：艺术陈设瓷中，此类器型居多。其构图方法也可采用折枝式。虽然此类器型是非平面的，但可从底部或上沿部下笔进入画面。瓶类另一种构图是通景式。所谓通景（全景）式，要求不论从哪个角度去看，都成画面。画中景物的布局要有参差变化、错落有致，富有层次感、纵深感。国画构图法则中关于主宾、疏密、开合、藏露、虚实、呼应等关系，同样要妥善处理。如果从器型中部入画，可利用岩石、假山等物将花木的根部隐于其后，或者在花木的根部以石头、小草、苔藓等表示地面。总之不能给人产生无根之木、凭空而来的感觉，而且要注意画面的连贯性和点线面的关系。花木鸟虫等物的大小比例要协调。此外景物构图还应根据需表现的对象及其精神气质来选择器型，或根据不同的器型来选择所画的对象。

二、粉彩写意花鸟的表现手法

粉彩写意花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法，结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓，层层洗染的工序以及工致、细腻的刻求，拓展、发挥了笔触、料色痕迹的表现力，强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。在形象刻画上重简洁、提炼，重神韵意向，而且易于抒发作者的思想情感，表现作者的艺术个性。

1、粉彩写意花鸟的创作要做到胸有成竹、意在笔先。因为粉彩写意花鸟具有写意国画的特点，要求形象高度概括，笔法洗练，追求神似和韵味，因此一般不打轮廓，这就必须做到从全局着眼，心中有数，从画主体开始，大胆果断下笔，每画一个局部都必须顾及到整体效果，边画边看，统筹兼顾，逐步完幅，最后细心收拾，臻于完善。

2、粉彩写意花鸟的水点技法。粉彩写意花鸟水点法以水来调和颜料，这样可以较好地表现笔角和料色的韵致一般用玻璃白打底，画花朵时往往在笔毫上先蘸较淡的料色，笔尖上蘸少许浓料色，施手法使料色产生由深及浅的色阶，然后进行描绘，自然分出层次，犹如国画中的没骨法。这样画出来的花瓣色彩层次丰富、滋润鲜活。所画的枝干也富有立体感，再以羊毫笔稍加皴擦，便产生出丰富的肌理效果。画叶一般用油性颜料，叶片不先勾线，先勾线的缺点是上料时容易被樟脑油榨开。

3、粉彩写意花鸟是指整体而言，并不排斥在某些局部采取近似工笔的装饰。总体上是形象简约概括，笔法洗练洒脱，料色酣畅淋漓，但某些局部可画得精致一点，以形成强烈对照。这样的画面才饶有情趣和韵味。一般情况下，枝干花叶为写意，而其中的鸟、虫可画精细一点。艺术大师齐白石的大写意国画《红叶蟋蟀图》中，红叶与枝干是疏笔大墨大色，色泽酣畅淋漓，而蟋蟀则工细入微，整个画面生气盎然，耐人寻味。

此外花鸟作品讲究静中有动，动静结合，讲究映照、呼应，情景交融，以获得神形兼备，气韵生动的艺术效果和审美情趣。

4、现代写意粉彩花鸟画的表现手法应打破陈规、博采众长、创新出奇。为达到理想的艺术效果，现代写意粉彩可适当应用釉下彩、青花、颜色釉、新彩等装饰材料和技法为己所用，更好地表现作者的思想情感，丰富画面层次，提升作品档次。因有些效果不是单以粉彩所能达到的，须辅以特殊肌理，营造特色画面艺术效果，才能获得新颖别致的美感和韵味。

5、粉彩写意花鸟画面不宜太满，空灵一点好。太满则显繁杂，闷塞。应充分体现陶瓷自身的材质美。料色也不宜过深过重，要少而精，过深过重会遮掩材质的美感，也显得俗气。而且一般不能缺少珠明料，否则画面不醒目，缺乏精气神。画淡颜色花卉，也可用淡紫、淡兰等色在花瓣外围稍作衬托，这样更凸显花朵的鲜润、靓丽。

6、题款应根据画面构图选择恰当的位置。题款是整个画面的有机组成部分，可丰富画面艺术效果，并能增添作品的内涵和审美意趣甚至能提升作品的艺术价值和收藏价值。